Problematisch

Das Problem (gr. Lro ^ gscha - eine Aufgabe, etwas Vorwärtsgeworfenes) ist ein Aspekt des Inhalts einer Arbeit, auf die der Autor seine Aufmerksamkeit richtet. Die Bandbreite der Probleme, die vom Interesse des Autors abgedeckt werden, die in der Arbeit gestellten Fragen machen seine Probleme aus. Die Lösung der künstlerischen Aufgabe eines Werkes ist Teil des kreativen Prozesses des Schriftstellers, der sich in den Problemen seiner Arbeit widerspiegelt. In einem Brief an A. S. Suworin schrieb A. P. Tschechow: „Der Künstler beobachtet, wählt, errät, komponiert - diese Handlungen allein setzen am Anfang eine Frage voraus; Wenn er sich von Anfang an keine Frage gestellt hat, gibt es nichts zu erraten und nichts zu wählen. Damit, großer Schriftsteller betont, dass die Wahl der Fragen, Probleme im Allgemeinen den Inhalt der Arbeit und den Blickwinkel ihrer Betrachtung bestimmt - das Interesse des Schriftstellers an bestimmten Phänomenen der Realität.

Die Problematik eines Kunstwerks steht in direktem Zusammenhang mit der Absicht des Autors. Es kann "direkt" reflektiert werden, wenn die für den Künstler interessanten Probleme im Text aufgedeckt werden, unabhängig vom figurativen System der Arbeit. Offene Problematik manifestiert sich am häufigsten in den Genres Satire, Science Fiction, Dystopie und bürgerliche Texte. Der Publizismus ist auch direkt problematisch. Normalerweise versucht der Künstler nicht, seine Idee direkt auszudrücken, sondern indirekt durch ein figuratives Bild von Charakteren, Objekten und Phänomenen, die seine Aufmerksamkeit erregt haben. Der Autor betont aus seiner Sicht die wesentlichsten Seiten des Bildthemas. Diese Betonung enthält die vom Autor aufgeworfenen Probleme.

Zum Beispiel in einem Drama"Maskerade" das Problem der Übereinstimmung des Aussehens und innerer Frieden Der Mensch wird von M. Yu. Lermontov gestellt, indem er sich auf das Bild eines Maskenballs bezieht, der typisch für das weltliche Leben ist, wo anstelle menschlicher Gesichter Masken stehen, „Masken, die durch Anstand zusammengezogen werden“. Hinter dieser "scheinbaren" Korrektheit steht eine seelenlose Essenz. Masken spielen ihre Rolle, werden zur Gewohnheit und ersetzen eine Person außerhalb der Maskerade. Wenn in dieser Welt, die von der Maske des "weltlichen Anstands" bedeckt ist, eine Person erscheint, die nicht nach den "Regeln" spielt, dann sieht man in seinen Handlungen eine "Maske" und kein lebendes Gesicht. Das passiert mit der Hauptfigur - Arbenin. Einer der letzte Szenen Drama, in dem sich einer der freundlichen Charaktere an Arbenin wendet und um seine vergiftete Nina trauert: „Komm schon, Bruder, nimm deine Maske ab, // Senke deinen Blick nicht so wichtig. // Es ist gut mit Menschen, // Für die Öffentlichkeit - und du und ich sind Schauspieler. " Dies ist nur eine der problematischen Ebenen des Stücks, die sich mit der Betonung des Schlüsselbildes entfalten.

Das Problem kann auf verschiedenen Ebenen der Arbeit realisiert werden. Meistens drückt es sich in der Darstellung von Charakteren in künstlerischen Konflikten aus. So werden in der Tragödie von Alexander Puschkin "Mozart und Salieri" zwei unterschiedliche Lebenspositionen, zwei Sonderzeichen gegenübergestellt. Was ist wahres Genie? Die Frage, die das Problem der Arbeit enthält, findet ihre Lösung im Konflikt der Tragödie. Der Autor löst das Problem mit Hilfe eines figurativen Bildes von Charakteren. Der Dichter vergleicht die Lebenspositionen der Figuren - Mozart, für den Kunst fröhliche Kreativität, freie Inspirationsflucht ist, und Salieri, „der an die Harmonie mit der Algebra glaubte“, untersucht das Problem aus verschiedenen Blickwinkeln und drückt seine Position im Streit aus.

Gleichzeitig kann sich die Problematik organisch aus dem Gegenstand der Arbeit ergeben. Dies geschieht in der historischen und künstlerisch-historischen Prosa, in der historische Ereignisse, die sich im Thema widerspiegeln, die in der Arbeit dargestellten Probleme bestimmen können. Zum Beispiel sind Werke verschiedener Genres, die über die Aktivitäten von Peter I. geschrieben wurden, auf die eine oder andere Weise mit der Darstellung der Probleme der Zeit von Peter dem Großen verbunden - dem Konflikt von "neu und traditionell", auch wenn diese Widersprüche in der Handlung eine untergeordnete Rolle spielen, wie im unvollendeten "Arap von Peter dem Großen" von A. Puschkin ...

Die Problematik eines literarischen Werkes hängt von vielen Faktoren ab: historischen Ereignissen, sozialen Problemen unserer Zeit, „Ideen der Zeit“, sogar „literarischer Mode“. Zuallererst wird die Wahl der Fragen, die für den Künstler des Wortes von Interesse sind, von seiner Weltanschauung, seiner Sichtweise auf bestimmte Phänomene der Realität bestimmt. Dies spiegelt sich in den Akzenten des Autors wider, die die Problematik eines Kunstwerks ausmachen.Dies ist der Grund dafür, dass dieselben Themen von verschiedenen Autoren unterschiedlich behandelt werden und dementsprechend Werke desselben Themas unterschiedliche Probleme haben. Zum Beispiel eines der sozialen Themen, die die Gesellschaft betreffen mitte XIX Jahrhundert - Nihilismus - fand seine Verkörperung in den Figuren des "neuen Volkes" in dem Roman von N. G. Chernyshevsky "Was ist zu tun?" und nach dem Bild von Bazarov in der Arbeit von I. Turgenev "Väter und Söhne". Und wenn Chernyshevskys „neue Leute“ zweifellos das positive Ideal des Autors darstellen, ist ihr Leben die Antwort auf die im Titel des Romans gestellte Frage, dann ist Bazarov eine widersprüchliche Figur. Als Antwort auf K. Sluchevsky charakterisierte Turgenev seinen Helden wie folgt: „Ich wollte aus ihm ein tragisches Gesicht machen ... Er ist ehrlich, ehrlich und ein Demokrat bis zum Ende seiner Nägel ... und wenn er als Nihilist bezeichnet wird, sollten Sie lesen: Revolutionär ... Ich habe geträumt Die Figur ist düster, wild, groß, halb aus dem Boden gewachsen, stark, bösartig, ehrlich - und doch zum Untergang verurteilt -, weil sie immer noch an der Schwelle der Zukunft steht. " Bazarovs nihilistische Ansichten stehen im Widerspruch zu den Lebensumständen. Ein strenger, kalter Mann mit einer ironischen Einstellung, der sich über alles Romantische lustig macht und die Liebe "Müll", "unverzeihliche Dummheit" nennt, konnte das Gefühl der Liebe in sich selbst nicht überwinden. „Du solltest also wissen, dass ich dich dumm und verrückt liebe“, sagt er zu Anna Sergeevna. Mit diesen Worten gibt Bazarov zu, dass er nicht in der Lage ist, gegen natürliche menschliche Gefühle zu kämpfen, deren Unterdrückung er für den Triumph seiner Überzeugungen für notwendig hielt. Der Held kämpfte vergeblich mit dem "romantischen Feind", die "Schönheit", die er leugnete - Natur, Liebe, Kunst - blieb bestehen. "Blas die sterbende Lampe an und lass sie ausgehen" - mit einer solchen Metapher beendet Turgenev das Leben eines Mannes, der immer einen schönen Satz gehasst hat. Der Autor bringt das Problem von wahr und falsch im Nihilismus in den Vordergrund und versucht die Stärke von Ideen, die das öffentliche Bewusstsein beunruhigten. Für Tschernyschewski ist die Frage „Was ist zu tun?“ Eindeutig geklärt - es ist das „neue Volk“, das Russland braucht. Ihre Tätigkeit wird die "glänzende Zukunft" von Vera Pawlownas Traum näher bringen. Turgenevs Akzent ist anders: „Dein Vater wird dir sagen, was für eine Person Russland verliert ... das ist Unsinn ... Russland braucht mich ... nein, anscheinend wird es nicht gebraucht. Und wer wird gebraucht? " - sagt Bazarov in seinen letzten Augenblicken.So werden die ähnlichen Themen der beiden Werke durch unterschiedliche Probleme dargestellt, die hauptsächlich auf die unterschiedlichen Weltanschauungen des Autors zurückzuführen sind. Dies war jedoch in der Literatur nicht immer der Fall.

Historisch gesehen erschien das Problem als Qualität von Kunstwerken ziemlich spät, da es in direktem Zusammenhang mit der Tatsache steht, dass jedes Problem, Objekt, Phänomen auf unterschiedliche Weise interpretiert werden kann. Es gab also keine Problematik im literarischen Archaikum, dem alten Epos, in dem alle Probleme zunächst vom kollektiven kreativen Bewusstsein gelöst wurden. Das Bild der Welt, aufgenommen im Heldenepos, ist harmonisch und bewegungslos. Das literarische Archaikum entwickelte sich im Rahmen der Tradition, in der alles im Voraus bekannt und vorbestimmt ist, da das mythologische Bewusstsein keine "Diskrepanzen" zulässt. So ist es in Folklore-Genres, zum Beispiel in märchenwird das Verhalten der Helden durch die Handlung bestimmt, die Rollen der Charaktere sind definiert und statisch.

In der mittelalterlichen Kunst und Literatur des 17.-18. Jahrhunderts war die Kreativität des einzelnen Autors durch eine Vielzahl von Regeln begrenzt. Solche literarischen Werke, die nach bestimmten Kanonen, Genres, Stilen und Handlungen geschrieben wurden, weisen bereits eine begrenzte Problematik auf, da es im Rahmen des Kanons möglich wurde, eine neue Interpretation des bereits bekannten Materials durch den Autor vorzuschlagen - diese Art der Problemstellung kann beispielsweise in der Literatur des Klassizismus beobachtet werden ... Eine solche Problematik kann nicht als unabhängig bezeichnet werden, da das Spektrum der Probleme begrenzt war und ihre Interpretation keine Abweichungen von den Kanonen zuließ.

Im Mittelpunkt vieler klassischer Tragödien stand beispielsweise die Wahl zwischen persönlichen Gefühlen und öffentlicher Pflicht. Der Konflikt baut auf dieser Konfrontation auf. Wenden wir uns der Tragödie von A. P. Sumarokov "Khorev" (1747) zu. Osnelda, die Tochter des abgesetzten und der Macht beraubten Kiewer Prinzen Zavlokh, wird vom Sieger, dem neuen Prinzen Kyi, gefangen gehalten. Osnelda liebt und wird von Kiy's Bruder Khorev geliebt. Osneldas Vater, Zavlokh, steht mit einer Armee unter den Mauern von Kiew und fordert die Freilassung seiner Tochter, ohne den Thron und die Macht zu beanspruchen, die ihm genommen wurden. Kiy verdächtigt Zavlokh jedoch eines Versuchs seiner Macht und zwingt seinen Kommandeur Khorev, Zavlokh mit einer Armee entgegenzutreten. So befindet sich Khorev in einer hoffnungslosen Position: Er darf seinem Bruder und Herrscher nicht ungehorsam sein, und er kann dem Vater seiner Geliebten keinen Schaden zufügen: Pflichtgefühl und Liebe geraten in Konflikt. Osnelda bittet ihren Vater um Erlaubnis, Horev heiraten zu dürfen, in der Hoffnung, den Konflikt zu lösen. Zavlokh verbietet seiner Tochter jedoch, Khorev zu lieben, und sie befindet sich auch in einer verzweifelten Situation: Sie muss ihrem Vater gehorchen, kann aber ihre Liebe nicht aufgeben. Es scheint, dass die Helden ihre Liebe der Pflicht vorziehen - dem Gehorsam gegenüber dem Vater und dem Herrscher. Aber die Wahl ist imaginär - der Kanon der Tragödie schreibt eine Präferenz für eine vernünftige öffentliche Pflicht vor. Und ethisch einwandfreie Liebhaber halten es für eine Ehrensache, sich bedingungslos ihrer öffentlichen Pflicht zu verpflichten:

OSNELDA: Wenn du mich liebst, dann liebe meine Ehre ...

Trenne dich von mir, da der Felsen der Liebe stört.

KHOREV: Sie befehlen jetzt meinen Namen zu zerstören

Oder kannst du dann den Verräter lieben?

Somit ist die Wahl eine ausgemachte Sache, die Position der Charaktere bleibt während der gesamten Aktion unverändert. Und das Problem der hohen Tragödie wird durch den Genre-Kanon begrenzt, obwohl es je nach Wahl der Handlungsgrundlage, dem Gegenstand der Arbeit, etwas variieren kann.

Der unabhängige Wert der literarischen Perspektive wurde durch die Festigung des Prinzips des einzelnen Autors in der Literatur deutlich. Dies ist besonders realistisch literatur XIX-XX Jahrhunderte. Hier wurde es möglich, seine Einstellung zum Thema des Bildes frei auszudrücken, unterschiedliche Interpretationen desselben. So wird die Problematik zu einer der wichtigsten Facetten künstlerischen Inhalts in Werken, in denen der Autor die Themen frei wählen kann, die Gegenstand des künstlerischen Verständnisses sind.

Aus diesem Grund enthalten einige moderne Genres, die zu Klischeethemen und Kanonizität neigen, insbesondere in der Massenliteratur, selten tiefe und bedeutende Probleme. Je vielseitiger die in der Arbeit dargestellten Charaktere, Situationen und Konflikte sind, desto vielfältiger und tiefer position des AutorsJe interessanter und wichtiger das Problem ist.Zum Beispiel ist in einem Abenteuerroman, in dem das Handlungsschema und die "Arten von Charakteren" festgelegt sind, das Aufwerfen von Problemen nicht die Hauptaufgabe des Schriftstellers - die Handlung selbst ist wichtig und der ideologische und ästhetische Inhalt ist weniger wichtig. Der Leser der Detektivgeschichte wird von der Entwicklung der Aktion erfasst, die auf der Aufklärung eines mysteriösen Verbrechens basiert. Die Frage, wer der Schuldige ist, wird natürlich vom Genre der Krimis bestimmt. Hier ist die Handlung und Funktionen schauspieler Durch den Kanon bestimmt, kann sogar die Position des Autors dem Genre-Schema untergeordnet werden.

Problematisch literarische Werkesowie ihr Thema ist vielfältig. Künstler sind besorgt über Themen unterschiedlicher Ausrichtung. Das Interesse des Autors wurde zu jeder Zeit durch philosophische Fragen nach dem Sinn und Wert des menschlichen Lebens, nach der menschlichen Natur, nach Gut und Böse, nach Freiheit usw. geweckt. Der Kreis universeller, "ewiger" Fragen ist Gegenstand philosophischer Probleme, bei weitem die bedeutendsten in der Literatur. Viele Werke literarischer Klassiker ziehen sie entsprechend den darin reflektierten Problemen an. Zum Beispiel zeichnet sich FM Dostojewskis Roman "Die Brüder Karamasow" durch eine Vielzahl von Problemen aus. Es behandelt Fragen der Moral, Philosophie, Politik, persönlichen Beziehungen. Vielfältige Lebensinhalte, viele Szenen und Charaktere sind darin um bestimmte "Problem" -Zentren gruppiert, was den Roman in Komposition und Design harmonisch und ganzheitlich macht. Die Beziehungen zwischen den Figuren des Romans entwickeln sich intensiv, Konflikte werden sehr akut, Probleme werden nicht nur in der Handlungsbewegung von Ereignissen gelöst, sondern auch in ihrer abstrakten philosophischen Interpretation durch die Helden des Romans, insbesondere durch Ivan Karamazov. Es gibt einen Kampf zwischen Gut und Böse. Er ist ein Leugner, ein Anarchist, der Demut und Vergebung ablehnt. Es ist unmöglich, sich mit menschlichem Leiden auseinanderzusetzen, auch nicht um des universellen Glücks willen. Das von ihm geschriebene Gedicht "Der Großinquisitor" spricht von der Herrschaft des Bösen auf Erden. Der Großinquisitor erklärt, dass eine Person "schwach und gemein" ist, dass es unmöglich ist, die Lehren Christi auf Erden auszuführen, weil Gewalt notwendig ist, um Menschen zu regieren, nur solche können die "Weltordnung" sein. Die Theorie von Ivan steht im Gegensatz zu den Lehren von Elder Zosima über die "höchste Wahrheit des Lebens", über die "Religion des Herzens" - Vergebung. Es ist dieser Weg des moralischen Religionsdienstes, der laut Dostojewski den "Karamazismus" in einer Person besiegen kann. Philosophische Probleme von Gut und Böse, menschliches Glück und Wege, es zu erreichen, bestimmen eine der Entwicklungslinien des Konflikts unter vielen anderen Problemen, die im Roman aufgeworfen werden.

In der russischen Literatur des kritischen Realismus gehört ein prominenter Platz zu den sozialen und sozialpsychologischen Problemen - ein Spiegelbild der drängenden sozialen Probleme der Zeit. Die "Bauernfrage" wird in dem Gedicht von N. A. Nekrasov "Wer lebt gut in Russland" in lebendiger künstlerischer Form gestellt. Die Arbeiten an den Arbeiten fanden in den 60-70er Jahren des 19. Jahrhunderts statt - einer Zeit stürmischer politischer Diskussionen über die Entwicklungswege Russlands nach der Reform. Das Gedicht wirft die Frage nach dem Glück der Menschen auf. Die Suche nach einem glücklichen Menschen durch sieben Männer wird zum Kern des Gedichts. Aus ihrer Sicht ist es dargestellt volksleben - Trauer und Freuden der Bauern, schreckliche Armut und fröhliches Glück - "voller Löcher mit Flecken, bucklig mit Schwielen." Die Bauern schauen vergeblich und finden das Gouvernement Neporotaya, den ungewaschenen Volost Izbytkovo Selo nicht. Ja, und die Namen im Gedicht sprechen - die Verteidigerin Grisha Dobrosklonov und die Feinde - Obolt-Obolduev, Utyatin, Glukhovskoy. Yakim Nagoy aus dem Dorf Bosovo, "ein elender alter Mann", beschreibt die Schwere des Bauernlebens:

Sie arbeiten alleine, und sobald die Arbeit beendet ist, gibt es drei Anteilseigner: Gott, König und Herr!

Die sozialen Probleme des Gedichts spiegeln sich auch in der Auswahl der folkloristischen Elemente wider - Sprichwörter und Sprüche, die zusammen mit anderen Folklore-Genres ein wesentlicher Bestandteil der Poetik des Gedichts sind. "Hoch ist Gott - weit weg König", "Gut du, königlicher Brief, aber nicht über uns geschrieben", "Von der Arbeit, egal wie du leidest, wirst du nicht reich sein, aber du wirst ein Buckliger sein" und andere Sprüche bekommen einen sozialen Klang im Gedicht.

Viele Romane und Journalisten widmen sich dem Verständnis von Persönlichkeitsproblemen in der Geschichte, Konflikten der historischen Vergangenheit, für die politische Themen besonders charakteristisch sind. Zum Beispiel gab es um die Wende der 80er und 90er Jahre des 20. Jahrhunderts einen aktiven Prozess der „Rückkehr“ vieler literarischer Werke aus der russischen Diaspora zum allgemeinen Leser, die aus ideologischen Gründen nicht in Russland veröffentlicht wurden. Jetzt sind alle bekannten "verfluchten Tage" von I. A. Bunin, A. I. Kuprins Aufsatz "Lenin" und andere publizistische Werke, die sich durch offene politische Probleme auszeichnen, Teil einer einzigen russischen Literatur geworden. In vielerlei Hinsicht ist der Aufstieg der Literatur mit direkter journalistischer Problematik auf die sehr historische Situation und das Interesse der Leser zurückzuführen. Aber die fiktive Prosa von A. I. Solschenizyn, V. N. Voinovich, G. N. Vladimov, S. D. Dovlatov - den Autoren der dritten Auswanderungswelle - ist in vielerlei Hinsicht gesättigt mit den politischen Problemen der Konfrontation des Einzelnen mit dem totalitären Staat. In ihnen wird die Problematik jedoch im künstlerischen Gefüge der Arbeit gebrochen, dh sie wird nicht direkt ausgedrückt, sondern durch verschiedene künstlerische Mittel verkörpert - das Bild von Charakteren, Porträtbeschreibungen, die Entwicklung von Konflikten.

So können künstlerische Themen unterschiedlich sein, ebenso wie die Vielfalt der Themen, die den Schriftsteller und die Gesellschaft betreffen. Es wird auf verschiedene Arten implementiert - es kann direkt oder indirekt ausgedrückt werden. Die Problematik eines wirklich fiktiven Werks überwiegt jedoch nicht den gesamten Text, sondern bildet neben dem Thema und der Idee eine der Facetten seines künstlerischen Inhalts.

Der Roman "Krieg und Frieden" ist eine Art Forschungsroman, der wichtige Themen berührt, die für jeden Menschen von Belang sind. Die Problematik des Romans "Krieg und Frieden" ist immer noch die Ursache für hitzige Debatten zwischen Historikern und Schriftstellern. Der Autor versuchte, in der Arbeit alle damals in Russland bestehenden Probleme zu reflektieren. Darunter können wir das Problem von Familie und Ehe, alltägliche Probleme, falschen und wahren Patriotismus, Probleme im Zusammenhang mit dem Krieg und das pompöse Leben von Aristokraten, die mit einem falschen Glanz bedeckt sind, herausgreifen.

Familienproblem

Das Problem der Familienbeziehungen beunruhigte Tolstoi zutiefst. Am Beispiel mehrerer Familien äußerte der Autor seinen Standpunkt dazu, was im Idealfall ein Zuhause sein sollte, in dem Liebe, Wärme und gegenseitige Fürsorge herrschen.

Familie Kuragin

Für diese Menschen ist nichts heilig. Sich gegenseitig zu unterstützen und zu pflegen ist ihnen fremd. Sie kümmern sich nicht um die Probleme anderer, jeder denkt nur an sich. Wenn Sie sie ansehen, werden Sie nicht denken, dass dies eine Familie ist. Wut, Neid und ihr eigener Egoismus kommen in ihnen zu deutlich zum Ausdruck. Schändliche, niedergeschlagene Menschen, die leicht durch Substitution zuschlagen können geliebte... Sie werden alles tun, um ihre Ziele zu erreichen, können aber irreführend sein fremdeund schafft den Anschein von Wohlbefinden und Harmonie in der Familie.

Rostow und Bolkonski

Rostow und Bolkonskys sind das genaue Gegenteil der Kuragin. Alles in der Familie Rostow ist voller Liebe. Harmonie und Respekt für jedes Familienmitglied herrschen im Haus. Sie sind es gewohnt, Probleme gemeinsam zu lösen und sich aufrichtig umeinander zu sorgen. Die Familie Bolkonsky ruft Tolstoi ein klares Mitgefühl entgegen. Drei im Roman beschriebene Generationen sind heilig familientraditionen... Ehre, Würde, Mut sind für sie keine leeren Worte. Am Beispiel dieser beiden Familien zeigte Tolstoi, dass nur jene Familien glücklich sind, in denen es keine Bosheit und Falschheit gibt. Andere werden kein Glück sehen. Die Erziehung der Kinder und die moralischen Grundsätze der Eltern spielen eine wichtige Rolle.

Das Problem von Menschen und Persönlichkeit

Das Problem der Menschen ist das Hauptproblem für Tolstoi. Er schätzte Freundlichkeit, Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit der Menschen. Nur dann hat das Leben eines Menschen Wert, wenn er mit den Menschen zusammen ist und nicht getrennt von ihnen.

Während des Krieges mussten sich die Menschen vereinen. Gemeinsame Trauer bringt uns näher. Es ist in Schwierigkeiten, dass die besten Eigenschaften einer Person erscheinen. Es spielt keine Rolle, welcher Klasse die Person angehört, welchem \u200b\u200bGeschlecht, in der Seele eines jeden eine große Liebe zum Mutterland einen Platz finden könnte. Die Menschen bestätigten ihre Liebe nicht mit leeren Worten und schöne Sätze, aber durch echte Handlungen, die ihr eigenes Leben riskieren.

Tolstoi sprach das Problem der Patrioten und falschen Patrioten an, die die Situation zu ihrem eigenen Wohl ausnutzten. Während andere auf dem Schlachtfeld Blut vergossen, wischten sich Pseudopatrioten die Hosen bis zu den Löchern im Hauptquartier ab und dachten nur an eines: Wie man die Karriereleiter erklimmt und einen weiteren Befehl am Revers ihrer Uniform anbringt.

Das Problem menschlichen Handelns

Es war, als würde Tolstoi die Helden des Romans bewusst durch die Dornen auf dem Weg zum Glück führen. Ein klares Beispiel ist Pierre Bezukhov. Probleme nacheinander. Ewige Zusammenstöße mit seiner Frau, Ablehnung der Lebensweise, die sie führen, psychische Störung nach einem Duell mit Dolokhov. Pierre fragte sich, wofür er lebte, wonach er strebte, was gut und was schlecht war. Der freimaurerische Führer half Bezukhov, sich selbst zu finden, und lenkte ihn in die richtige Richtung. Gutes tun ist der Ausweg. Indem Sie den Menschen Vorteile bringen, spüren Sie Ihre Wichtigkeit. Nachdem Pierre viele gute Taten getan hatte, begann er im Einklang mit seinem Gewissen zu leben, und das Gefühl der Richtigkeit seiner Handlungen gab ihm Vertrauen in das Leben.

Persönlichkeitsproblem. Ihr Einfluss auf den Lauf der Geschichte

Tolstoi war fest davon überzeugt, dass der Verlauf der Geschichte nicht von einer Person abhängt. Es wird von den Massen gemacht. Ein Beispiel dafür sind Kutuzov und Napoleon. Kutuzov lebte im Gegensatz zu Napoleon im Interesse der Soldaten und des Volkes. Napoleon lebte nie im Interesse der Armee. Er war eitel und egoistisch. Nach Tolstoi kann ein Mensch den Lauf der Geschichte beeinflussen, wenn seine Interessen mit den Interessen des Volkes übereinstimmen.

Bildung

Was sind die Probleme des Romans? Das Problem ist ...

12. März 2018

Bei der Analyse eines Kunstwerks wird häufig der Begriff „Problematik“ verwendet. In einem Roman oder einer Geschichte drückt der Autor seinen Standpunkt aus. Es ist natürlich subjektiv und führt daher zu Kontroversen zwischen Kritikern und Lesern. Probleme sind der zentrale Teil des künstlerischen Inhalts, die einzigartige Sicht des Autors auf die Realität.

Gegenstand

Probleme sind die subjektive Seite des Inhalts. Das Thema ist objektiv. Sie können eine lange Liste von Büchern zu einem bestimmten Thema erstellen. Nennen Sie zum Beispiel mehr als ein Dutzend Werke, die sich dem Konflikt zwischen den Generationen widmen. Aber Sie werden keinen Roman finden, der ideologisch mit Turgenevs Buch Fathers and Sons identisch ist.

Probleme sind die moralische Einstellung eines Schriftstellers zu einem bestimmten Thema. Die Anzahl der Themen, die Prosaschreiber zur literarischen Kreativität inspirieren, ist nicht so groß. Es gibt nur wenige große Schriftsteller, deren Bücher ähnliche Probleme haben.

Autor und Leser

"Problem" bedeutet in der Übersetzung aus dem Griechischen "Aufgabe". Dieses Wort kommt häufig in verschiedenen Bereichen menschlicher Tätigkeit vor. In der literarischen Kreativität ist die vom Autor gestellte Aufgabe problematisch. Dies ist die Frage, die er in seiner Arbeit stellt, und zwar nicht für sich selbst, sondern für die Leser.

Anton Tschechow argumentierte, dass man zwei völlig unterschiedliche Phänomene nicht verwechseln sollte: die Lösung der Frage und die Formulierung der Frage. Der Autor muss die Frage richtig stellen, und dies ist seine Hauptaufgabe. Es ist leicht, das Problem in Werken wie "Anna Karenina", "Eugene Onegin" zu definieren. Es gibt keine Lösung für Urheberrechtsprobleme. Aber sie werden korrekt geliefert.

Beim Lesen von Anna Karenina stellen sich Fragen. Hast du das Richtige getan? hauptfigurihren Mann verlassen? Hat Wronski seine Geliebte zerstört oder ist er zuallererst ein Opfer seiner eigenen Leidenschaft geworden? Kritiker und Leser beantworten diese Fragen gleichermaßen unterschiedlich. Die Probleme des Romans betreffen jedoch in erster Linie die Merkmale des Russen edle Gesellschaft XIX Jahrhundert. Die Tragödie von Tolstois Heldin liegt in der Tatsache, dass in ihrer Umgebung eine anständige Form an erster Stelle steht und erst dann Gefühle.

Arten von Problemen

Literaturwissenschaftler unterscheiden verschiedene Arten dieses wichtigen Aspekts des künstlerischen Inhalts. Das Studium der Problematik der Arbeit begann im 19. Jahrhundert. Die ersten Klassifikationen erschienen jedoch erst im 20. Jahrhundert. Einer von ihnen gehört dem Literaturkritiker Bachtin. Er unterschied die Probleme nach dem Ansatz des Autors, eine Person darzustellen.

Pospelov identifizierte die folgenden Typen:

national historisch;
mythologisch;
moralistisch;
roman.

Es gibt viel mehr Klassifikationen von Problemen, und es macht keinen Sinn, jedes von ihnen anzugeben. So identifizierte der moderne Forscher Esin neben dem Mythologischen solche Typen als national, neuartig, soziokulturell, philosophisch. Einige von ihnen sind jedoch in Untertypen unterteilt.

Um zu verstehen, was problematisch ist, ist es besser, Beispiele aus der Literatur zu nennen. Was sind die Probleme der Geschichte "Taras Bulba"? Es ist nicht schwer zu erraten. Immerhin verwendet der Autor den national-historischen Typ. Es gibt aber auch neue Aspekte der Problematik in Gogols Arbeit.

In Crime and Punishment warf der Autor wichtige philosophische und moralische Fragen auf. Er widmete der Rolle des Glaubens im menschlichen Leben große Aufmerksamkeit. Obwohl sowjetische Kritiker einen solchen Aspekt der Problematik in Dostojewskis Roman nicht sahen. Lassen Sie uns eine kleine Analyse der Arbeit geben.

"Verbrechen und Strafe"

Die Probleme des Romans sind philosophisch, moralisch und soziokulturell. Wo ist die Grenze zwischen Gut und Böse? Existieren sie? Solche Fragen stellte der Autor den Lesern. In den Handlungen des Protagonisten ist es jedoch schwierig, diese Grenzen zu identifizieren, egal wie grausam seine Handlung sein mag.

Ein weiteres wichtiges Thema bei Verbrechen und Bestrafung ist das Thema Prioritäten. Für Raskolnikov steht zu Beginn der Arbeit Geld an erster Stelle. Er glaubt, dass nur sie ihn seinem Ziel näher bringen werden, was wiederum ein Segen für all diese graue Masse sein wird, an die er mit Verachtung denkt. Wie Sie wissen, erweisen sich studentische Ideen als unhaltbar.

Der künstlerische Inhalt des Romans enthält einen soziokulturellen Aspekt. Dostojewski porträtierte Petersburg. Aber nicht diese schicke Stadt, die wie für eine Show gebaut wurde. Ereignisse finden in armen Gegenden statt, in denen es für einen Menschen sehr schwierig ist, die Moral und den Glauben an Gott aufrechtzuerhalten.

Quelle: fb.ru.

Tatsächlich

Verschiedenes
Verschiedenes

Gegenstand

Autor und Leser

"Problem" bedeutet in der Übersetzung aus dem Griechischen "Aufgabe". Dieses Wort kommt häufig in verschiedenen Bereichen menschlicher Tätigkeit vor. In der literarischen Arbeit ist das Problem die Aufgabe, die die Frage in seiner Arbeit aufwirft, und zwar nicht für sich selbst, sondern für die Leser.

Beim Lesen von Anna Karenina stellen sich Fragen. Hat die Hauptfigur das Richtige getan, indem sie ihren Ehemann verlassen hat? Hat Wronski seinen Geliebten zerstört oder ist er zuallererst ein Opfer seiner eigenen Leidenschaft geworden? Kritiker und Leser beantworten diese Fragen gleichermaßen unterschiedlich. Die Problematik des Romans betrifft jedoch vor allem die Merkmale der russischen Adelsgesellschaft des 19. Jahrhunderts. Die Tragödie von Tolstois Heldin liegt in der Tatsache, dass in ihrer Umgebung eine anständige Form an erster Stelle steht und erst dann Gefühle.

Arten von Problemen

Pospelov identifizierte die folgenden Typen:

national historisch;
mythologisch;
moralistisch;
roman.

"Verbrechen und Strafe"

Roman Goncharova " Eine gewöhnliche Geschichte". Seine ideologische Bedeutung und Genre Originalität. Belinskys Einschätzung des Romans.

Eine gewöhnliche Geschichte ist ein Roman des russischen Schriftstellers Ivan Aleksandrovich Goncharov. Der Roman ist der erste in Folge in einer Trilogie mit den Romanen "Oblomov" und "Break". Im Zentrum des Romans steht das Zusammentreffen zweier Charaktere, zweier Lebensphilosophien: des patriarchalischen, ländlichen (Alexander Aduev) und des bürgerlichen Geschäfts, der Hauptstadt (sein Onkel Peter Aduev). Die gewöhnliche Geschichte basiert auf drei Themen. Das erste ist Romantik. Das zweite Thema ist gleichzeitig der Bourgeoisie, der Wirtschaft und der Wirtschaft gewidmet. Schließlich betrifft das dritte Thema eine Frau, die im vergoldeten Käfig des bürgerlichen Trostes leidet. Alle diese drei Motive der gewöhnlichen Geschichte sind in einer einzigen epischen Erzählung verflochten, die auch eine Reihe anderer Themen enthält, die in ihrer Bedeutung zweitrangig sind, aber auch zur Klärung der Hauptsache notwendig sind. Der Zusammenstoß des Helden mit dem harten und zynischen Petersburg erst ganz am Ende des Romans überzeugt ihn, dass er genauso hart und zynisch sein und eine "Karriere und ein Vermögen" machen muss.

Goncharov bemühte sich, ein Ideal zu finden, dh einen normalen Typ von Person, nicht in Aduev dem Älteren und nicht in Aduev dem Jüngeren, sondern etwas anderes, das dritte, in der Harmonie von „Verstand“ und „Herz“.

"Ordinary History" brachte Goncharov sofort in die erste Reihe der progressiven realistischen Schriftsteller. Die "gewöhnliche Geschichte" spiegelte voll und ganz das starke und originelle Talent von Goncharov wider, der als Meister des russischen realistischen Romans bezeichnet wurde. Der Roman richtet sich gegen die Romantik, fordert Realismus.

Belinsky über den Roman.Belinsky sah in seinem Artikel "Ein Blick auf die russische Literatur von 1847", der den künstlerischen Wert von Goncharov hoch schätzte, das Hauptpathos des Romans in der Entlarvung der schönherzigen Romantiker. Über den Autor der gewöhnlichen Geschichte sagt Belinsky: „Von allen heutigen Schriftstellern nähert er sich allein dem Ideal der reinen Kunst, während sich alle anderen von ihm in einen unermesslichen Raum entfernt haben. Alle heutigen Schriftsteller haben etwas anderes als Talent, und dieses Etwas ist wichtiger als das Talent selbst und macht seine Stärke aus. “ Goncharov hat nichts als Talent; Zu den Besonderheiten seines Talents gehört die außergewöhnliche Fähigkeit, weibliche Figuren zu zeichnen. Er wiederholt sich nie, keine seiner Frauen ähnelt einer anderen, und alle sind wie Porträts ausgezeichnet. Und jeder von ihnen ist auf seine Weise meisterhaft, fiktion... Belinsky stimmte Goncharov über das Ende des Romans nicht zu. Er sagte, dass der Autor lieber das Recht hätte, seinen Helden zu zwingen, in Apathie und Faulheit im Dorfspiel zu stehen, als ihn zu zwingen, gewinnbringend in Petersburg zu dienen und eine große Mitgift zu heiraten. Es wäre besser und natürlicher für ihn gewesen, ihn zu einem mystischen, fanatischen Sektierer zu machen; aber es wäre am besten und natürlichsten für ihn, ihn zum Beispiel zu einem Slawophilen zu machen. Die vom Autor erfundene Auflösung des Romans verdirbt den Eindruck dieses ganzen schönen Werkes, weil es unnatürlich und falsch ist. Zu seinen besonderen Tugenden gehört unter anderem, dass die Sprache sauber, korrekt, leicht, frei und fließend ist. Einige beschwerten sich über die langwierigen und langwierigen Gespräche zwischen Onkel und Neffen. Aber für uns gehören diese Gespräche zu den besten Seiten des Romans.

Probleme und künstlerische Originalität von Goncharovs Roman "The Break".

Der Roman "The Cliff" wurde 1869 geschrieben. Dies ist der dritte Teil von Goncharovs "Trilogie", bestehend aus den Romanen "An Ordinary History" und "Oblomov". In dem Roman kritisiert der Autor die Ideen des revolutionären Nihilismus. Der Roman wurde in den ursprünglichen Plänen "The Artist" genannt. Protagonist Sein ist der Künstler Raisky. Dies ist eine begabte Natur. Er ist von Kunst angezogen - von Malerei, Poesie, Skulptur. Aber auf dem Gebiet der Kunst erreicht er nichts. Der Grund dafür ist seine Unfähigkeit zu beharrlicher, fleißiger Arbeit, seine Unfähigkeit, seine Pläne zu Ende zu bringen. Goncharov ist entschieden gegen das sachliche, bürokratische Petersburg der russischen Provinz. Wenn der Schriftsteller früher nach Anzeichen für soziales Erwachen in den energiegeladenen Geschäftshelden der russischen Hauptstadt suchte, malt er sie jetzt mit ironischen Farben. Trotz der Künstlichkeit des Romanfinales bleibt Vera eines der faszinierendsten Frauenbilder in der russischen Kunst literatur XIX Die Idealisierung im Roman des "alten, konservativen russischen Lebens" fand ihren Hauptausdruck im Bild von Berezhkova - Großmutter, wie jeder sie im Roman nennt. Bei Großmutter ist alles eigenartig, harmonisch. Sie hat Arroganz gegenüber dem Adel und dem Stammesstolz, ist sogar etwas despotisch und weiß gleichzeitig, wie man tolerant ist und die Meinungen anderer respektiert. Sie ist streng und anspruchsvoll gegenüber Menschen, aber sie liebt Martha und Vera, ihre Enkelinnen, zutiefst und zärtlich. Das Bild der Großmutter nach Goncharovs Bild ist zu einem Symbol für „eine andere Urgroßmutter“ geworden - das patriarchalische, alttestamentliche Russland. Wir sehen in Goncharov eine andere Haltung gegenüber dem Vertreter der revolutionären demokratischen Ideen, Mark Volokhov. Wolokhov ist ein politisches Exil. In den Provinzen widmet er sich begeistert der Propaganda materialistischer und sozialistischer Ideen und erklärt einen unvereinbaren Kampf gegen konservative Ansichten und Lebensgrundlagen. Er ist klug und aufmerksam. In den "neuen Leuten" wurde Goncharov durch ihren Materialismus, ihre Geradlinigkeit und ihre Verachtung für die Ästhetik zurückgewiesen. In der Person von Tushin gab Goncharov nur eine neue Version des aufgeklärten Geschäftsmannes, deren Typ er noch früher in der Person von Aduev-Onkel und Stolz begrüßt hatte. Aber die Art des bürgerlichen Geschäftsmannes wurde von Goncharov nur in allgemeinen Merkmalen umrissen. Wenn in den vergangenen Romanen von Goncharov ein Held im Zentrum stand und sich die Handlung darauf konzentrierte, seinen Charakter zu enthüllen, dann verschwindet diese Zweckmäßigkeit in "The Break". Es gibt viele Handlungsstränge und ihre entsprechenden Helden. Der mythologische Subtext von Goncharovs Realismus wird auch in "The Cliff" intensiviert. Es wächst der Wunsch, fließende winzige Phänomene zu grundlegend und ewig zu erheben wichtige Grundlagen... Goncharov war allgemein davon überzeugt, dass das Leben trotz seiner Mobilität unveränderliche Grundlagen bewahrt. Sowohl in der alten als auch in der neuen Zeit nehmen diese Fundamente nicht ab, sondern bleiben unerschütterlich. Dank ihnen geht das Leben nicht zugrunde und bricht nicht zusammen, sondern bleibt und entwickelt sich. Goncharov bewundert den Aufstieg von Leidenschaften und befürchtet zerstörerische "Abgründe". Und Goncharov sieht die Rettung Russlands aus "Abgründen", aus verheerenden revolutionären Katastrophen in den Tuschins. Die Tushins sind Erbauer und Schöpfer, die sich in ihrer Arbeit auf die tausendjährigen Traditionen des russischen Managements stützen.

Frage 11. Text von Nekrasov im literarischen Prozess 60-70. Die Innovation der Nekrasov-Lyrik. Analyse einer der Studien zu den Texten des Dichters. Der Text von Nekrasov aus der letzten Zeit ist eine der höchsten künstlerischen Errungenschaften seiner Poesie. Während der Rezession der sozialen Bewegung hielt es der Dichter für notwendig, die Jugend anzusprechen und sie zu inspirieren, den Befreiungskampf fortzusetzen. Der Text von N.A. Nekrasov ist ein ungewöhnliches Phänomen in der russischen Poesie. All dies ist von dem tiefsten bürgerlichen Pathos durchdrungen. Nekrasov wurde der Dichter der revolutionären Demokratie, die Stimme der Verteidiger des Volkes. Und deshalb überdenkt N. A. Nekrasov im Vergleich zu Dichtern wie A. S. Puschkin und M. Yu. Lermontov die Rolle des Dichters und den Zweck der Poesie im Leben völlig. Die Hauptsache für N. A. Nekrasov ist die soziale Ausrichtung seiner Gedichte. Das erste Anzeichen für eine Abkehr von der Tradition in der Arbeit von N. A. Nekrasov ist die Entstehung einer großen Anzahl von Parodien. N.A.Nekrasov nutzt die Methode, alte Genres zu verändern und ihnen neuen Inhalt zu geben. Nekrasov musste nicht nur seine Abkehr von der Puschkin-Tradition in der russischen Poesie erklären, sondern ihn auch motivieren, seine Haltung ihm gegenüber zu definieren. Nekrasov war der erste, der Gedichte schrieb soziale Themen... Allmählich wird sogar eine Person in seinen Texten ohne ein soziales Umfeld unvorstellbar. Der Dichter geht von der psychologischen Analyse zur sozialen Analyse über. Der Zustand der Seele eines Menschen ist mit den Lebensbedingungen verbunden. Das Hauptthema Kreativität des Dichters wird "die Traurigkeit des Volkes". Er findet Handlungen für seine Gedichte in Prosa, in Aufsätzen, Zeitschriften- und Zeitungsartikeln. Das Wort in der Poesie von N. A. Nekrasov erhält wie in der Prosa eine konkrete Bedeutung. In der Poesie von N. A. Nekrasov gibt es keinen Kampf, es gibt keine Lücke zwischen dem Autor-Dichter und dem Autor-Mann, denn es gibt einen Dichter-Bürger.

Kreativitätsforschung. Chukovsky ist einer der besten russischen Forscher der Arbeit von Nekrasov und anderen Schriftstellern der 60er Jahre. XIX Jahrhundert. Chukovsky schrieb, dass "es nur sehr wenige Menschen gibt, die ein bedeutendes literarisches Talent mit einem solchen Wissen über die Sache und mit einer solchen energetischen Richtung verbinden würden ..." Nekrasov forderte auch diese Einheit von Inhalt und Form. Gegen Ende seines Lebens, bereits in den siebziger Jahren, klingt das Wort "Schönheit" in seiner Poesie immer häufiger, und er gibt diesem Wort immer eine besonders stattliche und feierliche Bedeutung. Die Synthese von Güte und Schönheit ist kein zufälliges Thema von Nekrasov. Chukovsky erzählt von Nekrasovs Gedicht "Eisenbahn", in dem der Autor Bauern darstellt, die während des Straßenbaus gefoltert wurden. Er zeigt nicht nur diese großen Märtyrer, sondern spricht auch für sie. Der Dichter verlässt sozusagen die Kutsche, verschmilzt mit der zerlumpten Menge und singt ihr schreckliches Lied mit den Bauern. Chukovsky spricht über Nekrasovs große Zugehörigkeit zur Folklore, die weit verbreitet ist und in seinen Werken gezeigt wird. Er sagt, Nekrasov habe ständig versucht, diese Erfahrung zu erweitern, viel Literatur zu lesen, mit den Menschen zu kommunizieren, und all dies spiegelte sich später in seinen Werken wider. Die Haltung der Kritiker zur Poesie von N. A. Nekrasov war immer mehrdeutig. Darüber hinaus gibt es bis heute zwei radikal gegensätzliche Ansichten über sein poetisches Erbe: Einerseits wird er als Prosaschreiber in der Poesie definiert, andererseits als Songwriter. Diese beiden Herangehensweisen an das Werk des Dichters werden jedoch oft als ein Ganzes kombiniert.

Ähnliche Informationen.