BILDUNGSMINISTERIUM DER MOSKAU-REGION

Staatliche Bildungseinrichtung

MOSKAU REGIONAL STATE UNIVERSITY

(MGOU)

Historisches und Philologisches Institut

Fakultät für Russische Philologie

Abteilung für russische LiteraturXX Jahrhundert

Kursarbeit

Das Thema Liebe in den Werken von A.I. Kuprin

Vom Schüler ausgefüllt:

42 Gruppen von 4 Kursen

fakultätrussische Philologie

"Hausphilologie"

vollzeitausbildung

Aprelskaya Maria Sergeevna.

Wissenschaftlicher Leiter:

Promotion in Philologie, außerordentlicher Professor

Moskau

2015

Inhalt

Einleitung …………………………………………………………. …… .. ……… 3

1. Merkmale des Ausdrucks von Liebesgefühlen in der Geschichte von A.I. Kuprin "Olesya" …………………………………………………………… ... ……… ..5

2. Die Manifestation des größten menschlichen Gefühls in der Arbeit von A. I. Kuprin "Shulamith" …………………………………………………………… ..8

3. Das Konzept der Liebe in der Geschichte von A.I. Kuprin "Granatarmband" ... ... ... .12

Schlussfolgerung ………………………………………………………………….… 18

Liste der verwendeten Literatur ……………………………………… ..… .20

Einführung

Das Thema Liebe heißt das ewige Thema. Im Laufe der Jahrhunderte haben viele Schriftsteller und Dichter ihre Werke diesem großen Gefühl der Liebe gewidmet, und jeder von ihnen fand in diesem Thema etwas Einzigartiges, Individuelles.

Das 20. Jahrhundert gab uns A.I. Kuprin - ein Schriftsteller, in dessen Werk das Thema Liebe einen der wichtigsten Plätze einnahm. Die meisten von Kuprins Geschichten sind eine Hymne an die reine, erhabene Liebe, ihre transformierende Kraft

Kuprin ist ein Idealist, Träumer, Romantiker und Sänger erhabener Gefühle. Er fand besondere, außergewöhnliche Bedingungen, die es ihm ermöglichten, romantisierte Bilder von Frauen und ihrer idealen Liebe in seinen Werken zu schaffen.

Der Schriftsteller hatte großes Bedürfnis nach "heldenhaften Untertanen", nach selbstlosen, selbstkritischen Helden. Kuprin schreibt über Liebe, die das menschliche Leben beleuchtet, in den Geschichten Olesya (1898), Shulamith (1908), Granatarmband (1911) und anderen.

In seinem Gefolge sah Kuprin ein trauriges Verschwenden von Schönheit und Stärke, ein Zerfallen von Gefühlen, eine Täuschung von Gedanken. Das Ideal des Schriftstellers stieg zum Sieg der Kraft des Geistes über die Kraft des Körpers und der "Liebe, die dem Tod treu ist" auf. Für A. I. Kuprin ist Liebe die beständigste Form der Bestätigung und Identifizierung des Persönlichkeitsprinzips in einer Person.

Viele Arbeiten widmen sich dem Studium der Kreativität von AI Kuprin. Vor einiger Zeit schrieben sie über Kuprin: L.V. Krutikov „A.I. Kuprin ", V.I. Kuleshova " Kreativer Weg A.I. Kuprin ", L.A. Smirnova "Kuprin" und andere.

Kuprin schreibt über Liebe, die das menschliche Leben beleuchtet, in den Geschichten "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Granatarmband" (1911).

Kuprins Bücher lassen niemanden gleichgültig, im Gegenteil, sie locken sie immer an. Junge Menschen können viel von diesem Schriftsteller lernen: Humanismus, Freundlichkeit, spirituelle Weisheit, die Fähigkeit zu lieben, Liebe zu schätzen.

Kuprins Geschichten waren eine inspirierende Hymne an die Herrlichkeit der wahren Liebe, die stärker ist als der Tod, was die Menschen schön macht, unabhängig davon, wer sie sind.

Relevanz Das Thema ist auf den Wunsch zurückzuführen, das Konzept der Liebe in den Werken von A.I. Kuprin.

Theoretische Basis in der präsentierten Arbeit waren die Werke von L. Nikulin "Kuprin (literarisches Porträt)", L. V. Krutikova. "A.I. Kuprin ”, Kuleshova V.I. „Der kreative Weg von A.I. Kuprin ".

Ein Objekt hausarbeit: Kreativität A. Kuprin

Gegenstand war das Studium des Liebesbegriffs in den Werken "Granatarmband", "Olesya", "Shulamith".

Tor dieser Arbeit - das Konzept der Liebe in den Werken von A.I. Kuprin

Aufgaben dieser Studie:

1. Um das Konzept der Liebe in der Geschichte von AI Kuprin "Granat Armband" zu klären

2. Die Manifestation des größten menschlichen Gefühls in der Arbeit von A. I. Kuprin "Shulamith" untersuchen

3. Um die Besonderheit des Ausdrucks von Liebesgefühlen in der Geschichte von A.I. Kuprin "Olesya"

Praktische Bedeutung Die Arbeit besteht in der Möglichkeit, sie im Literaturunterricht zu verwenden, der Kuprins Arbeit gewidmet ist, in Wahlfächern, außerschulischen Aktivitäten, bei der Erstellung von Berichten und Abstracts.

1. Merkmale des Ausdrucks von Liebesgefühlen in der Geschichte von A.I. Kuprin "Olesya"

"Olesya" ist eines der ersten Hauptwerke des Autors und nach seinen eigenen Worten eines der beliebtesten. "Olesya" und die spätere Geschichte "River of Life" (1906) Kuprin wird ihm zugeschrieben das beste funktioniert... "Hier ist Leben, Frische, - sagte der Schriftsteller, - der Kampf mit den alten, veralteten Impulsen für ein neues, besseres"

"Olesya" ist eine von Kuprins inspiriertesten Geschichten über Liebe, Mensch und Leben. Hier verbinden sich die Welt der intimen Gefühle und die Schönheit der Natur mit alltäglichen Bildern ländlicher Backwaters, der Romantik der wahren Liebe - mit den grausamen Bräuchen der Perebrod-Bauern.

Der Autor führt uns in die Atmosphäre eines harten Dorflebens mit Armut, Unwissenheit, Bestechung, Wildheit und Trunkenheit ein. In dieser Welt des Bösen und der Unwissenheit widersetzt sich der Künstler einer anderen Welt - der Wahrheit der Harmonie und Schönheit, die ebenso real und vollblütig geschrieben ist. Darüber hinaus ist es die leichte Atmosphäre großer wahrer Liebe, die die Geschichte inspiriert und mit Impulsen "für ein neues, besseres" infiziert. „Liebe ist die hellste und verständlichste Reproduktion meines Ich. Nicht in Stärke, nicht in Geschicklichkeit, nicht im Verstand, nicht in Talent… Individualität drückt sich nicht in Kreativität aus. Aber verliebt “- so schrieb Kuprin deutlich übertrieben an seinen Freund F. Batyushkov.

In einer Sache stellte sich heraus, dass der Schriftsteller Recht hatte: In der Liebe manifestiert sich der ganze Mensch, sein Charakter, sein Weltbild, seine Struktur der Gefühle. In den Büchern großer russischer Schriftsteller ist Liebe untrennbar mit dem Rhythmus der Ära und dem Atem der Zeit verbunden. Beginnend mit Puschkin testeten Künstler den Charakter eines Zeitgenossen nicht nur durch soziale und politische Taten, sondern auch durch die Sphäre seiner persönlichen Gefühle. Ein wahrer Held wurde nicht nur eine Person - ein Kämpfer, ein Handelnder, ein Denker, sondern auch eine Person mit großen Gefühlen, die in der Lage ist, tief zu erfahren, mit Inspiration zu lieben. Kuprin in Olesya setzt die humanistische Linie der russischen Literatur fort. Er prüft den modernen Menschen - den Intellektuellen des Ende des Jahrhunderts - von innen nach höchstem Maß.

Die Geschichte basiert auf einem Vergleich zweier Helden, zweier Naturen und zweier Weltbeziehungen. Auf der einen Seite gibt es einen gebildeten Intellektuellen, einen Vertreter der städtischen Kultur, einen recht humanen Ivan Timofeevich, auf der anderen Seite ist Olesya ein „Kind der Natur“, eine Person, die nicht von der städtischen Zivilisation beeinflusst wurde. Das Verhältnis der Naturen spricht für sich. Im Vergleich zu Ivan Timofeevich, einem Mann von einer Art, aber schwachem, "faulem" Herzen, erhebt sich Olesya mit Adel, Integrität und stolzem Vertrauen in ihre Stärke.

Wenn Ivan Timofeevich in seinen Beziehungen zu Yarmola und den Dorfbewohnern mutig, menschlich und edel aussieht, dann gibt es in der Kommunikation mit Olesya auch negative Aspekte seiner Persönlichkeit. Seine Gefühle erweisen sich als schüchtern, die Bewegungen der Seele - eingeschränkt, inkonsistent. "Ängstliche Erwartung", "kleine Angst", die Unentschlossenheit des Helden löste den Reichtum der Seele, den Mut und die Freiheit von Olesya aus.

Frei, ohne besondere Tricks, zeichnet Kuprin das Erscheinungsbild der Polissya-Schönheit und zwingt uns, dem Reichtum der Schatten ihrer spirituellen Welt zu folgen, immer originell, aufrichtig und tief. Es gibt nur wenige Bücher in der russischen und Weltliteratur, in denen ein derart irdisches und poetisches Bild eines Mädchens entstehen würde, das im Einklang mit der Natur und ihren Gefühlen lebt. Olesya ist Kuprins künstlerische Entdeckung.

Der richtige künstlerische Instinkt half dem Schriftsteller, die Schönheit der von der Natur großzügig ausgestatteten menschlichen Person zu offenbaren. Naivität und Herrschaft, Weiblichkeit und stolze Unabhängigkeit, "flexibler, mobiler Geist", "primitive und lebendige Vorstellungskraft", berührender Mut, Zartheit und angeborener Takt, Einbeziehung in die innersten Geheimnisse der Natur und spirituelle Großzügigkeit - diese Eigenschaften zeichnen den Schriftsteller aus und zeichnen das charmante Erscheinungsbild von Olesya aus. von ganzer, ursprünglicher, freier Natur, die wie ein seltenes Juwel in der umgebenden Dunkelheit und Unwissenheit blitzte.

Zum ersten Mal in der Geschichte kommt Kuprins geschätzter Gedanke so voll zum Ausdruck: Ein Mensch kann schön sein, wenn er körperliche, geistige und intellektuelle Fähigkeiten entwickelt und nicht zerstört, die ihm von der Natur gegeben wurden.

Anschließend wird Kuprin sagen, dass nur mit dem Triumph der Freiheit ein Mensch in der Liebe glücklich sein wird. In "Olesya" enthüllte der Schriftsteller dieses mögliche Glück der freien, ungezügelten und ungetrübten Liebe. Tatsächlich ist die Blüte der Liebe und der menschlichen Persönlichkeit der poetische Kern der Geschichte.

Mit einem erstaunlichen Sinn für Takt lässt Kuprin uns durch die alarmierende Zeit der Geburt der Liebe gehen, "voller vager, schmerzlich trauriger Gefühle" und ihrer glücklichsten Sekunden "reiner, vollständiger, alles verzehrender Freude" und langer freudiger Begegnungen von Liebenden in einer Dichte kiefernwald... Die Welt der frühlingsjubelnden Natur - geheimnisvoll und schön - verschmilzt in der Geschichte mit einem ebenso schönen Abfluss menschlicher Gefühle.

Die leichte, fabelhafte Atmosphäre der Geschichte verblasst auch nach der tragischen Auflösung nicht. Über alles Unbedeutende, Kleinliche und Böse gewinnt echte, große irdische Liebe, an die man sich ohne Bitterkeit erinnert - "leicht und freudig". Der letzte Schliff der Geschichte ist charakteristisch: Eine Reihe roter Perlen an der Ecke des Fensterrahmens inmitten des schmutzigen Durcheinanders einer hastig verlassenen "Hütte auf Hühnerbeinen". Dieses Detail verleiht der Arbeit kompositorische und semantische Vollständigkeit. Eine Reihe roter Perlen ist die letzte Hommage an Olesyas großzügiges Herz, die Erinnerung an "ihre zarte, großzügige Liebe".

Die Geschichte wird aus der Perspektive des Helden erzählt. Er vergaß Olesya nicht, liebte das beleuchtete Leben, machte es reich, hell und sinnlich. Mit seinem Verlust geht Weisheit einher.

2. Die Manifestation des größten menschlichen Gefühls in der Arbeit von A. I. Kuprin "Shulamith"

Das Thema der gegenseitigen und glücklichen Liebe wird von AI Kuprin in der Geschichte "Shulamith" angesprochen. Die Liebe von König Salomo und dem armen Mädchen Shulamith aus dem Weinberg ist so stark wie der Tod, und diejenigen, die sich selbst lieben, sind höher als Könige und Königinnen.

Es ist unmöglich, das romantische Konzept der Liebe in der Arbeit des Schriftstellers zu verstehen, ohne die Legende "Shulamith" zu lesen. Wenn man sich dieser Arbeit zuwendet, kann man die Originalität des historischen und literarischen Prozesses um die Jahrhundertwende zeigen.

Im Herbst 1906 schrieb Alexander Ivanovich Kuprin eine seiner schönsten Geschichten, Shulamith, inspiriert vom unsterblichen biblischen Hohelied.

Die Quelle von Kuprins Legende war die Bibel. Die Handlung der Legende - die Liebesgeschichte von Salomo und Sulamith - basiert auf dem alttestamentlichen Hohelied Salomos.

Das biblische "Lied der Lieder" scheint keine Handlung zu haben. Dies sind Ausrufe der Liebe, dies sind begeisterte Beschreibungen der Natur und des Lobes des Bräutigams, der Braut oder des Chores, die sie wiedergeben. Aus diesen verstreuten Hymnen "Lieder" baut Kuprin eine Geschichte über die große Liebe von König Salomo und einem Mädchen namens Shulamith auf. Sie brennt vor Liebe zu dem jungen und schönen König Salomo, aber Eifersucht ruiniert sie, Intrigen ruinieren sie und am Ende stirbt sie; Über diesen Tod sprechen die Zeilen des biblischen Gedichts "Hohelied": "Liebe ist stark wie der Tod." Dies sind kraftvolle, ewige Worte.

Die Legende wechselt Kapitel ab, in denen die Taten von König Salomo, seine Überlegungen und Predigten, die Liebesbeziehung zwischen Sulamith und Salomo nachgebildet und beschrieben werden.

Das Thema Liebe in dieser Arbeit verbindet Zeitspezifität und Ewigkeit. Einerseits sind dies die sieben Tage und Nächte der Liebe zwischen Salomo und Sulamith, die alle Stadien der Entwicklung von Gefühlen und des tragischen Endes der Liebe enthalten. Auf der anderen Seite "zarte und feurige, hingebungsvolle und schöne Liebe, die teurer ist als Reichtum, Ruhm und Weisheit, die teurer ist als das Leben selbst, weil selbst das Leben keinen Wert hat und keine Angst vor dem Tod hat" - das, was der Menschheit Leben gibt das unterliegt nicht der Zeit, dem, was den Einzelnen mit dem ewigen Leben der Menschheit verbindet.

Die Organisation der künstlerischen Zeit in Kuprins Legende hilft dem Leser, die Liebe, die einst zwischen zwei Menschen geschah, als außergewöhnliches Ereignis wahrzunehmen, das in die Erinnerung an Generationen eingeprägt ist.

Mit dem allgemeinen Inhalt der Legende, ihrem Pathos, dem darin geschaffenen Modell der Welt, der emotionalen Struktur von Heldenbildern, der Ausrichtung des Autors auf das Alte Testament und die alten östlichen Traditionen stimmen die Symbolik und Embleme von Farbe (Farben) und Blumen überein.

Beschreibungen der Liebe Salomos und Sulamiths werden auch von einem bestimmten Farbschema begleitet. Rot ist konstant - die Farbe der Liebe. Die Farbe Silber ist in diesem Zusammenhang wichtig, weil sie Reinheit, Unschuld, Reinheit, Freude bedeutet. Das Symbol für Wärme, Leben, Licht, Aktivität und Energie ist das Bild des Feuers, das in den Porträtskizzen von Sulamith mit ihren "feurigen Locken" und "roten Haaren" erscheint. Natürlich nicht zufällig grüne Farbe in landschaften und in den aussagen der helden: grün symbolisiert freiheit, freude, jubel, hoffnung, gesundheit. Und natürlich rufen die Farben Weiß, Blau und Rosa beim Leser ganz bestimmte Assoziationen hervor, sind voller metaphorischer Bedeutungen: Die Liebe der Helden ist zart und schön, rein und erhaben.

Die in der legendären Erzählung erwähnten Blumen haben auch eine Symbolik, die dem Autor hilft, die Bedeutung der Legende zu enthüllen. Lily ist ein Symbol für Reinheit und Unschuld (beachten Sie, dass die Lilie-Metapher in der Kunst der Romantik gepflegt wurde). Narzisse ist ein Symbol für den jugendlichen Tod, außerdem ist Narzisse eine alte Pflanzengottheit sterbender und wiederbelebender Natur: Die Narzissenblume wird im Mythos der Entführung von Persephone erwähnt. Trauben sind ein Symbol für Fruchtbarkeit, Fülle, Vitalität und Fröhlichkeit.

Die Schlüsselwörter, die helfen, diese Bedeutung der Legende zu enthüllen, waren die Wörter Freude und Freude: "Freude von Herzen", "Freude des Herzens", "hell und freudig", "Freude", "Glück", "freudiger Schreck", "Stöhnen des Glücks". ,

"freudig ausgerufen", "Freude des Herzens", "große Freude erleuchtete sein Gesicht, wie ein goldener Sonnenschein", "freudiges Kinderlachen", "seine Augen leuchten vor Glück", "Freude", "mein Herz wächst vor Freude", " Freude "," Es gab und wird nie eine Frau geben, die glücklicher ist als ich. "

Die in der Legende beschriebene Liebeskraft der Helden, die Helligkeit und Spontanität ihrer Manifestationen, die Verherrlichung der Gefühle und die Idealisierung der Helden bestimmten die Wahl des Schriftstellers für künstlerisch ausdrucksstarke, emotional gefärbte figurative und stilistische Bilder. Gleichzeitig sind sie universell, da sie mit dem ewigen Thema der Liebe korrelieren und einen mythologischen Ursprung haben oder Teil des Kreises traditioneller literarischer Bilder sind. Es ist anzumerken, dass die Kuprin-Legende in narrative "Pläne" praktisch unteilbar ist: real und allegorisch zum Beispiel. Darin ist jedes Detail, jedes Wort, jedes Bild symbolisch, allegorisch, konventionell. Zusammen bilden sie ein Bild - ein Symbol der Liebe, das mit dem Namen der Legende bezeichnet wird - "Shulamith".

Vor seinem Tod sagt Shulamith zu seiner Geliebten: "Ich danke dir, mein König, für alles: für deine Weisheit, an die du mir erlaubt hast, mich an meine Lippen zu klammern ... als an eine süße Quelle ... Es gab und wird nie eine Frau geben, die glücklicher ist als ich." Die Hauptidee dieser Arbeit: Liebe ist stark wie der Tod, und sie allein, ewig, schützt die Menschheit vor der moralischen Entartung, mit der die moderne Gesellschaft sie bedroht. In der Geschichte "Shulamith" zeigte der Schriftsteller ein reines und zartes Gefühl: "Die Liebe des armen Mädchens aus dem Weinberg und des großen Königs wird niemals vergehen und nicht vergessen werden, weil Liebe so stark ist wie der Tod, weil jede Frau, die liebt, eine Königin ist, weil Liebe ist wundervoll!"

Die künstlerische Welt, die der Schriftsteller in der Legende geschaffen hat und die so alt und konventionell erscheint, ist in der Tat sehr modern und zutiefst individuell.

Nach dem Inhalt "Shulamith": hohes Glück und die Tragödie der wahren Liebe. Nach Arten von Helden: ein weiser Liebhaber des Lebens und ein reines Mädchen. Laut der wichtigsten Quelle: Der "romantischste" Teil der Bibel ist "Song of Songs". Nach Komposition und Handlung: "epische Distanz" und Herangehensweise an die Moderne ... Nach dem Pathos des Autors: Bewunderung der Welt und des Menschen, Wahrnehmung eines wahren Wunders - eines Mannes in seinen besten und höchsten Gefühlen.

"Shulamith" Kuprin setzt die literarische und ästhetische Tradition fort, die mit den Namen Turgenev ("Lied der triumphalen Liebe"), Mamin-Sibiryak ("Tränen der Königin", "Maya"), M. Gorki ("Mädchen und Tod", "Khan und seine" verbunden ist Sohn "," Walachische Geschichte "), dh die Namen von Schriftstellern im Genre der literarischen Legende, die - im Rahmen des Realismus - eine romantische Haltung ausdrücken.

Gleichzeitig ist "Shulamith" von Kuprin die ästhetische und emotionale Reaktion des Schriftstellers auf seine Zeit, geprägt von einem Gefühl des Übergangs, der Erneuerung, der Bewegung ins Neue, der Suche nach positiven Prinzipien im Leben, dem Traum, das Ideal in der Realität zu verwirklichen. Es ist kein Zufall, dass D. Merezhkovsky die Wiederbelebung der Romantik in der Kunst und Literatur dieser Zeit sah. "Shulamith" von A. I. Kuprin ist eine helle romantische Legende.

3. Das Konzept der Liebe in der Geschichte von A.I. Kuprin "Granatarmband"

Die Geschichte "Granatarmband", geschrieben 1907, erzählt von wahrer, starker, aber unerwiderter Liebe. Es ist erwähnenswert, dass diese Arbeit auf realen Ereignissen aus den Familienchroniken der Tugan-Baranovsky-Fürsten basiert. Diese Geschichte ist zu einem der berühmtesten und tiefsten Liebeswerke der russischen Literatur geworden.

Nach Meinung vieler Forscher ist „alles in dieser Geschichte meisterhaft geschrieben, beginnend mit dem Titel. Der Titel selbst ist überraschend poetisch und klangvoll.

Es klingt wie eine Zeile eines Gedichts, das mit einem iambischen Dreirad geschrieben wurde "..

Eine der schmerzhaftesten Geschichten über die Liebe, die traurigste ist „Granatarmband“. Das Erstaunlichste an dieser Arbeit ist das Epigraph: „L. von Bethovn. Sohn (op. 2 Nr. 2). Largo Appassionato “. Hier verbinden sich Traurigkeit und Freude der Liebe mit Beethovens Musik. Und wie gut wurde der Refrain gefunden: "Geheiligt sei dein Name!"

Kritiker haben wiederholt darauf hingewiesen, „dass die für das„ Granatarmband “charakteristischen„ Motive “in der vorherigen Arbeit allmählich gewachsen sind.

Der Prototyp, nicht so sehr charakteristisch wie das Schicksal von Scheltkow, findet sich in der Geschichte "The First Comer" (1897), dass die Liebe zur Selbsterniedrigung und sogar Selbstzerstörung, die Bereitschaft, im Namen einer geliebten Frau zu sterben, ein Thema ist, das von einer unsicheren Hand in der Geschichte "A Strange Case" berührt wird. ), Blüten in einem aufregenden, meisterhaft gefertigten Granatapfelarmband.

Kuprin arbeitete mit großer Begeisterung und aufrichtiger kreativer Begeisterung am "Granatarmband".

Laut VN Afanasyev „beendete Kuprin seine Geschichte nicht versehentlich mit einem tragischen Ende, er brauchte ein solches Ende, um die Kraft von Zheltkovs Liebe zu einer Frau, die ihm fast unbekannt ist, stärker hervorzuheben - Liebe, die„ einmal in mehreren hundert Jahren “geschieht.

Vor uns stehen typische Vertreter der Aristokratie des frühen 20. Jahrhunderts, der Familie Shein. Vera Nikolaevna Sheina ist eine schöne Persönlichkeit, mäßig glücklich in der Ehe, lebt ein ruhiges, würdiges Leben. Ihr Ehemann, Prinz Shein, ist eine würdige Person, Vera respektiert ihn.

Die ersten Seiten der Geschichte sind der Beschreibung der Natur gewidmet. Laut der genauen Bemerkung von S. Shtilman "ist Kuprins Landschaft voller Geräusche, Farben und insbesondere Gerüche ... Kuprins Landschaft ist sehr emotional und ähnelt keiner anderen."

Wie vor ihrem wundersamen Lichthintergrund finden alle Ereignisse statt, die wahr werden schönes Märchen Liebe. Die kalte Herbstlandschaft verwelkter Natur ähnelt im Wesentlichen der Stimmung von Vera Nikolaevna Sheina. Nichts zieht sie in diesem Leben an, vielleicht ist das der Grund, warum die Helligkeit ihres Seins von Routine und Langeweile versklavt wird. Selbst während eines Gesprächs mit ihrer Schwester Anna, in dem diese die Schönheit des Meeres bewundert, antwortet sie, dass diese Schönheit sie zunächst auch erregt und dann „beginnt, sie mit ihrer flachen Leere zu zerquetschen ...“. Vera konnte nicht von einem Sinn für Schönheit für die Welt um sie herum durchdrungen werden. Sie war von Natur aus nicht romantisch. Und als ich etwas Außergewöhnliches sah, eine Besonderheit, versuchte ich (wenn auch unfreiwillig), es zu landen, um es mit der umgebenden Welt zu vergleichen. Ihr Leben floss langsam, maßvoll, leise und schien die Lebensprinzipien zu befriedigen, ohne darüber hinauszugehen. Vera heiratete einen Prinzen, ja, aber dieselbe vorbildliche, ruhige Person wie sie.

Der arme Beamte Scheltkow, der einst Prinzessin Vera Nikolaevna traf, verliebte sich von ganzem Herzen in sie. Diese Liebe lässt keinen Raum für andere Interessen des Liebhabers.

VN Afanasyev glaubt, dass „der kleine Mann im Bereich der Liebe zum größten Teil in Kuprins Werk seine großen Gefühle zeigt“. Es ist schwierig, seiner Meinung zuzustimmen, da die Helden von Kuprins Werk kaum als „kleine Leute“ bezeichnet werden können und zu heiligen, großen Gefühlen fähig sind.

Und jetzt erhält Vera Nikolaevna ein Armband von Scheltkow, dessen Glanz die Granatäpfel sie in Entsetzen versetzt, der Gedanke durchdringt sofort das Gehirn "wie Blut", und jetzt lastet ein klares Gefühl des bevorstehenden Unglücks auf ihr, und dieses Mal ist es überhaupt nicht leer. Von diesem Moment an ist ihre Ruhe zerstört. Vera hielt Scheltkow für "unglücklich", sie konnte die ganze Tragödie dieser Liebe nicht verstehen. Der Ausdruck "glückliche unglückliche Person" erwies sich als etwas widersprüchlich. In seinen Gefühlen für Vera erlebte Scheltkow tatsächlich Glück.

Als er für immer ging, dachte er, dass Veras Weg frei werden würde, dass sich das Leben verbessern und weitergehen würde wie zuvor. Aber es gibt kein Zurück. Die Trennung von Scheltkows Körper war der Höhepunkt ihres Lebens. In diesem Moment erreichte die Kraft der Liebe ihren Maximalwert und wurde gleich dem Tod.

Acht Jahre glückliche, selbstlose Liebe, die nichts dafür erfordert, acht Jahre Hingabe an ein süßes Ideal, Hingabe an ihre eigenen Prinzipien.

In einem kurzen Moment des Glücks liegt es nicht in der Macht aller, alles zu spenden, was sich über einen so langen Zeitraum angesammelt hat. Aber Zheltkovs Liebe zu Vera gehorchte keinem Modell, sie war höher als sie. Und selbst wenn sich sein Ende als tragisch herausstellte, wurde Scheltkows Vergebung belohnt.

Scheltkow verlässt dieses Leben, um das Leben der Prinzessin nicht zu beeinträchtigen, und dankt ihr im Sterben dafür, dass sie für ihn "die einzige Freude im Leben, der einzige Trost, ein Gedanke" war. In dieser Geschichte geht es weniger um Liebe als um ein Gebet an sie. In seinem sterbenden Brief segnet der verliebte Beamte seine geliebte Prinzessin: „Als ich gehe, freue ich mich zu sagen:„ Geheiligt sei dein Name. “Der Kristallpalast, in dem Vera lebte, brach zusammen und ließ viel Licht, Wärme und Aufrichtigkeit ins Leben ein Musik von Beethoven, sie verschmilzt mit der Liebe von Scheltkow und mit der ewigen Erinnerung an ihn.

VN Afanasyev begrüßt jedoch das Gefühl von Scheltkow und bemerkt: „Und wenn Kuprin selbst seine Eindrücke von Bizets Oper Carmen verriet, schrieb er:„ Liebe ist immer eine Tragödie, immer ein Kampf und eine Leistung, immer Freude und Angst, Auferstehung und Tod Dieses Gefühl von Scheltkow ist eine ruhige, unterwürfige Anbetung, ohne Höhen und Tiefen, ohne für einen geliebten Menschen zu kämpfen, ohne Hoffnung auf Gegenseitigkeit. Eine solche Anbetung erschöpft die Seele, macht sie schüchtern und machtlos. Ist das nicht der Grund, warum Scheltkow, der von seiner Liebe niedergeschlagen wurde, bereitwillig zustimmt, zu sterben? "

Laut dem Kritiker ist "The Pomegranate Bracelet" eines der aufrichtigsten und beliebtesten Werke von Kuprin, und dennoch liegt das Siegel einer gewissen Minderwertigkeit sowohl im Bild seines zentralen Charakters, Zheltkov, als auch im Gefühl für Vera Sheina, die ihre Liebe vom Leben eingezäunt hat Trotz all ihrer Sorgen und Ängste, die in seinem Gefühl wie in einer Muschel eingeschlossen sind, kennt Scheltkow die wahre Freude der Liebe nicht.

Was war Zheltkovs Gefühl - war es wahre Liebe, inspirierend, einzigartig, stark oder Wahnsinn, Wahnsinn, der eine Person schwach und fehlerhaft macht? Was war der Tod des Helden - Schwäche, Feigheit, erfüllt von Angst oder Stärke, der Wunsch, seine Geliebte nicht zu ärgern und zu verlassen? Dies ist unserer Meinung nach der wahre Konflikt der Geschichte.

Yu. V. Babicheva analysiert Kuprins "Granatarmband" und schreibt:

"Dies ist eine Art Akathist für die Liebe ...". A. Chalova kommt zu dem Schluss, dass Kuprin bei der Erstellung des "Granatarmbandes" das Modell des Akathisten verwendet hat.

"Akathist" wird aus dem Griechischen übersetzt als "eine Hymne, die man während der Aufführung nicht sitzen kann". Es besteht aus 12 Paaren von Kontakionen und Ikos und dem letzten Kontakion, das kein Paar hat und dreimal wiederholt wird, wonach 1 Ikos und 1 Kondak gelesen werden. Dem Akathisten folgt normalerweise das Gebet. Nach Ansicht von A. Chalova kann der Akathist in 13 Teile unterteilt werden. Es gibt die gleiche Anzahl von Kapiteln in The Garnet Bracelet. Sehr oft basiert ein Akathist auf einer konsequenten Beschreibung von Wundern und Taten im Namen Gottes. Im "Granatapfelarmband" entspricht dies Liebesgeschichten, die mindestens zehn Mal gezählt werden können.

Zweifellos ist 13 kontakion sehr wichtig. In "Granatarmband" ist Kapitel 13 eindeutig der Höhepunkt. Die Motive für Tod und Vergebung sind darin deutlich angegeben. Und im selben Kapitel schließt Kuprin das Gebet ein.

Besonders in dieser Geschichte hat A. I. Kuprin die Figur des alten Generals herausgegriffen

Anosov, der sicher ist, dass hohe Liebe existiert, aber es "... muss eine Tragödie sein, das größte Geheimnis der Welt", die keine Kompromisse kennt.

Laut S. Volkov "wird General Anosov die Hauptidee der Geschichte formulieren: Liebe muss sein ...". Volkov bricht den Satz absichtlich ab und betont, dass „die wahre Liebe, die einst existierte, nicht verschwinden konnte, definitiv zurückkehren wird, einfach nicht bemerkt, nicht erkannt und nicht erkannt wurde, sie lebt bereits irgendwo in der Nähe. Ihre Rückkehr wird ein echtes Wunder sein. " Es ist schwierig, Volkovs Meinung zuzustimmen, General Anosov konnte die Hauptidee der Geschichte nicht formulieren, da er selbst keine solche Liebe erlebte.

"Für Prinzessin Vera selbst" ist die frühere leidenschaftliche Liebe zu ihrem Ehemann längst in ein Gefühl starker, treuer, wahrer Freundschaft übergegangen; Diese Liebe brachte ihr jedoch nicht das gewünschte Glück - sie ist kinderlos und träumt leidenschaftlich von Kindern. "

Laut S. Volkov „messen die Helden der Geschichte der Liebe keine wirkliche Bedeutung bei, können nicht all ihren Ernst und ihre Tragödie verstehen und akzeptieren“.

Die leidenschaftliche Liebe brennt entweder schnell aus und wird ernüchternd, wie in der erfolglosen Ehe von General Anosov, oder sie geht ihrem Ehemann wie Prinzessin Vera "in ein Gefühl starker, treuer, wahrer Freundschaft".

Und deshalb bezweifelte der alte General - war es diese Liebe: „Liebe ist desinteressiert, selbstlos und erwartet keine Belohnung? Derjenige, über den gesagt wird - "stark wie der Tod". So liebt ein kleiner, armer Beamter mit einem dissonanten Nachnamen. Acht Jahre sind eine beträchtliche Zeit, um Gefühle zu testen, und in all den Jahren vergaß er sie keine Sekunde lang: "Jeder Moment des Tages war mit dir gefüllt, mit dem Gedanken an dich ...". Und dennoch blieb Scheltkow immer am Rande, ohne sich selbst oder sie zu demütigen.

Prinzessin Vera, eine Frau mit all ihrer aristokratischen Zurückhaltung, sehr beeindruckbar, in der Lage, das Schöne zu verstehen und zu schätzen, fühlte, dass ihr Leben mit dieser großen Liebe in Kontakt kam, die von den besten Dichtern der Welt gesungen wurde. Und als ich am Sarg von Scheltkow war, der in sie verliebt war, "erkannte ich, dass die Liebe, von der jede Frau träumt, an ihr vorbeiging."

"Während der Jahre der Reaktion", schreibt VN Afanasyev, "als Kupadenten und Naturforscher aller Art die menschliche Liebe verspotteten und in den Schlamm trampelten, zeigte Kuprin in der Geschichte" Das Granatarmband "erneut die Schönheit und Größe dieses Gefühls, indem er seinen Helden fähig machte nur zu selbstloser und alles verzehrender Liebe und während er ihm alle anderen Interessen verweigerte, verarmte er unfreiwillig das Bild dieses Helden. "

Selbstlose Liebe, die nicht auf eine Belohnung wartet - fast so uninteressierte und allverzeihende Liebe, schreibt Kuprin in der Geschichte "Granatarmband". Liebe verwandelt jeden, den sie berührt.

Fazit

Die Liebe in der russischen Literatur wird als einer der wichtigsten menschlichen Werte dargestellt. Kuprin zufolge „drückt sich Individualität nicht in Stärke, nicht in Geschicklichkeit, nicht in Intelligenz, nicht in Kreativität aus. Aber verliebt! "

Eine außergewöhnliche Stärke und Aufrichtigkeit des Gefühls ist charakteristisch für die Helden von Kuprins Geschichten. Die Liebe sagt sozusagen: "Wo ich stehe, kann es nicht schmutzig sein." Die natürliche Verschmelzung von offen sinnlich und ideal schafft einen künstlerischen Eindruck: Der Geist dringt in das Fleisch ein und veredelt es. Dies ist meiner Meinung nach die Philosophie der Liebe im wahrsten Sinne des Wortes.

Kuprins Werk zieht mit seiner Liebe zum Leben, Humanismus, Liebe und Mitgefühl für einen Menschen an. Konvexität des Bildes, einfache und klare Sprache, präzise und subtile Zeichnung, mangelnde Erbauung, Psychologismus der Charaktere - all dies bringt sie der besten klassischen Tradition der russischen Literatur näher.

Liebe in Kuprins Wahrnehmung ist oft tragisch. Aber vielleicht kann nur dieses Gefühl der menschlichen Existenz einen Sinn geben. Wir können sagen, dass der Schriftsteller seine Helden mit Liebe prüft. Starke Menschen (wie Zheltkov, Olesya) beginnen dank dieses Gefühls von innen heraus zu leuchten und können Liebe in ihren Herzen tragen, egal was passiert.

V. G. Afanasyev schrieb: „Liebe war schon immer das Hauptthema aller gute Arbeit Kuprin. Sowohl in "Shulamith" als auch in "Granatapfelarmband" gibt es ein großes leidenschaftliches Gefühl, das die Helden inspiriert, die Bewegung der Handlung bestimmt und dabei hilft, die besten Eigenschaften der Helden zu enthüllen. Und obwohl die Liebe in Kuprins Helden selten glücklich ist und noch seltener im Herzen der Person, an die sie gerichtet ist, eine gleichberechtigte Reaktion findet ("Shulamith" ist in dieser Hinsicht fast die einzige Ausnahme), verleiht ihre Offenbarung in all ihrer Breite und Vielseitigkeit den Werken romantische Aufregung und Begeisterung Erhebt sich über das graue, trostlose Leben und bekräftigt in den Köpfen der Leser die Vorstellung von der Kraft und Schönheit eines echten und großartigen menschlichen Gefühls. “

Wahre Liebe ist großes Glück, auch wenn sie in Trennung, Tod und Tragödie endet. Zu diesem Schluss kommen, auch wenn es spät ist, viele von Kuprins Helden, die ihre Liebe verloren, übersehen oder selbst zerstört haben. In dieser späten Umkehr, der späten spirituellen Auferstehung, der Erleuchtung der Helden, gibt es diese reinigende Melodie, die von der Unvollkommenheit von Menschen spricht, die noch nicht gelernt haben zu leben. Wirkliche Gefühle zu erkennen und zu schätzen und die Unvollkommenheit des Lebens selbst, die sozialen Bedingungen, die Umwelt, die Umstände, die oft wirklich menschliche Beziehungen behindern, und vor allem die hohen Emotionen, die eine unerschütterliche Spur von spiritueller Schönheit, Großzügigkeit, Hingabe und Reinheit hinterlassen. Liebe ist ein mysteriöses Element, das das Leben eines Menschen verändert, sein Schicksal vor dem Hintergrund gewöhnlicher Alltagsgeschichten einzigartig macht und seine irdische Existenz mit einer besonderen Bedeutung erfüllt.

In seinen Geschichten A.I. Kuprin zeigte uns aufrichtige, hingebungsvolle, selbstlose Liebe. Die Liebe, von der jeder träumt. Liebe, für die du alles opfern kannst, sogar dein Leben. Liebe, die Jahrtausende überleben, das Böse überwinden, die Welt schön machen und die Menschen freundlich und glücklich machen wird.

Liste der verwendeten Literatur

1. Afanasyev V. N. Kuprin A. I. Kritische biografische Skizze -

M.: Fiktion, 1960.

2. Berkov P.N. Alexander Ivanovich Kuprin. Kritisch-bibliografische Skizze, hrsg. Akademie der Wissenschaften der UdSSR, M., 1956

3. Berkova P. N. „A. I. Kuprin "M., 1956

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Das Schreiben

Die Werke des bemerkenswerten Schriftstellers AI Kuprin haben ein langes Leben. Seine Geschichten und Geschichten begeistern weiterhin Menschen verschiedener Generationen. Was ist ihr unerschöpflicher Charme? Wahrscheinlich fordern sie in der Tatsache, dass sie die hellsten und schönsten menschlichen Gefühle verherrlichen, Schönheit, Güte und Menschlichkeit. Meiner Meinung nach sind die berührendsten und von Herzen kommenden Werke Kuprins seine Liebesgeschichten "Granatapfelarmband", "Olesya", "Shulamith". Es ist die Liebe, die die Helden inspiriert, ihnen ein Gefühl der höchsten Fülle des Lebens gibt und sie über das graue freudlose Leben erhebt.

Liebe wird vom Schriftsteller als ein starkes, leidenschaftliches, alles verzehrendes Gefühl offenbart, das eine Person vollständig in Besitz genommen hat. Es ermöglicht den Helden, die besten Eigenschaften der Seele zu offenbaren, erleuchtet das Leben mit dem Licht der Güte und Selbstaufopferung. Aber die Liebe in Kuprins Werken endet oft in einer Tragödie. Dies ist die traurige und poetische Geschichte der reinen, spontanen und weisen "Tochter der Natur" aus der Geschichte "Olesya". Dieser erstaunliche Charakter kombiniert Intelligenz, Schönheit, Reaktionsfähigkeit, Selbstlosigkeit und Willenskraft. Das Bild der Waldzauberin ist rätselhaft. Ihr Schicksal ist ungewöhnlich, das Leben fern von Menschen in einer verlassenen Waldhütte. Die poetische Natur von Polesye wirkt sich positiv auf das Mädchen aus. Die Isolation von der Zivilisation ermöglicht es ihm, die Integrität und Reinheit der Natur zu bewahren. Einerseits ist sie naiv, weil sie keine elementaren Dinge weiß und dem intelligenten und gebildeten Ivan Timofeevich nachgibt. Andererseits hat Olesya eine Art höheres Wissen, auf das ein gewöhnlicher kluger Mensch keinen Zugriff hat.

In der Liebe des "Wilden" und des zivilisierten Helden kann man von Anfang an ein Gefühl des Untergangs spüren, das die Erzählung mit Traurigkeit und Hoffnungslosigkeit durchdringt. Die Ideen und Ansichten der Liebenden sind zu unterschiedlich, was trotz der Stärke und Aufrichtigkeit ihrer Gefühle zu einer Trennung führt. Als der Stadtintellektuelle Ivan Timofeevich, der sich bei einer Jagd im Wald verirrt hatte, Olesya zum ersten Mal sah, war er nicht nur von der strahlenden und originellen Schönheit des Mädchens beeindruckt. Er spürte unbewusst ihre Einzigartigkeit, im Gegensatz zu den üblichen "Wundern" des Dorfes. In Olesyas Aussehen liegt etwas Hexerei, ihre Sprache, ihr Verhalten, das keiner logischen Erklärung unterliegt. Vielleicht ist es das, was Ivan Timofeevich in ihr fesselt, in dem sich Bewunderung unmerklich in Liebe entwickelt. Wenn Olesya auf beharrliche Bitte des Helden zu ihm ahnt, dann sagt er mit erstaunlicher Scharfsinnigkeit voraus, dass sein Leben traurig sein wird, er wird niemanden mit seinem Herzen lieben, da sein Herz kalt und faul ist, sondern im Gegenteil demjenigen, der lieben wird, viel Kummer und Scham bringen ihm. Olesyas tragische Prophezeiung wird am Ende der Geschichte wahr. Nein, Ivan Timofeevich begeht weder Gemeinheit noch Verrat. Er möchte sein Schicksal aufrichtig und ernsthaft mit Olesya verbinden. Gleichzeitig zeigt der Held Unempfindlichkeit und Taktlosigkeit, die das Mädchen zu Scham und Verfolgung verurteilen. Ivan Timofeevich bringt sie auf die Idee, dass eine Frau fromm sein sollte, obwohl sie sehr gut weiß, dass Olesya als Hexe im Dorf gilt, und daher kann der Besuch der Kirche ihr Leben kosten. Die Heldin besitzt ein seltenes Geschenk der Voraussicht und geht zum Wohle eines geliebten Menschen zum Gottesdienst. Sie sieht sich wütend an, hört spöttische Bemerkungen und Missbrauch. Dieser selbstlose Akt von Olesya betont besonders ihre kühne, freie Natur, die im Gegensatz zur Dunkelheit und Wildheit der Dorfbewohner steht. Olesya wird von einheimischen Bäuerinnen geschlagen und verlässt ihr Zuhause nicht nur, weil sie ihre noch grausamere Rache fürchtet, sondern auch, weil sie die Unmöglichkeit ihres Traums, die Unmöglichkeit des Glücks, perfekt versteht. Als Ivan Timofeevich eine leere Hütte findet, werden seine Augen von einer Perlenkette angezogen, die über Haufen von Müll und Lumpen ragte, wie "die Erinnerung an Oles und ihre zärtliche, großzügige Liebe".

Ein starkes und wunderbares Gefühl verbindet Menschen in Alter und Position so unterschiedlich wie der weise König Salomo und das arme Mädchen aus den Weinbergen in der Geschichte "Shulamith". Diese biblische Legende wird als Hymne an Liebe, Jugend und Schönheit wahrgenommen. Liebe hilft der Heldin, ihre Angst vor dem Tod zu überwinden. Ausblutend nennt sie sich glückliche Frau in der Welt und danke dem Geliebten für seine Liebe, Schönheit und Weisheit, an der "sie sich wie an einem süßen Frühling festhielt". Die Eifersucht von Königin Astiz konnte die junge Rivale zerstören, aber sie ist machtlos, die Liebe zu töten, die helle Erinnerung an König Salomo über "den sonnengebrannten Sulamith". Das tragische Spiegelbild der Liebe, das das Leben des Weisen erleuchtete, lässt ihn tief leidende Zeilen diktieren: "Stark wie Tod, Liebe und grausam wie die Hölle, Eifersucht: Ihre Pfeile sind Pfeile des Feuers."

Unerwiderte Liebe gibt dem armen Telegraphenbetreiber Scheltkow aus der Geschichte "Das Granatapfelarmband" höchste Glückseligkeit und akute süße Sehnsucht. Die ganze Welt konzentrierte sich für ihn in Liebe zu Prinzessin Vera Nikolaevna Sheina, verheiratete Fraueine hohe Position in der Gesellschaft halten. Seine naiven, berührenden Briefe, die Liebe und Anbetung atmen, werden zu einer ständigen Quelle der Lächerlichkeit und des Witzes der adeligen Fürstenfamilie. Aber das Granatapfelarmband, das für Veras Namenstag gespendet wurde, bei dem dank der erfolgreichen Beleuchtung „plötzlich schöne, tiefrote Leuchtlichter“ nach Ansicht von Nikolai Nikolayevich, dem Bruder der Prinzessin, jegliche Grenzen des Anstands verletzen. Dieser trockene und gefühllose Mann kümmert sich um den guten Namen der Fürsten Sheinykh und beginnt seine Suche nach diesem unbedeutenden "Ge Es Zhe", um ihm das Geschenk zurückzugeben und seiner Verfolgung von Prinzessin Vera ein Ende zu setzen. Das schmerzhafte und bedeutungslose Gespräch endet mit Zheltkovs Versprechen, sich nicht mehr an sich selbst zu erinnern, obwohl er Vasily Lvovich aufrichtig gesteht, dass er niemals aufhören wird, seine Frau zu lieben. Dieses Treffen hinterlässt Prinz Shein, eine freundliche und anständige Person, mit dem seltsamen Gefühl, dass er "bei einer enormen Tragödie der Seele" anwesend ist. Prinzessin Vera ahnt auch, "dass dieser Mann sich umbringen wird".

Die Helden der Kuprin-Geschichte sprechen viel über dieses Gefühl, den Traum von uninteressierter, selbstloser Liebe, für die "jede Leistung vollbringen, das Leben aufgeben, zur Qual gehen ist überhaupt keine Arbeit, sondern eine Freude", aber sie bemerken nicht, dass es eine solche Liebe ist, die sich gekreuzt hat lebensweg Vertrauen. Mit einem Versprechen an den Ehemann und Bruder von Prinzessin Sheina verbunden, begeht Scheltkow Selbstmord, da er nicht aufhören kann, Vera zu lieben.

Oft wird dieser Akt des Helden von Kritikern als Ausdruck seiner geistigen Schwäche und seines Willensmangels interpretiert. Ich kann dieser Aussage nicht zustimmen. Meiner Meinung nach wurde die Tiefe und Hingabe seiner Liebe in Zheltkovs Selbstmord mit enormer Kraft zum Ausdruck gebracht, was Vera viel verstehen und fühlen lässt. Jedes Wort des Abschiedsbriefs der Heldin wird jetzt von einem Riesen für sie beleuchtet tragisches Gefühl... Liebe wird vom Helden als Belohnung wahrgenommen, als das höchste Geschenk, das Gott ihm gesandt hat. Für das Wohlergehen und den Frieden seiner geliebten Frau zögert er nicht, sein Leben zu opfern, dank ihr nur für die Tatsache, dass sie es ist, weil die ganze Schönheit der Erde in ihr verkörpert ist. In den wunderbaren Klängen von Beethovens Sonate hört Vera das Geständnis eines Mannes, für den die Liebe zu ihr zum Sinn des Lebens geworden ist, zu seiner höchsten Glückseligkeit.

Wenn Sie diese erstaunliche Liebesgeschichte lesen, die sich nur einmal in tausend Jahren wiederholt, erleben Sie einen echten Schock, der den Wunsch hervorruft, wirklich sensibel, sanft, großzügig zu werden und die Welt auf eine neue Art und Weise zu sehen.

"Gibt es unglückliche Liebe?" (Ivan Bunin).
(Basierend auf den Werken von Ivan Bunin und Alexander Kuprin).
Alle Liebe ist großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird.
I. Bunin
Die russische Literatur des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts wird durch die brillanten Namen von Leo Nikolaevich Tolstoy, Anton Pawlowitsch Tschechow, Iwan Alekseevich Bunin, Alexander Iwanowitsch Kuprin und anderen großen Schriftstellern repräsentiert. Kritische Realisten reflektierten in ihren Arbeiten den Krisenzustand der Welt, den Prozess der Verzerrung der menschlichen Natur, den Verlust menschlicher Eigenschaften durch Menschen. Indem Schriftsteller der Jahrhundertwende die Welt in solchen Farben darstellen, sehen sie positive Ideale in hoher Liebe. Ihre Konzepte dieses Gefühls sind ähnlich. Sie können die Meinungen von Bunin und Kuprin vergleichen. Außergewöhnliche Stärke und Aufrichtigkeit des Gefühls sind charakteristisch für die Helden ihrer Geschichten. Kuprin glaubte fest an die Liebe. In seiner Arbeit wird die hohe Struktur der Gefühle wiederbelebt, die den Werken früherer Schriftsteller innewohnt, die inspirierte Liebeslieder schufen. Bunin gelang es auch immer, Geschichten über hohe Gefühle zu erzählen, weil sie aus den Tiefen des Herzens kamen. Liebe fängt alle Gedanken eines Menschen ein, alle seine Kräfte. Aber immer geht etwas schief und die Liebenden sind gezwungen zu gehen. Wenn man die Werke dieser Schriftsteller liest, kann man annehmen, dass Liebe etwas ist, das Menschen nur Leiden und Elend verursacht. In der Tat ist das Finale von Alexander Kuprins "Granatarmband" tragisch: protagonist begeht Selbstmord. Und in "Sunstroke" oder "Dark Alley" von Ivan Bunin gibt es kein Happy End. Alle Schriftsteller, die "verliebt" sind, leben in Erwartung der Liebe, suchen danach und sterben meistens, wenn sie von ihr verbrannt werden. Aber versuchen wir trotzdem herauszufinden, ob die Liebe der Hauptfiguren in den Werken von Bunin und Kuprin unglücklich war.
Um Kuprins Einstellung zur Liebe zu verstehen, reicht es meiner Meinung nach zu verstehen, ob Liebe für den Helden in der mächtigsten Geschichte des Schriftstellers "The Garnet Bracelet" Glück war. Diese Arbeit aus dem Jahr 1911 basiert auf einem realen Ereignis - der Liebe des Telegraphenbetreibers Zheltoy P.P. an die Frau eines wichtigen Beamten, eines Mitglieds des Staatsrates - Lyubimov. Lyubimovas Sohn, der Autor berühmter Memoiren, Lev Lyubimov, erinnert sich an diese Geschichte. Alles im Leben endete anders als in der Geschichte von A. Kuprin - der Beamte akzeptierte das Armband und hörte auf, Briefe zu schreiben, sonst ist nichts über ihn bekannt. In der Familie Lyubimov wurde dieser Vorfall als seltsam und neugierig bezeichnet. Unter der Feder des Schriftstellers erscheint er als traurige und tragische Geschichte des Lebens eines kleinen Mannes, der durch die Liebe erhöht und zerstört wurde. Ja, sie hat ihn ruiniert, weil diese Liebe nicht erwidert wurde, aber wie können wir sagen, dass sie für Scheltkow unglücklich war? Ich denke nicht. Scheltkow starb nicht aus Angst vor einer Vorahnung des Todes, sondern mit dem angenehmen Gefühl, dass diese Liebe noch in seinem Leben war. Dies wird durch den Ausdruck auf dem Gesicht des Verstorbenen belegt: "In seinen geschlossenen Augen lag eine tiefe Bedeutung, und seine Lippen lächelten selig und gelassen ...". Für den Helden war die Liebe, obwohl sie nicht gegenseitig war, das einzige Glück. Er schreibt darüber in seiner letzten Botschaft an Vera Iwanowna: "Aus tiefster Seele danke ich Ihnen dafür, dass Sie meine einzige Lebensfreude waren, der einzige Trost, ein einziger Gedanke." "Aber dann gab es keine Gründe für Selbstmord, wenn er glücklich war ..." - sagten einige Kritiker dieser Zeit. Vielleicht, weil er dies getan hat, um seiner Geliebten keine Unannehmlichkeiten zu bereiten. Scheltkow würde aufhören müssen, ihr zu schreiben und seine Existenz zu erwähnen. Vera Iwanowna selbst fragte ihn danach, aber er konnte sich nicht dazu bringen, es zu tun. Und der lyrische Held sah keinen anderen Ausweg, als Selbstmord zu begehen. Wir können also sagen, dass Scheltkow nicht aus unglücklicher Liebe gestorben ist, sondern im Gegenteil, weil er leidenschaftlich und leidenschaftlich geliebt hat. Laut Kuprin kann wahre glückliche Liebe nicht ewig dauern. Er war ein Realist, weshalb es in den Geschichten dieses Schriftstellers über die Liebe kein Happy End gibt. Liebhaber müssen sich trennen.
Wenden wir uns nun den Geschichten von Ivan Alekseevich Bunin zu. Seine Meinung über die Liebe drückt sich am besten in der Zeile aus "Dark Alley" aus: "Alle Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird." Wie wir bereits gesagt haben, wird diese Meinung von Alexander Kuprin geteilt. Deshalb habe ich diese Zeile als Epigraph genommen. In den achtunddreißig Kurzgeschichten von "Dark Alleys" gehen erstaunliche weibliche Typen vor den Lesern vorbei. Hier ist Hoffnung aus der Geschichte " Dunkle Gassen". Während ihres ganzen Lebens liebte sie den Meister, der sie einst verführte. Die Liebenden haben sich seit dreißig Jahren nicht mehr gesehen und sich zufällig in einem Gasthaus getroffen, in dem Nadezhda die Gastgeberin ist und Nikolai Alekseevich ein zufälliger Reisender. Er ist nicht in der Lage, sich zu ihren hohen Gefühlen zu erheben und zu verstehen, warum Nadezhda nicht "mit einer solchen Schönheit geheiratet hat, die ... sie hatte". Wie kannst du dein ganzes Leben lang nur eine Person lieben? In der Zwischenzeit blieb Nadezhda Nikolenka ein Ideal, das einzige und unnachahmliche für ihr ganzes Leben: „Egal wie viel Zeit verging, ich lebte allein. Ich wusste, dass du schon lange nicht mehr derselbe warst, dass es so war, als wäre nichts für dich passiert, aber ... Es ist zu spät, um jetzt Vorwürfe zu machen, aber es ist wahr, du hast mich sehr herzlos verlassen. " Nachdem Nikolai Alekseevich die Pferde gewechselt hat, geht er und Nadezhda bleibt für immer im Gasthaus. Zum einen - eine zufällige Leidenschaft der Jugend, zum anderen - die Liebe zum Leben. Ja, vielleicht ist Nadezhda jetzt nach vielen Jahren nicht glücklich, aber wie stark war dieses Gefühl, wie viel Freude und Glück es brachte, dass es unmöglich ist, es zu vergessen. Das ist Liebe für die Hauptfigur - Glück.
In der Geschichte "Sonnenstich" wirkt Liebe als etwas Augenblickliches, ein Blitz, der durch die Seele geht und eine tiefe Spur in der Seele hinterlässt. Wieder trennen sich die Liebenden, was für die Hauptfigur Leiden verursacht. Das Leben selbst ohne einen Geliebten leidet. Er findet weder in der Wohnung noch auf der Straße einen Platz für sich selbst und erinnert sich an die glücklichen Momente, die er mit ihr verbracht hat. Wenn man Novelle nach Novelle liest, beginnt man zu erkennen, dass eine Tragödie notwendig ist, um von der Aufrichtigkeit der Gefühle überzeugt zu sein, so Bunin. Trotz aller Tragödien packt ein helles Gefühl den Leser, wenn die letzte Seite der Sammlung umgedreht wird: Eine außergewöhnliche Lichtkraft und Aufrichtigkeit der Gefühle sind charakteristisch für die Helden dieser Geschichten.
Bunins Liebe lebt nicht lange - in der Familie, in der Ehe, im Alltag. Ein kurzer, blendender Blitz, der die Seelen der Liebenden bis zum Boden erleuchtete, bringt sie zu einem tragischen Ende - Tod, Selbstmord, Nichts. In Kuprins Werk hat jeder der Helden ähnliche Eigenschaften: spirituelle Reinheit, Tagträumen, leidenschaftliche Vorstellungskraft, kombiniert mit Unpraktikabilität und Willenslosigkeit. Und sie zeigen sich am deutlichsten in der Liebe. Sie alle behandeln eine Frau mit kindlicher Reinheit und Ehrfurcht. Bereitschaft, um einer geliebten Frau willen zu sterben, romantische Anbetung, ritterlicher Dienst an ihr und sich selbst zu unterschätzen, Unglaube. Alle Kuprin-Helden mit einer zerbrechlichen Seele landen in einer grausamen Welt. Während der Arbeit dieser beiden russischen Schriftsteller spielt sich das Thema des reinen und schönen Gefühls ab. "Jede Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird" - diese Worte aus der Geschichte "Dark Alleys" von Bunin könnten von allen Helden wiederholt werden.

Die Geschichte "Granatapfelarmband" ist ein poetischer Liebesgesang und gleichzeitig ein versteckter Protest gegen das Durcheinander dieses Gefühls. Die Handlung dieser Arbeit ist fast traditionell, scheinbar ganz normal, armer Mann (außer mit einem lustigen Nachnamen Zheltkov) liebt ein Mädchen aus der "Oberwelt", das später eine Prinzessin wird. Die vom Autor meisterhaft dargestellte Gefühlsqualität des Protagonisten kann jedoch nicht als traditionell oder gewöhnlich bezeichnet werden. Es ist kein Zufall, dass ein anderer Held des Romans, General Anosov, der Sprecher der Ideen des Autors, sagt: „Vielleicht, Vera, hat Ihr Lebensweg genau die Art von Liebe gekreuzt, von der Frauen träumen. Verstehe, das ist die Art von Liebe, für die man etwas vollbringen, das Leben aufgeben, zur Folter gehen kann - überhaupt nicht arbeiten, sondern nur Freude ... ".

Scheltkow bestätigt diese These sowohl mit seinem eigenen Leben als auch mit seinem Tod. Seine Liebe ist selbstlos und autark. Das Bild eines Granatapfelarmbandes ist gleichzeitig ein Bild dieser Liebe: Ein armer Mann verschenkt das einzige Juwel, ein altes Ding, dessen unpolierte Granate sich mit einem erstaunlichen Feuer entzünden können. "Wie Blut" - Vera hat Angst, als sie diesen Schmuck zum ersten Mal sieht. Das heißt, dieses Armband hat wie seine Liebe keine äußere Raffinesse, sondern verbirgt in sich außergewöhnliche Stärke und Ausdruckskraft. Aber zurück zur Handlung. Scheltkow gibt einer Frau, mit der er noch nie gesprochen hat, das Wertvollste - die Kommunikation beschränkt sich nur auf die Briefe, die er an Vera schreibt. Nach seiner eigenen Definition des Helden ist seine Liebe "hoffnungslos und höflich". Er hofft nicht auf Gegenseitigkeit. Er langweilt sich nicht, sucht keine Treffen, er wartet nicht auf eine Antwort, geschweige denn auf eine Art Dankbarkeit. Er lebt nur mit dieser Liebe. Er ist schon froh, dass er seinen Geliebten zumindest etwas lieben und geben kann. Für ihn existiert nichts anderes.

Es existiert jedoch für andere: Das Geschenk wird von der Familie der Heldin als etwas Unverschämtes empfunden, wie ein Skandal - ihr Mann und ihr Bruder gehen nach Scheltkow, um die Dinge zu regeln und ihn einzuschüchtern. Ihre Argumentation ist einfach und primitiv. Und Scheltkow selbst hat plötzlich das Gefühl, dass er genug Kraft hat, um Bedrohungen zu begegnen, und im Allgemeinen, dass er moralisch viel höher für die Menschen ist, glauben sie naiv, dass echte Gefühle durch polizeiliche Intervention zerstört werden können. Die Kraft seiner Liebe ist so groß, dass selbst der Prinz irgendwann anfängt, dies zu verstehen.

Obwohl Scheltkow alles verloren hat, hat er viel mehr als diejenigen, die etwas haben würden, aber solche Gefühle nicht kannten. Natürlich ist sein Tod tragisch - aber selbst in ihr steckt etwas Leichtes und Majestätisches. Sein letzter Satz im Brief - "Dein vor dem Tod und nach dem Tod" - sind nicht nur leere Worte. Der Tod scheint ihn seiner Geliebten näher zu bringen.

Es ist kein Zufall, dass Vera seiner Bitte nachkommt - sie hört sich die Sonate an - und beginnt zu verstehen, dass eine große Liebe vergangen ist, die einzige seit tausend Jahren. Dies ist nicht nur Musik - es ist sowohl eine Hymne der Liebe, die über das individuelle Leben hinausgeht, als auch eine Art Gebet. Vera glaubt, seine Worte zu hören.

Und ihre Worte, die nach dem Ende der Sonate ausgesprochen wurden, klingen am Ende des Stücks lebensbejahend: „Er hat mir jetzt vergeben. Alles ist gut".

So gut, trotz aller äußeren Tragödie. Lyubov Zheltkova verschwand nicht umsonst - sie beleuchtete andere Leben.

Für A.I. Kuprins Bestätigung der Werte der spirituellen Qualitäten eines Menschen war ein Aufruf zu bestimmten Idealen. Welche? Das "Granatarmband" macht daraus kein Geheimnis - in diesem Fall ist es das Ideal von Licht und reiner Liebe, selbstlos und aufopferungsvoll, aber es ist auch die größtmögliche Belohnung für sich.