Tretjakov se je odločil, da bo zbral čim več portretov čudovitih ljudi, na katere so naši ljudje ponosni. In v tej zbirki je močno manjkalo portreta pisatelja Lea Nikolajeviča Tolstoja. Toda Tolstoj je menil, da ni dobro, neskromno, sedeti pred umetnikom. In sramota je, ko vaša slika visi v muzeju in si jo ogleda tisoče ljudi.

Poleti 1873 je Kramskoy živel v vasi blizu Yasnaya Polyana, Tolstojevega posestva. Kramskoy je izvedel veliko portretov za Tretjakovsko galerijo, zelo si je želel naslikati Tolstojev portret, katerega knjige je imel zelo rad. In umetnik se je odločil poskusiti svojo srečo. Nekega jutra je prišel v Yasnaya Polyana. Povedali so mu, da Tolstoja ni bilo v gospodinjstvu. Kramskoy ga je šel iskat. V hlevu je brkati delavec sekal drva.

Ali veš, draga, kje je Lev Nikolajevič?

Zakaj ne bi vedel? To sem jaz.

Kramskoy se je v zadregi predstavil in razložil, zakaj je prišel. Tolstoj je z ljubeznijo dejal, da portreta ni treba narediti, da pa pozna slike Kramskoya in bi se z njim rad pogovarjal. Vstopili so v hišo in se pogovarjali o literaturi in slikarstvu. Tolstoju je bil umetnik vedno bolj všeč. Toda vsakič, ko se je Kramskoy vrnil k portretu, je Tolstoj zmajeval z glavo:

Ne, ne, to ni potrebno ...

Karmskoy je nenadoma rekel:

Veste, Lev Nikolajevič, vaš portret bo še vedno v galeriji.

Kako to?

Ne bom tega storil, drugi tega ne bodo storili zdaj, a po nas bodo čez trideset, petdeset let pisali Tolstojevi umetniki. In potem bodo vsi obžalovali, da je nihče ni naslikal iz življenja.

Tolstoj je dolgo razmišljal. Potem je rekel, da se bo strinjal, če portret ne bo namenjen galeriji, temveč njegovi družini in otrokom.

Naslikal bom dva portreta hkrati! - nestrpno je predlagal Kramskoy.– In portret bo razstavljen le z vašim soglasjem.

Dejansko je hitro in navdušeno naslikal dva skoraj enaka portreta. Eden je ostal v Yasnaya Polyana, drugi pa že Tretjakovska galerija... Portret, ki ga je naslikal Kramskoy, je bil Tolstoju zelo všeč. Od takrat so umetniki postali pogosti gostje Yasnaya Polyana.

Tolstoj na Kramskojevem portretu je močan in močan. Tak človek lahko opravlja težka kmečka dela: oranje, košnjo, sekanje lesa. Toda Tolstoj v Kramskem je močan ne samo po telesu. To je človek mogočne misli. Umetnik se je kasneje spomnil, kako ga je Tolstoj presenetil s svojo prepričljivostjo, neustavljivo močjo vsake besede. Ko je Tolstoj pogledal v oči svojega sogovornika, se mu je zdelo, da Lev Nikolajevič ve vse o tem, kaj misli in čuti.

Tolstoj, ki ga je napisal Kramskoy, gleda naravnost v gledalca. Ko stojite pred portretom, začutite ta prodoren pogled. Tolstoj je, kot nihče drug, znal človeka razumeti, v njem odkriti tisto, česar človek sam pri sebi pogosto ni opazil, razvozlati najbolj subtilne gibe svoje duše. Kramskoy je v portretu lahko izrazil to izjemno sposobnost Tolstoja, velikega človeka, velikega pisatelja.

Ravno v času, ko je bil portret naslikan, je Tolstoj delal na romanu "Anna Karenina". Kmalu se je v romanu pojavil nov junak - umetnik Mikhailov. Bralcem je bila ta zabavna oseba takoj všeč, spomnili so se njenega razmišljanja o umetnosti, vedenju, neverjetni sposobnosti ustvarjanja brez prestanka.

Tu je na listu papirja zagledal madež stearina iz sveče. Takoj se je v njegovi domišljiji spot spremenil v postavo nekoliko jeznega moškega. Na ulici je Mihajlov pogledal brado prodajalca cigaret - in je, ne da bi jo opazil, zapomnil, kot da jo je nekje skril, od koder jo bo po potrebi vzel ven. Kasneje je Mikhailov spet naletel na list papirja z madežem, ki je bil videti kot jezna oseba, in nenadoma je ugotovil, da mora ta oseba imeti brado prodajalca cigaret.

Torej je Tolstoj neprestano dojemal vtise in jih skrival v spomin. Tako je deloval Kramskoy. Prvi bralci Ane Karenjine so opazili, da je umetnik Mikhailov, o katerem je pisatelj govoril, zelo podoben živemu umetniku Kramskoyu. Medtem ko je Kramskoy skrbno preučeval Tolstoja, slikal njegov portret, se je Tolstoj pripravljal tudi na upodobitev umetnikovega portreta.

"Portret pisatelja Leva Nikolajeviča Tolstoja"
1873
Olje na platnu 98 x 79,5
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Za razliko od svojih predhodnikov so Wandererji po Stasovem čutili najgloblje potrebo "po risanju obraza in videza tistega, iz katerega so tudi sami pomembne osebe videli so, se učili, razumeli, cenili in želeli pustiti svoje čopiče na sliki za zanamce. "Praviloma niso čakali na naročila, niso pričakovali izdatnega plačila in so pogosto sami prosili, prepričevali ljudi, ki so jih želeli ujeti.

Med široko paleto Tolstojevih portretov mnogih umetnikov je Kramskojev eden najboljših. Portret je izveden v mirnem temno slikarskem merilu. Tolstoj v svoji prostorni sivkasto modri srajčni bluzi sedi na prostornem stolu z rokami na kolenih. Sestava je izjemno preprosta, ozadje je mirno, nevtralno, nič ne zakriva glavne stvari - ekspresivna glava Tolstoja s "kmečkimi" potezami njegovega tipično ruskega obraza in inteligentnih, prodornih oči. Delo na portretu je trajalo manj kot mesec dni. In ves ta čas med Tolstojem in Kramskoyem so se odvijali živahni pogovori o umetnosti in življenju. Osebnost Tolstoja je Kramskoya očarala s svojo namenskostjo, energijo, voljo, močnim analitičnim umom in preprostostjo videza: "Videti je kot genij!" - je rekel Kramskoy. Tolstoja samega so izredno zanimali pogovori s Kramskoyem in osebnost umetnika, z zanimanjem ga je gledal in preučeval. Vtise iz teh pogovorov in opazovanj je nedvomno uporabil pri ustvarjanju podobe umetnika Mihajlova v romanu "Anna Karenina", na katerem je takrat delal. Podoba Mihajlova odraža poglede Kramskega in celo ohranja videz.

»Za portret Leva Tolstoja za Tretjakovsko galerijo se je Kramskoy naselil v Kozlovki-Zasek, nedaleč od Yasnaya Polyana, in dolgo časa prepričeval pisatelja, ki ni privolil pozirati.
»Preveč spoštujem razloge, zakaj nočete videti sej,« je vztrajno ponavljal Tolstoju, »toda vaš portret bi moral in bo v galeriji.
- Kako to?
- Zelo preprosto ... Čez trideset, štirideset, petdeset let bo poslikan, nato pa bo ostalo le obžalovanje, da portret ni bil narejen pravočasno ...
"Resnično ga želim napisati," je priznal Kramskoy v pismu Tretjakovu. In kako zaznavna je ta želja v čudovitem portretu, kjer sta tako Tolstojeva preprostost kot njegova modrost tako resnični in tako srčni. In kako dobro je, da je bil portret pravočasno naslikan in da je poleg Tolstoja, sivobradega patriarha, ta, močan, visokih obrazov, temnolas, v modri delovni bluzi, s prodornim Tolstojevim videzom, ki prodira v najgloblje globine, ostal večno živ. : Naumovich V. L. Obraz časa. Otroška književnost. M.1965)

Kramskoy je naslikal dva portreta hkrati - za Tretjakova po naročilu in za družino Leva Nikolajeviča.
V veliki dvorani Tolstojeve posesti Yasnaya Polyana je portret pisatelja L.N. Tolstoj, ustvarjen hkrati s portretom, ki je zdaj v Tretjakovski galeriji. Prvi izmed slikovitih portretov Leva Tolstoja. Napisano na zahtevo S. A. Tolstoja za pisateljevo družino. Po pričevanju družinskih članov so bili iz obraza naslikani samo obraz in roke, ostali - iz spomina. Manjše platno, to je portret, ki ga hranijo v Državni Tretjakovski galeriji, so začeli v četrtek, 6. septembra 1873 (omenjeno v Kramskojevem pismu Tretjakovu z dne 15.15.1873) in v treh sejah je umetnik dosegel neverjeten rezultat. Po tem je začel slikati večje platno, to je portret Yasnaya Polyana. Po mnenju Kramskega je 2. portret hitreje uspel. Toda v zgoraj omenjenem pismu je Kramskoy priznal, da je kmalu tudi prvi portret toliko popravil, da je po splošnem mnenju "postal boljši od drugega".

Vir ilustracije: Sher N.S. Zgodbe o ruskih umetnikih. - M.: Otroška literatura, 1966, str. 128-129.

Pavel Mikhailovich Tretjakov je imel dolgoletno željo, da bi imel v svoji zbirki portret Leva Tolstoja. Leta 1869 se je Pavel Mikhailovich obrnil na grofa s prošnjo, naj pristane na poziranje, vendar je bil zavrnjen.

Vendar je bil portret še vedno naslikan. Kako se je to zgodilo? Case je odločil o zadevi.

Umetniki so bili z izbrano lokacijo zadovoljni.

Kamnita, majhna hiša s tremi nadstropji. V sobi je temno z drevesi, narava pa je čudovita. Gozd, stoletni hrasti. Vodni mlin, ribnik. Najbližja vas je oddaljena kilometer in pol. Ali ni raj za slikarje?

Toda veselje je zasenčila žalostna novica, ki je prišla z Jalte: zdravstveno stanje mladega nadarjenega umetnika Fjodorja Vasilieva (bil je star 23 let), študenta Kramskega in Šiškina, je bilo brezupno. Kramskoy je od njega prejel pismo in bil presenečen nad njegovo pisavo. Zdelo se je, da ima Vasiliev težave s pisanjem pisem. Ker mu je primanjkovalo denarja, je molil za pomoč.

Po pogovoru s Šiškinom je Kramskoy vzel pero v roke in poslal pismo Tretjakovu v Moskvi.

"... Potrebuje denar, približno 1000 rubljev. ser. Prosim vas, dragi Pavel Mihajlovič, da sprejmete naše osebno jamstvo, torej moje in Šiškinovo, pri zagotavljanju zneska, ki ga boste poslali. Moje in Šiškinove stvari vam bodo na voljo ...

... Ne vem, kaj vam bom pripravil, da boste plačali ta dolg, vendar bom z vsemi močmi naslikal portret grofa Tolstoja, ki se je izkazal za mojega soseda - njegovo posestvo v vasi Yasnaya Polyana je oddaljeno 8 km. Bil sem že tam, a grof je trenutno v Samari in se bo konec avgusta vrnil na posestvo, kjer bo ostal pozimi. Ponavljam, uporabil bom vse, kar bom mogel, da bi ga naslikal. "

Konec avgusta je iz Toljaka prišel Leo Tolstoj. Kramskoy je šel k njemu.

V hlevu je moški sekal drva.

Ali veste, kje je Lev Nikolajevič? - je vprašal Kramskoy.

In kaj potrebuješ? - je vprašal zaposleni.

Prišel sem iz Moskve, na hitro ga moram videti zaradi pomembnih poslov.

In v kakšnem primeru. Jaz sem Leo Tolstoj.

Kramskoy je presenečeno utihnil.

Ko si ti Tolstoj, sem jaz umetnik Kramskoy. Prosil bi vas, da se strinjate, da boste naslikali svoj portret.

To se ne bo zgodilo, nikoli se ne bom strinjal s poziranjem.

Je vztrajal Kramskoy.

Raje pustimo ta pogovor; Pogovorimo se o nečem drugem. Zanima me, da bi se kaj naučil od vas, o umetnosti in umetnikih, in grof, ki je zabil sekiro v panj, je povabil Kramskoya v hišo.

Pogovor s Tolstojem je trajal več kot dve uri. Štirikrat se je Kramskoy vrnil k portretu in vse je bilo neuspešno. Nobena prošnja in argumenti niso vplivali na štetje. Nazadnje se je odločil uporabiti še zadnji argument.

Preveč spoštujem razloge, zakaj vaša ekscelenca zanika seanse, da bi še naprej vztrajala, in seveda se bom morala za vedno odreči upanju, da bom naslikal portret, toda vaš portret mora biti in bo v galeriji.

Kako to?

Zelo preprosto. Seveda je ne bom napisal in nobeden od mojih sodobnikov, toda čez trideset, štirideset, petdeset let bo slikana, nato pa bom le obžalovala, da portreta ni naredil sodobnik.

Tolstoj se je odpovedal razmisleku. Poleg tega je dejal, da bi želel portret za svoje otroke, to je kopijo.

Ker je vedel, da Tretjakov nikoli ne bo vključil kopije dela v svojo zbirko, se je Kramskoy odločil, da bo naslikal dva Tolstojeva portreta iz življenja in se izognil ponavljanju. Pisatelju je obljubil, da bo samo od njega odvisno, katerega od portretov bo obdržal in kateri bo pripadel Tretjakovu.

Pismo Kramskoya je prejelo Tretjakov v Moskvi.

"Ne vem, kaj bo iz tega, ampak poskusil bi, rad bi to napisal."

Naslednji dan se je Kramskoy lotil dela. Tolstoj, ki je sedel na stolu, mu je poziral.

"... Bil sem zelo vesel, da slikate portret naše neprepričljive osebe, - čestitam vam ...", je pohitel Tretjakov z odgovorom. - Zase se bojim, ali bom dobil portret, saj grof Tolstoj komaj sedi za drugo kopijo in sploh ne bi hotel imeti kopije; ali ga bo nemogoče urediti tako, da mu ponudite kopijo, če je le mogoče zelo resnično, ki je sicer ne bi mogli narediti sami, ampak bi jo sami oddali - vseeno pa sem prepričan, da mi boste uredili čim prej ... "

Ko se je vrnil s naslednje seje pri Tolstoju, je Kramskoy začel pisati pomirjujoč odgovor.

“... Napišem dve naenkrat, eno več, drugo manj. Trudil se bom seveda, da nikogar ne užalim, in če mi ne bo uspelo narediti obeh portretov enakega dostojanstva, potem lahko zagotovim, da bo najboljši tvoj ... "

Na koncu dela sta se Lev Nikolajevič in Sofja Andreevna znašla v težkem položaju pri izbiri portreta, saj sta si bila "strašno podobna, celo strašljiva na pogled", kot je Sofya Andreevna rekla svoji sestri. Tolstoj med njimi ni izbral najboljšega. Verjetno si je želel, da bi bilo najboljše delo v galeriji Tretjakov.

Grof Leo Tolstoj je bil v svojih najboljših letih. V tem obdobju je delal na Ani Karenjini. Ni treba posebej poudarjati, s kakšnim zanimanjem sta ga obravnavala Tretyakov in Kramskoy.

"Grof Tolstoj, ki sem ga napisal, - zanimiva osebacelo super. Več dni sem preživel z njim in, priznam, bil vedno v vznemirjenem stanju, «je v enem od pisem Ilji Efimoviču Repinu priznal Ivan Nikolajevič Kramskoy.

Grofov odnos do umetnika in zbiratelja je bil nekoliko prizanesljiv.

»... Hkrati so se vsi zarotili, da bi me zamotili: znanci, lov, oktobrska sodna obravnava, jaz pa sem porota; in tudi slikar Kramskoy, ki v imenu Tretjakova slika moj portret. Že dolgo Tre<тьяков> poslali k meni, vendar nisem hotel, danes pa je prišel ta Kramskoy in me prepričal, zlasti z besedami: vaš portret bo še vedno, a slab. To me še ne bi prepričalo, toda žena me je prepričala, naj ji ne naredim kopije, ampak še en portret. In zdaj piše, in to odlično, po mnenju svoje žene in znancev. Zame je zanimiv kot najčistejša vrsta najnovejšega peterburškega gibanja, kako bi se to lahko odražalo na zelo dobri in umetniški naravi. Zdaj vsak dan zaključuje tako portrete kot potovanja in mi preprečuje študij. Med sedenjem ga iz Sankt Peterburga spreobrnem v krščansko vero in, kot kaže, uspešno, "Lev Tolstoj je 23. septembra poročal kritiku Strahovu."

Zadnja vrstica pisma je radovedna. Leto prej je I. N. Kramskoy končal eno svojih najboljših del "Kristus v puščavi". Tolstoj jo je poznal in jo označil za "veliko stvar".

I. N. Kramskoy (1837 - 1887)

Kristus v puščavi

1872, platno, olje, 180x210 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Na sliki Kramskoy pušča pušča vtis hladnega, ledenega prostora, v katerem je in ne more biti življenja. Mogočna vertikala, kot da je Kristusov lik okamenel od misli, nasprotuje neskončni širini puščave. V njegovem obrazu, zlasti v pogledu, polnem intenzivnih misli, je mogoče prebrati določeno odmaknjenost, odsotnost resničnosti tega sveta. Upodobljen je s hrbtom do rožnatega obzorja, lahko le ugiba sončni vzhod.
Prišlo je jutro ponovnega rojstva, vendar sonce še ni vzšlo ... Tako kot se sredi mraza in teme puščave rodi svetloba, se tudi znotraj upodobljene rodi volja po premagovanju teme in kaosa okoliškega življenja. Na sliki ni prostora za jasne in radostne tone, tako kot ni prostora za naivno svetlobno vero. Njegova vera je v bolečem duhu, v nasprotju s svetom in samim seboj.
Estetika slike je znotraj meja te dobe. Podoba, ki jo je ustvaril Kramskoy, ni ne božanska ne nadnaravna. Kristus ima zemeljski videz in uteleša idejo nevidnega sveta, hkrati pa prikazuje Božjo podobo. Kramskoy išče podobo glede na lastno predstavljivo podobo in ne v odnosu do absolutnega in še bolj ne do družbenega ali fizičnega tipa. Ne zatrjuje univerzalnosti ideala, ki ga je pridobil v slikarstvu. V tem primeru "resnica obraza" ni odvisna od estetskega kanona, temveč od pristnosti umetnikove vere.
In na vprašanja občinstva: "To ni Kristus, zakaj veste, da je bil tak? - dovolil sem si pogumno odgovoriti, a navsezadnje niso prepoznali pravega, živega Kristusa," je zapisal Kramskoy. V začetku leta 1873 je Kramskoy, ko je izvedel, da se je svet Akademije za umetnost odločil, da mu podeli naziv profesorja za sliko "Kristus v puščavi", pisal Svetu pismo o odpovedi naslovu in ostal zvest mladostni ideji neodvisnosti od Akademije.
Naziv profesorja Kramskega ni bil podeljen. Kramskoy je prejel več ponudb za prodajo slike. P. M. Tretyakov je bil prvi, ki mu je umetnik poimenoval svojo ceno - 6 000 rubljev. Tretjakov je takoj prispel in ga kupil brez pogajanj. (http://www.ssga.ru/erudites_info/art/kramskoy/11.html)

Grof je imel svoj pogled na vse in ni ga bilo nerodno, da so bile njegove sodbe ostro v nasprotju s splošno sprejetimi. Ta notranja resnica narave je Kramskoyu uspela prenesti tudi na portretih.

"Portret grofa Leva Tolstoja Kramskega je čudovit, lahko stoji z najboljšim Vandykom", - pozneje ugotavlja IE Repin.

Pri pisatelju ni vidna ponižnost, ampak ponos. Iskal je Boga, a nekaj svojega.

Pri 24 letih je Tolstoj v svoj dnevnik zapisal:

»V meni je nekaj, kar mi daje misliti, da nisem rojen kot drugi ... Že sem v odrasli dobi ... Muči me lakota ... ne slava, - slave ne želim, preziram, - ampak želja po večjem vplivu v smeri sreče in koristi človeštva. "

In tri leta kasneje bo kot član obrambe Sevastopolja v svoj dnevnik zapisal naslednje vrstice:

»Včeraj me je pogovor o božanskem in veri pripeljal do velike, ogromne misli, katere uresničitev se počutim sposobna posvetiti svoje življenje. Ta misel je temelj nove religije, ki ustreza razvoju človeštva, Kristusove religije, vendar očiščene vere in skrivnosti, praktične religije, ki ne obljublja blaženosti v nebesih, ampak blaženost na zemlji. "

Na evangelij skorajda ni gledal z ljubeznijo.

Prebral je Filozofijo filozofije, ni pa razumel cerkvenih očetov, ki so učili, da pot do Boga leži le po ponižnosti.

“... Pravite, da ne veste, v kaj verjamem? - je pisal Tolstojevemu bratrancu aprila 1876. “Čudno in grozno je reči. Ne verjamem v nič, česar religija uči ... In malo po malo si gradim lastna prepričanja ... "

Pri petdesetih letih bo Tolstoj napisal Izpoved. In tri leta kasneje - kritika dogmatske teologije.

Presenetljivo je, toda z njegovimi protisrkvenimi deli se začne njegova evropska slava. Pred tem ga Evropa, avtorja Vojne in miru, ni zanimala. Zdaj so ga ljudje začeli natančno opazovati in kmalu so največje londonske in newyorške založbe začele tiskati skoraj vsa njegova dela.

V tem času se je začel »starati«. Kmečka oblačila naj bi po njegovem mnenju poudarjala njegovo brezumno preprostost in jih je nosil, ne da bi se slekel. V teh oblačilih je to napisal Kramskoy ...

V dnevniških zapiskih pisatelja Sergeja Durylina sem našel naslednje vrstice:

"Nekoč, v 80. letih,<Новосёлов – основатель Толстовской земледельческой колонии> sedel s Tolstojem in še kdo in razvrstil ustanovitelje religije - običajni spomin na Tolstoja: Buda, Konfucij, Lao-si, Sokrat itd. - nekdo je rekel, da bi bilo lepo, če bi bili videti žive in vprašal Tolstoja: koga bi rad videl? - Tolstoj je nekoga imenoval, a presenetljivo<Новосёлова>, ne Kristus.<Новосёлов> vprašal nato:

Ali ne bi rad videl Kristusa, Lev Nikolajevič?

L<ев> H<иколаевич> odgovoril ostro in odločno:

No, ne. Priznam, da ga ne bi želela spoznati. Bil je neprijeten gospod.

Povedano je bilo tako nepričakovano in strašno, da so vsi nerodno utihnili. Besede L<ьва> H<иколаевича> <Новосёлов> natančno zapomnil, ravno zato, ker so ga nenadoma z nožem za vedno presekali skozi srce. "

Da, besede so strašljive. To je cel Tolstoj s svojim težkim značajem. Dolga leta se je v njem vodil notranji boj, spor med ponosom in vero v Boga, izgubljen v zatišjih duše. Brez razloga je starešina Optine, oče Barsanuphius, o njem rekel: "Ima preveč ponosen um in dokler ne preneha zaupati svojemu umu, se ne bo vrnil v cerkev."

Pred svojo smrtjo, ko je zapustil Yasnaya Polyano, je grof Tolstoj obiskal puščavnico Optina, vendar je ni zapustil srečanja z nobenim od starešin Optine.

Ko je prišel za Optino v samostan Šamordinski, kjer je živela njegova sestra Marija Nikolajevna - nuna Marija, je Tolstoj med večerjo dejal:

Sestra, bila sem v Optini, kako dobro je! S kakšnim veseljem bi tam živel in opravljal najnižja in najtežja dejanja; bi samo postavil pogoj, da me ne prisili, da grem v cerkev.

Bilo bi čudovito, - je odgovorila Maria Nikolaevna, - vendar bi dobili pogoj, da ničesar ne pridigujete in ne učite.

Razmišljal je, spustil glavo in dolgo ostal v tem položaju, dokler mu niso povedali, da je večerja končana.

Si videl starejše v Optini? je vprašala sestra.

Ne Mislite, da bi me sprejeli? Pozabil si, da sem bil izobčen.

Doživljal je svojo ekskomunikacijo. Jasno je bilo. Zadnja knjiga, ki jo je grof prebral pred odhodom iz Yasnaya Polyana, je bila The Brothers Karamazov. Ali ga ni podoba Zosime navdihnila z željo po obisku Optine Hermitage?

Po mnenju nekaterih raziskovalcev je bil Tolstoj pred smrtjo na pragu sprave s cerkvijo.

Le malo ljudi to ve v dneh resna bolezen Tolstoj, s postaje Astapovo, je bil Optini Pustyn poslan telegram s prošnjo, naj starejšega Jožefa takoj pošlje k \u200b\u200bbolniku.

Takrat starejši zaradi svoje telesne šibkosti ni mogel zapustiti celice, po nasvetu starejših bratov pa je bilo odločeno, da se starejšemu hegumenu pošlje Barsanuphius.

Ohranjena je najredkejša knjiga Gottwalda "Zadnji dnevi Leva Tolstoja", izdana leta 1911. Njen avtor je v imenu svojega časopisa prišel v Astapovo in zbiral informacije o vseh dogodkih, ki so se takrat dogajali v bližini Tolstoja.

Kmalu je izvedel, da je metropolit Anthony poslal Tolstoju telegram, v katerem je zapisal, da že od prve minute počitka Leva Nikolajeviča s cerkvijo neprestano moli, da bi ga Gospod vrnil v cerkev in da ga zdaj prosi, naj se pomiri s cerkvijo in pravoslavnim Rusom. ljudi.

"Toda položaj Leva Nikolajeviča je tako resen, da mu je bilo tvegano pokazati ta telegram," je zapisal Gottwald. "Oslabljeno srce ni moglo prenesti navdušenja."

5. novembra 1910 je Tolstojevo spremstvo živahno razpravljalo o prejemu brzojavke metropolita Antona. Hkrati so v Astapovo prispeli menihi iz Optine Hermitage.

»Kot razumem, je Tolstoj iskal izhod. Mučil ga je, čutil je, da pred njim raste zid, «je pozneje dejal starejši Varsonofy, ki je iz Optine prispel v Astapovo. Kljub vztrajnim prošnjam menihi niso smeli videti bolnika.

Morda se je Tolstojevo spremstvo balo, da ga bo, ko bo videl starejšega, prosil, naj ga izpove in sprosti ter se tako odreče svoji veri.

Da, njegov vpliv na druge je bil velik. Isti Kramskoy, ki je končal delo na portretih v Yasnaya Polyana, je še dolgo ostal v čar Tolstojeve osebnosti.

Portret pisatelja je očitno uspel Kramskoyu in bil je zadovoljen:

"O<портрет> "Leo Tolstoj" hvala: Vem, da je eden mojih dobrih, torej, kako naj rečem? .. iskren. Tam sem naredil vse, kar sem lahko in znal, vendar ne tako, kot sem hotel pisati. "

Kramskoy pa je pisatelja tudi navdušil. Mnogi sodobniki so opazili podobnost umetnika Mikhailova iz romana "Anna Karenina" s Kramskoyem.

"In veste, navsezadnje je strah njegovega Mihajlova tako podoben Kramskoyu!" - je v enem od pisem kritiku Stasovu opozoril Ilya Efimovich Repin.

Pavel Mihajlovič je Tolstoja spoznal šele leta 1882. 4. avgusta letos je Vera Nikolaevna pisala svoji sestri: »... začasno društvo lepih ljudi<Павел Михайлович> nikoli ne zavrne, pozimi pa bo celo iskal družbo Leo<а> Nick<олаевича> Tolstoju za izmenjavo misli s tako čudovitim, globokim talentom in borcem za resnico. "

Spomladi istega leta, ko so bili Tretjakovi v tujini, je Lev Nikolajevič obiskal njihovo hišo in pripeljal hčerko Tatjano, da je kopirala Perovljevo "Pohajkovalko".

Leta 1885 se že poznata.

Poleti naslednjega leta se je Tretjakov zahvalil Tolstoju za podatke o branju Kreutzerjeve sonate in Smrti Ivana Iljiča.

Vendar se je pogosto prepiral s Tolstojem in zagovarjal njegova stališča. Dovolj je opozoriti na njihovo korespondenco v zvezi z deli N. N. Ge.

Leta 1890 je N. N. Ge končal sliko "Kaj je resnica?", Očitno naslikana pod vplivom Lava Tolstoja ("... njegova zadnja dela -" Kaj je resnica? "," Križanje "in druga - so že sad njegovo novo razumevanje in razlaganje evangelijskih zgodb, deloma navdihnjenih od mojega očeta, «je v svojih spominih zapisal sin Leva Tolstoja Ilja Lvovič).

Ge je brezpogojno sprejel Tolstoja. Drugače ni mogel misliti. Kako blizu so bili, lahko presodimo po naslednjem dejstvu. Snaha umetnika EM Ge v svojih spominih navaja Tolstojeve besede: "Če nisem v sobi, vam lahko NN odgovori: rekel bo enako kot jaz." In to potrjuje tudi eden od pogovorov N. N. Geja s svojimi učenci, ko je, ko je govoril o kijevskih svetiščih - relikvijah, redovnicah in menihih, ni pozabil povedati, da jim je "kapuca stiskala misli, ustnice pa so jim razpokale strast".

Slika "Kaj je resnica?" odstranjena z razstave. Ge jo je preselil k Tolstojevi hiši. Začel si je prizadevati, da bi bila poslana v Ameriko in tam dobro sprejeta.

Leo Tolstoj je poslal ostro pismo Tretjakovu, ki slike ni dobil. »Zbrali ste kopico gnoja, da bi pazili na biser. In ko očiten biser leži ravno med gnojem, vzameš vse, samo ne nje ... «Zanj je pomembno, da sliko kupi Tretjakov. Niti ne vidi, da si nasprotuje. Ugotovitev, da je Tretjakovska galerija nepotrebna zadeva ("Šel sem v Tretjakov. Dobra slika Jarošenka" Golobi ". Dobro, toda ona, še posebej vseh teh 1000 okvirjev in platen, je bila tako pomembna. Zakaj je to? z zagotovostjo trditi, da gre za nekakšno hudo napako in da to sploh ni prava stvar in ni nujna "), zanikanje galerij v celoti išče možnosti, da sliko kupi Tretjakov.

"... zagotovo sem vedel, da bo slika odstranjena z razstave ... Vedel sem tudi, da je nihče ne bo kupil in da se bo, če se kasneje izkaže, da jo je treba in mogoče imeti, potem tudi pridobil, saj sem pridobil" Kristusa v Getsemanskem vrtu "20 let kasneje, skoraj po tem, ko sem ga napisal ... Videl sem in rekel, da je tu opazen velik talent, tako kot v vsem, kar počne Ge, in nič več. Kot želite, vam ne morem dokazati, da se motite, ker nisem prepričan, da se tudi sam ne motim, in bil bi zelo hvaležen, če bi mi podrobneje razložili, zakaj menite, da je to delo obdobje krščanske umetnosti. Končno se lahko odloči le čas, toda vaše mnenje je tako veliko in pomembno, da moram, da bi se izognili nezmožnosti popravljanja napake, zdaj pridobiti sliko in jo shraniti do trenutka, ko bo mogoče razstaviti ...

Zdaj pa naj povem nekaj besed o svoji zbirki ruskega slikarstva.

Velikokrat in dolgo sem razmišljal: Ali to delo opravljam? Večkrat sem dvomil - in še vedno nadaljujem ... Morda povsem napačno vzamem vse, kar se mi zdi potrebno za popolno sliko našega slikarstva ... Moje osebno mnenje je, da v slikarski umetnosti ni mogoče ne prepoznati glavne stvari v samem slikanju in da bodo med vsem, kar počnemo zdaj, v prihodnosti prvo mesto zasedla Repinova dela, pa naj bodo to slike, portreti ali preprosto skice; seveda bi bila boljša visoka vsebnost, torej zelo zaželena. "

"Hvala za vaše prijazno pismo, spoštovani Pavel Mihajlovič," bo napisal Tolstoj v Tolmačiju. - Kaj mislim z besedami: "Gejevo slikarstvo bo predstavljalo dobo v zgodovini krščanske umetnosti?" Naprej: Katoliška umetnost je upodabljala pretežno svetnike, Madono in Kristusa kot Boga. Tako je trajalo do nedavnega, ko so ga poskusi začeli prikazovati kot zgodovinsko osebo.

Toda upodabljati kot zgodovinsko osebo osebo, ki je bila stoletja prepoznana in jo zdaj Bog prepozna na milijone ljudi, je neprijetno: neprijetno, ker takšna slika povzroča spor. In spor moti umetniški vtis. In zdaj vidim veliko poskusov, kako se rešiti te težave. Nekateri so se z navdušenjem neposredno prepirali - takšne so Vereščaginove slike, celo Gejeva "Zadnja večerja", drugi so želeli te teme razlagati kot zgodovinske, spet imamo Ivanov, Kramskoy, Gejevo "Zadnjo večerjo". Spet drugi so želeli ignorirati kakršen koli spor, ampak so preprosto zapletli zaplet, kot so vsi vedeli, in skrbeli so le za lepoto (Dore, Polenov). In vse se ni izšlo.

Zadnja večerja. 1863.
Gyojev odrski komad. Slika se je v Rusiji razburkala, blizu tistega, kar je nekoč naredil Brjulov s svojim platnom "Zadnji dan Pompejev". Ves Peterburg je prihitel na razstavo na Akademiji umetnosti. Novost pristopa k mitskemu dogodku, ki je presenetil vse, je bila v njegovem korenitem premisleku. Gyo je evangelijski zgodbi odvzel cerkveni pomen, podob apostolov pa kanonski duhovnosti. Za umetnika se je Kristus izkazal za moškega in le moškega; poleg tega je bogokletno dobil podobnost s portretom Herzena, založnika Zvona. In ogorčeni apostol Peter je bil prepoznan kot avtor nenavadne "religiozne" slike. Še bolj nepričakovana pa je bila Judova podoba. Mojster je naredil vse, da je uspel igralec se je izkazalo za "titanično" (izraz NN Gyo samega). Kasneje je Gyo razkril svoj načrt in dejal, da je pri zadnji večerji "prišlo do vrzeli med enim študentom in ljubljenim učiteljem, ki se pojavlja med nami iz generacije v generacijo, iz stoletja v stoletje."

Potem so bili tudi poskusi Kristusa iz nebes pripeljati kot Boga in s piedestala zgodovinske osebe na tla preprostega vsakdana, kar je temu vsakdanu dalo versko osvetlitev, nekoliko mistično. Takšna sta Ge "Mercy" in francoščina<узского> umetnik: Kristus v obliki duhovnika, bos, med otroki itd. In vse se ni izšlo. In Ge je vzel motiv najpreprostejši in zdaj razumljiv motiv: Kristus in njegovo učenje ne samo z besedami, ampak tudi z besedami in dejanji, v trku z naukom sveta, to je motiv za<оторый> je bil takrat in zdaj glavni pomen Kristusovega pojavljanja in pomen ni sporen, ampak tak, s<оторым> Cerkveniki, ki ga prepoznajo kot Boga, in zgodovinarji, ki ga prepoznajo kot pomembno osebo v zgodovini, in kristjani, ki priznavajo njegovo moralno učenje kot glavno stvar v njem, se ne morejo strinjati.

Slika s popolno zgodovinsko zvestobo prikazuje trenutek, ko so Kristusa vodili, mučili, pretepli, vlekli iz enega zapora v drugega, iz ene uprave v drugo in ga pripeljali do guvernerja, najprijaznejšega,<оторому> nič skupnega z xp<иста>niti pred Heb<еев>, še manj pa do neke resnice, o kateri mu razlaga ta ragamuffin, ki pozna vse rimske znanstvenike in filozofe; skrbi ga le za višje oblasti, da ne bi naredil napak pred seboj. Kristus vidi, da je pred njim izgubljeni človek, otekel od maščobe, vendar ga ne upa zavrniti v eni obliki in mu zato začne izražati bistvo svojega nauka. Toda guvernerju ni do tega, pravi: Kaj je takšna resnica? In odide. In Xp<истос> žalostno gleda na to nepregledno osebo.

Takšno je bilo takrat, takšno stanje se tisoče, milijone krat ponovi povsod, vedno med nauki resnice in predstavniki tega sveta. In to je izraženo na sliki. In to je zgodovinsko resnično in danes resnično, zato zgrabi srce vseh, tistih, ki imajo srce. No, takšen in tak odnos do krščanstva predstavlja dobo v umetnosti ... "

Na sporočilo Ge-son o odstranitvi slike z razstave je grof lukavo pripomnil:

Med Kristusom in svetom ne more biti miru.

"Križanje" 1892 Olje na platnu. Musée d'Orsay, Pariz, Francija.

Eden od obešenih zlikovcev ga je preklinjal in rekel: če si ti Kristus, reši sebe in nas. Drugi pa ga je, nasprotno, umiril in rekel: ali se ne bojite Boga, ko ste tudi sami obsojeni na isto? in pravično smo obsojeni, ker smo prejeli tisto, kar je bilo vredno po naših delih, vendar ni storil nič narobe. In rekel je Jezusu: Spomni se me, Gospod, ko prideš v svoje kraljestvo! In Jezus mu je rekel: Resnično ti pravim, danes boš z mano v raju.

Lukov evangelij

»Govorile so se govorice,« se spominja Repin, »da je Ge pisal Križanje. Kristusa je v trenutku stokanja upodobil z velikim glasom: »Moj Bog! zakaj si me zapustil? " Po končani sliki je bil Ge v velikem dvomu in je prosil Leva Nikolajeviča, ki ga je že v vsem poslušal, naj pride k njemu in razreši dvome, ali naj razstavi ali predela. Levu Nikolajeviču se je zdela podoba Kristusa grda, slika je bila preložena, Ge se je spet intenzivno ukvarjal s krepostnimi dejanji. "

Ge je deset let kopiral "Križanje". 19-krat. Zelo dolgo v evangeliju ni našel niti vrstice, ki bi lahko postala misel slike. Sprva je bil Gospod sam, roparjev ni bilo. Nato sta oba začela klicati Kristusa. Toda nekega dne je v vasi ob Pliski brat ubil svojega brata. »Tekel sem tja. - je povedal Nikolaj Nikolajevič. »Morilec je bil v koči. Stal v kotu. Iz neznanega razloga je povsem gol, raztegnjen, na mestu tolkel in držal noge na čuden način - z narazen petami. Hkrati je zajokal in ponovil isto besedo: "voda, voda ..." V tem grdem človeku se je prebudila vest. Spomnim se ga in mi je prišel prav za mojega Roguea. " Nato je Nikolaj Nikolajevič odrezal tistega, ki je še naprej prisegal. Skupaj s trakom platna. Da se ne bi motil. Pomen njegovega dolgoletnega dela je postal genialno preprost - vpogled in kesanje: "Spustil jih bom v jok, ne bodo ganili."

»Nekoč sem ti odkrito povedal za nesporazum umetniška vrednost "Kaj je resnica?" - pisal je Tolstoju 29. junija 1894. - Enako sem rekel Nikolaju Nikolajeviču, ko sem kupil sliko. V tujini slika ni bila uspešna<…> precej vznemirjeno zmedo. Ko sem si ga po vrnitvi še enkrat ogledal, sem dvomil, ali ga je mogoče postaviti v galerijo. Nihče od moje družine in prijateljev in umetnikov, razen morda le N. A. Yaroshenko, tega ne mara. Občasno vprašam uslužbence galerije in izkaže se, da je nihče ne odobrava, veliko pa je obsojanja, ogorčenja in začudenja, da je v galeriji. Do zdaj poznam le tri ljudi, ki so cenili to sliko.<…> Morda ima pravzaprav le teh nekaj prav in resnica bo sčasoma zmagala, kdaj pa? Na njegovi zadnji sliki je veliko zanimivih, strašno nadarjenih, a to po mojem ni fikcijsko delo; To sem povedal Nikolaju Nikolajeviču; Sramujem se svojega nerazumevanja, ker bi drugače lagal ... "

Med papirji in pismi, opombami in osnutki je imel Tretjakov pismo, naslovljeno na Tolstoja, z dne 9. julija 1894. Večkrat je vladal, prepisal in šele 12. julija poslal v Khamovniki.

»V odgovor na vas, dragi Lev Nikolajevič, sem pozabil dodati naslednje: Pravite, da javnost zahteva Kristusa ikono, Ge pa Kristusa živi. Kristusa so dali mnogi umetniki, med drugim Munkachi, naš Ivanov (ki je ustvaril odličen tip Janeza Krstnika po bizantinskih vzorcih). Polenova ne upoštevam, ker sploh nima Kristusa, ampak v tem, kaj je resnica? Kristusa sploh ne vidim. Predvsem zame razumem "Kristusa v puščavi" Kramskega; To sliko imam za glavno delo in zelo sem vesel, da jo je naredil ruski umetnik, a le redko bi se kdo strinjal z mano glede tega. Bodi zdrav, dragi Lev Nikolajevič.

P. Tretjakov, posvečen tebi «.

Tretjakov je menil, da je "Križanje" nevredno biti v isti stavbi z Lehmanovimi damami. To je izrazil Tolstoju, zaradi česar je bil ogorčen. Pavel Mikhailovich je na grofovo pismo odgovoril bolj mirno kot kdaj koli prej.

"... Sliko" Kaj je resnica? "Ne štejem za madež galerije. - je zapisal 26. julija 1894. - Z njo kot z delom resničnega in zelo spoštovanega umetnika ravnam z dolžnim spoštovanjem. Ko sem jo prejel in si znova ogledal sliko, ponavljam, dvomil sem, ali bi jo lahko postavili v javno galerijo, saj se bal, da bi užalil pravoslavno rusko ljudstvo, in moj strah se je izkazal za utemeljenega; Ponavljam, slike sploh ni na glas odobril, je pa toliko obsojajočih in ogorčenih, da se bojim, da bi jo lahko nekdo v napadu ogorčenja uničil ali zahteval odstranitev.

Menim, da je treba imeti en izvod in ga ohraniti tako za zgodovino umetnosti kot za prihodnjo sodbo; če pa bi me prežela potreba po pridobitvi krivde in križanja, bi jih bilo nemogoče postaviti v galerijo: hraniti jih je mogoče le v zasebnih rokah in ne bodo smeli razstavljati v javnih galerijah. "

"No, ja, vem, da ne bom zbežal pred vami in to ni potrebno ..." Tolstoj zamahne z roko.

Leta 1898 je med Tolstojem in Tretjakovom spet izbruhnil prepir. Tolstoj se je zavzel za preselitev duhoborjev v Kanado in prosil Pavla Mihajloviča, naj jim finančno pomaga, na kar je Tretjakov glede na navezanost ruskega ljudstva na rodno deželo vedel, da oblasti Duhobora ne preganjajo in ni videl razloga za njihovo preselitev, je ostro odgovoril Tolstoj. zavrnitev. Po njegovem mnenju je bilo rusko naseljevanje iz njihove domovine kaznivo.

Ni znano, kaj je odgovoril grof Leo Tolstoj in kako se je odzval na smrt Pavla Tretjakova, ki je kmalu sledila.

Lev ANISOV

Kristusov izhod z učenci z zadnje večerje v Getsemanski vrt

Ge je dve leti delal na sliki "Kristusov vstop s svojimi učenci od zadnje večerje v Getsemanski vrt" (1888-1889). Globoka tragedija v zamrznjeni figuri Kristusa, ki je gledal v nočno nebo. Učenci odhajajo počasi. Njihovih obrazov ni videti - vsi so zaviti v tunike. Gredo v senco in nosijo težko breme prekinitve z učiteljem. Fantastična harmonija narave in razpoloženja ljudi. Kristusov lik osvetljuje mesečina - samo on bo nosil svoj križ.

Ge je naslikal številne naravne nočne pokrajine, ki so bile podrobno povzete, toda vrhunsko so prikazovale lesketajoč se in spreminjajoč se mrak južne noči. Učenci tiho in žalostno odidejo, Janez se je obrnil k vratom, Kristus je zmrznil in pogledal v nebo. Podobe same molitve ni, toda v posebni duhovni tesnobi in tišini, ki se širijo po platnu, obstaja predstava o tragediji, epohi in nerazumljivosti za človeški um poznejših dogodkov, predstava bližajočega se časa za izpolnitev božje skrite skrivnosti iz stoletja.

"Kristus v Getsemanskem vrtu." 1869
Leta 1869 je Ge prevzel veliko platno Kristus v Getsemanskem vrtu. Zdaj to ni več spopad, ne konflikt, ne zapletene figurativno-logične povezave, ki privlačijo umetnikovo ustvarjalno misel. Oseba je sama s sabo, z bolečino, strahom in ... žametno tišino čudovite južne noči, mesečino na tleh, drevesi, postavo. Kristusov obraz, ki živi zavzeto, ne izraža molitve, temveč odločnost in trdnost. Sliko so pozdravili hladno. Eden od kritikov je zapisal, da Ge naredi Kristusa kot vsakega človeka, in celo ugotovil, da bi tak Jezus lahko zbral zarotnike. Sodobniki so na platnu spet videli tisto, kar se zdi, da tam ni upodobljeno. Vsi so se spomnili neuspešnega poskusa atentata na Aleksandra II., Ki je leta 1866 zagrmel po vsej Rusiji, in množičnih aretacij revolucionarjev z Zemlje in svobode. Spomnili so se tudi, kako je pred desetletjem Italijan Orsini poskušal ubiti francoskega cesarja. Evropski suvereni so bili vznemirjeni. In tu - neizprosen obraz, osvetljen z mesečino na sliki asketske barve. Kaj bi rekli umetnikovi kritiki, če bi vedeli, da je florentinska garibaldijska Sonia služila kot vzor za obraz Odrešenika

Vest "(Juda) 1891
Juda ni več isti kot v zadnji večerji leta 1863. Patetičen, kot da bi bil zmanjšan, stoji na cesti in opazuje, kako stražarji odpeljejo tistega, ki ga je izdal. Sprva je Ge razmišljal o tem, kako posredovati Judin obraz, nato pa se je odločil, da ga pokaže od zadaj. »Zdi se mi, da je Juda izdajalec, prototip izdaje v teku, pogosto v izboljšanju, in to imajo vsi, ki želijo biti človek. Stare nižje potrebe, telesne, se upirajo in se upirajo človeku, zdaj pa se prepusti šibkosti - tu je izdaja. To sem naredil. Kristusa so vodili in vodili z baklami; ta skupina je zelo daleč in bo kmalu izginila; Peter in Janez tečeta za njo. V veliki razdalji Juda hodi tiho. Ne more se odnehati, hoditi mora, hkrati pa ne more hoditi in ta neodločnost se v celoti izraža v tej osamljeni postavi, ki hodi po isti cesti. Njega in cesto preplavi mesečina, skupina umikajočega se Kristusa v daljavi ob cesti pa je osvetljena z baklami. Učenci tečejo, še vedno jih osvetljuje luna, tukaj je slika. Danes sem ga končno uredil; to je vse in tudi sam čutim, da je res, preprosto in verjetno ... "- Nikolaj Ge je konec januarja 1891 pisal svojemu prijatelju, ko je na svoji kmetiji delal sliko v samoti.

Sodišče sinedrija. "Kriv za smrt!" 1892.
Ge je na sliki Kriv smrt želel upodobiti Kristusa, ki miselno moli za svoje sovražnike in prosi Boga, naj mu da moč, da jim odpusti, saj "ne vedo, kaj delajo". Upodobljen je, kako stoji v kotu slike, naslonjen na steno in z roko drži brado. Sanhedrin gre mimo v vsem svojem sijaju. Neki starec, ki gre mimo Kristusa, dvigne orohali prst navzgor in mu z nečim grozi. Drugi mu pljune v obraz. Za njimi so odprta vrata, skozi katera lahko vidite temno modro južno nebo. Usoda slike je polna peripetij, ki so vplivale na njeno stanje. Zaradi cenzurnih razlogov je predsednik Cesarske akademije umetnosti, veliki vojvoda Vladimir Aleksandrovič, "sodišče sinedrija", napisano za XX potujočo umetniško razstavo leta 1892, nemudoma prepovedal. Le nekaj ljudi si je na predvečer odprtja razstave lahko ogledalo sliko v konferenčni dvorani Akademije. Po uvedbi prepovedi je avtor "sodišče sinedriona" odpeljal na svoje posestvo na kmetiji Ivanovsky v provinci Černigov, kjer je nadaljeval z delom na platnu. Leta 1897 je N. N. Ge Jr. podaril sliko "Dvor Sanhedrina" darilo Tretjakovski galeriji. Zelo kratek čas je bil vključen v razstavo, kar potrjujejo fotografije iz leta 1898, nato pa je bil prenesen v fond Galerije. V dvajsetem stoletju je bilo platno N. N. Ge malo razstavljeno ne zaradi cenzure, temveč zaradi slabe ohranjenosti.

Po mnenju zgodovinarjev je portret tega umetnika narisan avgusta 1887 v kraju Yasnaya Polyana. Kljub temu, da je bil Repin do Tolstoja zelo spoštljiv, so se njihova prepričanja v marsičem razlikovala, vendar jim to niti najmanj ni preprečilo, da bi bili dolgo prijatelji. Ta portret ni bil edini v Repinovi zbirki. Pravzaprav je bila to ena najboljših slik v celotni seriji portretov tega pisatelja.

Po mojem mnenju se je slika izkazala super. Avtorici je pisatelj uspelo upodobiti realistično, da se zdi, da slika oživi, \u200b\u200bin sama govori o sebi in upodobljeni osebi. Strinjam se z mnenjem večine kritikov, da je mogoče tako verodostojno upodobiti samo tisto osebo, ki jo ne samo spoštujete in cenite, ampak jo tudi zelo dobro poznate in razumete. Umetnik je pisatelja upodobil veličastno. Stol, na katerem sedi Tolstoj, pritegne pozornost s svojo edinstvenostjo.

Ob pogledu na portret vidimo, da pisatelj sedi v naslanjaču, v levi drži knjigo, desna pa prosto naslonjena na ročaj tistega zelo nenavadnega naslonjača, na kar smo opozorili. Pisateljeva oblačila nekoliko spominjajo na rato duhovščine, najverjetneje se ta vtis oblikuje, ker je temne barve. Pisatelj nam je predstavljen kot premišljen, ploskev slike pa premišljujemo sami. Zdelo se mi je, da je nekaj prebral v knjigi in razume prebrano.

Zdi se, da če nas bo Leo Tolstoj pogledal naravnost v oči, bo lahko pogledal v naše duše, tako prodoren, se mi zdi, njegov pogled. Po mojem mnenju nam je Repin s svojim portretom poskušal predstaviti pomen tega pisatelja. Če pogledamo upodobljeno osebo, jo želimo spoštovati ne samo zaradi njenih del, temveč tudi zaradi njegovega veličastnega videza.