Klassizismus (vom lateinischen classicus - vorbildlich)
1) Die literarische und künstlerische Ausrichtung (sowie die Epoche und der Stil) des 17.-18. Jahrhunderts, die in Frankreich entstanden ist und die antike Kunst mit ihren inhärenten Vorstellungen von Schönheit und den Prinzipien der "Nachahmung der Natur", der Einhaltung eines Sinns für Proportionen und des Strebens nach Harmonie als Vorbild genommen hat. Die Literatur des Klassizismus hat eine Reihe klarer Gesetze und Regeln entwickelt, die die Trennung von Genres, Themen und Stilen voraussetzen.

2) Kunst Stil und ästhetische Richtung in der europäischen Literatur und kunst XVII - Anfang des 18. Jahrhunderts. Sein wichtigstes Merkmal war seine Berufung auf die Proben der antiken Literatur und Kunst als idealen ästhetischen Standard. Die Autoren ließen sich von den Werken des griechischen Philosophen Aristoteles und des römischen Dichters Horaz leiten. Die Ästhetik des Klassizismus etablierte eine strenge Hierarchie von Genres und Stilen.

Hohe Genres - Tragödie, Epos, Ode.
Niedrige Genres - Komödie, Satire, Fabel.
Der Klassizismus als kulturelles Phänomen entstand im 17. Jahrhundert in Norditalien während der Spätrenaissance. In Frankreich waren niedrige Genres vorherrschend, die ein so hohes Niveau erreichten, dass Molieres Komödien sogar als "hohe Komödien" bezeichnet wurden. Der Klassizismus verfiel nach der Französischen Revolution von 1789-1794.

Der russische Klassizismus zeichnet sich durch einen Appell an die nationale Herkunft und nicht an die Antike aus. Er entwickelte sich auch hauptsächlich im Rahmen von "Low Genres".

3) Literarische Richtung, die im 17. Jahrhundert entstand. aber Frankreich unter den Bedingungen der Bildung eines absolutistischen Staates. Die klassizistischen Schriftsteller wählten die antike Kunst als Vorbild, interpretierten sie aber auf ihre eigene Weise. Der Klassizismus basiert auf dem Prinzip des Rationalismus (Racio). Alles sollte der Vernunft gehorchen, sowohl im Staat als auch im persönlichen Leben, und egoistische Gefühle und Leidenschaften sollten durch Vernunft in den Rahmen der bürgerlichen und moralischen Pflicht gebracht werden. Der Theoretiker des Klassizismus war der französische Dichter Nicolas Boileau, der das Programm der Regie in dem Buch "Poetic Art" umriss. Im Klassizismus wurden bestimmte kreative Regeln (Normen) festgelegt:

Der Hauptkonflikt der Werke ist der Kampf zwischen egoistischem Gefühl und bürgerlicher Pflicht oder zwischen Leidenschaft und Vernunft. Gleichzeitig gewinnen Pflicht und Vernunft immer.
Entsprechend ihrer Einstellung zur Staatsverschuldung wurden die Charaktere in positive und negative unterteilt. Nur eine Eigenschaft, eine dominante Eigenschaft (Feigheit oder Mut, Betrug oder Adel usw.) wurde in die Charaktere eingeprägt, d. H. Die Zeichen waren einzeilig.

In der Literatur wurde eine strenge Hierarchie von Genres festgelegt. Alle von ihnen wurden in hoch (Ode, Heldengedicht, Tragödie) und niedrig (Fabel, Satire, Komödie) unterteilt. Herausragende Ereignisse wurden in hohen Genres dargestellt, die Helden waren Monarchen, Staatsmänner und Militärführer. Sie verherrlichten Taten zum Wohl des Staates und der Monarchie. Die Sprache in Werken hoher Genres sollte feierlich und stattlich sein.

In niedrigen Genres wurde das Leben von Menschen der Mittelklasse dargestellt, alltägliche Phänomene und individuelle Merkmale des Charakters einer Person wurden lächerlich gemacht. Die Sprache der Fabeln und Komödien war der gesprochenen Sprache sehr ähnlich.
Dramatische Arbeiten in der Ästhetik des Klassizismus entsprachen den Anforderungen von drei Einheiten: Zeit, Ort und Handlung. Die Einheit von Zeit und Ort bedeutete, dass die Handlung im Stück nicht länger als einen Tag dauern und darüber hinaus an einem Ort stattfinden sollte. Die Einheit der Handlung schrieb eine Handlungslinie vor, die nicht durch Nebenfolgen kompliziert wurde.

In Frankreich waren die führenden Schriftsteller des Klassizismus die Dramatiker P. Corneille und J. Racine (im Genre der Tragödie), Moliere (Komödie) und J. La Fontaine (Fabel).

In Russland hat sich der Klassizismus seit dem 18. Jahrhundert entwickelt. Obwohl der russische Klassizismus viel mit Westeuropa, insbesondere mit Französisch, gemeinsam hatte, zeigte sich die nationale Spezifität in der Literatur deutlich. Wenn sich der westeuropäische Klassizismus alten Themen zuwandte, nahmen russische Schriftsteller Material von nationale Geschichte... Im russischen Klassizismus klang eine kritische Note deutlich, die Denunziation der Laster war schärfer, das Interesse an der Volkssprache und allgemein an der Volkskunst war ausgeprägter.
Vertreter des Klassizismus in der russischen Literatur - A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.

1. Konflikt der Komödie "Minor".

2. Traditionen des Klassizismus und der Innovation von DI Fonvizin.

3. "Minor" ist eine realistische Komödie.

Die Literatur des 18. Jahrhunderts bildete während eines allgemeinen nationalen Aufschwungs ein bürgerliches Bewusstsein in der Gesellschaft. Die Klassiker förderten die Idee der Gleichheit der Menschen, den Humanismus, das Prinzip des gemeinsamen Nutzens und die Verantwortung der Behörden gegenüber den Menschen. Sie betrachteten es als ihre Pflicht, dem Vaterland zu helfen. Die Klassiker strebten danach wahres Bild Leben, über dringende Probleme der Gesellschaft gesprochen, sind sie durch bürgerliches Pathos, Patriotismus gekennzeichnet. Das damalige Drama wurde aber auch mit Werken bereichert, die über den Rahmen des Klassizismus hinausgingen. Dies ist DI Fonvizins Komödie "The Minor". Die Komödie wurde 1781 abgeschlossen. Ihr Pathos wurde durch die politische Schärfe und Fonvizins Engagement für die Ideale der menschlichen Freiheit bestimmt.

Das Hauptthema der Komödie, ihr Konflikt, wird vom Autor gleich zu Beginn angegeben, es ist die Willkür der Landbesitzer und das Fehlen von Rechten des Leibeigenen. Der Kampf des fortschrittlichen Adels gegen die Leibeigenen ist ein dramatischer Konflikt der "Minderjährigen". Auf der Seite des fortschrittlichen Adels stehen Pravdin und Starodum, die Leibeigenen - die Prostakovs und Skotinins. Fonvizin überzeugt uns, dass Leibeigenschaft destruktiv ist, wir müssen dagegen kämpfen. Es korrumpiert die Leibeigenen selbst, die im Umgang mit Leibeigenen ihre menschlichen Qualitäten verlieren und sich allmächtig fühlen. Der Autor wollte in seiner Arbeit die Taten und die Moral der Leibeigenen zeigen, die aus der Leibeigenschaft geboren wurden. Es ist eine feudale Tyrannei und kein Kampf um Sophias Hand - hauptthema "Unterwachsen". Die Darstellung von Bewerbern für ihre Hand ist eine weitere Gelegenheit, die in einem Comiclicht dargestellten Vertreter der "Adelsklasse" sorgfältig zu betrachten. Eine Handlung kann laut Fonvizin nicht die Grundlage einer dramatischen Arbeit sein. Es basierte auf dem Konflikt der Ära.

Der Literaturkritiker G. P. Makogonenko glaubt, dass "Under-Growth" eine politische Komödie ist, da die darin enthaltenen innovativen Merkmale genau die politischen Überzeugungen des Autors bestimmten. Hier gibt es eine Handlung, die einen echten historischen Konflikt vermittelt; positive Helden mit Merkmalen edler Erleuchter.

Das Stück setzt die Traditionen des Klassizismus fort. Laut GA Gukovsky hat Fonvizins künstlerisches Denken immer "einen klaren Eindruck von dieser Schule hinterlassen". "Unterwachstum" ist ein Phänomen des spätrussischen Klassizismus, das von der Bildungsideologie beeinflusst wurde. Diese Produktion kombiniert Berührung und Comic und zerstört die üblichen Genreformen. Die Charaktere der Helden sind komplex, widersprüchlich, es gibt keine Unterteilung in nur positive und negative, wie es die Prinzipien des Klassizismus erfordern. Aber die Goodies in "Nedoroslya", die den Kanonen des Klassizismus folgen, haben ein charakteristisches Merkmal. Die Kraft der Traditionen des Klassizismus wurde in den sprechenden Nachnamen der Helden bewahrt, indem die Symmetrie bei der Verteilung von negativen und positiven Charakteren aufrechterhalten wurde. Die Sprache der Charaktere im Spiel vermittelt die Charaktere schauspieler, aber der Heldenresonant in klassizistischen Werken - der Träger der Meinung des Autors - ist auch anwesend, dies ist das edle Starodum. Die Hauptidee des Klassizismus ist die Idee der Erleuchtung. In The Minor wird es anders interpretiert: Erleuchtung ist wichtig, aber Tugend ist wichtiger als Verstand. Die Dreifaltigkeit von Zeit, Ort und Handlung wird verletzt: Anstelle eines Problems geht der Autor auf eine Reihe gleich wichtiger Probleme ein.

Fonvizin-Realismus - die Wahrhaftigkeit und historische Konkretheit von Bildern, die sich besonders deutlich in der Schaffung der Figuren von Eremeevna und Prostakova manifestierten und die Komplexität ihrer Natur zeigten. Die Bilder von Starodum und Pravdin sind ebenfalls lebende Charaktere, die Leser "erkannten" sogar ihre Prototypen, edle Aufklärer. Der Realismus half Fonvizin, sich von literarischen Klischees zu entfernen. Der Autor war der erste, der einen Schritt in Richtung einer heroisch-progressiven Figur unternahm. Starodum, Pravdin und Milon werden allgemein ohne biografische Details geschrieben. innerer Frieden... Das Bild von Starodum ist in dieser Hinsicht jedoch bedeutender.

Fonvizin schuf eine neue Art realistischer Komödie: Er legte keine fertige Handlung auf die Grundlage, sondern einen echten historischen Konflikt, der alle Helden betrifft. Konflikte zu Hause spiegeln laut Autor Konflikte im Land wider. Prostakovas Verhalten geht beispielsweise aus dem Dekret über die Freiheit des Adels hervor. Sie zu verurteilen bedeutet, dass die Leibeigenschaft in ihrer Person verurteilt wird. Hoher Inhalt bedeutet für den Autor jedoch keine Ablehnung des Comics. Aber dies ist eine anklagende Komödie und manchmal mit bitterer Ironie. Die russische öffentliche Komödie beginnt mit "Minor". Fonvizin gab der Komödie eine soziale Tiefe und einen scharfen satirischen Fokus. Der Autor prangert die vizefeudale Praxis, die aristokratische "Bosheit" an und versucht, ihre Ursachen aufzuzeigen: falsche Erziehung, Unwissenheit über Menschen.

Laut GA Gukovsky ist "The Minor" "halb Komödie, halb Drama". Die Genre-Originalität der Arbeit liegt in der Tatsache, dass die Grundlage des Stücks eine klassische Komödie ist, die mit ernsten und berührenden Szenen aktualisiert wird: Pravdins Gespräch mit Starodum, Starodums Gespräche mit Sophia und Milon. Das Finale verbindet Moralisieren und Berühren. Prostakova wurde bestraft, aber es tut ihr leid.

Fonvizins Traditionen wurden von seinen Anhängern fortgesetzt - A. Griboyedov mit seinem "Woe from Wit" und N. V. Gogol mit seinem "The Inspector General". Gogol nannte die Komödien von Fonvizin und Griboyedov die auffälligsten Werke: "Sie enthalten nicht mehr den leichten Spott über die lustigen Seiten der Gesellschaft, sondern die Wunden und Krankheiten unserer Gesellschaft ... Beide Komödien nahmen zwei verschiedene Epochen an. Eine schlug Krankheiten aus Unwissenheit, die andere aus unverständnisvoller Erleuchtung ".

und, einschließlich der berühmten Komödie "The Minor", sind eng mit einem besonderen Trend in Literatur und Kunst (Malerei, Architektur) verbunden, der in einer Reihe europäischer Länder während des Aufstiegs des Absolutismus entstand (persönliche Macht der Monarchen, die Einheit, Integrität, Souveränität (Unabhängigkeit) verkörperten ) Staaten) zu Beginn des 17. Jahrhunderts und erhielt den Namen des Klassizismus (vom lateinischen classcus - beispielhaft). Der Einfluss des Klassizismus auf das künstlerische Leben Europas im 17.-18. Jahrhundert. war breit, langlebig und im Allgemeinen fruchtbar.

In der Literatur manifestierte sich der Klassizismus am vollständigsten in text und im Drama.

Der Klassizismus glaubte, dass es notwendig sei, sich auf die Normen der Schönheit in der alten Kunst, dh in der Kunst, zu stützen Antikes Griechenland und Antikes Rom, die in den Schriften von Aristoteles, Horaz und anderen Denkern und Dichtern der Antike dargelegt wurden und diese strikt einhalten, ohne von den kreativen Regeln abzuweichen. Diese Normen und Regeln, die von der Kunst verlangt werden, insbesondere von der Klarheit der Darstellung, der Genauigkeit des Ausdrucks von Gedanken und der Ordnung bei der Konstruktion von Werken.

Der Klassizismus bevorzugte die Kultur gegenüber der Wildheit und bestand darauf, dass Natur und Leben, die vom Menschen transformiert wurden, höher sind als Natur und natürliches Leben, noch nicht den edlen Anstrengungen des menschlichen Geistes, der Gefühle, des Willens und der Hände unterworfen.

Vor dem Blick der Klassiker gab es immer das Ideal eines schönen und aufgeblasenen Lebens, das von der menschlichen Kunst verändert wurde, und das entgegengesetzte Chaos des wilden Naturlebens, das von unverständlich und scheinbar schlecht beherrscht wird gesetze ... Infolgedessen war es typisch für den Klassizismus, das Leben in idealen Bildern zu reflektieren und sich auf eine universelle "Norm" zu konzentrieren, ein Bild, das die klassische Antike als Beispiel für perfekte und harmonische Kunst im Klassizismus darstellt.

Seit in wahres Leben Ein Konflikt zwischen Vernunft und Gefühlen wurde offensichtlich, und der Klassizismus bemühte sich, ihn durch eine harmonische und vollständige Kombination der persönlichen Interessen einer Person mit dem Diktat der Vernunft und der moralischen Pflicht zu lösen und zu überwinden. In diesem Fall wurden die Interessen des Staates als die Hauptinteressen des Einzelnen angesehen und überwiegen.

Die größte Blüte in der Literatur des Klassizismus erreichte zunächst theater als eine Art verbale und darstellende Kunst.

Drama (aus dem Griechischen Drama - "Action") ist, wie Sie wissen, neben Epen und Texten eine der drei Arten von Literatur. Die Grundlage des Dramas ist nach der ursprünglichen Bedeutung des Wortes die Handlung: Im Drama entfalten sich die Phänomene, aus denen die Außenwelt besteht, vor dem Betrachter oder Leser.

Ereignisse erscheinen als lebendige, sich in der Gegenwart entfaltende Handlung (vor den Augen des Betrachters!), Die durch Konflikte und in Form von Dialogen gezeigt wird. Dramatiker sind von der direkten Handlung ausgeschlossen und können nicht in ihrem eigenen Namen sprechen, mit Ausnahme von Bemerkungen, die die Handlung oder das Verhalten der Personen erläutern (wenn beispielsweise ein bestimmter Charakter eine Zeile als Antwort auf die Worte einer anderen Person spricht, kann der Dramatiker "zur Seite" markieren, d. H. seine Meinung verbergen wollen).

Das klassische Drama hat eine Reihe von Merkmalen. Damit die Aktion ihre logische Harmonie bewahren kann, sahen die Klassiker die Forderung nach "drei Einheiten", der Einheit des Ortes, der Einheit der Zeit und der Einheit der Aktion.

Die ersten beiden Einheiten sind sehr einfach und formeller Natur, weshalb sie später nicht in dramatischen Werken blieben.

Die Einheit des Ortes erfordert, dass die Handlung im selben Raum stattfindet und nicht darüber hinausgeht, zum Beispiel im selben Haus, sondern in verschiedenen Räumen. Die Handlung der Komödie "Woe from Wit" spielt also in Famusovs Haus, aber dann in Famusovs Büro, dann in Sofias Schlafzimmer, dann im Wohnzimmer, dann auf der Treppe usw.

Die Einheit der Zeit impliziert, dass die Aktion innerhalb eines Tages beginnen und enden muss. Zum Beispiel beginnt die Aktion mit Chatskys Ankunft im Haus der Famusovs am Morgen und endet mit seiner Abreise in der Nacht.

Die Einheit des Handelns ist die grundlegendste und tiefgreifendste Anforderung der Theorie des Klassizismus. Die Gesetze des Dramas erfordern die Spannung und Konzentration der Handlung, die in der Regel aufgrund der Charaktere der Charaktere eine besondere Strenge in der Handlung darstellt: Die Handlung im Drama und das Verhalten der Helden müssen auf ein Ziel gerichtet sein, die Verbindung und Harmonie der Komposition in allen Szenen und Details erhalten und vereint, konjugiert sein mit der Hauptkonfrontation der Charaktere.

Diese Regel für eine dramatische Handlung wird "Einheit des Handelns" genannt. "Die Handlung des Dramas", schrieb VG Belinsky, "sollte sich auf ein Interesse konzentrieren und frei von sekundären Interessen sein ..." Dies bedeutet, dass im Drama "alles auf ein Ziel, eine Absicht gerichtet sein sollte".

Dank der Einheit der Handlung im Drama wird die dreifache Entwicklung der Handlung besonders deutlich und konsequent verfolgt: der Beginn - die Entwicklung der Handlung (einschließlich des Höhepunkts) - die Auflösung. Der äußere Ausdruck der Abfolge des Verlaufs der dramatischen Handlung ist die Aufteilung des Dramas in Akte, von denen jede eine abgeschlossene Phase des sich entfaltenden Konflikts darstellt.

Der Klassizismus hielt sich strikt an die sogenannte Hierarchie der Genres. Tragödie, Ode, Epos gehörten zu "High Genres". Komödie, Fabel, satire - zu tief".

Im Genre der Tragödie hat Frankreich zwei der größten Dramatiker nominiert - Pierre Corneille und Jean Racine. Ihre Arbeiten basieren auf dem Zusammentreffen persönlicher Interessen und bürgerlicher Pflicht. La Fontaine wurde im Fabelgenre berühmt, und Moliere wurde im Comedy-Genre berühmt. Sie lachten über die Laster der Menschen, über ungerechte soziale und soziale Bedingungen und Beziehungen.

Mit der Zeit wurden die Widersprüche zwischen Individuum und Staat immer akuter. Nicht nur die unteren Schichten der Bevölkerung, die nicht aufgeklärt und von der Aktivität eines mächtigen Geistes unberührt waren, wurden kritisiert, sondern auch der Adel und die Geistlichen, die auf einem hohen gesellschaftlichen Niveau standen. Die Zeit der Komödie ist gekommen.

Der Comic (und das Lachen) basiert auf dem Gesetz der Inkonsistenz: Das Imaginäre ist dem Wahren entgegengesetzt, die Illusion ist das Gegenteil der Realität, das Erwartete ist das Ergebnis. Inkonsistenzen zwischen Worten und Taten können leicht erkannt werden, wie in fabelx Krylov, zwischen einem ungerechtfertigt unterschätzten oder übertriebenen Ereignis, der Diskrepanz zwischen den Behauptungen der Figur, wie im Fall von Frau Prostakova, und ihrer wahren Natur. Gerade aufgrund von Diskrepanzen wachsen Eigenschaften der Komödie wie Übertreibung, Schärfe, Absurdität, Groteske und ihr "hohes" Lachen, oft gemischt mit Tränen der Verzweiflung. Je absurder die Diskrepanz ist, desto fantastischer ist sie, desto realistischer und äußerst zuverlässig sollte die Aktionseinstellung sein. Nur in diesem Fall wird die Komödie mit ihrem weisen und erhebenden Lachen überzeugend und moralisch wirksam sein.

Alle diese Bemerkungen gelten sowohl für Russland als auch für den russischen Klassizismus, der eine Reihe nationaler Merkmale aufwies.

In Russland entstand der Klassizismus in den 1730-1750er Jahren. Für den russischen Klassizismus sind nationalpatriotische Themen, bürgerliches Pathos, die auf der wachsenden Macht des russischen Staates beruhten und mit den Transformationen der Ära Peter des Großen verbunden waren, charakteristisch für den russischen Klassizismus.

Fragen in Aufgaben

1. Was waren die Grundregeln, Gesetze des Klassizismus?

2. Können Sie feststellen, welche Eigenschaften des Klassizismus Fonvizin erbt und welche er ablehnt oder transformiert?

3. Stimmen Sie der folgenden Aussage von P. A. Vyazemsky zu:

„In der Komödie„ The Minor “hatte der Autor bereits das wichtigste Ziel: Die katastrophalen Früchte der Unwissenheit, der schlechten Erziehung und des Missbrauchs häuslicher Macht wurden von ihm mit kühner Hand entlarvt und mit den am meisten gehassten Farben gemalt. In The Brigadier täuscht der Autor die Bösartigen und Narren und ersticht sie mit spöttischen Pfeilen; in "Minor" scherzt er nicht mehr, lacht nicht mehr, ist aber empört über Laster und stigmatisiert ihn gnadenlos ... Unwissenheit ... in der Mitrofanushka aufgewachsen ist) und häusliche Beispiele sollten in ihm ein Monster kochen, was ist seine Mutter Prostakova " ...

Die Rollen von Milo und Sophia sind blass ... Pravdin ist ein Beamter: Mit dem Schwert des Gesetzes schneidet er das Aktionsnetz, das durch die Überlegungen des Autors und nicht durch die polizeilichen Maßnahmen des Gouverneurs entfesselt werden sollte. Kuteikpn, Tsifirkin und Vralman lustige Cartoons; Letzteres ist zu karikiert, obwohl es leider nicht ganz unrealisierbar ist, dass früher ein deutscher Kutscher im Haus der Prostakows Lehrer wurde ... ".

Der Erfolg der Komödie "The Minor" war entscheidend. Sein moralisches Handeln steht außer Zweifel. Einige der Namen der Charaktere wurden zu gebräuchlichen Substantiven und werden immer noch in der populären Verbreitung verwendet. In dieser Komödie steckt so viel Realität, dass in den Legenden der Provinzen immer noch mehrere Personen genannt werden, als ob sie als Originale für den Autor dienten. Ich selbst habe mich zufällig in den Provinzen mit zwei oder drei lebenden Exemplaren von Mitrofanushka getroffen, das heißt, als ob sie als Vorbild für Fonvizin dienten ... Wenn es stimmt, dass Prinz Potemkin nach der Uraufführung des "Minderjährigen" dem Autor sagte: "Stirb, Denis, oder schreibe nichts anderes!" "Es ist schade, dass sich diese Worte als prophetisch herausstellten und dass Fonvizin nicht mehr für das Theater schrieb" (Vyazemsky PA Aesthetics and literatur-Kritik... M., 1984. S. 197-198, 211-222).

4. Warum hat Fonvizin aus Sicht von Vyazemsky positive Charaktere weniger künstlerisch überzeugend gemacht als negative?

5. Kommentar zur Meinung des russischen Historikers V.O. Klyuchevsky aus seinen Überlegungen "Fonvizins Minor (Eine Erfahrung der historischen Erklärung des Bildungsspiels)":
„Man kann mit Sicherheit sagen, dass der Minderjährige trotz seiner naiven dramatischen Konstruktion, die bei jedem Schritt die Fäden offenbart, mit denen das Stück weder in einer veralteten Sprache noch in veraltet ist, noch einen wesentlichen Teil seiner früheren künstlerischen Kraft über den Leser oder den Betrachter verloren hat die baufälligen Bühnenkonventionen des Catherine-Theaters, trotz der wohlriechenden Moral der Optimisten des letzten Jahrhunderts, die in das Stück eingeflossen ist. ... muss man über Mitrofan vorsichtig lachen, denn Mitrofans sind nicht lustig und darüber hinaus sehr rachsüchtig und rächen sich an ihrer unbändigen Reproduktion und schwer fassbaren Einsicht in ihre Natur, ähnlich wie Insekten oder Mikroben.

Ich weiß nicht, wer lustig istUntermaß ... Herr Prostakov? Er ist nur ein dummer, völlig hilfloser armer Kerl, nicht ohne die gewissenhafte Sensibilität und Direktheit eines heiligen Narren, sondern ohne einen Tropfen Wellen und mit einem Übermaß an Feigheit, erbärmlich für Tränen, was ihn sogar vor seinem Sohn imitieren lässt. Taras Skotnnin ist auch wenig komisch: In einer Person ... für die ein Schweinestall sowohl einen Wissenschaftstempel als auch ein Zuhause ersetzt, ist das Komische an diesem edlen russischen Adligen, der aus dem Bildungswettbewerb mit seinen geliebten Tieren geworden ist
vier? Ist die Hausherrin nicht selbst, Frau Prostakova, geborene Skotinina, komisch? Dies ist ein Gesicht in einer Komödie, das psychologisch ungewöhnlich gut durchdacht und dramatisch dramatisch aufrechterhalten ist ... sie ist dumm und feige, das heißt, sie ist erbärmlich - für ihren Ehemann wie Prostakova, gottlos und unmenschlich, das heißt ekelhaft - für ihren Bruder wie Skotinina. Das Untermaß ist keine Komödie von Gesichtern, sondern von Positionen. Ihre Gesichter sind komisch, aber nicht lustig, komisch als Rollen und überhaupt nicht lustig als Menschen. Sie können amüsieren, wenn Sie sie auf der Bühne sehen, aber stören und verärgern, wenn Sie sie außerhalb des Theaters, zu Hause oder in der Gesellschaft treffen. Fonvizin brachte traurig-böse und dumme Leute dazu, lustig-lustige und oft kluge Rollen zu spielen.

Die Stärke des Eindrucks besteht darin, dass er aus zwei entgegengesetzten Elementen besteht: Das Lachen im Theater wird durch heftige Meditation beim Verlassen ersetzt "(Klyuchevsky V.O. Historische Porträts: Figuren des historischen Denkens. - M., 1990. - S. 342-349) ...

Was ist der Unterschied zwischen den Urteilen von Vyazemsky und Klyuchevsky und welches von ihnen ist Ihrer Meinung nach richtiger? Oder haben Sie eine andere Sichtweise?

6. Aus welchen Gründen können Sie feststellen, dass die Komödie "The Minor" zu klassischen Werken gehört (Einheit von Zeit, Ort ...)?

Literatur, Klasse 8. Lehrbuch. für die allgemeine Bildung. Institutionen. 2 Stunden / auth.-comp. V. Ya. Korovin, 8. Aufl. - M.: Education, 2009 .-- 399 p. + 399 p .: krank.

Unterrichtsinhalt Lektionsübersicht Unterstützung Rahmenpräsentation Beschleunigungsmethoden interaktive Technologien Trainieren Aufgaben und Übungen Selbsttest-Workshops, Schulungen, Fälle, Quests Hausaufgaben Diskussion Fragen rhetorische Fragen von Studenten Abbildungen Audio, Videoclips und Multimedia Fotos, Bilder, Diagramme, Tabellen, Schemata, Humor, Witze, Spaß, Comic-Gleichnisse, Sprüche, Kreuzworträtsel, Zitate Ergänzungen Abstracts Artikel Chips für die neugierigen Spickzettel Lehrbücher Grund- und Zusatzvokabular anderer Begriffe Verbesserung von Lehrbüchern und Lektionen Fehlerbehebungen im Tutorial Aktualisieren eines Fragments in den Lehrbuchelementen der Innovation in der Lektion, wobei veraltetes Wissen durch neues ersetzt wird Nur für Lehrer perfekter Unterricht Kalenderplan für das Jahr richtlinien Diskussionsagenda Integrierter Unterricht

Lehrer der russischen Sprache und Literatur Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.

Zusammenfassung einer Literaturstunde in Klasse 8 "DI Fonvizin. Komödie" Minor ".

Unterrichtsziele:

Lehrreich - Bekanntschaft mit dem Genre der Komödie; Identifizieren des Konflikts, auf dem die Handlung im Spiel basiert, ihrer Ursachen, des Zusammenhangs mit der Ära; Betrachtung der Komödie vom Standpunkt der Kanone des Klassizismus und Abweichungen von ihnen.

Entwicklung - Schaffung von Bedingungen für die Bildung analytischer Fähigkeiten und Fertigkeiten; Drücken Sie Ihren Standpunkt in einer Monologform aus und lösen Sie eine Problemsituation

Lehrreich - den Wunsch zu fördern, eine wirklich moralische, gutmütige, gebildete Person zu sein, die weiß, wie man die Persönlichkeit einer anderen Person sieht und schätzt; die Bildung des Bedürfnisses, nach dem Gesetz zu leben.

Unterrichtsart: Lektion in der Bildung neuen Wissens.

Grundlegende Methode: analytisches Gespräch mit Elementen problematischer Suche

Formen : kollektiv, individuell.

Technologie : Lehrer-Lehrer-Zusammenarbeit.

Ausrüstung: Porträt von D.I.Fonvizin, Texte der Komödie "Minor", Arbeitsbücher zur Literatur,

Brettdekoration: Aufzeichnung des Unterrichtsthemas, Inschrift:
Satire ist "keine unschuldige Verspottung fröhlicher Hexen, sondern ein Gewitter eines Geistes, der von der Schande der Gesellschaft beleidigt wird".
V. G. Belinsky.porträt des Schriftstellers, Probleme, Wortschatz zum Thema, Comedy-Konflikte.

Während des Unterrichts

Zeit organisieren.

Hausaufgabencheck.

Lesen des Gedichts "Monument" von G. R. Derzhavin auswendig.

3. Kurze Informationen über D. I. Fonvizin.

Studentenpräsentation (vorab zugewiesene Aufgabe)

D.I.Fonvizin (1745-1792) wurde in eine wohlhabende Adelsfamilie geboren, erhielt seine Ausbildung an der Moskauer Universität, studierte am Universitätsgymnasium und beim 1761-1762 - an der Philosophischen Fakultät. Zuerst schrieb er satirische Werke, dann nahm er Übersetzungen auf.

Er interessierte sich früh für Theater. Ich kam zum ersten Mal im Alter von 14 Jahren zur Show und erinnerte mich an ein Wunder: Die Aktionen, die das Theater in mir ausführt, sind kaum zu beschreiben. "

Der zukünftige Dramatiker zeigte früh und von Herzen eine lebhafte Fantasie Empfänglichkeit, ironie, Humor: "Meine scharfen Worte strömten durch Moskau, da sie für viele sarkastisch waren, dann kündigten mich die Beleidigten als bösen und gefährlichen Jungen an" ...

1762 zog Fonvizin nach St. Petersburg und trat als Übersetzer in das College of Foreign Affairs ein. Von 1763 bis 1769 diente er unter der Leitung des Kabinettsministers I.P. Elagin, der für die Bearbeitung von Beschwerden verantwortlich war, wodurch er das Gericht von Katharina II. Bekannt machte.

Das erste Originalwerk ist die satirische Fabel "The Fox-Treasurer", dann die erste Komödie, die einen durchschlagenden Erfolg hatte.

Die Komödie "The Minor" wurde 1782 fertiggestellt. "... das Theater war voll und das Publikum applaudierte dem Stück, indem es Brieftaschen warf."

Studentenrede (vorab zugewiesene Aufgabe) - Aufzeichnungen in Notizbüchern.

SATIRE-denunzierende, geißelnde Ironie

Theater - Gattung literarische Werke, in Form eines Dialogs ohne die Rede des Autors gebaut und für die Aufführung eines solchen Werks auf der Bühne 8 vorgesehen, ernst, aber nicht heroisch (im Gegensatz zu Komödie und Tragödie).

Anmerkung - eine Erklärung des Autors im Text des Stücks (normalerweise in Klammern) in Bezug auf die Einstellung der Handlung, die Handlungen der Charaktere, die Intonation, die Mimik usw.

Unterholz - junge Menschen, die keine ausreichende Ausbildung erhalten haben und nicht zum Dienst zugelassen werden konnten (nicht erwachsen wurden).

Nach dem Erscheinen der Komödie begannen sie, fahrlässige Jugendliche als junge Männer zu bezeichnen.

Wort des Lehrers:

Laut der Handlung und dem Titel ist "The Minor" ein Stück darüber, wie schlecht und falsch sie einen jungen Adligen unterrichtet haben, der ihn zum "Unwissenden" erzogen hat. Das Problem der Bildung ist von zentraler Bedeutung für die Werke der Aufklärung. Aber Fonvizin hat die Formulierung dieses Problems erheblich erweitert: Wir sprechen hier von Bildung im weitesten Sinne des Wortes. Mitrofan ist derselbe Ignorant, über den der Titel des Stücks spricht. Die Geschichte seiner Erziehung erklärt, woher die schreckliche Welt der Skotinine und Prostakovs kommt.

4. Arbeiten Sie an den Problemen des Spiels.

Welche satirischen Methoden verwendet Fonvizin bei der Darstellung von Landbesitzern? (Einträge in Notizbüchern)
1. "sprechende" Nachnamen und Vornamen;
2. Absichtliche Übertreibung negativer Merkmale. Dominantes Merkmal Wie heißt diese Technik? /Hyperbel/
3. Selbstmerkmale (selbstoffenbar und anklagend);
4. "Zoologisierung";
5. Bemerkungen
Also welchedas Hauptproblem bereits in 1 Akt geliefert?
1. Kritik an der autokratischen Leibeigenschaft.
2. Die Tragödie des Schicksals gewöhnlicher Mensch.
Zweites Problem.

Die Zukunft Russlands stirbt - die junge Generation, die hässlich erzogenen Mitrophanen, die die geistige und kulturelle Entwicklung Russlands bremsen werden.
Drittes Problem.
Fonvizin stellt die Bilder fortschrittlicher Menschen dem Konservatismus der alten Generation entgegen.

Alle Charaktere der Komödie lassen sich klar in zwei Lager einteilen: Die Helden der Ideologen sind positive Charaktere, die schematisch und traditionell nach den Regeln des Klassizismus dargestellt werden, und negative oder sekundäre Alltagshelden, nach deren Bilddie Innovation von Fonvizin .

Aus der Komödie ist bekannt, woher die Erziehung und die Bedingungen der Erziehung alltäglicher Helden stammen: Er erzählt von seiner Familie Prostakov, wir wissen, warum Skotinin ungebildet blieb, und Mitrofanushkas "Erziehung" und Ausbildung werden direkt im Stück dargestellt. Die Erziehung von Helden-Ideologen ist unbekannt: Wir wissen nicht, in welchem \u200b\u200bUmfeld Sophia aufgewachsen ist, was Milo zu einem idealen Offizier gemacht hat usw.

Alltägliche Helden in der Komödie sind ständig in Bewegung: Kämpfe zwischen Mitrofan und Skotinin, Prostakova und Skotinin finden auf der Bühne statt, Prostakova selbst sagt: „Ich schimpfe, dann kämpfe ich“ (II, 5) usw. Haushaltshelden handeln fast nicht, ihre Handlungen sind Worte.

1. Nennen Sie die Goodies. / Sophia, Milon, Pravdin, Starodum /. Achten Sie auf die „sprechenden“ Vor- und Nachnamen.
2. Welchen frischen Strom bringen diese Helden in die dunkle, unwissende Welt der Skotinins?
3. Welche Art von Träumen haben progressive Menschen im Gegensatz zu den Skotininen?
Milo - "Vernunft, Höflichkeit, Erleuchtung".
Starodum - "Seele und Herz".
Pravdin ist "Wahrheit in allem".

Fonvizin schuf seine Komödie und hoffte, dass die Zeit kommen würde, in der die fortschrittliche Jugend ein inaktives Leben als Schande betrachten würde: „Ein Adliger würde es als erste Schande betrachten, nichts zu tun, wenn er so viele Dinge zu tun hat, gibt es Menschen, die Hilfe brauchen, es gibt ein Vaterland Dienen. "
Infolgedessen wird Russland geistig reich und gebildet, denn der Wert einer Nation sollte durch die Taten ihres Volkes bestimmt werden.
Hier ist ein weiteres Problem - der Wunsch, Russland gebildet, geistig reich und ohne Verehrung anderer Staaten zu sehen.

5. Befestigung von neuem Material.

In welchem \u200b\u200bJahrhundert entstand diese Komödie? ((Im 18. Jahrhundert )

Auf welche literarische Bewegung bezieht sie sich direkt? (klassizismus)

Nennen Sie die Merkmale des Klassizismus als literarische Bewegung, die im Stück anzutreffen sind. ((bildungsorientierung der Literatur, versuchte der Schriftsteller, den menschlichen Geist zu beeinflussen, um die Laster der Gesellschaft zu korrigieren, ihre klare Trennung in positiv und negativ, die Komödie ist lehrreicher Natur, predigt eine Bürgerpflicht, die "sprechenden Namen" der Helden).

Zu welcher Art von Literatur gehört diese Arbeit? Welches Genre? In der Hierarchie der Genres gehört die Komödie zu den Niedrigen, die als zweitrangig angesehen wurden. Was war der Zweck der niedrigen Genres? ((lächerlich machen, die Laster einer Person und der Gesellschaft als Ganzes bloßstellen).

Welche Regeln wurden beim Schreiben eines Stücks im strengen Rahmen des Klassizismus befolgt? Folgt Fonvizin ihnen in der Komödie "The Minor"? ((Besteht aus 5 Akten, finden die Ereignisse tagsüber an einem Ort statt, ohne von den Seitenlinien abgelenkt zu werden, der Schauplatz der Handlung ist der Nachlass der Prostakovs, die Handlung beginnt am Morgen und endet am Morgen des nächsten Tages, die Handlung ist einer Hauptidee untergeordnet - der Notwendigkeit, einen anständigen, ehrlichen, gutmütigen Menschen zu erziehen Bürger).

Daraus können wir schließen: Fonvizin folgt den Traditionen des Klassizismus, seiner unsterbliche Komödie er schrieb nach den Grundregeln dieser literarischen Bewegung

5. Fazit aus der Lektion:

Die Sprachmerkmale, die Fonvizin seinen Helden verleiht, zeichnen sich durch außergewöhnliche Genauigkeit, Präzision, Lakonismus, Aphorismus, Individualität und Sprachreichtum aus. Die Rede der Helden verrät ihre Essenz, ihre Ansichten, Absichten, Wünsche. All dies spricht für das hohe Können des Dramatikers Fonvizin.

Das Befolgen von Traditionen hebt den Wunsch nach neuen Dingen nicht auf. Das Können und Talent des Schriftstellers besteht darin, dass er dem etablierten, traditionellen etwas Neues bringt.

Fonvizin beobachtet hauptsächlich die Aufteilung der Helden in positive und negative und porträtiert einige von ihnen immer noch mehrdeutig. Wenn Starodum, Pravdin, Sophia, Milon zweifellos positiv sind, können Mitrofans Lehrer kaum sicher positiven oder negativen Charakteren zugeordnet werden. Und Eremeevna? Ein Sklave oder ein Babysitter, der Minderjährige liebt?

Die Innovation von Fonvizin manifestierte sich in der passenden Sprache der Komödie, in brillanten Spracheigenschaften. Die Idee, die Gesellschaft nach den Gesetzen des Guten und der Gerechtigkeit zu organisieren, war ebenfalls fortschrittlich.

Die Lektion ist zu Ende, danke.

Leute, lest die Komödie bis zum Ende. In der nächsten Lektion forschung in Tabellen.

6. Hausarbeit: Die Komödie bis zum Ende lesen, die Charaktere charakterisieren.

7. Zusammenfassung der Ergebnisse der Lektion, Bewertung

Während der Regierungszeit von Peter dem Großen in Russland wurde der Grundstein für eine neue Richtung in der Literatur gelegt. Zeichen des Klassizismus entstanden im 16. Jahrhundert in Italien. Nach hundert Jahren erreichte die Richtung während der Regierungszeit von Ludwig 14, der behauptet, ihre höchste Entwicklung in Frankreich

Der Ursprung des Klassizismus und die allgemeinen Merkmale der Ära

Die ideologische Grundlage für die Bildung einer literarischen Bewegung ist die Errichtung einer starken Staatsmacht. Das Hauptziel des Klassizismus war die Verherrlichung der absoluten Monarchie. Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet der Begriff classicus "vorbildlich". Die Zeichen des Klassizismus in der Literatur stammen aus der Antike, und das Werk von N. Boileau "Poetic Art" (1674) wird zur theoretischen Grundlage. Es führt das Konzept der drei Einheiten ein und spricht von der strengen Entsprechung von Inhalt und Form.

Philosophische Grundlage des Klassizismus

Die Metaphysik des Rationalisten Rene Descartes beeinflusste die Bildung dieser literarischen Bewegung. Der Hauptkonflikt unter den Klassikern ist die Konfrontation zwischen Vernunft und Leidenschaften. In Übereinstimmung mit der Aufteilung aller Genres in hohe, mittlere und niedrige Stile des künstlerischen Systems wurden geschaffen.

Die Hauptmerkmale des Klassizismus sind der Gebrauch (von Zeit, Ort und Handlung) und die normative Poetik, aufgrund derer sich die natürliche Entwicklung zu verlangsamen begann. Die klassenfeudale Hierarchie spiegelt sich in der aristokratischen Natur des Klassizismus wider. Die Helden sind hauptsächlich Vertreter des Adels, die die Träger der Tugend sind. Ein hohes bürgerliches Pathos und ein Gefühl des Patriotismus wurden später zur Grundlage für die Bildung anderer literarischer Bewegungen.

Zeichen des Klassizismus in der Literatur. Merkmale des russischen Klassizismus

In Russland begann sich diese literarische Bewegung Ende des 17. Jahrhunderts zu bilden. Dass die Werke russischer Klassiker eine Verbindung zu N. Boileau offenbaren, ist der Klassizismus in Russland deutlich anders. Es begann seine aktive Entwicklung nach dem Tod von Peter dem Großen, als die Geistlichen und Adligen versuchten, den Staat in die Zeit vor Petrin zurückzuversetzen. Die folgenden Zeichen des Klassizismus sind ausschließlich der russischen Richtung eigen:

1. Es ist humaner, da es unter dem Einfluss der Ideen der Aufklärung entstanden ist.
2. Es bestätigte die natürliche Gleichheit aller Menschen.
3. Der Hauptkonflikt fand zwischen der Aristokratie und der Bourgeoisie statt.
4. Russland hatte seine eigene Antike - die russische Geschichte.

Odische Poesie des Klassizismus, das Werk von Lomonossow

Michail Wassiljewitsch war nicht nur Naturwissenschaftler, sondern auch Schriftsteller. Er hat die Zeichen des Klassizismus strikt beachtet und seine klassischen Oden können in mehrere thematische Gruppen unterteilt werden:

1. Siegreicher Patriot. "Ode an die Gefangennahme von Khotin" (1739) wurde dem Brief über die Regeln der russischen Poesie beigefügt. Die Arbeit verwendet weitgehend Symbolik und führt ein kollektives Bild des russischen Soldaten ein.
2. Oden im Zusammenhang mit der Thronbesteigung des Monarchen, in denen die Zeichen des Klassizismus besonders deutlich erkennbar sind. Lomonosov schrieb Werke an Kaiserin Anna, Elizabeth, Katharina II. Eine lobenswerte Ode wurde dem Schriftsteller als das bequemste formelle Gespräch mit dem Monarchen präsentiert.
3. Spirituell. Im 18. Jahrhundert nannten sie die Umsetzung biblischer Texte mit lyrischem Inhalt. Hier sprach der Autor nicht nur über persönliche Erfahrungen, sondern auch über universelle menschliche Themen.

Oden von Lomonossow

Mikhail Vasilyevich hielt an Schreibwerken eines außergewöhnlich hohen Genres fest, das sich durch eine feierliche Sprache, den Gebrauch und die Adressen auszeichnete - dies sind die Hauptzeichen des Klassizismus in der Ode. Lomonosov wendet sich heldenhaften und patriotischen Themen zu, verherrlicht die Schönheiten des Heimatlandes und fordert die Menschen auf, sich mit Wissenschaft zu beschäftigen. Er hatte eine positive Einstellung zur Monarchie und spiegelt in "Ode am Tag der Thronbesteigung von Elizabeth Petrovna" diese Idee wider. Als Michail Wassiljewitsch leitet er die Bemühungen, die gesamte Bevölkerung Russlands zu erziehen, und gibt seinen Anhängern daher ein reiches literarisches Erbe.

Wie unterscheidet man ein klassisches Stück? Zeichen des Klassizismus in der Komödie "Minor"

Bedingte Unterteilung von Zeichen in positiv und negativ
Die Verwendung von sprechenden Nachnamen	Skotinin, Vralman - negative Zeichen; Milon, Pravdin - positiv.
Die Anwesenheit eines Helden-Resonators
Regel der drei Einheiten (Zeit, Ort, Aktion)	Veranstaltungen finden den ganzen Tag über in Prostakovas Haus statt. Der Hauptkonflikt ist die Liebe.
Helden verhalten sich gemäß den Besonderheiten des Genres - niedrig und gemein	Die Rede von Prostakova und anderen negativen Charakteren ist abscheulich, einfach und ihr Verhalten bestätigt dies.

Die Arbeit besteht aus Handlungen (normalerweise gibt es 5) und Phänomenen, und das Gesprächsthema in der klassischen Komödie ist der Zustand. Der Autor beobachtet diese Zeichen des Klassizismus auch in "Nedorosl" und "Brigadier".

Der innovative Charakter von Fonvizins Komödien

Denis Ivanovich begann seine literarische Karriere mit der Übersetzung europäischer Texte, während er es schaffte, Rollen im Theater zu spielen. 1762 wurde seine Komödie The Brigadier vorgestellt, gefolgt von Korion. Die Zeichen des Klassizismus lassen sich am besten in "The Minor" nachzeichnen - dem bekanntesten Werk des Autors. Die Besonderheit seiner Arbeit liegt in der Tatsache, dass er sich der Regierungspolitik widersetzt und die bestehenden Formen der Vermieterherrschaft leugnet. Als Ideal sieht er eine gesetzlich eingezäunte Monarchie, die die Entwicklung der bürgerlichen Klasse und die Bedeutung einer Person außerhalb der Klassenzugehörigkeit ermöglicht. Ähnliche Ansichten spiegelten sich in seinen publizistischen Arbeiten wider.

"Brigadier": Idee und Zusammenfassung

Fonvizin zeigt sich als Dramatiker bei der Erstellung seiner Komödien. Die Produktion von "Brigadier" war aufgrund der Präsentation des kollektiven Bildes der gesamten Klasse ein großer Erfolg für das Publikum. Die Basis ist ein Handlungs-Liebes-Konflikt. Es ist nicht leicht, die Hauptfigur zu identifizieren, da jede nicht für sich existiert, sondern das kollektive Bild des russischen Adels ergänzt. Die Liebesgeschichte, traditionell für die klassische Komödie, wird vom Dramatiker für satirische Zwecke verwendet. Alle Helden sind durch Dummheit und Geiz verbunden, sie sind streng in positiv und negativ unterteilt - die Hauptmerkmale des Klassizismus in der Komödie sind klar erhalten. Der Dramatiker erzielte den Comic-Effekt durch eine völlige Inkonsistenz des Verhaltens der Charaktere mit dem gesunden Menschenverstand und den moralischen Normen. "Brigadier" für die russische Literatur war ein neues Genre-Phänomen - es ist eine Sittenkomödie. Fonvizin erklärt die Handlungen der Charaktere durch die alltägliche Umgebung. Seine Satire ist nicht spezifisch, da sie keine einzelnen Träger sozialer Laster bezeichnet.

Der Chef der Brigade und seine Frau beschließen, ihren Sohn Ivanushka mit der klugen und schönen Sophia, der Tochter des Beraters, zu heiraten, die, wenn sie das Verhalten dieser Familie beobachtet, keine Verwandtschaft mit ihnen eingehen will. Der Bräutigam selbst hat auch keine Gefühle für die Braut, und als er herausfindet, dass sie in Dobrolyubov verliebt ist, überzeugt er die Mutter von diesem Unternehmen. Im Haus entsteht eine Intrige: Der Vorarbeiter verliebt sich in den Berater, und der Berater verliebt sich in die Frau des Vorarbeiters, aber am Ende passt alles zusammen und nur Sophia und Dobrolyubov bleiben glücklich.

"Minor": Idee und Zusammenfassung

Soziopolitische Konflikte werden zur Hauptsache der Arbeit. "The Minor" ist die bekannteste Komödie des Klassizismus, deren Zeichen drei Einheiten sind, eine strikte Unterteilung in positive und negative Charaktere und sprechende Nachnamen - Fonvizin beobachtet dies erfolgreich. Für den Autor gibt es zwei Kategorien von Adligen: böswillig und progressiv. Das Thema der Armut der Leibeigenschaft in Russland wird offen gehört. Die Innovation des Dramatikers manifestiert sich in der Schaffung positiver Bilder, die eine erzieherische Wirkung haben sollten, aber er behält weiterhin die Zeichen des Klassizismus bei. In der Komödie "The Minor" war der Charakter von Prostakova eine Art Entdeckung für Fonvizin. Diese Heldin repräsentiert das Bild eines russischen Landbesitzers - engstirnig, gierig, unhöflich, aber liebevoll ihren Sohn. Trotz aller Typizität offenbaren sich darin individuelle Charaktereigenschaften. Eine Reihe von Forschern sah Merkmale des Aufklärungsrealismus in der Komödie, während andere auf die normative Poetik des Klassizismus aufmerksam machten.

Die Familie Prostakov plant, ihre mittelmäßige Mitrofanushka mit der klugen Sophia zu heiraten. Mutter und Vater verachten die Erziehung und argumentieren, dass Grammatik- und Rechenkenntnisse nutzlos sind. Dennoch stellen sie den Sohn von Lehrern ein: Tsyfirkin, Vralman, Kuteikin. Mitrofan hat einen Rivalen - Skotinin, den Bruder von Prostakova, der aus dem Wunsch heraus heiraten will, Eigentümer von Dörfern mit Schweinen zu werden. Für das Mädchen wird jedoch ein würdiger Ehemann Milo gefunden; Sophias Onkel Starodum billigt ihre Vereinigung.