Bestrafung durch Liebe Der Film von Regisseur Sergei Snezhkin "Bury Me Behind the Skirting Board", eine Verfilmung der berühmten autobiografischen Geschichte von Pavel Sanaev, wird veröffentlicht. Die von Pavel Sanaev beschriebene Geschichte wird vermutet berühmte Menschen: Der "Zwerg", den sie geheiratet hat

Mit Liebe zum Spiel Lassen Sie uns die Professionalität klarstellen: Ein Profi macht seinen Job mit Liebe, obwohl er bezahlt wird. Er muss sie lieben. Sonst hätte er ihr sein Leben nicht widmen können. Der Fachmann weiß jedoch, dass zu viel Liebe schädlich ist. Zu stark

IN UND. Lukin Mot, liebe korrigiert Komödie in fünf Akten (Auszüge) Zapadov V.A.<...> VON VORWORT AN DIE KOMÖDIE "ILO, LIEBE FIXED "... groß teil Comic- und Satiriker werden jetzt für einen Stift auf genommen vereinigt von drei folgende gründe dafür. <...> Zum anderen, um einen Gewinn zu erzielen, unabhängig davon, ob er für die Gesellschaft nützlich ist komposition ihn, und zu vergessen, dass der Schriftsteller Eigeninteresse erwerben sollte, charakteristisch für alle Menschen, wenn nicht nützlich, so ist es alles harmlos meint für ihre Mitbürger.<...> Nach dem dritten, um Neid, Wut und Rache zu befriedigen, mit denen sie gegen einige Menschen kontaminiert sind, oder um den Unschuldigen zu schaden tugend und Worte und Schrift.<...> Aber als solche gründe dafür produziert aufsätze sind so ekelhaft für mich, dass ich für die Sünde, die ich eines Tages verordne, um ihnen einen Platz in meinem Herzen zu geben, den Stift nahm und folgte vereinigt nur zum Herzen aufforderung, was mich dazu bringt, mich über das Verspotten von Laster und mein eigenes über Tugend zu freuen und meinen Mitbürgern zu nützen, indem ich ihnen eine unschuldige und lustige Zeit gebe ...<...> Ich nannte meine Komödie "Motom, liebe korrigiert "so dass, indem vorsichtshalber jungen Menschen die Gefahren und die Schande gezeigt werden, die durch Extravaganz entstehen, Möglichkeiten haben, alle Zuschauer zufrieden zu stellen, unterschied Sie neigungen. <...> Eins und sehr klein teil parterre Sie lieben charakteristische, erbärmliche und edle Gedanken, gefüllt mit und die anderen und wichtigsten, lustigen Komödien.<...> Der Geschmack des ersten aus dieser Zeit wurde festgestellt, wie sie sahen Detushevs und die Autobahnen (Philip Neriko Detush<...> Mein Held DobroserdovEs scheint mir, dass er wirklich ein gutes Herz und Leichtgläubigkeit hat, was sein Tod war ...<...> Ich habe darin ein tolles gezeigt teil junge Leute und ich wünschen eine große teil wenn nicht das beste, so, aber zumindest das gleiche meint korrigiert, dh durch Anweisung<...>

Mot, _love_corrected.pdf

V. I. Lukin Mot, korrigiert durch Liebe. Komödie in fünf Akten (Fragmente) West V. A. Russische Literatur des 18. Jahrhunderts, 1770-1775. Leser M., "Aufklärung", 1979. OCR Bychkov MN VOM VORWORT ZUR KOMÖDIE "ILO, LIEBE KORREKTURIERT" ... Die meisten Comic- und Satire-Autoren werden jetzt aus einem der folgenden drei Gründe als Stift akzeptiert. Nach dem ersten, um seinen Namen aus Selbstliebe zu verherrlichen, indem er sowohl den Mitbürgern als auch dem Einmaligen zeigt, für eine Weile ihrer Aufmerksamkeit würdig zu arbeiten und dadurch Leser anzulocken, sich selbst zu respektieren ... Ist es für die Gesellschaft nützlich, es zu schreiben und zu vergessen, dass der Schriftsteller Eigeninteresse erwerben sollte, das für alle Menschen charakteristisch ist, wenn nicht sogar nützlich, so ist es natürlich alles harmlose Mittel für ihre Mitbürger. Nach dem dritten, um Neid, Wut und Rache zu befriedigen, mit denen sie gegen manche Menschen kontaminiert sind, oder um unschuldige Tugend sowohl mit Worten als auch mit Schrift zu schädigen, aufgrund des Hasses, der allen Nachbarn innewohnt, der das Wohlergehen von Außerirdischen nicht toleriert. Aber da alle Schriften, die aus solchen Gründen verfasst wurden, für mich so ekelhaft sind, dass ich ihnen aus Gründen der Sünde selbst einen Platz in meinem Herzen einräumen wollte, nahm ich den Stift und folgte nur einem von Herzen kommenden Impuls, der mich dazu bringt, im Spott nach Laster und meinem eigenen zu suchen. Die Tugenden des Vergnügens und der Nutzen meiner Mitbürger, die ihnen eine unschuldige und amüsante Zeit geben ... Ich nannte meine Komödie "Mot, Corrected by Love", um jungen Menschen vorsorglich die Gefahren und die Schande zu zeigen, die durch Extravaganz entstehen, um Möglichkeiten zu haben, allen zu gefallen Betrachter, je nach dem Unterschied in ihren Neigungen. Ein und sehr kleiner Teil des Parterre liebt charakteristische, erbärmliche und edle Gedanken, gefüllt mit und der andere und die wichtigste - lustige Komödien. Der Geschmack der ersten aus dieser Zeit wurde festgestellt, als sie die Detushevs und Shosseevs (Philip Nerico Detouche (1680-1754) und Pierre Claude Nivelles de la Chausse (1692-1754) - französische Dramatiker, Autoren "ernsthafter" Komödien) sahen. Die besten Komödien ... Dafür musste ich versuchen, erbärmliche Phänomene einzuführen, die, ohne meine Komödie "Mot, Corrected Love" zu nennen, nicht so fähig waren ... Mein Held Dobroserdov, so scheint es mir, hat wirklich ein freundliches Herz und Leichtgläubigkeit damit verbunden und sein Tod betrug ... Ich zeigte in ihm die meisten jungen Leute und ich wünschte, dass die meisten von ihnen, wenn nicht die besten, so, aber zumindest, zumindest auf die gleiche Weise, korrigiert wurden, dh durch die Anweisung tugendhafter Geliebter ... Sehr tugendhaft, und einige Verurteilte, die sich gegen mich bewaffnet hatten, sagten mir, dass wir noch nie solche Diener gehabt hätten. «» Es wird «, sagte ich zu ihnen,» aber Vasily wurde von mir dafür gemacht, Menschen wie ihn hervorzubringen, und er sollte als Vorbild dienen. Ich habe mich geschämt, meine Lieben ", fuhr ich fort," und um zu sehen, dass der Diener in allen übersetzten Komödien ein großer Faulenzer ist und dass sie am Ende fast alle ohne Strafe für Tricks bleiben und einige auch Belohnungen erhalten. " dies sagte einer von ihnen mit einem missbräuchlichen Lächeln zu mir: aber warum dann plötzlich eine so auserwählte und fruchtbare Moral für diese abscheuliche Rasse? Darauf antwortete ich: Um es von Gemeinheit zu reinigen und ihren Herren und Taten Fleiß beizubringen, ist jeder ehrliche Mensch anständig. .. ... Detushevs Diener Mota ist frei und Vasily ist ein Leibeigener. Da er frei ist, gibt er seinem Meister extremstes Geld; Ich gestehe, dass die Tugend eines Dachdeckers groß ist, aber Vasiliev ist größer. Er wird in die Wildnis entlassen und erhält eine Auszeichnung, die er aber auch nicht akzeptiert. Nehmen wir an, dass Geld für ihn eine Kleinigkeit ist; aber die Freiheit, dieses kostbare Ding, über das sie am meisten scheinen und für das das Wohl von ihnen, ihre jungen Jahre, dir fleißig dient, so dass im Alter ab

Im russischen Drama der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Es werden Linien zur Abkehr von den Traditionen der klassischen Tragödie und Komödie skizziert. Der Einfluss des "tränenreichen Dramas", der sich bereits im frühen Werk von Kheraskov bemerkbar macht, aber auf besondere Weise an die Bedürfnisse der Kunst des Adels angepasst ist, dringt in die Werke von Autoren ein, die vom System der feudalen Weltanschauung ausgeschlossen sind. Ein prominenter Platz im Kreis solcher Autoren ist V. I. Lukin, ein dramatischer Schriftsteller und Übersetzer, der sich an einem neuen Leser und Betrachter aus den nichtprivilegierten Klassen orientierte und davon träumte, ein offen zugängliches Volkstheater zu schaffen.

Vladimir Ignatievich Lukin wurde 1737 geboren. Er stammte aus einer armen und nicht verwandten, wenn auch adeligen Familie. Er ging früh in die Gerichtsabteilung, wo er von I. P. Elagin, später Kabinettsminister und prominenter Würdenträger, bevormundet wurde. Lukin starb 1794 im Rang eines Staatsrates.

Lukins literarische Tätigkeit entwickelte sich unter der Führung von Elagin. Er war an der Übersetzung des berühmten französischen Romans von Prévost, Die Abenteuer des Marquis G. oder des von Elagin begonnenen Lebens eines edlen Mannes, der die Welt verließ, beteiligt. 1765 erschienen Lukins vier Komödien auf der Bühne: "The Mot Corrected by Love", "Pustomel", "Awarded Constancy" und "The Pinch". Im selben Jahr wurden sie veröffentlicht und stellten zwei Bände mit "Werken und Übersetzungen von Vladimir Lukin" zusammen. Mit Ausnahme von Mota handelt es sich um Überarbeitungen der Stücke von Boissy (Le Babillard), Campistrona (L'amante amant) und der französischen Übersetzung aus dem englischen Original des Stücks Boutique de bijoutier. Nach 1765 übersetzte und überarbeitete Lukin mehrere weitere Komödien.

Lukins Komödien waren ein bemerkenswerter Beitrag zum Russischen dramatische Literatur... Vor ihrem Auftritt hatte die russische Komödie nur drei Werke von Sumarokov ("Tresotinius", "Monster", "Ein leerer Streit"), Stücke - "Russisches Französisch" von Elagin, "Atheist" von Kheraskov, Komödien von A. Volkov. Auf der Bühne wurden in der Regel übersetzte Komödien inszeniert, weit entfernt von der russischen Realität und ohne charakteristische alltägliche und typologische Merkmale. Lukin ist sich dieses Mangels seines zeitgenössischen Repertoires bewusst und versucht, es in seiner eigenen dramatischen Praxis zu korrigieren, indem er es mit theoretischen Überlegungen untermauert.

Lukins Aussagen haben nicht den Charakter eines vollständigen ästhetischen Programms, unterscheiden sich nicht in ihrer Konsistenz; seine Stimmung ist eher vage, aber dennoch führt sie eine grundlegend neue Einstellung zu den Aufgaben des russischen Dramas ein und führt zu lebhafter Polemik. Lukins Gegner, zu denen die Hauptmagazine von 1769 gehörten ("Truten" von Novikov, "Mix" von Emin und Catherine IIs Magazin "Any

stuff ”) irritierte die stilistischen Mängel von Lukins Stücken und seine Versuche, Sumarokovs unerschütterliche Autorität herauszufordern. "Der Vater des russischen Parnassus" regierte zu dieser Zeit auf der Bühne, und Lukin stand genau ihm gegenüber. Lukin wurde zum "einzigen Kritiker" des ersten russischen dramatischen Dichters erklärt; Sumarokov drückte offen seine feindselige Haltung gegenüber Lukin aus, und dieser sagte mit Bitterkeit: „Der pseudo-imperiale Richter [natürlich Sumarokov] in unseren Sprachwissenschaften befahl mir, aus der Stadt ausgeschlossen zu werden, weil ich es wagte, ein Drama mit fünf Akten herauszugeben und damit junge Menschen zu infizieren ". Trotz der Kritik der Kritiker gingen Lukins Stücke jedoch oft auf die Bühne und wurden von Erfolg in der Öffentlichkeit begleitet.

Lukin blieb jedoch seinen Gegnern gegenüber nicht verschuldet und polemisierte sie in den Vorworten zu seinen Stücken, die manchmal ein solides Volumen erlangten, energisch mit ihnen; Er verteidigte sein Recht, bei der Übersetzung ausländischer Stücke "sie den russischen Bräuchen zuzuordnen" und die Sprache und das Verhalten von Charakteren, die aus europäischen Stücken entlehnt wurden, dem Betrachter näher zu bringen. Das erkennen nationales Drama Noch in den Kinderschuhen war Lukin von der Richtigkeit seiner Ansichten überzeugt, zumal nach seinen Worten Originalwerke viel Mühe und Zeit erfordern, „viele Talente, die sowohl angeboren als auch durch Lehren erlernt wurden, um einen guten Schreiber zu komponieren“ und die er , sagte er, nicht. Bevor ein solcher "Schreiber" auftauchte, hielt Lukin es für möglich, das Repertoire der russischen Bühne nach besten Kräften zu bereichern und ausländische Stücke dafür anzupassen.

Zur Rechtfertigung seines Standpunkts schrieb Lukin im Vorwort zur Komödie „Awarded Constancy“ wie folgt: „Es schien mir immer ungewöhnlich, in solchen Kompositionen fremde Äußerungen zu hören, die durch die Darstellung unserer Moral nicht so sehr die gemeinsame Welt, sondern die involvierteren Laster unseres Volkes korrigieren sollten; und ich habe wiederholt von einigen Zuschauern gehört, dass es nicht nur für ihren Grund, sondern auch für das Hören ekelhaft ist, wenn die Gesichter, obwohl sie unserer Moral etwas ähnlich sind, in der Aufführung von Clitandre, Dorant, Tsitalis und Claudine genannt werden und Reden sprechen, die unser Verhalten nicht bedeuten. " ...

Lukin sagte, dass das Publikum eines übersetzten ausländischen Stücks die Moral nicht auf eigene Kosten nimmt und bezog sich dabei auf die Laster der auf der Bühne dargestellten Ausländer. Infolgedessen geht seiner Meinung nach die pädagogische Bedeutung des Theaters, dieses Fegefeuer der Moral, verloren. Wenn es notwendig ist, ein Stück aus einem ausländischen Repertoire auszuleihen, muss es überarbeitet und an die alltäglichen Bedingungen des russischen Lebens angepasst werden.

Lukins Versuche, übersetzte Komödien in das russische Repertoire aufzunehmen, um sie trotz ihrer Unvollkommenheit näher an das russische Leben heranzuführen, sollten als Versuch angesehen werden, den Prozess der Schaffung einer nationalen Komödie auf der Grundlage des Materials der russischen Realität zu beschleunigen.

Lukins Konzept des "Russischen" fiel oft mit dem Konzept des "Volkes" zusammen. In diesem Sinne sollte man Lukins Artikel in Form eines Briefes an B. Ye. Yelchaninov verstehen, in dem er über die Organisation eines "Nationaltheaters" in St. Petersburg spricht. Dieses Theater wurde auf einem freien Grundstück hinter Malaya Morskaya erbaut und von "minderwertigen Leuten" eifrig besucht. Es wurde von Amateuren gespielt, "die an verschiedenen Orten versammelt waren", und die Hauptrollen spielten der Schriftsetzer einer akademischen Druckerei. Über dieses Theater spricht Lukin seine Zuversicht aus, dass "diese Volksvergnügen nicht nur Zuschauer, sondern auch Schriftgelehrte hervorbringen können, die zunächst, obwohl erfolglos, später korrigiert werden".

Er würdigt die Entwicklung und die Verdienste von Lesern und Zuschauern aus den unterprivilegierten Klassen und verteidigt sie gegen die Angriffe edler Schriftsteller. Einspruch gegen die "Spottdrosseln", die behaupteten, "unsere Diener lesen keine Bücher", erklärte Lukin leidenschaftlich: "Es ist nicht wahr ... sehr viele lesen; und es gibt diejenigen, die besser schreiben als Spottdrosseln. Und alle Menschen können denken, denn jeder von ihnen wird mit Gedanken geboren, außer Hubschrauberlandeplätzen und Narren. "

Lukin sympathisiert eindeutig mit diesen neuen Lesern und Zuschauern. Er beschreibt empört das Verhalten in den Theaterständen eines "sauberen" Publikums, das mit Klatsch und Tratsch beschäftigt ist, laut ist und die Aufführung stört, wiederholt zu diesem Thema zurückkehrt und so die Bilder der Theaterbräuche seiner Zeit für Forscher bewahrt. Es wäre schwierig, in Lukin eine klar zum Ausdruck gebrachte demokratische Weltanschauung zu finden - er besaß sie kaum in vollem Umfang -, aber er konzentriert sich auf ein Publikum der dritten Klasse, für das er seine Stücke schreiben möchte.

Es ist auch unmöglich, Lukins Bedauern zu ignorieren, dass er in dem Stück "The Pincher" die Bauernrede nicht übermittelte, weil er "keine Dörfer hatte", wenig mit den Bauern lebte und selten mit ihnen sprach "und durch seine Rechtfertigung:" Vollständig In unserem Land verstehen nicht alle diese Bauern die Sprache, die mit Dörfern ausgestattet ist. Es gibt nur wenige Landbesitzer, die an der Versammlung dieser armen Bauern beteiligt sind. Es gibt genug von denen, die aufgrund ihres übermäßigen Überflusses nicht anders über die Bauern denken als über Tiere, die für ihre Sinnlichkeit geschaffen wurden. Diese arroganten Menschen, hartnäckig im Luxus, oft gutherzige Dorfbewohner, um das Leben unserer Werktätigen zu verbessern, zerreißen sie ohne Mitleid. Manchmal werden Sie sogar dann sehen, dass aus ihren vergoldeten Kutschen, sechs Pferden, die unnötig angeschnallt sind, das Blut unschuldiger Bauern fließt. Und wir können sagen, dass das Leben des Bauern nur diejenigen kennen, die von Natur aus Menschen lieben und sie als verschiedene Wesen respektieren, und deshalb kümmern sie sich um sie. "

Diese Denunzierungen von Lukin nähern sich zusammen mit seinen Angriffen auf andere soziale Mängel den Reden des satirischen Journalismus oder warnen ihn mehrere Jahre lang. Es ist notwendig, die Kühnheit solcher Aussagen des Schriftstellers zu würdigen, sein Verlangen nach Annäherung an die Masse der nichtadligen Leser zu berücksichtigen, um sich die Schwere des literarischen Kampfes vorzustellen, der in den späten 1760er - frühen 1770er Jahren um Lukin ausbrach.

Der Kampf drehte sich um das Problem der Tragödie und des tränenreichen Dramas, dessen unversöhnlicher Gegner Sumarokov war. Er verteidigte die Prinzipien der klassischen Ästhetik und bestritt das neue bürgerliche Kunstverständnis und die neuen Anforderungen an das Drama, die im dritten Stand zum Ausdruck kamen und Mitte des 18. Jahrhunderts formuliert wurden. in Frankreich Diderot. Für Sumarokov war das bürgerliche Drama eine "schmutzige Art" dramatischer Darbietungen, die er am Beispiel von Beaumarchais 'Stück Eugene gebrandmarkt hatte. In Russland 60er Jahre des 18. Jahrhunderts. Es gibt noch keine direkten Beispiele für dieses Genre, aber eine Herangehensweise an sie ist in Lukins dramatischer Praxis erkennbar, die zum Teil den überfälligen Bedürfnissen der Gesellschaft entsprach.

In seiner Originalkomödie "Mot Corrected by Love" verstößt Lukin kühn gegen die Lehren der klassischen Poetik über die Komödie: "Die Komödie ist seufz- und traurigfeindlich" (Boileau). Er tritt in die Fußstapfen von Lachosse, Detouche und Beaumarchais, die in ihren Komödien den Wunsch nach Bühnenwahrheit und Natürlichkeit widerspiegelten, ein Bild vom Leben bescheidener gewöhnlicher Menschen gaben und dazu neigten, das Publikum durch Einbeziehung moralischer Elemente und offener Moralisierung zu erziehen. Die Erfahrung dieser Beispiele von "tränenreicher Komödie" und "philistischem Drama"

lukin berücksichtigt dies und erklärt seine Absichten etwas naiv im Vorwort zu Motu. Er führt "erbärmliche Phänomene" in die Komödie ein, zeigt den Kampf gegensätzlicher Gefühle in den Helden, die dramatische Natur der Leidenschaft, die mit den Forderungen nach Ehre und Tugend in Konflikt geriet; Dies wartet laut Lukin auf einen Teil des Publikums, außerdem auf einen kleinen Teil. Um die Anforderungen des "Hauptteils" zu erfüllen, enthält es komische Momente; Dieses Mischen ist auch mechanischer Natur.

Lukin setzt sich ein wichtiges Ziel: auf der Bühne die Korrektur eines Menschen zu zeigen, eine Veränderung seines Charakters. Der Held der Dobroserdov-Komödie, ein junger Adliger, der unter dem Einfluss der Liebe zu Cleopatra im Strudel der Hauptstadt verwickelt ist, kehrt auf den Weg der Tugend zurück und bricht mit den Sünden der Jugend. Sein Schicksal sollte jungen Menschen als Vorbild dienen, die der Autor vor der "Gefahr und Schande" bewahren möchte, die durch das Kartenspiel und die Extravaganz verursacht wird. Im Vorwort beschreibt Lukin das Glücksspielhaus im Detail und bedauert das Schicksal junger Menschen, die in die Hände von Kartenkünstlern, "bösen und bösen Menschen" geraten. Eine dieser gefährlichen Personen wird im Stück dargestellt; das ist Zloradov, ein imaginärer Freund von Dobroserdov. Lukin kann ihn nicht dazu bringen, auf der Bühne zu agieren und seine Natur mit rein künstlerischen Mitteln zu offenbaren. Er lässt ihn sagen: „Reue und Reue sind mir völlig unbekannt, und ich gehöre nicht zu den Simpletons, die das zukünftige Leben und die höllischen Qualen erschrecken. Wenn ich nur hier bin, um zufrieden zu leben, und dort, was auch immer mit mir passiert, mache ich mir darüber keine Sorgen. In meinem Alter werden Dummköpfe und Dummköpfe sein !.. »

Lukin schaffte es auch nicht, das Bild von Cleopatra zu schaffen; Sie ist nicht in der Handlung enthalten, farblos und erscheint nur in zwei oder drei Szenen, so dass ihre besten Eigenschaften, die Dobroserdovs Liebe geweckt haben, für den Betrachter unklar bleiben. Die kleineren Zahlen der Gläubiger, die Lukin zu zwingen versucht, in einer charakteristischen Sprache zu sprechen, sind viel anschaulicher vertreten.

Lukin spricht in der Komödie "The Pinch" Neues für die russische Szene. Händler, die Ringe, Ringe, Manschettenknöpfe, Ohrringe und andere Kleinwaren verkauften, wurden als Schreiber bezeichnet. In der Folge wurden importierte Kurzwaren auch als "gewissenhafte" Waren eingestuft. In dem Stück von Lukin ist die Prise ein Mann mit einer ungewöhnlichen Biographie für einen Kaufmann. Er ist der Sohn eines Offiziers und selbst ein pensionierter Offizier, aber kein Adliger. Der Vater, der ein anhaltendes Bedürfnis hatte, gab seinem Sohn dennoch eine großstädtische Erziehung, die zu dieser Zeit selbst für edle Kinder selten war. Die zukünftigen Nibbler traten in den Dienst ein, erwiesen sich jedoch als zu ehrlich, um Ungerechtigkeit zu ertragen und seinen Vorgesetzten zu schmeicheln. Nachdem er sich ohne Belohnung zurückgezogen hatte, war er gezwungen, Mittel zum Lebensunterhalt zu finden und wurde Kaufmann, aber ein Kaufmann der besonderen Art, eine Art Menschenfeind, der die Laster seiner edlen Käufer entlarvte und ihnen Unverschämtheit in den Augen sagte. Ausgefallene Waren Der Nibbler verkauft zu exorbitanten Preisen, da es fair ist, die Bots zu ruinieren und ein Drittel dessen, was er erworben hat, an die Armen weiterzugeben.

In der Komödie vor der Theke der Shpipetelnik, die in einer kostenlosen Maskerade angeordnet ist, gehen Dandies, Bürokratie, Bestechungsgeldnehmer und Schmeichler vorbei, deren Laster vom Reasoner-Händler als Warnung an das Publikum entlarvt werden.

Die harten und wahrheitsgemäßen Reden der Knabber geißeln bösartige Vertreter edle Gesellschaft... So tritt der positive Held der dritten Klasse erstmals in Lukins Komödie auf der russischen Bühne auf.

Im Vergleich zum Original in der Komödie "The Nibble" kamen mehrere hinzu schauspieler... Unter ihnen sind zwei Bauern, Arbeiter von Shchepetylnik; Diese Arbeiter sind die ersten Bauern, die in unserer Komödie in einer gemeinsamen und präzisen Sprache sprechen. Lukin greift zu

die phonetische Transkription vermittelt den Dialekt der Galich-Bauern mit charakteristischen Übergängen "ts" in "h" und "in" e "usw. Er versucht im Allgemeinen, die Sprache der Charaktere zu individualisieren. In einer Notiz argumentiert er daher, dass „alle Fremdwörter solche Muster sprechen, in denen sie charakteristisch sind; und Pinch, Chistoserdov und sein Neffe sprechen immer Russisch, es sei denn, sie wiederholen gelegentlich das Wort eines Faulenzers. " Aber Lukin vermittelt die Rede des Pettimeters in gemischtem russisch-französischem Argot, verspottet die Verzerrung seiner Muttersprache und warnt in dieser Richtung vor den Angriffen nachfolgender Satiriker. „Hängen Sie sich an uns“, sagt der Dandy Werchoglyadow, „damit Sie selbst ein Gelehrter sind. Ein wenig Obszönität, gesprochen von avek esprey, belebt das Unternehmen; Dies ist Marc de Bon San, soz estime in Damen-Serkels, beim Kartenspielen und am besten bei Bällen ... Ich habe viele Vorzüge in mir "und so weiter.

Wenn Lukins dramatisches Talent nicht groß war und seine Stücke aus künstlerischer Sicht jetzt nicht von besonderem Interesse sind, dann verdienen Lukins Ansichten über die Aufgaben des russischen Theaters, über die Schaffung eines nationalen Repertoires, seine Experimente in dieser Richtung eine sorgfältige und dankbare Bewertung. Diese Experimente wurden in der russischen Comic-Oper und später in der literarischen Tätigkeit von P. A. Plavilshchikov weiterentwickelt, der seine alltäglichen Komödien "Sidelets" und "Bobyl" in Handlungen aus dem Kaufmanns- und Bauernleben umwandelte.

Poetik der Komödie "Mot Corrected by Love": die Rolle eines sprechenden Charakters

Die Schärfe von Lukins literarischer Intuition (die weit über seine bescheidenen kreativen Fähigkeiten hinausgeht) wird durch die Tatsache unterstrichen, dass er in den meisten Fällen Texte auswählt, in denen ein gesprächiger, gesprächiger oder predigender Charakter als Quelle für seine „Präpositionen“ einen zentralen Platz einnimmt. Diese erhöhte Aufmerksamkeit für die unabhängigen dramatischen Möglichkeiten des Sprechens in seiner Handlung, alltäglichen beschreibenden oder ideologischen Funktionen ist ein bedingungsloser Beweis dafür, dass Lukin ein besonderes Gefühl für die Spezifität „unserer Sitten“ hatte: Die russischen Aufklärer fügten das Wort ausnahmslos als solch eine schicksalhafte Bedeutung hinzu.
Sehr symptomatisch ist die praktische Erschöpfung der meisten Charaktere in "Mote Corrected by Love" und "Scribbling" durch einen reinen Akt ideologischer oder alltäglicher Sprache, der auf der Bühne von keiner anderen Handlung begleitet wird. Ein auf der Bühne laut gesprochenes Wort stimmt absolut mit seinem Träger überein; seine Rolle gehorcht der allgemeinen Semantik seines Wortes. So ist das Wort sozusagen in der menschlichen Figur der Helden von Lukins Komödien enthalten. Darüber hinaus ist in den Gegensätzen von Laster und Tugend die Gesprächigkeit nicht nur für Protagonisten, sondern auch für Antagonisten charakteristisch. Das heißt, der Akt des Sprechens erscheint Lukin als variabel in seinen moralischen Eigenschaften, und Gesprächigkeit kann eine Eigenschaft sowohl der Tugend als auch des Laster sein.
Diese Schwankung der allgemeinen Qualität, manchmal demütigend, manchmal erhebend, macht sich besonders in der Komödie "Mot Corrected by Love" bemerkbar, in der zwei dramatische Antagonisten - Dobroserdov und Zloradov - gleichermaßen große Monologe teilen, die sich an das Publikum richten. Und diese rhetorischen Erklärungen basieren auf denselben Grundmotiven für ein Verbrechen gegen moralische Normen, Reue und Reue, aber mit einer diametral entgegengesetzten moralischen Bedeutung:
Dobroserdov.<...> Alles, was ein unglücklicher Mensch fühlen kann, fühle ich alles, aber ich werde mehr von ihm gequält. Er muss nur die Verfolgung des Schicksals ertragen, aber ich bereue und nage am Gewissen ... Seit ich mich von meinen Eltern getrennt habe, habe ich unablässig in Laster gelebt. Betrogen, betrogen, vorgetäuscht<...>und jetzt leide ich mit Würde.<...> Aber ich bin sehr froh, dass ich Cleopatra erkannt habe. Durch ihre Anweisungen wandte ich mich der Tugend zu (30).
Zloradov. Ich werde ihr [der Prinzessin] alle seine [Dobroserdovas] Absichten erzählen, ihn zum äußersten Leidwesen bringen und mich sofort, ohne Zeit zu verschwenden, öffnen, als ob ich mich vor langer Zeit in sie verliebt hätte. Sie verachtet ihn wütend und bevorzugt mich. Es wird sicherlich wahr werden.<...> Reue und Reue sind mir völlig unbekannt, und ich gehöre nicht zu den Simpletons, die Angst vor dem zukünftigen Leben und den höllischen Qualen haben (40).
Die Geradlinigkeit, mit der die Figuren vom ersten Auftritt auf der Bühne an ihren moralischen Charakter erklären, lässt uns in Lukin einen fleißigen Schüler nicht nur von Detush, sondern auch den „Vater der russischen Tragödie“ Sumarokov sehen. In Kombination mit dem völligen Fehlen eines Lachprinzips in Mot veranlasst uns diese Geradlinigkeit, in Lukins Werk weniger eine „tränenreiche Komödie“ als eine „philistische Tragödie“ zu sehen. Denn gerade an der tragischen Poetik orientieren sich die psychologischen und konzeptuellen verbalen Leitmotive des Stücks.
Das emotionale Muster der Handlung der sogenannten „Komödie“ wird durch eine völlig tragische Reihe von Konzepten bestimmt: Einige Charaktere in der Komödie werden von Verzweiflung und Angst gequält, beschweren sich, bereuen und zögern; sie werden von ihrem Gewissen gequält und genagt, sie betrachten ihr Unglück als Bezahlung für ihre Schuld; Ihr permanenter Zustand ist Tränen und Weinen. Andere haben Mitleid und Mitgefühl für sie, die ihre Handlungen motivieren. Für das Bild der Hauptfigur Dobroserdov sind zweifellos tragische verbale Motive wie die Motive von Tod und Schicksal sehr relevant:
Stepanida. Ist Dobroserdov deshalb ein völlig verlorener Mensch? (24); Dobroserdov.<...> muss die Verfolgung des Schicksals ertragen<...> (dreißig); Sag mir, soll ich leben oder sterben? (31); Oh, Schicksal! Belohnen Sie mich mit so viel Glück<...> (33); Oh, gnadenloses Schicksal! (34); Oh, Schicksal! Ich muss Ihnen danken und mich über Ihre Schwere beschweren (44); Mein Herz zittert und natürlich deutet ein neuer Schlag an. Oh, Schicksal! Verschone mich nicht und kämpfe bald! (45); Ein ziemlich wütendes Schicksal treibt mich an. Oh, zorniges Schicksal! (67);<...> Es ist das Beste von allem, Ressentiments und Rache zu vergessen, um mein hektisches Leben zu beenden. (68); Oh, Schicksal! Sie haben das zu meinem Kummer hinzugefügt, damit er ein Zeuge meiner Schande ist (74).
Und es steht ganz in der Tradition der russischen Tragödie, als dieses Genre in den 1750er und 1760er Jahren Gestalt annahm. Unter Sumarokovs Feder fallen die tödlichen Wolken, die sich über dem Kopf des tugendhaften Charakters verdichteten, mit gerechter Bestrafung auf die Bösartigen:
Zloradov. Oh, perverses Schicksal! (78); Kleiner Dobroserdov. Möge er eine würdige Vergeltung für seine Schurkerei erhalten (80).
Eine solche Konzentration tragischer Motive im Text, der die Genre-Definition „Komödie“ hat, spiegelt sich im Bühnenverhalten der Charaktere wider, denen außer dem traditionellen Knien und den Versuchen, das Schwert zu ziehen, jegliche körperliche Handlung entzogen ist (62–63, 66). Aber wenn Dobroserdov als der wichtigste positive Held einer Tragödie, selbst eines Philisters, aufgrund seiner Rolle passiv sein soll und in dramatischer Handlung durch Sprechen, ähnlich einer tragischen Deklamation, erlöst wird, dann ist Zloradov eine aktive Person, die eine Intrige gegen den zentralen Helden führt. Umso deutlicher wird es vor dem Hintergrund traditioneller Vorstellungen über die Rolle, die Lukin bevorzugt, um seinen negativen Charakter weniger mit Handlungen als mit informativem Sprechen auszustatten, das die Handlung antizipieren, beschreiben und zusammenfassen kann, aber die Handlung selbst ist nicht gleichwertig.
Die Bevorzugung von Wort gegenüber Handlung ist nicht nur ein Fehler in Lukins dramatischer Technik; es ist auch ein Spiegelbild der Hierarchie der Realität im Bildungsbewusstsein des 18. Jahrhunderts und eine Orientierung an der künstlerischen Tradition, die bereits in der russischen Literatur existiert. Lukins Komödie, die in ihrer ursprünglichen Botschaft publik ist und mit ihrem betonten ethischen und sozialen Pathos die Ausrottung des Laster und die Implantation der Tugend anstrebt, belebt die Tradition der russischen synkretistischen Wortpredigt in einem neuen Stadium der literarischen Entwicklung. Das künstlerische Wort, das in den Dienst von Absichten gestellt wurde, die ihm fremd sind, hat in Lukins Komödie und Theorie kaum zufällig einen Hauch von Rhetorik und Redekunst erhalten - dies zeigt sich ganz deutlich in seiner direkten Ansprache an Leser und Betrachter.
Es ist kein Zufall, dass Lukin im Vorwort zu „Motu“ neben „anmutigen Eigenschaften“, „umfangreicher Vorstellungskraft“ und „wichtiger Studie“ auch „das Geschenk der Beredsamkeit“ nennt und die Stilistik einzelner Fragmente dieses Vorworts sich eindeutig auf die Gesetze des Redens konzentriert. Dies macht sich insbesondere in den Beispielen ständiger Appelle an den Leser, in Aufzählungen und Wiederholungen, in zahlreichen rhetorischen Fragen und Ausrufen und schließlich in der Nachahmung des geschriebenen Textes des Vorworts zum gesprochenen Wort und der klingenden Sprache bemerkbar:
Stellen Sie sich vor, Leser.<...> Stellen Sie sich eine Menschenmenge vor, oft mehr als hundert Menschen.<...> Einige von ihnen sitzen am Tisch, andere gehen durch den Raum, aber alle konstruieren Strafen, die verschiedenen Erfindungen würdig sind, um ihre Rivalen zu übertreffen.<...> Dies sind die Gründe für ihr Treffen! Und Sie, mein lieber Leser, haben sich das vorgestellt und sagen mir unparteiisch, gibt es überhaupt einen Funken guten Benehmens, Gewissens und Menschlichkeit? Natürlich nicht! Aber du wirst es immer noch hören! (8).
Das Merkwürdigste ist jedoch, dass Lukin das gesamte Arsenal an Ausdrucksmitteln der rednerischen Sprache in dem anschaulichsten moralisch-beschreibenden Fragment des Vorworts heranzieht, in dem er ein eigenartiges Genrebild des Lebens der Kartenspieler gibt: „Hier ist eine lebendige Beschreibung dieser Gemeinschaft und der darin enthaltenen Übungen“ (10) ... Und es ist kein Zufall, dass in diesem auf den ersten Blick bizarren Bündnis von hohen rhetorischen und niedrigen alltäglichen beschreibenden Stiltraditionen die von Lukin geliebte nationale Idee wieder auftaucht:
Andere sind wie die Blässe der Toten<...>;; andere mit blutigen Augen - zu den schrecklichen Furien; andere durch die Dunkelheit des Geistes - zu Verbrechern, die zur Hinrichtung hingezogen sind; andere mit einem außergewöhnlichen Rouge - Preiselbeeren<...> aber nein! Verlassen Sie lieber den russischen Vergleich! (neun).
Zu der „Cranberry Berry“, die neben Toten, Furien und Kriminellen wirklich wie eine Art stilistische Dissonanz aussieht, macht Lukin folgende Bemerkung: „Dieser Vergleich wird einigen Lesern seltsam erscheinen, aber nicht allen. Es sollte nichts Russisches auf Russisch geben, und hier scheint mein Stift nicht gesündigt zu haben<...>” (9).
Der theoretische Antagonist Sumarokova Lukin nähert sich seinem literarischen Gegner tatsächlich in praktischen Versuchen, die nationale Idee im Dialog älterer russischer ästhetischer Traditionen und der Einstellungen des satirischen Alltags und des rednerischen Sprechens auszudrücken. Und wenn Sumarokov in "Guardian" (1764-1765) zuerst versuchte, die Welt der Dinge und die Welt der Ideen stilistisch zu unterscheiden und sie in Konflikt zu bringen, dann beginnt Lukin parallel zu ihm und gleichzeitig mit ihm herauszufinden, wie das ästhetische Arsenal einer literarischen Reihe geeignet ist, Realitäten nachzubilden Ein weiterer. Das rednerische Sprechen, um das Bild der materiellen Welt und das Alltagsleben wiederherzustellen und die hohen Ziele der moralischen Lehre und Erbauung zu verfolgen, ist das Ergebnis einer solchen Überkreuzung von Traditionen. Und wenn Lukin in "Mote" hauptsächlich rednerische Sprache verwendet, um eine verlässliche alltägliche Färbung der Handlung zu erzeugen, dann sehen wir in "The Spinner" die entgegengesetzte Kombination: alltäglich beschreibender Kunststoff wird für rhetorische Zwecke verwendet.

Der Autor beginnt die Komödie mit einem Vorwort, in dem er die Gründe beschreibt, warum sich der Autor verpflichtet, etwas zu schaffen. Der erste ist der Durst nach Ruhm; das zweite ist das Streben nach Reichtum; und der dritte - persönliche Gründe, zum Beispiel der Wunsch, jemanden zu ärgern. Lukin wiederum verfolgt ein anderes Ziel - dem Leser zu nützen.

Die Ereignisse der Komödie finden in Moskau im Haus einer Witwe aus einer fürstlichen Familie statt, die aufrichtige Gefühle für einen der Brüder Dobroserdov hat. Während der Diener Vasily darauf wartet, dass der Besitzer aufwacht, denkt er über das traurige Schicksal des Besitzers nach, der in Stücke gerissen wurde, weshalb die Gefahr einer Inhaftierung über ihm liegt. Dokukin, der Gläubiger des Vermieters, erscheint mit der Forderung, die Schulden zurückzuzahlen. Vasilys Versuche, ihn hinauszuschicken, waren erfolglos, und Dokukin ging mit seinem Diener in das Schlafzimmer von Dobroserdov, der bereits aus lauten Stimmen aufgewacht war. Als er Dokukin vor sich sieht, beruhigt er ihn mit einer Nachricht über seine Ehe mit einer Prinzessin, die versprach, zu Ehren der Hochzeit so viel Geld zu geben, dass es ausreichen würde, die Schulden ohne Schwierigkeiten abzuzahlen. Dobroserdov geht zu seiner Braut und Vasily erklärt, dass Dokukin nicht im Haus gesehen werden sollte, da niemand etwas über die Pflicht und das Elend des Besitzers erfahren sollte. Der Gläubiger geht und verspricht, von Zloradov alles zu erfahren.
Der Diener Stepanida erscheint aus der Hälfte des Hauses der Prinzessin und fragt Vasily, wer er ist, als er Dokukin bemerkt. Er erzählt Stepanida ausführlich, wie sein Meister Schulden gemacht hat. Als Dobroserdov vierzehn war, schickte ihn sein Vater nach Petersburg, um sich dort um seinen Bruder zu kümmern. Aber der junge Mann ließ sich nicht von den Wissenschaften mitreißen und bevorzugte eine müßige Lebensweise. Später freundete er sich mit Zloradov an, mit dem sie sich nach dem Tod seines Onkels im selben Haus niederließen. Nicht ohne Zloradovs Beteiligung verschwendete Dobroserdov sein gesamtes Vermögen in einem Monat, und vier Monate später schuldete er vielen Kaufleuten, von denen einer Dokukin war, insgesamt dreißigtausend. Zloradov stritt sich unter anderem mit einem anderen Onkel über Dobroserdov, weshalb er das gesamte Erbe seinem zweiten Neffen überließ und mit ihm die Stadt verließ.

Sie können die Vergebung Ihres Onkels nur verdienen, wenn Sie ein gutes Mädchen heiraten, und Dobroserdov sieht dies in der Nichte der Prinzessin, Cleopatra. Vasily wendet sich an Stepanida mit der Bitte, das Mädchen zu überreden, heimlich mit Dobroserdov zu fliehen. Dobroserdov, der sich dem Gespräch genähert hat, schließt sich dem Gespräch an und bittet den Diener um einen solchen Dienst. Stepanida ist glücklich, der Geliebten zu helfen, von ihrer Tante wegzukommen, die ihr Geld für ihre Launen ausgibt, bezweifelt jedoch, dass ihre Erziehung Cleopatra dies ermöglichen wird.
Stepanida geht und die Prinzessin erscheint an ihrer Stelle. Sie lädt ohne Scham ein junger Mann um an ihrer Vorbereitung für die Veröffentlichung teilzunehmen, aber Dobroserdov scheut die Aussicht, die Outfits der Prinzessin auszuwählen und dann jemanden zu besuchen, der vorgibt, sehr beschäftigt zu sein. Danach schickt er Wassili nach Zloradow, wie es ihm, seinem einzigen Freund, erschien, um ihm alles zu erzählen und ihn zu bitten, sich Geld zu leihen, um zu fliehen. Vasilys Überzeugungen, dass diese Person nur das Böse plant, helfen nicht weiter.

Dobroserdov wartet auf Neuigkeiten von Stepanida und verflucht sich für seine frühere Leichtfertigkeit. Stepanida erscheint mit der Nachricht, dass sie nicht mit Cleopatra sprechen konnte, und rät Dobroserdova, ihr in einem Brief von ihren Gefühlen für das Mädchen zu erzählen. Dobroserdov geht, um einen Brief zu schreiben, und Stepanida kommt zu dem Schluss, dass der Grund, warum sie Liebenden hilft, in ihrer eigenen Gleichgültigkeit gegenüber Vasily liegt, dessen Freundlichkeit die Mängel in Aussehen und Alter außer Kraft setzt.

Die Prinzessin kommt herein und schimpft mit der Dienerin. Diese entschuldigt sich, dass sie hierher gekommen ist, um etwas über Dobroserdov für sie herauszufinden. Er selbst erscheint und bemerkt, als er die Prinzessin bemerkt, Stepanida vorsichtig den Brief, woraufhin die Prinzessin und das Dienstmädchen gehen, und der junge Mann bleibt, um auf Wassili zu warten.
Später kommt Stepanida mit schlechten Nachrichten. Die Prinzessin ging zu ihrer Schwiegertochter, um Cleopatras Hochzeit mit dem wohlhabenden Züchter Srebrolyubov zu arrangieren, der versprach, nicht nur nicht um eine Mitgift zu bitten, sondern der Prinzessin auch ein großes Haus und zehntausend von oben zu geben. Stepanida lädt den jungen Mann jedoch ein, dabei zu helfen.

Vasily kommt mit der Nachricht von der Gemeinheit von Zloradov, der Dokukin überredete, nicht zu warten und sofort die Schulden von Dobroserdov zu fordern, und erklärte, dass er vorhabe, die Stadt zu verlassen. Dies heilt den jungen Mann jedoch nicht von Leichtgläubigkeit, und er erzählt Zloradov alles. Letzterer verspricht, dreihundert Rubel von der Prinzessin zu ziehen und selbst zu beurteilen, dass Cleopatras Hochzeit mit Srebrolyubov für ihn sehr vorteilhaft ist. Zloradov bestraft das Schreiben eines Briefes an die Prinzessin und bittet um ein Darlehen dieses Geldes, um die Kartenschulden zu begleichen, damit er es dann zur Prinzessin bringen kann. Dobroserdov stimmt zu, und Vasily ist wütend über die Leichtgläubigkeit und Einfachheit des jungen Mannes.

Stepanida kommt mit der Nachricht, dass Cleopatra einen Brief erhalten hat, und obwohl sie es kaum gewagt hat zu fliehen, hat sie auch Gefühle für Dobroserdov. Panfil, ein Diener von Dobroserdovs Bruder, erscheint plötzlich mit einem Brief. Es hieß, sein Onkel habe Dobroserdov vergeben, nachdem er von seinem Bruder von dem Wunsch des jungen Mannes erfahren hatte, ein tugendhaftes Mädchen zu heiraten. Aufgrund der Verleumdung der Nachbarn, die berichteten, dass Dobroserdov zusammen mit der Prinzessin das Vermögen der Braut ausgab, gab der Onkel seine früheren Worte auf, und die Situation konnte nur durch die Ankunft eines jungen Mannes mit einem Mädchen gerettet werden, um die Situation zu klären.

Mit Hilfe des Anwalts Prolazin versucht Dobroserdov, die Entscheidung des Richters zu verschieben, aber die Methoden, die der Anwalt ihm anbietet, passen nicht zu ihm, weil er keine Rechnungen stehlen, Bestechungsgelder geben oder auf seine Unterschriften auf Rechnungen verzichten kann. In der Zwischenzeit kommen alle Gläubiger, die von Dobroserdovs Abgang erfahren haben, und fordern die Rückzahlung ihrer Schulden. Und nur Pravdolyubov, auch sein Gläubiger, willigt ein, zu warten.

Zloradov erscheint. Alles läuft nach seinem Plan, alles was bleibt ist zu arrangieren, dass die Prinzessin Dobroserdov und Cleopatra während ihres Treffens findet. Dann erwartet ein Kloster Cleopatra, ein Gefängnis für einen jungen Mann und Geld für Zloradov. Dobroserdov erhält Geld von seinem "Freund" und spricht im Nachhinein erneut über sein Gespräch mit Cleopatra. Danach geht Zloradov.
Cleopatra kommt mit Stepanida an. Inmitten ihrer Erklärung erscheint die Prinzessin zusammen mit Zloradov. Stepanida nimmt die Situation selbst in die Hand und erzählt der Prinzessin von Dobroserdovs Plänen. Dann bietet sie ihr an, das Mädchen ins Kloster zu schicken. Die Prinzessin stimmt wütend zu und greift Dobroserdov mit Missbrauch an und wirft ihm Undankbarkeit vor. Zloradov wirft seine Maske ab und gibt sie wieder. Das Paar geht, und Dobroserdov kann sich nur über das Schicksal des Dieners beschweren.

Eine der Gläubigerinnen - eine arme Witwe und ihre Tochter - erscheint mit der Bitte, eineinhalbjährige Schulden zurückzuzahlen. Dobroserdov gibt sofort die dreihundert Rubel, die Zloradov mitgebracht hat, und nachdem die Witwe gegangen ist, bestraft er Vasily, seine gesamte Garderobe zu verkaufen, um ihr den Rest der Schulden zu bezahlen. Der Besitzer selbst bietet dem Diener Freiheit, aber Vasily weigert sich, den Besitzer zu einer für ihn schwierigen Stunde zu verlassen. Zu dieser Zeit versammeln sich Gläubiger und Angestellte um das Haus, die auf Einladung von Zloradov kamen.
Unerwartet für alle erscheint Dobroserdov Jr. Er gibt bekannt, dass ihr Onkel gestorben ist und überließ das gesamte Erbe seinem älteren Bruder und vergab ihm alles. So können Sie jetzt ganz einfach alle Ihre Schulden abbezahlen. Aber Dobroserdov Sr. trauert nur um eines - die Abwesenheit von Cleopatra. Aber auch hier begünstigt ihn das Schicksal. Stepanida brachte das Mädchen tatsächlich zu Dobroserdovs Onkel, wo sie alles erzählten.

Die Gläubiger erkannten, dass von Dobroserdov kein Interesse zu erwarten war, erinnerten sich an Zloradovs Schulden und legten den Angestellten die Schuldscheine vor. Vasily und Stepanida erhalten die Freiheit, beschließen jedoch, bei ihren ehemaligen Herren zu bleiben.

Bitte beachten Sie, dass dies nur eine Zusammenfassung ist. literarische Arbeit "Mot, korrigiert durch Liebe." In diesem zusammenfassung Viele wichtige Punkte und Zitate fehlen.