Картина написана: 1889 р
Полотно, олія.
Розмір: 139 × 213 см

Опис картини «Три ведмеді» І. Шишкіна

Художник: Іван Іванович Шишкін, Костянтин Аполлонович Савицький
Назва картини: «Ранок у сосновому лісі»
Картина написана: 1889 р
Полотно, олія.
Розмір: 139 × 213 см

На вітчизняних теренах ви не знайдете другого такого «хітового» полотна, сюжет якого присутній на раритетному бабусиному покривалі, вишитій думочка, скатертини, тарілках і навіть на обгортках з милими косолапишамі. Спогади батьків, шоколадні цукерки і ходи піарників - ось що не дає нам забути про картину І. Шишкіна «Ранок у сосновому лісі» або, в народі, «Три ведмеді».

А чи тільки Шишкіна? Ведмедів на полотні намалював К. Савицький, який спочатку зображував двох клишоногих, а потім підняв їх число до чотирьох. Раніше вважалося, що Шишкін, незважаючи на його досить вагомі успіхи в анималистической живопису, був не в змозі зобразити ведмедів, так що просто експлуатував бідолаху Савицького і навіть не дозволив того підписатися на картині. Насправді художники дружили, а ведмеді з'явилися вже після того, коли останній сказав, що полотно нединамічно. Шишкін міг малювати кого завгодно, але не ведмедів, ось і дав Савицькому можливість оживити картину і поставити підпис. Колекціонер П. Третьяков був не так лояльний: він купив картину у Шишкіна, а це значить, що авторство його, так що ніяких Савицьких тут бути не може. Загалом, напис була стерта і «Ранок в сосновому лісі» стало вважатися однією з ключових картин в творчості одного з найвидатніших російських пейзажистів.

Цукерки «Ведмедик клишоногий» з Шишкинская репродукцією на фантику і дали назву полотну «Три ведмеді». Що з'явилося ласощі мало начинку з мигдалю, какао-бобів, коштувало дорого, але було так смачно, що навіть агітатор всіх і вся В. Маяковський не втримався і написав мовляв, якщо хочете «Ведмедиків», то відкладіть на ощадкнижку енну суму грошей. Ось так «Ведмедик клишоногий» став «Трьома ведмедями» (а їх на картині чотири), цукерка - одним з ознак СРСР, а І. Шишкін - народним художником.

Правда, він і був співаком природи рідного краю і до «Ведмедів». Художник хотів і вмів дивувати, перш за все, пейзажами, які він виписував настільки ювелірно, що заслужив славу майстра деталізації. Тільки у нього побачите серпанок туману, немов парить серед гілок столітніх сосен, м'який і затишний мох на валунах, прозору воду струмка, ранкову або вечірню прохолоду, полуденну спеку літа. Що цікаво, всі полотна художника частково епічність, але монументальні - завжди. При цьому Шишкін НЕ пафосі, він просто та людина, яка щиро захоплюється величною природою рідного краю і вміє зображувати її.

«Ранок в сосновому лісі» умиротворяє врівноваженістю своєї композиції. Три ведмедика дуже гармонійно виглядають з їхньою мамою-ведмедицею, а до двох половинок впала сосни так і хочеться застосувати божественну пропорцію. Ця картина - наче випадковий кадр на старенький фотоапарат, який вдалося зробити туристу, так довго шукав справжню незайману природу.

А якщо подивитися на колорит картини, то художник немов намагається охопити все багатство фарб світанкової пори. Ми бачимо повітря, але він не блакитного звичного відтінку, а скоріше синьо-зеленого, трохи мутного і туманного. Переважаючі кольори, які оточили клишоногих жителів лісу - зелені, блакитні і сонячно-жовті, що відображають настрій прокинулася природи. Яскраві мерехтіння золотих променів на задньому плані ніби натякають на сонці, яке ось-ось освітить землю. Саме ці відблиски і надають картині урочистості, саме вони говорять про реалістичність туману над землею. «Ранок в сосновому лісі» - це ще одне підтвердження осязательности полотен Шишкіна, адже прохолодне повітря можна навіть відчути.

Подивіться уважно на ліс. Його вигляд переданий настільки реалістично, що стає ясно: це не лісова галявина, а глуха хащі - справжнє зосередження живої природи. Над нею трохи тільки зійшло сонце, промені якого вже встигли пробратися до верху крон дерев, забризкавши їх золотом і знову сховалися в гущавину. Вологий, ще не рассеявшийся туман, здається, розбудив мешканців стародавнього лісу.

Ось прокинулися ведмежата і ведмедиця, розвинувши свою бурхливу діяльність. Задоволені і ситі ведмедики з самого ранку пізнають навколишній світ, досліджуючи найближчу повалених сосну, а мама-ведмедиця стежить за малюками, які уміляюще незграбно деруться на дерево. Причому, ведмедиця спостерігає не тільки за дитинчатами, а й намагається вловити найменші звуки, які можуть порушити їх ідилію. Просто дивно, як ці звірі, написані іншим художником, змогли оживити композиційне рішення картини: повалена сосна немов була створена для цього ведмежого сімейства, зайнятого своїми важливими справами на тлі віддаленого і дикого куточка російської природи.

На картині «Ранок в сосновому лісі» розкривається майстерність реалістичного зображення і його якість, причому багато в чому випереджає сучасну цифрову техніку. Кожна травинка, кожен промінчик сонця, кожна голочка сосни написана Шишкіним любовно і трепетно. Якщо передній план полотна зображує повалених сосну зі підійматися на ній ведмедями, то на задньому плані розташувався древній ліс. Ведмежата і інша природа викликають у кожної людини заспокійливі позитивні емоції. Звірі, немов іграшкові, наповнюють добротою початок нового дня і налаштовують на позитивне мислення. Дивлячись на цих милих тварин, які не віриться, що вони - хижаки за своєю природою і не можуть бути здатні на жорстокість. Але головне навіть не в цьому. Шишкін акцентує увагу глядача на гармонію сонячного світла, який виходить від заднього плану картини з ведмежатами на передньому плані. Проведіть візуально лінію через них - і ви неодмінно помітите, що це найяскравіші об'єкти на картині, а все інше, включаючи неправильної форми сосни - це лише доповнюють штрихи.

Здається, що «Ранок в сосновому лісі» зображує справжніх, живих ведмедів на якомусь фантастично пейзажі. Вятський ліс, з якого списана природа, кажуть дослідники, сильно відрізняється від Шишкинская. Просто цікаво, чи існують там зараз ведмеді, адже картина протягом століття виховує естетичний і моральний смак людей, так і просить дбайливо ставитися до навколишньої природи.

Дивно, як може скластися життя твори мистецтва, що вийшов з-під пензля майстра. Полотно І. Шишкіна «Ранок у сосновому лісі» знають всі і в основному як картину «Три ведмеді». Парадокс полягає ще і в тому, що на полотні зображено чотири ведмеді, яких домалював чудовий жанрист К. А. Савицький.

Дещо з біографії І. Шишкіна

Майбутній художник народився в Єлабузі в 1832 році, 13 січня, в сім'ї небагатого купця, який був захоплений краєзнавством і археологією. Свої знання він з захопленням передавав синові. Казанську гімназію хлопчик кинув відвідувати після п'ятого класу, а весь вільний час проводив, малюючи з натури. Потім він закінчив не тільки училище живопису в Москві, але і академію в Петербурзі. Його талант пейзажиста цілком визначився до цього часу. Молодий художник після короткого закордонної подорожі поїхав у рідні місця, де писав незайману рукою людини природу. Він виставляв свої нові твори на виставках передвижників, дивуючи і захоплюючи глядачів майже фотографічної правдивістю своїх полотен. Але найвідомішою стала картина «Три ведмеді», написана в 1889 році.

Друг і співавтор Костянтин Аполлонович Савицький

К.А. Савицький народився в Таганрозі в сім'ї військового лікаря в 1844 році. Він закінчив Академію в Петербурзі і продовжив удосконалювати свою майстерність в Парижі. Коли він повернувся, то його перший же твір придбав для своєї колекції П. М. Третьяков. З 70-х років XIX століття художник виставляв свої найцікавіші жанрові роботи на виставках передвижників. К. А. Савицький швидко набув популярності у широкої публіки. Автору особливо подобається його полотно «З нечистим знається», який зараз можна побачити в ГТГ. Шишкін і Савицький подружилися так міцно, що Іван Іванович попросив стати свого друга хрещеним батьком свого сина. На горі обом хлопчик помер в три роки. А потім над ними пронеслися інші трагедії. Обидва поховали своїх дружин. Шишкін, підкоряючись волі Творця, вважав, що біди відкривають в ньому художній дар. Великий талант він цінував і у свого друга. Тому не дивно, що К.А. Савицький став співавтором картини «Три ведмеді». Хоча тварин прекрасно вмів писати і сам Іван Іванович.

«Три ведмеді»: опис картини

Мистецтвознавці чесно зізнаються, що вони не знають історію створення картини. Її задум, сама ідея полотна виникла, мабуть, при пошуках натури на одному з великих островів Селігеру Городомля. Ніч відступає. Видніється світанок. Перші промені сонця пробиваються крізь товсті стовбури дерев і піднімається від озера туман. Одна потужна сосна вивернуті з корінням із землі і наполовину зламана і займає центральну частину композиції. Її уламок із засохлою кроною падає в яр справа. Він не написаний, але його присутність відчувається. А яке багатство фарб використовував пейзажист! Прохолодний ранкове повітря синьо-зеленого кольору, злегка замутнений і туманний. Настрій прокидається природи передано зеленими, блакитними і сонячно-жовтими фарбами. На задньому плані яскраво мерехтять в високих кронах золоті промені. У всій роботі відчувається рука І. Шишкіна.

Зустріч двох друзів

Показати нову роботу Іван Іванович захотів свого друга. Савицький прийшов в майстерню. Ось тут і постає запитання. Чи то Шишкін запропонував Костянтину Аполлоновичу дописати в картину трьох ведмедів, то чи сам Савицький подивився на неї свіжим поглядом і зробив пропозицію ввести в неї анималистический елемент. Це, безсумнівно, повинно було оживити пустельний пейзаж. Так і було зроблено. Савицький дуже вдало, дуже органічно вписав чотирьох тварин на повалене дерево. Ситі веселі ведмежата вийшли, як маленькі діти, які граються і пізнають світ під наглядом суворої матері. Він так само, як і Іван Іванович, розписався на полотні. Але коли картина Шишкіна «Три ведмеді» надійшла до П. М. Третьякову, той, заплативши гроші, зажадав змити підпис Савицького, так як основна робота була проведена Іваном Івановичем, і його стиль був беззаперечний. На цьому можна закінчити опис картини Шишкіна «Три ведмеді». Але ця історія має «солодке» продовження.

Кондитерська фабрика

У 70-х роках XIX століття підприємливі німці Ейнем і Гейс побудували в Москві кондитерську фабрику, яка випускала дуже якісні цукерки, печиво та іншу подібну продукцію. Щоб збільшити збут, було придумано рекламна пропозиція: на фантики друкувати репродукції російських картин, а на звороті - короткі відомості про картину. Виходило і смачно, і пізнавально. Наразі невідомо, коли було отримано дозвіл П. Третьякова наносити репродукції картин з його колекції на цукерки, але на одному з фантиків, де зображена картина «Три ведмеді» Шишкіна, варто рік - 1896 р

Після революції фабрика розширювалася, а В. Маяковський надихнувся і склав рекламу, яка надрукована збоку на фантику. Вона закликала збирати гроші в ощадкасі, щоб купити смачні, але дорогі цукерки. І до сьогоднішнього дня в будь-якому мережевому магазині можна купити «Косолапого ведмедика», який запам'ятався всім ласунам як «Три ведмеді». Це ж назва закріпилася і за картиною І. Шишкіна.

«Ранок в сосновому лісі» - картина російських художників Івана Шишкіна і Костянтина Савицького. Савицький написав ведмедів, але колекціонер Павло Третьяков стер його підпис, так що автором картини часто вказується один Шишкін.

Шишкіну задум картини підказав Савицький. Ведмедів написав Савицький в самій картині. Ці ведмеді з деякими відмінностями в позах і кількості (спочатку їх було двоє) фігурують в підготовчих малюнках і ескізах. Ведмеді вийшли у Савицького настільки вдало, що він навіть розписався на картині разом з Шишкіним. Однак, коли картину придбав Третьяков, він зняв підпис Савицького, залишивши авторство за Шишкіним.

Більшість росіян називають дану картину «Три ведмеді», незважаючи на те, що на картині ведмедів не три, а чотири. Це, мабуть, пов'язано з тим, що за часів СРСР в продуктових магазинах продавалися цукерки «Ведмедик клишоногий» з репродукцією цієї картини на фантику, які в народі називалися «Три ведмеді».

Ще одне помилкове повсякденна назва - «Ранок в сосновому бору» (тавтологія: бор - це і є сосновий ліс).

«Ранок в сосновому лісі» є, мабуть, одним з найбільш відомих полотен Івана Шишкіна. Перше, що привертає і розчулює глядачів, що дивляться на шедевр, - це ведмеді. Без тварин картина навряд чи вийшла б такою привабливою. А тим часом мало хто знає, що намалював звірів зовсім не Шишкін, інший художник на прізвище Савицький.

Майстер по ведмедям

Костянтин Аполлонович Савицький тепер уже не так відомий, як Іван Іванович Шишкін, ім'я якого знає, напевно, навіть дитина. Проте Савицький теж є одним з найталановитіших вітчизняних живописців. Свого часу він був академіком і членом Імператорської Академії художеств. Зрозуміло, що саме на грунті мистецтва Савицький і познайомився з Шишкіним.
Обидва вони любили російську природу і самозабутньо зображували її на своїх полотнах. Ось тільки Іван Іванович вважав за краще більше пейзажі, на яких люди або тварини, якщо і з'являлися, то тільки в ролі другорядних персонажів. Савицький ж, навпаки, активно зображував і тих, і інших. Мабуть, завдяки майстерності одного, Шишкін утвердився в думці про те, що фігури живих істот йому не дуже вдаються.

Допомога друга

В кінці 1880-х років Іван Шишкін закінчив черговий пейзаж, на якому надзвичайно мальовничо зобразив ранок в сосновому лісі. Однак, на думку художника, картини не вистачало якогось акценту, в якості якого він задумав намалювати 2-х ведмедів. Шишкін навіть зробив начерки для майбутніх персонажів, але залишився незадоволений своєю роботою. Тоді-то він і звернувся до Костянтина Савицькому з проханням допомогти йому з тваринами. Друг Шишкіну не відмовив і з радістю взявся за справу. Ведмеді вийшли на заздрість. Крім того кількість клишоногих збільшилася вдвічі.
Справедливості заради варто відзначити, що сам Шишкін дурити зовсім не збирався і, коли картина була готова, вказав не лише своє прізвище, а й Савицького. Обидва приятелі були задоволені спільною творчістю. Але все зіпсував засновник знаменитої на весь світ галереї Павло Третьяков.

Упертий Третьяков

Саме Третьяков придбав у Шишкіна «Ранок у сосновому лісі». Однак 2 підписи на картині меценату не сподобалися. А оскільки після покупки того чи іншого твору мистецтва Третьяков вважав себе єдиним і повноправним його власником, він взяв та й стер ім'я Савицького. Шишкін почав було заперечувати, але Павло Михайлович залишився непохитний. Він сказав, що манера письма, і в тому числі і щодо ведмедів, відповідає манері Шишкіна, а Савицький тут явно зайвий.
Отриманим від Третьякова гонораром Іван Шишкін поділився з одним. Однак він віддав Савицькому тільки 4-у частину грошей, пояснивши це тим, що начерки до «Ранку» він робив без допомоги Костянтина Аполлоновича.
Напевно, Савицькому було прикро подібне звернення. У всякому разі більше він не написав в парі з Шишкіним жодного полотна. А ведмеді Савицького в будь-якому випадку дійсно стали окрасою картини: без них «Ранок в сосновому лісі» навряд чи отримала б таке визнання.

За минуле століття « Ранок у сосновому лісі», Яку чутка, знехтувавши закони арифметики, перехрестила в« Три ведмеді », стала розтиражованому картиною в Росії: шишкінські ведмедики дивляться на нас з цукеркових фантиків, вітальних листівок, настінних гобеленів і календарів; навіть з усіх наборів для вишивання хрестиком, які продаються в магазинах «Все для рукоділля», найбільшою популярністю користуються саме ці ведмеді.

До речі, при чому тут взагалі ранок ?!

Адже відомо, що спочатку ця картина називалася «Ведмеже сімейство в лісі». І було у неї два учасника - Іван Шишкін і Костянтин Савицький: Шишкін написав ліс, а ось кисті останнього належали самі ведмеді. Але Павло Третьяков, який купив це полотно, наказав перейменувати картину і у всіх каталогах залишити тільки одного художника - Івана Шишкіна.

- Чому? - з таким запитанням Третьякова долали багато років.

Лише одного разу Третьяков пояснив мотиви свого вчинку.

- У картині, - відповів меценат, - все, починаючи від задуму і кінчаючи виконанням, говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивих саме Шишкіну.

«Ведмідь» - такою була прізвисько самого Івана Шишкіна в юності.

Величезного росту, похмурий і мовчазний, Шишкін завжди намагався триматися осторонь від галасливих компаній і забав, вважаючи за краще гуляти десь в лісі в повній самоті.

Він і з'явився на світ у січні 1832 року в самому ведмежому кутку імперії - в місті Єлабуга тодішньої Вятської губернії, в сім'ї купця першої гільдії Івана Васильовича Шишкіна, місцевого романтика і дивака, який захоплювався не тільки хлібною торгівлею, скільки археологічним дослідженнями і громадською діяльністю.

Може бути, саме тому Іван Васильович і не став сварити сина, коли той після чотирьох років навчання в Казанської гімназії кинув вчитися з твердим наміром більше не повертатися до навчання. «Ну, кинув і кинув, - знизав плечима Шишкін-старший, - не всім же чиновницькі кар'єри будувати».

Але Іван не цікавився нічим, крім походів по лісах. Всякий раз він до світанку втікав з дому, повертався ж затемна. Повечерявши, мовчки замикався в своїй кімнаті. Чи не відчував він інтересу ні до жіночої суспільству, ні до компанії однолітків, яким він здавався лісовим дикуном.

Батьки намагалися було прилаштувати сина в сімейний бізнес, а й до торгівлі Іван не висловив ніякого інтересу. Більш того, всі купці обманювали і обраховували його. «Наш аріфметчік-грамматчік ідіотічен в питаннях комерції», - скаржилася його мати в листі до старшого сина Миколи.

Але тут в 1851 році в тихій Єлабузі з'явилися московські художники, викликані розписувати іконостас в соборній церкві. З одним з них - Іваном Осокіним - Іван незабаром познайомився. Саме Осокін і помітив тягу молодого чоловіка до малювання. Він прийняв молодого Шишкіна підмайстром в артіль, навчивши готувати і розмішувати фарби, а пізніше порадив їхати в Москву і вчитися в Училище живопису і скульптури при Московському художньому суспільстві.

Рідні, вже було махнувшего рукою на недоростка, навіть піднеслися духом, дізнавшись про бажання сина стати художником. Особливо батько, який мріяв прославити рід Шишкіним в століттях. Правда, він вважав, що найвідомішим Шишкіним стане він сам - як археолог-любитель, який розкопав древнє Чортове городище під Єлабуга. Тому батько виділив гроші на навчання, і в 1852 році 20-річний Іван Шишкін відправився підкорювати Москву.

Саме влучні на мову товариші по училищі живопису і скульптури і прозвали його Ведмедем.

Як згадував його однокашник Петро Кримов, з яким Шишкін разом знімав кімнату в особняку в Харітоньевском провулку, «наш Ведмідь вже все Сокольники облазив і все галявини намалював».

Втім, ходив він на етюди і в Останкіно, і в Свіблово, і навіть в Троїце-Сергієву лавру - працював Шишкін немов невтомно. Багато диву давалися: за день він напрацьовував стільки етюдів, скільки інші за тиждень ледь могли зробити.

У 1855 році, з блиском закінчивши училищі живопису, Шишкін вирішив вступати і до Імператорської Академії мистецтв у Санкт-Петербурзі. І хоча, згідно з тодішньою табелі про ранги, випускники Московського училища фактично мали той же статус, що і випускники Петербурзької Академії мистецтв, Шишкіну просто дуже хотілося вчитися писати у кращих європейських майстрів живопису.

Життя в галасливій столиці імперії нітрохи не змінила нелюдимого характеру Шишкіна. Як писав він в листах батькам, якби не можливість вчитися живопису у кращих майстрів, він би давно вже повернувся додому, в рідні ліси.

«Набрид Петербург, - писав він батькам взимку 1858 року. - Були ми сьогодні на Адміралтейської площі, де, як ви знаєте, колір петербурзької масниці. Така все дрянь, нісенітниця, вульгарність, і на цю-то вульгарну катавасію стікається пішки і в екіпажах шановна публіка, так звана вища, щоб убити частину свого нудного і дозвільного часу і тут же подивитися, як веселиться публіка нижча. А нам, людям, які складають публіку середню, право, не хочеться дивитися ... »

А ось ще один лист, написаний вже навесні: «З'явився цей невгамовної грім екіпажів по бруківці, взимку хоч не турбує. Ось настане перший день свята, з'явиться безліч на вулицях всього Петербурга, треуголки, каски, кокарди і тому подібна погань робити візити. Дивна річ, в Петербурзі ви щохвилини зустрічаєте або пузатого генерала, або жердину офіцера, або гачком зігнутого чиновника - ці особистості просто незліченні, можна подумати, що весь Петербург сповнений тільки ними, цими тваринами ... »

Єдина втіха, яке він знаходить в столиці, - це церква. Парадоксально, але саме в шумному Петербурзі, де багато людей в ті роки втрачали не лише віру, але й чисто людські риси, Шишкін якраз знайшов свій шлях до Бога.

У листах до батьків він писав: «У нас в Академії в самій будівлі церква, і ми під час богослужіння залишаємо заняття, йдемо до церкви, ввечері ж після класу до всенічне, там заутрені не буває. І з задоволенням вам скажу, що це так приємно, так добре, як не можна краще, як хто чого робив, все залишає, йде, приходить само і знову займається тим же, чим і раніше. Як церква хороша, так і священнослужителі їй цілком відповідають, священик дідок поважний, добрий, він часто відвідує наші класи, говорить так просто, захоплююче, так жваво ... »

Божу волю Шишкін побачив і в своїх заняттях: він повинен був довести професури Академії право російського художника писати російські пейзажі. Зробити це було не так-то просто, адже в той час корифеями і богами пейзажного жанру вважалися француз Нікола Пуссен і Клод Лоррен, посівши або величні альпійські ландшафти, або спекотну природу Греції або Італії. Російські ж простору вважалися царством дикості, негідним зображення на полотні.

Ілля Рєпін, який навчався трохи пізніше в Академії, писав: «Природа справжня, прекрасна природа визнавалася тільки в Італії, де були і вічно недосяжні зразки високого мистецтва. Професори все це бачили, вивчали, знали і учнів своїх вели до тієї ж мети, до тих же нев'янучою ідеалам ... »

І.І. Шишкін. Дуб.

Але справа була не тільки в ідеалах.

Починаючи ще з часів Катерини Другої іноземці наповнили мистецьку громадськість Петербурга: французи і італійці, німці та шведи, голландці і англійці працювали над портретами царських сановників і членів імператорської сім'ї. Досить згадати англійця Джорджа Доу, автора портретної серії героїв Вітчизняної війни 1812 року, який за Миколи I був офіційно призначений Першим художником Імператорського двору. А в той час, поки Шишкін навчався в Академії, при дворі в Петербурзі блищали німці Франц Крюгер і Петер фон Гесс, Йоганн Швабе і Рудольф Френц, які спеціалізувалися на зображенні великосвітських забав - перш за все балів і полювання. Причому, судячи по картинках, російські дворяни полювали зовсім не в північних лісах, а десь в альпійських долинах. І, природно, іноземці, котрі розглядали Росію як колонії, невпинно переконували петербурзької еліти думка про природному перевазі всього європейського над російським.

Однак зламати впертість Шишкіна було неможливо.

«Бог вказав мені цей шлях; шлях, на якому я тепер, він же мене і веде по ньому; і як Бог несподівано призведе до мети моєї, - писав він батькам. - Тверда надія на Бога втішає в таких випадках, і мимоволі скидається з мене оболонка темних думок ... »

Не звертаючи уваги на критику викладачів, він продовжував писати картини російських лісів, відточуючи техніку малюнка до досконалості.

І він домігся свого: в 1858 році Шишкін отримав Велику Срібну медаль Академії мистецтв за малюнки пером і мальовничі етюди, написані на острові Валаам. У наступному році Шишкін за валаамський пейзаж отримав Золоту медаль другого ступеня, також дає право навчання за кордоном за рахунок держави.

І.І. Шишкін. Вид на острові Валаамі.

За кордоном Шишкін швидко занудьгував за батьківщиною.

Берлінська Академія мистецтв здалася брудною сараєм. Виставка в Дрездені - тожеством несмаку.

«Ми по невинної скромності себе закидаємо, що писати не вміємо або пишемо грубо, без смаку і не так, як за кордоном, - писав він у своєму щоденнику. - Але, право, скільки ми бачили тут в Берліні - у нас набагато краще, я, звичайно, беру загальне. Черствіший і позбавленим смаку живопису тут на постійній виставці я нічого не бачив - а тут є не самі дрезденські художники, а з Мюнхена, Цюріха, Лейпцига і Дюссельдорфа, більш-менш все представники великий німецької нації. Ми, звичайно, на них дивимося так само улесливо, як і на все закордонне ... До сих пір з усього, що я бачив за кордоном, нічого не довело до приголомшення, як я очікував, а, навпаки, я став більш в собі впевнений ... »

Чи не спокусили його ні гірські види Саксонської Швейцарії, де він навчався у відомого художника-анімаліста Рудольфа Коллера (так що, всупереч чуткам, Шишкін вмів чудово малювати тварин), ні ландшафти Богемії з мініатюрними горами, ні краси старого Мюнхена, ні Прага.

«Зараз тільки зрозумів, що не туди потрапив, - писав Шишкін. - Прага не являє собою нічого чудового, бідні і її околиці ».

І.І. Шишкін. Село під Прагою. Акварель.

Тільки давня Тевтобургському ліс з віковими дубами, ще пам'ятають часи навали римських легіонів, ненадовго полонив його уяву.

Чим більше він їздив по Європі, тим сильніше йому хотілося повернутися в Росію.

Від туги він навіть одного разу влип у вельми неприємну історію. Сидів він якось в Мюнхенській пивний, випивши близько літра мозельського вина. І чогось не поділив з компанією підпилих німців, які стали відпускати грубі насмішки з приводу Росії і росіян. Іван Іванович, не дочекавшись від німців ні пояснень, ні вибачень, поліз в бійку і, як стверджували свідки, голими руками відправив у нокаут сімох німців. В результаті художник потрапив в поліцію, і справа могла б прийняти найсерйозніший оборот. Але Шишкіна виправдали: художник все-таки, порахували судді, ранима душа. І це виявилося чи не єдиним його позитивним враженням від європейської поїздки.

Але в той же час саме завдяки досвіду роботи, придбаному в Європі, Шишкін і зміг стати в Росії тим, ким він став.

У 1841 році в Лондоні відбулася подія, не відразу оцінене належним чином сучасниками: американець Джон Гофф Ренд отримав патент на олов'яну тубу для зберігання фарби, загорнуту з одного краю і закручується ковпачком з іншого. Це був прототип нинішніх тюбиків, в які сьогодні упаковується не тільки фарба, але і маса корисних речей: крем, зубна паста, їжа для космонавтів.

Що може бути звичніше тюбика?

Мабуть, нам сьогодні важко навіть уявити собі, як це винахід полегшило життя художникам. Нині кожен бажаючий може легко і швидко стати живописцем: пішов в магазин, купив загрунтований полотно, кисті і набір акрилових або масляних фарб - і, будь ласка, малюй скільки душі завгодно! У колишні ж часи художники самі готували собі фарби, купуючи у торговців сухі пігменти в порошках, а потім терпляче змішуючи порошок з маслом. А ось за часів Леонардо да Вінчі художники самі собі готували фарбувальні пігменти, що було вкрай трудомістким процесом. І, допустимо, на процес вимочування товченого свинцю в оцтової кислоти для виготовлення білої фарби йшла левова частка робочого часу живописців, тому-то, до речі, картини старих майстрів і такі темні, художники намагалися економити на білилах.

Але навіть і змішування фарб на основі пігментів-напівфабрикатів займало багато часу і сил. Багато художників набирали собі учнів для підготовки фарб до роботи. Готові ж фарби зберігалися в герметично закритих глиняних горщиках і мисках. Зрозуміло, що з набором горщиків і глечиків для масла не можна було піти на пленер, тобто писати пейзажі з натури.

І.І. Шишкін. Ліс.

І це була ще одна причина, чому в російській мистецтві ніяк не міг отримати визнання російський пейзаж: живописці просто перемалювали пейзажі з картин європейських майстрів, не маючи можливості малювати з натури.

Звичайно, читач може заперечити: якщо художник не може писати з натури, то чому вони не могли малювати по пам'яті? Або ж і зовсім відмовити все з голови?

Але малювати «з голови» було абсолютно неприпустимо для випускників Імператорської Академії мистецтв.

У Іллі Рєпіна в його спогадах є цікавий епізод, який ілюструє всю важливість відносини Шишкіна до правди життя.

«На найбільшому своєму полотні я став писати плоти. Широкими Волзі прямо на глядача йшла ціла низка плотів, - писав художник. - До знищення цієї картини мене підбив Іван Шишкін, якому показав цю картину.

- Ну що ви хотіли цим сказати! А головне: адже ви це писали не по етюдів з натури ?! Зараз видно.

- Ні, я так, уявляв ...

- Ото ж бо й є. Уявляв! Адже ось ці колоди у воді ... Повинно бути ясно: будь колоди - ялинові, соснові? А то що ж, якісь «стоеросовая»! Ха-ха! Враження є, але це несерйозно ... »

Слово «несерйозно» прозвучало як вирок, і Рєпін знищив картину.

Сам Шишкін, який не мав можливості писати етюди в лісі фарбами з натури, під час прогулянок робив начерки олівцем і пером, досягнувши філігранної техніки малюнка. Власне, в Західній Європі завжди цінувалися саме його лісові етюди, зроблені пером і тушшю. Також Шишкін блискуче малював аквареллю.

Зрозуміло, Шишкін був далеко не першим художником, який мріяв малювати великі полотна з російськими пейзажами. Але як перенести майстерню в ліс або на берег річки? На це питання у художників не було відповіді. Деякі з них будували тимчасові майстерні (як, наприклад, Суриков і Айвазовський), але переносити такі майстерні з місця на місце було занадто дорого і клопітно навіть для знаменитих художників.

Річка.

Пробували також упаковувати готові змішані фарби в свинячі сечові міхури, які зав'язували вузликом. Потім протикали міхур голкою, щоб трохи фарби видавити на палітру, а отвір затикали цвяхом. Але найчастіше бульбашки просто лопалися ще по дорозі.

І раптом з'являються міцні і легкі туби з рідкими фарбами, які можна було носити з собою - просто видавлювати трохи на палітру і малювати. Більш того, самі фарби стали яскравішими і соковитіше.

Слідом з'явився і мольберт, тобто переносний ящик з фарбами і підставкою для полотна, який можна було носити з собою.

Звичайно, перші мольберти підняти могли далеко не всі художники, але тут і стала в нагоді ведмежа сила Шишкіна.

Повернення Шишкіна в Росію з новими фарбами і новими технологіями живопису викликало фурор.

Іван Іванович не просто вписався в моду - немає, він сам став законодавцем художньої моди, причому не тільки в Петербурзі, але і в Західній Європі: його роботи стають відкриттям на Паризькій Всесвітній виставці, отримують схвальні відгуки на виставці в Дюссельдорфі, що, втім, не дивно, адже французам і німцям «класичні» італійські пейзажі набридли не менше, аніж російською.

В Академії мистецтв він отримує звання професора. Більш того, за клопотанням великої княгині Марії Миколаївни Шишкін був представлений до Станіслава 3-го ступеня.

Також в Академії відкривається спеціальний пейзажний клас, а у Івана Івановича з'являються і стабільний заробіток, і учні. Причому найперший учень - Федір Васильєв - в короткі терміни добивається загального визнання.

Відбулися зміни і в особистому житті Шишкіна: він одружився на Євгенії Олександрівні Васильєвої - рідній сестрі свого учня. Незабаром у молодят з'явилася дочка Лідія, а слідом народилися сини Володимир і Костянтин.

«За своїм характером Іван Іванович був народжений сім'янином; вдалині від своїх він ніколи не був спокійний, майже не міг працювати, йому постійно здавалося, що будинки неодмінно хтось хворий, що-небудь трапилося, - писала перший біограф художника Наталія Комарова. - У зовнішньому пристрої сімейного життя він не мав суперників, створюючи майже з нічого зручну і красиву обстановку; поневіряння по мебльованим кімнатам йому страшно набридло, і він всією душею віддався сім'ї і свого господарства. Для своїх дітей це був самий ніжний люблячий батько, особливо поки діти були маленькі. Євгенія Олександрівна була проста і хороша жінка, і року її життя з Іваном Івановичем пройшли в тихій і мирній праці. Кошти вже дозволяли мати скромний комфорт, хоча з постійно зростаючою сімейством Іван Іванович не міг дозволяти собі нічого зайвого. Знайомих у нього було багато, до них часто збиралися товариші і між справою влаштовувалися ігри, і Іван Іванович був самим привітним господарем і душею товариства ».

Особливо теплі стосунки у нього встановлюються з засновниками Товариства пересувних художніх виставок художниками Іваном Крамским і Костянтином Савицьким. На літо вони втрьох знімали просторий будинок в селі Ільжо на березі Ільжовского озера недалеко від Петербурга. З раннього ранку Крамськой замикався в майстерні, працюючи над «Христом у пустелі», а Шишкін і Савицький зазвичай йшли на етюди, забираючись в саму глиб лісу, в гущавину.

Шишкін дуже відповідально підходив до справи: довго вишукував місце, потім приймався розчищати чагарник, обрубував сучки, щоб ніщо не заважало бачити сподобався пейзаж, робив з гілок і моху сидіння, зміцнював мольберт і приступав до роботи.

Савицький - рано осиротілий дворянин з Білостока - припав до душі Івану Івановичу. Товариська людина, любитель тривалих прогулянок, практично знає життя, він умів слухати, умів і говорити сам. Було багато спільного в них, і тому обидва потягнулися один до одного. Савицький став навіть хрещеним батьком молодшого сина художника - теж Костянтина.

Під час такої літньої жнив Крамськой і написав найвідоміший портрет Шишкіна: не художник, а золотошукач в нетрях Амазонії - в модній ковбойському капелюсі, в англійських бриджах і легких шкіряних чоботах з залізним набойками. В руках - альпеншток, на плечі недбало висять етюдник, ящик з фарбами, складаний стілець, парасольку від сонячних променів - словом, все спорядження.

- Не просто Ведмідь, але справжній господар лісу! - вигукував Крамськой.

Це було останнє щасливе літо Шишкіна.

Спочатку прийшла телеграма з Єлабуга: «Сьогодні вранці батюшка Іван Васильович Шишкін помер. Боргом вважаю вас сповістити ».

Потім помер маленький Володя Шишкін. Євгенія Олександрівна від горя почорніла лицем і злягла.

«Шишкін три місяці вже кусає нігті і тільки, - писав Крамськой в \u200b\u200bлистопаді 1873 року. - Дружина його хворіє по-старому ... »

Потім удари долі посипалися один за іншим. Прийшла телеграма з Ялти про смерть Федора Васильєва, а слідом померла і Євгенія Олександрівна.

У листі одному Савицькому Крамськой писав: «Е.А. Шишкіна наказала довго жити. Померла в минулу середу, в ніч на четвер з 5 на 6 березня. В суботу ми її проводжали. Скоро. Швидше, ніж я думав. Але ж це очікуване ».

На довершення всього помер і молодший син Костянтин.

Іван Іванович став сам не свій. Чи не чув, що говорять близькі, не знаходив собі місця ні будинку, ні в майстерні, навіть нескінченні блукання в лісі не могли полегшити біль втрати. Кожен день він ходив провідувати рідні могили, а потім, вже затемна повернувшись додому, він напивався дешевим вином до повного безпам'ятства.

Друзі боялися приходити до нього - знали, що Шишкін, будучи не в собі, цілком міг кинутися на непрошених гостей з кулаками. Єдиний, хто міг би його втішити, був Савицький, але той на самоті спивався в Парижі, оплакуючи смерть своєї дружини Катерини Іванівни, яка чи то наклала на себе руки, чи то загинула в результаті нещасного випадку, отруївшись чадним газом.

Савицький і сам був близький до самогубства. Можливо, тільки біда, що трапилася з його другом в Петербурзі, змогла зупинити його від непоправного вчинку.

Лише через кілька років Шишкін знайшов у собі сили повернутися до живопису.

Він написав полотно «Жито» - спеціально для VI Пересувний виставки. Величезне поле, яке він записав десь під Єлабуга, стало для нього втіленням батьківських слів, прочитаних в одному зі старих листів: «Лежить людині смерть, потім і суд, що еже сіє людина в житті, то саме й пожне».

На задньому плані могутні сосни і - як вічне нагадування про смерть, яка завжди поруч - величезна засохле дерево.

На пересувній виставці 1878 року «Жито», за загальним визнанням, посіла перше місце.

У тому ж році він познайомився з молодою художницею Ольгою Лагода. Дочка дійсного статського радника і царедворця, вона була однією з перших тридцяти жінок, прийнятих на навчання вольнослушательніцей до Імператорської Академії мистецтв. Ольга потрапила в клас Шишкіна, і вічно похмурий і кудлатий Іван Іванович, який відростив до того ж лапаті старозавітну бороду, раптом з подивом виявив, що при вигляді цієї невисокою дівиці з бездонними блакитними очима і чубчиком каштанових волосся його серце починає стукати трохи сильніше звичайного, а руки раптом починають потіти, як у сопливого гімназиста.

Іван Іванович зробив пропозицію, і в 1880 році вони з Ольгою повінчалися. Незабаром народилася дочка Ксенія. Щасливий Шишкін бігав по будинку і співав, змітаючи все на своєму шляху.

А через півтора місяця після пологів Ольга Антонівна померла від запалення очеревини.

Ні, Шишкін НЕ запив в цей раз. Він з головою поринув у роботу, намагаючись забезпечити всім необхідним двох дочок, які залишилися без матерів.

Не даючи собі можливості раскиснуть, закінчуючи одну картину, він натягував полотно на підрамник для наступної. Він почав займатися офортами, освоїв техніку гравюр, ілюстрував книги.

- Працювати! - говорив Іван Іванович. - Працювати щодня, вирушаючи на цю роботу, як на службу. Чекати горезвісного «натхнення» ... Натхнення - це сама робота!

Влітку 1888 року ці фірми знову відпочивали «по-сімейному» з Костянтином Савицьким. Іван Іванович - з двома дочками, Костянтин Аполлонович - з новою дружиною Оленою і маленьким сином Георгієм.

І ось Савицький накидав для Ксенії Шишкіної жартівливий малюнок: мама-ведмедиця наглядає, як граються її троє ведмежат. Причому двоє малюків безтурботно ганяються один за одним, а один - так званий однорічний ведмідь-пестун - дивиться кудись в гущавину лісу, немов очікуючи когось ...

Шишкін, який побачив малюнок одного, довго не міг відірвати погляду від ведмежат.

Про що він думав? Можливо, художнику згадалося, що язичники-вотяки, все ще жили в лісових нетрях під Єлабуга, вважали, що ведмеді - це найближчі родичі людей, що саме в ведмедів і переходять рано померлі безгрішні душі дітей.

І якщо його самого звали Ведмедем, то це все його ведмеже сімейство: ведмедиця - це дружина Євгенія Олександрівна, а ведмежата - Володя і Костя, а поруч з ними стоїть ведмедиця Ольга Антонівна і чекає, коли ж прийде він сам - Ведмідь і цар лісу ...

- Цим ведмедям потрібно хороший фон дати, - запропонував нарешті він Савицькому. - І я знаю, що тут треба написати ... Давай-ка на пару попрацюємо: я ліс напишу, а ти - ведмедів, дуже вже вони у тебе живі вийшли ...

І тут же Іван Іванович зробив олівцем начерк майбутньої картини, пригадавши, як на острові Городомля, що на озері Селігер, він бачив могутні сосни, які налетів ураган вирвав з коренем і переламав навпіл - як сірники. Той, хто сам бачив подібну катастрофу, легко зрозуміє: сам вигляд розтерзаних на друзки лісових гігантів викликає у людей острах і страх, а на місці падіння дерев в тканини лісу залишається дивне порожній простір - така зухвала порожнеча, яку не терпить сама природа, але все -таки змушена терпіти; така ж болюча порожнеча після смерті близьких людей утворилася і в серці Івана Івановича.

Подумки приберіть ведмедів з картини, і вам відкриється розмах трапилася в лісі катастрофи, що сталася зовсім недавно, судячи з пожовклим сосновим голках і свіжому кольором деревини в місці зламу. Але інших нагадувань про бурю більше не залишилося. Зараз з небес на ліс ллється м'який золотистий світло Божої благодаті, в якій купаються Його ангели-ведмежата ...

Картина «Ведмеже сімейство в лісі» вперше була представлена \u200b\u200bпубліці на XVII Пересувний виставці в квітні 1889, а напередодні виставки полотно було куплено Павлом Третьяковим за 4 тисячі рублів. З цієї суми Іван Іванович віддав своєму співавтору четверту частину - тисячу рублів, чим викликав у свого старого друга образу: той розраховував на більш справедливу оцінку його внеску в картину.

І.І. Шишкін. Ранок в сосновому бору. Етюд.

Савицький писав своїм родичам: «Не пам'ятаю, писали ми Вам про те, що на виставці я не зовсім був відсутній. Затіяв я якось картину з ведмедями в лісі, приохотився до неї. І.І. Ш-н і взяв на себе виконання пейзажу. Картина витанцювали, і в особі Третьякова знайшовся покупець. Таким чином вбили ми ведмедя і шкуру поділили! Але ось делёжка-то ця трапилася з якимись курйозними запинками. Настільки курйозними і несподіваними, що я відмовився навіть від будь-якої участі в цій картині, виставлена \u200b\u200bвона під ім'ям Ш-на і в каталозі значиться таковою.

Виявляється, що питання такого делікатного властивості в мішку не сховаєш, пішли суди та пересуди, і довелося мені підписатися під картиною разом з Ш., а потім поділити і самі трофеї купівлі і продажу. Картина продана за 4 т., І я учасник в 4-ю частку! Багато кепського ношу в серці своєму з цього питання, і з радості і задоволення сталося щось протилежне.

Пишу Вам про це тому, що звик тримати серце своє перед Вами відкритим, але і Ви, дорогі друзі, розумієте, що весь цей питання вкрай делікатного властивості, а тому потрібно, щоб все це було абсолютно секретним для кожного, з ким я не бажав б розмовляти ».

Втім, потім Савицький знайшов в собі сили примиритися з Шишкіним, хоча більше вони вже не працювали разом і вже не відпочивали сім'ями: незабаром Костянтин Аполлонович з дружиною і дітьми переїхав жити до Пензи, де йому запропонували посаду директора тільки що відкрився Художнього училища.

Коли в травні 1889 року XVII Пересувна виставка переїхала в зали Московського училища живопису, скульптури та архітектури, Третьяков побачив, що «Ведмеже сімейство в лісі» висить вже з двома підписами.

Павло Михайлович був, м'яко кажучи, здивований: купував щось він картину у Шишкіна. Але ось сам факт присутності поруч з великим Шишкіним прізвища «посереднього» Савицького автоматично знижував ринкову вартість картини, і знижував порядно. Посудіть самі: Третьяков придбав картину, на якій всесвітньо відомий мізантроп Шишкін, практично ніколи не писав людей і тварин, раптом став художником-анімалістом і зобразив чотирьох тварин. Причому не якихось небудь там корів, котиків чи собачок, а лютих «господарів лісу», яких - це вам будь-який мисливець підтвердить - досить важко зобразити з натури, тому що ведмедиця на шматки порве будь-якого, хто ризикне наблизитися до її ведмежата. Але вся Росія знає, що Шишкін пише тільки з натури, і, отже, ведмеже сімейство живописець побачив в лісі так само виразно, як і написав на полотні. І ось тепер з'ясовується, що ведмедицю з ведмежатами написав не сам Шишкін, а «якийсь там» Савицький, який, як вважав сам Третьяков, зовсім не вмів працювати з кольором - все його полотна виходили то нарочито яскравими, то якимись землисто -Серія. Але і ті й інші були абсолютно плоскими, як лубки, тоді як картини Шишкіна володіли об'ємом і глибиною.

Ймовірно, такої ж думки дотримувався і сам Шишкін, який запросив друга до участі лише через його ідеї.

Тому-то Третьяков і велів стерти скипидаром підпис Савицького, щоб не применшувати Шишкіна. І взагалі перейменував саму картину - мовляв, справа-то зовсім і не в ведмедів, а в тому чарівному золотому світлі, який нібито заливає всю картину.

Але ось у народної картини «Три ведмеді» були ще два співавтора, імена яких залишилися в історії, хоча і не значаться ні в одному виставковому і художньому каталозі.

Один з них - Юліус Гейс, один із засновників і керівників «Товариства« Ейнем »(згодом кондитерська фабрика« Червоний Жовтень »). На фабриці «Ейнем» серед всіх інших цукерок і шоколаду випускалися і тематичні набори солодощів - наприклад, «Скарби землі і моря», «Засоби пересування», «Типи народів земної кулі». Або, наприклад, набір печива «Москва майбутнього»: в кожній коробці можна було знайти поштову листівку з футуристичними малюнками про Москву XXIII століття. Також Юліус Гейс вирішив випустити серію «Російські художники і їхні картини» і домовився з Третьяковим, отримавши дозвіл розміщувати на обгортках репродукції картин з його галереї. Одна з найсмачніших цукерок, зроблена з товстого шару мигдалевого праліне, затиснутого між двома вафельними пластинами і покрита товстим шаром глазурованого шоколаду, і отримала обгортку з картиною Шишкіна.

Незабаром випуск цієї серії був зупинений, а ось цукерка з ведмедями, отримавши назву «Ведмедик клишоногий», стала випускатися як окремий продукт.

У 1913 році художник Мануїл Андрєєв перемалював картину: до сюжету Шишкіна і Савицького він додав обрамлення з ялинових гілок і Віфлеємські зірки, тому що в ті роки «Мишка» чомусь вважався найдорожчим і бажаним подарунком саме на Різдвяні свята.

Дивно, але ця обгортка пережила все війни і революції трагічного ХХ століття. Причому і в радянські часи «Мишка» став найдорожчим ласощами: в 1920-і кілограм цукерок продавали за чотири рубля. У цукерки навіть з'явився слоган, який склав сам Володимир Маяковський: «Якщо хочеш їсти« Мишка », заведи собі ощадкнижку!».

Дуже скоро цукерка отримала в народному побутування нову назву - «Три ведмеді». Заодно так стали називати і картину Івана Шишкіна, репродукції якої, вирізані з журналу «Огонек», незабаром з'явилися в кожному радянському будинку - чи то як маніфест безбідного міщанського побуту, презиравшего радянську дійсність, чи то як нагадування, що рано чи пізно, але будь-яка буря пройде.