Evropa mamlakatlari Uyg'onish madaniyatiga ulkan hissa qo'shdi. Ushbu davrning eng yaxshi asarlari jahon madaniyatiga kirib keldi. Ushbu mamlakatlarning tarixiy, ijtimoiy-iqtisodiy, siyosiy va ma'naviy rivojlanish xususiyatlari ularning har birida Uyg'onish davri o'ziga xosligini belgilab berdi.

Uyg'onish madaniyati Italiyada paydo bo'lgan, Uyg'onish madaniyatining mumtoz o'chog'iga aylangan. Bu ma'lum sabablarga bog'liq. Evropani Osiyo bilan bog'laydigan eng muhim savdo yo'llari Italiya orqali o'tdi, bu esa port va hunarmandchilik shaharlarining (Florentsiya, Genuya, Venetsiya, Bolonya va boshqalar) tez o'sishiga sabab bo'ldi.

Salibchilar Italiyadan o'tib, hunarmandchilikning rivojlanishiga, hunarmandlar qatlamining ko'payishiga hissa qo'shdilar. Ishlab chiqarish boshqa mamlakatlarga qaraganda erta rivojlana boshladi. Bularning barchasi shahar-respublikalarda faol siyosiy hayotni rag'batlantirdi va madaniyatning rivojlanishi uchun qulay sharoit yaratdi.

Shahar aholisining feodallarga qarshi kurashi, ayrim mamlakatlarda mamlakat kuchli monarxiya kuchi ostida birlashishi bilan yakunlandi, Italiyada respublika boshqaruv shakli g'alaba qozondi va ko'plab shahar-respublikalar tashkil topdi. O'rta asr madaniyati va mafkurasi bilan qanoatlantirib bo'lmaydigan uchinchi hokimiyat uchun bu g'alaba edi. Shunday qilib, siyosiy kurash muqarrar ravishda dunyoni yangi tushunishga olib keldi.

Va nihoyat, Italiya qadimiy madaniyatning bevosita merosxo'ri bo'lganligi va bu mamlakatda uning yodgorliklari boshqa joylarga qaraganda ko'proq saqlanib qolganligi muhim rol o'ynadi.

Italiya Uyg'onish davri xronologik doirasi XIII asrning ikkinchi yarmidan davrni o'z ichiga oladi. va XVI asrda. shu jumladan. Ushbu davrda quyidagilar ajratib ko'rsatildi: Proto-Uyg'onish (qayta tiklanishgacha) - XIII va XIV asrlarning boshlari; Ilk Uyg'onish davri - XIV asr o'rtalaridan. va deyarli butun XV asr; Yuqori Uyg'onish davri - 15-asr oxiri va 16-asrning birinchi uchdan bir qismi; Oxirgi Uyg'onish davri - XVI va XVII asr boshlari.

XV asr oxiriga qadar. Uyg'onish haqida faqat Italiyada gapirish mumkin. Boshqa Evropa mamlakatlarida u ancha keyin boshlandi va bunday yorqin ifodani topmadi, garchi u erda taniqli ustalar ham bor edi.

Italiya Uyg'onish davri oxiri 1530 yil, Italiya shahar-respublikalarini Habsburg monarxiyasi bosib olgan payt deb hisoblanadi. Faqat Papa davlatlari mustaqilligini saqlab qolishdi va Venetsiya uzoq vaqt mustaqil bo'lib qoldi.

Italiya Uyg'onish davri zamirida shaxsiyat kashf etilishi, uning qadr-qimmati va imkoniyatlari qadr-qimmatini anglash yotadi. Uyg'onish davri gumanizmining mohiyati shunda. Ikkinchisi qadimgi gumanizm an'analarini davom ettiradi, lekin burjua davrining boshida irodali, tashabbuskor odam qadimgi politsiyadagi odamdan farq qilgani kabi, undan ham farq qiladi. Qadimgi jamiyat va qadimgi san'atning qahramoni - bu ajoyib va \u200b\u200boqilona odam, kalakagaty (ajoyib), jismonan mukammal, estetik jihatdan rivojlangan. Qayta tug'ilish irodali, ko'p qirrali o'qimishli, faol shaxsni, o'z taqdirini yaratuvchisini, o'zini o'zi yaratuvchini shakllantiradi.

Uyg'onish san'atini dinsiz deb bo'lmaydi. Diniy mavzularda asarlar yaratilgan, diniy tuyg'u ham bo'lgan, ammo u yangi mazmun kasb etgan. Uyg'onish davri odamlari uchun Xudo va odamlar orasidagi masofa o'rta asr odamlariga nisbatan kamaygan. Odamlar hayotda sevgan barcha narsalari, ular hayratda qoldirgan narsalari - erkaklar jasorati, qariyalarning donoligi, bolalarning nozikligi, ayollarning go'zalligi, tabiatning go'zalligi va inson o'z mehnati bilan yaratgan narsalari - bularning barchasi muqaddas tarixning mulki va atributiga aylandi.

Shu bilan birga, Uyg'onish davri badiiy ijodining barcha turlari - tasviriy san'at, adabiyot, me'morchilik, musiqa, teatr va boshqalar dunyoviy ruhga singib ketgan. O'rta asrlar ramziyligidan O'rta asr madaniyati kanonlarini rad etib, Uyg'onish san'ati hayot nafasini his qildi.

Italiya Uyg'onish davrining eng yorqin sahifasi tasviriy san'at, ayniqsa rasm va haykaltaroshlik edi. Va Italiya Uyg'onish davriga murojaat qilib, biz birinchi navbatda ushbu san'at turlarini taqdim etamiz.

Italiyaning Uyg'onish davri rassomlari asarlari haqida gaplashganda alohida ismlarni tanlash juda qiyin. Va nafaqat ularning soni juda ko'p bo'lganligi uchun, balki asosan bu davrdagi italyan san'atining o'rtacha darajasi juda yuqori bo'lganligi sababli.

Protoenessans (XIII - XIV asr boshlari) - Uyg'onish arafasi, san'atda yangi narsa paydo bo'ladi. Proto-Uyg'onish Toskana provinsiyasining shaharlari - Pisa, Siena, Florensiyada tashkil etilgan.

Florensiya Uyg'onish davri uchun Afina Qadimgi Yunoniston - badiiy madaniyat markazi. U dunyoga Dante, Petrarka, Bokkachconi berdi. Florensiyada yashagan va ishlagan Giotto di Bondone (1266 / 76-1337) - Evropa rassomligining asoschisi, realizm asoschisi.

"- Giottoning asosiy asarlari freskalar. Buning sababi shundaki, o'sha paytda Toskanda katta saroylar va cherkovlar qurilishi bo'lgan. Rassomlar ularda rasmlar chizishgan, shuning uchun freska ularning ishlarining asosiy turiga aylangan. Giottoning eng mashhur freskalari Capella del Arenada joylashgan Ular shunday yorqin ranglar bilan bo'yalganki, hozir ham 700 yil o'tib, ibodatxona qimmatbaho toshlar bilan qoplangan tobutga o'xshaydi.Capelda Injilga bag'ishlangan 37 ta rasm mavjud: "Magilarga sig'inish", "Yahudoning o'pishi", "Yoaxim cho'ponlar oldida" va boshqalar, ayniqsa rassomning Masihning hayoti va azoblarini tasvirlashi.

Giotto ruhning vujudga ustunligini ifodalashni talab qiladigan o'rta asrlar kanonini rad etadi, ularning namoyon bo'lishi noan'anaviy cho'zinchoq figuralar, qattiq ko'zlar, oyoqlar erga ozgina tegib turardi. Giottoning tasvirlari moddiy: katta gavdali figuralar, katta bosh, ko'zlarning tor kesmasi. Qahramonlarning tajribalari tabiiy: teatrlik yo'q. O'rta asr rasmlarida qabul qilingan yassi oltin fonni rad etgan holda, rassom interyer yoki landshaftga raqamlarni joylashtiradi, ko'pincha unga me'morchilik elementlarini kiritadi.

Perspektiv qonunlariga ega bo'lmagan va anatomiyadagi noaniqliklarga yo'l qo'ymagan Giotto makon tuyg'usini etkaza oldi, raqamlarga hajm bera oldi. U nafaqat rassom, balki ajoyib me'mor ham edi.

"Giotto shu qadar ajoyib kuchning dahosi ediki, butun koinotda u tasvirlay olmaydigan narsa bo'lmaydi" - o'z zamondoshi Jovanni Bokakkaconing Giotto asarini juda yuqori baholagan. Va uning boshqa zamondoshi - proto-Uyg'onish davrining eng buyuk shoiri, "jahon adabiyotining mumtoziga aylangan" Dante Aligiyeri o'zining "Ilohiy komediya" sida ikkinchi qismida "Poklik" da Giottoni ulug'lagan.

Dastlabki uyg'onish (XIV-XV asr oxiri) yorqin rassomlar galaktikasi tomonidan namoyish etilgan: Masaccio (1401-1426), Donatello (1386-1466), Domeniko Girlandaio (1449-1494), Pietro Perugi no (1445-1523), Sandro Botticelli (1445) -1510) va dunyodagi muzeylarni bezab turgan o'nlab taniqli rassomlar.

Rassom Masaccio (asl ismi Tommaso di Jovanni), haykaltarosh Donatello va me'mor Filipp Brunelleski (1337-1446) - erta Uyg'onish davrining aniqlovchi figuralari.

Yaratilish Masaccio Florentsiya san'atining eng yuqori gullash asri bo'lgan XV asrni ochadi. Masaccio Florentsiyada kichik bir Brancacci ibodatxonasini (xaridor nomi bilan) bo'yalgan, u italiyalik ustalarning bir necha avlodlari uchun namuna va maktabga aylangan. Freskalarning mavzusi Havoriy Butrusning hayoti haqidagi afsonadan olingan. Ammo kirish kamarining so'nggi devoriga rassom "Jannatdan haydash" freskasini qo'ydi. Bu erda qadimgi davrdan keyin birinchi marta yalang'och inson tanasi namoyish etildi, hajmini bo'yashda birinchi marta raqamlarning vazni etkazildi. Masaccio birinchi bo'lib samolyotda bo'shliqni chiziqli perspektiv yordamida uzatgan (bunga Brunelleskining ta'siri ta'sir ko'rsatgan). U ilgari bo'lgani kabi, qatorlarni yig'maydi, balki ularni tomoshabindan uzoqligiga qarab har xil masofalarga joylashtiradi. Shu bilan birga, Masaccio personajlarning aniq xususiyatlarini topib, vaziyat dramasini ifoda eta oldi.

Rassom yashagan qisqa umr - 27 yoshda (u hasaddan zaharlangan), ammo uning san'ati mukammallik maktabi bo'lib qolmoqda.

Haykaltarosh Donatello molbert va monumental yumaloq haykaltaroshlik va relyef yaratdi. Uning ko'pgina asarlari ma'lum: Avliyo Jorj va payg'ambarlarning obrazlari, Florensiya gerbi, "Hirod bayrami" va hokazo. Ammo uning eng mashhur asari Dovud haykali (1430) edi. Bu o'z davridagi monumental haykaltaroshlikda yalang'och figuraning birinchi qiyofasi edi. Antik davrda keng tarqalgan bo'lib, O'rta asrlarda yalang'ochlik tasviri unutilishga majbur qilingan.

Afsonaga ko'ra, yigit - cho'pon Dovud - dushman qabilasi jangchisi Go'liyotni bitta jangda mag'lub etib, o'z xalqini qutqargan. Ushbu jasorat uchun odamlar uni o'zlariga shoh qilib sayladilar. Dovudning surati - o'z xalqiga jasorat va muhabbat ila rivojlangan sodda odam - Uyg'onish davrida eng sevimlilaridan biri bo'lgan. Donatello uni cho'pon shlyapasida, uzun sochlar bilan o'ralgan, yuzini shlyapa bilan qoplagan, shoyi bilan o'ralgan holda tasvirladi. U bir qo'lida tosh, bir qo'lida qilich ushlaydi. Dovudning tanasi juda yaxshi namunalangan. Haykal aylana ko'rinishga mo'ljallangan bo'lib, bu ham yangilik edi, chunki o'rta asr haykallari devor bilan chambarchas bog'langan va me'morchilikka bo'ysungan. Bu erda haykal mustaqil badiiy asar vazifasini bajaradi.

O'sha davrning yana bir ajoyib rassomini, yorqin, o'ziga xos iste'dodli va fojiali taqdir odamini nomlamaslik mumkin emas - Sandro Botticelli. "Kamdan-kam hollarda rassom shu qadar tashvishlanib, o'z davrining mazmunini ifoda etgan" - bu davr tadqiqotchisi Botticelli ijodini shunday belgilagan.

Botticelli ko'plab rasmlarni yozgan, Dantening "Ilohiy komediya" uchun rasmlar yaratgan, ammo uning eng mashhur rasmlari "Bahor" va "Veneraning tug'ilishi". Mifga ko'ra, sevgi, quvonch, nikoh xudosi dengiz ko'piklaridan tug'ilgan. Bu antiqa mavzudagi birinchi yirik (172x278) Uyg'onish davri rasmidir. Cherkovdan tashqari tarkibni bo'yashning paydo bo'lishi davrning belgisi edi.

Rasmning rang sxemasi cheklangan, chizilgan aniq va aniq. Qobiqda suzib yurgan ma'buda pozasi pokiza: u yalang'ochligini qo'llari bilan yopadi. U barcha ayollik, inoyat, go'zallikning mujassamidir.

Keyinchalik, voiz Savonarola Botticelli g'oyalari bilan shug'ullanib, u o'z ishidan voz kechdi, qolgan rasmlarini yoqib yubordi, qadimiy mavzulardan voz kechdi va diniy mavzularda rasmlar chizishni boshladi. U surgunda vafot etdi, hamma uni unutdi, ulug'vorligidan uzoqlashdi. Bu oxirida qayta kashf qilindi XIX - erta XX asrlar davomida va uning san'ati frantsuz impressionistlari - Eduar Manet va hattoki Modilyani bilan hamohang edi.

15-asr oxiri va 16-asr boshlari deb nomlangan "Yuqori Uyg'onish"va XVI asrning birinchi o'n yilliklari Uyg'onish davrining "oltin davri" edi. Ushbu yillarda yangi madaniyatni izlash yakunlandi. Italiya Uyg'onish davri realizmining o'ziga xos xususiyatlari - klassik ravshanlik, tasvirlarning insonparvarligi, ularning plastik kuchi va garmonik ekspresivligi misli ko'rilmagan balandliklarga etadi.

Yuqori Uyg'onish nafaqat oldingi taraqqiyotning davomi va yakunlanishi, balki sifat jihatidan yangi bosqichdir. Uning eng yaxshi vakillari nafaqat o'tmishdoshlarining izlanishlarini davom ettiradi, balki olgan bilimlarini yanada chuqurroq vazifalarga bo'ysundiradilar: xususan, konkretlikda ular umumiy, xarakteristikani ochib berishga qodir. Ular yaratgan obrazlar inson go'zalligi va donoligining madhiyasidir.

Yuqori Uyg'onish davri uchta buyuk titan, yorqin rassomlar - Leonardo da Vinchi, Rafael Santi va Mikelanjelo Buonarroti ishlarini yoritadi.

Fantastik aql va badiiy daho odam edi Leonardo da Vinchi (1452-1519). Uning ajoyib tadqiqot qudrati ilm-fan va san'atning barcha sohalarini qamrab oldi. Asrlar o'tib ham, uning asarini o'rganuvchilar eng buyuk mutafakkirning aql-idroklari dahosidan hayratda. Leonardo rassom, haykaltarosh, me'mor, faylasuf, tarixchi, matematik, fizik, mexanik, astronom, anaton edi ... Uning ko'p sonli rasmlari va dastgohlari, yigiruv mashinalari, ekskavator, kran, quyish, gidravlik mashinalari loyihalari. , g'avvoslar uchun moslamalar va boshqalar. Uchishni orzu qilgan Leonardo qushlar va hasharotlarning parvozi bilan bog'liq barcha narsalarni o'rganib chiqdi, chizdi, hisoblab chiqdi. Ushbu tadqiqotlar natijasi samolyot, vertolyot, parashyutning rasmlari va hisob-kitoblari edi ... Hatto yorqin mutafakkir va ijodkor nima ishlaganini va qanday natijalarga erishganini sanab o'tish qiyin.

O'zining qiziqishlarining cheksiz to'plami orasida Leonardo rasmni birinchi o'ringa qo'yadi. "Agar rassom unga muhabbatni ilhomlantiradigan go'zal narsalarni ko'rishni xohlasa, demak ularni yaratish uning kuchida va agar u chirkin narsalarni ko'rishni istasa ... demak u ularning ustasi va xudosi ... Koinotda mavjudot sifatida mavjudot hodisa yoki xayoliy sifatida u avval qalbida, so'ngra qo'lida bo'ladi, - deb yozgan edi u.- Shuning uchun rasm boshqa har qanday faoliyatdan ustun turishi kerak. "

Leonardo da Vinchi ko'plab rasmlarni chizgan. Ular orasida "Gulli Madonna" ("Madonna Benua"), "Madonna Litta", "Ermineli xonim", "Meri va Bola" va boshqalar. Uning Madonnalari - yuzlari go'dakka muhabbat va hayrat bilan yoritilgan yoqimli yosh ayollar. Ular xarakteri bilan, shaxs turida farqlanadi; ammo ularning barchasi tabiiy ayollik, er yuzidagi go'zallik bilan go'zaldir. Leonardoning barcha asarlari juda zo'r va shu bilan birga uning eng taniqli asarlari "So'nggi kechki ovqat" (1495-1498) - Santa-Mariya delle Grazie Milan monastiri oshxonasining devorga bo'yalgan surati, bu muallifning ilmiy izlanishlarida muhim voqea va tasviriy san'atda yangi so'z bo'ldi; savdogar Jiokonda Mona Lizaning rafiqasi (1503 y.), uning ochilmagan, sirli tabassumi bilan. Rassomning ko'plab izdoshlari bu tabassumni tuvalda takrorlashga urinishdi, ammo hech kim muvaffaqiyatga erishmadi. Ko'plab iste'dodli asarlar ayolga bag'ishlangan, ammo ular orasida tabiatning eng go'zal va sirli ijodi sharafiga daho Leonardo tomonidan yaratilgan sirli kuchida teng madhiya yo'q.

Mona Liza portretida rassom kelajakdagi intilishlarni kutgan muammoni hal qildi tasviriy san'at: ular insonning ma'lum bir holatini emas, balki uning ma'naviy hayotining murakkab jarayonini qamrab olgan. Va endi besh asr davomida "Mona Liza" shoirlarga, musiqachilarga, rassomlarga ilhom berdi, gumonlarni keltirib chiqardi, soxta va o'g'irliklarni qo'zg'atdi.

Antik davr an'analari va nasroniylik ruhining sintezi Uyg'onish davrining daho rassomi asarlarida eng yorqin aks ettirilgan. Rafael Santi (1483-1520). Uning ishida tasviriy san'atning ikkita asosiy muammolari hal qilindi:

inson ichki dunyosining ma'naviy boyligi va uyg'unligini ifodalovchi inson tanasining plastik mukammalligi tasviri va murakkab ko'p qirrali kompozitsiyani qurish

Rafael butun umri davomida o'z g'oyasini Madonna (Madonna Kone-Stabil, Yashil rangdagi Madonna, Oltin chimchilagan Madonna, Kresloda Madonna) obrazida mujassam etgan holda mukammal, uyg'un qiyofani izlagan. Rafael dahosi cho'qqisi Sistin Madonna (1515-1519) edi. Muallif mukammal gunohkor ayol obrazini yaratishga muvaffaq bo'ldi, uning qo'lida Masih bolasi bor, u uni inson gunohlarini kechirish uchun qurbon qiladi. Yashil pardalar ochilib tashlandi va tomoshabin Madonani ko'rdi, uning qo'lida bolasi Masihni ushlab oldi. Madonnaning osoyishta silueti yorqin osmon fonida yaqqol ko'rinadi. U engil, qat'iyatli qadam bilan harakat qiladi, shamol shamol kiyimlarining burmalarini puflaydi, undan uning qiyofasi sezgirroq ko'rinadi. Kichkina yalang'och oyoqlari nurga singib ketgan bulutga zo'rg'a tegadi. Bu uning yurishiga g'ayrioddiy yengillikni beradi. Va xuddi shu osonlik bilan u o'g'lini ko'tarib, odamlarga tutqazdi va shu bilan birga uni mahkam ushlab oldi.

Yosh ayolning chiroyli yuzi ulkan ichki kuchni ifoda etadi. Unda go'dakka bo'lgan muhabbat, uning taqdiri uchun bezovtalik va qat'iyatli qat'iyat, u amalga oshirgan bu ishning ongi bor: ona odamlarni qutqarish uchun yolg'iz o'g'lini qurbon qiladi.

Masihning yuzi bolalarcha jiddiy emas. Bolalik mo'rtligi orqali kuch seziladi: uning ko'zlari qat'iy va istiqbolli ko'rinadi.

Tarkibida mukammal rasm hayratlanarli uyg'unlik hissi yaratadi. Bu tasviriy san'at dunyosining badiiy til, rang, plastika, ritm, kompozitsiyadagi eng taniqli asarlaridan biridir.

Rafael turli janrlarda ishlagan. U mashhur freskalarning muallifi (Afina maktabi, Parnass, Eliodorning quvilishi, Bolsendagi massa, Havoriy Butrusning zindondan ozod qilinishi va boshqalar) va o'z davrining eng buyuk portret rassomi. U individual xususiyatlar davr obrazini tavsiflovchi odatiy xususiyatlar bilan birlashtirilgan asarlarni yozgan ("Yuliy II portreti", "Leo X", "Kardinal portreti", "Parda kiygan xonim" va boshqalar).

Rafael rassomlikdan tashqari me'morchilik, arxeologiya va qadimiy yodgorliklarni himoya qilish bilan ham shug'ullangan. Rafael 37 yoshida vafot etdi, boshlangan ko'p ishlarni oxiriga etkazishga ulgurmadi.

Uyg'onish davrining uchinchi titani - Mishelapgelo Buonarroti(1475-1564). Uzoq umr ko'rgan holda, u yuqori Uyg'onish davrida ham, tanazzulga uchragan yillarda ham ishladi. O'z davrining eng buyuk ustasi Mikelanjelo go'zal obrazlarning kuchi va boyligi, fuqarolik pafoslari, ehtiroslari bilan barchadan ustun keldi. Rassom, haykaltarosh, me'mor, shoir Mikelanjelo jahon madaniyati xazinasiga saxiy hissa qo'shdi.

1496-1499 yillarda. u o'zining shon-sharafini keltirgan birinchi "Bacchus" va "Pieta" haykaltaroshlik asarlarini yaratadi. O'sha paytdan boshlab umrining oxirigacha chiroyli yalang'och tanani tasviri Mikelanjelo ijodining asosiy mavzusiga aylanadi. 1504 yilda u Dovud haykali ustida ish olib bordi (balandligi taxminan 5,5 m). Haykal jamoatchilik tomonidan yuqori e'tirofga sazovor bo'ldi va o'sha davrning eng taniqli rassomlari uni Florentsiyadagi shahar hokimligi oldida o'rnatishga qaror qildilar. Haykalning ochilishi mashhur bayramga olib keldi.

Mikelanjeloning Vatikandagi Sistin kapellining plafondini tasvirlashi titanik ish qobiliyati, ruhiy g'ayriinsoniy taranglik va jismoniy kuch haqida dalolat beradi. Undan oldin hech kim bunday ulkan ishni bajarishi shart emas edi: freskalarning maydoni 600 kvadrat metrni tashkil qiladi. m balandlikda 18 m balandlikda Mikelanjelo 1508 yildan 1512 yilgacha ularning ustida ishlagan. Sistin plafondining rasmida 343 raqam bor va diniy syujetga (Eski Ahd sahnalari) qaramay, bu inson uchun madhiya, uning mukammalligi, kuchi, jasorati, go'zalligi.

Mikelanjelo hayotining so'nggi yigirma yilligi umidni yo'qotish, umidsizlik va ma'naviy yolg'izlik bilan o'tdi. Ammo buyuk usta ijodini oxirigacha davom ettirdi, uning so'nmas dahosi to'g'risida guvohlik beradigan asarlar yaratdi.

Uyg'onish davrining eng buyuk rassomi edi Titian Vecellio (1476/77 yoki 1480-1576). U Italiya tarixidagi notinch va fojiali voqealarga to'g'ri keladigan uzoq umr ko'rdi. XVI asrning 20-yillari boshlarida. u Venetsiyadagi eng taniqli rassomga aylanadi va shuhrat uni umrining oxirigacha tark etmaydi. Titianning cho'tkalari mifologik va nasroniy mavzularidagi asarlarga tegishli, portret janrida ishlaydi. Uning kompozitsion ixtirochilikka tengdoshi yo'q edi, uning rang-barang iste'dodi ajoyib edi.

Titianning dastlabki asarlari hayot quvonchiga to'la ("Yerdagi va samoviy muhabbat", "Bacchus va Ariadne" (1523), "Venera festivali" va boshqalar). Ularda u shuningdek o'sha davrning erkin ruhini ilhomlantira olgan qadimiy qo'shiqchi sifatida namoyon bo'ladi.

Buyuk ustozning eng mashhur rasmlaridan biri - "Yonbosh Venera" (1538). Unda muallif o'ziga xos go'zallik turini ochib beradi. Venera Titiana, avvalambor, er yuzidagi go'zal ayol. Ushbu rasm yalang'och ayol tanasining go'zalligini aks ettiruvchi bir qator tuvalalarni boshlaydi. Bularga Danae (1545-1554) ning to'rtta versiyasi kiradi. Qadimgi go'zallik g'oyasini takrorlaydigan usta go'zal dunyoviy printsipni o'zida mujassam etgan, uni inson tanasi va borliq quvonchi bilan to'ldiradigan obraz yaratadi.

Faoliyati davomida Titian tantanali portret janrida ishlagan va ushbu janrni yaratuvchilardan biri bo'lgan. Uning portretlari eng yuksak mahorat, ranglarning zodagonligi bilan ajralib turadi. Ammo Titian uchun eng muhimi individuallik va insonning ichki dunyosini o'tkazish edi ("Qo'lqopli yigitning portreti", Ippolito Riminaldi, Pietro Aretino, Charlz V, Papa Pol III va boshqa ko'plab suratlar).

Titian hayotining so'nggi yillari Italiyada feodal-katolik reaktsiyasining kuchayishi sharoitida, shu jumladan, Iezuitlar tartibi va inkvizitsiyasi kirib kelgan Venetsiyada. Rassom ijodida fojiali motivlar tashvish va umidsizlik natijasida paydo bo'ladi. U tobora qadimiy mavzularda ("Venera va Adonis", "Yupiter va Antiope", "Diana va Actaeon" va boshqalar) yozadi.

Uning rasmining tabiati o'zgarib bormoqda: engil, och rang kuchli, bo'ronli rasmga yo'l beradi, kompozitsiya yanada dinamik bo'ladi. Titianning keyingi asarlari o'zlarining ma'naviyati, ichki dramalari, rang kuchlari bilan ilgari rassom tomonidan yaratilgan barcha narsalardan ustun turadi. Bular "Oyna ko'zgu oldida" (1553), "Tavba qiluvchi Magdalena Maryam" (1565), "St. Sebastyan "(1570)," Pieta "(1576). Titianing so'nggi asarlari kech Uyg'onish davriga tegishli.

Buyuk ustozning ko'plab shogirdlari bor edi, ammo ularning hech biri ustozdan oshib ketolmadi. Titianning ishi keyingi asrning rasmiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Arxitektura. Uyg'onish davri badiiy madaniyatida etakchi o'rinlardan birini me'morchilik egallaydi. Uyg'onish davri o'z taraqqiyotida yangi bosqichni boshlab berdi. Taniqli xususiyatlar bu davrda arxitektura quyidagicha bo'ladi: fuqarolik, dunyoviy qurilish miqyosining oshishi, monumental, kult arxitekturasi tabiatining o'zgarishi - vertikalizm, o'rta asrlarning gotikasiga xos bo'lgan yuksak intilish, kengligi bo'yicha rivojlanayotgan yangi shakllar bilan almashtiriladi. Inson tuzilmalarning keng ko'lamli o'lchoviga aylanadi.

Uyg'onish davri arxitekturasi jildlar, shakllar va ritmlarning soddaligi bilan ajralib turadi; xotirjamlik va statik; kompozitsiyaning simmetriyasi;

binoni gorizontal tayoqchalar bilan pollarga bo'lish; deraza teshiklari va me'moriy detallarni joylashtirishning aniq tartibi. Buyurtmalar tizimi bu erga qadimiy me'morchilikdan ko'chirilgan. Asosiy me'moriy elementlar yana arxitrav, arxivolt, ustun, ustun, pilaster va tonoz, va asosiy geometrik shakllar kvadrat, to'rtburchaklar, kub, shar. Uyg'onish davrining boshidan va barcha davrlaridan badiiy individualizm printsipi, qadimiy shakllarga erkin murojaat qilish o'tmoqda. Yangi davr F. Brunelleski, L. Albert, D. Bramante, Mishel-Langelo Buonarroti, F. Delorma va boshqalarning buyuk nomlarini jahon me'morchiligi tarixiga yozib qo'ydi.

Uyg'onish madaniyatining barcha novdalari singari, yangi me'morchilik ham Italiyada paydo bo'lgan. Uning rivojlanishida uchta asosiy davrni ajratish mumkin: dastlabki davr - 1420-1500 yillar. Uning etakchi me'mori F. Brunelleski bo'lgan va asosiy markazi Toskana viloyati va uning asosiy shahri - Italiya Uyg'onish davri beshigi bo'lgan Florensiya; yuqori davr - 1500-1540 yillar, D. Bramante etakchi me'morga aylangan va markaz Rimga ko'chgan; kech davr - 1540-1580 yillar. Bu davrning etakchi me'mori buyuk haykaltarosh va rassom Mikelanjelo Buonarroti edi.

Uyg'onish davri me'morchiligining dastlabki davri O'rta asr gotikasidan yangi me'morchilik shakllariga o'tish edi. Eski xususiyatlar hali ham binolarda saqlanib qolgan, buyurtma qat'iy mutanosib tuzilishga ega emas edi, katta ahamiyatga ega naqshga biriktirilgan. Yuqori davr yanada qat'iy, monumental me'morchilik, to'g'ri topilgan nisbat bilan ajralib turardi. Endi bezakka bunday ahamiyat berilmadi. Kechki davr, dastlabki ikkitasining an'analarini davom ettirib va \u200b\u200brivojlantirib, yangi xususiyatlarni ochib beradi - dekorativlik, go'zallik, me'moriy shakllarning murakkabligi, keyinchalik barokko uslubida to'liq rivojlanishini topdi.

Uyg'onish davrining birinchi me'moriy asari 1421 yilda Italiya Uyg'onish me'morchiligining asoschisi tomonidan loyihalangan Florentsiyadagi Mehribonlik uyi binosi edi. F. Brunelleski (1377-1446). Ushbu bino O'rta asrlar davridagi Gotik binolardan sezilarli darajada farq qilar edi va paydo bo'lgan yangi uslubning xususiyatlariga ega edi.

Florentsiyadagi Santa Mariya del Fiore sobori (uning diametri 42 m) ustida Evropadagi eng katta gumbazni loyihalashtirish va qurish arxitekturaning keyingi rivojlanishi uchun katta ahamiyatga ega edi.

Uyg'onish davri me'morchiligining rivojlanishida saroy me'morchiligining qurilishi muhim o'rin tutadi - palazzo (yopiq to'rtburchaklar hovli bilan to'rtburchaklar shaklidagi uy). Ushbu arxitektura inshootlari mudofaa funktsiyalarini bajargani uchun qal'alarning qo'pol ko'rinishiga ega edi. XV asr palazzosining eng yaxshi namunalari Florensiyada joylashgan, bu erdan bu uslub asta-sekin Italiyaning boshqa shaharlariga tarqaldi. Eng mashhurlari Palazzo Pitti (1458), Palazzo Strozzi (1489), Palazzo Gondi (1490) va boshqalar. Ushbu turdagi qurilish Uyg'onish davrida yanada bezakliligiga qarab rivojlanib bordi.

Yuqori Uyg'onish davri papalikning siyosiy faolligining oshishi bilan bog'liq. Rim Papasi Yuliy II va Leo X yirik me'morlarni - Bramante, Rafael, Mikelanjelo va boshqalarni taklif qilishdi.Rim ushbu rolni shu kungacha saqlab kelgan holda Italiyaning me'moriy poytaxtiga aylandi.

Me'morchilikda yuksak Uyg'onish davri asoschisi bo'lgan Donato Bramante (1444-1514) va uning eng katta ijodi Uyg'onish davri ulkan qurilishining loyihasi - Avliyo soboridir. Butrus. U Uyg'onish davri me'morchiligining eng yuqori yutuqlaridan biri edi. Qurilish 1506 yilda boshlangan va me'mor vafotigacha davom etgan. Rafael Santi ishni davom ettirdi, undan keyin Antonio da Sangallo. 1546 yilda qurilishni Mikelanjelo o'z zimmasiga oldi va u loyihaning yangi versiyasini ishlab chiqdi. Uning o'limiga qadar (1564), sobori qurilishi asosan yakunlandi.

Oxirgi Uyg'onish davri - bu oldingi bosqich an'analarini yanada rivojlantirish vaqti. Uning o'ziga xos xususiyati shundaki, me'morchilikda bir-birini to'ldiruvchi ikkita tendentsiya aniq namoyon bo'ldi: biri klassik, akademik an'analarning o'sishi bilan, ikkinchisi - dekorativlikni, proto-barokko tendentsiyalarini kuchaytirish bilan bog'liq. Kechki Uyg'onish davri birinchi navbatda Mikelanjelo Buonarroti, Jakomo Vi-niola, Andre-Palladio ijodlari bilan ifodalanadi. Mikelanjelo shahrining arxitektura durdonalarini u haykaltarosh, plastmassa ustasi sifatida ularning yaratilishiga yaqinlashdi, deb ko'rsatadi. U yoki bu obraz, shaklni yaratishda u ba'zida badiiy, hissiy ekspresivlikni oshirishga intilib, konstruktiv mantiqning buzilishiga o'tdi. Mikelanjelo dahosi o'z vaqtidan oldin yangi tendentsiyalarga asos yaratdi, bu keyinchalik keng tarqaldi va barokko uslubining tug'ilishini oldindan belgilab qo'ydi.

Ko'rib chiqilayotgan davrning yana bir taniqli me'mori J. Vignola (1507-1573) "Arxitekturaning beshta buyrug'i qoidasi" nomli mashhur risolasini yozdi, undan XX asrgacha dunyo me'morlari amalda foydalanganlar. Unda elementlarning ko'p sonli nisbatlariga asoslanib buyurtmalar tuzish tizimi ko'rsatilgan. Vignolaning eng yaxshi asarlari qatoriga Rim yaqinida joylashgan Papa Yuliy III ning villasi, Rimdagi Iezuitlar buyrug'ining asosiy cherkovi, Il Gesu va boshqalar kiradi.

Yaratilish A. Palladio (1508-1580) uning tug'ilgan shahri Vicenza bilan bog'liq. Bu Italiya va jahon arxitekturasi rivojiga, birinchi navbatda, 18-asrning ikkinchi yarmi va 19-asrning birinchi yarmida klassitsizm me'morchiligiga juda katta ta'sir ko'rsatdi.

Palladio Vicenzada bir nechta palazzo va uning atrofida bir nechta villalar qurdi. Uning barcha asarlari tartibni keng va xilma-xilligi, mutanosiblik mukammalligi, ajoyib uyg'unligi, nafis plastikasi (Palazzo Chiericati, Valmarana, Villa Rotonda, Teatro Olimpico va boshqalar) bilan ajralib turadi.

Italiya Uyg'onish davri me'morchiligi Evropa mamlakatlari me'morchiligining rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi, ammo u erda barqaror feodal munosabatlar va gotik an'analar tufayli butun bir asrning oxiriga to'g'ri keldi.

Badiiy adabiyot. Yangi davrning xarakteri va mazmuni badiiy adabiyot bilan xilma-xil edi. insoniy mafkura birinchi surgunlar Dante ishida o'z ifodasini topgan, "O'rta asrlarda va yangi asrning birinchi shoiri oxirgi shoir."

Dante Aligeri (1265-1321), Jovanni Bokkachyo (1313-1375) va Franchesko Petrarca (1304-1374) - Italiya Uyg'onish davrining eng buyuk yozuvchilari. Ijodkorlik, mavzular, janrlarning tabiati bo'yicha - ularning barchasi butunlay boshqacha. Ammo ularning tarixiy taqdirini birlashtirgan bitta xususiyat mavjud. Ularning barchasi juda ko'p yozdilar va nafaqat badiiy asarlarni, balki ba'zi adabiy asarlarni ham qoldirdilar, ammo jahon adabiyoti tarixida bu ismlarning har biri bitta, asosiy asar bilan bog'liq: Dante - "Ilohiy komediya" bilan, Bokkachyo - "Dekameron" bilan, Petrarka - Lauraga bag'ishlangan she'rlar bilan.

Dante ko'p yillar davomida o'zining asosiy ishi ustida ishladi va uni umrining oxirlarida yakunladi. U buni "Komediya" deb nomlagan. "Ilohiy" epitetini unga Bokkachio she'r go'zalligiga qoyil qolish uchun bergan va bu epitet uning uchun saqlanib qolgan. Ilohiy komediya italyan tilida, o'rta asrlar adabiyotida mashhur bo'lgan vizyon, orzu janrida yozilgan. She'r uch qismdan ("Jahannam", "Poklik" va "Jannat") va 100 ta qo'shiqdan iborat. Dantening do'zax doiralari (ularning to'qqiztasi bor) va poklovchi qo'llanmasi birinchi davrada Rim shoiri Virgil edi. She'rning asosiy g'oyasi - oxiratdagi barcha erdagi ishlar uchun mukofot. "Ilohiy komediya" dan keyingi davr adabiyotiga iplar tortilgan. Dunyoni falsafiy idrok etish chuqurligi nuqtai nazaridan u Gyotening "Faust" fojiasiga mos keladi. Dante va Gyotening ta'siri M. Bulgakovning "Master va Margarita" asarida aniq seziladi. A. Soljenitsin o'z romanlaridan birini "Birinchi davra" deb ataydi. Francheska va Paoloning muhabbat tarixi S. Raxmaninoffning "Francesca da Rimini" operasining mavzusiga aylanadi. Xuddi shu mavzuda P.I. Chaykovskiy "Francesca da Rimini" simfonik she'rini yozgan.

"Dekameron" (yunon tilidan - o'n kunlik) G. Bokkachconing - adabiy doiraga ega bo'lgan hikoyalar to'plami. Bu an'anaviy kompozitsiya. Ming bir kecha shu tarzda qurilmoqda, Italiyada Novellino shunday yozilgan. Innovatsiya bu shaklning "gotik vertikal" qonunlariga bo'ysunishi edi - pastdan tortib to yuksakgacha - aynan shu ketma-ketlikda romanlar joylashgan bo'lib, "yuksak" va "past" tushunchalari gumanistik talqinni oldi. Hikoyalarning syujetlari xilma-xil. Bu ikkala qadimiy afsonalar va o'rta asr afsonalari, ammo, eng muhimi, hayotdan va latifalardan ishonchli voqealar. Bokkachio g'oyasi va kitobning tuzilishi Dante ta'sirida shakllandi: xuddi shu tamoyil asosdan ulug'vorgacha - "Jahannam" gunohkorlaridan eng muqaddas "Jannat" ga qadar - Dantedan; satirik qahramonlardan tortib, hiyla-nayrangga va nihoyat, ijobiy idealizatsiyalangan qahramonlarga - Bokakkachoda. Bokkachyoning yangiligi shundaki, u kosmik tarkibni farishtalar, shaytonlar va azizlarsiz haqiqiy er yuzidagi hayotga o'tkazdi. "Dekameron" dagi tabiiy tamoyil jamiyatning g'ayritabiiy qonunlari, cherkov astsizmi va sinfiy xurofotlarga ziddir. "Dekameron" ning muammolari umuminsoniy va ayni paytda ijtimoiydir. Bokkachconing ijodi voqealarga shunchalik boyki, ko'pgina dramaturglar o'zlarining dramalari uchun undan syujetlar olganlar: Shekspir - "Kimbelin" dramasi va "Oxir - biznes uchun toj" komediyasi, Lope de Vega, Molyer. Rus bastakori D. Bortnyanskiy "Dekameron" (Falcon, 1786) syujeti asosida opera yozgan.

Dantedan farqli o'laroq, Petrarka ko'pincha lotin yozuvida yozgan, ammo uning o'lmas tarkibi - "Kanzonere", "Qo'shiqlar kitobi" xalq tilida yozilgan. Uning o'zi ham lirik qo'shiqlariga katta ahamiyat bermagan. Keyinchalik faqat u ushbu she'rlarni jiddiy qabul qila boshladi, ularni ko'p marotaba tahrir qildi va takomillashtirdi. Petrarka she'rlar to'plamini ikkita kitobga ajratdi: "Madonna Laura hayoti to'g'risida", "Madonna Lauraning o'limi to'g'risida".

Petrarkaning sevgisi haqiqiy, dunyoviy tuyg'u, Lauraning o'zi esa aniq ayol. Petrarka ularning birinchi uchrashuvi sanasini, vafot etgan kunini nomlaydi.

Petrarkada Laura haqida hech qanday ma'lumot yo'q. U faqat uning ko'zlari haqida gapiradi va ular Lauraning o'ziga xos ramziga aylanadi: "Mening xiyonatimni, menga sevgini o'rgatgan ko'zlarni ko'rmaysiz." Ushbu so'zlarda siz sevgan ayolga sodiqlik g'oyasi mavjud. Ammo nafaqat: ular go'zallikni eng ajoyib sevgi tuyg'usini o'rgatishga qodir bo'lgan eng yuksak donolik deb bilishadi. Petrarkaning sevgi tushunchasi butunlay gumanistikdir, chunki sevgi unga bir vaqtning o'zida ham quvonch, ham azob keltiradigan tuyg'u sifatida ko'rinadi. Bu bilan u faqat quvonch keltiradigan samoviy sevgidan farq qiladi. Tuyg'ularning o'zgarishi - quvonch va og'riq, baxt va azob odamni o'ziga rom qiladi, she'riyat tug'diradi. Sevgi har doim chiroyli, agar u javobsiz sevgi bo'lsa ham, odamni boyitadi. Laura hayotdan ketganidan so'ng, shoir nafaqat jannatda uchrashish umidida, balki uning tashqi qiyofasini aks ettirganday, uni barcha tirik mavjudotlar saqlaydigan xotirasi bilan yashaydi. Sevgi har doim er yuzidagi hayot va shoir baxtining bir qismi bo'lib qoladi.

Kantslerning o'sha davrdagi murakkab munosabatlarni aks ettiruvchi siyosiy motivlari ham bor. Hali ham zamonaviy ko'rinadigan fikrlar mavjud. Shunday qilib, Petrarka madaniyatni urushga qarama-qarshi deb biladi, bu faqat tinchlik sharoitida mumkin: "Men boraman: Tinchlik! Tinchlik! Tinchlik! " u sonetlardan birini tugatadi. Petrarka sonetning eng boy imkoniyatlarini kashf etib, she'r nazariyasiga katta hissa qo'shdi.

Va yana bittasi, adabiy olamning yorqin namoyandasi - Nikkolo Makiavelli (1469-1527) - italiyalik yozuvchi va so'nggi Uyg'onish siyosatkori. Uning "Hukmdor" siyosiy risolasi keng tanilgan. Zamonaviy adabiyot bu janrni distopiya deb belgilaydi: bu erda XVI asrning eng fojiali va g'ayriinsoniy g'oyalari rivojlanadi. Biroq, Makiavelli nafaqat siyosiy risolalar, balki she'rlar, she'rlar, hikoyalar, komediyalar ham yozgan. Uning "Mandragora" komediyasining qahramonlari keyingi davrlar dramaturglari qahramonlari obrazlarini oldindan taxmin qilishadi: yolg'onchi Ligrio Shekspirning Iago va Figaro Beumarchaisga o'xshaydi, ikkiyuzlamachi Timoteo - Molyerning Tartuffe prototipi. Va bu yana Uyg'onish davri madaniyatining butun Evropa madaniyatiga ta'sirini ochib beradi.

Uyg'onish davri paydo bo'ldi va eng aniq Italiyada namoyon bo'ldi. Bugun Uyg'onish davri haqida gap ketganda, ular avvalo buni anglatadi.

Aslida, Italiya Uyg'onish davri shartli ravishda bir necha bosqichlarga bo'linadi:

• - erta Uyg'onish davri (trecento va quattrocento) - XIV o'rtalar - XV asrlar;
• - Yuqori Uyg'onish davri (Cinquecento) - XVI asrning ikkinchi uchdan biriga qadar;
• Oxirgi Uyg'onish davri - XVI asrning ikkinchi uchdan biri - XVII asrning birinchi yarmi.

Uyg'onish davrini tarixiy davrlarga ajratishdan tashqari, uni tushunish uchun san'at maktablariga bo'linish muhim ahamiyatga ega. Italiya Uyg'onish davrining butun davri ikkita buyuk maktab - Florentsiya va Venetsiyalik maktablarning ijodiy raqobati belgisi ostida o'tdi. Birinchisi erta va yuksak Uyg'onish davrida hukmronlik qilgan bo'lsa, ikkinchisi yuqori va kech davrlarda hukmronlik qilgan.

Florentsiya maktabining asoschisi Giotto (XII-XIV asrlar) edi. XV asrning boshlarida Florentsiya maktabi Uyg'onish davri gumanistik san'atining avangardiga aylandi (me'morlar F. Brunelleski, LB Alberti, haykaltaroshlar Donatello, L. Ghiberti, rassomlar Masaccio, A. Verrocchio, S. Botticelli). U Leonardo da Vinchi va Mikelanjelo san'atida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Ushbu maktab chuqur diniy boshlanish, dunyoni mifologik idrok etish va nozik psixologizm bilan ajralib turadi.

Venetsiyalik maktab Uyg'onish davrining ikkinchi yarmida - XV-XVI asrlarda eng katta gullab-yashnagan. (Bellini oilasi, V. Carpaccio, Giorgione, Titian, P. Veronese, J. Tintoretto), keyin esa 18-asrda. (J.-B. Tiepolo, A. Canaletto, P. Longhi, F. Guardi). Venetsiyalik maktab dunyoviy, hayotni tasdiqlovchi printsip, dunyoni, odamni va tabiatni she'riy idrok etish, nozik kolorizm bilan ajralib turadi.

Agar biz xronologiya haqida gapiradigan bo'lsak, unda proto-Uyg'onish mustaqil bosqich sifatida ajralib turadi (XIII davr - XIV asr boshlari). Bu Uyg'onish davrining o'ziga emas, balki tayyorgarlik bosqichiga tegishli. Proto-Uyg'onish davri buyuk shoir Dante Aligiyeri (1265-1321), me'mor Arnolfo di Kambio, haykaltarosh Nikkollo Nizano, rassomlar Pyetro Kavallini va ayniqsa, Uyg'onish san'atiga yo'l ochgan Giotto di Bondone (1266 / 1266-337) asarlari bilan ajralib turdi.

Trecento (XIV asr) birdaniga bir nechta sohalardagi madaniy yangiliklar bilan ajralib turadi: Dante she'riyati va Petrarka sonetlari bilan adabiyotda yangi sahifa ochildi; mislsiz Giotto rasmda paydo bo'ldi; me'morlar yangi me'morchilikning ajoyib inshootlarini barpo etishdi (Florentsiyadagi Santa Mariya del Fiore sobori va boshqalar). Shu bilan birga, Italiyaning shimoliy shaharlari - Florensiya va Bolonya, Padua va Pisa, Perujiya va Rimini o'zlarining musiqa (yangi san'ati) ni yaratdilar.

Buyuk Uyg'onish davri shoiri Dantening ko'p sonli asarlari (sonetlar, kanzonlar va baladalar tsikli, falsafiy va siyosiy risolalar) ichida eng ahamiyatlisi Ilohiy Komediya - uch qismdan iborat epik she'r (Jahannam, pokiza, jannat) va 100 qo'shiq, O'rta asrlar she'riy ensiklopediyasi deb nomlangan. Xuddi A.S. Pushkin rus adabiy tilining yaratuvchisi, Dante Italiya adabiy tilining yaratuvchisi o'rni bilan qilinadi.

Giotto - - bo'ldi, yangi asoschisi Dante zamonaviy Yevropa adabiyotining asoslarini, keyin yana bir dahosi qo'ydi bo'lsa evropa rassomi... O'rta asrlarning qonunlaridan chiqib, u diniy sahnalarga dunyoviy printsipni kiritdi, Xushxabar afsonalarini misli ko'rilmagan hayotiylik bilan tasvirladi. Giotto nafaqat rassomlik tarixida yangi bosqichni ochdi, balki uning eng yorqin islohotchilaridan biriga aylandi. O'z davrida ma'lum bo'lgan bir qator usullardan foydalangan - burchakli qisqartirishlar, soddalashtirilgan, antiqa nuqtai nazar - u badiiy makonga chuqurlik illyuziyasini berdi, asosiy, to'yingan ohangni asta-sekin yengillashtirish orqali tonal qora va oq modellashtirish texnikasini ishlab chiqdi, bu shakllarga deyarli haykaltaroshlik hajmini berishga imkon berdi.

Dastlabki Uyg'onish davri ikkalasining adabiy asarlarini o'z ichiga oladi eng buyuk shoirlar - Francesca Petrarchi (1304-1374) va Jovanni Boccaccio (1313-1375). Dante bilan bir qatorda ular italyan adabiy tilining yaratuvchilari hisoblanadi. Petrarch uning ijod emas, Alloh, lekin odam markazida joylashtirilgan birinchi insoniy sifatida Uyg'onish tarixida qoldi. Petrarkaning Madonna Lauraning hayoti va o'limi haqidagi "Qo'shiqlar kitobi" to'plamiga kiritilgan sonetlari dunyo miqyosida shuhrat qozondi.

Buyuk gumanist Bokkachyo qadimgi mifologiya, "Fiammetta" psixologik hikoyasi (1343), pastorallar, sonetlar asosida she'rlar yaratdi. Bokkachconing eng muhim badiiy asari uning 100 ta hikoyalar to'plami bo'lgan "Dekameron" edi.

Sandro Botticelli (1445-1510) erta Uyg'onish davrining taniqli ustasi hisoblanadi. Uning asarlari orasida "Veneraning tug'ilishi" surati eng mashxur bo'ldi. Uning asarlari diniy va mifologik mavzularga asoslangan bo'lib, ular ilhomlangan she'riyat, chiziqli ritmlar o'yini, nozik rang berish bilan ajralib turadi.

Dastlabki Uyg'onish davri vakillari - Florentsiya sobori gumbazini qurgan va fundamental fanga katta hissa qo'shgan me'mor Filipp Brunelleski (1377-1446) va haykaltarosh Donatello (taxminan 1386-1466), u haykaltaroshlikda yangi tanani yaratgan. dumaloq haykal va haykaltaroshlik guruhining turi, chiroyli relyef.

O'shandan beri dunyoviy tuzilmalar - jamoat binolari, saroylar, shahar uylari - me'morchilikda etakchi rol o'ynay boshladi. Devorning buyurtma qilingan bo'linishidan, kemerli galereyalardan, ustunlardan, tonozlardan, gumbazlardan foydalangan holda, me'morlar o'zlarining binolariga odamlarga ajoyib ravshanlik, uyg'unlik va mutanosiblikni taqdim etishdi.

Yuqori Uyg'onish davri nisbatan qisqa bo'lgan va asosan uchta daho ustalari - Leonardo da Vinchi (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520) va Mikelanjelo Buonarroti (1475-1564) ismlari bilan bog'liq. Uyg'onish madaniyatining gullab-yashnashi, g'alati tarzda, Italiyaning iqtisodiy va siyosiy tanazzuli paytida tushdi.

Leonardo da Vinchi Uyg'onish davri "universal odami" idealini dunyoga namoyish etgan eng ajoyib shaxs edi. Badiiy tilning yangi vositalarini rivojlantirishni nazariy umumlashmalar bilan birlashtirib, u ulug'vor rasmlarni yaratdi, ular orasida eng mashhurlari "So'nggi kechki ovqat" va "La Giokonda" dir. Shuningdek, u olim va muhandis sifatida mashhur bo'ldi. U matematika, tabiiy fanlar, mexanika sohalarida ko'plab kashfiyotlar, loyihalar, eksperimental tadqiqotlarga ega. Leonardo da Vinchi o'zining rasmlarini ulkan tabiiy-falsafiy ensiklopediya eskizlari deb hisoblab, deyarli barcha bilim sohalarini g'oyalar bilan boyitdi.

Leonardoning yosh zamondoshi, buyuk rassom Rafael tarixga Madonnalar (Xudoning onasining badiiy obrazlari) tasviri bilan bog'liq bo'lgan durdonalar tsiklining yaratuvchisi sifatida kirdi. Rafaelning eng buyuk ijodi - "Sistin Madonna". Magistr o'zining Vatikan saroyining me'moriy loyihalari, villalari, davlat xonalarini bo'yashi bilan ham shuhrat qozondi. Leonardo da Vinchi singari, Rafael tabiatdan juda ko'p ishlaydi, anatomiya, harakatlar mexanikasi, murakkab pozalar va kamera burchaklarini o'rganadi, ixcham, ritmik muvozanatli kompozitsion formulalarni izlaydi. Rafael qadimgi ustalar, badiiy mukammallik eng yuqori misol bilan birga, aylanib, Italiya va Evropa rassomlik keyingi rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Oliy Uyg'onish oxirgi Titan Mikelanjelo, buyuk haykaltarosh, rassom, me'mor va shoir edi. Uning ko'p qirrali iste'dodlariga qaramay, u allaqachon etuk rassomning eng muhim asari - Vatikan saroyidagi Sistine kapelining xazinasi (1508-1512) tufayli Italiyaning birinchi rassomi deb nomlangan. Freskning umumiy maydoni 600 kv. metr. Bu dunyo yaratilishidan Injil hikoyalarining badiiy tasviridir. Sistine Chapel "qiyomat" qurbongohi devori ochiq havoda magistratura rasmlari ayniqsa ajralib turadi. Mikelanjelo haykaltarosh sifatida o'zining ilk "Devid" asari bilan mashhur bo'lib, me'mor sifatida Rimdagi Avliyo Pyotr sobori binosining asosiy qismi dizayner va qurilish bo'yicha menejerga aylandi, bu dunyodagi eng katta katolik cherkovi hisoblanadi.

Yuqori va kech Uyg'onish davri Venetsiya maktabi san'atining gullab-yashnagan davri bo'lib, uning vakillari orasida ikki buyuk rassom ajralib turdi - "Judit", "Uyqudagi Venera", "Mamlakat kontserti", Titian (1489-y.) Bilan o'zining nomini abadiylashtirgan Giorgione (1476-1510). bo'ldi / 90-1576), Giorgione bevaqt vafotidan so'ng kimning seminar u, venetsiyalik maktab boshini o'rganib. Giorgione va erta Titian uchun umumiy rasmning dunyoviy tabiati va hayotni tasdiqlovchi motivlardir. Xiralashgan florensiyaliklardan farqli o'laroq, venesiyaliklar hayotda faqat yorqin tomonlarni topgandek tuyuladi. Uyg'un, Giorgione tomonidan chizilgan rang-barang ranglarga boy, er yuzidagi mavjudot go'zalligiga, inson va tabiat birligiga oshiq bo'lishning she'riy tuyg'usini ifoda etadi.

So'nggi Uyg'onish davri san'atda bir qator muhim o'zgarishlar yuz berdi. Ko'pgina rassomlar, shoirlar, haykaltaroshlar, me'morlar faqat Uyg'onish davri buyuk ustalarining uslubi va uslubiga (uslubiy deb ataladigan) meros bo'lib, gumanizm g'oyalarini tark etishdi.

Mannerizmning asosiy asoschilaridan biri asosan portret janrida ishlagan Jakopo Pontormo (1494-1557) va Anjelo Bronzino (1503-1572). Mannerizmni butunlay o'z g'oyalarining ulug'vorligida Mikelanjelo bilan raqobatlashishga harakat qilgan, kechki Uyg'onish davri Venetsiya maktabi vakili Jakopo Tintoretto (1518-1594) ijodi bilan bog'lash mumkin. U rassomning shaxsiy his-tuyg'ulari doimo mavjud bo'lgan haqiqiy bo'lmagan dunyoni yaratadi. Venetsiyalik maktabning yana bir vakili, buyuk rassom Paolo Veronese (1528-1588), ko'pgina bayramona, ruhiy rasmlarda dunyoviy rasmlar yaratgan, baribir mannerizmni ongli usul sifatida bezatishda saroylarni tatbiq etgan, mannerizmning eng sevimli mavzularidan biri - hayoliy landshaft yoki landshaftni rivojlantirgan. xarobalar.

XVII asrdagi Evropa rassomchiligidagi realistik tendentsiyaning asoschisi Mikelanjelo da Karavagjio (1573-1610). Magistrning rasmlari kompozitsiyaning soddaligi, yorug'lik va soyaning qarama-qarshiliklari orqali ifoda etilgan hissiy taranglik bilan ajralib turadi. Caravaggio xalq hayotining haqiqiy sub'ektlari bilan (odat) binoni ichida qalbaki yo'nalishini farq birinchi bo'ldi. Asosan, Caravaggio hatto xorijiy rassomlar ta'sir rassomlik katta inqilob, tashabbuskori bo'ldi. Uning san'ati italiyaliklarga emas, balki 17-asrning G'arbiy Evropaning etakchi ustalari - gollandlar, flemingslar, frantsuzlar, ispanlar: Rubens, Xordaens, Jorj de Latur, Zurbaran, Velaskes, Rembrandtga ta'sir ko'rsatdi. hali hayot va xalq hayotidan lavhalar, Evropada ayniqsa, mashhur bo'ldi: Karavagism ikki mashhur janr tug'ib berdi. Evropa italiyaliklarning kashshoflik ruhini qabul qildi va Italiyada cherkov Karavagjoning tabiiyligini qat'iyan rad etdi. Va, ehtimol, tasodif emas, chunki Italiya Uyg'onish davri allaqachon tugagan. Italiya aytishi mumkin bo'lgan deyarli hamma narsani aytdi. Navbat Shimoliy Evropa Uyg'onish davriga to'g'ri keldi.

Kirish

Tarixnoma

Uyg'onish davrining asosiy bosqichlari

Dastlabki uyg'onish

Yuqori Uyg'onish davri

Oxirgi Uyg'onish davri

Uyg'onish davri me'morchiligining xususiyatlari

Uyg'onish san'ati

Xulosa

Adabiyotlar ro'yxati

Kirish

«Men sizni osmondagi emas, balki nafaqat er yuzidagi, o'lik emas, balki o'lmaydigan ham mavjudot sifatida yaratdim, shunda siz cheklovlarga begona bo'lib, o'zingizning yaratuvchingizga aylanasiz va nihoyat o'zingizning imidjingizni yaratasiz. Sizga hayvon darajasiga tushish imkoniyati berildi, shuningdek xudoga o'xshash mavjudot darajasiga ko'tarilish imkoniyati berilgan - faqat ichki irodangiz tufayli ... "

Xudo italiyalik gumanist Piko della Mirandolaning "Inson qadr-qimmati to'g'risida" risolasida Odam Atoga shunday deydi. Ushbu so'zlar bilan Uyg'onish davridagi ruhiy tajriba to'planib, u amalga oshirgan ongning o'zgarishi ifodalangan.

Uyg'onish me'morchiligi - Uyg'onish davrining umumiy davrida va Qadimgi Yunoniston va Rimning ma'naviy va moddiy madaniyati poydevorlarini rivojlantirishda Evropa mamlakatlarida XV asr boshidan XVII asr boshlariga qadar me'morchilikning rivojlanish davri. Ushbu davr Arxitektura tarixidagi suv havzasi, ayniqsa oldingi me'morchilik uslubi - gotika bilan bog'liq. Gothic, Uyg'onish davri me'morchiligidan farqli o'laroq, Klassik san'atning o'ziga xos talqinida ilhom izladi.

Tarixnoma

"Uyg'onish" so'zi (fransuzcha renessans) "la rinascita" atamasidan kelib chiqqan bo'lib, uni birinchi bo'lib Giorgio Vasari 1550-1568 yillarda nashr etilgan "Eng taniqli italiyalik rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlarning tarjimai holi" kitobida ishlatgan.

Tegishli davrni belgilaydigan "Uyg'onish" atamasi frantsuz tarixchisi Jyul Mikel tomonidan kiritilgan, ammo shveytsariyalik tarixchi Yakob Burkxardt "Italiya Uyg'onish madaniyati" kitobida ta'rifni yanada to'liq ochib bergan, uning talqini Italiya Uyg'onish davrining zamonaviy tushunchasiga asos bo'lgan. Pol Le Taruill tomonidan 1840 yilda nashr etilgan "Zamonaviy Rim binolari" yoki "Rimdagi saroylar, uylar, cherkovlar, monastirlar va boshqa eng muhim jamoat inshootlari to'plami" albomining nashr etilishi Uyg'onish davriga bo'lgan qiziqishni kuchaytirdi. Keyin Uyg'onish "qadimiylarga taqlid qilish" uslubi deb qaraldi.

Ushbu tendentsiyaning birinchi vakili Venetsiya bilan bir qatorda Uyg'onish davri yodgorligi hisoblangan Florensiyada ishlagan Filippo Brunelleski deb atash mumkin. Keyin u Italiyaning boshqa shaharlari, Frantsiya, Germaniya, Angliya, Rossiya va boshqa mamlakatlarga tarqaldi.

Uyg'onish davrining asosiy bosqichlari

Odatda Italiya Uyg'onish davri uch davrga bo'linadi. San'at tarixida tasviriy san'at va haykaltaroshlikning XIV asrdagi dastlabki Uyg'onish davri yo'nalishi doirasida rivojlanishi haqida gapirish mumkin. Arxitektura tarixida vaziyat boshqacha. XIV asr iqtisodiy inqirozi tufayli me'morchilikda Uyg'onish davri faqat XV asrning boshlarida boshlanib, XVII asr boshlariga qadar Italiyada va uning chegaralaridan tashqarida davom etdi.

Uchta asosiy davrni ajratish mumkin:

· Dastlabki Uyg'onish davri yoki Quattrocento, taxminan XV asr bilan bir xil.

· Yuqori Uyg'onish davri, XVI asrning birinchi choragi.

· Mannerizm yoki kech Uyg'onish davri (XVI asrning 2-yarmi. XVII asr).

Boshqa Evropa mamlakatlarida o'zlarining Uyg'onishgacha bo'lgan uslublari rivojlandi va Uyg'onish davri o'zi XVI asrdan boshlamadi, uslub allaqachon mavjud bo'lgan an'analarga payvand qilindi, buning natijasida Uyg'onish davri binolari turli mintaqalarda biroz o'xshash xususiyatlarga ega bo'lishi mumkin.

Italiyaning o'zida Uyg'onish davri arxitekturasi Manneristik me'morchilikka o'tdi, Mikelanjelo, Djulio Romano va Andrea Palladio asarlarida boshqacha tendentsiyalarda namoyon bo'ldi, ular barokkoga qayta tug'ilib, boshqa umumiy mafkuraviy kontekstda o'xshash me'morchilik texnikasini qo'lladilar.

Dastlabki uyg'onish

Kvattrosento davrida klassik me'morchilik me'yorlari qayta kashf qilindi va shakllantirildi. Antiqiy namunalarni o'rganish me'morchilik va bezaklarning mumtoz elementlarini o'zlashtirishga olib keldi.

Kosmik, me'moriy tarkibiy qism sifatida, O'rta asr tasvirlaridan farqli ravishda tashkil etilgan. Bu mutanosiblik mantig'iga asoslangan edi, qismlarning shakli va ketma-ketligi geometriyaga bo'ysunadi, sezgi emas, bu o'rta asr binolarining o'ziga xos xususiyati edi. Davrning birinchi namunasini Filippo Brunelleski (1377-1446) tomonidan qurilgan Florentsiyadagi San Lorenso Bazilikasi deb atash mumkin.

Filippo Brunelleski

Filippo Brunelleski (italiyalik Filippo Brunelleski (Brunellesko); 1377-1446) - Uyg'onish davrining buyuk italyan me'mori.

Filippo Brunelleski Florentsiyada notarius Brunelleski di Lipponing oilasida tug'ilgan. Bolaligida otasining amaliyoti o'tishi kerak bo'lgan Filippo gumanistik tarbiya va o'sha davr uchun eng yaxshi ta'lim oldi: u lotin tilini o'rgangan, qadimgi mualliflarni o'rgangan.

Notarius lavozimidan voz kechgan Filippo 1392 yildan boshlab ta'limotda, ehtimol zargarda bo'lgan va keyinchalik Pistoyada zargarga shogird sifatida ishlagan; Shuningdek, u chizmachilik, modellashtirish, gravyura, haykaltaroshlik va naqqoshlik bilan shug'ullangan, Florensiyada u sanoat va harbiy mashinalarni o'rgangan, o'sha davrda matematikadan Paolo Toskanellini o'qitishda muhim bilimlarga ega bo'lgan, u Vasariga ko'ra unga matematikadan dars bergan. 1398 yilda Brunelleski Arte della Seta tarkibiga zargarlarni qo'shgan. Pistoyada yosh Brunelleschi Avliyo Yoqub qurbongohining kumush figuralari ustida ishlagan - uning asarlariga Giovanni Pisano san'ati kuchli ta'sir ko'rsatgan. Haykallar ustida ishlashda Brunelleskiga Donatello yordam berdi (u o'sha paytda 13 yoki 14 yoshda edi) - o'sha paytdan boshlab do'stlik ustalarni hayot bilan bog'ladi.

1401 yilda Filippo Brunelleski Florentsiyaga qaytib keldi, Florentsiya suvga cho'mdirilish marosimining ikkita bronza darvozasini releflar bilan bezash uchun e'lon qilingan Arta di Calimala (mato savdogarlari ustaxonasi) tanlovida qatnashdi. U bilan musobaqada Jakopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti va boshqa bir qator ustalar ishtirok etishdi. Har bir usta o'zi ijro etgan "Ishoqning qurbonligi" bronza relefini topshirishi kerak bo'lgan 34 hakam raisligida o'tkazilgan musobaqa bir yil davom etdi. Bellashuv Brunelleskiga yutqazdi - Ghibertining relyefi badiiy va texnik jihatdan undan ustun keldi (u bir qismdan yasalgan va Brunelleskiga qaraganda 7 kg engil).

Brunelleski raqobatda yutqazganidan xafa bo'lib, Florensiyani tark etib, Rimga jo'nab ketdi, ehtimol u qadimiy haykaltaroshlikni mukammal o'rganishga qaror qildi. Rimda yosh Brunelleski plastmassadan qurilish san'atiga o'tdi, qolgan xarobalarni sinchkovlik bilan o'lchashni boshladi, butun binolarning eskiz rejalarini va alohida qismlar, poytaxtlar va kornişlarning rejalari, proektsiyalari, binolarning turlari va ularning barcha detallari. U to'ldirilgan qismlarni va poydevorlarni qazib olishlari kerak edi, u bu rejalarni uyda bir butun qilib tuzishi, to'liq buzilmagan narsalarni tiklashi kerak edi. Shunday qilib, u antik davr ruhiga singib ketgan, lenta o'lchovi, belkurak va qalam bilan zamonaviy arxeolog kabi ishlagan, qadimiy binolarning turlari va tuzilishini ajratib olishni o'rgangan va o'z tadqiqotlari bilan papkalarda Rim me'morchiligining birinchi tarixini yaratgan.

Brunelesski ishi:

1401-1402 Eski Ahddan "Ibrohimning qurbonligi" mavzusidagi tanlov; Florentsiya suvga cho'mdirilish marosimining shimoliy eshiklari uchun bronza kabartmalar loyihasi (53 × 43 sm o'lchamdagi kvadrifoliya ichiga kiritilgan 28 ta relef). Brunelleschi yutqazdi. Tanlovda Lorenzo Ghiberti g'olib chiqdi. "Komissiya qarorlari bilan achchiqlangan Brunelleschi tug'ilgan shahriga yuz o'girgan va Rimga jo'nagan ... u erda haqiqiy san'atni o'rganish uchun." Relyef Florensiyadagi Bargello milliy muzeyida.

1412-1413 Santa Mariya Novella cherkovida xochga mixlash (Santa Mariya Novella), Florensiya.

1417-1436 Santa Mariya del Fiore sobori yoki oddiygina Duomo gumbazi hali ham Florensiyadagi eng baland bino (114,5 m) bo'lib, shaharning barcha aholisi "osmonga ko'tarilgan buyuk ... bino ichiga joylashishi mumkin bo'lgan tarzda qurilgan". barcha Toskana erlarini soya qiladi "deb yozgan u haqida Leon Battista Alberti.

1419-1428 Florensiya shtatidagi San-Lorenso cherkovining qadimiy cherkovi (Sagrestia Vecchia). 1419 yilda Medici oilasining asoschisi, Cosimo il Vecchioning otasi bo'lgan Jovanni di Bicci buyurtmachisi sobiq cherkovni qayta qurishni rejalashtirgan, u o'sha paytda kichik cherkov cherkovi bo'lgan, ammo Brunelleski faqat eski muqaddas marosimni - Yangi Sacristy (Sagrestia Nuova) ni tugatishga muvaffaq bo'lgan. ), Mikelanjelo tomonidan ishlab chiqilgan.

1429-1443 Florensiyadagi Santa Croce (Santa Croce) fransisk cherkovining hovlisida joylashgan cherkov (cherkov) Patsi (Cappella de'Pazzi). Bu kichkina gumbazli bino, ayvonli.

· 1434 yilda boshlangan, Florentsiyadagi Santa Mariya degli Anjeli cherkovi tugallanmagan bo'lib qoldi.

1436-1487 Me'mor vafotidan keyin qurilgan Santo Spirito cherkovi. "Keyin cherkov nishlari bilan teng kvadratchalar va yon tomondagi nayzalardan iborat gumbazli bino, tekis shiftli ustunli bazilika bo'yiga uzunlamasına bino qo'shilishi bilan kengaytirildi."

· 1440 yilda ishga tushirilgan Palazzo Pitti nihoyat 18-asrda nihoyasiga etkazildi. Saroyning mijozi, savdogar Luka Pitti bankrot bo'lganligi va turar joyni 1549 yilda Lyuka Pitti shu narsaga buyurtma berishni xohlagan Medici (Toledska Eleanor, Cosimo I ning xotini) tomonidan sotib olinganligi sababli ish 1465 yilda to'xtatilgan. Medici Palazzo eshiklari bilan bir xil o'lchamda.

Brunelleskining fikriga ko'ra, haqiqiy Uyg'onish saroyi shunday ko'rinishga ega bo'lishi kerak edi: uch qavatli, to'rtburchaklar shaklidagi bino, Florentsiya kesilgan toshining toshi (Boboli bog'lari hozir joylashgan joyda, saroy ortida to'g'ridan-to'g'ri karer bilan ishlangan), birinchi qismida uchta ulkan kirish eshigi bo'lgan. zamin. Ikki yuqori qavat har bir tomonda joylashgan 7 ta deraza bilan kesilgan va jabhaning butun uzunligi bo'ylab harakatlanadigan balkonlar chizig'i bilan bog'langan.

Faqat 1972 yilda Brunelleski Santa Reparata sobori (IV-V asrlar, Florensiyada) oldingi cherkovda dafn etilganligi ma'lum bo'ldi, uning ustiga Santa Mariya del Fiore sobori o'rnatilgan ( ).

Uyg'onish (Uyg'onish). Italiya. XV-XVI asrlar. Dastlabki kapitalizm. Mamlakatni boy bankirlar boshqaradi. Ular san'at va fanga qiziqishadi.

Boy va nufuzli odamlar atrofiga iste'dodli va donolarni to'plashadi. Shoirlar, faylasuflar, rassomlar va haykaltaroshlar o'z homiylari bilan har kuni suhbatlashadilar. Bir lahzaga qadar Aflotun xohlaganidek, odamlarni donishmandlar boshqargandek tuyuldi.

Ular qadimgi rimliklar va yunonlarni esladilar. Shuningdek, ular erkin fuqarolar jamiyatini barpo etishdi, bu erda asosiy qadriyat - bu inson (albatta, qullarni hisobga olmasdan).

Uyg'onish nafaqat qadimiy tsivilizatsiya san'atini nusxalash. Bu chalkashlik. Mifologiya va nasroniylik. Tabiatning realizmi va tasvirlarning ruhiyligi. Jismoniy va ma'naviy go'zallik.

Bu shunchaki chaqmoq edi. Oliy Uyg'onish davri taxminan 30 yoshda! 1490-yillardan 1527-yillarga qadar. Leonardo ijodining gullashidan boshlab. Rim xaltasidan oldin.

Ideal dunyoning saroblari tezda yo'q bo'lib ketdi. Italiya juda nozik bo'lib chiqdi. Tez orada u boshqa diktatorning quliga aylandi.

Biroq, ushbu 30 yil 500 yil oldin Evropa rasmlarining asosiy xususiyatlarini aniqladi! Qadar .

Tasvirning realizmi. Antropotsentrizm (dunyoning markazi Inson bo'lganda). Lineer perspektiv. Yog 'bo'yoqlari. Portret. Manzara…

Ajablanarlisi shundaki, ushbu 30 yil ichida bir nechta yorqin ustalar bir vaqtning o'zida ishladilar. Boshqa paytlarda ular 1000 yilda bir marta tug'iladi.

Leonardo, Mikelanjelo, Rafael va Titian Uyg'onish davri titanlaridir. Ammo ularning ikki salafi haqida: Jiotto va Masaçconi eslatib o'tmaslik mumkin emas. Ularsiz Uyg'onish bo'lmaydi.

1. Giotto (1267-1337 yillik).

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. "Florentsiya Uyg'onish davri beshta ustasi" rasmining parchasi. XVI asrning boshlari. ...

XIV asr. Protorenessanlar. Uning asosiy xarakteri - Giotto. Bu san'atni yakka o'zi inqilob qilgan usta. Yuqori Uyg'onish davridan 200 yil oldin. Agar u bo'lmaganida, insoniyat g'ururlanadigan davr deyarli kelmagan bo'lar edi.

Giottodan oldin piktogramma va freskalar mavjud edi. Ular Vizantiya qonunlariga binoan yaratilgan. Yuzlar o'rniga yuzlar. Yassi raqamlar. Proportionlarga mos kelmaslik. Landshaft o'rniga - oltin fon. Masalan, ushbu belgida.

Gvido da Siena. Magilarga sig'inish. 1275-1280 Altenburg, Lindenau muzeyi, Germaniya.

Va to'satdan Giottoning freskalari paydo bo'ladi. Ular uch o'lchovli raqamlarga ega. Fozil insonlarning yuzlari. Qari va yosh. Achinarli. Achinarli. Ajablandi. Turli xil.

Padua shahridagi Scrovegni cherkovida Giottoning freskalari (1302-1305). Chapda: Masih uchun nola. O'rta: Yahudoning o'pishi (batafsil). O'ngda: Sankt-Annega (Ann Mary) e'lon, batafsil ma'lumot.

Giottoning asosiy ijodi - Paduadagi Skrovegni cherkovidagi freskalarining tsikli. Ushbu cherkov cherkovga ochilganida, ko'p odamlar unga kirib ketishdi. Ular hech qachon bunday narsani ko'rmagan edilar.

Axir, Giotto eshitmagan narsani qildi. U Bibliyadagi hikoyalarni sodda, tushunarli tilga tarjima qildi. Va ular oddiy odamlar uchun ancha qulayroq bo'lishdi.

Giotto. Magilarga sig'inish. 1303-1305 Fresko Italiyaning Padua shahridagi Scrovegni ibodatxonasida.

Uyg'onish davrining ko'plab ustalariga xos bo'lgan narsa. Lakonik tasvirlar. Belgilarning jonli hissiyotlari. Realizm.

Maqolada usta freskalari haqida ko'proq o'qing.

Giottoga qoyil qolishdi. Ammo uning innovatsiyasi yanada rivojlanmagan. Xalqaro gothika uchun moda Italiyaga keldi.

Faqat 100 yildan so'ng Giottoning munosib vorisi paydo bo'ladi.

2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Avtoportret ("Aziz Petr minbarda" freskasining fragmenti). 1425-1427 Brancacci cherkovi, Santa-Mariya-del-Karmin cherkovida, Florensiya, Italiya.

XV asrning boshlari. Erta Uyg'onish deb nomlangan davr. Sahnaga yana bir novator kirib keladi.

Masaccio chiziqli perspektivni qo'llagan birinchi rassom edi. Uning do'sti, me'mor Brunelleski tomonidan ishlab chiqilgan. Endi tasvirlangan dunyo haqiqatga o'xshash bo'ldi. O'yinchoqlar arxitekturasi o'tmishda qoldi.

Masaccio. Sankt-Peterburg o'zining soyasi bilan davolaydi. 1425-1427 Brancacci cherkovi, Santa-Mariya-del-Karmin cherkovida, Florensiya, Italiya.

U Giottoning realizmini qabul qildi. Biroq, avvalgisidan farqli o'laroq, u allaqachon anatomiyani yaxshi bilgan.

Giottoning bo'rtib chiqqan qahramonlari o'rniga, ular chiroyli qurilgan odamlardir. Xuddi qadimgi yunonlar singari.

Masaccio. Neofitlarni suvga cho'mdirish. 1426-1427 Brancacci cherkovi, Italiyaning Florentsiyadagi Santa-Mariya del Karmin cherkovi.

Masaccio. Jannatdan haydash. 1426-1427 Brancacci cherkovidagi Fresko, Santa-Mariya-del-Karmin cherkovi, Florentsiya, Italiya.

Masaccio qisqa umr ko'rdi. U otasi singari kutilmaganda vafot etdi. 27 yoshda.

Biroq, uning ko'plab izdoshlari bor edi. Keyingi avlod ustalari uning freskalarini o'rganish uchun Brancacci Chapeliga borishdi.

Shunday qilib, Masacchioning yangiliklarini yuksak Uyg'onish davrining barcha buyuk rassomlari qabul qildilar.

3. Leonardo da Vinchi (1452-1519)

Leonardo da Vinchi. Avtoportret. 1512 yil Turin shahridagi Qirollik kutubxonasi, Italiya.

Leonardo da Vinchi - Uyg'onish davri titanlaridan biri. U rassomlikning rivojlanishiga ulkan shaklda ta'sir ko'rsatdi.

Aynan da Vinchi rassomning maqomini ko'targan. Uning yordami bilan ushbu kasb vakillari endi nafaqat hunarmandlar. Bular ruhning yaratuvchilari va aristokratlari.

Leonardo birinchi navbatda portretda katta yutuqlarga erishdi.

U asosiy tasvirni hech narsa chalg'itmasligi kerak deb hisoblagan. Qarash bir tafsilotdan ikkinchisiga aylanib ketmasligi kerak. Uning mashhur portretlari shu tarzda paydo bo'ldi. Lakonik. Barkamol.

Leonardo da Vinchi. Ermine bilan xonim. 1489-1490 Chertoryski muzeyi, Krakov.

Leonardoning asosiy yangiligi shundaki, u tasvirlarni ... jonli qilish usulini topdi.

Uning oldida portretlardagi belgilar mankenlarga o'xshardi. Chiziqlar aniq edi. Barcha tafsilotlar diqqat bilan kuzatiladi. Bo'yalgan rasm hech qachon tirik bo'lishi mumkin emas.

Leonardo sfumato usulini ixtiro qildi. U chiziqlarni soya qildi. Yorug'likdan soyaga o'tishni juda yumshoq qildi. Uning xarakterlari nozik tuman bilan qoplanganga o'xshaydi. Belgilar hayotga kiradi.

4. Mikelanjelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Mikelanjelo (batafsil). 1544 Metropolitan San'at muzeyi, Nyu-York.

Mikelanjelo o'zini haykaltarosh deb bilardi. Ammo u ko'p qirrali usta edi. Uyg'onish davridagi boshqa hamkasblari singari. Shuning uchun uning tasviriy merosi ham ulug'vor emas.

U birinchi navbatda jismonan rivojlangan belgilar bilan tanilgan. U jismoniy go'zallik ma'naviy go'zallikni anglatadigan mukammal insonni tasvirladi.

Shuning uchun, uning barcha belgilar juda mushak va qattiq. Hatto ayollar va keksa odamlar.

Mikelanjelo. Vatikan, Sistin cherkovidagi "Oxirgi hukm" freskalari.

Mikelanjelo tez-tez bu belgini yalang'och qilib bo'yagan. Va keyin kiyimning ustiga rasm chizishni tugatdi. Tana imkon qadar taniqli bo'lishi uchun.

U birgina Sistin cherkovining shiftini bo'yadi. Bu bir necha yuz raqamlar bo'lsa-da! Hatto birovning bo‘yoqni silashiga yo‘l qo‘ymadi. Ha, u beparvo edi. U salqin va janjalli xarakterga ega edi. Ammo, eng muhimi, u o'zidan ... norozi edi.

Mikelanjelo. "Odam Atoning yaratilishi" freskasining parchasi. 1511 yil - Sistin cherkovi, Vatikan.

Mikelanjelo uzoq umr ko'rdi. Uyg'onish davrining yo'q bo'lib ketishidan omon qoldi. Bu uning uchun shaxsiy fojia edi. Uning keyingi asarlari qayg'u va qayg'uga to'la.

Umuman ijodiy yo'l Mikelanjelo noyobdir. Uning dastlabki faoliyati inson qahramonini ulug'lashdir. Bepul va jasur. Qadimgi Yunonistonning eng yaxshi an'analarida. Uning Dovud singari.

Uning hayotining so'nggi yillarida bu fojiali obrazlardir. Qasddan qo'pol o'yilgan tosh. Go'yo bizning oldimizda 20-asr fashizm qurbonlari yodgorliklari turibdi. Uning Pietasiga qarang.

Florensiyadagi Tasviriy san'at akademiyasida Mikelanjelo tomonidan yaratilgan haykallar. Chapda: Devid. 1504 o'ngda: Falastrinaning Pietasi. 1555 g.

Bu qanday mumkin? Bitta rassom hayotining birida Uyg'onish davridan XX asrgacha bo'lgan san'atning barcha bosqichlarini bosib o'tgan. Keyingi avlodlar nima qilishlari kerak? O'z yo'lingiz bilan boring. Bar juda baland ko'tarilganligini anglab etish.

5. Rafael (1483-1520)

6. Titsian (1488-1576).

Titian. Avtoportret (fragment). 1562 g.

Titian rangdor edi. Shuningdek, u kompozitsiya bilan juda ko'p tajriba o'tkazdi. Umuman olganda, u jasur novator edi.

Iste'dodning bunday yorqinligi uchun hamma uni yaxshi ko'rardi. "Rassomlarning qiroli va shohlarning rassomi" deb nomlangan.

Titian haqida gapirganda, men har bir gapdan keyin undov belgisini qo'ymoqchiman. Axir, u rasmga dinamikani olib kelgan. Pathos. G'ayrat. Yorqin rang. Yorqin ranglar.

Titian. Maryamning ko'tarilishi. 1515-1518 Santa-Mariya cherkovi Gloriosi dei Frari, Venetsiya.

Umrining oxirlarida u g'ayrioddiy yozish texnikasini ishlab chiqdi. Qon tomirlari tez va qalin. Men bo'yoqni cho'tka bilan, keyin barmoqlarim bilan surdim. Bundan - tasvirlar yanada jonli, nafas olayapti. Va syujetlar yanada dinamik va dramatik.

Titian. Tarquinius va Lucretia. 1571-yil Fitsvilliam muzeyi, Kembrij, Angliya.

Bu sizga biron bir narsani eslatadimi? Albatta, bu texnika. Va XIX asr rassomlarining texnikasi: Barbizoniyaliklar va. Titian, Mikelanjelo singari, hayotining birida 500 yillik rasmni boshdan kechiradi. Shuning uchun u dahodir.

Maqolada ustaning taniqli asarlari haqida o'qing.

Uyg'onish davri rassomlari - buyuk bilim ustalari. Bunday meros qoldirishni o'rganish juda ko'p edi. Tarix, astrologiya, fizika va boshqalar sohasida.

Shuning uchun ularning har bir obrazi bizni o'ylashga undaydi. Nima uchun u tasvirlangan? Bu erda shifrlangan xabar nima?

Ular deyarli hech qachon yanglishmagan. Chunki ular kelajakdagi ishlarini puxta o'ylab topdilar. Biz o'z bilimlarimizning barcha yuklaridan foydalanganmiz.

Ular rassomlardan ko'proq edi. Ular faylasuflar edilar. Ular bizga dunyoni rasm orqali tushuntirdilar.

Shuning uchun ular bizni doimo chuqur qiziqtiradi.

Bilan aloqada

Ko'pgina Evropa mamlakatlarining madaniy hayotida asosan XIV-XVI asrlarda yuz bergan va Italiyada XIII asrda boshlangan kuchli o'sishni odatda Uyg'onish (Uyg'onish) davri deb atashadi. Dastlab Evropa madaniy hayotidagi yangi hodisa qadimgi madaniyatning ilm-fan, falsafa, adabiyot, san'at sohasida unutilgan yutuqlariga qaytish, klassik "oltin lotin" ga qaytish kabi ko'rinardi. ...

Biroq Uyg'onish davrini oddiy antik davrga qaytish deb talqin qilish noto'g'ri bo'lar edi, chunki uning vakillari O'rta asr madaniyati yutuqlarini umuman rad qilmadilar va qadimiy merosga ma'lum darajada tanqid bilan munosabatda bo'lishdi. Uyg'onish hodisasi Evropaning madaniy rivojlanishidagi juda ko'p qirrali hodisa bo'lib, uning yadrosi insonning yangi dunyoqarashi, yangi o'z-o'zini anglashi edi. Inson tabiatdan o'rganishga chaqirilgan atrofimizdagi dunyoning qadimgi qarashlaridan farqli o'laroq, Uyg'onish davri mutafakkirlari Xudoga iroda erkinligi berilgan odam o'zini yaratuvchidir va shu bilan tabiatdan ajralib turadi, deb ishonishgan. Ko'rib turganingizdek, inson mohiyatini bunday tushunish nafaqat qadimgi narsalardan farq qiladi, balki o'rta asrlar ilohiyoti postulatlariga ham ziddir. Uyg'onish davri mutafakkirlarining diqqat markazida mavjudotlarning eng yuqori o'lchovi sifatida Yaratuvchi emas, balki inson bo'lgan, shu tufayli bunday qarashlar tizimi "gumanizm" (lotincha humanus - insonparvarlik) deb nomlangan.

Yangi dunyoqarashning asosi nimada edi? bu savolga oddiy javob berishning iloji yo'q. Uyg'onish hodisasini bir qator omillar keltirib chiqardi, ular orasida G'arbiy Evropaning aksariyat qismida eng keng tarqalgan. Ko'rib chiqilayotgan davrda yangi (burjua yoki bozor) munosabatlarning shakllanish jarayoni ancha aniq kuzatildi, bu esa ularni ushlab turgan o'rta asrlarda iqtisodiy hayotni tartibga solish tizimini yo'q qilishni talab qildi. Boshqaruvning yangi shakllari iqtisodiyot sub'ektini mustaqil erkin birlikka ajratishni, chiqarishni nazarda tutgan. Ushbu jarayon jamiyatning ma'naviy hayotida va avvalambor, o'zgarishlarning epitsentrida bo'lgan qatlamlarning tegishli o'zgarishlariga hamroh bo'ldi.

Maqsadga erishishda ko'proq bilim va mahorat, ko'proq kuch va matonat bo'lmasa, shaxsiy muvaffaqiyat uchun ajralmas shart nima? Ushbu haqiqatni anglash Uyg'onish davrining ko'plab zamondoshlarini o'z qarashlarini ilm va san'atga qaratishga majbur qildi, jamiyatda bilimga bo'lgan ehtiyojning oshishiga sabab bo'ldi va o'qimishli kishilarning ijtimoiy obro'sini oshirdi.

Umuman Uyg'onish davri yangi g'oyalari, madaniyati va san'atini idrok eta olgan o'rta asrlar jamiyatining madaniy rivojlanishining etarli darajadagi o'ta muhim omilini ham hisobga olish kerak. Bu erda taniqli frantsuz faylasufi va san'atshunosi, Uyg'onish davri chuqur bilimdoni Gippolit Teng (1828-1893) bu haqda qanday gapirdi: "... Uyg'onish san'atiga baxtli baxtsiz hodisa natijasida qaray olmaysiz; yana bir qancha iste'dodli kallalarni dunyo sahnasiga olib chiqqan, bexosdan daholarning g'ayrioddiy hosilini olib kelgan taqdirning muvaffaqiyatli o'yini haqida gap bo'lishi mumkin emas ...; san'atning bunday ajoyib gullab-yashnashining sababi u uchun aqlning umumiy kayfiyatida, uning barcha qatlamlarida joylashgan hayratlanarli qobiliyatida ekanligi inkor etilishi qiyin. Bu qobiliyat bir zumda edi va san'atning o'zi bir xil edi. "

Insonparvarlik g'oyalari insonda uning shaxsiy fazilatlari, masalan, aql-zakovat, ijodiy energiya, tashabbuskorlik, o'zini o'zi qadrlash, iroda va ta'lim kabi ahamiyatga ega va hech qanday sharoitda ijtimoiy mavqei va kelib chiqishi unumdor zaminda yotmaydi. Ikki asrdan ko'proq davom etgan Uyg'onish davri natijasida dunyo madaniyati ma'naviy xazinalar bilan boyitildi, ularning qadr-qimmati doimiydir.

Biroq, Uyg'onish davrini faqat bir vektorli, faqat ilg'or ijtimoiy-madaniy jarayon sifatida ko'rib chiqish mumkin emas. Avvalo, cheksiz iroda tushunchasi va insonning o'zini o'zi takomillashtirish qobiliyatining mos kelmasligiga e'tibor qaratish lozim. Uning gumanistik yo'nalishi inson erkinligi kontseptsiyasini ruxsat beruvchi kontseptsiya bilan almashtirishga, umuman o'z xohish-irodasi - insonparvarlikning antipodlari uchun mohiyat PS-iga hech qanday kafolat bermadi. Bunga hokimiyatga erishish uchun har qanday vositani oqlagan italiyalik mutafakkir Nikkolo Makiavelli (1469-1527), shuningdek, jamiyatdagi ijtimoiy totuvlik idealini ko'rgan ingliz gumanisti Tomas Mora (1478-1535) va italiyalik faylasuf Tommaso Kampanella (1568-1639) qarashlari misol bo'la oladi. , hayotning barcha sohalarini tartibga soluvchi qat'iy ierarxik tizim asosida qurilgan. Keyinchalik, ushbu model "kazarma kommunizmi" deb nomlanadi. Ushbu metamorfozning markazida Uyg'onish davri mutafakkirlari tomonidan erkinlikning ikkilamchi tabiati haqidagi juda chuqur tuyg'u yotadi. Bu borada taniqli G'arb psixologi va sotsiologi Erix Fromm (1900-1980) nuqtai nazariga juda mos keladi:

«Shaxs iqtisodiy va siyosiy zanjirlardan xalos. Shuningdek, u yangi tizimda o'ynashi kerak bo'lgan faol va mustaqil roli bilan bir qatorda ijobiy erkinlikni qo'lga kiritadi, ammo shu bilan birga unga ishonch va qandaydir bir jamoaga mansublik hissini tug'dirgan aloqalardan xalos bo'ladi. U endi o'z hayotini markazida o'zi bo'lgan kichik dunyoda yashay olmaydi; dunyo cheksiz va tahdidli bo'lib qoldi. Bu dunyoda aniq o'rnini yo'qotib, inson ham hayotning mazmuni haqidagi savolga javobni yo'qotdi va unga shubha tushdi: u kim, nega u yashaydi? Jannat abadiy yo'qoladi; shaxs o'z dunyosi bilan yuzma-yuz, cheksiz va tahdid ostida yolg'iz turadi. "

Uyg'onish Italiyada vujudga keldi, u erda uning dastlabki alomatlari XIII-XIV asrlarda (Pisano, Giotto, Orcagna va boshqalarning faoliyatida) sezilarli bo'lgan, ammo u faqat XV asrning 20-yillaridan boshlab mustahkam o'rnashgan. Frantsiya, Germaniya va boshqa mamlakatlarda bu harakat ancha keyin boshlandi. XV asrning oxiriga kelib u o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. XVI asrda Uyg'onish davri g'oyalarining inqirozi avj oldi, natijada mannerizm va barokko paydo bo'ldi.

Uyg'onish davri o'zi besh bosqichga bo'lingan:

Protoenessans (XIII asrning 2-yarmi - XIV asr)

Ilk Uyg'onish davri (1410/1425 XV asr - XV asr oxiri)

Yuqori Uyg'onish davri (15-asr oxiri - 16-asrning birinchi 20 yilligi)

Oxirgi Uyg'onish davri (XVI o'rtalar - XVI asrning 90-yillari)

Shimoliy Uyg'onish davri - XVI asr

Proto-Uyg'onish O'rta asrlar bilan chambarchas bog'liq, Romanesk, Gothic an'analari bilan, bu davr Uyg'onish uchun tayyorgarlik edi. Ushbu davr ikkita kichik davrga bo'linadi: Giottody Bondone vafotidan oldin va undan keyin (1337). Uyg'onish davrining ushbu davri buyuk shoir Dante Aligiyerining "Ilohiy komediya" muallifining ismini abadiylashtirgan ijodi bilan ajralib turdi. Birinchi davrda eng muhim kashfiyotlar, eng yorqin ustalar yashaydi va ishlaydi. Ikkinchi segment Italiyani qamrab olgan vabo epidemiyasi bilan bog'liq. Barcha kashfiyotlar intuitiv darajada amalga oshirildi. XIII asr oxirida Florentsiyada asosiy ma'bad inshooti - Santa Mariya del Fiore sobori barpo etildi, muallifi Arnolfodi Kambio edi, keyin ishni Florensiya sobori uchun kampaniyani ishlab chiqqan Giotto davom ettirdi.

Proto Uyg'onish san'atining eng qadimgi davrlari haykaltaroshlikda namoyon bo'ldi (Nikko va Jovanni Pisano, Arnolfodi Kambio, Andrea Pisano). Rassomlik ikki badiiy maktab tomonidan namoyish etiladi: Florensiya (Cimabue, Giotto) va Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto rassomlikning markaziy figurasiga aylandi. Uyg'onish davri rassomlari uni rasmni islohotchi deb hisoblashgan. Giotto o'z taraqqiyoti yo'lini belgilab berdi: diniy shakllarni dunyoviy tarkib bilan to'ldirish, tekis tasvirlardan asta-sekin volumetrik va bo'rtma shakllarga o'tish, realizmning o'sishi, rasmlarning plastik hajmini rasmga kiritdi, rasmda ichki ko'rinishni tasvirladi.

Italiyada "Erta Uyg'onish" deb nomlangan davr 1420 yildan 1500 yilgacha bo'lgan vaqtni o'z ichiga oladi. Ushbu sakson yil davomida san'at hali yaqin o'tmish an'analaridan butunlay voz kechmagan, balki ular bilan klassik antik davrdan olingan elementlarni aralashtirishga harakat qilmoqda. Faqatgina keyinchalik va bora-bora o'zgarib turadigan turmush sharoiti va madaniyati ta'sirida rassomlar o'rta asr asoslaridan butunlay voz kechishdi va qadimiy san'at namunalarini o'z asarlarining umumiy tushunchasida ham, tafsilotlarida ham jasorat bilan ishlatishdi.

Italiyadagi san'at allaqachon klassik antik davrga taqlid qilish yo'lidan qat'iyat bilan yurgan bo'lsa, boshqa mamlakatlarda u gotika uslubidagi an'analarni uzoq vaqt saqlab kelgan. Alp tog'larining shimolida, shuningdek Ispaniyada Uyg'onish XV asrning oxiriga kelib bo'lmaydi va uning dastlabki davri taxminan keyingi asrning o'rtalariga qadar davom etadi.

Uyg'onish uchinchi davri - uning uslubi eng muhtasham rivojlantirish vaqti - odatda "Oliy Uyg'onish" deb ataladi. Bu birinchi navbatda uchta ajoyib ustalar, Uyg'onish davri titanlari - Leonardo da Vinchi, Rafael Santi va Mikelanjelo Buonarroti ismlari bilan bog'liq. yana tarixida bir marta takrorlangan qilingan bir namuna - Uyg'onish yuksalishi xos fon Italiya iqtisodiy va siyosiy pasayishi edi. Oliy Uyg'onish vakillarining ishlarida, Uyg'onish madaniyati haqiqiy va insonparvar poydevori cho'qqisiga yetadi. U Italiyada taxminan 1500 dan 1527 gacha cho'zilgan. Bu vaqtda Italiya san'atining Florentsiyadan ta'sir markazi Rimga ko'chib o'tdi, chunki Papa taxtiga Yuliy II - eng yaxshi italiyalik rassomlarni o'z saroyiga jalb qilgan, ularni juda ko'p va muhim asarlar bilan ishg'ol qilgan va boshqalarga muhabbat namunasini bergan shuhratparast, jasur va tashabbuskor odam edi. san'at. Ushbu Rim Papasi va uning eng yaqin vorislari davrida Rim, go'yo Perikl davrining yangi Afinasiga aylanadi: unda ko'plab yodgorlik binolari quriladi, haykaltaroshlik asarlari yaratiladi, freskalar va rasmlar chiziladi, ular hanuzgacha rasm marvaridlari hisoblanadi; Shu bilan bir vaqtda, san'at uch filiallari barkamol bir-biriga yordam, qo'l ko'rib borish va o'zaro bir-biriga bog'liq bajaruvchi. Hozir antiqa buyumlar yanada puxta o'rganilib, yanada qat'iylik va izchillik bilan qayta ishlangan; xotirjamlik va qadr-qimmat avvalgi davrning orzusi bo'lgan o'ynoqi go'zallikni almashtiradi; O'rta asrlarning esdaliklari butunlay yo'q bo'lib ketadi va butunlay klassik izlar barcha san'at asarlariga tushadi. Ammo qadimgi odamlarga taqlid qilish, rassomlarda ularning mustaqilligini susaytirmaydi va ular qadimiy yunon-rim san'atidan o'zlari uchun qarz olish uchun munosib deb bilgan narsalarini erkin ravishda qayta ishlashadi va hayotga tatbiq etishadi.

Keyinchalik Italiyadagi Uyg'onish davri 1530 yildan 1590 va 1620 yillarga qadar davom etadi. Ba'zi tadqiqotchilar Kechikib Uyg'onish sifatida 1630-lar, tasnifi, lekin bu lavozim san'atshunoslari va tarixchilar orasida munozaralarga sabab bo'ladi. Bu davrning san'ati va madaniyati o'zlarining namoyon bo'lishlari jihatidan juda xilma-xil bo'lib, ularni katta konvensiya bilan faqat bitta maxrajga kamaytirish mumkin. IN Janubiy Evropa Uyg'onish mafkurasining tamal toshi sifatida inson tanasini maqtash va qadimgi ideallarni tiriltirish kabi barcha erkin fikrlarga qo'rquv bilan qaragan qarshi islohotlar g'alaba qozondi. Florensiyada, dunyoqarashi qarama-qarshilik va inqiroz umumiy tuyg'u qolmaslikdan ranglar va singan liniyalari "asab" san'at sabab bo'lsa, - odat. Mannerizm 1534 yilda rassomning vafotidan keyin faqat Korregjio ishlagan Parma shahriga yetdi. Venetsiyaning badiiy an'analari o'z rivojlanish mantig'iga ega edi; 1570 yillarning oxiriga qadar. Titian va Palladio u erda ishladilar, ularning ishi Florentsiya va Rim san'atidagi inqiroz hodisalari bilan juda kam umumiy bo'lgan.

Biroq, XV asrda gumanistik harakat. Italiya ketdi va Uyg'onish tug'ilgan shimolini joylashgan mamlakatlarda madaniy jarayon haqida kuchli ta'sir ko'rsatdi. Shuning uchun Shimoliy Uyg'onish atamasidan foydalanish qonuniy bo'lib tuyuladi, bu bilan nafaqat sof geografik xarakteristikani, balki Angliya, Germaniya, Ispaniya, Gollandiya, Shveytsariya va Frantsiyadagi Uyg'onish davrining ayrim xususiyatlarini ham anglatadi. Shimoliy Uyg'onish davrining juda muhim xususiyati shundaki, u islohot davrida yuz bergan, shuningdek, ushbu mamlakatlar xalqlari madaniyatida tarixiy sabablarga ko'ra Italiyadagi kabi qadimiy yodgorliklarning mo'lligi yo'q edi. Rassomlikning uslubiy farqlari eng sezilarli: Italiyadan farqli o'laroq, gotika san'atining an'analari va mahorati uzoq vaqt davomida rasmda saqlanib qolgan, qadimiy merosni o'rganishga va inson anatomiyasini bilishga kam e'tibor berilgan.

Uyg'onish davri bu davrgacha bo'lgan butun insoniyatning eng buyuk progressiv inqilobi bo'lib, "titanlarga muhtoj bo'lgan va fikrlarni, ehtiros va xarakter kuchida, ko'p qirrali va o'rganishda titanlarni tug'dirgan" davr edi.

Ammo Uyg'onish juda kamtarona, beg'ubor va hatto kamroq hamma joyda boshlandi. Uyg'onish davri tug'ilgan joy - "Italiya Afinasi" Florensiya bo'lib, u uchun ma'lum tarixiy va ijtimoiy old shartlar mavjud edi. Shunday qilib, u 1293 yilda Florentsiyada bo'lgan, ya'ni. faqat Uyg'onish davri boshlanganda xristian Evropasida birinchi respublika konstitutsiyasi qabul qilindi va konstitutsiya juda demokratik bo'lib, hokimiyatni qonun chiqaruvchi (sinyoriya) va ijro etuvchi bo'linishni nazarda tutadi, uning boshlig'i, shuningdek militsiya qo'mondoni "gonfalonier (adolatparvar)" edi. Barcha hunarmandchilik do'konlari imzolarga teng miqdordagi deputatlarni sayladilar.

Florensiya boy savdogarlar, ishlab chiqaruvchilar egalari bo'lgan shahar edi.

ko'plab hunarmandlar - to'quvchilar, ishqorlar, mo'ynalar - ularning qiziqishlari ustaxonalarda namoyish etildi. Bundan tashqari, shifokorlar, farmatsevtlar va musiqachilarning ustaxonalari o'sha davr uchun juda ko'p edi. Ajablanarli darajada ko'plab advokatlar - advokatlar, advokatlar, notariuslar bor edi. Florentsiya bankirlari faqat Lombard bankirlari bilan raqobatlashdi. Ular Papa, Germaniya imperatori, Frantsiya qiroli, Florentsiya tanga - 1252 yildan beri chiqarilgan oltin florin, Evropadagi eng mustahkam Venetsiyalik dukat bilan birgalikda moliyalashtirildi.

Fuqarolik erkinliklari, iqtisodiy farovonlik mavjudligi yangi ijodiy jamoalarning tug'ilishini ta'minladi. Florensiyada va birozdan keyin - Siena, Ferrara, Pizada o'zlarini so'zning tor ma'rifiy ma'nosida gumanist deb ataydigan o'qimishli odamlar doiralari shakllandi. Bu atamaning o'zi she'riy va badiiy iste'dodli florentsiyaliklar shug'ullangan fanlarning doirasi nomidan kelib chiqadi: studiahumanitatis. Bular studiyaadivinadan farqli o'laroq, inson va hamma narsaning maqsadi bo'lgan ilmlar - ilohiyni o'rganadigan hamma narsalar, ya'ni. ilohiyot.

Florensiyalik gumanistlar Muqaddas Yozuvlarni, Patristika va undan keyingi davr - ayniqsa XVI asr gumanistlari orasida yaxshi bilishgan. Rotasdamlik Erazmus yoki Iogann Reyxlin kabi taniqli ilohiyotchilar bor edi. Dastlabki florensiyalik gumanistlar ko'pincha siyosatchilar, huquqshunoslar, advokatlar edi. Masalan, buyuk Dante, sobiq diplomat va Oq Guelf partiyasidan deputat Franchesko Petrarka nafaqat buyuk lirik shoir, balki siyosiy she'rlar muallifi hamdir; shuningdek, XV asr notiqlari, publitsistlarining butun guruhi. - Colluccio Salutati, Leonardo Bruni, Janozzo Manetti, Matteo Palmieri, Donato Acciuoli, Ala Magai Rinuccini. Ularning adabiy va publitsistik faoliyati fuqarolik gumanizmining asosiy oqimida yotadi. Ammo insonparvarlik siyosiy ta'limot emas, garchi siyosat azaldan gumanistlar manfaatlari sohasida bo'lgan. Bundan tashqari, o'qimishli, tillarni biladigan, to'g'ri lotin tilida so'zlashadigan, huquqshunoslik, notiqlikni yaxshi biladigan, istehkom, matematik, me'morchilik, muhandislik va ba'zan astrologiya va alkimyani yaxshi biladigan odamlar sifatida ular elchilar, maslahatchilar lavozimlariga jalb qilishga harakat qildilar. Italiya shaharlari (Florentsiya, Venetsiya, Genuya) respublika hukumatlarining kotiblari, kansleri va turli xil monarxlar, shu jumladan Papa.

Va shunga qaramay, gumanistlar faoliyatining asosiy yo'nalishi filologiya fani edi. Gumanistlar qadimgi adabiy, so'ngra badiiy yodgorliklarni, birinchi navbatda haykallarni qayta yozishni, o'rganishni boshladilar. Bundan tashqari, Florensiyada - qadimgi zamonlarda va Rimda, Ravennada va Neapolda tashkil etilgan qadimiy shahar, asosan Yunon va Rim haykallari, bo'yalgan idishlar, binolar saqlanib qolgan. Masihiylikning ming yillik davrida birinchi marta antiqa haykallar butparast butlar sifatida emas, balki san'at asarlari sifatida qaraldi. Xuddi shu narsani qadimiy kitoblar haqida ham aytish mumkin.

Albatta, qadimgi mutafakkirlarning asarlari o'tgan asrlarda ham unutilmagan. Va Karoling davri deb nomlangan davrda va imperator Otgon davrida va haqiqatan ham butun O'rta asrlarda qadimiy qo'lyozmalar monastirlarga ko'chirilgan. Aristotel falsafasiga asoslanib katoliklikning ilohiy tizimini yaratuvchisi Tomas Akvinskiy cherkov dogma uchun olgan dunyoning rasmini yaratdi. Vizantiya san'ati tomonidan meros bo'lib o'tgan antiqa amaliy san'at ham o'lmadi.

Qadimgi merosni ta'lim tizimiga kiritish, qadimiy adabiyot, haykaltaroshlik, keng ma'lumotli doiralarning falsafasi bilan tanishish aynan gumanistlar tomonidan boshlanadi. Shoirlar va rassomlar qadimiy mualliflarga taqlid qilishga, umuman qadimiy san'atni tiklashga intilishadi. Ammo, tarixda, xususan, san'at tarixida tez-tez sodir bo'ladigan bo'lsa, ba'zi eski printsiplar va shakllarning tiklanishi (agar, albatta, yuqori iqtidorli odamlar jonlansa), butunlay yangisini yaratishga olib keladi.

"Uyg'onish" so'zi "gumanizm" so'zidan keyinroq paydo bo'lgan - XVI asr rassomi, me'mori va san'atshunosining ishida. Giorgio Vasari. Shu bilan birga, Vasari ming yillik san'atning qayta tiklanishi, uning ishonganidek, o'simliklari haqida hayrat bilan gapiradi.

Ammo gumanistlar qadimgi madaniyatni - olimpiya dini va butparast mifologiyani tiklashga intilmadilar, garchi mifologiya juda qunt bilan o'rganilgan bo'lsa-da, ayniqsa Ovidning "Metamorfozlari" ga binoan.

Uyg'onish davridagi deyarli barcha gumanistlar va rassomlar rasmiy cherkov bilan qanday munosabatda bo'lishsa ham, nasroniylardir. Ehtimol, faqat Lorenzo Balla va Pietro Pomponazzi XV asr gumanistlari. - umuman din haqida, Pomponazzi - ruhning boqiyligi g'oyasi to'g'risida shubha bilan qarashgan. Uyg'onish davrining deyarli barcha rassomlari, haykaltaroshlari, bastakorlari cherkov mavzularining asosiy oqimida, cherkov janrlari va shakllarida ishladilar. Bundan tashqari, ko'pincha diniy aqidaparastlik, obscurantizm va jaholat gumanizmga va shu bilan birga, ba'zi puristlarning fikriga ko'ra butparastlik botqog'iga botgan rasmiy cherkovga qarshi qurol ko'targan. Shunday qilib, Florentsiya Girolamo Savonarola (1452-1498), aytmoqchi, insonparvarlik ruhida tarbiyalangan, rohib bo'lgan, gumanizmni buzgan, cherkovga ayblovlar bilan tushgan va bir muncha vaqt Florensiya diktatori bo'lgan. Uning qisqa hukmronligi davrida "ruhi bilan nasroniy bo'lmagan" ko'plab kitoblar va san'at asarlari yoqib yuborildi. Savonarola, uning g'azabli va'zini bir muncha vaqt buyuk rassom Sandro Botticelli olib bordi va u hatto "butparast" rasmlarini yoqishga qaror qildi. 1498 yilda Savonarola Signoria buyrug'i bilan qatl etildi. Shunday qilib, rasmiy cherkov dushmanlari gumanizm dushmanlari sifatida harakat qilgan holatlar mavjud edi. Shu bilan birga, ba'zi gumanistlar cherkov ierarxiyasida yuqori lavozimlarni egallashgan, yepiskoplar, kardinallar, hatto papalar bo'lganlar - masalan, Eneo Silvio Pikolomiya Pius II nomi ostida papaga aylandi. Papa Leo X, Florentsiya hukmdorining o'g'li, eng boy bankir va taniqli xayr-ehsonchi Lorenzo Medichi, muhtaram laqabli ham shubhasiz gumanist edi.

Boshqacha qilib aytganda, gumanistlar orasida turli siyosiy odamlar bo'lgan

(respublikachilar, monarxistlar, demokratlar, aristokratlar va boshqalar), diniy pravoslav katoliklar, skeptiklar, to'g'ridan-to'g'ri ateistlar, protestant lyuteranlar, protestant kalvinistlar, taqvodor ilohiyotchilar), falsafiy va tabiiy-ilmiy qarashlar. Ularni yana bir narsa birlashtirdi - ta'limga sodiqlik, yaxshi adabiy uslub.

Gumanistlar to'g'ri adabiy lotin tilini tikladilar, ularda ilmiy insholar yozdilar, va'z va ta'limotlarni berdilar. XV asrdan qadimgi yunon tilini o'rganish va uni maktab ta'limiga kiritish boshlandi. Evropaliklar Gomer, Sofokl, Teokritni asl nusxalarida o'qish imkoniyatiga ega bo'ldilar.

Vaziyatning paradoksalligi uning gumanist ekanligidadir

Lotin tili pokligi tarafdori bo'lgan revivalistlar, qadimgi davrni sevuvchilar, yunon-rim mifologiyasini biluvchilar bir vaqtning o'zida milliy tillarda adabiyot yaratuvchilariga aylanishdi. Avvalo, bu Dante Alighieri (1265-1321), u o'zining keyingi hayotga xayoliy tashrifi haqida ulug'vor she'r - "Ilohiy komediya" ni yozgan (Dante o'zi she'rni shunchaki "Komediya" deb atagan, chunki u baxtli tugaydi, chunki Davina so'zi - "Ilohiy") - she'riyatga qoyil qolgan zamondoshlar tomonidan qo'shilgan) Toskana lahjasida. Toskana lahjasi Dante, Petrarka, Bokkachconing engil qo'li bilan umumiy italyan adabiy tilining asosini tashkil etdi. Xuddi shu XIV asrda. Asrlar davomida Angliyada Jeffri Chauzer angliyalar, sakslar va jutlarning kelt, lotin, german dialektlari aralashmasidan kelib chiqqan adabiy ingliz tilini yaratadi (bu qo'shimchalar asosiy leksik tarkibni bergan) va Uilyam Fateh Normanlarning frantsuz tili. Va XV asrning oxirida. va XVI asrda. Frantsiyaning adabiy tili (ayniqsa Pleiades shoirlari - Per Ronsard, Joashen de Bellay), Germaniya (bu Lyuterning xizmatidir), kastiliya lahjasiga asoslangan umumiy ispan tili shakllanmoqda.

Ammo nafaqat adabiy tillar - Uyg'onish davrida mintaqaviy rassomlik maktablari shakllandi, ularda kelajakdagi milliy san'at maktablarining embrionlarini ko'rish mumkin. To'g'ri, Uyg'onish davridagi milliy maktablar haqida gapirish hali erta. Masalan, buyuk gollandiyalik kompozitsiya maktabi (Okegem, Obrecht, Jog.ken des Prés, Dufet va XVI asrda Orlando Lasso) nafaqat golland, balki frantsuz va Orlando Lasso, bundan tashqari deyarli butun hayoti Bavariya poytaxti - Myunxenda ishlagan. Shu bilan birga, Sniderlandik yoki, shuningdek, Franko-Flamancha bilan bir qatorda, Venetsiyada Rimda muhim kompozitorlik maktablari rivojlangan.

Ammo haqiqat saqlanib qolmoqda: gumanistlar klassik lotin tilini qayta tiklamoqda va shu bilan birga jonli milliy tillarda badiiy asarlar yaratmoqdalar.

Uyg'onish davridagi ikkinchi paradoks: eng yorqin badiiy ijod cherkov san'atining asosiy oqimida tug'ilishiga qaramay, barcha madaniyatning zo'ravonlik bilan sekulyarizatsiyasi (ya'ni cherkovdan dunyoviy davlatga o'tish) - ayniqsa ta'lim. Uyg'onish davrining barcha buyuk ustalari - Giotto va Cimabue, Leonardo, Botticelli, Rafael, Mikelanjelolar freskalar yaratadilar, dizayn va bo'yoq soborlarini yaratadilar, Injil va Yangi Ahdning personajlari va mavzulariga murojaat qilishadi (masalan, Mikelanjeloning Muso, Devid, Pieta) haykaltaroshlikda. Musiqachilar ommaviy va motetlarni yaratadilar (ma'naviy polifonik kompozitsiyaning janri).

Gumanistlar Muqaddas Kitobni qayta tarjima qilish, sharhlash va diniy tadqiqotlar bilan shug'ullanmoqdalar. Va shunga qaramay, agar siz Uyg'onish davrining butun badiiy hayotini to'liq qamrab olsangiz, unda cherkovning buyrug'i bilan san'at chiqqan degan taassurot paydo bo'ladi. Ko'rinishidan, bu taassurot dunyoviy va cherkov ishlarida Uyg'onish ustalarining bir xil badiiy tilda gaplashishi bilan osonlashadi. Leonardo da Vinchi va Rafaelning "Xudoning onasi" obrazlari juda "dunyoviy" - ayniqsa Leonardoning "Benuis Madonna" sida yoki, shuningdek, "Gulli Madonna" va mashhur Rafaelning "Sistin Madonna", "Madonna Konnestabl" va boshqa filmlarida ". Madonna oltin zinapoyada », bu erda go'dak Isoga qo'shimcha ravishda kichkina Yuhanno - kelajakda Yahyo payg'ambar ham tasvirlangan.

Dunyoviy va cherkov o'rtasidagi ajratish chizig'i - hissiy holat, tafsilotlar, yozuvning mohiyati jihatidan - xiralashgan. Cherkov va dunyoviy bir xil interpenetration musiqada uchraydi. Josquin des Prés, Orlando Lasso, Palestrina lotin matnlarida massa, motet, takliforiumlarni qat'iy polifonik tarzda yozadi. Ammo ular polifonik dunyoviy qo'shiqlar - frantsuz shansoni, German Lied, Italiya madrigallarini yozadilar. Dunyoviy qo'shiqlarda ham ommaviylikdagi kabi bir xil polifoniya usullari qo'llaniladi va dunyoviy qo'shiqlar mavzulari omma asosiga qo'yiladi. Shu sababli, Uyg'onish san'atida nafaqat sekulyarizatsiya, san'atning sekulyarizatsiyasi, balki folklor, dunyoviy va cherkov aralashmasi bo'lgan interpenetratsiya ham mavjud.

O'rta asrlarda inson haqidagi ta'limotdagi totsentrik munosabat Uyg'onish falsafasida asta-sekin engib o'tildi. Dunyo va insonni yaratishga oid deistik va panteistik tushunchalar paydo bo'ldi. Insoniyatning gunohkorligi inkor etildi, qadimgi davrda insonning ichki qadriyatlari, uning baxt-saodatga bo'lgan huquqi, narigi dunyoda emas, balki er yuzidagi hayot paytida ham g'oyalari qayta tiklandi. Xudo emas, balki inson olam va falsafaning markaziga joylashtirib, gumanistik munosabat shakllandi. Butun falsafa insonparvarlik, inson muxtoriyati, uning cheksiz imkoniyatlariga ishonish pafosiga singib ketgan.

Pikodela Mirandole (1463-1494): inson koinotning markazida. Buning sababi shundaki, u erdagi va osmondagi hamma narsada qatnashadi. U insonning irodasi foydasiga astral determinizmni rad etadi. Tanlash erkinligi va ijodkorlik har kimning o'zi o'z baxtini yoki baxtsizligini yaratuvchisi ekanligini va hayvonot holatiga ham, xudoga o'xshash mavjudotga ko'tarilishga qodirligini aniqlaydi.

Inson tanasining tabiatini tiklash, qadimgi kalokagatiya idealini tiklash bor. Har tomonlama rivojlangan barkamol shaxs g'oyasi keng tarqalmoqda. San'atning rivojlanishi misli ko'rilmagan gullab-yashnaydi. Aynan badiiy tilda, badiiy obrazlar ko'rinishida Uyg'onish davridagi barcha asosiy antropologik g'oyalar ifoda etilgan bo'lib, ular O'rta asrlarning mos keladigan g'oyalaridan eng muhim jihatlari bilan ajralib turardi. Masaccio, Botticelli, Leonardo tuvalalarida, Boccaccio va Sacchetti qissalarida inson hayoti to'liq, hissiy va ma'naviy zavqlarning uyg'un birligida tasvirlangan.

Ushbu davrning falsafiy antropologiyasida paydo bo'layotgan kapitalistik ijtimoiy munosabatlar va shaxsiy manfaat hukmronligi bilan bog'liq bo'lgan yaqinlashib kelayotgan individualizm, egoizm va utilitarizm motivlari allaqachon aniq eshitilgan. Shunday qilib, Lorenzo Valla (1406-1457) ehtiyotkorlik va adolat inson foydasiga kamayadi, birinchi navbatda ularning manfaatlari bo'lishi kerak, oxirgisi esa - vatan.

Uyg'onish davrida insonning bu dunyodagi o'rnini tushunishga alohida e'tibor berilmoqda, shuning uchun antropologiya fani ulkan rivojlanishga erishdi. Antropologiya insonni, uning kelib chiqishi, rivojlanishini, tabiiy va madaniy muhitda mavjudligini o'rganish bilan shug'ullanadigan ilmiy fanlarning to'plamidir.

"Antropologiya" atamasining kelib chiqishi antik falsafadan boshlanadi. Qadimgi yunon faylasufi Aristotel (miloddan avvalgi 384-322) undan birinchi bo'lib inson tabiatining ma'naviy tomonlarini o'rganadigan bilim sohasini belgilashda foydalangan. Ushbu ma'noda ushbu atama ko'plab klassik va klassik bo'lmagan mutafakkirlar tomonidan ishlatilganiga qaramay (Kant, Feyerbax va boshqalar), maxsus falsafiy intizom va maktab faqat 20-asrning boshlarida "falsafiy antropologiya" nomi ostida shakllandi. "Antropologiya" atamasi asl ma'nosida ko'plab gumanitar fanlar (san'atshunoslik, psixologiya va boshqalar) va ilohiyotshunoslik (dinshunoslik), diniy falsafada shu kungacha qo'llanilmoqda. Demak, pedagogikada ta'limga antropologik yondoshish mavjud. Keyinchalik antropologik bilimlar farqlanib, murakkablashdi.

An'anaga ko'ra, turli darajalarda bir-biridan ajratilgan va o'zaro bog'liq bo'lgan bir nechta fan mavjud:

Falsafiy antropologiya - bu insonni tabiatning mohiyati va mohiyati to'g'risida falsafiy ta'limot bo'lib, u odamni borliqning o'ziga xos turi deb biladi. Antropologiya falsafiy ta'limot sifatida tarixiy jihatdan shaxsni anglash va o'rganishning maxsus predmeti kabi vakillikning birinchi shakli hisoblanadi.

Diniy antropologiya - bu odamning mohiyati haqidagi falsafiy ta'limot bo'lib, ilohiyotga mos ravishda ishlab chiqilgan va insonning mohiyati va mohiyatini diniy ta'limotlar doirasida ko'rib chiqadi. Dinshunoslikda antropologiya mavzusining o'zini o'zi belgilashi cherkovning inson haqidagi ta'limotini ochib berishdir.

Paleoantropologiya va sud-antropologiyaning amaliy intizomini o'z ichiga olgan jismoniy antropologiya odamlarni tur sifatida o'z evolyutsiyasi sharoitida va uning eng yaqin qarindoshlari, zamonaviy va toshqotgan maymunlar bilan taqqoslaganda qaraydi.

Ijtimoiy va madaniy antropologiya etnologiyaga juda yaqin fan bo'lib, insoniyat jamiyatlarini qiyosiy o'rganish bilan shug'ullanadi. Ijtimoiy-madaniy antropologiyaning muammoli sohasi va metodologiyasi nuqtai nazaridan lingvistik, kognitiv, siyosiy, iqtisodiy, tarixiy antropologiya va huquq antropologiyasi ham aniq fanlar sifatida ajralib turadi.

Vizual antropologiya - odamni foto va video materiallar asosida o'rganish bilan shug'ullanadi, masalan, kinematografiya, fotografiya, televidenie va boshqalar.

Tadqiqot usullari. Antropologiya tana hajmi va shakli o'zgarishini tavsiflash va o'lchash orqali o'rganadi. Ta'riflash texnikasi antroposkopiya, o'lchov texnikasi antropometriya deyiladi. Antropometrik materialni qayta ishlashda statistik usullar muhim rol o'ynaydi. Antropologik tadqiqotlarning muhim usullari kraniologiya, osteologiya, odontologiya, antropologik fotosuratlar, palmalar va oyoqlarning plantar yuzalarida teri naqshlarining izlarini olish, gipsli yuz niqoblarini olib tashlash, ichki kraniyal bo'shliqning (endokranlar) gipsli izlarini olishdir. Zamonaviy antropologiyada gematologik tadqiqotlar usullari, shuningdek mikroanatomiya, biokimyo, rentgenologiya, oilaviy tadqiqotlar, uzunlamasına (uzoq muddatli) va ko'ndalang (bir martalik) usullarni o'rganish, tana vaznini fraktsiyalash usullari, radioaktiv izotoplardan foydalanish, turli xil fotometrik usullar va boshqalar. ma'no geografik usul deb nomlangan, ya'ni bo'lim qiymatlarini xaritalash. irqiy xususiyatlar va ushbu kartalarning bir-birining ustiga "qo'yilishi". Etnografik va tarixiy ma'lumotlar bilan birgalikda geografik usul irqiy tahlilning asosini tashkil etadi.

Uyg'onish davri faylasuflari Erasmusdan Montenegacha aql va uning ijodiy kuchiga sig'inishgan. Aql - bu insonni mavjud bo'lgan narsalardan ajratib turadigan, uni xudoga o'xshatadigan tabiatning bebaho sovg'asi. Gumanist uchun donolik odamlar uchun mavjud bo'lgan eng yuqori yaxshilik edi va shuning uchun ularning eng muhim vazifasi klassik qadimiy adabiyotni targ'ib qilish edi. Donolik va bilimga ko'ra, inson haqiqiy baxtni topadi va bu uning asl zodagonligi edi. Qadimgi adabiyotni o'rganish orqali inson tabiatini takomillashtirish Uyg'onish davri gumanizmining asosidir.XIV-XVI asrlarda bilimlarning rivojlanishi odamlarning dunyo va undagi o'rni haqidagi g'oyalariga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Buyuk geografik kashfiyotlar, Nikolaus Kopernik dunyosining geliosentrik tizimi Erning kattaligi va uning koinotdagi o'rni haqidagi g'oyani, qadimgi davrlardan keyin birinchi marta odamning tuzilishini va unda yuzaga keladigan jarayonlarni o'rganish uchun asos yaratgan Paracelsus va Vesalius asarlarini o'zgartirdi. ...

Buyuk geografik kashfiyotlar (XV - XVI asrlar) antropologik bilimlar ufqini kengaytirdi, yuzaki bo'lsa ham, evropaliklarni Sharqiy Osiyo xalqlarining irqiy turlari (Plano Karpini, Rubruk, Marko Polo sayohatlari), Amerika aholisi (H. Kolumbus), Sharq xalqlari bilan tanishtirdi. Sibir (S. Dejnev), Tierra del Fuego va Okeaniya (F. Magellan). Magellanni aylanib chiqishining ahamiyati antropologiya uchun eng muhim ahamiyatga ega edi, chunki u antipodlar mavjudligini tasdiqlagan holda, 17-asr antropologiyasi tarixidagi muhim voqea bo'lgan "Muqaddas zamin" da inson yaratilishi haqidagi Injil afsonasi bilan fanning mos kelmasligini ko'rsatdi. antropomorf maymunlarning anatomiyasining birinchi tavsiflari edi, masalan, 1699 yilda shimpanze jasadini o'rgangan ingliz E. Tayson.

Uyg'onish davrida insonning gumanistik tushunchasi falsafada hukmronlik qildi. Insonga gunohkor maxluq sifatida, taqdirga bo'ysunuvchi diniy qarashlardan farqli o'laroq, Uyg'onish davri mutafakkirlari (ayniqsa T.Mor va T.Kempanella) insonning qadr-qimmatini, uning qadr-qimmati, aql va zodagonligini e'lon qildilar. Ularning asarlarida shaxsiyat ulug'vor, o'zini o'zi qadrlaydigan narsa sifatida qaraladi.

Inson va tabiat, shaxs va jamiyat o'rtasidagi munosabatlar masalasi birinchi o'ringa chiqadi, har tomonlama rivojlangan shaxsning idealini e'lon qiladi, yangi jamiyatning konturlari belgilanadi, unda hamma va har kimning erkin rivojlanishi sodir bo'ladi.

Ushbu davr falsafasida Xudo to'liq inkor etilmagan, ammo uning bayrog'i Xudo emas, balki inson edi. Uyg'onish davrining butun falsafasi insonparvarlik, odamning avtonomiyasi va uning cheksiz imkoniyatlariga bo'lgan ishonch pafosiga singib ketgan.

Piko de Mirandola (1463-1494) "Inson qadr-qimmati to'g'risida" nutqini tuzadi. Boshqa barcha ijodlardan farqli o'laroq, inson o'zi axloqiy xususiyatlarini tasarruf etadi. Insonning o'zi "eng ulug'vor usta va haykaltarosh" degan g'oyasi xristian antropologiyasining asosiy g'oyasiga yangi narsa qo'shadi - xudojo'y bo'lish g'oyasi. Agar "Xudoning surati" sovg'a bo'lsa, demak "Xudoning qiyofasi" bu shunchaki sovg'a emas, balki vazifasi - va Xudoga o'xshashligi amalga oshiriladigan bu jasorat, inson faqat insonning o'zi tomonidan bajarilishi kerak. Inson erkinligi nuri yuqorida turibdi va barcha tabiiy zaruriyatlardan ustundir. Bu haqiqat - inson mavjudligining noaniqligi - odamni farishtalardan ham yuqoriga ko'taradi. Farishtalar va samoviy kuchlar bo'lgani uchun, ularning tabiati va mukammalligi Xudo tomonidan bir marotaba qabul qilingan (garchi bundan keyin ular tushgan bo'lsa ham). Inson o'z erkinligi asosida mukammallikka mustaqil ravishda erishadi.

Inson evaziga Xudoni sevish qobiliyatiga ega. (Papa Innokent VIII tomonidan bid'atchi sifatida qaraldi).

Uyg'onish davri arboblari asarlarida insonning gumanistik tushunchasi shakllangan. Uning asoslarini buyuk Dante yaratgan. Shaxs haqidagi yuksak g'oyalarning mujassamlashuvi - Uliss obrazi (Odisseya) - jasur kashfiyotchi, qahramon, mard, aqlli odam. Dante og'zi orqali odamga yangicha qarashni e'lon qildi.

"Ey birodarlar ...

Bu oz vaqt, ular hali ham hushyor

Yerdagi tuyg'ular - ularning qoldiqlari juda oz

Yangilikni tushunib bering ...

Siz hayvon ulushi uchun yaratilmagansiz

Ammo ular jasorat va bilim uchun tug'ilganlar. "

Erkinlik va shaxsiy mas'uliyat, zodagonlik, qobiliyatlilik, er yuzidagi taqdirni amalga oshirish qobiliyati, bu faoliyatdir, bu insonning eng muhim xususiyatlari. Gumanistlar kontseptsiyasi ilohiy va tabiiy tamoyillar o'rtasidagi munosabatni yangi tushunishni o'z ichiga oladi: ular birdamlikda bo'lishi kerak. Inson ijodkor mavjudotdir. Uning qadr-qimmati hayvonot dunyosidan yuqoriga ko'tarilish qobiliyatiga bog'liq: undagi haqiqiy inson madaniyatdan. Insonning gumanistik qarashlari astsizmni buzadi, insonning jismoniy va ma'naviy hayotning to'liqligi, eng yaxshi insoniy fazilatlarini maksimal darajada rivojlantirish huquqini e'lon qiladi.

Leonardo da Vinchi (1452 - 1519) insonning kelishmovchiligini ochib berdi. Inson tabiatning ajoyib vositasi, er yuzidagi xudo, ammo u shafqatsiz va ko'pincha o'z fikrlari va harakatlarida ahamiyatsizdir.

Shaxsni tushunishda yangi jihat taniqli italiyalik davlat arbobi va siyosiy faylasuf Nikolo Makiavelli (1487 - 1527) asarlarida ochib berilgan. Makiavellining fikriga ko'ra, siyosiy harakatlar odamdan, avvalambor, ob'ektiv sharoitlarni, siyosatchining irodasi, kuchi va kuchini - jasoratni (virtu) hisobga olgan holda talab qiladi. Ushbu maqsadga erishish uchun siyosatchi axloqiy va diniy baholash bilan hisoblashmasligi kerak. Siyosat va axloq avtonomdir. Axloqiy fikrlar siyosat maqsadlariga bo'ysunadi. Faqatgina davlat manfaati, ya'ni milliy manfaat, vatan manfaati davlat arbobi harakatlarini harakatga keltiradi. Ushbu mulohazalarning natijasi quyidagicha edi: maqsad vositani oqlaydi. Zamonaviy psixologiyada "Makiavellizm" tushunchasi mavjud. Bu odamning boshqa odamlarni boshqarishga moyilligini anglatadi. Makiavellizmni shaxsiyatning o'ziga xos xususiyati sifatida aniqlash usuli ishlab chiqilgan.

Insonni chuqur psixologik tahlil qilish frantsuz faylasufi M. Montene (1533 - 1592) "Eksperimentlar" asarida mavjud. O'z-o'zini bilishga katta e'tibor beriladi. Inson, Montene fikriga ko'ra, olamning markazi emas, balki uning bir qismidir. "Men mushuk bilan o'ynaganimda, u men bilan emas, balki men bilan o'ynayotganini kim biladi?" u so'raydi. Montenening skeptikligi, oddiy odamning fazilatlari haqidagi fikrlari, yuqori jamiyat axloqi va ikkiyuzlamachiligini tanqid qilish Yangi davr fanida davom etdi.

Inson muammosini hal qilishda antropologiya yolg'iz emas edi. Uyg'onish davrida psixologiyaga duch kelgan muammolar ma'lum darajada, VII-VI asrlar boshlarida ilmiy psixologiyaning shakllanishi paytida paydo bo'lgan eskilarini takrorladi. Miloddan avvalgi. O'sha paytlarda psixologiya o'rta asrlarga qaytgan muqaddaslikni engib o'tishga intildi. Shu sababli, Uyg'onish davri aslida qadimiy ilm-fanning eng muhim tamoyillarining qaytish (tiklanish) davri, dogmatizmdan chiqib ketish va aqliy (aqliy) holatlarni eng maqbul ilmiy tadqiq etish yo'llarini izlash davri bo'lgan deb ayta olamiz. Shu bilan birga, psixologiya fanining yangi predmeti ong fani sifatida tug'ildi, bu zamonaviy zamonda nihoyat shakllangan.

XV-XVII asrlar tarixda san'at, ayniqsa italyan rassomligi va haykaltaroshligi davri bo'lib qoldi. Islohot nafaqat cherkov hayotini, balki odamlarning ongini ham o'zgartirib, katta ahamiyatga ega edi. Amerikaning kashf etilishi, geografik tushunchalarning kengayishi ham umumiy dunyoqarashga ta'sir qilmasligi va ilmiy bilimlarning faol rivojlanishiga olib keldi. Muhim kashfiyotlar asosan astronomiya (N. Kopernik, G. Galiley, D. Bruno), matematika, fizika (L. da Vinchi, I. Kepler), falsafa va ijtimoiy fanlarda (T. More, M. Montene, E.) yaratildi. . Rotterdam, N. Makiavelli).

O'sha paytda psixikaning muammolari ozroq o'rganildi, chunki ma'naviy hayot masalalari asosan ilmiy tadqiqotlar doirasidan tashqarida qoldi. O'sha davrdagi psixologik va falsafiy asarlarning yangi jihati bu idrokni o'rganish bilan bir qatorda etakchi bo'lgan qobiliyatlar muammosini o'rganish edi.

Bernardino Telesio (1509-1588) tomonidan yaratilgan asarda hissiyotlarning yangi talqini va affektlarning rivojlanishi berilgan. Psixikani tabiiy qonunlardan tushuntirishga intilib, u tabiatni barcha qismlarida o'rganishni, o'z-o'zidan tushuntirib berishni maqsad qilgan birinchi tabiatshunoslar jamiyatini tashkil etdi. Shuning uchun uning kontseptsiyasida rivojlanishning turli shakllari uchun energiya manbai bo'lgan harakatlantiruvchi kuchlar to'g'risidagi ta'limot birinchi o'ringa chiqdi. U issiqlik va sovuqni, yorug'lik va zulmatni, kengayish va qisqarish qobiliyatini va boshqalarni asosiy deb ta'kidladi. Ushbu kuchlar, Telesio ta'kidlaganidek, o'zaro ta'sirga kirishib, ma'lum kuchlarning kontsentratsiyasi bilan bog'liq yangi shakllanishlarni yaratmoqda. Qarama-qarshi kuchlarning kurashi barcha rivojlanish manbasidir.

Telesio shuningdek, tabiatning asosiy maqsadi erishilgan holatni saqlab qolishdir, deb hisoblagan. Shunday qilib, gomeostaz g'oyasi birinchi marta uning kontseptsiyasida paydo bo'ldi, garchi u o'sha davrdagi ilm darajasida taqdim etilgan bo'lsa ham. O'zini saqlash qonuni, uning fikriga ko'ra, psixikaning rivojlanishiga ham bo'ysunadi va aql va hissiyotlar bu jarayonni tartibga soladi. Shu bilan birga, ruhning kuchi ijobiy his-tuyg'ularda va salbiy his-tuyg'ularda, o'zini himoya qilishga xalaqit beradigan zaiflikda namoyon bo'ladi. Aql vaziyatlarni shu nuqtai nazardan baholaydi. Telesioning ushbu qarashlarini keyingi psixologik tushunchalar qoidalari bilan taqqoslab, his-tuyg'ular va aqlning moslashish istagi bilan bog'liqligini isbotlab, ularning aqliy faoliyatini organizm hayotini saqlab qolishdagi rolini tushuntirish istagi bilan bog'liq bo'lgan qarindoshlik munosabatlarini ko'rish mumkin. Ammo, agar keyinchalik bunday tushuntirishlarda nafaqat afzalliklarni, balki kamchiliklarni ham topish mumkin bo'lsa, u holda Telesio kontseptsiyasi o'sha paytdagi psixologiyani ob'ektiv fanga aylantirgan yangi tushuntirish tamoyillariga yutuq edi.

Mashhur ispan olimi Xuan Luis (Lyudovik) Vives (1492-1540) ham psixikani o'rganishda tabiiy-ilmiy yondashuvni rivojlantirish zarurligi haqida yozgan. H. Vives Angliyada tahsil olgan, uzoq vaqt Angliya, Gollandiya va Germaniyada ishlagan, o'sha davrdagi ko'plab evropalik olimlar - T. Mor, E. Rotterdam va boshqalar bilan do'stona munosabatlarni saqlab kelgan. X.Vivs "Ruh va hayot to'g'risida" asarida hissiy tajribadan olingan ma'lumotlarni tahlil qilishga asoslangan empirik fan sifatida psixologiyaga yangicha yondashishni asoslab berdi. Tushunchalarni to'g'ri tuzish uchun u sensorli ma'lumotlarni umumlashtirishning yangi usuli - induksiyani taklif qildi. Garchi induktiv usulning operatsion-mantiqiy usullari keyinchalik Frensis Bekon tomonidan batafsil ishlab chiqilgan bo'lsa-da, X. Vives xususiy narsadan umumiyga mantiqiy o'tish imkoniyati va asosliligini isbotiga tegishli. Vivsning so'zlariga ko'ra, bunday o'tishning asosini assotsiatsiya qonunlari tashkil etadi, bu sharhni u Aristoteldan oldi. Taassurotlar uyushmasi, uning fikriga ko'ra, xotiraning mohiyatini belgilaydi. Xuddi shu asosda aqlning keyingi barcha ishlari uchun material beradigan eng oddiy tushunchalar paydo bo'ladi. Aqliy faoliyatning hissiy tomoni bilan bir qatorda hissiyotga katta ahamiyat berildi. Vives birinchilardan bo'lib salbiy tajribani bostirishning eng samarali usuli bu uni tutish yoki ong bilan bostirish emas, balki boshqa kuchli tajriba bilan repressiya qilish degan xulosaga keldi. X.Vivesning psixologik konsepsiyasi J.Komenskiyning pedagogik konsepsiyasini rivojlantirish uchun asos bo'lib xizmat qildi.

Boshqa bir taniqli ispan psixologi - Xuan Xuartening (1530-1592) "Ilm-fan qobiliyatini o'rganish" kitobi psixologiya uchun ahamiyatli edi. Bu kasbiy tanlov maqsadida qobiliyatlarning individual farqlarini o'rganishni maxsus vazifa qilib qo'ygan birinchi psixologik ish edi. Xuartening differentsial psixologiyadagi birinchi tadqiqot deb atash mumkin bo'lgan kitobida to'rtta savol asosiysi sifatida berilgan:

Insonni bitta fanga qodir, ikkinchisiga qodir bo'lmagan tabiat qanday fazilatlarga ega?

Inson zotida qanday sovg'alar mavjud?

Ayniqsa, har bir sovg'aga qaysi san'at va ilmlar mos keladi?

Tegishli iste'dodning alomatlari qanday?

Qobiliyatlarni tahlil qilish tanadagi to'rtta element (temperament) aralashmasi va tegishli iste'dodlarni talab qiladigan faoliyat sohalari (tibbiyot, huquqshunoslik, jang san'atlari, hukumat va boshqalar) farqi bilan taqqoslandi.

Asosiy qobiliyatlar tasavvur (xayol), xotira va aql sifatida tan olindi. Ularning har biri miyaning ma'lum bir temperamenti, ya'ni unda asosiy sharbatlar aralashgan nisbati bilan izohlandi. Har xil fanlarni va san'atlarni tahlil qilib, X. Xuarte ularni uchta qobiliyatning qaysi biri talab qilishiga qarab baholagan. Bu Xuartening fikrini harbiy rahbar, shifokor, advokat, dinshunos va boshqalar faoliyatini psixologik tahlil qilishga yo'naltirdi. Iste'dodning tabiatga bog'liqligi, uning fikriga ko'ra, ta'lim va mehnatning foydasizligini anglatmaydi. Shu bilan birga, katta individual va yosh farqlari ham mavjud. Qobiliyatlarni shakllantirishda fiziologik omillar, xususan ovqatlanish xususiyati muhim rol o'ynaydi.

Xuartening ta'kidlashicha, iste'dodning mohiyatini belgilaydigan miyaning fazilatlarini ajratib olish mumkin bo'lgan tashqi belgilarni o'rnatish juda muhimdir. Tana xususiyatlari va qobiliyatlari o'rtasidagi yozishmalar haqidagi o'z kuzatuvlari juda sodda bo'lsa-da (masalan, sochlarning qattiqligi, kulish xususiyatlari va hk. Bu kabi belgilar), ichki va tashqi o'rtasidagi o'zaro bog'liqlik g'oyasi, keyingi yo'l ko'rsatganidek differentsial psixologiya, juda oqilona. Huarte professional miqyosda tanlovni milliy miqyosda tashkil qilishni orzu qilar edi: «O'zining tabiiy iste'dodiga mos keladigan kasbni tanlashda hech kim adashmasligi uchun, suveren katta aql va bilimga ega vakolatli odamlarni tanlab olishi kerak. yumshoq yoshda; keyin uni majburiy ravishda unga mos keladigan bilim sohasini o'rganishga majbur qilishadi. "

Tabiatshunoslikning barcha sohalaridan, ularning psixologiya uchun ahamiyati bilan bog'liq holda, tibbiyotning turli mamlakatlarida, odam anatomiyasi va fiziologiyasining rivojlanishini alohida ta'kidlash lozim. T. Paracelsus (1493 - 1541) inson tanasining tabiati, kasalliklarning sabablari va davolash usullari to'g'risida yangi nazariya bilan chiqdi. Anatomiyada Andrey Vesalius (1514 - 1564) o'zining "Inson tanasining tuzilishi to'g'risida" (1543) fundamental ishini chiqardi. Kitob Galen anatomiyasini almashtirdi, unda ko'plab xatolar bo'lgan, chunki u inson tanasining tuzilishini maymunlar va itlarning anatomiyasidan olingan ma'lumotlar asosida baholagan. Yangi kashf etilgan tana qismlari soni doimiy ravishda ko'payib bordi. Vesaliusning italiyalik zamondoshlari - G. Fallopius, B. Eustachius, Akvapendentening I. Fabrizius va boshqalar anatomiyaga o'z nomlari bilan abadiy kirib kelgan bir qator kashfiyotlarni amalga oshiradilar.

Shifokor va mutafakkir Migel Servetning asarlari (1509/1511 - 1553), uning o'pka qon aylanishi haqidagi g'oyalari (1553) katta ahamiyatga ega edi. Anatomiya, fiziologiya va embriologiyada yangi davr M. Malpigi (1628-1694) va eksperimental fiziologiya tadqiqotlari bilan boshlandi. V. Xarvi 1628 yilda qon aylanishi muammosini hal qildi.

Shunday qilib, idrok asta-sekin tajribalar orqali rivojlanib bordi, ular dogmalar va sxolastikaning o'rnini egalladi.

Nemis sxolastikalari R.Goklenius va O.Kassmann birinchi marta "psixologiya" atamasini kiritdilar (1590). Bungacha Erasmus ta'siri ostida tarbiyalangan nemis gumanisti, Lyuterning do'sti Filipp Melanchton (1497 - 1560) o'zining "Ruh haqidagi sharhida" unga sharafli o'rinni bergan. U psixologiyani o'qitish bo'yicha avtoritet deb hisoblangan va 18-asrning o'rtalariga qadar ba'zi nemis universitetlarida hukmronlik qilgan. Ispaniyalik gumanist, Rotterdamlik Erasmusning do'sti Xuan Luis Vives (1492 - 1542) o'zining "Ruh va hayot to'g'risida" (1538) kitobida ta'kidlagan: asosiy savol ruhning o'zi emas, balki uning namoyon bo'lishi va ularning bog'liqligi. Bu psixologik muammolarga qiziqish kuchayganligini ko'rsatadi va 17-asrda psixologik tahlilning rivojlanishini tushunishga imkon beradi. F. Bekon va R. Dekart.

O'rta asrlar va Uyg'onish davridagi psixologiyaning rivojlanishini sarhisob qilar ekanmiz, ushbu davr yutuqlari va psixologik tadqiqotlarning mazmuni bo'yicha bir hil bo'lmaganligini ta'kidlash lozim. Ushbu uzoq vaqt davomida cherkov va ilm-fan o'rtasidagi munosabatlar bir necha bor o'zgardi, chunki bilimlarning eng katta ta'qib qilinishi va ilmiy dalillar tizimi cherkov kuchining zaiflashuvi davrida ro'y berdi, bu qoida tariqasida ilmni o'zi emas, balki manba (yoki to'siq) sifatida ko'rib chiqdi muayyan maqsadlarga erishish.

O'sha paytda ham arab olimlari, ham Evropa cherkovi va dunyoviy mutafakkirlari tomonidan olib borilgan eng muhim tadqiqotlar qatorida ommaviy psixologiyani o'rganish, odamlarni ishontirish usullarini ishlab chiqish bilan bog'liq birinchi asarlarni qayd etish lozim. Keyinchalik psixoterapevtik deb nomlangan asarlarga ham e'tibor qaratiladi, ularning maqsadi hissiy noqulaylik, kuchlanish, nevrozni boshdan kechirayotgan odamlarga psixologik yordam berishdir.

Boshqa tomondan, Uyg'onish davrida psixologik tadqiqotlar antik davrda ko'tarilgan muammolarga qaytdi. Bu o'sha davr olimlarining asarlarini to'liq o'qish imkoniyatining paydo bo'lishi bilan bog'liq (va nafaqat Aflotun yoki Aristotelning tanlangan narsalarini) va bilish bosqichlarini o'rganishga bo'lgan qiziqish, inson qobiliyatlari, shu jumladan dunyoning ob'ektiv rasmini yaratish qobiliyatini, umuman olganda uni anglab etish. Ushbu qiziqish yangi vaqt deb nomlangan keyingi davrda etakchi bo'ldi.

O'rta asrlar va Uyg'onish davri madaniyatining ko'plab tadqiqotchilari ularga qarshi bo'lib, O'rta asrlar madaniyati tubdan, Uyg'onish davri madaniyatidan tubdan farq qilishiga ishora qilmoqdalar. Shunday qilib, O'rta asrlar madaniyatini tavsiflab, P.A. Sorokin g'oyaviylik tamoyilini o'ziga xos xususiyati sifatida ajratib ko'rsatdi. Uning fikriga ko'ra, "O'rta asr madaniyati turli xil madaniy voqeliklar, hodisalar va qadriyatlarning konglomeratsiyasi emas, balki uning butun qismlari ob'ektiv voqelik va ahamiyatlilikning bir xil yuqori tamoyilini ifodalagan: abadiylik, o'ta sezgirlik, Xudo, Xudo, hamma joyda mavjud, hamma narsaga qodir, hamma narsani biluvchi. , mutlaqo adolatli, chiroyli, dunyo va odamning yaratuvchisi. " Bizni qiziqtirgan davrlar madaniyati bilan bo'lishish, P.A. Sorokin madaniyatlarning o'zgarishi ideallik g'oyasining hissiylik, empirik, dunyoviy va "bu dunyoga mos" madaniyatini aks ettiradigan shahvoniylik g'oyasiga o'zgarishi tufayli sodir bo'lganligini ta'kidladi. U Uyg'onish madaniyatini tanazzulga uchragan O'rta asr madaniyatining o'rnini bosuvchi deb biladi.

J. le Goff ikki madaniy davrni o'sha davrda yashagan odamlarning ommaviy ongida hukmronlik qilgan qadriyatlar asosida ajratadi.

Bu erda ta'kidlash kerakki, J. le Goff Uyg'onish davrini O'rta asrlarning tarkibiy qismi deb hisoblaydi, buni yuqorida aytib o'tilganidek, ommaviy ongning qadriyat yo'nalishlarini ikki davr madaniyatini tasniflashning mantiqiy asosi sifatida ajratib ko'rsatish bilan izohlaydi. U madaniyatdagi o'zgarishlarni, avvalambor, er yuzidagi dunyo va uning qadriyatlariga murojaat qilish bilan bog'laydi. «Albatta, dastlabki o'rta asrlarda inson hayoti va kurashining bevosita maqsadi er yuzidagi hayot, erdagi kuch edi. Biroq ... odamlarning madaniy, g'oyaviy, mavjud fikrlari osmonga yo'naltirildi. " O'rta asr madaniyati va Uyg'onish davri madaniyati o'rtasidagi farqlarni tahlil qilgan J. le Goff uch yo'nalishda olib boradi:

Taqdim etgan madaniy va aqliy vositalarni tahlil qilish

yangi g'oyalarning tug'ilishi;

Erdagi, ayniqsa hayotga, insonga bo'lgan munosabatlarni tahlil qilish

tanaga, erga, er yuzidagi tarixga;

Cherkov va dunyoviy, ma'naviy va dunyoviy, muqaddas va haqoratli qadriyatlar va g'oyalar tizimidagi farqni tahlil qilish.

O'rta asr madaniyati va Uyg'onish davri madaniyati o'rtasidagi farqlarni tahlil qilib, u qiymat yo'nalishlarini qayta qurish bir qator mafkuraviy to'siqlarni engib o'tishni talab qilganligini ta'kidladi. Eng muhim o'zgarishlar qatorida J. le Goff din, intellektual faoliyat va san'at sohasida "hokimiyat" ga (avtoritarlarga) innovatsiyalarni qabul qilish sohasining cheklanganligini va erta o'rta asrlarga xos bo'lgan g'oyalarni engib o'tib, dunyoning qadimgi nasroniylikdan meros bo'lib qolganligini alohida ta'kidlaydi, u allaqachon "oltinchi yosh" deb nomlangan tanazzul bosqichiga kirganligi sababli, bu qarish qaytarilmas, u "tirik" emas, "tirik" (mundussenesit). Dunyoning ontologik xususiyatlari: vaqt va makon, yangi tushuncha oladi. Bu madaniyat va san'atda aks etadi. Shunday qilib, vaqtni anglash bilan bog'liq o'zgarishlar fantastika, xususan, sud epizodida aks etadi, bu erda vaqt ko'plab epizodlar va kutilmagan syujetlarni o'z ichiga olgan hikoyaning asosini tashkil etadi. "Bularning barchasi birgalikda erdagi qadriyatlarga, bir vaqtning o'zida mantiqiy printsip, aql va hisoblash nisbati nisbati yo'nalishini taxmin qildi." Yangi qadriyat yo'nalishlari va yangi amaliyotning paydo bo'lishida, muqaddas dunyoga inson bosqini sifatida yozuvning rivojlanishi ayniqsa sezilarli bo'lib, yozma matn demakralizatsiya qilinadi. Xat kundalik xarakter kasb etadi, tobora ravonroq bo'ladi. "Maktub endi Xudo va Osmon nomi bilan emas, balki er yuzi uchun yaratilmoqda."

O'zgarishlar insonning o'z hayotiga, tanasiga bo'lgan munosabatiga ham ta'sir ko'rsatdi. Dastlabki o'rta asrlar tanaga nisbatan nafratni e'lon qildi, uning impulslari jilovlashga, bo'ysundirishga intildi. Tana "ruhning qabih qobig'i" deb hisoblangan. Uyg'onish davrida hamma narsa o'zgardi. Tana har qanday ruhiy mavjudotning tan olingan shakliga aylandi; endi tana go'zalligi ruhning go'zalligini e'lon qildi. Yerdagi hayotning ahamiyati va qiymati oshdi. Bunga kulgiga bo'lgan munosabat evolyutsiyasi, muqaddaslik tushunchasining o'zgarishi, o'zini o'limidan keyingi xotiraga bo'lgan munosabat o'zgarishi kiradi. Ilk o'rta asrlardagi monastirlik nasroniylik jamiyatini er yuzidagi dunyoni e'tiborsiz qoldirishga o'rgatdi. Ushbu nafratning namoyon bo'lishlaridan biri bu kulgining bosilishi, og'iz chiqarishi mumkin bo'lgan tovushlarning eng sharmandasi edi. Uyg'onish madaniyatida kulgining aksariyat ko'rinishlarida qonuniylashtirilib, samoviy quvonchning prototipi sifatida qaraladi.

Muqaddaslik tushunchasining evolyutsiyasi uning hayot ekanligidadir

avliyo shunday katta ahamiyat kasb etadi; cherkov nuqtai nazaridan shubhali avliyolar tomonidan amalga oshirilgan mo''jizaviy harakatlar endi hisobga olinmaydi; muqaddaslik huquqi birinchi navbatda ezgu va taqvodor hayot, chuqur taqvodorlikning namoyon bo'lishi bilan ta'minlanadi. Mo''jizalar qo'shimcha sifatida xizmat qiladi. Ular muqaddaslikni tasdiqlashlari mumkin, ammo bu ularda ifoda etilmagan. Avliyo an'anaviy ravishda mo''jizada muallif sifatida emas, balki vositachi sifatida namoyon bo'ladi; Xudo yagona mo''jiza yaratuvchisi bo'lib qolmoqda. Biroq, avliyolarning shakllanishiga ilohiy aralashuv endi oldingisiga qaraganda kamroq ko'rinadi. Avliyo, ma'lum ma'noda, o'zini o'zi yaratadi, u "o'zini o'zi sotuvchi" bo'lib ko'rinadi.

O'zgarishlar, shuningdek, odamlarning o'limdan keyingi xotirasiga bo'lgan munosabatiga ta'sir qiladi.

Bu vaqtda unutilishni engishga urinishlar turli xil ifodalarga ega edi. Masalan, ular qadim zamonlardan buyon yo'qolgan vasiyatlar amaliyotiga qaytadilar. Tovarlarni o'limidan keyin tasarruf etish huquqi marhum uchun muddati o'tgan mol-mulk bilan bog'liqlikni saqlaydi.Ommaviy omillar sonining ko'payishi tiriklar orasida o'lganlarning xotirasini abadiylashtirishga va ruhni qutqarishga qaratilgan edi.

Tozalovchi mavjudotga ishonish (o'lim va Qiyomat o'rtasidagi gunohlardan poklanish joyi sifatida) ko'p odamlarda poklanish ruhlari erga qaytish va tirik bo'lib paydo bo'lish huquqiga ega ekanligiga ishonch hosil qildi. Shunday qilib, poklanishga kirish bu hayotni butunlay tark etishni anglatmaydi.

Uyg'onish davrida yangi qiymat tizimlari asosida yaratilgan

axloq, siyosat va dindagi zamin asoslari.

Qadimgi davrlardan va nasroniylik o'rnatilgandan buyon inson nasroniy qahramonining uchta versiyasini bilgan - shahid, rohib va \u200b\u200bavliyo - Masihga taqlid qilishning jonli namunasi sifatida. Endi, XI-XIII asrlarda, aristokratik va sof dunyoviy qahramonlarning ikkita yangi modeli shakllanmoqda, garchi bu qahramonlarning o'zi xristian bo'lib qolmoqda.

Ushbu modellarning birinchisi dunyoviy, dunyoviy iltifot kodini o'zida mujassam etgan.

Bu yashash san'atini tavsiflaydi va odob-axloq kodeksi va er yuzidagi xulq-atvorning ideal me'yorlarini taqdim etadi. U odamga bunday xulq-atvorning to'rtta tamoyilini singdirishga intiladi: xushmuomalalik (qo'pollik va zo'ravonlik o'rniga), jasorat, sevgi va ma'naviy kenglik, saxovat. Ushbu kod madaniyatli jangchini shakllantirishi va uni ikkita asosiy qarama-qarshiliklar asosida qurilgan uyg'un butunlik doirasiga kiritishi kerak edi: madaniyat - tabiat va erkak - ayol. Odobli sevgi ilohiy va samoviy bilan birga mavjud bo'lgan dunyoviy va erdagi sevgini yuksaltiradi (va ba'zan uni e'tiborsiz qoldiradi).

XIII asrda. bu oddiy xushmuomalalik benuqsonlikni o'zining idealligi deb biladigan yanada murakkab kishining o'rnini egallaydi.Kurtua bu erda mo''tadil mujassamlikda paydo bo'ladi va jasoratni zudlik bilan donolik va jasorat bilan birlashtiradi. Shu bilan birga, ideal jamiyatning ikkita modeli shakllantirildi. Birinchisi, er yuzidagi eng mukammal jamiyatning haqiqiy yaratilishini nazarda tutadi; mukammal jamiyatni yaratishning boshqa usuli - bu adabiyotda o'z ifodasini topgan sof utopiya: bu insoniyat nasroniylar jannatiga emas, balki qadimgi oltin asrga qaytish orzusi, uning markazida insoniyat va er yuzi joylashgan. buning uchun jannatga hojat yo'q.Uzgarishlar din sohasiga ham ta'sir qiladi. Ular mendikant buyruqlar faoliyati natijasida cherkovning yangilanishi bilan chambarchas bog'liq edi. Aynan o'sha paytda dunyodan, osmon uchun hamma narsadan butunlay rad etishni tasdiqlovchi bid'at ta'limoti shakllandi. Bunga parallel ravishda qarashlar shakllanmoqda, unda asosiy narsa Apokalipsisda e'lon qilingan ming yillik shohlikning orzusi va barcha turdagi cherkovlar va dunyoviy iyerarxiya yo'q bo'lib ketadigan va bu dunyodagi azizlarning shohligi boshlanadigan Oltin asrning boshlanishi.

San'at o'tkinchi, dunyoviy va unga bo'lgan muhabbatning ma'nosini ifoda etishga harakat qiladi. Vaqtinchalik, tezkor narsalarga e'tibor kuchayib bormoqda, er yuzidagi hamma narsa yuqori baholanmoqda. Biror kishi kosmosni qayta o'zlashtirayotgani va chiziqli istiqbolni qurishda muhim o'zgarishlar kuzatilayotganligi sababli, badiiy tasvir tizimida katta siljish yuzaga keladi, bu realizmning tug'ilishi deb nomlanadi. Ushbu realizm, shuningdek, ma'lum bir qoidalar to'plamini, o'ziga xos kodni ifodalaydi, demakralizatsiya qilingan va haqoratli.

Dunyoning oxiri muqarrarligiga bo'lgan ishonch orqaga chekinmoqda: soborlar portallarida tasvirlangan Oxirgi Qiyomat tahdidi qaytarilgandek. Yer endi osmonga taqlid qilmaydi, u haqiqatga aylanadi, osmon, aksincha, erga taqlid qiladi. J. le Goffning pozitsiyasiga yaqin, G.K. Kosikova. Uning fikriga ko'ra, "Uyg'onish xronologik jihatdan ham, sahna nuqtai nazaridan ham feodal O'rta asrlarga ergashmaydi. Aksincha, O'rta asrlar tarixi va Yangi asr tarixiga bir vaqtning o'zida tegishli bo'lgan katta, uch yuz yillik davr haqida gapirish to'g'ri bo'lar edi. " Bu B.F.ning fikriga mos keladi. Porshnev, unga ko'ra Uyg'onish-gumanistik madaniyat, 17-asrning "erkin fikrlash" ning turli xil shakllari va nihoyat, ma'rifatparvarlik O'rta asr dunyoqarashidan 18-asr oxiridagi Buyuk Burjua inqilobigacha ko'tarilishning ketma-ket uchta bosqichini tashkil etadi. Biroq, G.K. Kosikov, Uyg'onish davri madaniyati bilan O'rta asr madaniyati o'rtasida sifat jihatidan farq bor. O'rta asr madaniyati institutsionalizatsiya qilingan (ya'ni, u ko'proq marosimlashtirilgan madaniyatning tabiatida bo'lgan), Uyg'onish davri madaniyati ozgina darajada va asosan, gumanitar sohalarda institutsionalizatsiya qilingan (ya'ni, u ko'proq o'ynoqi bo'lgan). O'rta asrlar davrida paydo bo'lgan va printsipial jihatdan hech qachon qadriyatlarini buzmagan ushbu madaniyat, shunga qaramay, dunyoning o'rta asr rasmidagi aksanlarni sezilarli darajada o'zgartirib, keyinchalik yo'q qilish uchun muayyan sharoitlar yaratdi; ammo, shu bilan birga, Uyg'onish madaniyatining o'zi, birinchi navbatda, printsipial elitizmi tufayli, o'zining yashab bo'lmaydiganligini 16-asrning ikkinchi yarmida ochib berdi, u "yangi ijtimoiy muhitda yashab qoldi. Antik davrga sig'inish cheklangan pedantriyaga, mag'rur individualizmga - xudbin printsipiallikka, inson qadr-qimmati haqidagi ta'limotga - namunali sudyaga ko'rsatmalarga aylandi. "

G.K.ning so'zlariga ko'ra. Kosikov, "Uyg'onish O'rta asr xarobalarida paydo bo'lgan emas, aksincha, zich o'rta asrlar muhitida, feodal tsivilizatsiyasi faol hayot kechirishda davom etgan, murakkab rivojlanish jarayonini boshdan kechirgan". Bu erda G.K. Kosikov R.I.ning fikrini davom ettiradi.

Xlodovskiy "Uyg'onish" O'rta asrlar jamiyatining bunday davri bo'lib, unda Uyg'onish deb nomlangan madaniy harakat sodir bo'lgan, ammo bu harakat hech qachon kamayib ketmaydi. L.M. Batkin Uyg'onish madaniyatini tavsiflab, o'zining "dialogikligi" haqidagi qiziqarli, umuman shubhasiz bo'lsa ham g'oyasini asoslab berdi: Platonizm, Hermetizm, Averroizm ... Faqat Uyg'onish davri bo'lmagan madaniyatlarning shaxsda uchrashishi, ularning har biriga nisbatan erkinligi faqatgina Uyg'onish davri hisoblanadi.

O'sha davrning intellektual elitasi tomonidan qadimiy madaniyatni sakralizatsiya qilish faktiga asosiy ahamiyat berish kerak; uning vakillari qadimiylik haqida emas, balki G.K.ning munosib ifodasiga ko'ra. Kosikov, "qadimiylik - antiqa toifalar, tasvirlar, topozalar va shunchaki iqtiboslar". Ular o'zlarining zamonaviyligidan va uning madaniyatidan uzoqlashgandek tuyuldi, bu Uyg'onish davrining taniqli madaniyat arboblarining asl madaniy ishorasini - zamonaviylikdan ajralish va qadimiylikka ramziy ravishda "ko'chirish" ni tushuntiradi. Bu Petrarxaning Tsitseron va Titus Liviga jiddiy ravishda yo'llagan maktublarini, Fichinov Platonning büstü oldida chiroq yoqganini va Gippokratning har bir so'zini benuqson deb hisoblagan Rabelaisning tibbiy amaliyotda yuz beradigan ofatlar to'g'risida chinakam signal bilan gaplashishini tushuntirishi mumkin. yunon shifokori matnlarini nashr etish kamida bitta xatoga yo'l qo'yadi. Demak, Uyg'onish davri madaniyatining eng yorqin vakillari qadimgi zamonlarga xos xususiyat berishgan va agar u har doim ularga erkin muloqot uchun zamin bermasa, ular uchun har doim so'zsiz rag'batlantiruvchi omil bo'lgan.

Ayni paytda, Uyg'onish davri mohiyati va asosiy yangiligi aynan shu narsa shundaki, u qadimiylikni mutlaq o'lchovga, insoniyat madaniyatining ideal ufqiga aylantirdi, uning asosida tirik zamonaviylik baholanishi kerak edi. Aynan shu narsa, davomiylikka qaramay, Uyg'onish madaniyati XII-XIII asrlar madaniyati bilan ajralib turardi, ular qadimiy namunalarga bo'lgan barcha hurmatlari bilan ularni hech qachon madaniyatning ma'naviy mezoniga aylantirmaganlar. Uyg'onish davrida zamonaviylikdan qadimiylikka qadar bo'lgan dastlabki harakat Uyg'onish davrida faqat qarama-qarshilik uchun mavjud bo'lgan - qadimgi davrdan zamonaviylikka qadar: Yunon-Rim antikasini boshqa dunyo sifatida his qilish, ammo jirkanch emas, balki "boshqa" jihati bilan jozibali bo'lib, Uyg'onish davri mutafakkirlarining bu dunyoni atrofdagi voqelikka ko'chirishga urinishlari paydo bo'ldi, ya'ni qadimgi kitoblardan olingan yangi hayot sharoitida mujassam etish uchun berilgan donolik.

Uyg'onish sintezi O'rta asr tsivilizatsiyasi tuprog'iga tsivilizatsiya tomonidan hosil qilingan madaniy qadriyatlarning butun majmuasini nafaqat uning individual elementlarini "o'zlashtirish" yoki "moslashtirish" uchun, balki to'g'ridan-to'g'ri va to'g'ridan-to'g'ri birovning ruhiy tajribasini o'z tajribasiga kiritish uchun katta urinish bo'lib chiqdi.

O'rta asrlar va Uyg'onish davri madaniyatining xususiyatlari

shaxsdan odamga quyidagicha ta'rif berish mumkin. O'rta asr shaxsiga ijtimoiy rol toifalarida o'zining "men" ining tajribasi xosdir, ammo bu hech qanday tarzda nafaqat o'ziga xos "xudbinlik" hissiyotini, balki, eng muhimi, shu kabi rollarda ham, bitta rolda ham erkin yo'nalishni va harakatni bekor qilmaydi. boshqasiga. Har bir bunday rol o'zining "ishlashi" ning yuqori va pastki chegarasini nazarda tutadi, ya'ni. u bilan va ongli faoliyat bilan yaqin aloqada bo'lish o'lchovi, bunday rolni amalga oshirishning mukammalligi. Demak, shaxsiyatning o'ziga xosligi va o'ziga xosligini his qilish bilan emas, balki uning o'ziga xosligini his qilish bilan bog'liq bo'lgan o'rta asrlar shaxsiyati kontseptsiyasi va o'rta asr individualizmi kontseptsiyasi, masalan, iste'dod, biron bir narsani qila olish qobiliyati, uni bajarishdagi mahorat va boshqalar.

Uyg'onish madaniyatida tabiatan qimmatli shaxs - "odamning shaxsiy holati yanada ko'proq ajralib turadi - Uyg'onish estetikasining asosiy printsipi emas". Shaxsni Uyg'onish davri tushunchasi o'zgartirilgan o'rta asr tabiatiga ega. O'rta asr odamida "o'zlik" hissi to'liq bo'lgan, ya'ni. har bir "men" ning ichki yaxlitligi va yig'ilishi bir nuqtada, bu inson tabiatining bir xilligi va individual shaxslarning mavjud tengligi haqidagi g'oyani hech qanday inkor etmaydi.

A.F.ning so'zlariga ko'ra. Losev, Uyg'onish davri odami "ilohiy funktsiyalarni" o'z zimmasiga oldi. metafizik qo'llab-quvvatlashdan mahrum bo'lgan ushbu hayotda o'z hayotining qadriyat asoslarini izlay boshladi. A.F. Losev "ob'ektiv ma'noga ega bo'lgan hamma narsadan qat'iyan xalos bo'lishni orzu qilgan va faqat uning ichki ehtiyojlari va ehtiyojlarini tan oladigan odamning spontan individualistik yo'nalishi" haqida gapiradi. OH. Gorfunkel Uyg'onish antropologiyasi bilan O'rta asr o'rtasidagi farqlarni tahlil qilib, Uyg'onish antropologiyasi nafaqat insonni Xudodan va "hamma ob'ektiv ma'noga ega" dan ajratibgina qolmay, aksincha, uni "mukammal va chiroyli makon" ga organik qism sifatida kiritganligini ta'kidlaydi. “Xudoga topilgan odam - bu ilohiy makondagi qum donasi emas. U butun dunyo makoniga singib ketgan bir xil buyuk kosmik kuchlarning ifodasidir. "

Xudoning bir qismi bo'lganligi sababli, odam Uyg'onish davri mutafakkirlari tomonidan yakka va o'zini o'zi ta'minlaydigan odam sifatida emas, balki butun insoniyatning umumiy qobiliyatlari vakili sifatida yuksaltirildi. Ular tomonidan qilingan burilish, aksincha, bunday odamni shaxsiyadan tashqari va umumbashariy ahamiyatga ega axloqiy me'yorlar va qonunlardan ajratishda emas, balki insonning "ilohiylashtirish" g'oyasidan (faqat inoyat bilan beriladi), uning "ilohiylashish" g'oyasiga o'tishda - ma'noda emas edi. uning "yaratuvchisi" ning "maxluqi" tomonidan siljishi, ammo koinotga nisbatan insonning bilim - axloqiy va ijodiy qobiliyatlarini cheksizligida "ilohiy" ni ta'kidlash ma'nosida.

Uyg'onish davri shaxsiyatining idealligi uning o'ziga xos o'ziga xosligini qadrlaydigan sub'ekt emas, balki "universallik" sifatini egallash uchun o'z ruhini individual ravishda ishlatadigan odam, ya'ni. barcha mumkin bo'lgan madaniyat va mavzular xilma-xilligini o'zlashtirish - chegara - boshqa teng darajada "universal" shaxslar bilan birlashish. Uyg'onish davri madaniyati asosan intellektual elitaning mulki bo'lib qoldi, bu yopiq tizim ichida aylanib yurgan innovatsion g'oyalarni, kelajakda esa ularning tanazzulga uchrash, ko'r-ko'rona taqlidga qisqartirish, tashqi narsalarga bo'rttirilgan e'tibor, ichki, muhim hisobidan mavjud. Shunday qilib, ichki erkin va ma'lum darajada innovatsion bo'lgan madaniyatdan hayot va faoliyatning ekzistensial tarkibiy qismini yo'qotishgacha bo'lgan evolyutsiya sodir bo'ldi, bu esa ularning namoyon bo'lishining tashqi shakllariga e'tiborni jamlashga olib keldi.

Uyg'onish individualizmining o'ziga xos xususiyati badiiy fikrlaydigan va harakat qiladigan va uni o'rab turgan tabiiy va tarixiy muhitni mohiyatan emas, balki o'z-o'zini o'ylaydigan holda tushunadigan odamning o'z-o'zidan o'z-o'zini tasdiqlashidan iborat edi.

Ikki element Uyg'onish davridagi butun estetikani va uning barcha narsalarini qamrab oladi

san'at. Uyg'onish davri mutafakkirlari va san'atkorlari o'zlarida cheksiz kuchni his qilishadi va hech qachon insonning kirib borishi imkoniyatidan xoli emas ichki tajribalarVa badiiy tasvir va tabiatning qudratli go'zalligi. Yuqori Uyg'onish davri rassomlaridan oldin hech kim hech qachon inson, tabiat va jamiyatning eng nozik ijodiyoti chuqurligini ko'rish uchun bunday chuqur faylasuf bo'lishga jur'at etmagan edi. Biroq, Uyg'onish davrining eng yirik, eng buyuk siymolari ham har doim insonning qandaydir cheklanishini, uning qandaydir bir turini va bundan tashqari, tabiatni o'zgartirishda, badiiy ijodda va diniy tushunishda juda tez-tez ojizlikni his qilishgan.

Uyg'onish san'atida nafaqat sekulyarizatsiya, san'atning sekulyarizatsiyasi, balki folklor, dunyoviy va cherkov aralashmasi bo'lgan interpenetratsiya ham mavjud.

Uyg'onish madaniyatida madaniy ongning muhim tarkibiy qismlaridan biri bo'lgan qadriyatlarning o'zgarishi yuz beradi. Eng muhim o'zgarishlar qatoriga: dinni, intellektual faoliyat va san'at sohasidagi yangiliklarni tan olish va "hokimiyat" ga qat'iy rioya qilish sohasini cheklash, dunyoning tanazzul bosqichiga allaqachon kirib kelganligi haqidagi g'oyani engib o'tish. Dunyoning ontologik xususiyatlari: vaqt va makon, yangi tushuncha oladi. Bu madaniyat va san'atda aks etadi. Shunday qilib, vaqtni anglash bilan bog'liq o'zgarishlar fantastika, xususan, sud epizodida aks etadi, bu erda vaqt ko'plab epizodlar va kutilmagan syujetlarni o'z ichiga olgan hikoyaning asosini tashkil etadi. Yangi qadriyat yo'nalishlari va yangi amaliyotning paydo bo'lishida, muqaddas dunyoga inson bosqini sifatida yozuvning rivojlanishi ayniqsa sezilarli bo'lib, yozma matn demakralizatsiya qilinadi. Xat kundalik xarakter kasb etadi, tobora ravonroq bo'ladi. "Maktub endi Xudo va Osmon nomi bilan emas, balki er yuzi uchun yaratilmoqda."

Insoniyat madaniyati tarixi ko'plab yuksalishlarni, yorqin gullab-yashnashni, badiiy jihatdan mo'l-ko'l, intellektual jihatdan boy va samarali davrlarni biladi. Va shunga qaramay, Evropa - birinchi navbatda italyancha - Uyg'onish XIV-XVI asrlar. madaniy ongning yangi shakli paydo bo'lishiga asos bo'ldi. "Uyg'onish" atamasining o'zi o'sha paytlarda, Evropada, uning madaniy va ijtimoiy hayotida muhim o'zgarishlar yuz bera boshlagan davrda florentsiyalik shoirlar, rassomlar va qadimgi davr mutaxassislari orasida paydo bo'lgan. Shu sababli, Uyg'onish davri amalga oshirgan madaniy g'alayon, albatta, Evropaning ma'naviy hayoti uchun juda muhimdir. Ammo to'g'ridan-to'g'ri yoki bilvosita, darhol yoki bir necha asrlardan so'ng, bu dunyodagi barcha xalqlarning madaniyati va turmush tarziga ta'sir ko'rsatdi, chunki bu Uyg'onish ruhi - individual erkinlik, jasur bilim, qadimgi, birinchi navbatda, ellinizm-rim dunyosiga qoyil qolish, intellektual ochko'zlik - evropaliklarni egallashga imkon berdi. dunyo bo'ylab siyosiy, madaniy va iqtisodiy gegemonlik.

Shunday qilib, Uyg'onish davrida ilohiy odamga sig'inish o'rnatildi. Inson tanasi yoritilgan va tanani qayta tirilishiga ishonmasdan imkonsiz tarzda o'zgartirilgan. Tananing barkamolligi ruhiy barkamollikning tasviri sifatida, yalang'ochlik esa poklik va haqiqatning tasviri sifatida qabul qilinadi. Antik davrga murojaatida gumanizm insonning haqiqat va ezgulikni shaxsiy izlashi uchun ilhom topdi. Turli xil davrlardagi gumanistlar, qoida tariqasida, o'zlarining vazifalarini insonni ulug'lashda ko'rishgan. Gumanizm inqirozi, tabiiyki, biz F. Nitsshe falsafasida uchraydigan Supermen g'oyasiga olib keladi. uyg'onish o'rta asrlar Uyg'onish davri

Yigirmanchi asrgacha Uyg'onish davridan keyingi avlodlar dunyoqarashida. nafaqat Evropadan tashqari san'at uchun, balki Evropaning madaniy tuprog'ida shakllangan va Uyg'onish davridan chiqqan badiiy hodisalar uchun ham joy yo'q edi.Qadimgi va yangi barcha mazmunli tarix, odamlar, madaniyat, o'tkinchi haqiqatlar bilan individual, o'lik odam bilan birlashdi - Uyg'onish shunday edi va shuning uchun u Evropa xotirasida abadiy qoladi. U unga qo'shma buyuk inson ijodi qanday qilib butunlay boshqacha, o'ziga xos, ammo jonli shaxslarni yaratishi mumkinligi haqida misol keltirdi. Antik davr Uyg'onish davri tomonidan prakultura sifatida o'zlashtirildi va uning o'zi yangi Evropa uchun prakulturaga aylandi.