"Hamlet" se nanaša na "pozne" tragedije, ki jih je Shakespeare ustvaril med letoma 1601 in 1608. To je drugo obdobje Shakespearovega dela, kjer postavlja in rešuje velike tragične življenjske probleme, k njegovi veri v življenje pa se pridruži še tok pesimizma.
Skoraj redno, vsako leto, eno za drugo piše svoje tragedije: "Hamlet" (1601), "Otelo" (1604), "Kralj Lear" (1605), "Macbeth" (1605), "Antony in Kleopatra" (1606), "Koriolan" (1607), "Timon iz Aten" (1608). Takrat ni nehal sestavljati komedij, vendar vse komedije, ki jih je napisal v tem obdobju, z izjemo le "Windsor Ridiculous" (1601 - 1602), nimajo več enakega značaja brezskrbne zabave in vsebujejo tako močan tragični element, da z uporabo sodobne terminologije bi jih bilo primerno imenovati "drame". Sestava "poznih" tragedij je zgrajena v skladu z njihovo zapletno shemo. Prvič, junak je v harmoniji s seboj in svojim svetom - njegova naravna podpora; potem se zgodi nek dogodek, ki uniči to enotnost. Nadalje junak spozna, kaj se je zgodilo, in v tem tragičnem znanju najde notranjo oporo; na koncu v razvezi svojo smrt potrdi (ali uveljavi) s smrtjo. Hkrati je junakov "lasten svet" v vsaki tragediji razumljen kot nekaj posebnega - znani sistem vrednot in samozavest, ki je z njim povezana (Othello in Macbeth); krog družine in prijateljstva ("Hamlet", "Timon iz Aten"); ali enotnost obeh ("Kralj Lear", "Koriolan").
Tragedija »Hamlet. Danski princ «(1601) je morda najbolj priljubljena predstava na svetovnem gledališkem repertoarju in hkrati eno najtežje razumljivih klasičnih besedil.
Študent na univerzi v Wittenbergu, popolnoma izgubljen v znanosti in razmišljanju, ki se drži stran od dvornega življenja, Hamlet nenadoma razkrije takšne vidike življenja, o katerih prej ni sanjal. Zdi se, da mu tančica pade z oči. Še preden se je prepričal o hudobnem umoru svojega očeta, mu groza nad nestalnostjo njegove matere, ki se je ponovno poročila, "ne da bi imela čas, da bi obula čevlje", v kateri je pokopala prvega moža, razkrije grozo neverjetne lažnosti in pokvarjenosti celotnega danskega dvora (Polonius, Guildenstern in Rosencrantz , Osric in drugi). V luči materine moralne šibkosti mu postane jasna tudi moralna nemoč Ofelije, ki ga z vso svojo duhovno čistostjo in ljubeznijo do Hamleta ne more razumeti in mu pomagati, saj v vse verjame in uboga žalostnega spletkarja - svojega očeta.
Konflikt. V središču katerega koli dramsko delo prihaja do konflikta, v tragediji "Hamlet" ima dve ravni:
1- notranji - G. in okolje danskega sodišča
2-notranji - Hamletov notranji boj (smrt očeta, namesto da bi v njem vzbudila občutek maščevanja, ga je spravila k razmišljanju o stvareh, kot so življenje in smrt, čas, večnost, nepomembnost, nemoč osebnosti, gnus do samega sebe Bistvo kravate - Hamletovi dvomi in potreba po izbiri med fevdalno formulo pravičnega maščevanja "oko za oko" in renesančnim načelom človečnosti sta znižanje in odpuščanje posledica krize humanistične misli. Hamlet ni tragedija maščevanja, ampak tragedija izbire med novim renesančnim vedenjem in starim fevdalnim. Konflikt "Hamleta" določa spopad dveh epohe, dve vrsti morale, dva koncepta pravičnosti, dve ideji o pravilnih dejanjih, namenjenih vzpostavljanju svetovne harmonije.)
Lahko se pogovorite tudi o osebnem konfliktu in osebi z dobo:
Osebno - med princom Hamletom in kraljem
Klavdija, ki je po. Postal zakonec prinčeve matere
izdajni umor Hamletovega očeta. Konflikt
ima moralno naravo: dve življenju
Konflikt med človekom in dobo... ("Danska je zapor."
svetloba je pokvarjena. ")
Z vidika akcije lahko tragedijo razdelimo na 5 delov
1. del - uvod, pet prizorov prvega dejanja. Hamletov sestanek
z Duhom, ki Hamletu zaupa nalogo maščevanja podlosti
umor. 2. del - razvoj akcije, ki izhaja iz nabora. Hamlet
treba je uspavati kraljevo budnost, pretvarja se, da je jezen.
Klavdij ukrepa, da bi ugotovil razloge
takšno vedenje. Posledično je smrt Polonija, Ofelijinega očeta,
prinčeva nevesta.
3. del Vrhunec, imenovan "mišolovka":
a) Hamlet je končno prepričan o Klavdijevi krivdi;
b) Klavdij sam spozna, da je njegova skrivnost razkrita;
c) Hamlet odpre Gertrudi oči.
a) pošiljanje Hamleta v Anglijo;
b) prihod Fortinbrasa na Poljsko;
c) norost Ofelije;
d) smrt Ofelije;
e) dogovarjanje med kraljem in Laertesom.
5 Del za ločevanje. Dvoboj Hamlega in Laerta Smrt Gertrude, Klavdija
Laertes, Hamlet. Vsak del ustreza dejanju tragedije
| Lekcija številka 98 | 9. razred Datum: 16.05.2017 |
| Tema lekcije: W. Shakespeare. Beseda o pesniku. "Hamlet" (pregled z branjem izbranih prizorov.) Humanizem renesanse. Univerzalni pomen Shakespearovih junakov. Osamljenost Hamleta v njegovem konfliktu z resničnim svetom "razbitega stoletja". Cilji lekcije: dati idejo o življenju in delu Williama Shakespeara, razkriti osnovne teoretične koncepte: tragedija, konflikt (zunanji in notranji), večna podoba; analizirati vsebino fragmentov tragedije; izboljšati spretnosti in sposobnosti analiziranja dramskega dela, sposobnost spremljanja razvoja junakovega značaja, prepoznavanje glavnih težav, ki jih avtor postavlja v besedilu; seznaniti študente s klasiko svetovne književnosti; spodbujati spoštovanje univerzalnih vrednot. Vrsta lekcije: kombinirano. Oprema: portret Shakespeara, vizualno gradivo, predstavitve, video gradiva za lekcijo. |
|
Med poukom
Organizacijski trenutekUčiteljski uvod
Določitev teme lekcije, postavitev ciljev
Danes se bomo pogovarjali o delu velikega angleškega pisatelja W. Shakespearea. Začel bi z besedami AV Lunacharskega o tem pisatelju: »... Bil je zaljubljen v življenje. Videti jo je tako, kot je ni videl nihče ne prej ne po njem: vidi strašno široko. Vidi vse dobro in zlo, vidi preteklost in možno prihodnost. Globoko pozna ljudi, srce vsakega človeka ... in vedno - ne glede na to, ali se zazre v preteklost, ali izrazi sedanjost ali ustvari svoj tip, iz svojega srca - vse živi življenje na polno.
Pravilnost teh besed bomo odkrili pri analizi Shakespearove tragedije "Hamlet" in se prepričali, da njegova dela resnično dajejo občutek polnosti življenja.
Na žalost o Shakespearovem življenju vemo manj, kot bi si želeli, saj v očeh njegovih sodobnikov nikakor ni bil tako velik človek, kot so ga prepoznale naslednje generacije. Ni bilo dnevnikov, pisem, spominov sodobnikov, da ne omenjam podrobnejše biografije. Vse, kar vemo o Shakespearu, je rezultat dolgih in skrbnih raziskav znanstvenikov od 18. stoletja. A to še ne pomeni, da nam je Shakespearejeva osebnost popolnoma skrita.
študent predstavi poročilo o biografiji in delu Shakespeara
Zdaj, ko poznamo nekaj dejstev iz pisateljeve biografije, pojdimo na samo tragedijo "Hamlet".
Najprej pa določimo literarne pojme.
Teorija (delo s izrazi)
Tragedija
Konflikt
Kravata
Vrhunec
Izmenjava
Večna podoba
Tragedija "Hamlet"
Učiteljeva beseda
Tragedija "Hamlet" je ena najpomembnejših višin Shakespearovega dela. Skupaj s tem je najbolj problematična od vseh pisateljevih stvaritev. Ta problematična narava je določena s kompleksnostjo in globino vsebine tragedije, polne filozofskega pomena.
Shakespeare običajno ni izumljal zgodb za svoje igre. Ubral je zaplete, ki so bili že pogosti v literaturi, in jih dramatično obdelal. Posodobil je besedilo, nekoliko spremenil razvoj akcije, poglobil značilnosti igralci, posledično pa je od prvotne ideje ostala le shema zapleta, vendar z novim pridobljenim pomenom. Tako je bilo tudi s "Hamletom".
Zgodba o tragediji (sporočilo študenta)
Prototip junaka je bil pol legendarni princ Amlet, katerega ime najdemo v eni izmed islandskih sag. Prvi literarni spomenik, ki pripoveduje sago o Amletovem maščevanju, je pripadal peresu srednjeveškega danskega kronista Sansona Grammarja (1150–1220).Kratek ponovni dogodek princa Amleta.
To je resnična zgodba, ki jo je Shakespeare vzel za osnovo.
Treba je opozoriti, davelika sprememba ki jo je Shakespeare ustvaril v zapletu starodavna tradicija, je bil v tem, da je v celotnem prepletanju dogodkov, ki jih je postaviljunaška osebnost , ki poskuša razumeti, zakaj človek živi in \u200b\u200bkaj je smisel njegovega obstoja.
Glavno vprašanje lekcije
Kaj pomeni Shakespearova tragedija "Hamlet"?
So problemi, ki se pojavljajo v tragediji, še danes aktualni?
Delo z besedilom
Za začetek je osnova dramske kompozicije usoda danskega princa.
Njegovo razkritje je strukturirano tako, da vsako novo fazo dogajanja spremlja nekakšna sprememba Hamletovega položaja ali duševnega stanja.
- Kdaj se Hamlet prvič pojavi pred nami?
O čem govorijo njegovi prvi govori?
Junakove prve besede razkrivajo globino njegove žalosti; nobeni zunanji znaki ne morejo sporočiti dogajanja v njegovi duši.
- Analiza prvega monologa. O čem govori monolog? Zakaj Hamlet pravi, da je bolan po vsem svetu? Zakaj? Je bilo to samo zaradi smrti njegovega očeta?
- Kakšen je zaplet tragedije?
1. Fizična in moralna smrt osebe (smrt očeta in moralni padec matere).
2. Srečanje Hamleta z duhom.
Pred nami se odpre prvi monolog značilnost Hamlet - želja po posploševanju določenih dejstev. Bila je samo zasebna družinska drama. Za Hamleta pa je bilo dovolj, da je posplošil: življenje je »bujen vrt, ki daje samo eno seme; v njem vlada divja in zla. "
Torej, tri dejstva so me pretresla v dušo:
Nenadna očetova smrt;
Mesto očeta na prestolu in v srcu matere je v primerjavi s pokojnikom zavzela nevredna oseba;
Mati je spremenila spomin na ljubezen.
Od duha Hamlet izve, da je smrt njegovega očeta delo Klavdija. »Umor je sam po sebi podlo; ampak to je najbolj gnusno od vseh in vseh nečloveških «(1d., 5 app.)
Bolj gnusno - odkar je brat ubil brata in žena varala moža, so se ljudje, ki so si po krvi najbližji, izkazali za najhujše sovražnike, zato gniloba razjeda same temelje človeškega življenja (»Nekaj \u200b\u200bje zgnilo v danski državi«).
Tako Hamlet spozna, da zlo ni filozofska abstrakcija, ampak strašna resničnost, ki je ob njem, pri ljudeh, ki so jim najbližje v krvi.
- Kako razumete besede "Stoletje je propadlo"?
Kršeni so bili večni temelji življenja (življenje je bilo pred drugim in v njem ni zavladalo zlo).
-Zakaj nalogo, ki mu je dodeljena, dojema kot prekletstvo?
Naloga osebnega maščevanja je Hamlet stvar obnovitve celotnega uničenega moralnega svetovnega reda.
Preden začne živeti zares, kot se za človeka spodobi, mora še vedno urediti življenje tako, da bo v skladu z načeli človečnosti.
- Torej, kako se Hamlet pojavlja pred nami na začetku tragedije?
Resnično plemenito. To je oseba, ki se je prvič v življenju soočila z zlom in z vso dušo začutila, kako strašno je. Hamlet se ne sprijazni z zlom in se namerava z njim boriti.
- V čem je konflikt tragedije? Kaj je notranji in zunanji konflikt?
Zunaj - princ in nizko ležeče okolje danskega dvora + Klavdij.
Notranji - duhovni boj junaka.
- Zakaj se Hamlet razglasi za norca? Je njegova norost samo hinjena ali res ponore?
Hamlet je človek, ki je čutil, kaj se je zgodilo z vsem svojim bitjem, in šok, ki ga je doživel, ga je nedvomno spravil iz ravnotežja. Je v najgloblji zmedi.
Zakaj Hamlet ni ukrepal takoj, ko se je maščeval?
- Ugotovite vrhunec tragedije.
Monolog "Biti ali ne biti ..." (3d., 1 aplikacija.)
Kaj je torej vprašanje ("kaj je po duši plemenitejše?")
Šok mu je za nekaj časa odvzel sposobnost delovanja.
Prepričati se je moral, v kolikšni meri je besedam duha mogoče zaupati. Če želite ubiti kralja, se morate prepričati ne samo o njegovi krivdi, temveč tudi o drugih.
“Prizor v prizoru "-" mišolovka ".
Kaj pomeni ta prizor?
Treba je ravnati v skladu z najvišjim konceptom človečnosti.
Vprašanje "Biti ali ne biti?" se zaključi z vprašanjem "Živeti ali ne živeti?"
Hamlet se zdi Hamletu v vsej svoji boleči oprijemljivosti. V njem se poraja strah pred smrtjo. Hamlet je v svojih dvomih dosegel najvišjo točko. Torej. Odloči se za boj in grožnja smrti postane zanj resnična: razume, da Klavdij ne bo pustil pri življenju človeka, ki mu bo v obraz vrgel obtožbo za umor.
- Zakaj Hamlet ne ubije Klavdija, ko moli v eni od galerij palače?
Molitev očisti dušo Klavdija (oče je umrl brez odveze).
Klavdij poklekne s hrbtom proti Hamletu (kršitev načel plemenite časti).
- Kakšen je izid tragedije? Kako zdaj vidimo Hamleta?
Zdaj je pred nami nov Hamlet, ki ne pozna prejšnje neskladnosti; njegova notranja umirjenost je kombinirana s treznim razumevanjem razdora med življenjem in ideali. Belinsky je ugotovil, da Hamlet na koncu ponovno pridobi duhovno harmonijo.
Boleče spozna svojo smrt. Njegove zadnje besede: "Nadalje - tišina." Hamletova tragedija se je začela s smrtjo njegovega očeta. V njem je postavila vprašanje: kaj je smrt. V monologu »biti ali ne biti ...« je Hamlet priznal, da so smrtne sanje lahko nova oblika človeškega obstoja. Zdaj ima nov pogled na smrt: sanje ga čakajo brez prebujanja, zanj se s koncem zemeljskega obstoja človeško življenje ustavi.
- Torej, v čem je Hamletova tragedija?
Tragedija ni le v tem, da je svet grozen, ampak tudi v tem, da se mora potopiti v brezno zla, da se bo lahko boril z njim. Zaveda se, da sam še zdaleč ni popoln, njegovo vedenje razkriva, da ga zlo, ki vlada v življenju, do neke mere očrni. Tragična ironija življenjskih okoliščin vodi Hamleta k dejstvu, da kot maščevalec za svojega umorjenega očeta ubije tudi očeta Laertesa in Ofelije, Laertes pa se mu maščuje.
Povzetek lekcije. Odsev
- Kaj je glavni problem tragedije, njeno glavno vprašanje?
(predstavitev študentskih predstavitev)
V delu lahko govorite o problemu maščevanja in regicida.
V središču tragedije je vprašanje , utelešen v celotni figuri Hamleta. Rešitev tega vprašanja je povezana predvsem s človekom samim, z njegovo sposobnostjo, da sam postane vreden svojega ideala.
Hamlet prikazuje podobo osebe, ki skozi neverjetno trpljenje pridobi stopnjo poguma, ki ustreza humanističnemu idealu osebnosti.
Domača naloga
Kaj bi rekel Hamletu, če bi ga spoznal?
(možna je študentska razprava)
Verjetno bo minilo še veliko časa, preden se bodo junaki drugih del svetovne književnosti nekako odmaknili in oslabili mojo pozornost do podobe Shakespearovega Hamleta. In ne glede na to, koliko sem prebral tragedijo, me bo vsakič, ko bom sočustvoval z njim, ujel njegov um in trmasto iskal odgovor na vprašanje, kakšna je tragedija njegove usode. Prepričan sem, da bo vsak bralec v Hamletu našel nekaj svojega, ki mu je pri srcu in umu. In na prvem mestu bo vedno glavna stvar - to so etični problemi: boj med dobrim in zlom, namen človeka na zemlji, nasprotovanje humanizma in protičlovečnosti. Dramo preberete - in ves čas se zdi, da so pred vami nekakšne tehtnice, na obe lestvici katerih Shakespeare vzdolž celotne zgodbe postavlja vrline na pomanjkljivosti. Morda je zato zgodba o Hamletu po mojem mnenju prikaz verige konfliktov. Sami konflikti, ki skupaj predstavljajo konflikt med princom Hamletom in resničnostjo.
Orisal bi rad tri najpomembnejše sestavine tega konflikta. Glavna stvar je Hamlet, humanist, ki je zavrnil grde pomanjkljivosti kraljevega dvora. Za princa je grad v Elsinoru vzor svetovnega zla. To razume in postopoma se njegov osebni konflikt, povezan z umorom njegovega očeta, spremeni v zgodovinski konflikt. Hamlet je v obupu, ker mu ne nasprotuje le Klavdij in niti Elsinorjevo zlo, ampak tudi svetovno zlo. Zato se mladenič postavlja pred vprašanje: "Biti ali ne biti?" Verjetno je le z rešitvijo Hamlet spet sposoben spoštovati sebe kot človeka:
Biti ali ne biti - to je vprašanje.
Kaj je plemenitejše? Ubogaj usodo
In prenašajte bolečino ostrih puščic,
Ali trčenje v srcu z morjem katastrofe,
Da mu postavite rob? Zaspi, umri -
In to je vse. (...)
Od tod mislim, da izhaja druga komponenta Hamletovega konflikta z resničnostjo: protest, želja po boju proti zlu, spopadanju s svojo nemočjo. Moč okoliškega zla je močnejša od poštenosti in spodobnosti junaka. Da bi ga premagal, mora Hamlet v sebi najprej uničiti povsem človeška čustva: ljubezen (prekinitev z Ofelijo), družinske odnose (prekinitev z materjo), iskrenost (noro igranje), poštenost (potreba po laganju vsem razen Horatiu), človečnost (Hamlet ubije Polonija, Laertesa, Klavdija, uredi smrtno kazen za Rosenrantza in Guildensterna, postane vzrok smrti Ofelije in Gertrude).
Hamlet stopi čez svojo človečnost, vendar vidimo, da je zanemarja ne po lastni volji. In razumemo: to je še ena sestavina tragičnega spopada danskega princa. Vse življenje, goječ v sebi visoke občutke, jih je zdaj prisiljen uničiti pod pritiskom grde resničnosti in storiti zločin. Zavedanje človeka samega sebe je tisto, v čem je tragedija Hamleta, in ne dojemanje tega primera je vir konflikta med junakom in resničnostjo.
Hamlet je v moje življenje vstopil kot modri starejši prijatelj, ki je dostojno odgovoril na večno vprašanje o življenjski izbiri. Shakespeare je stoletja svoje bralce učil dostojanstva, časti in modrosti samospoznanja, pripovedoval je tragično zgodbo o danskem princu, o težkih filozofskih in moralnih problemih. In prepričan sem, da bodo nove generacije, tako kot preteklost in sedanjost, tragedijo prebrale na nov način, že s svojih stališč, odkrile obstoj zla v življenju in opredelile svoj odnos do njega.
Strašen zločin - bratomor - izhaja iz okoliščine, ki je povzročila razvoj zapleta. A ne dogodki, ampak Hamletova reakcija, njegova izbira so v središču predstave in vnaprej določajo filozofsko in ideološko vsebino. V drugih okoliščinah so morali v drugačnih razmerah misleči spodobni ljudje vedno sami podobno izbirati, saj je veliko zla in slej ko prej se vsakdo sooči z njegovimi manifestacijami v svojem življenju. Sprijazniti se z zlom je skoraj enako kot pomagati mu, vest se ne bo dala umiriti in življenje se bo spremenilo v nenehno trpljenje. Izogniti se boju, pobegniti (navsezadnje smrt v tem primeru postane nekakšen beg) - to bo pomagalo izgubiti trpljenje, vendar to tudi ni možnost, saj se bo zlo še naprej nekaznovalo. Ni naključje, da kasneje, ko se je Hamlet že odločil, odnese Horatio pehar strupa: smrt je prelahka in ni vredna resnične osebe, da bi premagala težave. A da bi to dojel, je moral iti po težki poti.
Začeti boj za Hamleta pomeni izdati lastna moralna načela (ubiti mora lastnega strica), ker spet obstaja moralno trpljenje. Dodatno jih zaplete dejstvo, da je morilec, sovražnik Hamleta, kralj, poosebitev moči in vsako Hamletovo dejanje lahko vpliva tudi na usodo njegove države. Zato ni čudno, da okleva, preden začne hiteti. Kljub temu pa že sama zamuda končno vnaprej določi smrt junaka. Toda ni mogel, da ne bi bil. Dvomi in zamude so naravni za Hamletov značaj in okoliščine same. Tudi nepremišljena izbira ne more pripeljati do nič dobrega inteligenten človek tega se ne morem zavedati.
Shakespearov "Hamlet" je človeštvu postavil številna filozofska vprašanja. Pomemben del njih je večen in vsaka nova generacija bralcev, ki odkrivajo Shakespearovo literarno dediščino, premišljuje in bo premišljevala, sledijoč Hamletovemu junaku, te filozofske probleme.
Tragični konflikt Hamleta Shakespearja
Med predstavami Williama Shakespeara je "Hamlet" eden najbolj znanih. Junak te drame je navdihnil pesnike in skladatelje, filozofe in politike. Ogromno filozofskih in etičnih vprašanj se v tragediji prepleta z družbenimi in političnimi vprašanji, ki označujejo edinstveno mejo 16. in 17. stoletja. Shakespearov junak je postal ognjeni predstavnik tistih novih pogledov, ki jih je s seboj prinesla renesansa, ko so si progresivni umovi človeštva prizadevali obnoviti ne le razumevanje umetnosti starodavnega sveta, izgubljenega v tisočletju srednjega veka, ampak tudi človekovo zaupanje v svoje sile, ne da bi se zanašal na milost in pomoč nebes.
Družbena misel, literatura in umetnost renesanse so odločno zavrnili srednjeveške dogme o potrebi po urni ponižnosti duha in mesa, odklopu od vsakega resničnega, pokornega pričakovanja ure, ko človek preide v "drugi svet", in se obrnili k človeku s svojimi mislimi, občutki in strastmi , v njegovo zemeljsko življenje s svojimi radostmi in trpljenjem.
Tragedija "Hamlet" - "ogledalo", "kronika stoletja." V njem je odtis časa, v katerem so se med skalo in trdnjavo tako rekoč znašli ne samo posamezniki, ampak celotna ljudstva: zadaj in v sedanjosti so fevdalni odnosi, že v sedanjosti in naprej so meščanski odnosi; tam - vraževerje, fanatizem, tu - svobodomiselnost, pa tudi vsemogočnost zlata. Družba je postala veliko bogatejša, a revščina se je povečala; posameznik je veliko bolj svoboden, samovolja pa je postala bolj svobodna.
William Shakespeare, ki je bil v zadnjih dveh stoletjih prepoznan kot največji genij zahodne literature, je dramatik angleške renesanse. Preporod v Angliji se je začel kasneje kot v drugih evropskih državah in je povezan z vladavino dinastije Tudor (1485-1603). Drugi kralj te dinastije, Henry VIII, je leta 1529 v Angliji odpravil katolištvo in se razglasil za poglavarja Anglikanske cerkve, zaprl samostane, prerazporedil cerkveno lastnino v zasebno last in s tem povzročil vzpon novega razreda majhnih zemljiških velikašev. Vsa ta dejavnost reformacije se je utrdila med vladavino njegove hčere Elizabete (1558-1603), med katero je v državi razcvetel absolutizem, zavladal mir in red, narod je navdihnila želja po širitvi in \u200b\u200bbližajoče se spremembe ter stopil na pot, da postane svetovna sila V elizabetanski dobi je relativna notranja stabilnost ustvarila pogoje za kulturni vzpon: na univerzah v Oxfordu in Cambridgeu so odprli nove fakultete, razvoj tiskarstva je privedel do širjenja knjig in znanja, po koncu obdobja medsebojnih vojn konec 15. stoletja pa se je ponovno pojavilo zanimanje za nacionalno in svetovno zgodovino. Druga polovica 16. stoletja je bila v Angliji razcvet umetnosti: slikarstva, glasbe in zlasti literature.
Prelom XVI-XVII stoletja je čas nastanka nacionalnega gledališča v Angliji, ko so za gledališče delali vsi najbolj nadarjeni pisatelji te dobe. Aprila 1564 v Stratford-upon-Avonu se je v rokavičarski družini mojstra Johna Shakespearea in njegove žene Mary Arden rodil tretji otrok William. Končal je mestno šolo, kjer je poučeval latinščino, slovnico, logiko in retoriko. Pri 18 letih se je poročil z Anno Hathaway in imela sta tri otroke. Konec osemdesetih let je Shakespeare zapustil družino v Stratfordu in končal v Londonu, kjer se je preizkusil kot igralec, pesnik (Venera in Adonis, 1593; Soneti, objavljeni leta 1609) in končno postal dramatik osebja gledališče "Globus". V tej objavi je med letoma 1590 in 1612 ustvaril 36 iger, ki sestavljajo tako imenovani "šekspirovski kanon". V zgodnjih delih so prevladovale zgodovinske kronike in komedije; od sredine devetdesetih let 20. stoletja je Shakespeare skupaj s komedijami začel pisati tragedije (Romeo in Julija, 1595). Vse najboljše Shakespearejeve tragedije so nastale v prvem desetletju sedemnajstega stoletja (Hamlet, Othello, kralj Lear, Macbeth, Antony in Cleopatra). Kasnejše predstave - "Zimska zgodba", "Vihar" - s svojo fantastično fantazijo odpirajo nova obzorja v drami. Po letu 1612 se je Shakespeare, ki je postal zelo premožen človek, umaknil v Stratford, kjer je leta 1616 umrl.
Hamlet je enak Don Kihotu, "večni podobi", ki je nastala ob koncu renesanse skoraj istočasno z drugimi podobami velikih individualistov (Don Kihot, Don Juan, Faust). Vsi poosebljajo renesančno idejo neomejenega osebnostnega razvoja, hkrati pa se za razliko od Montaigneja, ki je cenil mero in harmonijo, v teh umetniških podobah, kot je značilno za renesančno literaturo, poosebljajo velike strasti, skrajne stopnje razvoja ene strani osebnosti. Don Kihotov skrajnost je bil idealizem; Hamletov ekstrem je refleksija, samoogled, paraliziranje sposobnosti delovanja v človeku. Med tragedijo stori marsikaj: ubije Polonija, Laertesa, Klavdija, Rosencrantza in Guildensterna pošlje na smrt, a ker okleva s svojo glavno nalogo - maščevanjem, se ustvari vtis njegovega nedelovanja.
Od trenutka, ko izve za skrivnost Fantoma, se Hamletovo preteklo življenje sesuje. Kakšen je bil pred začetkom akcije v tragediji, lahko presodi Horatio, njegov prijatelj z univerze v Wittenbergu, in po prizorišču srečanja z Rosencrantzom in Guildensternom, ko zasije od duhovitosti - do trenutka, ko prijatelji priznajo, da jih je poklical Klavdij. Nepristojno hitra poroka matere, izguba Hamleta starejšega, v kateri princ ni videl le očeta, ampak idealnega moškega, na začetku predstave razloži njegovo mračno razpoloženje. In ko se Hamlet sooči z nalogo maščevanja, začne razumeti, da Klavdijeva smrt ne bo popravila splošnega stanja, ker so vsi na Danskem Hamleta starejšega hitro poslali v pozabo in se hitro navadili na suženjstvo. Obdobje idealnih ljudi je preteklost, motiv zapora Danska pa se pretaka skozi celotno tragedijo, ki jo v prvem dejanju tragedije podajo besede poštenega častnika Marcella: "Nekaj \u200b\u200bje zgnilo v danskem kraljestvu" (I. dejanje, IV. Prizor). Princ se zave, da je sovražnost, "dislokacija" sveta okoli njega: "Stoletje je propadlo - in kar je najhuje, / da sem se rodil, da ga obnovim" (I. dejanje, prizor V). Hamlet ve, da je njegova naloga kaznovati zlo, vendar njegova ideja o zlu ne ustreza več neposrednim zakonom o maščevanju prednikov. Zlo zanj ni omejeno na zločin Klavdija, ki ga na koncu kaznuje; zlo se vlije v svet okoli njega in Hamlet spozna, da si ena oseba ne more privoščiti obračuna s celim svetom. Ta notranji konflikt ga pripelje do ideje o nesmiselnosti življenja in samomoru.
Temeljna razlika med Hamletom in junaki prejšnje maščevalne tragedije je v tem, da se je sposoben pogledati od zunaj, razmišljati o posledicah svojih dejanj. Hamletovo glavno področje delovanja je misel in akutnost njegove introspekcije je podobna Montaignejevi introspekciji. Toda Montaigne je pozval k uvedbi človeškega življenja v sorazmerne meje in naslikal človeka, ki zavzema povprečen položaj v življenju. Shakespeare ne riše samo princa, torej človeka, ki stoji na najvišji ravni družbe, od katerega je odvisna usoda njegove države; Shakespeare v skladu z literarno tradicijo slika izjemno, veliko naravo v vseh njenih pojavnih oblikah. Hamlet je junak, rojen v duhu renesanse, a njegova tragedija priča o tem, da je v poznejši fazi renesančna ideologija v krizi. Hamlet se loti revizije in ponovne ocene ne le srednjeveških vrednot, temveč tudi vrednot humanizma, razkrije pa se iluzornost humanističnih idej o svetu kot kraljestvu neomejene svobode in takojšnjega delovanja.
Osrednja Hamletova zgodba se odraža v nekakšnih zrcalih: črtah še dveh mladih junakov, ki vsak osvetlita položaj Hamleta. Prva je linija Laertesa, ki se po smrti očeta po pojavu Duha znajde v enakem položaju kot Hamlet. Laertes je po vsem mnenju "vreden mladenič", uči se Polonijeve zdrave pameti in deluje kot nosilec uveljavljene morale; maščeval se je morilcu svojega očeta, ne zaničuje dogovarjanja s Klavdijem. Druga je linija Fortinbras; kljub temu da ima na odru malo prostora, je njegov pomen za igro zelo velik. Fortinbras je princ, ki je prevzel prazen danski prestol, dedni prestol Hamleta; je človek akcije, odločen politik in vojaški vodja, spoznal se je po smrti svojega očeta, norveškega kralja, prav na tistih področjih, ki Hamletu ostajajo nedostopna. Vse značilnosti Fortinbras so neposredno nasprotne Laertesovim in lahko rečemo, da je med njimi postavljena podoba Hamleta. Laertes in Fortinbras sta običajna, navadna maščevalca, kontrast z njimi pa bralcu začuti izključnost Hamletovega vedenja, kajti tragedija prikazuje ravno izjemno, veliko, vzvišeno.
V nasprotju z dobro znanimi besedami iz tega dela "Na svetu ni nobene žalostnejše zgodbe, // Od zgodbe o Romeu in Juliji" - to je najsvetlejša Shakespearova tragedija, v kateri je v bistvu uresničen koncept zrelih komedij dramatika.
V Romeu in Juliji se dobesedno pred našimi očmi rodi nov, harmoničen svet, ustvarjen za srečo junakov: cerkev je na njihovi strani (v osebi brata Lorenza, ki ju skrivaj krona); oblasti, ki obsojajo družinske prepire; družine Montagues in Capulet pa se ne spomnijo razlogov za prepir in so se pripravljene pomiriti.
Zdaj pa si predstavljajmo, da je sovraštvo družin res nezdružljivo in da so se zgodili dogodki, opisani v delu (Romeo ubije Julietinega brata Tybalta; Julija, da bi se izognila poroki s svojim neljubim Parizom, popije napitek svojega brata Lorenza in zaspi v sanjah, podobnih smrti, je pokopana; Romeo po naključju po naključju pravočasno ne ve, da je Julija živa in da se njeno telo pripravlja na pitje strupa). Predstavljajte si, da je Romeo v vseh teh okoliščinah čakal nekaj sekund. Juliet bi se zbudila (v trenutku, ko je zastrupljen, ona že diha), bi junaki našli srečo.
Le igra nesreč (nesrečna, v nasprotju z veselimi nesrečami v komedijah) in presežek vitalnosti drugih junakov, ki jih prisilijo, da pospešijo življenje in poskušajo začutiti, jih pripeljejo do smrti. Napačno pa bi bilo, če bi v smrti junakov videli le nesrečo - zmaga le na zunanji ravni, kot v komedijah.
Izid tragedije je logičen: zmaga je še vedno za ljubezen, ne za sovraštvo, nad telesi Romea in Julije pa se njuna starša odrečeta sovraštvu. Kombinacije tragičnega in komičnega najdemo ne le v konceptu te tragedije, temveč tudi neposredno v komičnih prizorih, povezanih z barvito podobo medicinske sestre in tako živahnim likom, kot je Romeov prijatelj Mercutio. Jezik tragedije, nasičen z metaforami, evfuističnimi frazami, besednimi igrami, potrjuje tudi veselo, renesančno osnovo te zgodnje shakespearovske tragedije.
"Julij Cezar". V Juliji Cezar se ta vedrina odmika. Razvoj tragičnega začetka v tej »starodavni tragediji« priča o prehodu na nove položaje, vnaprej določene v tragedijah naslednjega obdobja. Ta tragedija je blizu kronikom (ni naključje, da Julij Cezar, po imenu katerega je delo poimenovano, umre v treh dejanjih, torej sredi predstave).
"Velike tragedije". Ta izraz se uporablja za sklicevanje na štiri Shakespearejeve tragedije, ki predstavljajo vrhunec njegovega dela: Hamlet, Othello, King Lear in Macbeth. Po besedah \u200b\u200bL. Ye. Pinskyja je glavna zgodba tragedij usodna osebnost, človekovo odkrivanje resničnega obraza sveta. Narava tragičnega se spreminja: izginja renesančni optimizem, prepričanje, da je človek "krona vsega živega", junaki odkrivajo neskladje sveta, prej neznano moč zla, odločiti se morajo, kako obstajati v svetu, ki posega v njihovo dostojanstvo.
Za razliko od med seboj povezanih kronik Shakespearove tragedije (vključno z zgodnjimi) ne predstavljajo cikla. Če vsebujejo enake like (na primer Anthony v Juliji Cezar in Anthony in Cleopatra), potem so v bistvu različni ljudje, naloga identitete značaja v tragedijah se ne splača. Pojav dvojčkov je v tragediji nepredstavljiv: žanr zahteva edinstvenost osebnosti.
Junak Shakespearove tragedije je močna, titanska figura, sam gradi linijo svoje usode in se odzove s svojo izbiro (v nasprotju z žanrom melodrame, ki se je razvil konec 18. stoletja, v katerem piha junak in pogosteje junakinja, čista, a šibka bitja neznana usoda, trpijo zaradi preganjanja strašnih zlikovcev in so rešeni s pomočjo pokroviteljev).
Kot je ugotovil Pinsky, v Shakespearovih komedijah junak "ni svoboden", podrejen je naravnim nagonom, svet pa je, nasprotno, "svoboden", kar se kaže v igri iger. Pri tragedijah je ravno nasprotno: svet je nečloveško urejen, ne svoboden, medtem ko se junak svobodno odloča "biti ali ne biti", temelječ le na "kar je plemenitejše".
Vsaka od tragedij je tudi edinstvena po svoji strukturi. Tako skladba "Hamlet" s svojo kulminacijo sredi dela (prizor "mišolovke") nikakor ne spominja na skladno skladbo "Otelo" ali skladbo "Kralj Lear", ki v bistvu nima ekspozicije.
V nekaterih tragedijah se pojavijo fantastična bitja, če pa v Hamletu videz duha izhaja iz koncepta poenotene verige bitja (to je rezultat storjenega zločina), potem se v Macbethu čarovnice pojavijo že dolgo pred junakovim zločinom, so predstavnice zla, ki ne postane začasno (v obdobja kaosa), ampak stalna sestavina sveta.
"Hamlet". Viri zapleta za Shakespeara so bile "Tragične zgodbe" Francoza Belforta in očitno predstava, ki še ni prišla do nas (morda Kid), kar se je vrnilo k besedilu danskega kronista Saške gramatike (ok. 1200). Glavna značilnost Hamletove umetnosti je sintetika: sintetična fuzija številnih zapletnih linij - usoda junakov, sinteza tragičnega in komičnega, vzvišenega in nizkega, splošnega in posebnega, mistično in vsakdanje, scensko dogajanje in besede, sintetična povezava z zgodnjimi in poznimi Shakespearovimi deli.
Interpretacije podobe Hamleta. Hamlet je ena najbolj skrivnostnih osebnosti svetovne literature. Že nekaj stoletij skušajo pisatelji, kritiki in znanstveniki razvozlati uganko te podobe, da bi odgovorili na vprašanje, zakaj Hamlet, ko je izvedel resnico o umoru svojega očeta na začetku tragedije, preloži maščevanje in na koncu predstave skoraj naključno ubije kralja Klavdija. JV Goethe je razlog za ta paradoks videl v moči intelekta in šibkosti Hamletove volje.
VG Belinsky razvija podobno stališče in dodaja: "Hamletova ideja: šibkost volje, vendar le kot posledica razpada in ne po svoji naravi." IS Turgenjev v svojem članku "Hamlet in Don Kihot" daje prednost španskemu hidalgu in Hamletu očita neaktivnost in brezplodne refleksije. Nasprotno, filmski režiser GM Kozintsev je poudaril aktivno načelo v Hamletu.
Eno najbolj izvirnih stališč je v Psihologiji umetnosti izrazil izjemni psiholog L. S. Vygotsky. Glede na kritiko Shakespeara v članku Leva Tolstoja "O Shakespearu in drami" je Vygotsky predlagal, da Hamlet ni bil obdarjen z značajem, ampak je bil funkcija tragedije. Tako je psiholog poudaril, da je Shakespeare predstavnik stare literature, ki še ni poznala značaja kot načina upodabljanja osebe v besedni umetnosti.
LE Pinsky podobe Hamleta ni povezal z razvojem zapleta v običajnem pomenu besede, temveč z "glavno zaroto" "velikih tragedij" - junakom je odkril resnični obraz sveta, v katerem je zlo močnejše, kot se zdi humanistom.
Tragične junake Hamleta, Otela, Kralja Leara, Macbeta naredi sposobnost spoznavanja resničnega obraza sveta. So titani, ki presegajo povprečnega človeka z inteligenco, voljo in pogumom. Toda Hamlet se razlikuje od ostalih treh protagonistov Shakespearovih tragedij.
Ko Othello zadavi Desdemono, se kralj Lear odloči, da bo razdelil državo med svoje tri hčere in nato deli delež zveste Cordelije lažljivim Goneril in Regan, Macbeth ubije Duncana, ki ga vodijo napovedi čarovnic - Shakespearovi junaki se motijo, toda občinstvo se ne moti, ker je akcija zgrajena tako, da lahko bi poznali pravo stanje stvari.
To povprečnega gledalca postavlja nad titanske znake: gledalci vedo, česar ne znajo. Nasprotno, Hamlet pozna manj gledalcev le v prvih prizorih tragedije. Od trenutka njegovega pogovora z Duhom, ki ga poleg udeležencev sliši le občinstvo, ni nič pomembnega, česar Hamlet ne bi vedel, nekaj pa je, česar občinstvo ne bi vedelo.
Hamlet konča svoj slavni monolog "Biti ali ne biti?" nesmiselna fraza "Ampak dovolj", gledalci pa so ostali brez večine odgovorov glavno vprašanje... Na koncu, ko je Horatio prosil, naj "pove vse" preživelim, Hamlet izreče skrivnostno besedno zvezo: "Nadalje - tišina." S seboj vzame skrivnost, ki je gledalcu ni dano vedeti. Tako uganke Hamleta ni mogoče rešiti. Najden Shakespeare poseben način zgraditi vlogo glavnega junaka: s tako strukturo se gledalec nikoli ne more počutiti boljšega od junaka.
Skrivnost tragičnega
Upoštevajoč Shakespearove tragedije bomo nadalje videli vso zapleteno dialektiko dobrega in zla, saj se kaže v značajih, dejanjih in izkušnjah junakov. Vendar je tragično v Shakespearu vedno povezano s posledicami za družbo kot celoto. Človek ni le kovač lastne sreče ali nesreče. Odgovoren je za dobrobit drugih, za celotno družbo. Zrno zla poruši ravnovesje celotnega družbenega organizma in vodi v neskladje skozi vse življenje.
Tragika v Shakespearu je v svojem bistvu globoko socialna, kajti življenje vsakega človeka je na tisoče niti povezano z življenjem vseh drugih. To je še toliko bolj, ker Shakespearovi junaki zavzemajo visok družbeni položaj in vsako njihovo dejanje neposredno vpliva na stanje v družbi in državi.
Moč Shakespearove tragedije določa moč likov njegovih junakov in vpletenost celotne družbe v tragični konflikt. V pretresih, ki se zgodijo v življenju posameznika, ni vpletena samo družba.
Tu pridemo do vprašanja, ki je še posebej pomembno za razumevanje narave tragičnega.
Zakaj naslednja stoletja, nič manj nasičena s tragičnimi protislovji, niso povzročila tako visoke in organske oblike tragedije, kot jo je ustvaril Shakespeare?
Najprej je to posledica razlogov družbenega in moralnega reda, natančneje, tega, kaj je, filozofsko rečeno, predmet tragedije ali, preprosto rečeno, kakšni ljudje, v katerih usod je tragična usoda.
Tragedije, ki jih prikazuje Shakespeare, so možne le tam, kjer imajo ljudje celovitost in celovitost značaja, toda kadar življenje začne zahtevati, da se odrečejo prav tem svojim lastnostim, prenehajo biti sami.
Posledično se pojavi dvojnost, bolj ali manj značilna za tragične junake. Prenehajo razumevati življenje, sebe in svet zanje postane skrivnosten. Pripravljen življenjski konceptiki jih imajo, se izkažejo za nezdružljive z resničnostjo. Tako življenje in človek postaneta skrivnostna.
To je v nasprotju z naivno-poetično zavestjo, ki jo je Shakespeareju in njegovim sodobnikom zapustil v prejšnjih stoletjih, ko je bila ustvarjena celovita kozmogonija, tako poetična kot sholastična, kot to jasno vidimo v Dantejevi Božanski komediji. Takšna zavest nadomešča resnične zakone življenja s fantastičnimi idejami o vzročnih odnosih življenjskih pojavov. Ustvari trdno lestvico ocen za različne manifestacije dobrega in zla.
Zavest samega Shakespearja in njegovih junakov je še vedno polna tako poetičnih idej o svetu kot spomina na to, kako večna morala ocenjuje, kaj je dobro in kaj slabo, a vse to ni več v skladu z življenjem. Skratka, tragično je neizogibno povezano s "smrtjo bogov". Tako kot v zlati dobi Antična grčijako je tragedija zacvetela, je zavest renesanse še vedno poetična v svoji plači, hkrati pa ni več zadovoljna z naivno mitološko razlago sveta. Delno je to že racionalna zavest.
Ta kombinacija vnaprej določa celotno strukturo Shakespearovega dela in zlasti njegovo tragedijo. V Shakespearovih komedijah spopad poezije in razuma ustvarja tisto bizarno pesniško ironijo, ki daje tem delom poseben čar. V tragedijah misel bije v zanke naivne zavesti, skuša se iz nje izbiti, a ne staro ne novo ne premagata popolnoma. Zato tako Shakespearovi junaki kot on sam poznajo in ne poznajo vzrokov za nesrečo. Oba sta razumljiva, a v glavnem nerazumljiva. Ni več usoda kot poosebljeno utelešenje skrivnostnega vzroka neizogibnosti junakove smrti, a kljub temu veriga vzrokov in posledic ohranja skrivnost - določeno usodno neizogibnost vpletenosti junaka v tragični konflikt, ki ga ni mogoče analizirati, in prav tako neizprosno potrebo po katastrofalnem izidu konflikta.
Shakespearove tragedije odlikujejo jasnost in izjemna izrazitost antagonizmov, vendar je njihov finale poln negotovosti. Niti en sam konflikt med njima se ne konča s takšno odločitvijo, ki bi dala natančne, enolične odgovore na celotno število vprašanj, ki jih postavljajo junaški boji z okoliščinami in s seboj. Ne dopolnjuje jih nobena pozitivna morala, sklepi, ki bi vsebovali jasno lekcijo. To je naravna posledica stanja zavesti, ki je osnova Shakespearovega tragičnega pogleda na svet.
Močan um umetnika-misleca doseže same korenine zla. Izpostavlja razjede plenilstva in egoizma, vidi socialne krivice, težko despotizem, jarem neenakosti, perverzno vlogo zlata, a kljub temu ostaja strašna, usodna, nerazložljiva uganka: zakaj človek, ki ve, kaj ovira srečo, ne more uničiti zla in je vedno več vpliva tudi na najboljše in najmočnejše duše?
Področje delovanja tragedij (z izjemo Othella) je celotna država. Politična stran konfliktov je jasno rešena. Težave in civilni spor dosežejo vrhunec v vzpostavitvi reda in vzpostavitvi bolj ali manj pravne oblasti. Toda to je edina stvar, ki dobi rešitev v tragedijah. Tak finale bi lahko zadovoljilo, če bi se konflikt osredotočil na področje državnosti in če bi bile strasti junakov politične. Vendar ni treba dokazovati, da ob vpletenosti likov v konflikte državno-politične narave bistvo tragedij ni v njih.
Korenine konflikta so družbene, a Shakespearove tragedije so človeške. Zakaj človek trpi in kako trpi, lahko iz družbenih razlogov razložimo šele v končni analizi. Družbeno ustvarjajo ljudje sami, vendar človek ni preprosta vsota družbenih lastnosti, ki tvorijo njegove odnose z drugimi. Eno je socialna usmerjenost življenja, drugo pa dogajanje v samem človeku, izvir, iz katerega izhajajo vsa živa bitja. Zakaj je eden prijazen v revščini, drugi pa krut, zakaj presežek naredi enega skopega, drugega pa radodarnega, kar enega prisili, da se trudi v skupno dobro), drugega pa v osebno dobro, skratka, zakaj ljudje v enakih zunanjih pogojih notranje niso enaki ?
Ponavljam, vprašanje ni omejeno na vzpostavljanje družbenih temeljev tragičnega. Shakespeare je že v svojih zgodnjih delih odkril njihovo razumevanje in se je z leti vse bolj poglabljal. To uganko je rešil z za svoj čas presenetljivo pronicljivostjo. Toda skrivnost rojstva zla je ostala v človeku samem, v njegovih možganih, v njegovi duši. kako lahkožaliti osebo, poteptati umazanijo, ubiti drugo osebo? Kaj je ta strašna sila, ki se skriva v človeški zavesti in nenadoma izbruhne, da bi posejala zlo, uničenje in smrt? Hamlet vpraša mamo: "Kakšen hudič te je zmedel?" Kakšen hudič je zmedel junake tragedij, ki kršijo človeštvo?
O Othellu je najlažje odgovoriti. Tam se ta demon pojavi v človeški podobi in njegovo ime vemo. Ni težko opaziti, da je Macbeth v preobleki svoje žene zmedel demon. Toda vsem demonom pomaga nekaj, kar je v dušah sprevrženih, ta demon se skriva v njih, in to ne samo v Otelu in Macbethu, ampak tudi v Lyri, v Koriolanu in v Antoniju ter celo v Brutu in Hamletu, ki mimogrede recimo, čisto zavedno.
Renesančni humanizem se je začel s potrditvijo dobre narave človeka. V obdobju Shakespeara je o njej dvomil. Marlowe je bil prvi izmed dramatikov, ki je v človeku odkril satansko načelo. Do tega je prišel Shakespeare, z njim pa Chapman in Ben Johnson ter kasneje Webster.
Shakespearove tragedije pred nami razkrivajo sliko vedno bolj poglabljajočega se zavedanja protislovij in odsotnosti resničnih predpogojev za njihovo reševanje. Shakespeare je to vedel in s tem naraščajoči mrak tragičnih slik, ki jih je ustvaril.
Problem človeške narave, ki ga je postavil v tragedijah, v njih ne dobi teoretične rešitve, ki bi jo bilo mogoče zreducirati na priročno in upajočo formulo. Lahko razložite, ne morete pa upravičiti smrti najboljših, še posebej najboljših, kot sta Desdemona in Cordelia. Svet, v katerem je to mogoče, je dosegel mejo nečlovečnosti.
Shakespearove tragedije. Značilnosti konflikta v tragedijah Shakespeara (King Lear, Macbeth). Shakespeare je tragedije pisal od začetka svoje literarne kariere. Ena njegovih prvih iger je bila rimska tragedija "Tit Andronik", nekaj let kasneje se je pojavila predstava "Romeo in Julija". Najbolj znane Shakespearejeve tragedije pa so bile napisane v sedmih letih 1601-1608. V tem obdobju so nastale štiri velike tragedije - "Hamlet", "Othello", "King Lear" in "Macbeth", pa tudi "Antony in Cleopatra" in manj znane igre - "Timon of Athens" in "Troilus and Cressida". Številni raziskovalci so te predstave povezovali z aristotelovsko držo žanra: glavni lik bi moral biti izjemen, vendar brez pomanjkanja, oseba, občinstvo pa bi moralo biti do njega naklonjeno. Vsi tragični protagonisti v Shakespearu imajo sposobnost dobrega in zla. Dramatik sledi nauku o svobodni volji: (anti) junak ima vedno priložnost, da se reši iz situacije in se odkupi grehe. Vendar te možnosti ne opazi in gre proti usodi.
Značilnosti konflikta v tragedijah Shakespeara.
Tragedije so ustvarjalno jedro dediščine Williama Shakespeara. Izražajo moč njegove genialne misli in bistvo njegovih por, ravno zato so naslednja obdobja, če so se za primerjavo obrnili na W. Shakespeara, predvsem prek njih razlagala njihove konflikte
Tragedija "Kralj Lear" je eno najglobljih socialno-psiholoških del svetovne drame. Uporablja več virov: legenda o usodi britanskega kralja Leara, ki jo je Holinshed pripovedoval v kronikah Anglije, Škotske in Irske, po prejšnjih virih zgodba o starem Gloucesterju in njegovih dveh sinovih v pastirskem romanu Philipa Sydneyja Arcadije, nekaj trenutkov v pesmi Edmunda Spencerjeva "Fairy Queen". Zaplet je bil angleški publiki znan, ker je obstajala pred-Shakespearejeva igra "Prava kronika kralja Leirja in njegovih treh hčera", kjer se je vse srečno končalo. V Shakespearovi tragediji je bila zgodba o nehvaležnih in okrutnih otrocih osnova za psihološko, socialno in filozofsko tragedijo, pri čemer je upodobila krivico, krutost in pohlep, ki prevladujejo v družbi. Tema antiheroja (Lear) in konflikt sta v tej tragediji tesno povezana. Izmišljeno besedilo brez konfliktov je bralcu dolgočasno in nezanimivo, brez antiheroja in junak ni junak. Kaj fikcijsko delo vsebuje konflikt med "dobrim" in "zlim", kjer je "dobro" resnično. Enako je treba reči o pomenu antijunaka v delu. Značilnost konflikta v tej predstavi je njen obseg. K. iz družine se razvije v državo in že pokriva dve kraljevini.
W. Shakespeare ustvari tragedijo Macbeth, katere protagonist je taka oseba. Tragedija je bila napisana leta 1606. "Macbeth" je najkrajša od tragedij Williama Shakespeara - vsebuje le 1993 vrstic. Njen zaplet je izposojen iz zgodovine Britanije. A njena kratkost niti najmanj ni vplivala na umetniške in kompozicijske vrednote tragedije. V tem delu avtor zastavlja vprašanje uničujočega vpliva enočloveške moči in zlasti boja za oblast, ki pogumnega Macbetha, hrabrega in poveličenega junaka spremeni v negativca, ki ga vsi sovražijo. Še močneje se sliši v tej tragediji Williama Shakespeara, njegova stalna tema - tema pravične odmazde. Pravična odmazda pade na zločince in zlikovce - obvezni zakon Shakespearove drame, nekakšen izraz njegovega optimizma. Njegovi najboljši junaki pogosto umrejo, a zlikovci in zločinci vedno umrejo. V Macbethu je ta zakon še posebej očiten. W. Shakespeare v vseh svojih delih posebno pozornost namenja analizi človeka in družbe - ločeno in njuni neposredni interakciji. »Analizira čutno in duhovno naravo človeka, interakcijo in boj čustev, raznolika duševna stanja človeka v njegovih gibih in prehodih, nastanek in razvoj afektov ter njihovo uničujočo moč. W. Shakespeare se osredotoča na kritična in krizna stanja zavesti, na vzroke duhovne krize, vzroke zunanjih in notranjih, subjektivnih in objektivnih. In prav takšen človeški notranji konflikt je glavna tema tragedije Macbeth.
Tema moči in zrcalna podoba zla. Moč je najbolj privlačna stvar v dobi, ko moč zlata še ni povsem uresničena. Moč - to je tisto, kar lahko v dobi družbenih kataklizem, ki so zaznamovale prehod iz srednjega veka v sodobni čas, da zavest o samozavesti in moči ter prepreči, da bi človek postal igrača v rokah muhaste usode. Zaradi moči je človek nato tvegal, doživel pustolovščino in zločin.
Na podlagi izkušenj svojega obdobja je Shakespeare ugotovil, da strašna moč moči uničuje ljudi nič manj kot moč zlata. Prodrl je v vse ovinke duše osebe, ki jo zajame ta strast, zaradi česar se ne ustavi pred ničemer, da bi izpolnil svoje želje. Shakespeare pokaže, kako sla po moči človeka iznakaže. Če prej njegov junak ni poznal meje v svojem pogumu, zdaj ne pozna meje v svojih ambicioznih težnjah, ki velikega poveljnika spremenijo v zločinskega tirana, v morilca.
Shakespeare je v Macbethu filozofsko razlagal problem moči. Prizor je poln globoke simbolike, kjer Lady Macbeth opazi svoje krvave roke, iz katerih ni mogoče izbrisati sledi krvi. Tu je izpostavljena ideološka in umetniška zasnova tragedije.
Kri na prstih Lady Macbeth je vrhunec razvoja glavne teme tragedije. Moč dobimo za ceno krvi. Prestol Macbeth je na krvi pobitega kralja in ga ni mogoče sprati z njegove vesti, kot iz rok Lady Macbeth. Toda to posebno dejstvo se spremeni v splošno rešitev problema moči. Vsa moč sloni na trpljenju ljudi, je želel reči Shakespeare, sklicujoč se na družbene odnose njegove dobe. Poznavanje zgodovinskih izkušenj naslednjih stoletij lahko te besede pripišemo lastniški družbi vseh obdobij. To je globok pomen Shakespearove tragedije. Pot do moči v meščanski družbi je krvava. Komentatorji in učenjaki besedil niso zastonj poudarili, da se beseda "krvav" tolikokrat uporablja v Macbethu. Tako rekoč obarva vse dogodke, ki se dogajajo v tragediji, in ustvari njeno mračno vzdušje. In čeprav se ta tragedija konča z zmago svetlobnih sil, zmago domoljubov, ki so ljudi dvignili do krvavega despota, je značaj upodobitve dobe takšen, da nas zastavlja vprašanje: ali se bo zgodovina ponovila? Ali obstajajo še kakšni Macbeti? Shakespeare ocenjuje nove meščanske odnose tako, da je lahko en odgovor: nobene politične spremembe ne bodo zagotovile, da država ne bo spet predana vladavini despotizma.
Resnična tema tragedije je tema moči, ne tema brezmejnih, nebrzdanih strasti. Vprašanje narave moči je bistvenega pomena tudi pri drugih delih - pri Hamletu, pri Kralju Learu, da ne omenjam kronik. Toda tam je vtkana v zapleten sistem drugih družbenih in filozofskih problemov in ni bila postavljena kot glavna tema te dobe. V Macbethu se problem moči dvigne v celoti. Določa razvoj dogajanja v tragediji.
Macbethova tragedija je morda edina Shakespearejeva igra, kjer je zlo vseobsegajoče. Zlo prevlada nad dobrim. Zdi se, da je dobro prikrajšano za svojo osvajalsko funkcijo, zlo pa izgubi svojo relativnost in se približa absolutu. Zlo v Shakespearovi tragediji ne predstavljajo samo in ne toliko temne sile, čeprav so v predstavi prisotne tudi v obliki treh čarovnic. Zlo postopoma postane vsestransko in absolutno šele, ko se naseli v duši Macbeth. Razjeda njegov um in dušo ter uničuje njegovo osebnost. Vzrok njegove smrti je najprej to samouničenje in drugič prizadevanja Malcolma, Macduffa in Siwarda. Shakespeare preuči anatomijo zla v tragediji in pokaže različne plati tega pojava. Najprej se zdi, da je zlo pojav, ki nasprotuje človeški naravi in \u200b\u200bodraža poglede na problem dobrega in zla ljudi v renesansi. Zlo se v tragediji pojavlja tudi kot sila, ki uničuje naravni svetovni red, človekovo povezanost z Bogom, državo in družino. Druga lastnost zla, ki se kaže pri Macbethu, pa tudi pri Othellu, je njegova sposobnost vplivanja na človeka s prevaro. Tako je zlo v Shakespearovi tragediji Macbeth vseobsegajoče. Izgubi svojo relativnost in jo prevlada nad dobrim zrcalna slika, se približuje absolutni. Mehanizem vpliva sil zla na ljudi v Shakespearovih tragedijah "Othello" in "Macbeth" je prevara. "Macbeth" ta tema zveni v glavnem lajtmotivu tragedije: "Pošteno je napačno in faul je pošteno." Zlo je vseobsegajoče v figurativnem področju tragedije, kar dokazuje razvoj glavnega lajtmotiva predstave "Pošteno je napačno in faul je pravično", razširjenost v tragedije mračnih, zloveščih podob, kot so noč in tema, kri, podobe nočnih živali, ki so simboli smrti (krokar, sova), podobe rastlin in odbojnih živali, povezane z čarovništvom in magijo, pa tudi prisotnost vizualnih in slušnih podob-učinkov v predstavi ki ustvarjajo ozračje skrivnostnosti, strahu in smrti. Interakcija podob svetlobe in teme, podnevi in \u200b\u200bponoči, pa tudi naravnih podob odraža boj med dobrim in zlom v tragediji.
Problem renesančnega človeka ali problem časa v Hamletu. Konflikt in sistem slik."Tragična zgodovina Hamleta, princa Denmarkeja" ali preprosto "Hamlet" je tragedija Williama Shakespeara s petimi dejanji, ena njegovih najbolj znanih iger in ena najbolj znanih iger na svetu. drama. Zapisano v letih 1600-1601. Gre za najdaljšo Shakespearovo igro - 4042 vrstic in 29.551 besed.
Tragedija temelji na legendi o danskem vladarju Amletu, ki jo je danski kronist Saxon Grammaticus zapisal v tretji knjigi Aktov o Dancih in je namenjena predvsem maščevanju - v njej se glavni lik maščeva za smrt svojega očeta. Nekateri raziskovalci latinsko ime Amletus povezujejo z islandsko besedo Amloði (amlóð | i m -a, -ar 1) revež, nesrečen; 2) kramp; 3) bedak, blodnjak.
Raziskovalci menijo, da si je zaplet predstave izposodil Shakespeare iz predstave Španska tragedija Thomasa Kida.
Najverjetnejši datum za skladbe in prvo produkcijo je 1600-01 (Globe Theatre, London). Prvi izvajalec naslovne vloge je Richard Burbage; Shakespeare je igral senco Hamletovega očeta.
Tragedijo "Hamlet" je v renesansi napisal Shakespeare. Glavna ideja renesanse je bila ideja humanizma, človečnosti, torej vrednosti vsakega človeka, vsakega človeškega življenja samega po sebi. Obdobje renesanse (renesanse) je najprej potrdilo idejo, da ima oseba pravico do osebne izbire in do osebne svobode volje. Navsezadnje je bila prej priznana samo božja volja. Druga zelo pomembna ideja renesanse je bila vera v velike možnosti človeškega uma.
Umetnost in literatura v dobi renesanse izhajata iz neomejene moči cerkve, njenih dogem in cenzure ter začneta razmišljati o "večnih temah bitja": nad skrivnostmi življenja in smrti. Prvič se pojavi problem izbire: kako se obnašati v določenih situacijah, kaj je pravilno z vidika človeškega razuma in morale? Ljudje navsezadnje niso več zadovoljni s pripravljenimi odgovori na religijo.
Danski princ Hamlet je v času renesanse postal literarni junak nove generacije. Shakespeare v svoji osebi potrjuje renesančni ideal človeka mogočnega uma, močne volje. Hamlet se lahko sam odpravi v boj z zlom. Renesančni junak skuša spremeniti svet, vplivati \u200b\u200bnanj in čuti moč, da to stori. Pred Shakespearom v literaturi ni bilo junakov te velikosti. Zato je zgodba o Hamletu postala "preboj" v ideološki vsebini evropske literature.
Do konflikta v tragediji "Hamlet" je prišlo med Hamletom in Klavdijem. Razlog za ta konflikt je bil v tem, da je bil Hamlet v družbi odveč in se ga je Klavdij želel znebiti. Hamlet je imel preveč rad resnico in ljudje okoli njega so bili lažnivci. To je eden od razlogov za Klavdijevo sovraštvo do Hamleta. Potem ko je Hamlet izvedel, da je Klavdij ubil njegovega očeta, se je odločil maščevati. Konflikt med Hamletom in Klavdijem je tako močan, da bi se lahko končal šele s smrtjo enega od njih, toda Hamlet je edina pravična oseba in moč je bila na strani Klavdija.
Toda želja po pravičnosti in žalosti za pokojnim očetom je Hamletu pomagala, da je prevladoval. Zmotni in lažni kralj je bil ubit.
Osrednja podoba Shakespearove tragedije je podoba Hamleta. Že na samem začetku predstave je glavni cilj Hamleta jasen - maščevanje za surovi umor svojega očeta. Po navedbah srednjeveški pogledi - to je dolžnost princa, toda Hamlet je humanist, je človek sodobnega časa in njegova prefinjena narava ne sprejema krutega maščevanja in nasilja.
Podoba Ofelije pri različnih bralcih vzbuja različna čustva: od ogorčenja skozi krotko deklico do iskrenega sočutja. Toda usoda je neugodna tudi za Ofelijo: njen oče Polonij je na strani Klavdija, ki je kriv za smrt Hamletovega očeta in je njegov obupni sovražnik. Po smrti Hipnoigija, ki ga je Hamlet ubil, se v duši deklice zgodi tragičen zlom in je bolna. V takšno vihro padejo skoraj vsi junaki: Laert, Klavdij (ki ob očitni "negativnosti" še vedno trpi zaradi očitkov vesti ...).
Bralec dojema vsakega od junakov dela Williama Shakespeara dvoumno. Tudi podobo Hamleta lahko dojemamo kot šibko osebo (ali je mogoče v našem sodobnem svetu, delno vzgojenem na stripih in filmih dvomljive kakovosti, videti tisti, ki v boju proti zlu ni videti kot superjunak?), Vendar je mogoče - kot oseba z izjemno inteligenco in modrostjo v življenju ... Nemogoče je dati enoznačno oceno Shakespearovih podob, vendar upam, da se njihovo razumevanje sčasoma oblikuje v glavah vseh, ki so prebrali to čudovito delo, in bo pomagalo odgovoriti na večno Shakespearovo "biti ali ne biti?"