Serenade ist ein Liebeslied, über das die Zeit keine Macht hat

Wie kann man das Herz einer unnahbaren Schönheit zum Schmelzen bringen? Führen Sie eine Serenade für sie durch, gefüllt mit Liebe und Romantik. Heutzutage sind nur wenige Menschen bereit, eine solche Tat zu wagen. Zeiten und Bräuche sind nicht dasselbe. Aber Szenen aus Filmen, in denen ein charmanter Mann für seine Geliebte ein träges Lied zu den Klängen einer Gitarre singt, lassen keine gleichgültigen schönen Personen zurück. Serenade ist der Standard des Liebesgeständnisses.

Geschichte serenaden und viele interessante Fakten Lesen Sie auf unserer Seite.

Was ist eine Serenade?

In der italienischen Sprache gibt es das Wort Serenata, was übersetzt "klar, offen" bedeutet. Es wird angenommen, dass der Name des Genres von ihm stammt. In der Serenade kann man Echos der lateinischen Sprache hören: Das Wort Seren oder "spät" betont noch einmal den Abendcharakter der Lieder. Es stellt sich heraus, dass Serenade buchstäblich unter singt open Air in der Abendstunde.

Was macht eine Serenade so besonders?

Zuallererst ist es die Privatsphäre der Situation, in der es durchgeführt wird. Die ganze Handlung ähnelt einer Theateraufführung, wenn ein junger Mann aufnimmt eine Gitarre und singt für seine Frau. Serenade ist eine Geschichte von zwei Menschen, die in der Sprache der Musik erzählt wird.

Die Melodie ist voller Gefühle. Traurigkeit, Traurigkeit, Zärtlichkeit, Begeisterung, Wärme - Emotionen sind in jeder Note zu hören.

Das musikalische Motiv ist flexibel. Es erfasst die Einführung, die Änderung der Intonation und den Höhepunkt.

All dies lässt Sie Serenaden hören.

Beliebte Serenaden

• "Abend Serenade" Franz Schubert. Auf Deutsch klingt es wie Standchen. Das Lied wurde in die Sammlung Swan Song aufgenommen, die 1828 veröffentlicht wurde. Dieses Werk wurde nach dem Tod des brillanten Komponisten veröffentlicht. Die Texte wurden von Ludwig Relstab geschrieben und die Übersetzung ins Russische vom Dichter N.P. Ogarev. "Mein Lied fliegt mit einem Gebet ..." - diese Serenade beginnt mit diesen Worten.

"Evening Serenade" (hören)

"Kleine Nachtserenade" Wolfgang Amadeus Mozart. Dies ist ein Klassiker aus dem Jahr 1787 und ein wahres Beispiel für eine echte Serenade vergangener Zeiten.

"Little Night Serenade" (hören)

Serenade für Streichorchester wurde geschrieben Pjotr \u200b\u200bIljitsch Tschaikowsky... Die Inspiration für den Komponisten war das Werk von Mozart. Das Werk wurde erstmals 1881 in St. Petersburg aufgeführt.

"Serenade for String Orchestra" (hören)

"Spanische Serenade"erstellt von Isaac Albeniz. Dieser spanische Komponist beraubte sich nicht der Freude, Musik im Volksgeist zu schreiben. Dank dessen ist die Atmosphäre Spaniens in seiner Serenade zu spüren, als es üblich war, Liebe durch ein Lied zu bekennen.

"Serenade des Troubadour" durchgeführt von muslimischen Magomayev. Der größte Teil dieses Liedes ist als "Strahl der goldenen Sonne" bekannt, ohne den man sich den sowjetischen Cartoon "Die Bremer Stadtmusiker" kaum vorstellen kann. Und obwohl M. Magomayev nur den Teil der Hauptfigur sang, wurde die Serenade ein echter Hit. Nacht, Mond, Gitarre und ruhige Melodie stellen die Besonderheiten eines echten Liebesliedes vollständig wieder her. Das Wichtigste ist jedoch die Persönlichkeit des Troubadours. Sie waren diejenigen, die durch Europa streiften und lyrische Serenaden über schöne Damen komponierten.

"Serenade des Troubadour" (hören)

Serenadengeschichte

Der Ursprung dieses Genres reicht bis ins Mittelalter zurück und ist ausnahmslos mit Rittern verbunden. Ein tapferer Krieger, der auf einem Knie aufgestanden ist, gesteht seine Gefühle dem Herzen einer Dame - buchstäblich werden solche Bilder von der Phantasie beim Wort "Serenade" gezeichnet. Tatsächlich wurden die ersten Serenaden von Troubadours oder Dichtermusikern aufgeführt, die in den XII-XIII Jahrhunderten in Europa zu erscheinen begannen.

Der Kult der "schönen Frau" stand im Mittelpunkt der Arbeit der Troubadoure. Gleichzeitig wurde auf das Thema der höfischen Liebe nicht verzichtet, das als galante Haltung gegenüber dem fairen Geschlecht verstanden wird. Und dies führte wiederum eine große Anzahl von Liebesrittern in die Texte ein.

Wo kann man nach den Ursprüngen der Serenade suchen? In Italien und Spanien. Hier wurden unter den heißen Sonnenstrahlen die ersten Lieder aufgeführt, in denen die weibliche Schönheit gelobt wurde. Anfangs wurden die Troubadour-Lieder von gewöhnlichen Stadtbewohnern genossen. In der Zeit des späten Mittelalters wurden Serenaden Eigentum einer Elite-Gesellschaft: Sie wurden in den Häusern bedeutender Persönlichkeiten gehört. Eine der Freuden der Stadt war die "musikalische Werbung" für den Klang von Trommeln, Geigen und Gitarren, als wunderschöne Melodien die Straßen erfüllten und die Herzen aller Liebenden erregten.

Eine neue Runde in der Entwicklung des Genres begann im 17. Jahrhundert. Er drang buchstäblich in alle Schichten der Gesellschaft ein: von kleinen Handwerkern bis zum königlichen Hof. Die wichtigsten Veränderungen hängen jedoch mit dem Aufblühen des Theaters zusammen. Es stellte sich heraus, dass die Serenade mit ihrer Theatralik lakonisch in dramatische Opernszenen verwoben war. Die Lieder von Dichtern und Musikern werden zur Grundlage vieler Arien.

Gleichzeitig entwickelt sich die Orchesterkunst. Serenade-Ensembles erscheinen. In diesen Jahrhunderten bestanden sie hauptsächlich aus Blasinstrumenten. Wenig später wurde ihnen der Klang von Saiten hinzugefügt. Zur gleichen Zeit wurden am Abend Serenaden unter freiem Himmel aufgeführt, als der Raum mit dem Licht der Sterne und dem Rascheln üppiger Kleider gefüllt war.

L. Boccherini, I. Haydn und J. Toeshi, V.A. MozartF. Schubert - Komponisten, deren Namen immer mit dem Genre der Serenaden verbunden sind. Dank ihnen lebte das Lied weiterhin im Herzen der Europäer.

Im 19. begann das Interesse an Orchesterserenaden zu schwinden. Das Genre definiert sich neu, um den Interessen der Öffentlichkeit gerecht zu werden. So erscheint eine Vokalserenade, die an eine Romanze erinnert. Sie beginnt Musicals, Filme und Theaterstücke zu durchdringen.

Selbst Experten fällt es schwer zu sagen, wie sich die Richtung weiterentwickeln wird. Jemand sieht, wie es verblasst, jemand verschmilzt mit anderen Genres. In einer Sache sind sich Musikwissenschaftler einig: Solange in den Herzen der Menschen Raum für Liebe ist, wird die Serenade nicht verschwinden.

Wie ist die Serenade in Russland entstanden?

St. Petersburg, frühes 18. Jahrhundert. Zu dieser Zeit befand sich das russische Reich in den Händen von Peter I., dem die europäische Kultur nicht gleichgültig war. Ihm verdanken wir das Aussehen der Serenade. Während Europa ein schnelles Aufblühen dieses Genres erlebte, schloss sich Russland nur westlichen Traditionen an und nahm "ausgefallene" Erfahrungen an.

Die Serenade in der Peter-Ära war eine Unterhaltung für die höchsten Leute. Romantische Lieder waren eine typische Hoffreizeit. Angenehme und leichte Melodien des Orchesters begleiteten die kaiserliche Familie bei der Erholung im Freien, und auch gesellschaftliche Veranstaltungen waren ohne sie unverzichtbar.

Aber was ist mit Liebe und Ausdruck von Gefühlen? In dieser Hinsicht hat sich auch auf russischem Boden nichts geändert. Ein Beispiel ist die Geschichte von Graf P.A. Zubov und Großherzogin Elizabeth Alekseevna. Augenzeugen zufolge versuchte der Graf mit Hilfe von Serenaden, die Aufmerksamkeit auf seine Person zu lenken, was die Prinzessin in Verlegenheit brachte und beunruhigte.

Russland hat auch ein eigenes Genre von Serenaden - Musik auf dem Wasser. Edle Menschen haben es auch bei Flusswanderungen nicht vernachlässigt, anspruchsvolle Melodien zu hören. In jenen Tagen konnten die Gerichte eine große Anzahl von Musikern aufnehmen, was es ermöglichte, der gewöhnlichen Freizeit einen Hauch von Pomp und Luxus zu verleihen.

Ende des 18. Jahrhunderts drangen Serenaden in die Musiksalons von St. Petersburg ein, wo die theatralische und spielerische Atmosphäre anstieg. Gleichzeitig entwickelt sich die Liebesdichtung, die buchstäblich für dieses Genre des Liedes geschaffen wurde. Alle Bedingungen begünstigen die Entwicklung einer Stimmserenade. Aber russische Dichter hatten es nicht eilig, die typische europäische Verschwörung in Russisch umzuwandeln. Daher gab es in den Liedern noch einen Balkon und Sterne, Rosen und gitarreund natürlich ein schönes junges Spanisch / Italienisch.

Interessante Fakten

Im Mittelalter, als das Genre geboren wurde, nannten nur wenige Menschen Lieder unter den Balkonserenaden. Normalerweise versteckte sich unter dieser Richtung Kanson, Ballade usw.

Das Serenade Festival findet jährlich im süditalienischen Teoro statt. Seine Essenz läuft auf Folgendes hinaus. Fünf Mädchen auf den Balkonen hören Lieder, die von ihren Liebhabern aufgeführt werden. Aber Ständchen ist nicht genug. Nach der Theateraufführung klettern junge Männer auf die Balkone und überreichen ihren Damen rote Rosen. Der letzte Akt ist ein Kuss.

Serenade oder Serenata? Experten unterscheiden zwischen diesen Konzepten. Eine Serenade bedeutet also ein lyrisches Lied, und eine Serenata bedeutet eine dramatische Komposition.

In Süditalien sieht man oft Szenen des Heiratsantrags in den besten Traditionen der Serenade. Alles beginnt am Abend des Hochzeitsabends. Der Bräutigam nähert sich dem Balkon seiner Geliebten, umgeben von Musikern, und beginnt, romantische Lieder für sie zu singen. Er wartet, bis die Lichter in den Fenstern ihres Zimmers angehen und sie selbst auf den Balkon geht. Durch diese Handlungen gibt die Braut ihre formelle Zustimmung zur Ehe. Jetzt können Sie Ihre Hochzeitsfeier beginnen und die italienischen Gerichte genießen, um die sich die Eltern des Mädchens bereits gekümmert haben.

Auf der Insel Formosa im Pazifischen Ozean gibt es auch die Tradition, durch eine Art Serenade Hand und Herz anzubieten. Warum eigenartig? Weil die Gitarre hier durch eine hausgemachte Harfe aus Bambuszweig und Schnur ersetzt wird und der Balkon ein gewöhnliches Hüttenfenster ist. Ja, und der Formosianer hat wenig Ähnlichkeit mit einem tapferen Mann: Seine Kleidung verrät einen Vertreter des örtlichen Stammes in ihm. Aber das Wesen des Brauchs bleibt das gleiche. Wenn ein Mädchen die Hütte verlässt und einen potenziellen Bräutigam am Saum ihrer Kleidung nimmt, beginnen die Jungen zusammen zu leben. Wenn sie tiefer in die Hütte eindringt, bleibt die Formozianerin allein.

Mexikaner haben eine besondere Leidenschaft für Serenaden. Sombreros mit breiter Krempe, bestickte Boleros und eine Gitarre sind unveränderliche Attribute lokaler Musiker, die Mariachi genannt werden. Sie singen ... am Morgen. So wünscht ein Liebhaber seiner Braut einen guten Morgen. Das Hören von Musik um 5 Uhr morgens ist für Mexikaner ganz normal. Die Lieder werden gespielt, bis das Mädchen aus dem Fenster auftaucht oder auf den Balkon geht. Eine Serenade in Mexiko wird übrigens Manianit genannt.

"Mädchen mit Gitarre", "Come Tomorrow", "Dog in the Manger", "Serenade of the Sun Valley", "Madly in Love" - \u200b\u200bein kleiner Teil der Filme, in denen die Helden eine Serenade spielen.

Serenade wird immer mit Liebe und Romantik verbunden sein. Und das ist nicht überraschend, denn das Genre wurde geschaffen, um die Gefühle für denjenigen zu erkennen, der das Herz schneller schlagen ließ.

Video: Serenade anhören

Die Bedeutung des Wortes Serenade von Efremova:
Serenade - 1. Ein Lied zu Ehren einer Dame (normalerweise als Liebesruf), das abends oder abends unter freiem Himmel unter ihren Fenstern zur Musik aufgeführt wird (in der Poesie der Troubadoure).
2. Ein Musikstück - eine Art Divertissement - für ein kleines Orchester oder Instrumentalensemble, das unter freiem Himmel aufgeführt wird. // Ein Musikstück wie eine Suite für ein Kammerinstrumentalensemble. // Eine Art Vokalkammerstück oder instrumentales Lyrikstück.

Die Bedeutung des Wortes Serenade nach Ozhegov:
Serenade - Begrüßungslied zur Begleitung von Laute, Mandoline oder Gitarre, Maxime zu Ehren des Geliebten

Serenade Lyrisches Musikstück

Serenade im Enzyklopädischen Wörterbuch:
Serenade - (französische Serénade - aus italienischen Serenata, aus Seren - Abend), ein Lied, das von einer Laute, Mandoline oder Gitarre begleitet wird und an die Geliebte gerichtet ist. Es war im Leben der südromanischen Völker weit verbreitet. Später wurde es ein Genre der Kammerstimme. Serenade wird auch als mehrteiliges instrumentales Musikwerk bezeichnet, das Kassation, Divertissement und Nocturne ähnelt.

Die Bedeutung des Wortes Serenade nach Ushakovs Wörterbuch:
SERENADE
Serenaden, w. (it. serenata, lit. Abendlied). 1. In mittelalterlicher Troubadour-Poesie - ein abendliches Begrüßungslied unter freiem Himmel. 2. Im alten Italien und in Spanien - ein Lied zu Ehren einer Geliebten, das unter ihrem Fenster aufgeführt wird, normalerweise zu einer Gitarre oder Mandoline. Von Sevilla bis Grenada sind in der ruhigen Dämmerung der Nächte Serenaden zu hören. A. K. Tolstoi. Streicheln, schätzen und geben Sie und unterhalten Sie sich mit Nachtserenaden. Puschkin. || In der neuen europäischen Musik - ein Werk dieses Stils für Stimme, für ein einzelnes Instrument oder für Orchester (Musik). Serenade aus Mozarts Oper "Don Juan".

Die Bedeutung des Wortes Serenade nach Dahls Wörterbuch:
Serenade
isp. Abend, nächtliche ehrenvolle oder einladende Musik, normalerweise unter den Fenstern der Person, die geehrt wird.

Definition des Wortes "Serenade" von TSB:
Serenade (Französische Sйrйnade, aus italienischen Serenata, aus Seren - Abend)
1) ein Liebeslied an eine Frau; enthält normalerweise das Motiv für ein Datum. Kommt aus "serena" - "Abendlied" der provenzalischen Troubadoure. Es war im Leben der südromanischen Völker weit verbreitet. Solide poetische Formen S. hat nicht geklappt. Der Sänger spielte S. normalerweise unter dem Fenster seiner Geliebten und begleitete sich auf einer Laute, Mandoline oder Gitarre. Im Laufe der Zeit trat S. in die Oper ein
("Don Giovanni" von Mozart, "The Barber of Seville" von Rossini usw.) wurde zu einem Genre der Kammerstimmmusik (Samples von F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, E. Grieg, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tschaikowsky usw.).
2) Ein Solo, weniger häufig Ensemble-Instrumentalstück, das die Merkmale von Gesang S. reproduziert (Samples von F. Mendelssohn, A. Dvorak, A. S. Arensky usw.).
3) Instrumentalstück des zyklischen Ensembles, ähnlich wie Cassation, Divertimento und Nocturne. Ursprünglich zu Ehren einer Person geschaffen und für die Aufführung im Freien gedacht; am Ende des 18. Jahrhunderts. hat seine angewandte Bedeutung verloren. Im Gegensatz zu einer Symphonie enthält sie normalerweise 7-8 oder mehr Sätze. Teile, die für eine Symphonie typisch sind, werden darin mit denen kombiniert, die für eine Suite typisch sind. Unter den Autoren solcher S. - I. Haydn, W. A. \u200b\u200bMozart, L. Beethoven, I. Brahms, A. Dvorak, H. Wolf, J. Sibelius, P. I. Tschaikowsky, A. K. Glazunov usw. ...
4) Ein Werk zum Singen mit instrumentaler, meist orchestraler Begleitung, geschaffen in Westeuropa in den 17-18 Jahrhunderten. zu Ehren von Gerichtsfeiern; nähert sich der Oper und einer feierlichen Kantate.

Im Mittelalter galt die Aufführung eines Liedes für eine Person, die er mochte, unter ihrem Fenster oder Balkon als Verhaltensmaßstab für einen verliebten Mann. Es ist schwer zu sagen, wie diese Tradition entstanden ist. Einige Informationen zu den Ausführungsregeln wurden jedoch beibehalten. Was ist eine Serenade, wer hat sie gesungen?

Lieder streunender Musiker

Im Besitz des Geheimnisses, Klänge zu einer angenehmen Melodie hinzuzufügen, wurde die Aufführung auf Musikinstrumenten in allen Jahrhunderten in allen Ländern der Welt respektiert und begrüßt. Talentierte Dichter und Sänger gingen durch Städte und Gemeinden und begeisterten und überraschten die Bewohner mit ihrer Kunst. An verschiedenen Orten wurden sie unterschiedlich genannt:

• altgriechische wandernde Dichter - Rhapsoden;
• sänger nordeuropäischer Völker - Barden;
• in Spanien, Italien - von Troubadours;
• in England und Frankreich - von Minnesängern.

Auf Reisen verdienten Musiker nicht nur ihren Lebensunterhalt, indem sie die Gesellschaft mit ihren Auftritten unterhielten. Sie lernten Bräuche und Kreativität in anderen Ländern kennen und übertrugen einige Elemente der Kultur von einem Volk auf ein anderes.

Was ist Serenade in der Musik?

Die Definition besagt eindeutig, dass es sich um ein Liebeslied handelt, das von einem Troubadour im Freien aufgeführt wird. Unter der Begleitung einer Mandoline, Laute oder Gitarre drückten die Ritter ihre raffinierten und edlen Gefühle für schöne Damen aus. Einige von ihnen konnten abends Sprachrouladen über die Liebe spielen, ohne müde zu werden. Im Gegensatz zu den Morgengesängen, Alborad, wurden abends Serenaden gesungen, was sich im Namen des Genres widerspiegelte.

Die Tage der Ritter sind vorbei, aber die romantische Tradition nächtlicher Liebeskonzerte bleibt bestehen. Und wenn der Bewunderer einer Dame keine stimmlichen und poetischen Talente hatte, war es ihm nicht verboten, einen Troubadour oder ein ganzes Ensemble von Fachleuten einzustellen, um seine Gefühle auszudrücken.

Später gab es Musik im Liebesstil, geschrieben für kleine Orchester. Normalerweise wurde eine solche Eskorte von edleren und wohlhabenderen Liebhabern bestellt.

Später, als sich die Traditionen etwas änderten, wenn man gefragt wurde, was eine Serenade ist, könnte man antworten, dass dies ruhige Melodien sind, die von einem Kammerorchester gespielt werden und einen ehrwürdigen Familienurlaub an der frischen Luft begleiten.

Wie hat sich die Kunst der Troubadoure verändert?

Zu einer Zeit schrieben Haydn und Mozart Serenaden für das Orchester auf Bestellung. Dann verwandelte sich das Genre, das allmählich verblasste, heute in eine Serenade in der Musik? Dies ist ein Gesangsstück für ein Kammerorchester. Unter den beliebtesten Kompositionen nennen wir "Serenade" von F. Schubert, dessen Worte nach Liebe schreien: "Mein Lied, fliege mit Gebet zur Stunde der Nacht ..."

Romantische Traditionen für ein privates Nachtkonzert

Sowohl für den Ritter als auch für jeden Liebhaber gab es ungeschriebene Verhaltensregeln, eine Art Szenario. Schließlich wusste nicht nur jedes Mädchen, was eine Serenade war. Die Bewohner der Nachbarhäuser hörten die Musik, also musste alles nach Traditionen geschehen. Außerdem saßen die Damen nicht nur auf ihren Balkonen und überlegten, was los war. Sie konnten laut seufzen und den Sänger oder Boo anfeuern und wegjagen. Also sollte der Ritter (ein Fan, der sich für einen offenen Ausdruck des Mitgefühls entschied):

• lernen, mit einer Gitarre zu singen und Gedichte zu schreiben;
• passend zum Anlass kleiden;
• besorgen Sie sich einen Strauß frischer Blumen.
• in Hörweite und Sicht unter dem Balkon der Dame oder unter ihrem Fenster stehen;
• nehmen Sie die ersten Akkorde und warten Sie auf eine Reaktion des „Gegenstandes der Anbetung“ (sich bewegende Vorhänge, lautes Seufzen oder Ausruf der Zustimmung).
• beginnen Sie die Aufführung und loben Sie ihre Schönheit, die Harmonie des Lagers, die Güte der Seele und ihre Liebe zum Besitzer all dessen.

Was ist eine Serenade? Dies ist ein privates Gespräch zwischen Liebenden im Mittelalter. Wenn die Dame die Nummer und ihren Darsteller (den Kunden des Liedes) mag, erscheint sie im Fenster oder geht auf den Balkon, wirft einen bedeutungsvollen Blick auf den Ritter, eine Blume oder (heimlich vor neugierigen Blicken) den Ritter, der darauf klettern muss, unabhängig von der Höhe, aus der sie gesenkt wurde. In jedem Fall muss der vorbereitete Blumenstrauß der Dame präsentiert werden, zumindest indem er aus dem Fenster geworfen wird.

Wenn das Lied des Troubadours, der Serenade oder der musikalischen Komposition des Ensembles das Mädchen nicht inspirierte, konnte sie über die Aufführung lachen, sich abwenden und gehen und die Tür laut zuschlagen.

Ein hartnäckiger Fan wird am Morgen erscheinen und seinem geliebten Alborad vorsingen.

In allen Arten von Kunst gibt es eine Aufteilung der Werke nach Genres. Jeder von ihnen hat seine eigenen Hauptmerkmale. Sie unterscheiden sich in Inhalt und Form. Heute werden wir über musikalische und poetische Genres sprechen: Romantik, Ballade, Elegie und Serenade.

Romantik
Das Wort Romantik führt uns zurück ins Mittelalter in Spanien. In jenen fernen Zeiten gab es neben der alltäglichen Umgangssprache noch eine andere - Latein. Wissenschaftler haben Bücher darüber geschrieben, aufgeführt kirchengebete... Sie haben es in unseren vorrevolutionären Gymnasien studiert. Latein wurde als Amtssprache der katholischen Kirche anerkannt. Obwohl diese Sprache weit verbreitet war, war sie vielen nicht zugänglich. Nur gebildete Leute konnten Latein, und zu dieser Zeit gab es unglaublich wenige von ihnen. Und dann tauchten neben lateinischen Kirchenkompositionen Volkslieder und Verse auf, die auf Romanisch (Spanisch) gesungen wurden. Daher der Name "Romantik". Von Spanien aus verbreiteten sich Romanzen schnell in ganz Europa und erschienen Ende des 18. Jahrhunderts in Russland. Natürlich klangen sie hier nicht auf Spanisch, aber der Name blieb.

Die frühen russischen Romanzen werden Alltagsromane genannt. Komponisten verwendeten oft eine bäuerliche Volksmelodie, so dass die Seele eines Volksliedes in vielen alltäglichen Romanzen lebt.

Die Schöpfer der russischen Alltagsromantik sind Komponisten der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Liedromantik ist eine unveränderliche Sphäre der Kreativität A. A. Alyabyev. Seine Texte spiegeln mit großer Tiefe die Alltagswelt der Erfahrungen eines Zeitgenossen wider, die von einer tragischen Wahrnehmung des Lebens, einem Gefühl der Einsamkeit, Melancholie, Verzweiflung, einem Gefühl des zivilen Protests sowie einer desinteressierten Freundschaft, der wiederbelebenden Hoffnung auf erhabene Liebe, geprägt waren. Ein ungewöhnlich großer Kreis von Dichtern, auf deren Verse Aljabjew seine Romanzen schuf. Unter ihnen sind Puschkin, Delwig, Schukowski, die Dekabristen-Dichter Gribojedow, Wjasemski und andere. Viele der Romanzen des Komponisten (insgesamt 180) lassen sich auf einige der herausragendsten Beispiele stimmlicher Kreativität zurückführen, zum Beispiel „Ich sehe dein Bild“, „Zwei Krähen“, „Sag nicht: Liebe wird vergehen“ und die berühmte „Nachtigall“ ist eine Perle von Alyabyevs Texten ...

Ein auffälliges Phänomen in der russischen Kammerstimme ist A. E. Varlamov. Seine Kunst, die untrennbar mit der Herkunft des Volkes und der urbanen Liedkultur verbunden ist, gilt als einer der Höhepunkte der russischen Alltagsromantik. Varlamovs Werke waren äußerst beliebt. Das süße "Rote Sommerkleid" wurde von "allen Klassen" gesungen und sogar verkörpert bildende Kunst: Schiene erschien - eine Art Illustration für das Varlamov-Lied. Viele der Romanzen des Komponisten als charakteristisches Element des Alltags wurden in die Werke einer Reihe von Schriftstellern eingeführt: Gogol, Turgenev, Nekrasov, Leskov, Bunin und sogar Galsworthy. Der Inhalt von Varlamovs Romanzen war nicht auf lyrische Themen beschränkt. Es gibt patriotische Themen ("Segel") und das Thema Natur ("Berggipfel", "Blätter rascheln niedergeschlagen") und das Thema Kunst ("Traum von Italien", "Dichter", "Innere Musik"). Varlamovs Romanzen decken ein breites emotionales Spektrum an Bildern ab - von leicht bis tief dramatisch.

Die volksalltagliche Linie der russischen Romanze fand ihre ursprüngliche Fortsetzung in den Gesangstexten von A. A. Gurilev. Er ging wie alle seine Zeitgenossen aus der russischen Poesie zu diesem Genre und berührte darin, was ihm nahe zu sein schien. Das Lied "Die Glocke läutet monoton" zeichnet sich durch tiefes Eindringen aus. Mit poetischer Traurigkeit vermittelt der Komponist die Bilder einer langen Reise, die "einheimischen Klänge" des traurigen Liedes des Fahrers. In seiner Arbeit wandte sich Gurilev ständig den Bildern russischer Mädchen zu, manchmal nachdenklich und traurig, manchmal anmutig und kokett. Das Genre "Frauenporträt" mit herzlicher Lyrik wird in den Romanzen "Du armes Mädchen", "Schon zu Beginn meiner Tage", "Runaway" nachgebildet. Auf zarte transparente Weise gemalt, ähneln sie Miniaturporträtminiaturen der 30er bis 40er Jahre - exquisite Aquarelle von Künstlern. Gurilevs Liedmelodie stimmt mit den Drei-Takt-Dimensionen der russischen Poesie überein - Anapesta, Amphibrachia, Dactyl. Die Geschmeidigkeit des Walzersatzes in Kombination mit Intonationen verleiht den Werken des Komponisten einen Hauch von sanfter Sensibilität.

Der jüngere Zeitgenosse von Alyabyev, Gurilev, Varlamov ist M. I. Glinka. Gesangstexte waren für ihn ein ständiger Begleiter kreatives Leben... Der Komponist absolvierte eine lange Zeit der Bildung der Kammerstimmkultur und verallgemeinerte seine Genre-Traditionen auf höchstem Niveau. Glinka bemühte sich, die Textur zu komplizieren, zu einer breiten Konzertqualität und Virtuosität. Seine Romanzen erfordern vom Darsteller exquisite und perfekte Fähigkeiten. Sie nutzen die reichsten Möglichkeiten der Singstimme, verschiedene Methoden der stimmlichen Ausdruckskraft - breite Cantilena, ausdrucksstarke Deklamation, Klangfarbenreichtum, subtile Abstufung dynamischer Farbtöne. Glinka reagierte sensibel auf alle hellen poetischen Phänomene. Er war angezogen von Delvigs Gedichten, Schukowskys romantischen Werken, den Werken von Lermontow und dem russischen Nugget-Dichter Koltsow. Aber am nächsten an Glinka war Puschkins Muse. Die Nähe ihrer Arbeit entsteht aus der inneren Beziehung künstlerischer Natur. Sie offenbarten der Welt den ganzen geistigen Reichtum ihrer Ureinwohner. Die Musik von Puschkins Vers legte dem Komponisten die Plastizität und Flexibilität der Melodie nahe, und unter dem Einfluss des Rhythmus der russischen Versifikation wurde eine klare, klare musikalische Form der Romantik geschaffen. Glinka arbeitete sorgfältig an Puschkins Lyrikgedichten und erreichte die Harmonie von "Fühlen und Denken", "Form und Inhalt". Insgesamt schrieb der Komponist zehn Romanzen zu den Versen des Dichters. Unter ihnen: "Geständnis", "Verbrennungen im Blut", "Nachtmarschall", "Adele" und andere.

Die berühmte Nachricht an A.P. Kern - "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment." Es ist ein Meisterwerk der reifen Kammerlyrik. Glinka schuf in seinen Romanzen hohe, perfekte Beispiele für den Gesangsstil.
Viele Menschen glauben, dass eine Romanze immer ein lyrisches Werk ist, weil sie vom Persönlichsten und Intimsten erzählt. Dies ist jedoch nicht ganz richtig. Während seiner Existenz lernte er verschiedene Aspekte des menschlichen Lebens zu zeigen. Dargomyzhsky hat eine Romanze mit dem Titel "The Titular Counselor". Dies ist eine kleine satirische Geschichte über einen armen Beamten und die Tochter eines wichtigen Generals. In einer anderen Romanze "Wurm" gibt es eine lebhafte Intonation eines gedemütigten kleinen Mannes, der es nicht gewohnt ist, laut zu sprechen. Wir hören eine spannende dramatische Geschichte über einen Soldaten, der die Straftat, die ihm ein Offizier in der Romanze "The Old Corporal" auferlegt hat, nicht ertragen hat. Alle diese Charaktere finden sich in der Literatur jener Jahre sowohl in Gogol ("Der Mantel", "Notizen eines Verrückten") als auch in Dostojewski ("Arme Leute").

Es gibt Romanzen ohne Worte. Sie werden von einem Musikinstrument "gesungen" - Violine, Cello, Flügel, die die singende menschliche Stimme zu imitieren scheinen. Sie werden instrumental genannt.
Viele russische Komponisten wandten sich dem Genre der Vokal- und Instrumentalromantik zu: Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tschaikovsky, Rachmaninov, Shostakovich.

Ballade

Eine Ballade ist eine Erzählung von fantastischer oder dramatischer Natur. Das Wort selbst kommt vom italienischen "Ballare", was "tanzen" bedeutet. Es war einmal, Tanzlieder wurden Balladen genannt. In der Mitte des Jahrhunderts wurden Balladen zu narrativen Liedern. Sie erzählten von historischen Ereignissen, vom Leben der Menschen, von ritterlichen Heldentaten. Das häufigste Thema deutscher Balladen war die Denunziation der Reichen, die das Volk täuschten und von ihm profitierten. Und in englischen Balladen, die aus heldenhaften Bauernliedern entstanden, wurde über den guten Schutzpatron der Armen, Robin Hood, berichtet. Es gab eine Zeit, in der die Ballade zu einer reinen wiedergeboren wurde literarisches Genre... Es wurden Gedichte, aber die Melodie des Rhythmus blieb in ihnen erhalten, und sie wurden gesungen.

In der russischen Kunst tauchen Balladen erstmals in der Poesie der Romantik auf. Dieses Genre mochte besonders V.A. Schukowski. Er war ein Meister der poetischen Übersetzung und machte viele Perlen der poetischen Weltkunst zum Eigentum der russischen Literatur. Seine Balladen wurden zur Grundlage musikalischer Werke. Nach den Dichtern wenden sich Komponisten diesem Genre zu: Mussorgsky ("Vergessen"), Borodin ("Meer"), A. G. Rubinstein ("Ballade").
Eines der bemerkenswerten Vokalwerke von F. Schubert ist die von Zhukovsky übersetzte Ballade "Der Waldzar" nach den Worten Goethes. Sie porträtiert eine dramatische Szene - einen Vater, der mit einem kranken Kind auf einem Pferd durch einen Nachtwald reitet. Der Junge stellt sich eine fabelhafte Kreatur vor, die ihm nachjagt und ihm winkt. Dies ist der König des Waldes. Die Musik ist voller Angst und Sorge.

Eine Ballade kann wie eine Romanze ein Instrumentalstück sein. Der erste, der sie schrieb, war der polnische Komponist F. Chopin. Seine vier Balladen sind eine spannende, erhabene Erzählung von Ereignissen und Menschen. E. Grieg schrieb eine wunderbare Ballade für Klavier. Dies ist eine Geschichte über Norwegen, über die Natur, über die Zeiten legendärer Wikinger-Kampagnen. Balladen von F. Liszt, I. Brahms, A. Lyadov sind weithin bekannt.

Elegie

Heimat der Elegie - Antikes Griechenland... Der Name stammt aus dem Griechischen (elegos) - eine Beschwerde, und am Anfang bezeichnete er ein poetisches Werk, dessen Inhalt genau eine Beschwerde war, gewöhnlich über unerwiderte Liebe. Später erhielt dieses Wort eine breitere Bedeutung. Also fingen sie an, poetische und dann musikalische Werke nachdenklicher, trauriger, trauriger Natur zu nennen.

Ende des 18. Jahrhunderts war in der russischen Musik eine stimmliche Elegie weit verbreitet, die normalerweise mit einem Liebesthema, Motiven der Einsamkeit, des Verlustes und der Melancholie verbunden war. Das sind Glinkas Elegien "Zweifel", "Versuch mich nicht unnötig", Borodin "Für die Ufer eines fernen Mutterlandes". VON mitte XIX Jahrhundert entwickelt sich die instrumentale Elegie. Die Klavierelegien von Rachmaninov und Kalinikov sind sehr ausdrucksstark.

Serenade

Serenaden waren die Begrüßungslieder, die nachts vor dem Balkon der schönen Dame gesungen wurden. Dieses Wort wird aus dem Italienischen übersetzt "al sereno" - bedeutet "unter freiem Himmel".
Eine Serenade begann unter dem warmen blauen Himmel Italiens und Spaniens. Es wurde zu Saiteninstrumenten, meistens einer Laute oder einer Gitarre, aufgeführt.

Im XVII - XVIII Jahrhunderte Werke für ein kleines Orchester wurden Serenaden genannt. Solche Serenaden wurden oft im Auftrag von Adligen von den Komponisten Haydn und Mozart komponiert.

Im 19. Jahrhundert zog sich eine Vokalserenade an. Aber dies ist kein Lied mehr, das der Herr vor dem Haus des Geliebten gesungen hat, sondern eine Romanze, die für die konzertante Aufführung gedacht ist. Sehr beliebt sind: Schuberts Serenade "My Song", Tschaikowskys "Sleep Child ...", Glinkas "I'm Here, Inesilla". Der Inhalt der Vokalserenaden ist traditionell geblieben.

Larisa Putintseva.

SERENADE
Wert:

SERENADE

(Italienische Serenata, ab Serenabend). Eine instrumentale oder vokale Komposition berührender Natur, die normalerweise unter den Fenstern der Person aufgeführt wird, der sie gewidmet ist.

SERENADE

Literarische Form, eine Art Lied, das von den Troubadours übernommen wurde; Jeder Vers endet auf provenzalisch: Serenabend.

(Quelle: "Wörterbuch der in der russischen Sprache enthaltenen Fremdwörter." Chudinov A.N., 1910)

SERENADE

ein Abend- oder Nachtlied, das von einem Streichinstrument begleitet wird.

(Quelle: "Wörterbuch der in der russischen Sprache enthaltenen Fremdwörter." Pavlenkov F., 1907)

SERENADE

es. Serenata, Französisch. Serenade, davon. Seren, Abend; von lat. Serus, spät. In Italien unter den Fenstern von Angehörigen oder angesehenen Personen singen.

(Quelle: "Erklärung von 25.000 Fremdwörtern, die in der russischen Sprache verwendet wurden, mit der Bedeutung ihrer Wurzeln." Mikhelson AD, 1865)

SERENADE

der italienische Name des Liedes, das der Geliebte unter dem Fenster seines Schatzes singt, aus dem Wort Sir - Abend; daher jedes Musikstück im Allgemeinen von sanftem Charakter.

(Quelle: "Ein vollständiges Wörterbuch der Fremdwörter, die in der russischen Sprache verwendet wurden." Popov M., 1907)

Zusammengestelltes Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

Wert:

ruhig undJa

g.

1) Ein Lied zu Ehren einer Dame (normalerweise als Liebesruf), das abends oder nachts unter freiem Himmel unter ihren Fenstern zur Musik aufgeführt wird (in der Poesie der Troubadoure).

a) Ein Musikstück - eine Art Divertissement - für ein kleines Orchester oder Instrumentalensemble, das unter freiem Himmel aufgeführt wird.

b) Ein Musikstück wie eine Suite für ein Kammerinstrumentalensemble.

c) Die Gattung eines Vokalkammerstücks oder eines instrumentalen Lyrikstücks.

Modernes erklärendes Wörterbuch ed. "Große sowjetische Enzyklopädie"

SERENADE

Wert:

(Französische Serénade, aus italienischen Serenata, aus Serenabend), ein Lied zur Begleitung einer Laute, Mandoline oder Gitarre, das an den Geliebten gerichtet ist. Es war im Leben der südromanischen Völker weit verbreitet. Später wurde es ein Genre der Kammerstimme. Eine Serenade wird auch als mehrteiliges Instrumentalmusikstück bezeichnet, ähnlich wie Kassation, Divertissement und Nocturne.

S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova Erklärungswörterbuch der russischen Sprache

serenade

Wert:

SERENADA, -y, gut.

1. In Westeuropa (frühes Mittelalter): Begrüßungslied vorwiegend mit Laute, Mandoline oder Gitarre. zu Ehren des Geliebten.

2. Die Gattung eines lyrischen Musikstücks.

Kleines akademisches Wörterbuch der russischen Sprache