VI - Gollandiya 15-asr

Petrus Xristus

Petrus Xristus. Masihning tug'ilishi (1452). Berlin muzeyi.

XV asrda Gollandiyaliklarning asarlari demontaj qilingan asarlar va umuman, bizgacha etib kelgan namunalar bilan charchashdan uzoqdir va bir vaqtning o'zida bu asar mahsuldorlik va yuqori mahorat jihatidan shunchaki ajoyib edi. Biroq, bizning ixtiyorimizda bo'lgan va ko'pincha asosiy ustalarning san'atining zaiflashgan aksi bo'lgan ikkinchi darajali toifadagi materialda (va hanuzgacha qanchalik sifatli!) Peyzaj tarixi uchun juda oz miqdordagi ishlar qiziqadi; qolganlari, shaxsiy tuyg'usiz, xuddi shu sxemalarni takrorlang. Ushbu rasmlar orasida yaqinda Yan van Eykning shogirdi deb hisoblangan va uni boshqalardan ko'ra ko'proq taqlid qilgan Petrus Kristusning (taxminan 1420 yilda tug'ilgan, 1472 yilda Brugge shahrida vafot etgan) bir nechta asarlari mavjud. Biz Kristus bilan keyinroq uchrashamiz - u muhimroq rol o'ynaydigan kundalik rasm tarixini o'rganayotganda; ammo peyzajda u ma'lum e'tiborga loyiqdir, garchi u qilgan har bir narsa biroz sust, jonsiz soyaga ega bo'lsa ham. Rabbiyning tanasi ustidan Bryussel marsiyasi raqamlari ortidan juda chiroyli manzara tarqaladi: vodiylarga daraxtlar qatori ekilgan yoki chegaralangan tepaliklar yonbag'rida siluetlarga ko'tarilgan qal'alar joylashgan yumshoq balandlikdagi chiziqlar bilan odatdagi Flamancha ko'rinish; o'sha erda kichik ko'l, dalalar orasidagi yo'l, bo'shliqda cherkov joylashgan shahar - barchasi toza ertalab osmon ostida. Ammo, afsuski, ushbu rasmning Xristusga tegishli bo'lishi jiddiy shubhalarni keltirib chiqaradi.

Ugo van der Goes. Florensiyadagi Uffizi galereyasidagi Portinari qurbongohining o'ng qanotidagi manzil (taxminan 1470)

Ammo shuni ta'kidlash kerakki, Berlin muzeyidagi ustaning haqiqiy rasmlarida, ehtimol, eng yaxshi qismi aniq landshaftlardir. Bola sajdasi manzarasi ayniqsa jozibali. Bu erda soyali ramka - bu toshdan toshlarga bog'langan, xuddi tabiatdan butunlay ko'chirilgandek, shafqatsiz soyabon. Ushbu "parda" va Xudoning onasi, Jozef va Sibilning doyasi tasvirlari ortida, qorong'u kiyingan, ikkita tepalikning yon bag'irlarini aylanib o'tishgan, ular orasida kichik yashil vodiyda yosh daraxtlar bog'i joylashgan. O'rmonning chekkasida cho'ponlar farishtani ularning ustidan uchib yurishini tinglaydilar. Yo'l ularning yonidan o'tib shahar devoriga olib boradi va uning shoxchasi chap tepalikka ko'tarilib boradi, u erda bir qator tollar ostida eshaklarni qop bilan quvib yurgan dehqonni ko'rish mumkin. Hamma narsa ajoyib olamdan nafas oladi; ammo, tasvirlangan moment bilan, aslida, hech qanday bog'liqlik yo'qligini tan olish kerak. Bizning oldimizda kun, bahor va "Rojdestvo kayfiyati" ma'nosini anglatishga urinishlar yo'q. "Flemal" da biz hech bo'lmaganda butun kompozitsiyada tantanali narsa va dekabr oyidagi gollandiyalik tongni tasvirlash istagini ko'ramiz. Christusda hamma narsa pastoral inoyat bilan nafas oladi va rassomning mavzuga chuqur kirib borolmasligini his qiladi. Xuddi shu xususiyatlarni biz XV asr o'rtalarida qolgan barcha ikkinchi darajali ustalarning manzaralarida topamiz: Dare, Meire va o'nlab noma'lumlar.

Gertxen-Yans. "Suvga cho'mdiruvchi Yuhanno qoldiqlarini yoqish". Venadagi muzey.

Shuning uchun bu ajoyib yorqin rasm Ugo van der Goet "Portinari qurbongohi" (Florensiyada "Uffizi" da), unda rassom-shoir gollandlar orasida birinchi bo'lib dramatik harakatning kayfiyati va landshaft fonlari o'rtasida bog'liqlik o'rnatishga qat'iy va izchil harakat qiladi. Biz Djonning "Flemal" rasmida shunga o'xshash narsani ko'rdik, lekin u o'zining salafi Ugo van der Go'zning boy bankiri Portinari (Brujedagi Medicis biznesining vakili) tomonidan buyurtma qilingan va Florentsiyaga jo'natishni rejalashtirgan rasm ustida ishlash tajribasidan qanchalik ilgarilaganini ko'rdik. Ehtimol, Portinarida Gus o'zining sevimli Medici rassomlari: Beato Anjeliko, Filippo Lippi, Baldovinettining rasmlarini ko'rgan bo'lishi mumkin. Shuningdek, unda Florensiyaga rus san'atining ustunligini namoyish etishdek ezgu niyatlar gapirgan bo'lishi mumkin. Afsuski, biz Gus haqida hech narsa bilmaymiz, faqat uning aqldan ozganligi va o'limi haqidagi batafsil (lekin ayni paytda noaniq) hikoyadan tashqari. U qaerdan kelgani, kimning ustozi bo'lganligi, hatto "Portinari qurbongohi" dan tashqari yozgan narsalariga kelsak, bularning barchasi maxfiylik ostida qoladi. Bir narsa, hatto uning Florentsiyadagi rasmini o'rganishdan ham aniq bo'ladi - bu Gollandiyalik uchun istisno bo'lgan ishining ishtiyoqi, ma'naviyati, hayotiyligi. Xussda Rojerning dramatik plastikasi va van Eykning tabiatni chuqur anglashi ajralmas bir butunlikka birlashtirilgan. Bunga uning o'ziga xos xususiyati qo'shildi: qandaydir chiroyli pafosli nota, qandaydir muloyim, ammo hech qanday holatda sentimentalizm bo'shashmadi.

Rassomning qalbida, uning boshidan kechirgan barcha ajoyib murakkabliklarida shunday hayratga to'lgan rasmlar tarixida kamdan-kam uchraydi. Xus dunyoni monastirga tark etganini, u erda u g'aroyib yarim dunyoviy hayot kechirganini, hurmatli mehmonlarni egallab, ular bilan ziyofat qilganini bilmasak ham, u holda jinnilik zulmatiga duchor bo'lganligini bitta "Portinari qurbongohi" bizga aytib beradi. muallifining kasal ruhi haqida, uning sirli ekstazga jalb etilishi, undagi eng xilma-xil tajribalarning bir-biriga bog'lanishi haqida. Butun Golland maktabida yolg'iz bo'lgan triptixning kulrang va sovuq ohanglari ajoyib va \u200b\u200bg'amgin musiqaga o'xshaydi.

"Hech qachon derazani uloqtira olmaydigan kompyuterga ishonmang." - Stiv Voznyak

Gollandiyalik rassom, odatda Flamaniyalik usta bilan tanilgan - Gollandiyalik dastlabki rassomchilik an'analarining kelib chiqishiga ("Flamand ibtidoiylari" deb nomlangan) noma'lum rassom. Mentor Rojier van der Veyden va Evropa rassomchiligidagi birinchi portret rassomlaridan biri.

(Oltin Fleece ordeni liturgik kiyimi - Bibi Maryam bilan kurashish)

Kampen qo'lyozmalarini yoritishda ishlagan miniatyuristlarning zamondoshi bo'lishiga qaramay, unga o'xshash boshqa rassomlar singari realizm va kuzatuvchanlik darajasiga erisha oldi. Shunga qaramay uning asarlari yoshroq zamondoshlariga qaraganda ancha arxaikdir. Kundalik tafsilotlarda demokratiya seziladi, ba'zida diniy mavzularning uy sharoitida talqini mavjud bo'lib, keyinchalik Gollandiyalik rassomchilikka xos bo'ladi.

(Bokira va bola ichki makonda)

San'atshunoslar uzoq vaqtdan beri Shimoliy Uyg'onish davrining kelib chiqishini, ushbu uslubni yaratgan birinchi usta kimligini aniqlashga harakat qilishgan. Gothic an'analaridan ozgina chetga chiqqan birinchi rassom Yan van Eyk ekanligiga uzoq vaqt ishonishgan. Ammo xIX oxir asrda, Van Eykdan oldin yana bir rassom paydo bo'lganligi aniq bo'ldi, uning cho'tkasi Annunciation bilan triptychga tegishli bo'lib, ilgari grafinya Merode ("tripodik Merode" deb nomlangan) ga tegishli edi. Flaman qurbongohi Ushbu ikkala asar ham o'sha paytda shaxsi hali aniqlanmagan Flemaliyalik ustaning qo'liga tegishli deb taxmin qilingan.

(Bokira qizining nikohi)

(Shon-sharafdagi Muqaddas Bokira)

(Werl qurbongohi)

(Buzilgan tananing uchligi)

(Masihga baraka berish va Bokira ibodat qilish)

(Bokira nikohi - Buyuk Jeyms Buyuk va Aziz Klar)

(Bokira va bola)

Gertgen - Sint-Yanz (Leyden 1460-1465 - Haarlem, 1495 yilgacha)

Haarlemda ishlagan vafot etgan bu rassom XV asr oxiridagi shimoliy-golland rassomligining eng muhim figuralaridan biridir. Ehtimol, Haarlemda Albert van Auvaterning ustaxonasida o'qigan. Gent va Bryugge rassomlari ijodi bilan tanish edi. Haarlemda rassomning shogirdi sifatida u Yoxannitlarning buyrug'i bilan yashagan - shuning uchun "Avliyo Ioann [monastiri] dan laqab" (tot Sint Yans). Xertgenning rasm uslubi diniy mavzularni talqin qilishda nozik emotsionallik, kundalik hayot hodisalariga e'tibor va tafsilotlarni o'ychan, she'riy ilhom bilan ishlab chiqish bilan ajralib turadi. Bularning barchasi keyingi asrlardagi Gollandiyalik realistik rasmda rivojlanadi.

(Tug'ilish, tunda)

(Bokira va bola)

(Jessi daraxti)

(Gertgen-Sint-Jans-Bavongacha)

Van Eykning dastlabki golland rassomligining eng nufuzli ustasi unvoni uchun raqibi. Rassom ijodkorlik maqsadini shaxsning individualligini anglashda ko'rdi, u chuqur psixolog va ajoyib portret rassomi edi. O'rta asr san'atining spiritizmini saqlab, u eski tasviriy sxemalarni Uyg'onish davri faol inson shaxsi tushunchasi bilan to'ldirdi. Umrining oxirida, TSB fikriga ko'ra, "u van Eykning dunyoni badiiy idrok etish universalligidan voz kechadi va butun diqqatini insonning ichki dunyosiga jamlaydi".

(Sent Hubert yodgorliklarini kashf etish)

Yog'och o'ymakor oilasida tug'ilgan. Rassomning asarlari ilohiyotshunoslik bilan chuqur tanish ekanligidan dalolat beradi va 1426 yilda u "Magistr Rojer" deb nomlangan, bu uning universitetda ma'lumot olganligini taxmin qilishga imkon beradi. U haykaltarosh sifatida ishlay boshladi, etuk yoshida (26 yoshdan keyin) Tournai shahrida Robert Kempen bilan rasm chizishni boshladi. U 5 yilni o'z ustaxonasida o'tkazdi.

(Magdalalik Maryamni o'qish)

Rojierning ijodiy shakllanish davri (aftidan, Luvrning "Annunciation" ga tegishli) manbalar tomonidan juda yaxshi yoritilmagan. O'zining yoshligida, deb atalmishlarga tegishli bo'lgan asarlarni yaratgan degan faraz mavjud. Flamaniyalik usta (ularning muallifligiga nomzod - uning ustozi Kampen). Talaba Kampinning Bibliya sahnalarini uy hayotining qulay tafsilotlari bilan to'ydirish istagini shu qadar o'ziga singdirganki, ularning 1430-yillarning boshlarida ularning asarlarini ajratish deyarli mumkin emas (ikkala rassom ham o'z asarlariga imzo chekmagan).

(Anton Burgundining portreti)

Rojierning mustaqil ishining dastlabki uch yili hech qanday hujjatlashtirilmagan. Ehtimol, u ularni Bryukda van Eyk bilan o'tkazgan (ehtimol u bilan oldinroq Tournai-da yo'llarni kesib o'tgan). Qanday bo'lmasin, uning mashhur "Luqo Xushxabarchi Madonnani tasvirlaydi" asari van Eykning aniq ta'siriga singib ketgan.

(Xushxabarchi Luqo, Madonnani bo'yab)

1435 yilda rassom ushbu shaharning fuqarosi bilan turmush qurishi munosabati bilan Bryusselga ko'chib o'tdi va uning haqiqiy ismini Rojer de la Yaylovni frantsuz tilidan golland tiliga tarjima qildi. U shahar rassomlar gildiyasining a'zosi bo'ldi, boyib ketdi. U Filipp Yaxshilik monastirlari, dvoryanlar, italiyalik savdogarlar buyrug'i bilan shahar rassomi bo'lib ishlagan. U shahar meriyasini o'tmishdagi taniqli insonlar tomonidan odil sudlovni amalga oshirish suratlari bilan chizgan (freskalar yo'qolgan).

(Xonim portreti)

Bryussel davrining boshlarida "Xochdan tushish" (hozirgi Pradoda) hissiyotliligi katta. Ushbu asarda Rojier tasviriy fonni tubdan tark etdi va tomoshabinning diqqatini tuvalning butun maydonini to'ldiradigan ko'plab belgilarning fojiali voqealariga qaratdi. Ba'zi tadqiqotchilar uning asarlaridagi tarqalishni Tomas Kempis ta'limotiga bo'lgan qiziqishi bilan tushuntirishga moyil.

(Arras episkopi donor Per de Ranchikur bilan xochdan tushish)

Rojyening qo'pol Kampin realizmidan qaytishi va Vaneyk proto-Uyg'onish davrining nafisligidan o'rta asr an'analariga qaytishi "Oxirgi hukm" poliptikasida yaqqol namoyon bo'ladi. 1443-1454 yillarda yozilgan. kansler Nikolas Rolenning buyrug'i bilan Burgundiya shahrida joylashgan kasalxonaning cherkovi qurbongohi uchun buyurtma qilingan. Bu erda murakkab landshaft fonlari o'rnini o'tmishdoshlari avlodlari sinab ko'rgan oltin nurlar egallaydi, bu esa tomoshabinni muqaddas tasvirlarni hurmat qilishdan chalg'ita olmaydi.

(Bonndagi Qiyomat qurbongohi, o'ng tashqi qanot: Jahannam, chap tashqi qanot: Jannat)

1450 yillikda Rojier van der Vayden Italiyaga sayohat qildi va Rimga, Ferrara va Florensiyaga tashrif buyurdi. U italiyalik gumanistlar tomonidan iliq kutib olindi (u haqida Kusanskiyning Nikolayning maqtovga sazovor sharhlari mavjud), lekin u o'zini asosan Fra Anjeliko va Gentile da Fabriano singari konservativ rassomlarga qiziqtirgan.

(Suvga cho'mdiruvchi Yahyoning boshi kesilgan)

San'at tarixida ushbu sayohatni italiyaliklarning Rojye mukammal o'zlashtirgan yog'li rasm texnikasi bilan birinchi tanishuvi bilan bog'lash odat tusiga kirgan. Italiyalik Medici va d'Este sulolalari buyurtmasiga binoan Fleming Uffiziyning "Madonnasi" ni va Franchesko d'Estening mashhur portretini ijro etdi. ularni Flandriyaga qaytib kelgandan keyin.

(Magilarga sig'inish)

Rojier portretlari ba'zi bir umumiy xususiyatlarga ega, bu asosan ularning hammasida Burgundiyaning eng oliy zodagonlari vakillari tasvirlanganligi, tashqi qiyofasi va uslubida ularga umumiy muhit, tarbiya va urf-odatlar muhrlanganligi bilan bog'liq. Rassom modellarning qo'llarini (ayniqsa barmoqlar) batafsil tasvirlaydi, yuzlarining xususiyatlarini yaxshilaydi va uzaytiradi.

(Franchesko D "Este portreti)

So'nggi yillarda Rojier o'zining Bryusseldagi ustaxonasida, ko'plab o'quvchilar bilan o'ralgan holda ishladi, ularning orasida Xans Memling singari kelajak avlodning taniqli vakillari ham bo'lgan. Ular uning ta'sirini Frantsiya, Germaniya va Ispaniyaga tarqatdilar. XV asrning ikkinchi yarmida Evropaning shimolida Rojierning ifodali uslubi Kampen va van Eykning texnik jihatdan murakkab darslaridan ustun keldi. XVI asrda ham Bernart Orlidan Kventin Masseisgacha ko'plab rassomlar uning ta'siri ostida qolishdi. Asr oxiriga kelib uning ismi unutila boshlandi va 19-asrda rassom faqat Gollandiyalik dastlabki rassomchilik bo'yicha maxsus tadqiqotlarda esga olindi. Qayta tiklash ijodiy yo'l Vashingtondagi ayolning portretidan tashqari, uning biron bir asariga imzo chekmagani bilan murakkablashdi.

(Maryamga e'lon)

Ugo van der Goes (taxminan 1420-25, Gent - 1482, Odergem)

Flamaniyalik rassom. Albrecht Dyurer uni Yan van Eyk va Rojye van der Veyden bilan birga erta Gollandiyalik rassomchilikning eng yirik vakili deb bilgan.

(Suvga cho'mdiruvchi Yahyo payg'ambar bilan birga ibodat qiladigan odamning portreti)

Gent yoki Zelandiyada Ter Gusda tug'ilgan. Tug'ilgan kunning aniq sanasi noma'lum, ammo 1451 yildagi farmon topilib, unga surgundan qaytishga imkon berdi. Binobarin, o'sha paytgacha u noto'g'ri ish qilishga ulgurgan va bir muncha vaqt hijratda bo'lgan. St. gildiyasiga qo'shildi. Luqo. 1467 yilda u gildiyaning xo'jayiniga aylandi va 1473-1476 yillarda Gentda uning dekani bo'ldi. U 1475 yildan Bryussel yaqinidagi Rodendal avgustin monastirida Gentda ishlagan. Xuddi shu joyda, 1478 yilda u rohib etib tayinlangan. Uning so'nggi yillari ruhiy kasalliklar bilan o'tdi. Biroq, u ishlashni davom ettirdi, portretlar uchun buyurtmalarni to'ldirdi. Monastirda unga Muqaddas Rim imperiyasining bo'lajak imperatori Maksimilian Xabsburg tashrif buyurgan.

(Xochga mixlash)

U XV asrning birinchi yarmidagi Gollandiyalik rassomchilikning badiiy an'analarini davom ettirdi. Badiiy faoliyat turlicha. Boutning ta'siri uning dastlabki ishlarida sezilarli.

1468 yilda Burgundiya gersogi Charlz Bold va Yorkdagi Margaret to'y munosabati bilan Bryugge shahrini bezashda, keyinchalik Gent shahridagi Gent shahridagi bayramlarni bezashda qatnashgan. chunki omon qolgan hujjatlarga ko'ra, u boshqa rassomlarga qaraganda ko'proq maosh olgan. Afsuski, bezakning bir qismi bo'lgan rasmlar omon qolmadi. Ijodiy biografiyada juda ko'p noaniqliklar va kamchiliklar mavjud, chunki hech bir rasm rassom tomonidan yozilmagan yoki u imzolagan.

(Benediktin Monk)

Eng mashhur asar - bu "Cho'ponlarga sig'inish" yoki "Portinari qurbongohi" deb nomlangan katta qurbongoh. 1475 yil Tomaso Portinari tomonidan - Medici bankining Bryugjadagi vakili - Florentsiya rassomlari: Domeniko Girlandaio, Leonardo da Vinchi va boshqalarga chuqur ta'sir ko'rsatgan.

(Portinari qurbongohi)

Yan Provost (1465-1529)

Magistr Provost Antverpen shahar hokimligida saqlangan 1493 yildagi hujjatlarda qayd etilgan. Va 1494 yilda usta Bryuggega ko'chib o'tdi. 1498 yilda u frantsuz rassomi va miniatyurachi Simon Marmionning bevasiga uylanganini ham bilamiz.

(Aziz Ketrinning shahidligi)

Provost kim bilan o'qiganligini bilmaymiz, ammo uning san'ati erta Golland Uyg'onish davrining so'nggi klassikalari Jerar Devid va Kventin Massining ta'siri ostida aniq rivojlandi. Va agar Dovud diniy g'oyani vaziyat dramasi va insoniyat tajribasi orqali ifoda etishga intilgan bo'lsa, unda Kventin Masseysda biz yana bir narsani topamiz - ideal va uyg'un obrazlarga intilish. Birinchidan, bu erda Massisning Italiyaga safari davomida ijodi bilan uchrashgan Leonardo da Vinchi ta'siri ta'sir ko'rsatdi.

Provostning rasmlarida G. Devid va K. Masseis an'analari bittaga birlashtirilgan. Davlat Ermitaj kollektsiyasida yog'li bo'yoq texnikasi yordamida yog'och taxtada chizilgan Provost - Maryam shon-sharafda bitta asar mavjud.

(Bibi Maryam ulug'vorlikda)

Ushbu ulkan rasmda Bibi Maryam bulutlar ichida yarim oyda turgan oltin nur bilan o'ralgan. Uning qo'lida Masihning bolasi bor. Ota Xudo, St. Kabutar va to'rtta farishta shaklidagi ruh. Quyida qo'lida arfa bilan tiz cho'kkan shoh Dovud va toj va tayoq bilan imperator Avgust bor. Ulardan tashqari, rasmda sibillar (kelajakni bashorat qilish va tushlarni talqin qilish) va payg'ambarlar tasvirlangan. Sibillardan biri qo'lida "Bokira qizning quchog'i xalqlarning najoti bo'ladi" degan yozuv bor.

Rasmning tubida shahar binolari va port bilan nozikligi va she'riyatida hayratlanarli manzarani ko'rish mumkin. Bu barcha murakkab va ilohiy jihatdan murakkab syujet Golland san'ati uchun an'anaviy bo'lgan. Hatto antiqa belgilarning mavjudligi ham qadimgi klassikalarni diniy jihatdan oqlashga urinish sifatida qabul qilingan va hech kimni ajablantirmagan. Biz uchun qiyin bo'lib tuyulgan narsani rassomning zamondoshlari bemalol qabul qildilar va rasmlarida o'ziga xos alifbo bo'lgan.

Biroq, Provost ushbu diniy mavzuni o'zlashtirish yo'lida ma'lum bir qadam tashlaydi. U barcha belgilarini bitta makonda birlashtiradi. U bir sahnada er yuzini (Shoh Dovud, imperator Avgust, Sibillar va payg'ambarlar) va samoviylarni (Maryam va farishtalar) birlashtiradi. An'anaga ko'ra, u bularning barchasini landshaft fonida tasvirlaydi, bu sodir bo'layotgan voqealar haqidagi taassurotni yanada oshiradi. Provost bu harakatni qunt bilan o'zining zamonaviy hayotiga aylantiradi. Devid va Avgustning raqamlarida siz rasmning mijozlari, boy gollandlarni osongina taxmin qilishingiz mumkin. Yuzlari deyarli portret bo'lgan qadimgi Sibillar o'sha davrning boy shaharliklariga aniq o'xshaydi. Hatto ajoyib landshaft ham o'zining barcha hayoliyligi bilan chuqur haqiqatga mos keladi. U, go'yo, Flandriya tabiatini sintez qiladi, uni idealizatsiya qiladi.

Provostning aksariyat rasmlari diniy xarakterga ega. Afsuski, uning asarlarining muhim qismi saqlanib qolmagan va uning asarining to'liq rasmini yaratish deyarli mumkin emas. Biroq, zamondoshlarning guvohliklariga ko'ra, biz Provost qirol Charlzning Bryuggega tantanali kirishini loyihalashda qatnashganligini bilamiz. Bu ustozning shon-sharafi va buyuk xizmatlari haqida gapiradi.

(Bokira va bola)

Provost Gollandiyada bir muncha vaqt birga sayohat qilgan Dyurerning so'zlariga ko'ra, kirish joyi ulug'vorlik bilan jihozlangan. Shahar darvozalaridan podshoh turgan uyga qadar bo'lgan barcha yo'llar ustunlardagi arkadalar bilan bezatilgan, gulchambarlar, tojlar, kuboklar, yozuvlar, mash'alalar hamma joyda bor edi. Shuningdek, "imperator iste'dodlari" ning ko'plab jonli rasmlari va allegorik tasvirlari mavjud edi.
Provost dizaynda juda yaxshi ishtirok etdi. Yan Provost odatdagi vakili bo'lgan XVI asr golland san'ati, B.R.Vipperning so'zlariga ko'ra, "taniqli ustalarning ijodi kabi emas, balki yuksak va xilma-xilligi dalili sifatida asarlar yaratdi. badiiy madaniyat».

(Christian Allegory)

Jerun Antonison van Aken (Ieronim Bosch) (taxminan 1450-1516)

Gollandiyalik rassom, Shimoliy Uyg'onish davrining eng buyuk ustalaridan biri, G'arb san'ati tarixidagi eng sirli rassomlardan biri hisoblanadi. Boschning tug'ilgan shahri - Hertogenboschda Boschning ijodiy markazi ochilgan bo'lib, uning asarlari nusxalarini namoyish etadi.

Jan Mandijn (1500/1502, Haarlem - 1559/1560, Antverpen)

Uyg'onish va Shimoliy Mannerizmning Gollandiyalik rassomi.

Yan Mundane Antverpenning Iyeronim Boschning izdoshlari guruhiga kiradi (Piter Xeys, Herri met de Bles, Yan Vellens de Kokk), ular hayoliy obrazlar an'analarini davom ettirgan va italyan tilidan farqli o'laroq Shimoliy Mannerizm deb atalgan narsaning asoslarini yaratgan. Jan Mundaning asarlari, uning jinlari va yovuz ruhlari bilan, sirli merosga eng yaqin keladi.

(Avliyo Kristofer. (Davlat Ermitaji, Sankt-Peterburg))

Mandeynga tegishli rasmlarning muallifligi, "St. Entoni ”aniq bir asosga ega emas. Dunyoviy savodsiz edi va shuning uchun vasvasalariga gotika imzolarini qoldira olmadi deb ishoniladi. San'atshunoslar, u shunchaki tayyor namunadan imzo ko'chirgan deb taxmin qilishadi.

Ma'lumki, 1530 yil atrofida Mundani Antverpendagi usta bo'lib, uning shogirdlari Gillis Mostert va Bartolomeus Spranjer bo'lgan.

Martin van Xemskerk (haqiqiy ismi Martin Jakobson van Ven)

Martin van Ven Shimoliy Gollandiyada dehqon oilasida tug'ilgan. Otasining irodasiga qarshi u Harlemga, rassom Kornelis Villemsni o'rganish uchun borgan va 1527 yilda u talaba sifatida Yan van Skorelga o'tgan va hozirda san'atshunoslar har doim ham Skorel yoki Xemskerkning shaxsiy rasmlarining aniqligini aniqlay olmaydilar. 1532 yildan 1536 yilgacha rassom Rimda yashaydi va ishlaydi, u erda uning asarlari juda mashhur. Italiyada van Xemskerk o'zining rasmlarini yaratadi badiiy uslub uslubiylik.
Gollandiyaga qaytib kelgandan so'ng, u cherkovdan qurbongohni bo'yash uchun ham, vitraylar va devor gobelenlari uchun ham ko'plab buyurtmalar oldi. Avliyo Lyuk gildiyasining etakchi a'zolaridan biri edi. 1550 yildan 1574 yilda vafotigacha Martin van Xemskerk Harlemdagi Sankt-Bavo cherkovida cherkov rahbari bo'lib xizmat qilgan. Van Xemskerk boshqa asarlar qatorida o'zining "Dunyoning etti mo''jizasi" suratlari bilan tanilgan.

(Anna Codde portreti 1529)

(Sent-Luqo Bokira va bolani bo'yash 1532)

(Qayg'uli odam 1532)

(Boylarning baxtsiz partiyasi 1560)

(Kolizey bilan Rimda avtoportret1553)

Yoaxim Patinir (1475/1480, Dinan Namur provinsiyasida, Valoniya, Belgiya - 1524 yil 5-oktabr, Antverpen, Belgiya)

Flaman rassomi, Evropa landshaft rasmlarining asoschilaridan biri. U Antverpenda ishlagan. U dinni mavzularidagi kompozitsiyalarda tabiatni obrazning asosiy tarkibiy qismiga aylantirdi, unda Van Eyk, aka-uka Jerar Devid va Bosch an'analariga rioya qilgan holda ulug'vor panoramali makon yaratdi.

U Kventin Masseys bilan ishlagan. Ehtimol, Patinir yoki Masseisga tegishli bo'lgan ko'plab asarlar aslida ularning birgalikdagi asarlari.

(Pavia jangi)

(Aziz Ketrinning mo''jizasi)

(Misrga uchish bilan peyzaj)

Herri met de Bles (1500/1510, Buvigne-sur-Meuse - taxminan 1555)

Flamaniyalik rassom Yoaxim Patinir bilan birgalikda Evropa landshaft rasmlarining asoschilaridan biridir.

Rassomning hayoti haqida deyarli hech narsa ma'lum emas. Xususan, uning ismi noma'lum. "Meth de Bles" laqabini olgan - "oq dog 'bilan" - ehtimol sochlariga oq qulf tushgan. Shuningdek, u o'zining rasmlari uchun imzo sifatida ishlatgan monogrammasi sifatida boyo'g'li kichik haykalchasi bo'lgan italyancha "Civetta" (ital. Civetta) - "boyqush" taxallusini oldi.

(Misrga parvoz manzarasi bo'lgan manzara)

Herri met de Bles kariyerasining katta qismini Antverpenda o'tkazgan. Taxminlarga ko'ra u Yoaxim Patinirning jiyani bo'lgan va rassomning asl ismi Herri de Patinir (golland. Herri de Patinir) bo'lgan. Har qanday holatda ham, 1535 yilda ma'lum bir Gerri de Patinir Sent-Luqoning Antverpen gildiyasiga qo'shildi. Herri met de Bles janubiy gollandiyalik rassomlar guruhi - Iyeronim Boschning izdoshlari, Yan Mundane, Yan Vellens de Kok va Piter Geys bilan bir qatorda. Ushbu ustalar Boschning hayoliy rassomchilik an'analarini davom ettirishgan va ularning asarlari ba'zan "Shimoliy mannerizm" (italyan mannerizmidan farqli o'laroq) deb nomlangan. Ba'zi manbalarga ko'ra, rassom Antverpenda, boshqalarga ko'ra Ferrara shahrida Dyuk del Este sudida vafot etgan. Uning vafot etgan yili ham, uning Italiyaga tashrif buyurganligi ham ma'lum emas.
Herri met de Bles asosan Patiniraga taqlid qilingan landshaftlarni chizgan, ularda ko'p figurali kompozitsiyalar ham tasvirlangan. Landshaftlar atmosferani diqqat bilan etkazadi. Patinira uchun bo'lgani kabi, unga xos bo'lgan toshlarning stilize tasviri.

Lukas van Leyden (Lyuk Leyden, Lukas Gyuygens) (Leyden 1494 - Leyden, 1533)

U Kornelis Engelbrekts bilan rassomchilikni o'rgangan. U gravyurani juda erta o'zlashtirgan va Leyden va Middelburgda ishlagan. 1522 yilda u Antverpendagi Avliyo Luqo gildiyasiga qo'shildi, so'ng Leydenga qaytib keldi va u erda 1533 yilda vafot etdi.

(Oltin buzoq atrofida raqslar bilan uchburchaklar. 1525-1535. Rijksmuseum)

Janr sahnalarida u voqelikni keskin realistik tasvirlashga dadil qadam tashladi.
O'z mahoratiga ko'ra Lyuk Leyden Dyurerdan kam emas. U yorug'lik va havo nuqtai nazarini tushunishini namoyish etgan birinchi gollandiyalik grafik rassomlardan biri edi. Garchi u ko'proq darajada an'analarning sodiqligi yoki diniy mavzudagi sahnalarning hissiy ovozi bilan emas, balki kompozitsiya va texnika muammolariga qiziqqan bo'lsa ham. 1521 yilda Antverpenda u Albrecht Durer bilan uchrashdi. Buyuk nemis ustasi ishining ta'siri yanada qat'iyroq modellashtirishda va raqamlarni yanada aniqroq talqin qilishda namoyon bo'ldi, ammo Luka Leydenskiy hech qachon faqat o'z uslubiga xos xususiyatlarni yo'qotmadi: baland bo'yli, yaxshi qurilgan figuralar biroz pozlar va charchagan yuzlarda. 1520-yillarning oxirlarida uning asarida italiyalik gravyurachi Markantonio Raymondi ta'siri paydo bo'ldi. Lyuk Leydenning deyarli barcha nashrlari dastlabki "L" bilan imzolangan va uning asarlarining yarmiga yaqini, shu jumladan mashhur "Masihning ehtiroslari" (1521) seriyali. Uning o'nga yaqin yog'och o'ymakorligi saqlanib qolgan, asosan Eski Ahd sahnalari tasvirlangan. Luqo Leydenning omon qolgan oz sonli rasmlari orasida eng mashhurlaridan biri "Oxirgi qiyomat" triptixi (1526).

(Charlz V, kardinal Uolli, avstriyalik Margaret)

Xus van Kliv (tug'ilgan sanasi noma'lum, ehtimol Vezel - 1540-41, Antverpen)

Xos van Klivning birinchi eslatmasi 1511 yilga kelib, u Sent-Luqoning Antverpen gildiyasiga qabul qilingan. Bungacha Jos van Kliv Yan Just van Kalkar bilan Bartholomeus Brain Elder bilan birga o'qigan. U o'z davrining eng faol rassomlaridan biri hisoblanadi. Uning Frantsiyada bo'lganligi uning rasmlari va Frensis I sudidagi rassomning pozitsiyasi bilan tasdiqlangan. Xosning Italiyaga sayohat qilganligini tasdiqlovchi faktlar mavjud.
Jos van Klivning asosiy asarlari Bokira Dormitionini tasvirlaydigan ikkita qurbongohdir (hozirda Köln va Myunxenda), ular ilgari noma'lum rassomga, Maryam hayotining ustasiga tegishli edi.

(Jodugarlarga sig'inish. XVI asrning uchdan bir qismi. Badiiy galereya. Drezden)

Jos van Kliv yozuvchi sifatida tasniflanadi. Jildlarni yumshoq modellashtirish uslublarida u Leonardo da Vinchi sfumato ta'siri ta'sirini aks ettiradi. Shunga qaramay, uning ishining ko'plab muhim jihatlarida u golland an'analari bilan chambarchas bog'liqdir.

Qadimgi Pinakotekdan "Bokira Dormition" bir vaqtlar Bibi Maryamning Köln cherkovida joylashgan va bir nechta boy, qarindosh Köln oilalari vakillari tomonidan buyurtma qilingan. Qurbongohda mijozlarning homiysi bo'lgan avliyolarni tasvirlaydigan ikkita yon panel mavjud. Markaziy qopqoq eng katta qiziqish uyg'otadi. Van Mander rassom haqida shunday deb yozgan edi: «U o'z zamonasining eng yaxshi koloristi edi, u o'z asarlariga juda chiroyli yengillikni etkazishni bilar edi va tabiatga juda yaqin tana rangini faqat bitta tanadagi bo'yoq yordamida etkazar edi. Uning asarlari san'at ixlosmandlari tomonidan yuqori baholandi va ular bunga to'liq loyiq edilar ".

Xos van Klivning o'g'li Kornelis ham rassom bo'ldi.

Shimoliy Uyg'onish davrining Flamand rassomi. U Italiya yarim oroliga tashrif buyurgan Bernard van Orli bilan rasm chizishni o'rgangan. (Coxcie ba'zan Coxie tomonidan yoziladi, masalan, Mechelenda rassomga bag'ishlangan ko'chada). 1532 yilda Rimda u Anima va Giorgio Vasari tomonidan Santa Mariya Delle cherkovidagi Kardinal Enckenvoirt cherkovining rasmlarini chizgan, uning ishi italyancha uslubda amalga oshirilgan. ularning mahoratining qulay namunalari.

Gollandiyaga qaytib, Coxie ushbu san'at sohasidagi amaliyotini sezilarli darajada rivojlantirdi. Coxie Mechelenga qaytib keldi, u erda muqaddas Luqo gildiyasi ibodatxonasida qurbongohni yaratdi. Ushbu qurbongohning markazida Bokira qizni tasvirlaydigan rassomlarning homiysi bo'lgan Avliyo Luqo Xushxabarchisi, yon qismlarida Patmosdagi Avliyo Vitusning shahidligi va Avliyo Ioann Xushxabarchining Vizyoni tasvirlangan. U Rim imperatori Karl V tomonidan homiylik qilingan. Uning shoh asarlari 1587 - 1588 Mexelendagi soborda, Bryusseldagi soborda, Bryussel va Antverpendagi muzeylarda saqlanadi. U Flamaniyalik Rafael nomi bilan tanilgan. 1592 yil 5 martda Mexelenda zinapoyadan yiqilib vafot etdi.

(Daniyalik Kristina)

(Hobilni o'ldirish)

Marinus van Reymsvale (taxminan 1490, Reymsvale - 1567 yildan keyin)

Marinusning otasi Antverpen rassomlar gildiyasining a'zosi edi. Marinus Kventin Masseysning talabasi deb hisoblanadi yoki hech bo'lmaganda uning ishi ta'sir ko'rsatgan. Biroq, van Reimerswale nafaqat rasm bilan shug'ullangan. O'zining tug'ilgan joyi Rimersvaldan ketganidan keyin u Middelburgga ko'chib o'tdi va u erda cherkovni talon-taroj qilishda qatnashdi, jazolandi va shahardan haydab chiqarildi.

Marinus van Reimerswale o'zining rasmlari tufayli St. Jerom va rassom tomonidan puxta chizilgan nafis kiyimlarda bankirlar, sudxo'rlar va soliq yig'uvchilar portretlari. O'sha paytlarda bunday portretlar ochko'zlikning timsoli sifatida juda mashhur edi.

Janubiy Gollandiyalik rassom va grafika rassomi, ushbu nomni olgan rassomlarning eng taniqli va eng muhimi. Landshaft va janr sahnalari ustasi. Rassomlarning otasi Pieter Brueghel Kenja (Jahannam) va Jan Brueghel Elder (Jannat).

G'arbiy Evropaning boshqa davlatlarida bo'lgani kabi, 1447 yilgacha Burgundiya, keyin Xabsburglar hukmronligi ostida bo'lgan Niderlandiyada Uyg'onish munosabatining paydo bo'lishi ishlab chiqarish va savdoning rivojlanishi bilan bir qatorda shaharlarning o'sishi va burgerlarning shakllanishi bilan bog'liq. Shu bilan birga, mamlakatda feodal urf-odatlar hali ham kuchli edi, shuning uchun golland san'atida yangi narsalar italyan tiliga qaraganda ancha sekinroq kiritildi.

Shimoliy Uyg'onish davridagi Gollandiyalik rasmda gotika uslubining xususiyatlari uzoq vaqt mavjud edi. Gollandiyaliklar hayotida din italiyaliklarga qaraganda ancha katta rol o'ynagan. Gollandiyalik ustalarning asarlaridagi odam, xuddi rassomlarda bo'lgani kabi, koinotning markaziga aylanmadi italiya Uyg'onish davri... Deyarli butun XV asr davomida. Niderlandiyaning rasmidagi odamlar gotika uslubida engil va efir sifatida tasvirlangan. Gollandiyalik rasmlarning qahramonlari har doim kiyinishadi, ularga shahvoniylik etishmaydi, ammo ulug'vor va qahramonlik yo'q. Agar Uyg'onish davri italiyalik ustalari monumental fresk rasmlarini bo'yashgan bo'lsa, gollandiyalik tomoshabin kichik molbert rasmlariga qoyil qolishni afzal ko'rgan. Ushbu asarlarning mualliflari o'zlarining rasmlarining har bir, hatto eng kichik detallari ustida juda ehtiyotkorlik bilan ishladilar, bu esa ushbu asarlarni tomoshabinlar uchun qiziqarli va juda jozibali qildi.

XV asrda. Gollandiyada miniatyura san'ati rivojlanishda davom etdi, ammo 1420-yillarning boshlarida. birinchi rasmlar paydo bo'ldi, ularning mualliflari Gollandiyalik san'at maktabining asoschilariga aylangan Jan van Eyk va uning erta vafot etgan ukasi Hubert van Eyk edi.

Yan van Eyk

Gollandiyalik Uyg'onish davri rassomchilik maktabining taniqli vakillaridan biri bo'lgan Yan van Eykning tug'ilgan kunini aniqlab olishning imkoni bo'lmadi. Van Eyk faqat 1390 yildan 1400 yilgacha tug'ilgan degan takliflar mavjud. 1422 yildan 1428 yilgacha yosh rassom Gollandiyalik graf Bavariyaning buyrug'ini bajaradi: u Gaaga qal'asi devorlarini bo'yaydi.

1427 yildan 1429 yilgacha van Eyk Iberiya yarim orolini aylanib chiqdi. 1428 yilda Bavyera Jonining vafotidan keyin rassom Burgundiya gersogi Filipp Yaxshi xizmatiga kirdi. Ikkinchisi nafaqat usta rassomning sovg'asini qadrlash, balki uning diplomatik iste'dodini ochib berishga qodir edi. Tez orada Van Eyk o'zini Ispaniyada topadi. Uning tashrifidan maqsad Burgundiya gersogi tomonidan to'y uyushtirish va kelinning portretini chizish bo'yicha topshiriq berilgan. Bir vaqtning o'zida diplomat rolini bajaradigan rassom o'ziga yuklatilgan vazifalarni zo'rlik bilan bajardi va topshiriqni bajardi. Biroz vaqt o'tgach, kelinning portreti tayyor bo'ldi. Afsuski, taniqli rassomning ushbu asari saqlanib qolmadi.

1428 yildan 1429 yilgacha van Eyk Portugaliyada bo'lgan.

Van Eykning eng muhim asari Brugesdagi Aziz Bavo cherkovi qurbongohini bo'yash bo'lib, u Hubert aka bilan hamkorlikda ijro etilgan. Uning mijozi Gent shahridan kelgan boy odam Jodokus Veydt edi. Keyinchalik Gent deb nomlangan mashhur usta tomonidan bo'yalgan qurbongohning taqdiri og'ir. Diniy urushlar paytida, XVI asrda, uni yo'q qilishdan qutqarish uchun, uni ajratish va yashirish. Ba'zi parchalar hatto Gollandiyadan dunyoning boshqa mamlakatlariga olib ketilgan. Va faqat 20-asrda ular o'z vataniga qaytib kelishdi, u erda ular to'plangan. Qurbongoh yana Avliyo Bavo cherkovi bilan bezatilgan. Biroq, asarning barcha qismlari saqlanib qolmagan. Shunday qilib, 1934 yilda o'g'irlangan asl nusxadan biri yaxshi nusxaga almashtirildi.

Gent Altarpiece-ning umumiy tarkibi 25 ta rasmdan iborat bo'lib, ularning qahramonlari 250 dan ortiq belgidan iborat. Qurbongoh eshiklarining tashqi tomonida, uning pastki qismida xaridor Jodokus Veydt va uning rafiqasi Izabella Borlut tasvirlari bor. Yahyo cho'mdiruvchi va Yuhanno dinshunosning raqamlari ham shu erda joylashgan. O'rta qatorda taniqli Injil hikoyasida voqea sodir bo'ladi: bosh farishta Jabroil muqaddas bokira Maryamga Masihning yaqinda tug'ilishi haqidagi xushxabarni etkazadi. Kompozitsiya muallif tomonidan ishlatilgan ranglarning birligi bilan ajralib turadi: barcha rasmlar pastel kulrang tonlarda yaratilgan.

Ushbu rasmning o'ziga xos xususiyati shundaki, rassom Muqaddas Kitobdagi belgilarni kundalik hayot bilan o'rab oladi. Shunday qilib, Maryamning xonalari derazasidan Baytlahmga mutlaqo o'xshamaydigan shaharni ko'rish mumkin. Bu Gent, uning ko'chalaridan birida usta rassomning zamondoshlari boy odam Veidtning uyini bemalol tanib olishlari mumkin edi. Maryamni o'rab turgan uy-ro'zg'or buyumlari bu erda nafaqat ramziy ma'noga ega (yuvinish xonasi va sochiq bu erda Maryam pokligining ramzi sifatida ko'rinadi, derazaning uchta shkafi - abadiy Uch Birlikning ramzi), shuningdek, sodir bo'layotgan voqealarni haqiqatga yaqinlashtirish uchun mo'ljallangan.

Diniy bayramlar paytida qurbongoh eshiklari ochilib, tomoshabinga XV asr odami tushungan dunyoning tuzilishi haqida hikoya qiluvchi ajoyib rasm taqdim etiladi. Shunday qilib, eng yuqori darajadagi Muqaddas Uch Birlikning tasvirlari mavjud: Oltin bilan naqshlangan papa liboslarida tasvirlangan Ota Xudo, uning oyoqlarida toj - Iso Masihning ramzi, qatorning markazida Muqaddas Ruhning ramzi bo'lgan kaptar bor. Xudoning onasi va Yahyo payg'ambarning yuzlari ularga qaratilgan. Uchbirlikni madh etadigan qo'shiqlar farishtalar tomonidan kuylanadi. Van Eykda ularni juda bezatilgan kiyim kiygan yigitlar olib chiqishdi. Ushbu qatorni insoniyat ajdodlari - Odam Ato va Momo Havoning raqamlari yopib qo'ygan.

Rasmning yuqori qatorida avliyolar, payg'ambarlar, havoriylar, askarlar, zohidlar va ziyoratchilar qurbonlik Qo'zi tomon yuradigan keng yashil o'tloq bor. Ba'zi belgilar haqiqiy odamlarni anglatadi. Ular orasida siz rassomning o'zi, shuningdek uning ukasi Hubert va Burgundiya gersogi Filipp Yaxshilikni topishingiz mumkin. Bu erda ham manzara qiziqarli. Barcha daraxtlar va mayda o'simliklar usta tomonidan g'ayrioddiy aniqlik bilan bo'yalgan. Rassom o'z botanika haqidagi bilimlarini tomoshabinga namoyish etishga qaror qilgani kabi tuyg'u paydo bo'ladi.

Kompozitsiyaning fonida nasroniylikni ramziy ma'noda samoviy Quddus tasvirlangan. Biroq, bu erda usta uchun ajoyib shahar me'moriy tuzilmalarining van Eyk davrida bo'lgan haqiqiy binolar bilan o'xshashligini etkazish muhimroqdir.

Kompozitsiyaning umumiy mavzusi inson dunyosi tartibi uyg'unligini ulug'lashga o'xshaydi. Olimlarning ta'kidlashicha, taniqli rassomning ushbu asarining mumkin bo'lgan adabiy manbai yoki "Jon Xrizostomning vahiysi" yoki Jakopo da Varajinning "Oltin afsona".

Van Eykning asarlari mavzusi nima bo'lishidan qat'i nazar, rassom uchun asosiy narsa - bu haqiqiy dunyoni barcha xususiyatlarini etkazgan holda, uni tuvalga o'tkazgandek, iloji boricha aniqroq va xolisona ko'rsatishdir. Aynan shu tamoyil badiiy tasvirning yangi texnikasini shakllantirishda etakchi bo'lib chiqdi. Bu rassomning portret asarlarida ayniqsa aniq namoyon bo'ldi.

1431 yilda papa legati kardinal Nikko Albergati tashrif buyurish uchun Burgundiyaga keldi. Shu bilan birga, Yan van Eyk kardinalning portreti eskizini yaratdi. Ish jarayonida rasmga tuzatishlar va qo'shimchalar kiritildi. Shuni ta'kidlash kerakki, bu erda usta displey haqida ko'proq tashvishlanmagan ichki tajribalar shaxs, va ehtimol uning tashqi qiyofasini, individual xususiyatlarini va yuzining chiziqlarini, shaklini, holatini va yuz ifodalarini aniqroq uzatish.

Keyinchalik yog'li bo'yoqlarda bo'yalgan Kardinal Albergati portretida tasvirdagi e'tibor inson qiyofasini batafsil bayon qilishdan uning ichki dunyosini aks ettirishga o'tadi. Hozir tasvirni ochish uchun dominant - bu hissiyotlar, tajribalar, fikrlar aks ettirilgan xarakter ko'zlari, inson qalbining ko'zgusi.

Van Eykning badiiy uslubi qanday rivojlanayotganini uning avvalgi asarlarini 1432 yilda chizilgan mashhur "Timofey" portreti bilan taqqoslash orqali ko'rish mumkin. Tomoshabin oldida muloyim xarakterga ega zotli bola paydo bo'ladi. Uning nigohi bo'shlikka tikilgan. Biroq, Van Eykning qahramonini aynan shu ko'rinish ochiq, kamtarin, taqvodor, samimiy va mehribon inson sifatida tavsiflaydi.

Rassomning iste'dodi harakatsiz bo'lolmaydi. Usta har doim yangi echimlar va dunyoni, shu jumladan insonning ichki dunyosini ifoda etish va tasvirlash usullarini izlashi kerak. Bu van Eyk edi. Uning ijodi rivojlanishining keyingi bosqichi "Qizil sallali odam" (1433) nomli portretli asar bilan belgilandi. "Timofey" rasmining xarakteridan farqli o'laroq, ushbu tuvalning qahramoni yanada ekspresiv ko'rinishga ega. Uning ko'zlari tomoshabinga qaraydi. Noma'lum kishi bizga o'zining qayg'uli hikoyasini aytib berayotganday tuyuladi. Uning qarashlari juda aniq his-tuyg'ularni ifodalaydi: achchiqlanish va sodir bo'lgan narsadan afsuslanish.

"Timofey" va "Qizil sallali odam" ustoz tomonidan ilgari yaratilgan asarlaridan sezilarli farq qiladi: ular qahramonning psixologik portretini taqdim etadi. Shu bilan birga, rassomni ma'lum bir kishining ma'naviy dunyosi emas, balki uning voqelikka munosabati qiziqtiradi. Demak, Timofey dunyoga mulohaza bilan qaraydi va salla kiygan odam uni dushmanlik deb qabul qiladi. Biroq, insonni uzoq vaqt tasvirlashning ushbu printsipi
vaqt Uyg'onish san'ati doirasida mavjud bo'lishi mumkin emas edi, bu erda asosiy g'oya obrazning individual xususiyatlarini aniq belgilash va uning ichki dunyosini ko'rsatish edi. Van Eykning keyingi asarlarida ushbu g'oya ustunlik qiladi.

Yan van Eyk. Qizil salla kiygan odamning portreti. 1433 g.

1434 yilda rassom o'zining eng rasmlaridan birini suratga oladi mashhur asarlar - "Arnolfini juftligining portreti", unda san'atshunoslarning fikriga ko'ra, Lyukkadan kelgan savdogar, Bryugjadagi Medici uyining vakili, Jovanni Arnolfini rafiqasi Jovanna bilan tasvirlangan.

Kompozitsiya fonida kichik dumaloq oyna joylashgan bo'lib, uning yuqoridagi yozuv marosim guvohlaridan biri rassomning o'zi Yan van Eyk bo'lganligi haqida yozilgan.

Rassom tomonidan yaratilgan obrazlar g'ayrioddiy ifodali. Ularning ahamiyati haqiqat tufayli yanada yorqinroq ta'kidlangan
muallif o'z belgilarini birinchi qarashda eng oddiy holatga keltirganligi. Bu erda obrazlarning mohiyati va ma'nosi personajlarni o'rab turgan narsalar orqali ta'kidlanadi va maxfiy ma'noga ega. Xullas, deraza tokchasiga sepilgan olma va stol samoviy saodatni, devordagi billur tasbeh taqvodorlikning timsoli, cho'tka poklikning ramzi, ikki juft poyabzal nikoh sadoqatining belgisidir, chiroyli qandilda yonib turgan sham nikoh marosimining muqaddasligini soya soladigan xudoning ramzi. Sadoqat va sevgi g'oyasi, shuningdek, egalarining oyoqlarida turgan kichik it tomonidan taklif qilinadi. Nikoh sadoqati, baxt va uzoq umr ko'rishning bu barcha ramzlari iliqlik va ma'naviy yaqinlik, turmush o'rtoqlarni birlashtirgan sevgi va mehr tuyg'usini yaratadi.

1435 yilda yaratilgan van Eykning "Kansler Rolen madonnasi" surati alohida qiziqish uyg'otmoqda. Kichik hajmdagi (0,66 × 0,62 m) asar kosmik ko'lamda taassurot qoldiradi. Bunday tuyg'u suratda kemerli tonozlar orqali rassom tomoshabinga shahar binolari, daryo va tog'lar uzoqdan ko'rinib turadigan manzara ko'rsatishi tufayli yaratilgan.

Van Eykda bo'lgani kabi, bu erda ham belgilar, ichki makon va landshaft yaxlit birlikni tashkil etmasa ham, ularning belgilarini ochishda muhim rol o'ynaydi (bu holda landshaft). Kantsler siymosiga qarama-qarshi turar-joy binolari bilan peyzaj dunyoviy boshlanishdir va Maryamning orqasida joylashgan cherkovlar bilan peyzaj xristian dinining ramzi hisoblanadi. Keng daryoning ikki sohilini piyodalar va otliqlar yuradigan ko'prik bog'laydi. Ma'naviy va dunyoviy tamoyillarni yarashtirishning o'ziga xos xususiyati kantslerga marhamat ko'rsatib, Maryamning tizzasida o'tirgan chaqaloq Masihdir.

Van Eykning ijodiy uslubining shakllanish davrini yakunlagan asar 1436 yilda yaratilgan "Kanon Van der Palais Madonnasi" qurbongoh kompozitsiyasi hisoblanadi. Ularning monumentalligi obrazlarning o'ziga xos xususiyatiga aylanadi. Qahramonlarning raqamlari endi rasmning butun maydonini to'ldirib, landshaft yoki interyer uchun deyarli joy qoldirmaydi. Bundan tashqari, "Kanon van der Palais Madonnasi" da bosh qahramon umuman Madonna emas, balki rasmning mijozi o'zi. Bu unga Maryam va St. Donatus unga yig'ilgan Sitga ishora ko'rsatib beradi. Jorj.

Bu erda bosh qahramonni tasvirlash usuli ham o'zgarib bormoqda.

Bu endi dunyoga munosabatini bildiradigan oddiy tafakkurchi emas. Tomoshabin juda muhim bir narsa haqida chuqur o'ylanib, o'ziga tushib qolgan odamni ko'radi. Bunday tasvirlar Gollandiyalik keyingi davr san'atining etakchi obro'siga aylanadi.

Keyingi asarlarida van Eyk yanada aniqroq tasvirlarni ishlab chiqadi. Bunga "Yan van Leyning portreti" (1436) rasmini misol keltirish mumkin. Portretdagi odam biz uchun ochiq. Uning nigohi qahramonning barcha his-tuyg'ularini osongina taniy oladigan tomoshabinga qaratilgan. Faqat uning ko'ziga qarash kerak.

Usta ijodining eng yuqori cho'qqisi 1439 yilda bo'yalgan oxirgi, uning rafiqasi Margerit van Eykning portretidir. Bu erda rassomning qahramonning nozik ko'rinishi ortida uning xarakteri aniq ko'rinadi. Van Eyk obrazi hech qachon bu qadar ob'ektiv bo'lmagan. Rassom uchun ishlatiladigan bo'yoqlar ham g'ayrioddiy: qizil binafsha kiyim mato, chekkasida tutunli mo'yna, qahramonning pushti terisi va uning xira lablari.

Yan van Eyk 1441 yil 9-iyulda Bryugge shahrida vafot etdi. Ko'plab keyingi ustalarga ta'sir ko'rsatgan uning ishi Gollandiyalik rassomchilikning shakllanishi va rivojlanishining boshlanishi bo'ldi.

Birodarlar van Eykning zamondoshi Robert Kampen, dekorativ va naqqoshlik asarlari muallifi, ko'plab rassomlarning ustozi, shu jumladan taniqli rassom Rojier van der Vayden edi.

Kampenning qurbongoh kompozitsiyalari va portretlari chinakamlik istagi bilan ajralib turadi, usta barcha ob'ektlarni haqiqatda ko'rinadigan qilib tasvirlashga harakat qiladi.

XV asrning eng yirik Gollandiyalik rassomi. dramatik qurbongoh sahnalarini (Xochdan tushish, 1435 yildan keyin) va ta'sirli, ruhiy portretlarni (Francesco d'Este portreti, 1450; Yosh ayol portreti, 1455) chizgan Rojier van der Veyden bor edi. Rojier van der Veyden Uyg'onish davrining ko'plab taniqli rassomlari o'qigan Gollandiyada birinchi yirik ustaxonani ochdi. Rassom nafaqat o'z vatanida, balki Italiyada ham keng tanilgan edi.

XV asrning ikkinchi yarmida. Gollandiyada Gollandiyalik rassomchilikni rivojlantirishda juda ko'p ish qilgan Jos van Vassenxov, g'ayrioddiy iste'dodli Ugo van der Goes, mashhur Portinari qurbongohining muallifi Yan Memling kabi ijodkorlar ishladilar, uning asarida Italiya Uyg'onish davri xususiyatlari paydo bo'ldi: gulchambarlar va putti, tasvirlarni idealizatsiya qilish, ravshanlik va kompozitsion qurilishning ravshanligi ("Madonna va bola, farishta va donorlar").

XV asr oxirida Shimoliy Uyg'onish davrining eng yorqin ustalaridan biri. Ieronim Bosch edi.

Ieronim Bosch (Hieronymus van Aken)

Keyinchalik Bosch laqabini olgan Hieronymus van Aken 1450-1460 yillarda tug'ilgan. Hertogenboschda. Rassomlar uning otasi, ikkita tog'asi va akasi edi. Ular yangi boshlagan rassomning birinchi ustozlari bo'lishdi.

Boschning ishi odamlarni tasvirlashda grotesk va kostik kinoya bilan ajralib turadi. Ushbu tendentsiyalar allaqachon rassomning dastlabki asarlarida yaqqol namoyon bo'ldi. Masalan, shifokori tomonidan dehqonning boshida amalga oshirilgan oddiy operatsiya tasvirlangan "Ahmoqlik toshini olib tashlash" rasmida rassom ruhoniylarni, ruhoniylarning nosamimiyligi va o'zini ko'rsatishini masxara qiladi. Dehqonning qarashlari tomoshabinga tikilib, uni tashqi kuzatuvchidan sodir bo'layotgan narsaning sherigiga aylantiradi.

Boschning ba'zi asarlari uchun asl rasmlar mavjud xalq ertaklari va nasroniy afsonalari. Bu uning "Ahmoqlar kemasi", "Avliyo vasvasasi. Entoni "," Yerdagi zavq-shavq bog'i "," Majusiylarga sig'inish "," Masihni masxara qilish ". Ushbu asarlarning syujetlari 15-16 asrlar Flandriya san'atiga xosdir. Shu bilan birga, bu erda tasvirlangan odamlar va hayoliy hayoliy hayvonlar, rassom tomonidan taqdim etilgan g'ayrioddiy me'moriy inshootlar Boschning rasmlarini boshqa ustalarning asarlaridan ajratib turadi. Shu bilan birga, ushbu kompozitsiyalar Gollandiyaning tasviriy san'atida o'sha paytda begona bo'lgan realizm xususiyatlarini aniq ko'rsatib beradi. Aniq zarbalar bilan usta tomoshabinni sodir bo'layotgan voqealar haqiqatiga va ishonchliligiga ishontiradi.

Diniy mavzularga bag'ishlangan tuvallarda Iso deyarli har doim o'zini shafqatsiz va noaniq jilmaygan odamlar qurshovida ko'radi. Xuddi shu tasvirlar rangparligi xira va sovuq soyalardan tashkil topgan "Xoch ko'tarish" rasmida keltirilgan. Masihning qiyofasi bir oz iliqroq ranglarda bo'yalgan bir xildagi odamlardan ajralib turadi. Biroq, bu uni boshqalardan ajratib turadigan yagona narsa. Barcha qahramonlarning yuzlari bir xil ifodaga ega. Hatto St. Veronika qahramonni boshqa personajlardan deyarli farq qilmaydi. Bundan tashqari, uning bosh kiyimidagi yorqin, zaharli ko'k va sariq ranglarning uyg'unligi noaniqlik tuyg'usini kuchaytiradi.

Bosch ishiga "Haystack" deb nomlangan qurbongoh kompozitsiyasi alohida qiziqish uyg'otmoqda. Tomoshabin oldida inson hayotining allegorik surati paydo bo'ladi. Odamlar aravada yurishadi: farishta va shayton o'rtasida bo'lish, hamma o'pishganlarning ko'z o'ngida, ko'ngil ochish, musiqa asboblarida o'ynash, qo'shiqlar kuylash. Papa va imperator aravani kuzatib boradi va oddiy odamlardan ustun ustunni yopadi. Ikkinchisi, hayot tantanalarining ishtirokchilari bo'lishni xohlaydi, oldinga yuguradi va trolley g'ildiraklari ostiga tushib, odamlarning quvonchi va zavqlari ta'mini tushunishga ulgurmay, shafqatsizlarcha eziladi. Umumiy kompozitsiyaga kichkina Iso bulut ustida o'tirganida va qo'llarini osmonga ko'targan holda toj kiydirilgan. Voqealar realizmi haqidagi taassurot konkretlik va haqqoniylik bilan ajralib turadigan landshaft yordamida yaratiladi.

Ieronim Bosch. Masihni masxara qilish

Bosch o'zining rasmlariga har doim hayoliy elementlarni kiritadi. Ular asosiysi, ular rassomning niyatini ochib berishadi. Bular qanot o'rniga osmonda suzib yurgan qushlar; suzgichlar o'rniga ot tuyoqlari bo'lgan baliqlar; daraxt pog'onalaridan tug'ilgan odamlar; quyruqli boshlar va boshqa ko'plab fantasmagorik tasvirlar. Va ularning barchasi Boschda odatiy bo'lmagan mobil. Hatto eng kichik jonzot ham energiya bilan ta'minlangan va biron bir joyga yo'naltirilgan.

Boschning rasmlarini ko'rib chiqayotganda, usta bu dunyodagi hamma bazi, g'amgin va uyatli narsalarni ko'rsatishga qaror qilgani haqida taassurot paydo bo'ladi. Ushbu tuvallarda hazilga o'rin yo'q. Uning o'rnini zaharli masxara, kinoya bilan almashtiradi, insoniyat dunyosidagi barcha kamchiliklarni yorqin aks ettiradi.

Rassom ijodining so'nggi davriga tegishli bo'lgan asarlarda dinamika biroz zaiflashgan. Biroq, tasvirlangan makonning bir xil cheksizligi va rasmning ko'p qirrali tabiati saqlanib qoladi. "Patmosdagi Jon" nomini olgan tuvalni shunday tavsiflash mumkin. Ayniqsa, uning orqa tomonida usta ajoyib, ajoyib manzarani joylashtirganligi qiziq. Rassom hayratlanarli darajada aniq bu erda havoning shaffofligini, daryo qirg'oqlarining egilishini va baland osmonning xira ko'k rangini etkaza oldi. Biroq, konturlarning yorqin ranglari va aniq chiziqlari asarga keskin, deyarli fojiali xarakter beradi.

Bosch ijodining asosiy ajralib turadigan xususiyati - bu insonga va uning dunyosiga e'tibor berish, odamlar hayotini, ularning his-tuyg'ulari, fikrlari va istaklarini ob'ektiv ifoda etish istagi. Bu "Gunohlar bog'i" deb nomlangan qurbongoh tarkibida to'liq aks ettirilgan bo'lib, u erda inson gunohlari bezaksiz namoyish etiladi. Ish nihoyatda dinamik. Odamlarning butun guruhlari tomoshabin oldidan o'tishadi, ularni muallif yaxshi ko'rish uchun bir necha qavatlarga joylashtiradi. Asta-sekin, figuralarning uzluksiz takrorlanadigan, bir tomonlama harakatlanish taassurotlari paydo bo'ladi, bu fojiali hissiyotni kuchaytiradi va tomoshabinga do'zaxning ettita doirasini eslatadi.

Boschning badiiy uslubi voqelik va o'rta asrlar san'ati ideallari o'rtasidagi ziddiyatdan kelib chiqqan. O'sha paytdagi ko'plab rassomlar g'amgin, qarama-qarshiliklarga to'la hayotni bezashni istaganlari uchun, g'oyat qattiq haqiqatdan yiroq, ideal go'zal obrazlarni yaratdilar. Boschning ishi, aksincha, atrofdagi voqelikni ob'ektiv tasvirlashga qaratilgan edi. Bundan tashqari, rassom odamlar dunyosini aylantirib, yashirin tomonlarini ko'rsatishga intildi va shu bilan o'zining chuqur falsafiy va dunyoqarash ma'nosini san'atga qaytdi.

Peyzaj "Jodugarlarga sig'inish" filmidagi asosiy rollardan birini o'ynaydi. Asosiy belgilar bu erda bir butun sifatida ko'rsatiladi, ular mustaqil ma'noga ega emas. Rassomning niyatini ochib berish uchun eng muhimi - bu obrazlarning obrazlari orqasida turgan narsa - peyzaj rasmlari: otliqlar, daraxtlar, ko'prik, shahar, yo'l. Miqyosiga qaramay, manzara bo'shliq, sukunat va umidsizlik taassurotlarini beradi. Biroq, bu hayot hali ham porlashi va ba'zi bir ma'nolarni o'z ichiga olgan yagona narsa. Odamlar bu erda harakatsiz va ahamiyatsiz, ularning harakatlari ma'lum bir daqiqada to'xtatilgan. Asosiy xarakter - bu aniq manzara, ma'naviylashgan va shuning uchun inson hayotining bo'shligi, maqsadsizligi va foydasizligini yanada keskinroq soyalash.

"Adashgan o'g'il" kompozitsiyasida tabiat rasmlari va bosh qahramon bir xillikni tashkil etadi. Bu erda ifoda vositasi yordamida
muallif tomonidan ishlatilgan bo'yoqlarning umumiyligi xizmat qiladi: manzara va inson qiyofasi kulrang ranglarda bo'yalgan.

Boschning keyingi asarlarida hayoliy mavjudotlarga avvalgi asarlardagidek ko'proq joy ajratilmagan. Ba'zi g'alati raqamlar hali ham u erda va u erda paydo bo'ladi. Biroq, bular baquvvat, hamma joyda shoshilib yuradigan yarim hayvonlar emas. Ularning hajmi va faoliyati sezilarli darajada kamayadi. Hozir rassom uchun asosiy narsa - bu shafqatsiz, ruhsiz odamlar dunyosida odamning yolg'izlikini ko'rsatishdir, bu erda hamma faqat o'zi bilan band.

Hieronymus Bosch 1516 yilda vafot etdi. Uning ijodi ko'plab ajoyib ustalarning, shu jumladan Pieter Bruegel Elderning badiiy uslubining shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi. Bosch asarlarining hayoliy obrazlari asosan syurrealistik rassomlarning rasmlarini paydo bo'lishini oldindan belgilab qo'ygan.

XVI asrning boshlarida. Gollandiyada XV asr hunarmandlari yashash va ishlashni davom ettirdilar. - Ieronim Bosch va Jerar Devid, ammo hozirgi paytda Gollandiyalik rassomchilikda (italyan tiliga qaraganda kamroq bo'lsa ham) yuqori Uyg'onish davri xususiyatlari paydo bo'ldi.

Ushbu davrda Gollandiya iqtisodiyoti misli ko'rilmagan o'sishni boshdan kechirdi. Sanoat jadal rivojlandi, gildiya hunarmandchiligi ishlab chiqarish bilan almashtirildi. Amerikaning kashf etilishi Gollandiyani xalqaro savdo markaziga aylantirdi. Xalqning o'z-o'zini anglashi o'sdi va shu bilan birga XV asrning so'nggi uchdan bir qismida inqilobga olib kelgan milliy ozodlik tendentsiyalari kuchaydi.

XVI asrning birinchi uchdan birining eng muhim ustalaridan biri. Kventin Massis edi. Ko'plab qurbongoh asarlari muallifi, ehtimol u o'zining "Xotin bilan almashtiruvchi" (1514) rasmini chizib, Gollandiyalik rassomchilikda janr asarining birinchi yaratuvchisi bo'ldi. Masseys cho'tkalari - bu ajoyib portretlar
rassom insonning ichki dunyosini chuqurligini etkazishga harakat qiladi (Etienne Gardiner, Rotasdamlik Erasmus, Piter Egidius portretlari).

Masseys bilan bir vaqtda, deb atalmish. italiyalik ustalar asarlariga murojaat qilgan roman yozuvchilar. Romanchilar o'z asarlarida haqiqatni aks ettirishga intilmadilar, ularning asosiy maqsadi insonning monumental obrazini yaratish edi. Ushbu tendentsiyaning eng muhim vakillari Mabuse laqabli Yan Gossart va Bernard van Orli edi.

XVI asrning birinchi uchdan birida. o'z davrining taniqli ustasi, Evropa peyzaj rasmlarini asoschilaridan biri Yoaxim Patinir bo'lib ishlagan. Uning keng tekisliklar, toshli cho'qqilar va osoyishta daryolardagi rasmlarida odamlarning mayda figuralari tasvirlangan diniy manzaralar bo'lgan. Asta-sekin Injilga oid motivlar uning landshaftlarida tobora kamroq joy egallaydi ("Suvga cho'mish", "Misrga uchish bilan peyzaj"). Patinirning surati keyingi avlod rassomlariga katta ta'sir ko'rsatdi.

Patinirning zamondoshi o'sha davrning eng buyuk ustasi, gravür texnikasida ishlagan Luka Leydenskiy edi. Uning asarlari realistikligi va kompozitsion yaxlitligi hamda chuqur hissiyotliligi bilan ajralib turadi ("Muhammad o'ldirilgan rohib bilan", 1508; "Devid va Shoul", 1509). Uning ko'pgina gravyuralari kundalik janr elementlari bilan ajralib turadi ("Shaxmat o'yini", "Xotin Jozefning kiyimini Potifarga olib keladi"). Lyuk Leydenskiyning portretlari ("Inson portreti", 1520 y.) Ishonchli va hayotiydir.

Kundalik hayot janri XVI asrning ikkinchi uchdan birida rasmda keng tarqaldi. Antverpendagi Massey an'analarini davom ettirgan rassomlar - "Changer" ning ko'plab versiyalarini yaratgan Yan Sanders van Xemessen va "Merry Society" muallifi Marinus van Roymerswale ishladilar. Grotesk tasvirlari bilan ular oson fazilatli qizlarni o'zgartirdilar, bu ustalar deyarli kundalik va diniy kompozitsiyalarni ajratib turadigan chiziqni yo'q qildilar.

Kundalik janrning xususiyatlari, shuningdek, eng yirik vakillari amsterdamlik rassomlar Dirk Jeykobs va Kornelis Teynissen bo'lgan portretli rasmlarga kirib bordi. Tabiiy pozalar va imo-ishoralar portretlarni jonli va ta'sirchan qiladi. Jeykobs va Teynissen tufayli Gollandiyalik rasmlar yangi, o'ziga xos janr bilan boyitilib, guruh portretiga aylandi.

Ushbu yillarda romanizm rivojlanib bordi, uning ustalari Piter Kuk van Aelst va Yan Skorel bo'lib, ular ko'plab iste'dod va qobiliyatlarga ega edilar. U nafaqat rassom, balki ruhoniy, musiqachi, ritorik, muhandis va Papa Adrian VI san'at asarlari to'plamining kuratori ham bo'lgan.

XVI asrning ikkinchi yarmida Italiya Uyg'onish davri san'atini qamrab olgan Uyg'onish davri inqirozi Gollandiyaga ham ta'sir ko'rsatdi. 1550-1560 yillarda. golland rassomchiligida realistik tendentsiya rivojlanishda davom etib, millat xususiyatlariga ega. Shu bilan birga, rimlikizm tobora faollashib bormoqda, unda uslubiylik elementlari ustun kela boshlaydi.

Manneristik xususiyatlar Antverpen rassomi Frans Florisning rasmida mavjud. Uning Injilga oid asarlari haddan tashqari dramaturgiya, kameraning murakkab burchaklari va bo'rttirilgan dinamikasi bilan hayratlanarli (Angelsning ag'darilishi, 1554; Oxirgi hukm, 1566).

Bu davrning realistik rassomchiligining taniqli vakili Antverpen ustasi Piter Artsen bo'lib, u asosan yirik figurali janr sahnalari va natyurmortlarni chizgan. Ko'pincha u ushbu janrlarning ikkalasini ham o'z asarlarida birlashtiradi, lekin ulardan biri doimo boshqasidan ustun turadi. "Dehqonlar bayrami" (1550) kartinasida natyurmort ikkinchi darajali rol o'ynaydi, "Qassob do'konida" (1551) buyumlar odamlarni orqa fonga surib qo'ydi. Rassom dehqonlar obrazlarini monumental va mahobatli qilib namoyish etishga intilgan bo'lsa ham, Artsenning tuvalalari juda katta haqiqiyligi bilan ajralib turadi (Bozordagi dehqonlar, 1550-yillar; Ochagidagi dehqonlar, 1556; Tuxumlar orasida raqs, 1557). "Oshpaz" (1559), "Dehqon" (1561) kartinalarida obrazlarning aniq idealizatsiyasi bilan muallifning oddiy odamga samimiy hamdardligini his qilish mumkin.

XVI asrdagi Gollandiyalik realistik rassomchilikning eng muhim ustasi. Katta Pieter Bruegel bo'ldi.

Pieter Bruegel oqsoqol

Oqsoqol yoki dehqon laqabini olgan Pieter Bruegel (Bregel) 1525-1530 yillarda tug'ilgan. 50-yillarning boshlarida. XVI asr u Antverpenda yashagan, u erda P. Kuk van Aelst qo'l ostida rassomchilikni o'rgangan. 1552 yildan 1553 yilgacha rassom Italiyada, 1563 yildan esa Bryusselda ishlagan. Niderlandiyada bo'lganida, rassom mamlakatning demokratik va radikal mutafakkirlari bilan uchrashdi. Ushbu tanishuv, ehtimol, rassom ishining tematik yo'nalishini aniqladi.

Bruegelning dastlabki asarlari uslubchi san'at va Iyeronim Boschning badiiy uslubi ta'siri bilan ajralib turadi. Ular aksariyat hollarda rassomning Italiya va Alp tog'lariga sayohati haqidagi taassurotlarini o'zida mujassam etgan landshaftlarni hamda Gollandiyaning tabiati - rassomning vatanini aks ettiradi. Ushbu asarlarda muallifning kichkina tuvalda katta hajmdagi, ulug'vor rasmni namoyish etish istagi sezilib turadi. Bu uning "Neapolitan Makoni", bu rassomlik tarixidagi birinchi dengiz manzarasiga aylandi.

Rassom o'zining dastlabki asarlarida odam yo'qolgan, kichrayib, ahamiyatsiz bo'lgan bo'shliqning cheksizligini ifoda etishga intilgan. Keyinchalik Bruegel landshafti yanada aniq o'lchamlarni oladi. Bu dunyoda yashaydigan odamning talqini ham o'zgarib bormoqda. Inson qiyofasi endi o'ziga xos ma'noga ega va tasodifan tuvalda paydo bo'lgan raqam emas. Bunga 1557 yilda yaratilgan va "Ekuvchi" deb nomlangan rasmni misol qilish mumkin.

"Ikarning qulashi" asarida bir kishining o'limi hayot g'ildiragining aylanishini to'xtata olmaydi degan fikrni ifodalovchi asosiy syujet yana bir nechtasi bilan to'ldirilgan. Shunday qilib, bu erda taqdim etilgan shudgorlash sahnalari va qirg'oq manzarasi inson hayotining o'lchami va tabiat olamining ulug'vorligi ramzi bo'lib xizmat qiladi. Garchi tuval qadimiy afsonaga bag'ishlangan bo'lsa-da, deyarli hech narsa Ikarusning o'limini eslatmaydi. Faqatgina diqqat bilan qarab, dengizga tushib ketgan qahramonning oyog'ini ko'rishingiz mumkin. Ikarusning o'limiga hech kim e'tibor bermadi - bu go'zal manzaraga qoyil qolgan cho'pon ham emas, qirg'oqda joylashgan baliqchi ham emas, o'z dalasini shudgor qilayotgan dehqon ham, ochiq dengizga qarab ketayotgan yelkanli qayiq ekipaji ham emas. Suratdagi asosiy narsa qadimiy xarakterning fojiasi emas, balki go'zal tabiat bilan o'ralgan insonning go'zalligi.

Bruegelning barcha asarlari chuqur semantik to'liqlikka ega. Ular dunyo tartibining tartibliligi va tubanligi g'oyasini tasdiqlaydilar. Biroq, Bruegel asarlari optimistik deb aytish noto'g'ri bo'lar edi. Rasmlardagi pessimistik yozuvlar muallif tomonidan tutilgan alohida pozitsiya bilan ifodalangan. U dunyodan tashqarida, hayotni chetdan kuzatib, tuvalga ko'chirilgan tasvirlardan olib tashlangan ko'rinadi.

Rassom ijodida yangi bosqich 1559 yilda "Karnaval va Ro'za jangi" rasmining paydo bo'lishi bilan belgilandi. Kompozitsiya ko'plab olomonlar, mummalar, rohiblar va savdogarlarga asoslangan. Bruegel asarida birinchi marta butun diqqat peyzaj rasmlariga emas, balki harakatlanayotgan olomon qiyofasiga qaratilgan.

Ushbu asarda muallif tabiat olami insonparvarlashtirilib, jonlantirilgan va inson dunyosi, aksincha, hasharotlar jamoasiga o'xshatilgan davr mutafakkirlariga xos bo'lgan dunyo haqida alohida tasavvurni ifoda etgan. Bruegel nuqtai nazaridan insonlar dunyosi bir xil chumolilar uyasi bo'lib, uning aholisi kichkina bo'lsa ham ahamiyatsiz va ahamiyatsiz. Ularning his-tuyg'ulari, fikrlari, harakatlari bir xil. Baxtli odamlar tasvirlangan rasm baribir g'amgin va g'amgin tuyg'ularni uyg'otadi.

"Flamancha maqollar" (1559) va "Bolalar o'yinlari" (1560) tuvalalarida xuddi shu qayg'u kayfiyati bilan ajralib turadi. Ikkinchisida oldingi planda o'ynayotgan bolalar tasvirlangan. Biroq, rasmda ko'rsatilgan ko'chaning istiqboli cheksizdir. Aynan shu narsa kompozitsiyada asosiy ma'noga ega: odamlarning faoliyati bolalar o'yinlari kabi ma'nosiz va ahamiyatsiz. Ushbu mavzu - insonning hayotdagi o'rni haqidagi savol - 1550 yillarning oxirlarida Bruegel ishida etakchi mavzuga aylanadi.

1560-yillardan boshlab. Bruegel rasmlaridagi realizm birdan yorqin va mash'um fantaziya bilan almashtirildi, bu ifoda kuchi jihatidan Boschning grotesk asarlaridan ham ustundir. Bunday asarlarga "O'limning zafari" (1561) va "Mad Greta" (1562) rasmlarini misol keltirish mumkin.

"O'lim zafari" da odamlarni yo'q qilishga urinayotgan skeletlari ko'rsatilgan. Ular, o'z navbatida, ulkan sichqonchani tutib qochishga harakat qilishadi. Allegorik obrazlar chuqur ramziy ma'no bilan to'ldirilib, muallifning munosabati va dunyoqarashini aks ettirish uchun yaratilgan.

"Mad Greta" da odamlar endi ko'payib borayotgan yovuz jonzotlardan najot kutishmaydi. Qayerdan bo'lmasin, er yuzidagi odamlarning o'rnini egallashga urinayotgan bu yovuz jonzotlarning aksariyati paydo bo'ladi. Ikkinchisi g'amgin bo'lib, ulkan monster tomonidan otilib chiqilgan iflosliklarni oltinga oladi va yaqinlashib kelayotgan xavf haqida unutib, olomon ichida bir-birlarini ezib, "qimmatbaho" ingotlarga egalik qilishga harakat qiladi.

Ushbu kompozitsiya birinchi marta rassomning beg'araz ochko'zlik tutgan odamlarga munosabatini ko'rsatadi. Biroq, bu fikr Bruegelda butun insoniyat taqdiri to'g'risida chuqur nutqlarga aylanadi. Shuni ham ta'kidlash kerakki, har xil hayoliy elementlarga qaramay, Bruegelning rasmlari sodir bo'layotgan voqealarning konkretligi va haqiqati haqida g'ayrioddiy hissiyotlarni uyg'otdi. Ular o'sha paytda Gollandiyada sodir bo'lgan voqealar - bu mamlakatda ispan bosqinchilari tomonidan amalga oshirilgan repressiyalarning o'ziga xos aksi edi. Bruegel rassomlar orasida birinchi bo'lib o'z vaqtidagi voqealar va to'qnashuvlarni tuvalda aks ettirgan, ularni badiiy va tasviriy tilga tarjima qilgan.

Asta-sekin kuchli his-tuyg'ular va fojialar Bryugelning odamlar taqdiri haqidagi sokin va g'amgin mulohazalariga yo'l ochib beradi. Rassom yana haqiqiy tasvirlarga murojaat qiladi. Endi kompozitsiyada asosiy o'rin ufqqa qadar cho'zilgan keng ko'lamli landshaftga berilgan. Ilgari asarlarga xos bo'lgan muallifning istehzoli mazaxati bu erda iliqlik, kechirim va inson qalbining mohiyatini tushunishga aylanadi.

Shu bilan birga, asarlar yolg'izlik, engil qayg'u va qayg'u kayfiyati bilan ajralib turadi. Bunday suratlar orasida "Maymunlar" (1562) va "Bobil minorasi" (1563) alohida o'rin tutadi. Ikkinchisida, xuddi shu nomdagi ilgari bo'yalgan rasmdan farqli o'laroq, asosiy o'rinni quruvchilarning raqamlari egallaydi. Agar ilgari rassomni go'zal va mukammal tabiat dunyosi ko'proq qiziqtirgan bo'lsa, endi semantik ahamiyat inson qiyofasiga o'tadi.

"Shoulning o'z joniga qasd qilish" (1562), "Misrga parvoz bilan peyzaj" (1563), "Xochni ko'tarish" (1564) kabi asarlarida usta er yuzidagi inson faoliyatining ma'nosizligi fojiasini engib chiqadi. Bu erda Bruegel uchun inson hayotining asl qiymati haqidagi mutlaqo yangi g'oya paydo bo'ladi. Shu nuqtai nazardan, "Xochni ko'tarish" kompozitsiyasi alohida qiziqish uyg'otmoqda, bu erda taniqli diniy va falsafiy syujet ko'p sonli askarlar, dehqonlar, bolalar - oddiy odamlar bilan sodir bo'layotgan voqealarni qiziqish bilan tomosha qilgan ommaviy sahna sifatida talqin etiladi.

1565 yilda jahon rassomligining haqiqiy durdonalariga aylangan rasmlar tsikli yaratildi. Tuvallar fasllarga bag'ishlangan: “Xira kun. Bahor ”,“ Hosil. Yoz ”,“ Podalarni qaytarish. Kuz ”,“ Qorda ovchilar. Qish". Ushbu kompozitsiyalar muallifning tabiatning ulug'vorligini va shu bilan birga hayotiy haqiqatini ifoda etish g'oyasini uyg'un tarzda aks ettiradi.

Barcha ishonchliligi bilan usta tuvalga tabiatning jonli rasmlarini suratga olishga muvaffaq bo'ldi. Rassom tomonidan ma'lum bir faslning o'ziga xos ramzlari bo'lgan ba'zi bir ohangdagi bo'yoqlardan foydalanish orqali deyarli sezilmaydigan voqelikni his qilish orqali erishiladi: "Xira kun" fonida landshaftni tashkil etuvchi yashil ohanglar bilan birlashtirilgan qizil-jigarrang tuproq ohanglari; "O'rim-yig'im" tarkibida jigarrang rangga aylangan quyuq sariq; "Podalarni qaytarish" rasmida qizil va barcha jigarrang ranglarning ustunligi.

Bruegel tsikli yilning turli vaqtlarida tabiat holatlariga bag'ishlangan. Biroq, rassomning asosiy e'tiborini faqat landshaft egallaydi, deb aytish noto'g'ri bo'lar edi. Barcha rasmlarda rassom tomonidan jismonan baquvvat, har qanday kasbga ishtiyoqli bo'lgan odamlar bor: o'rim-yig'im, ov. Ushbu tasvirlarning o'ziga xos xususiyati ularning tabiiy dunyo bilan birlashishi. Inson figuralari landshaftga qarshi emas, ular kompozitsiyaga uyg'unlashgan. Ularning harakati tabiiy kuchlar dinamikasiga to'g'ri keladi. Shunday qilib, qishloq xo'jaligi ishlarining boshlanishi tabiatning uyg'onishi bilan bog'liq ("Xira kun").

Yaqinda odamlar va voqealarni real tasvirlash Bruegel san'atining etakchi yo'nalishiga aylandi. 1566 yilda paydo bo'lgan "Baytlahmda aholini ro'yxatga olish", "Chaqaloqlarni qirg'in qilish", "Yahyo payg'ambarning va'zi" rasmlari nafaqat rassom ijodi, balki umuman Gollandiya san'ati rivojida yangi bosqichni boshlab berdi. Tuvalda aks etgan tasvirlar (shu jumladan Injilga tegishli bo'lgan rasmlar) endi nafaqat umuminsoniy tushunchalarni personifikatsiya qilish, balki o'ziga xos ijtimoiy dunyo tartibini ramziy qilish uchun ham chaqirilgan. Shunday qilib, "Chaqaloqlar qirg'ini" kartinasida Xushxabar voqeasi haqiqiy haqiqatni tasvirlash uchun o'ziga xos ekran bo'lib xizmat qildi: Ispaniya armiyasi bo'linmalaridan birining Flaman qishlog'iga hujumi.

1567 yilda Bruegel tomonidan yaratilgan "Dehqonlar raqsi" kartinasi rassomning so'nggi ijodiy davridagi muhim asarga aylandi.Tuvalning mavzusi - bu usta tomonidan kattalashtirilgan hajmda tasvirlangan raqsga tushadigan dehqonlar. Muallif uchun nafaqat dam olish muhitini etkazish, balki inson tanasi harakatining plastisiyasini ham real ravishda ko'rsatish muhimdir. Odamdagi hamma narsa rassomni qiziqtiradi: uning yuz xususiyatlari, yuz ifodalari, imo-ishoralari, holati, harakat uslubi. Har bir raqam usta tomonidan juda ehtiyotkorlik va aniqlik bilan bo'yalgan. Bruegel tomonidan yaratilgan obrazlar monumental, ahamiyatli va ijtimoiy pafosga ega. Natijada, dehqonlar ramzi bo'lgan ulkan, bir hil odamlarning massasini aks ettiruvchi rasm. Ushbu kompozitsiya Bruegel san'atida xalq-uy dehqonlari janrini rivojlantirishda muhim ahamiyatga ega bo'ladi.

Tashqi ko'rinishining sababi nima? xalq mavzusi rassomning ishida? San'atshunoslar uning bunday asarlari keyinchalik Gollandiyada sodir bo'lgan voqealarga javoban deb taxmin qilishadi. "Dehqonlar raqsi" rasmining chizilgan vaqti "ikonoklazma" deb nomlangan xalq qo'zg'oloni bostirilgan vaqtga to'g'ri keladi (kalvinistlar boshchiligidagi isyonchilar katolik cherkovlarida piktogramma va haykallarni yo'q qilishgan). 1566 yilda avj olgan bu harakatdan Gollandiyada inqilob boshlandi. Ko'ngil tubidagi voqealar taniqli rassomning barcha zamondoshlarini larzaga soldi.

Tarixchilar va san'atshunoslar, shuningdek, ikonoklazmani Bruegelning yana bir asari - "Dehqonlar to'yi" ning paydo bo'lishi bilan bog'laydilar. Bu erda yaratilgan tasvirlar "Dehqonlar raqsi" raqamlaridan ham kattaroq nisbatlarga ega. Biroq, dehqonlar tarkibida bo'rttirilgan kuch va quvvat berilgan. Tasvirning bu idealizatsiyasi rassomning ilgari yaratilgan asarlari uchun odatiy bo'lmagan. Xuddi shu rasmda muallifning tuvalda tasvirlangan odamlarga nisbatan g'ayrioddiy xayrixohligi namoyon bo'ldi.

Yuqoridagi asarlarning quvnoq, hayotni tasdiqlovchi kayfiyati tez orada "Misantrop", "Cho'loqlar", "Uyalarning o'g'ri", "Ko'zi ojizlar" rasmlarida aks etgan pessimizm va amalga oshmagan umidlar tuyg'usi bilan almashtiriladi. Ularning barchasi 1568 yilda yozilganligi diqqatga sazovordir.

"Ko'zi ojizlar" da nogironlarning raqamlari. Ularning yuzlari dahshatli xunuk. Bu odamlarning ruhlari bir xilga o'xshaydi. Ushbu tasvirlar er yuzida joylashgan barcha narsalarning shaxsiyati: ochko'zlik, shaxsiy manfaatdorlik va g'azab. Ularning bo'sh ko'zlari odamlarning ma'naviy ko'rligining ramzi hisoblanadi. Tuval aniq fojiali xarakterga ega bo'ladi. Bruegel uchun ma'naviy bo'shliq, insonning ahamiyatsizligi muammosi umumbashariy miqyosda o'sib boradi.

Muallif tomonidan odamlar dunyosiga qarshi chiqish sifatida taqdim etilgan kompozitsiyada landshaftning roli ham katta.

Uzoqdan ko'tarilgan tepaliklar, daraxtlar, cherkov - hammasi sukunat, osoyishtalik va xotirjamlik bilan to'lgan. Bu erda odamlar va tabiat joylarini o'zgartirganga o'xshaydi. Aynan rasmdagi manzara insonparvarlik, ezgulik, ma'naviyat g'oyasini ifodalaydi. Va odamning o'zi bu erda ruhiy o'lik va jonsiz bo'lib chiqadi. Fojial yozuvlar muallif tomonidan ochiq sovuq ranglardan foydalangan holda yaxshilanadi. Shunday qilib, rangning asosini po'lat soyali engil lilak ranglari tashkil etadi, bu esa odam o'zini topgan vaziyatning umidsizligini kuchaytiradi.

Oqsoqol Bruegelning so'nggi asari "Daraxt ostidagi raqs" (1568) nomli asar edi. Rasmda osilgan dorga yaqin joyda raqs tushayotgan odamlarning raqamlari tomoshabin oldida paydo bo'ladi. Ushbu tuval rassomning dunyo tartibida va o'sha davrdagi odamlarda to'liq ko'ngli qolganining ifodasi bo'ldi, unda avvalgi uyg'unlikka qaytishning iloji yo'qligi haqida tushuncha mavjud.

Piter Bruegel 1569 yil 5 sentyabrda Bryusselda vafot etdi. Buyuk rassom XVI asrda Gollandiya san'atidagi ommabop, demokratik yo'nalishning asoschisiga aylandi.

Rim va german kelib chiqishining turli xil lahjalarida gaplashadigan etnik, iqtisodiy va siyosiy jihatdan bir jinsli bo'lmagan bu viloyatlar va ularning shaharlari XVI asrning oxirigacha bitta milliy davlat yaratmaganlar. Tez iqtisodiy ko'tarilish bilan bir qatorda, erkin savdo va hunarmandchilik shaharlarining demokratik harakati va ularda milliy o'ziga xoslikning uyg'onishi, madaniyat, ko'p jihatdan Italiya Uyg'onish davriga o'xshaydi. Janubiy Flandriya va Brabant provinsiyalarining boy shaharlari (Bryugge, Gent, Bryussel, Tournai, keyinchalik Antverpen) yangi san'at va madaniyatning asosiy markazlariga aylandi. Shahar burger madaniyati, o'zining aql-idrok amaliyligi bilan, bu erda frantsuz-burgundiya tuprog'ida o'sgan shahzodalar saroyining serqatnov madaniyati bilan bir qatorda rivojlandi. Shuning uchun XV asrdagi Shimoliy Evropa san'at maktablari orasida dominantlikni Gollandiyalik rassomchilik egallaganligi ajablanarli emas: rassomlar Yan van Eyk, Robert Kampen, Xos van Gent, Rojye van der Vayden, Dirk Bout, Yeronimus Bosch, Albert Ouvater, Ugo van der Guz, Petrus Xristus, Xans Memling, Jak Darais, Gertgen Sint-Jansga va boshqa rassomlarga (pastga qarang).

Niderlandiyaning tarixiy rivojlanishining o'ziga xos xususiyatlari san'atning o'ziga xos rangini belgilab berdi. Feodal asoslar va urf-odatlar bu erda XVI asrning oxirigacha saqlanib qoldi, garchi sinfiy izolyatsiyani buzgan kapitalistik munosabatlarning paydo bo'lishi inson shaxsiyatini hayotda egallab turgan haqiqiy joyiga qarab baholashning o'zgarishiga olib keldi. Gollandiya shaharlari Italiyada shahar kommunalari bo'lgan siyosiy mustaqillikka erisha olmadilar. Shu bilan birga, sanoatning qishloqqa doimiy harakati tufayli kapitalistik taraqqiyot Gollandiyada jamiyatning chuqur qatlamlarini qamrab oldi, keyinchalik milliy birlikning asoslarini yaratdi va ayrim ijtimoiy guruhlarni bir-biriga bog'lab turgan korporativ ruhni mustahkamladi. Ozodlik harakati shaharlarda cheklanmagan. Undagi hal qiluvchi jangovar kuch dehqonlar edi. Shuning uchun feodalizmga qarshi kurash yanada keskin shakllarni oldi. XVI asr oxirida u kuchli islohotchilik harakatiga aylandi va burjua inqilobining g'alabasi bilan tugadi.

Golland san'ati italyan tiliga qaraganda ancha demokratik xususiyat kasb etdi. U folklor, fantaziya, grotesk, o'tkir satira xususiyatlariga ega, ammo uning asosiy xususiyati - bu hayotning milliy o'ziga xosligini, madaniyatning xalq shakllarini, turmush tarzini, urf-odatlarini, turlarini chuqur anglash, shuningdek, jamiyatning turli qatlamlari hayotida ijtimoiy qarama-qarshiliklarni namoyish etishdir. Jamiyat hayotining ijtimoiy ziddiyatlari, undagi adovat va zo'ravonlik shohligi, qarama-qarshi kuchlarning xilma-xilligi uning kelishmovchiligi to'g'risida xabardorlikni yanada kuchaytirdi. Golland Uyg'onish davri tanqidiy tendentsiyalari, san'at va adabiyotda ekspresiv va ba'zida fojiali groteskning gullab-yashnashida namoyon bo'ldi, ko'pincha "shohlar tabassum bilan haqiqatni gapira olishlari uchun" hazil niqobi ostida yashirinishdi (Erazm Rotterdam. "Aqlga loyiq so'z"). Uyg'onish davridagi Gollandiyalik badiiy madaniyatning yana bir xususiyati - bu 15-16 asrlarda Golland realizmi mohiyatini asosan belgilab bergan o'rta asr an'analarining barqarorligi. Uzoq vaqt davomida odamlarga ochib berilgan har bir yangi narsa eski o'rta asr qarashlar tizimiga tatbiq etildi, bu yangi qarashlarning mustaqil rivojlanish imkoniyatlarini chekladi, ammo shu bilan birga ushbu tizim tarkibidagi qimmatli elementlarni o'zlashtirishga majbur bo'ldi.

Niderlandiyada aniq fanlarga, qadimiy merosga va Italiya Uyg'onish davriga bo'lgan qiziqish XV asrda namoyon bo'ldi. XVI asrda Rotterdamlik Erasmus o'zining "So'zlari" (1500) yordamida eruditlarning "sirlarini sirini ochib tashladi" va erkin hayotni sevuvchi qadimiy donolikka to'la hayotni "bexabar" larning keng doiralariga kiritdi. Biroq, san'atda qadimiy meros va Uyg'onish davri italiyaliklarining yutuqlariga murojaat qilgan holda, Gollandiyalik rassomlar o'z yo'llarini bosib o'tdilar. Sezgi tabiatni tasvirlashga ilmiy yondoshishni almashtirdi. Realistik san'atning asosiy muammolarini rivojlantirish - inson qiyofasining nisbatlarini rivojlantirish, makon, hajm va boshqalarni qurish - aniq individual hodisalarni bevosita bevosita kuzatish orqali erishildi. Bunda golland ustalari milliy gotik an'analaridan chiqib ketishdi, ular bir tomondan, ular g'olib chiqdilar, ikkinchidan, ular obrazni ongli, maqsadga muvofiq ravishda umumlashtirish, individual xususiyatlarning murakkablashuvi yo'nalishi bo'yicha qayta ko'rib chiqdilar va rivojlandilar. Gollandiyalik san'atning bu yo'nalishda erishgan yutuqlari 17-asr realizmi yutuqlariga yo'l ochdi.

Gollandiyalik Uyg'onish san'ati italiyalikdan farqli o'laroq, mukammal inson titanining obrazining cheksiz ustunligini tasdiqlash uchun kelmadi. O'rta asrlarda bo'lgani kabi, gollandlar ham odamni koinotning ajralmas qismi sifatida ko'rib, uning murakkab ma'naviy butunligiga to'qilgan. Insonning Uyg'onish davri mohiyati faqat olamning ko'p sonli hodisalari orasida eng katta qadriyat sifatida tan olinishi bilan belgilandi. Golland san'ati dunyoning yangi, realistik ko'rinishi, voqelikning badiiy qiymatini qanday bo'lsa, shunday tasdiqlashi, inson va uning muhiti o'rtasidagi organik aloqaning ifodasi, tabiat va hayot insonga beradigan imkoniyatlarni anglash bilan ajralib turadi. Shaxsni tasvirlashda rassomlar xarakterli va maxsus narsalarga, kundalik va ma'naviy hayot sohasiga qiziqishadi; XV asr Gollandiyalik rassomlar odamlarning xilma-xilligini, tabiatning bitmas-tuganmas rang-barang boyligini, uning moddiy xilma-xilligini ishtiyoq bilan aks ettirmoqdalar, ular kundalik, sezilmaydigan, ammo odamlarga yaqin narsalar she'riyatini, yashaydigan ichki makonning shinamligini nozik his etadilar. Dunyoni idrok etishning bu xususiyatlari XV-XVI asrlardagi Gollandiyalik rassomchilik va grafika janr, portret, interyer, landshaft janrida namoyon bo'ldi. Ular gollandlarga xos bo'lgan tafsilotlarga bo'lgan muhabbatni, ularning tasvirlanishining konkretligi, hikoyachiligi, kayfiyatni etkazishda nozikligi va shu bilan birga koinotning to'liq rasmini fazoviy cheksizligi bilan takrorlashning ajoyib qobiliyatini namoyish etdilar.

Yangi tendentsiyalar turli xil san'at turlarida notekis namoyon bo'ldi. XVI asrgacha me'morchilik va haykaltaroshlik gotika uslubi doirasida rivojlanib bordi. XV asrning birinchi uchdan birida san'atdagi burilish nuqtasi rasmda to'liq namoyon bo'ldi. Uning eng katta yutug'i G'arbiy Evropada romantizm cherkovlari va gotik vitraylarning devoriy rasmlarini o'rnini bosuvchi molbert rasmining paydo bo'lishi bilan bog'liq. Diniy mavzulardagi tabel rasmlari aslida piktogramma asarlari edi. Xushxabar va Injilga oid mavzular bilan bo'yalgan burmalar shaklida ular cherkovlarning qurbongohlarini bezatdilar. Asta-sekin, dunyoviy mavzular qurbongoh kompozitsiyalariga qo'shila boshladilar, keyinchalik ular mustaqil ma'noga ega bo'ldilar. Piktogramma plyonkasidan ajralib, boy va aristokratik uylarning ichki qismining ajralmas qismiga aylandi.

Gollandiyalik rassomlar uchun badiiy ifoda etishning asosiy vositasi rang bo'lib, u vizual tasvirlarni o'zlarining rang-barang boyliklarida nihoyatda sezgirlik bilan tiklash imkoniyatini ochadi. Gollandiyaliklar ob'ektlar orasidagi nozik farqlarni, materiallar to'qimasini, optik effektlarni - metallning porlashini, shishaning shaffofligini, oynani aks ettirishni, aks ettirilgan va tarqoq nurlarning sinishi xususiyatlarini, masofani uzoqlashtirgan landshaft makonining havodor atmosferasi taassurotlarini qayta ishlab chiqarishni juda yaxshi bilar edilar. An'anasi dunyoni tasviriy idrok etishni rivojlantirishda muhim rol o'ynagan Gotik vitraylarda bo'lgani kabi, rang ham tasvirning hissiy to'yinganligini etkazishning asosiy vositasi bo'lib xizmat qildi. Realizmning rivojlanishi Gollandiyada temperaturadan yog'li bo'yoqqa o'tishni keltirib chiqardi, bu esa dunyoning moddiyligini xayoliy tarzda ko'paytirishga imkon berdi.

O'rta asrlarda ma'lum bo'lgan yog'li rasm texnikasini takomillashtirish, yangi kompozitsiyalarni yaratish Yan van Eykga tegishli. Yog'och bo'yoq va qatronli moddalardan molbertga bo'yashda foydalanish, uni shaffof, ingichka qatlam bilan bo'yash va oq yoki qizil bo'r tuproqqa bo'yash yorqin ranglarning to'yinganligini, chuqurligi va sofligini ta'kidlab, rang berish imkoniyatlarini kengaytirdi - ular ranglarning boyligi va xilma-xilligiga, eng yaxshi tonal o'tishlarga erishishga imkon berdi. Yan van Eykning doimiy rasmlari va uning uslubi 15-16 asrlarda, Italiya, Frantsiya, Germaniya va boshqa mamlakatlarning rassomlari amaliyotida deyarli o'zgarishsiz davom etdi.

XV asrning birinchi uchdan birida, Italiyada Uyg'onish davri boshlanishi bilan deyarli bir vaqtda, shimoliy mamlakatlar - Gollandiya, Frantsiya, Germaniya san'ati rivojlanishida burilish yuz berdi. Shaxsiy milliy xususiyatlarga qaramay, ushbu mamlakatlar san'ati XV asrda Italiya bilan taqqoslaganda ayniqsa ajralib turadigan bir qator xususiyatlarning mavjudligi bilan ajralib turadi. Ushbu o'zgarish rasmda eng yorqin va izchil sodir bo'ladi, haykaltaroshlik uzoq vaqt davomida gotika xususiyatlarini saqlab qoladi va me'morchilik 16 asrning birinchi o'n yilligiga qadar gotika uslubi doirasida rivojlanib kelmoqda. XV asr rassomchiligining rivojlanishida etakchi rol Frantsiya va Germaniyaga sezilarli ta'sir ko'rsatgan Gollandiyaga tegishli; XVI asrning birinchi choragida Germaniya birinchi o'ringa chiqdi.
Italiyada va shimolda Uyg'onish davri san'ati uchun umumiy narsa inson va uning atrofidagi dunyoni realistik tasvirlashga intilishdir. Ushbu vazifalar, madaniyatning turli xil xususiyatlariga ko'ra, boshqacha tarzda hal qilindi.
Gollandiyalik ustalarning e'tiborini tabiat shakllarining bitmas-tuganmas boyligi va odamlarning ko'zi oldida ochib berilgan odamlarning individual ko'rinishlarining xilma-xilligi jalb qildi. Shimoliy mamlakatlar rassomlari asarlarida xarakteristikasi va o'ziga xosligi umumiy va tipikdan ustun turadi. Ular Italiya Uyg'onish davri rassomlarining tabiat qonunlari va vizual in'ikosini ochishga qaratilgan izlanishlariga begona. XVI asrgacha, Italiyaning umumiy madaniyatda ham, san'atda ham ta'siri muhim rol o'ynay boshlagach, na perspektiv nazariya, na mutanosiblik haqidagi ta'limot ularning e'tiborini jalb qilmaydi. Gollandiyalik rassomlar esa, kosmik chuqurlik haqidagi taassurotni italiyaliklardan kam bo'lmagan ishonch bilan etkazish uchun imkon beradigan texnikalarni faqat empirik tarzda ishlab chiqdilar. Kuzatish ularga yorug'likning ko'p qirrali funktsiyalarini ochib beradi; ular har xil optik effektlardan keng foydalanadilar - singan, aks etgan va tarqoq nur, ham uzoqqa cho'zilgan landshaft taassurotini, ham havo va yorug'lik bilan to'ldirilgan xonani hamda narsalarning moddiy xususiyatlaridagi (tosh, metall, shisha, mo'yna va boshqalar) nozik farqlarni etkazadi. Eng kichik detallarni juda ehtiyotkorlik bilan ko'paytirib, ular bir xil ehtiyotkorlik bilan ranglarning yorqin boyligini tiklaydilar. Ushbu yangi tasviriy vazifalarni faqat tarixiy an'ana Yan van Eykga tegishli bo'lgan "kashfiyot" ni yog'li rasmlarning yangi rasm texnikasi yordamida hal qilish mumkin edi; XV asrning o'rtalaridan boshlab ushbu yangi "Flamancha uslub" Italiyadagi eski tempera texnikasini siqib chiqaradi.
Italiyadan farqli o'laroq, shimoliy mamlakatlarda monumental rangtasvirning sezilarli darajada rivojlanishi uchun sharoitlar bo'lmagan; taniqli joy XV asrda Frantsiya va Gollandiyada bu erda kuchli an'analarga ega bo'lgan miniatyura kitobiga tegishli. Skandinaviya mamlakatlari san'atining muhim xususiyati antik davrga qiziqish uchun zarur shartlarning etishmasligi edi, shuning uchun katta ahamiyatga ega Italiyada bo'lgan. Antik davr faqat 16-asrda gumanistik tadqiqotlar rivojlanishi bilan birga rassomlarning e'tiborini tortadi. Badiiy ustaxonalarni ishlab chiqarishda asosiy o'rin qurbongoh tasvirlari (o'yilgan va bo'yalgan burmalar) bo'lib, ularning eshiklari ikkala tomonning tasvirlari bilan qoplangan edi. Diniy sahnalar haqiqiy hayot muhitiga o'tkaziladi, aksariyat harakatlar landshaft yoki ichki makonda sodir bo'ladi. XV asrda Niderlandiyada va XVI asr boshlarida Germaniyada portretlar olingan muhim rivojlanish.
XVI asr davomida asta-sekin kundalik rasm, landshaft, natyurmort, mifologik va allegorik rasmlarning mustaqil janrlariga ajralish mavjud. XV asrda tasviriy san'atning yangi turi - yog'och va metallga o'ymakorlik paydo bo'lib, asrning oxiri va XVI asrning birinchi yarmida tez gullaydi; ular Gollandiya va Frantsiya grafikalarining rivojlanishiga ta'sir ko'rsatgan Germaniya san'atida ayniqsa muhim o'rin egallaydi.