1 липня виповнюється 128 років від дня народження Віри Мухіної, автора «Робочого і колгоспниці», кам'яного оратора сталінської епохи, як називали її сучасники.
Майстерня Віри Мухіної в Пречистенському провулку
Віра Мухіна народилася в Ризі в 1889 році в багатій купецькій сім'ї. Вона рано втратила матір, яка померла від туберкульозу. Батько, побоюючись за здоров'я дочки, перевіз її в сприятливий клімат в Феодосію. Там Віра закінчила гімназію, а пізніше переїхала в Москву, де навчалася в студіях відомих пейзажистів Костянтина Юонаі Іллі Машкова.
На рішення Мухіної стати скульптором, в тому числі, вплинув трагічний випадок: катаючись на санях, дівчина отримала серйозну травму обличчя. Пластичних хірургів буквально довелося «пришивати» 22-річній Вірі ніс. Ця подія стала символічним, відкривши Мухіної точне додаток її художньому хисту.
У свій час Віра Гнатівна жила в Парижі і Італії, вивчаючи мистецтво періоду Ренесансу. В СРСР Мухіна стала одним з найвидатніших архітекторів. Загальна популярність прийшла до неї після того, як її монумент "Робітник та колгоспниця" був виставлений на Всесвітній виставці в Парижі в 1937 році.
Саме зі скульптурою «Робочого і колгоспниці», що стала символом «Мосфільму», А також з простим, на перший погляд, винаходом - граненим склянкою - пов'язано в свідомості більшості ім'я Віри Мухіної.
Але Москву прикрашають і інші скульптури знаменитого майстра, багато з яких були встановлені вже після її смерті.
пам'ятник Чайковському
Велика Нікітська 13/6
В середині 50-х на Великій Нікітській, перед будівлею Московської державної консерваторії, Встановили пам'ятник Петру Чайковському, Над яким скульптор працювала 25 років. У 1929 році на прохання Миколи Жегін - директора будинку-музею Чайковського в Клину, Мухіної був виконаний бюст композитора. Через 16 років вона отримала персональне замовлення на створення пам'ятника Чайковському в Москві.
Початковий варіант скульптури зображував композитора, диригує стоячи. Але такий монумент вимагав великого простору, і від нього відмовилися. Другий ескіз зображував Петра Ілліча сидить в кріслі перед пюпітром, на якому лежить розкрита нотний зошит. Композицію доповнювала фігурка пастушка, що говорить про інтерес композитора до народної творчості. Через деякій двозначності пастуха замінили на фігуру селянина, а потім прибрали і його.
Проект пам'ятника довго не затверджували, і вже тяжко хвора Мухіна писала В'ячеславу Молотову: «Поставте мого Чайковського в Москві. Я Вам ручаюсь, що ця моя робота гідна Москви ... ». Але пам'ятник встановили вже після смерті Мухіної, в 1954 році.
Пам'ятник Чайковському перед Московської консерваторією
Пам'ятник Максиму Горькому
Парк «Музеон» (Кримський вал, вл. 2)
Проект пам'ятника був розроблений скульптором Іваном Шадра в 1939 році. Перед смертю Шадр взяв з Мухіної обіцянку завершити його проект. Віра Гнатівна обіцянку виконала, але при її житті скульптура так і не була встановлена. пам'ятник Горькому на площі білоруського вокзалу з'явився в 1951 році. У 2005 році монумент демонтували, щоб розчистити місце для будівництва транспортної розв'язки на площі Білоруського вокзалу. Потім його поклали, в прямому сенсі цього слова, в парку «Музеон», Де він пробув в такому положенні два роки. У 2007 році Горького відреставрували і поставили «на ноги». В даний час московські влада обіцяє повернути скульптуру на її первісне місце. Пам'ятник Максиму Горькому роботи Мухіної також можна побачити в сквері біля будівлі Інституту світової літератури імені А.М. Горького.
Пам'ятник Горькому столична влада обіцяє повернути до Білоруського вокзалу
Скульптура «Хліб»
"Парк Дружби" (Флотська вул., 1А)
Однією з відомих робіт Мухіної в 30-і роки стала скульптура «Хліб», Виконана для виставки «Харчова індустрія» в 1939 році. Спочатку, на прохання архітектора Олексія Щусєва, Скульптор готувала чотири ескізу композицій для Москворецкая мосту, але робота була перервана. Скульптура «Хліб» стала єдиною, до ескізів якої автор повернулася і втілила ідею в життя. Мухіна зобразила фігури двох дівчат, які передають одне одному сніп пшениці. На думку мистецтвознавців, в композиції «звучить» музика праці, але праці вільного і гармонійного.
Скульптура "Родючість" в парку "Дружби"
"Робітник та колгоспниця"
ВДНХ (пр-т Миру, 123 Б)
Найвідоміший пам'ятник Віри Мухіної був створений для радянського павільйону на Всесвітній виставці в Парижі в 1937 році. Ідейний задум скульптури і перший макет належав архітектору Борису Іофаном, Автору виставкового павільйону. На створення скульптури був оголошений конкурс, в якому найкращим був визнаний проект Мухіної. Незадовго до цього чоловік Віри, відомий доктор Олексій Замків, Завдяки заступництву високого партійного чиновника, повернувся з воронезької посилання. Сім'я Віри Мухіної була «на замітці». І хто знає, пройшли б репресії стороною, якби не перемога в конкурсі і тріумф на виставці в Парижі.
Робота над статуєю зайняла два місяці, робили її на дослідному заводі Інституту машинобудування. За задумом автора, робочий і колгоспниця повинні були бути оголеними, але керівництво країни такий варіант відкинув. Тоді Мухіна одягла радянських героїв в комбінезон і сарафан.
При демонтажі пам'ятника в Парижі і його перевезення в Москву постраждали ліва рука колгоспниці і права рука робітника, а при складанні композиції в 1939 році пошкоджені елементи були замінені з відступом від початкового проекту.
Після паризької виставки скульптуру перевезли назад у Москву, і встановили перед входом на Виставку досягнень народного господарства. Довгі роки скульптура стояла на невисокому постаменті, який Мухіна гірко називала «пеньок». Лише в 2009 році, після декількох років реставрації, «Робочого і колгоспницю» встановили на 33-метрову висоту.
У Москві Мухіна закінчила 2-х місячні курси медсестер, працювала в госпіталі. Працювала безкоштовно, 12 штатних медсестер і вона 13-а: пішла працювати заради ідеї і брати гроші не хотіла. Паралельно працювала над скульптурою. У 1915 році почала робити "Пьетта", навіяну військовими подіями. Тема - плач Богоматері над тілом Христа. Богоматір зображена в хустині сестри милосердя. У цій роботі відчувається вплив кубістів, прагнення працювати в дусі часу. Робота не збереглася.
З 1916 року розпочинається театральний період діяльності Мухіної. Вона працює помічником художника-постановника Олександри Екстер в Камерному Театрі. Проектує декорації, костюми до вистав. Це "Роза і хрест" по А.Блоку, "Вечеря жартів" Бенеллі, "Електра" Софокла. Ескізи її театральних костюмів представлені в вітрині. У них вона йшла не по дорозі звичної стилізації, а передавала саме стиль епохи, її узагальнений образ.
Революцію Мухіна зустріла в госпіталі, і її прихід спочатку не усвідомила. Тиждень не виходили з госпіталю, їх завалили пораненими. Поруч було Олександрівське юнкерське училище, несли і юнкерів, і більшовиків, і анархістів. Мухіна брала поранених, доводилося сортувати, інакше-бійка.
Паралельно зміні влади відбуваються зміни і в особистому житті скульптора. У госпіталі вона познайомилася з лікарем Олексієм Замковим, в 1918 році вони повінчалися. Мухіна ніколи не пошкодувала про свій вибір, віддано любила Замкова все життя. У 1918-му вона ліпить портрет чоловіка. "Був він дуже гарний. Внутрішня монументальність. В той же час в ньому багато від мужика. Зовнішня грубість при великої душевної тонкощі" ..
У 1920-му народився син - Всеволод. Але через 4 роки ще одне випробування спіткало сім'ю. Хлопчик впав з залізничного насипу, травма викликала кістковий туберкульоз. Лікарі винесли вирок: безнадійний. Замків зважився на складну операцію. Оперував удома, на обідньому столі. Мухіна асистувала. Сина врятували. Але на півтора року - гіпс, ще на три - милиці. Весь цей час Віра Гнатівна не припиняла працювати.
У 1920-му році спільно з театральним декоратором Олександрою Екстер і модельєром Н. П. Ламанова вона створила колекцію елегантного одягу з солдатського сукна і полотна. Капелюхи та пояси робили з рогожі, фарбували і обробляли горохом. В основу колекції було покладено традиційний крій російського і українського народного костюма. За неї Мухіна і Ломанова здобули перше Гран-Прі в Парижі.
У 1925 році зі стовбура липи Мухіна вирізала 2-х метрову скульптуру "Юлія", в якій підкреслила Гвинтоподібне рух. Мотив руху, опору проходить через усю творчість скульптора. Приклад тому - "Жіночий торс" (1927), "Вітер" (1926) - фігурки, які намагаються протистояти могутнім поривом вітру.
--
Протилежна названим - скульптура "Селянка" (1927). Тут рух, готовність до дії скульптор веде всередину, поєднуючи з зовнішнім спокоєм. На вернісажі ювілейної виставки-конкурсу "10 років Жовтня" ця робота відразу звернула на себе увагу. "Селянка" стала першим безсумнівним успіхом Мухіної. Скульптуру взяли в Третьяковську галерею. Правда, цей успіх не дав великих грошей: статую купили за 1000 рублів, а формування і виливок її з бронзи обійшлися автору дорожче. Але зате разом з премією Мухіна отримала закордонне відрядження.
На цьому історія "Селянки" не закінчилася. Подальша доля цього твору вже не залежала від його творця. Воно виставлялося на ХIХ міжнародній виставці у Венеції, де стало "цвяхом" Радянського павільйону, як писали в пресі. Власник приватного музею міста Трієста загорівся бажанням придбати статую. Виникло питання: за скільки? Вона була застрахована в 1000 рублів золотом, за ці гроші і продали. У 1946 р "Селянка" надходить в Ватиканський музей в Римі - в одне з найбагатших зібрань шедеврів мистецтва. А натомість проданої статуї зробили другий бронзовий відлив і встановили в Третьяковській галереї ..
Скульптор Віра Гнатівна Мухіна народилася в 1889 році в місті Ризі. Її сім'я походила з дуже заможного купецького роду, який оселився в Латвії після Великої Вітчизняної війни 1812 року. У 1937 році у тоді вже відомого майстра відкрилася спадщина, яке становило близько 4 млн. Латів.
У 1892 році батько маленької Віри перевозить її до Феодосії, так як після смерті дружини від туберкульозу турбується вже за здоров'я дочки. Тут родина пробула аж до 1904 року. Саме в цьому місті Віра Гнатівна закінчила гімназію і отримала перші навички в малюнку і живопису.
У період з 1912 по 1914 роки Мухіна перебувала в Парижі. Вона вступила до Академії Гранд Шомьер на курс до відомому скульптору-монументаліст Емілю Бурдель. Далі шлях лежав до Італії, де Віра Гнатівна вивчала твори періоду Ренесансу - скульптуру і живопис.
У 1918 році Віра Мухіна виходить заміж. Її обранцем став талановитий лікар Олексій Андрійович Замків.
У 1923 році починаючий скульптор оформляє для газети «Известия» павільйон на I Всеросійської сільськогосподарської і кустарно-промисловій виставці. Співавтором проекту став Олександр Екстер.
У плеяду видатних майстрів XX століття скульптор Віра Мухіна потрапила після Всесвітньої виставки в Парижі. Саме там, в радянському павільйоні, була представлена \u200b\u200bнайбільш значуща її робота - монумент «Робітник і колгоспниця», який сьогодні розташований біля одного з входів на ВВЦ-ВДНГ.
Віра Гнатівна пішла з життя в жовтні 1953 року і віддана землі на Новодівичому кладовищі столиці.
Пам'ятники та скульптури Віри Мухіної досі прикрашають вулиці міста Москви і є його визначними пам'ятками.
Фото 1. Пам'ятник Петру Іллічу Чайковському у консерваторії
Джанджугазова Е.А.
... Безумовна щирість і максимум досконалості
Віра Мухіна - єдина жінка скульптор в історії російського монументального мистецтва, видатний майстер, що володіє ідеальним почуттям гармонії, відточеним майстерністю і дивно тонким відчуттям простору. Талант Мухіної воістину багатоликий, їй підкорилися практично всі жанри пластичного мистецтва від грандіозної монументальної скульптури «Робочого і колгоспниці» до мініатюрних декоративних статуй і скульптурних груп, ескізів для театральних постановок і художнього скла.
«Перша леді радянської скульптури» поєднала в своїй творчості, здавалося б, не поєднувані - «чоловіче» та «жіноче» початок! Запаморочливі масштаби, міць, експресія, натиск і незвичайна пластика фігур, що поєднується з точністю силуетів, підкреслених м'якою гнучкістю ліній, що дають надзвичайно виразну статику і динаміку скульптурних композицій.
Талант Віри Мухіної виріс і зміцнів у складні і суперечливі роки ХХ століття. Її творчість щиро і тому абсолютно, головна робота її життя - монумент «Робітник і колгоспниця» кинув виклик нацистській ідеології расизму і ненависті, ставши справжнім символом російського-радянського мистецтва, завжди уособлював ідеї миру і добра. Як скульптор Мухіна вибрала найскладнішу стезю монументаліста, працюючи нарівні з маститими майстрами-чоловіками І. Шадра, М. Манізера, Б. Іофаном, В.Андреевим вона ніколи не змінювала вектор свого творчого розвитку під впливом визнаних авторитетів.
Громадянськість мистецтва перекидає міст від ідеалу до життя, що об'єднує істину і красу стала усвідомленою програмою всіх її помислів до самого кінця життя. Творчий успіх і виняткові досягнення цієї чудової жінки багато в чому були визначені її особистою долею, в якій було, мабуть, все ...
І велика любов, сімейне щастя і сімейна трагедія, радість творчості і важкий виснажливий працю, тріумфальні перемоги і довгий період полузабвенія ...
сторінки життя
Віра Гнатівна Мухіна народилася в Латвії в сім'ї російської купецької сім'ї 1 липня 1889году. Сімейство Мухін відрізнялося не тільки купецької хваткою, але і любов'ю до мистецтва. Повертаючи великими грошима, вони про них майже не говорили, але зате запекло сперечалися про театр, музику, живопис і скульптуру. Меценатствував і щедро заохочували молоді таланти. Так Ігнатій Кузьмич Мухін - батько Віри, сам уже майже розорився купив морський пейзаж у вмираючого від сухот художника Алісова. Він взагалі робив добро багато і неголосно, як і його батько - дід Віри, Кузьма Гнатович, який дуже хотів бути схожим на Козімо Медічі.1
На жаль батьки Віри Мухіної рано померли і вона разом зі старшою сестрою залишилася під опікою багатих родичів. Так з 1903 року сестри Мухіна стали жити у дядька в Курську і Москві. Віра відмінно вчилася, грала на фортепіано, малювала, писала вірші, подорожувала по Європі, була великою модницею і обожнювала бали. Але десь глибоко в свідомості вже зародилася наполеглива думка про скульптуру, а навчання закордоном стало її мрією. Однак про це родичі навіть не хотіли чути. Не жіноча це справа, міркували практичні купці, вчитися молодий дівчині в дали від рідних у якогось Бурделя.2
Однак доля розпорядилася інакше ... проводячи Різдвяні свята у рідні в Смоленськом маєтку Віра, катаючись з гірки отримала важке каліцтво особи. Біль, страх, десятки операцій в мить перетворили веселу панночку в засмикана і вбите горем істота. І тільки тоді рідні зважилися відправити Віру в Париж на лікування та відпочинок. Французькі хірурги зробили кілька операцій і дійсно відновили дівчині особа, але воно стало зовсім іншим. Нове обличчя Віри Мухіної було по чоловічому великим, грубуватим і дуже вольовим, що відбилося на її характер і захоплення. Про балах, флірті і заміжжя Віра вирішила забути. Хто ж полюбить таку? І питання вибору заняття між живописом і скульптурою було вирішено на користь другого. Займатися Віра почала в майстерні Бурделя, працюючи як каторжна, вона дуже швидко обігнала всіх, ставши найкращою. Трагічний поворот долі назавжди визначив її життєвий шлях і всю її творчу програму. Важко сказати змогла б з розпещеної купецької дочки вийти жінка незвичайна - великий майстер монументальної скульптури, якщо навіть слово «скульптор» мається на увазі тільки в чоловічому роді.
Однак попереду був ХХ століття - століття дивовижних швидкостей і індустріальної революції, епоха героїчна і жорстока, яка поставила жінку поруч з чоловіком всюди: за штурвалом літака, на капітанському містку корабля, в кабіні висотного крана або трактора. Ставши рівними, але не однаковими чоловік і жінка в двадцятому столітті продовжили болісний пошук гармонії в новій індустріальній реальності. І саме цей ідеал пошуку гармонії «чоловічого» і «жіночого» почала створила в своїй творчості Віра Мухіна. Її чоловіче обличчя надавало творчості незвичайну силу, мужність і міць, а жіноче серце дарувало м'яку пластику, філігранну точність і самозабутню любов.
У любові і материнство Віра Гнатівна попри все була дуже щаслива і, незважаючи на важку хворобу сина і важку долю чоловіка - відомого московського лікаря Олексія Замкова, її жіноча доля була бурхливою і повної як велика ріка.
Різні грані таланту: селянка і балерина
Як всякий талановита людина Віра Мухіна завжди шукала і знаходила різні способи самовираження. Нові форми їх динамічна гострота займали її творчу уяву. Як зобразити обсяг, його різні динамічні форми, як наблизити уявні лінії до конкретної натурі, ось про що думала Мухіна, створюючи свою першу знамениту скульптуру селянки. У ній Мухіна вперше показала красу і міць жіночого тіла. Її героїня не повітряне статуя, а образ жінки-трудівниці, але це не потворна пухка брила, а пружна, цільна і гармонійна фігура не позбавленої живої жіночої грації.
«Моя« Баба », - сказала Мухіна, - твердо стоїть на землі, є непорушним, як вколочена в неї. Я робила її без натури, з голови. Працюючи все літо, з ранку до вечора ».
«Крестьянка» Мухіної відразу привернула найпильнішу увагу, але думки розділилися. Хтось захоплювався, а хтось здивовано знизував плечима, але підсумки виставки радянської скульптури, приуроченої до першого десятирічного ювілею Жовтня, показали абсолютний успіх цієї неординарної роботи - «Селянка» взяли в Третьяковську галерею.
Пізніше в 1934 році «Крестьянка» експонувалася на XIX Міжнародній виставці в Венеції і її перший бронзовий відлив перейшов у власність Ватиканського музею в Римі. Дізнавшись про це, Віра Гнатівна дуже здивувалася, що її грубувата і здається витесана сокирою, але сповнена гідності і спокою російська баба зайняла місце в знаменитому музеї.
Слід зазначити, що в цей час складається індивідуальна художня манера Мухіної, відмітними рисами якої стає монументальність форм, підкреслена архітектоніка скульптури і сила пластичного художнього образу. Цей фірмовий Мухинської стиль в кінці двадцятих років висуває її в авангардну групу художників-монументалістів, які займаються розробкою дизайну радянських виставок в різних країнах Європи.
Cкульптура «Крестьянка» роботи Мухіної В.І. (Відлив, бронза, 1927р.)
Ескізи «Крестьянка» роботи Мухіної В.І. (Відлив, бронза, 1927р.)
Працюючи над скульптурою, Віра Мухіна дійшла висновку, що для неї в кожному образі важливо узагальнення. Міцно збита, кілька утяжеленная «Крестьянка» була такою, яким був художній ідеал тих років. Пізніше побувавши в Європі під впливом витончених робіт склодувів з Мурано, Мухіна створює новий жіночий образ - сидить в музичній позі балерину. Мухіна ліпила цей образ зі своєю знайомою актриси. Скульптурку вона спочатку переводить в мармур, потім фаянс, а потім тільки в 1947 році в скло. різні художні образи і різні матеріали сприяли зміні естетичних ідеалів скульптора, роблячи її творчість різнобічним.
У 1940-х роках Мухіна захоплено займається дизайном, працює як театральний художник, придумує стали культовими гранчаки. Її особливо приваблюють люди високоталановиті і творчі, серед них особливе місце займають прославлені балерини - Галина Уланова і Марина Семенова. Захоплення балетом розкриває нові грані у творчості Мухіної, з однаковою силою виразності вона розкриває пластичні образи таких різних російських жінок - просту селянку і знамениту балерину - зірку російського балету Галину Уланова.
Творче натхнення, відображена в бронзі
Найромантичнішим і натхненним серед усіх робіт Віри Мухіної став пам'ятник Петру Іллічу Чайковському, що стоїть у дворі Московської консерваторії на Великій Нікітській вулиці. Скульптурна композиція розташована біля головного фасаду консерваторії і є домінантою всього архітектурного комплексу.
Цю роботу відрізняє оригінальність, великий музикант зображений в момент творчого натхнення, правда побратими по цеху критикували Мухіна за напружену позу Чайковського і деяку перевантаженість деталями, але в цілому композиційне рішення пам'ятника, як і саме місце, обрані дуже вдало. Здається, що Петро Ілліч прислухається до музики, що ллється з консерваторських вікон, і мимоволі диригує в такт.
Пам'ятник композитору біля стін Московської консерваторії - одна з найпопулярніших визначних пам'яток столиці. Особливу популярність він придбав у студентів консерваторії в буквальному сенсі розібрали його на частини. Перед реставрацією в 2007 році в його ажурною решітці було відсутнє 50 нотних знаків, за повір'ям володіння нотою принесе удачу в музичній творчості. Зник навіть бронзовий олівець з рук композитора, але поки рівновеликої фігури в музичному світі не з'явилося.
Тріумф
Але справжнім апогеєм творчості Мухіної стала робота з оформлення радянського павільйону на всесвітній виставці в Парижі. Скульптурна композиція «Робітник і колгоспниця» потрясла Європу і була покликана шедевром мистецтва ХХ століття. Не кожному творцеві вдається отримати загальне визнання і пережити такий грандіозний успіх, але головне донести до глядача ідею роботи так, щоб він зрозумів її. Віра Гнатівна змогла переконатися, що не тільки декоративна привабливість схвилювала людей, вони гостро відчули саме ідейний зміст скульптури, що відбила динамізм великої індустріальної епохи. «Враження, вироблене цією роботою в Парижі, дало мені все, що може побажати художник» - ці слова написала Віра Мухіна, підбиваючи підсумок найщасливішому році своєї творчості.
Талант Мухіної величезний і багатоплановий, на жаль, не був повною мірою затребуваним. Багато задумів їй так і не вдалося реалізувати. Символічно, що найулюбленішою з усіх нереалізованих робіт став пам'ятник «Ікар», який робився для пантеону загиблих льотчиків. У 1944 році його пробний варіант був виставлений на так званій виставці шести, де був трагічно загублений. Але, незважаючи на нездійснені надії творчість Віри Мухіної таке сильне, стрімке і незвичайно незбиране підняло світове монументальне мистецтво на величезну висоту подібно древньому «Ікар» вперше пізнав радість підкорення неба.
література
- Воронова О.П. Віра Гнатівна Мухіна. М., «Мистецтво», 1976.
- Суздалев П.К. Віра Гнатівна Мухіна. М., «Мистецтво», 1981.
- Башинська І.О. Віра Гнатівна Мухіна (19989-1953). Ленінград. «Художник РРФСР», 1987.
- http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
- http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA
1 Флорентійський політичний діяч, купець і банкір, власник найбільшого в Європі стану.
2 Антуан Бурдель - знаменитий французький скульптор.
Віра Гнатівна Мухіна один з найзнаменитіших радянських скульпторів. Біографія Віри Мухіної багато в чому типова для талановитої молоді початку 20 століття. Роки їх становлення як особистості і вибір життєвого шляху припали на переломні, вируючі, суворі і голодні роки декількох революцій і воєн.
Народилася Віра Мухіна1 липня 1889 року в заможній родині російських купців, що жили в Ризі з 1812 року. У ранньому дитинстві дівчинка втратила матір, яка померла від туберкульозу. Батько, побоюючись за здоров'я дочки, відвіз її до Феодосії. У Криму пройшли щасливі дитячі роки. Учитель гімназії давав їй уроки малювання і живопису. У художній галереї вона копіювала картини великого мариніста І.Айвазовського, малювала пейзажі Тавриди.
Після смерті батька опікуни забрали дівчинку в Курськ, де вона успішно закінчила гімназію і поїхала в Москву вчитися живопису. З 1909 по 1911 рік вона вчиться в приватній студії художника К. Юона, і одночасно починає відвідувати майстерню скульптора Н.Сініціной. У майстерні можна було спробувати себе в ролі скульптора. Для цього достатньо було заплатити невелику суму і отримати в розпорядження верстат і глину.
У студії не велося спеціального навчання, скоріше це нагадувало практику для учнів приватних художніх шкіл і студентів Строгановского художнього училища. Майстерню часто відвідував відомий скульптор М.АНДРЕЄВ, який викладав в Строгановці і йому були цікаві роботи його учнів. Він першим з професійних скульпторів зазначив своєрідну художню манеру Віри Мухіної.
Після студії Юона Мухіна цілий рік відвідує майстерню талановитого художника Іллі Машкова, засновника й учасника мистецького об'єднання "Бубновий валет". У 1912 році вона їде в Париж і вступає до академії Гранд Шомьер, де навчається скульптурному майстерності у Бурделя, колишнього помічником скульптора Родена. Мухіна дуже захоплена невгамовним темпераментом Родена, він привертає її так само монументальністю своїх робіт. В якості додаткового освіти Віра вивчає анатомію, відвідує музеї, виставки, театри.
Влітку 1914 року його повертається в Росію, повна грандіозних планів, але починається Перша світова війна і Віра Мухіна закінчує курси медсестер. До 1917 року вона працює в госпіталі. Після революції, яку вона сприймає дуже лояльно, художниця починає займатися мистецтвом монументальної пропаганди. Першим самостійним проектом початківця скульптора для молодої республіки робітників і селян було створення пам'ятника І.Новікову - російському видавцеві і громадському діячеві 18 століття. На жаль, в сувору зиму 1918 -19 років варіанти пам'ятника загинули в неопалювальній майстерні.
Відмітною стилем Мухіної стають монументальність форм з акцентом архітектоніки, представлена \u200b\u200bяк художнє узагальнення сили і незламності радянської людини. Незалежно від матеріалу - бронза, мармур, дерево, сталь, вона втілює силою і сміливістю свого таланту за допомогою різця, образ людини героїчної епохи. Їй належать твори багато в чому знакові для історії нашої країни. Монумент "Робітник і колгоспниця" - автором, якого є Віра Мухіна, для кількох поколінь радянських людей є символом вільної і щасливого життя.
При всіх звинуваченнях, що автор працювала на замовлення влади, навіть затяті недоброзичливці, не можуть дорікнути Віру Мухіна у відсутності таланту, помноженого на незвичайну працездатність. Померла відомий скульптор в 1953 році, проживши всього 64 роки.