問題がある
問題(gr。Lro^ gscha-タスク、何かが投げ出される)は、作者が注意を向ける作品の内容の側面です。 著者の興味によってカバーされる問題の範囲、作品で提起された質問は、その問題を構成します。 作品で提起された芸術的問題の解決は、作家の創造的プロセスの一部であり、それは彼の作品の問題に具体化されています。 A.S. Suvorinへの手紙の中で、A.P。Chekhovは次のように書いています。 最初から彼が自分自身に質問をしなかった場合、推測することも選択することもありません」1。 そう、 偉大な作家 質問、問題の選択は、一般的に、作品の内容とそれらの考慮の角度を決定することを強調します-現実の特定の現象への作家の関心。
芸術作品の問題は、作者の意図に直接関係しています。 作品の比喩的な体系に関係なく、アーティストが関心のある問題がテキストで明らかにされた場合、それは「直接」反映することができます。 オープンな問題は、ほとんどの場合、風刺、サイエンスフィクション、ジストピア、市民の歌詞のジャンルに現れます。 広報も直接問題です。 通常、アーティストは自分の考えを直接表現しようとはしませんが、彼の注意を引いたキャラクター、オブジェクト、現象の比喩的なイメージを通して間接的に表現します。 著者は、彼の観点から、画像の主題の最も重要な側面を強調しています。 この強調には、作者が提起した問題が含まれています。
たとえば、ドラマで見た目とのマッチングの問題を「仮面舞踏会」 内なる平和 人間の顔の代わりにマスク、「品位で結ばれたマスク」がある、世俗的な生活の典型的な仮面舞踏会のボールのイメージへのアピールによって、人はM.Yu。Lermontovによってポーズをとられます。 この「見かけの」正しさの背後には、魂のない本質があります。 マスクはその役割を果たし、習慣的になり、仮面舞踏会の外で、人の代わりになります。 「世俗的な品位」のマスクで覆われたこの世界で、「ルール」に従ってプレーしない人が現れると、彼の行動では、生きている顔ではなく「マスク」が見えます。 これが主人公のアルベニンで起こることです。 一つ 最終シーン 友好的なキャラクターの1人がアルベニンに向きを変え、毒殺されたニーナを悼むドラマ。「さあ、兄弟よ、マスクを脱いでください。//視線をそれほど重要に下げないでください。 //それは人々にとって良いことです//一般の人々にとっては-そして私たちは俳優です。 " これは、重要なイメージに重点を置いて展開された、劇の問題のあるレイヤーの1つにすぎません。
問題は、作業のさまざまなレベルで実現できます。 ほとんどの場合、それは芸術的な対立の中で、キャラクターの描写で表現されます。 ですから、アレクサンダー・プーシキンの悲劇「モーツァルトとサリエリ」では、2つの異なる人生の位置、2つの特別なキャラクターが対照的です。 真の天才とは何ですか? 仕事の問題を含む質問は、悲劇の対立の中でその解決策を見つけます。 作者は、キャラクターの比喩的なイメージを使用して、問題を解決します。 キャラクターの人生の位置を比較する-芸術が陽気な創造性、インスピレーションの自由な飛行であるモーツァルトと「代数との調和を信じた」サリエリは、さまざまな角度から問題を調べ、論争における彼の位置を表現します。
これに加えて、問題のある人は、仕事の主題から有機的にたどることができます。 これは、主題に反映された歴史的出来事が作品に描かれた問題を決定することができる歴史的および芸術的歴史的散文で起こります。 たとえば、ピーターIの活動について書かれたさまざまなジャンルの作品は、ピーター・ザ・グレートの時代の問題の描写と何らかの形で関連しています。A。プーシキンによる未完成の「ピーター・ザ・グレートのラップ」のように、これらの矛盾がプロットで従属的な役割を果たしているとしても、「新しい伝統的な」対立です。 ..。
文学作品の問題は、歴史的な出来事、現代の社会問題、「時代のアイデア」、さらには「文学的なファッション」など、多くの要因に依存します。 しかし、まず第一に、その言葉の芸術家にとって関心のある質問の選択は、彼の世界観、特定の現実の現象に関する彼の視点によって決定されます。 それは芸術作品の問題を構成するそれらの作者のアクセントに反映されています。これがまさに、異なる作家からの同じトピックが互いに異なる報道を受け、したがって、同じトピックの作品が異なる問題を抱えているという事実の理由です。 たとえば、社会が関心を持っている社会的トピックの1つ xIX半ば 世紀-ニヒリズム-は、N。G。チェルニシェフスキーの小説「何をすべきか」の「新しい人々」の性格にその具体化を見出しました。 I.Turgenevの「FathersandSons」の作品のバザロフのイメージ。 そして、チェルニーシェフスキーの「新しい人々」が間違いなく著者の前向きな理想を表している場合、彼らの人生は小説のタイトルで提起された質問への答えであり、バザロフは矛盾した人物です。 K. Sluchevskyに答えて、Turgenevは彼のヒーローを次のように特徴づけました。 彼女はまだ未来の敷居に立っているので、その姿は暗く、野生で、大きく、半分は土から育ち、強く、悪質で、正直であり、それでも滅びる運命にあります。」 バザロフの虚無主義的な見方は、生活環境と矛盾しています。 愛を「ごみ」、「許されない愚かさ」と呼んだ、ロマンチックなものすべてを嘲笑した、皮肉な考え方を持った厳格で冷たい男は、自分自身の愛の気持ちを打ち負かすことはできませんでした。 「だから、私があなたを愚かに、狂ったように愛していることを知ってください」と彼はアンナ・セルゲイブナに言います。 これらの言葉で、バザロフは彼が彼の信念の勝利のために必要であると彼が考えた自然な人間の感情と戦う力がないことを認めます。 主人公は「ロマンチックな敵」と無駄に戦い、彼が否定した「美しさ」-自然、愛、芸術-は存在し続けました。 「瀕死のランプを吹き飛ばして、それを消してください」-そのような比喩で、Turgenevは常に美しいフレーズを嫌っていた男の人生に終止符を打ちます。 著者は、虚無主義における真偽の問題を前面に押し出し、国民の意識を悩ませていた考えの強さを試してみました。 したがって、Chernyshevskyにとって、「何をすべきか」という問題は明確に解決されました。ロシアが必要としているのは「新しい人々」です。 彼らの活動は、ヴェラ・パブロフナの夢から「明るい未来」を近づけるでしょう。 トゥルゲネフのアクセントは異なります。「あなたのお父さんは、ロシアがどのような人を失っているのかを教えてくれます...これはナンセンスです...ロシアは私を必要としています...いいえ、明らかに必要ありません。 そして、誰が必要ですか?」 -バザロフは死にかけている瞬間に言います。したがって、2つの作品の同様のテーマは、主に著者の世界観の違いに起因する異なる問題によって表されます。 しかし、これは文献では常にそうであるとは限りませんでした。
歴史的に、芸術作品の品質としての問題は、問題、主題、現象がさまざまな方法で解釈される可能性があるという事実に直接関係しているため、かなり遅れて現れました。 したがって、すべての問題が最初に集合的な創造的な意識によって解決された、古代の叙事詩である文学的古風なものには問題はありませんでした。 英雄的な叙事詩で捉えられた世界の絵は、調和がとれていて動かない。 神話の意識は「矛盾」を許さないので、すべてが事前に知られ、事前に決定されている伝統の枠組みの中で発展した文学的古風。 民俗学のジャンルでも同じです。 おとぎ話、ヒーローの行動はプロットによって設定され、キャラクターの役割は定義され、静的です。
17〜18世紀の中世の芸術や文学では、個々の作者の創造性はさまざまな規則によって制限されていました。 特定の規範、ジャンル、様式、およびプロットに従って書かれたそのような文学作品には、すでにいくつかの限られた問題が含まれています。なぜなら、規範の枠組みの中で、既知の資料の新しい著者の解釈を提案することが可能になったからです-この種の問題の記述は、たとえば古典主義の文献で観察できます ..。 そのような問題は、問題の範囲が限られており、それらの解釈が規範からの逸脱を許さなかったため、独立しているとは言えません。
たとえば、多くの古典的な悲劇の焦点は、個人的な感情と公務のどちらを選択するかという問題でした。 対立はこの対立の上に成り立っています。 A. P. Sumarokov "Khorev"(1747)の悲劇に目を向けましょう。 キエフ王子ザヴロックの追放され権力を奪われた娘のオスネルダは、勝者である新王子キイに捕らえられている。 Osneldaは、Kiyの兄弟であるKhorevを愛し、愛しています。 オスネルダの父、ザヴロックは軍と共にキエフの城壁の下に立ち、彼から奪われた王位と権力を主張することなく、娘の釈放を要求します。 しかし、キーはザヴロックが自分の力を攻撃しようとしているのではないかと疑っており、彼の指揮官であるコレフに軍でザヴロックに反対するよう強制している。 したがって、コレフは自分が絶望的な立場にあることに気づきます。彼は兄と支配者に背いてはならず、愛する人の父親を傷つけることはできません。義務感と愛が対立します。 オスネルダは、紛争を解決することを望んで、父親からホレフと結婚する許可を求めています。 しかし、ザヴロックは娘がコレフを愛することを禁じており、彼女は絶望的な状況に陥っています。彼女は父親に従わなければなりませんが、愛を捨てることはできません。 英雄たちは義務よりも愛を好むかもしれないようです-父と支配者への従順。 しかし、その選択は架空のものです。悲劇の規範は、合理的な公務を優先することを規定しています。 そして、倫理的に非の打ちどころのない愛好家は、公務に無条件にコミットすることは名誉の問題であると考えています。
OSNELDA:あなたが私を愛しているなら、私の名誉を愛してください...
愛の岩が邪魔をするので、私とあなたを分けてください。
KHOREV:あなたは今私の名前を破壊するように命じます
それとも、裏切り者を愛することができますか?
したがって、選択は当然の結論であり、キャラクターの位置はアクション全体を通して変更されません。 そして、高い悲劇の問題は、作品の主題であるプロットベースの選択によって多少異なるかもしれませんが、ジャンルカノンによって制限されます。
文学の視点の独立した価値は、文学における個々の著者の原則の統合によって明らかになりました。 これは特に現実的です 文献XIX-XX 何世紀にもわたって。 ここで、画像の主題に対する自分の態度を自由に表現することが可能になりました。 したがって、問題は作品の芸術的コンテンツの主要な側面の1つになり、著者は芸術的解釈の対象となる問題を自由に選択できます。
このため、特に大衆文学において、決まり文句のテーマと正統性に引き寄せられるいくつかの現代のジャンルには、深く重大な問題が含まれることはめったにありません。 作品に描かれているキャラクター、状況、対立が多目的であるほど、多面的で深いものになります 著者の立場、より興味深く重要なのは問題です。たとえば、プロットスキームと「キャラクターのタイプ」が設定されているアドベンチャー小説では、問題の提起はライターの主要なタスクではありません。プロット自体は重要であり、イデオロギーと美的内容はそれほど重要ではありません。 探偵小説の読者は、不思議な犯罪の解決に基づく行動の展開に捕らえられます。 もちろん、犯人が誰であるかという問題は、探偵小説のジャンルによって決定されます。 これがプロットと関数です 俳優 カノンによって決定され、作者の立場でさえ、ジャンルスキームに従属することができます。
問題がある 文学作品、およびその主題は多様です。 アーティストはさまざまな方向性の問題を懸念しています。 著者の関心は常に、人間の生命の意味と価値、人間の本性、善と悪、自由とは何かなどについての哲学的な質問によって引き起こされました。普遍的な「永遠の」質問の輪は、哲学的問題の主題であり、はるかに重要です。 文学で。 それらに反映された問題によると、文学の古典の多くの作品は彼女に引き寄せられます。 たとえば、FMドストエフスキーの小説「ブラザーズカラマーゾフ」は、豊富で多様な問題によって区別されます。 それは道徳、哲学、政治、個人的な関係の問題をカバーしています。 多様なライフコンテンツ、多くのシーンやキャラクターが特定の「問題」センターの周りにグループ化されており、構成とデザインにおいて小説が調和し、全体論的になっています。 小説の登場人物間の関係は激しく発展し、対立は非常に深刻になり、問題は出来事の陰謀の動きだけでなく、小説の英雄、特にイワン・カラマーゾフによる抽象的な哲学的解釈においても解決されます。 善と悪の間には闘争があります。 彼はデニールであり、アナキストであり、謙虚さと許しを拒絶しています。 普遍的な幸福のためであっても、人間の苦しみを受け入れることは不可能です。 彼の詩「TheGrandInquisitor」の中で、彼は地球上の悪の統治について語っています。 大審問官は、人間は「弱くて卑劣」であり、地上でキリストの教えを実行することは不可能であると宣言します。なぜなら、人々を支配するには暴力が必要であり、それだけが「世界秩序」になることができるからです。 イワンの理論は、ゾシマ長老の「人生の最高の真実」、「心の宗教」、つまり許しについての教えとは対照的です。 ドストエフスキーによれば、人の「カラマジズム」を打ち負かすことができるのは、まさにこの道徳的宗教的奉仕の道です。 善と悪の哲学的問題、人間の幸福とそれを達成する方法は、小説で提起された他の多くの問題の中で対立の発展の線の1つを決定します。
批判的リアリズムに関するロシアの文献では、目立つ場所は社会的および社会心理学的問題に属しています。これは当時の差し迫った社会問題を反映しています。 「農民の質問」は、N。A。ネクラソフ「ロシアでよく生きる人」の詩の中で鮮やかな芸術的な形で提起されています。 作業の作業は、XIX世紀の60〜70年代に行われました。これは、改革後のロシアの発展の仕方についての激しい政治的議論の時期でした。 その詩は人々の幸福の問題を提起します。 7人の男性による幸せな人の探求が詩の核心になります。 彼らの観点から、それは描かれています 民俗生活 -農民の悲しみと喜び、恐ろしい貧困と陽気な幸福-「パッチのある穴でいっぱいで、カルスで腰を下ろしている」。 農民は無駄に検索し、移植されていない州、洗われていないvolost、Izbytkovo村を見つけません。 はい、そして詩の名前は語っています-公の擁護者グリシャ・ドブロスクロノフと敵-オボルト-オボルデフ、ウティアティン、グルホフスコイ。 「惨めな老人」であるボソボ村のヤキム・ナゴイは、農民の生活の厳しさについて次のように述べています。
あなたは一人で働きます、そして仕事が終わるとすぐに、見てください、神、王、そして主の3人の株式保有者がいます!
詩の社会的\u200b\u200b問題は、民俗要素の選択にも具体化されています-証明とことわざは、他の民俗ジャンルとともに、詩の詩学の不可欠な部分です。 「高き神-遠くの王様」、「よろしくお願いします。王室の手紙ですが、私たちについては書かれていません」、「仕事から、どんなに苦しんでも、金持ちではありませんが、謙虚になります」などの言葉は、詩の中で社会的な響きを得る。
フィクションやジャーナリズムの多くの作品は、歴史における人格の問題、歴史的な過去の対立の理解に専念しており、政治的な問題が特に特徴的です。 たとえば、20世紀の80年代と90年代の変わり目に、イデオロギー上の理由でロシアで出版されなかったロシアのディアスポラからの多くの文学作品の一般読者に「戻る」という活発なプロセスがありました。 現在、I。A。Bunin、A。I。Kuprinのエッセイ「Lenin」によるすべての有名な「CursedDays」やその他の公的な作品は、開かれた政治的問題によって区別され、単一のロシア文学の一部になっています。 多くの点で、直接的なジャーナリズムの問\u200b\u200b題を伴う文献の台頭は、非常に歴史的な状況と読者の関心によるものです。 しかし、A。I。Solzhenitsyn、V。N。Voinovich、G。N。Vladimov、S。D。Dovlatov(移民の第3波の作者)の架空の訴訟は、多くの点で、個人の総体国家との対立の政治的問題で飽和しています。 しかし、それらの中で問題は作品の芸術的構造に反映されています。つまり、直接表現されるのではなく、キャラクターのイメージ、肖像画の描写、対立の展開など、さまざまな芸術的手段によって具現化されています。
したがって、芸術的な問題は、作家や社会が懸念するさまざまな問題と同様に、異なる可能性があります。 さまざまな方法で実装されます。直接または間接的に表現できます。 しかし、真に架空の作品の問題は、テキスト全体に広がるわけではなく、テーマやアイデアとともに、その芸術的なコンテンツの側面の1つです。
小説「戦争と平和」は一種の研究小説であり、誰にとっても関心のある重要なトピックに触れています。 小説「戦争と平和」の問題は、依然として歴史家と作家の間の激しい議論の原因となっています。 著者は、当時ロシアに存在していたすべての問題を作品に反映させようとしました。 その中で、家族と結婚の問題、日常の問題、偽りの真の愛国心、戦争に関連する問題、偽りの光沢で覆われた貴族の豊かな生活を選び出すことができます。
家族の問題
家族関係の問題はトルストイを深く心配していました。 いくつかの家族の例を使用して、著者は、理想的には、愛、暖かさ、そしてお互いの世話が支配する家であるべきであるという彼の見解を表明しました。
倉銀家
これらの人々にとって神聖なものは何もありません。 お互いをサポートし、気遣うことは彼らにとって異質です。 彼らは他人の問題を気にしません、誰もが自分のことだけを考えます。 それらを見て、あなたはこれが家族であるとは思わないでしょう。 怒り、羨望、そして彼ら自身のエゴイズムは、それらの中であまりにもはっきりと表現されています。 卑劣で、代用することで簡単に攻撃できる気の弱い人 最愛の人..。 彼らは目標を達成するために何でもしますが、誤解を招く可能性があります 見知らぬ人、家族の幸福と調和の外観を作成します。
ロストフとボルコンスキー
RostovとBolkonskysは、Kuraginの正反対です。 ロストフ家のすべては愛で飽和しています。 各家族の調和と尊敬が家の中で君臨します。 彼らはお互いを心から心配しながら、一緒に問題を解決することに慣れています。 ボルコンスキー家はトルストイに明確な共感を呼び起こします。 小説に描かれている3世代は神聖です 家族の伝統..。 名誉、尊厳、勇気は彼らにとって空の言葉ではありません。 Tolstoyは、これら2つの家族の例を使用して、悪意や虚偽のない家族だけが幸せであることを示しました。 他の人は幸せを見ないでしょう。 子供の育成と親の道徳的原則は重要な役割を果たします。
人と人格の問題
人々の問題はトルストイの主要な問題です。 彼は人々の優しさ、誠実さ、誠実さを高く評価しました。 そうして初めて、人の人生は、人から離れることなく、人と一緒にいるときに価値があります。
戦争中、人々は団結しなければなりませんでした。 一般的な悲しみは私たちを近づけます。 人の最高の資質が現れるのは困ります。 その人がどんな階級に属していようと、どんな性別であろうと、みんなの魂の中で、祖国への大きな愛が場所を見つけることができました。 人々は空の言葉で愛を確認しませんでした 美しいフレーズ、しかし実際の行動によって、彼ら自身の命を危険にさらします。
トルストイは、自分たちの利益のために状況を利用した愛国者と偽りの愛国者の問題を提起しました。 他の人が戦場で血を流している間、疑似愛国者は、キャリアのはしごを登り、ユニフォームのラペルに別の命令を付ける方法を1つだけ考えて、本部の穴までパンツを拭いていました。
人間の行動の問題
それはまるでトルストイが小説の英雄たちを幸福への道のとげを通して故意に導いたかのようでした。 明確な例はPierreBezukhovです。 次々とトラブル。 彼の妻との永遠の衝突、彼らが導く生き方の拒絶、ドロホフとの決闘後の精神障害。 ピエールは、自分が何のために生きているのか、何のために努力しているのか、何が良いのか、何が悪いのか疑問に思いました。 フリーメーソンのリーダーは、ベズホフが自分自身を見つけるのを助け、正しい方向に彼を導きました。 善を行うことは抜け道です。 人々に利益をもたらすことによって、あなたは自分の重要性を感じます。 たくさんの善行をした後、ピエールは彼の良心と調和して生き始めました、そして彼の行動の正しさの感覚は彼に人生への自信を与えました。
性格の問題。 歴史の流れに対する彼女の影響
トルストイは、歴史の流れは一人に依存しないと固く信じていました。 それは大衆によって作られています。 この例は、KutuzovとNapoleonです。 ナポレオンとは異なり、クトゥゾフは兵士と人々の利益のために生きました。 ナポレオンは軍の利益のために生きたことはありません。 彼は無駄で利己的でした。 トルストイによれば、彼の利益が人々の利益と一致する場合、人は歴史の流れに影響を与えることができます。
教育
小説の問題は何ですか? 問題は...
2018年3月12日芸術作品を分析するとき、「問題」という用語がよく使用されます。 小説や物語の中で、作家は彼の見解を表現します。 もちろん、それは主観的なものであり、したがって批評家と読者の間で論争を引き起こします。 問題は芸術的な内容の中心的な部分であり、作者独自の現実観です。
件名
問題はコンテンツの主観的な側面です。 トピックは客観的です。 特定のトピックに関する本の長いリストを作成できます。 たとえば、世代間の対立に捧げられた12以上の作品に名前を付けてください。 しかし、Turgenevの本FathersandSonsと思想的に同一の小説は見つかりません。
問題は、特定の主題に対する作家の道徳的態度です。 詩人を文学の創造性に刺激するテーマの数はそれほど多くありません。 同様の問題を抱えている本を持っている主要な作家はほとんどいません。
著者と読者
ギリシャ語からの翻訳における「問題」は「仕事」を意味します。 この言葉は、人間の活動のさまざまな分野でよく見られます。 文学の創造性において、問題となるのは作者が設定した課題です。 これは彼が彼の仕事で尋ねる質問であり、彼自身ではなく、読者に尋ねます。
アントン・チェホフは、質問の解決と質問の定式化という2つのまったく異なる現象を混同してはならないと主張しました。 作家は正しく質問をする必要があり、これが彼の主な仕事です。 「アンナ・カレニーナ」「ユージーン・オネギン」などの作品では、問題点を簡単に定義できます。 それらの著作権問題に対する解決策はありません。 しかし、それらは正しく配信されます。
アンナ・カレニーナを読むとき、疑問が生じます。 あなたは正しいことをしましたか 主人公彼女の夫を残しますか? ヴロンスキーは彼の最愛の人を破壊しましたか、それとも彼はまず第一に彼自身の情熱の犠牲者になりましたか? 批評家と読者は同様にこれらの質問に異なって答えます。 しかし、小説の問題は主にロシア人の特徴に影響を与えます 高貴な社会 XIX世紀。 トルストイのヒロインの悲劇は、彼女の側近ではまともな形が最初に来て、それから感情が来るという事実にあります。
問題の種類
文学者は、芸術的コンテンツのこの重要な側面のいくつかのタイプを区別します。 仕事の問題の研究は19世紀に始まりました。 しかし、最初の分類は20世紀にのみ登場しました。 それらの1つは文学評論家バクティンに属しています。 彼は、人を描写するための著者のアプローチに従って問題を区別しました。
Pospelovは、次のタイプを識別しました。
- 国の歴史;
- 神話;
- 道徳的;
- 小説。
問題の分類は他にもたくさんあり、それぞれに分類するのは意味がありません。 それで、現代の研究者エシンは、神話に加えて、国家的、斬新、社会文化的、哲学的などのタイプを特定しました。 ただし、それらのいくつかはサブタイプに分けられます。
問題が何であるかを理解するために、文献から例を挙げたほうがよいでしょう。 物語「タラス・ブルバ」の問題は何ですか? 推測するのは難しいことではありません。 結局のところ、著者は国の歴史的なタイプを使用しています。 しかし、Gogolの仕事には問題のある新しい側面もあります。
犯罪と罰において、著者は重要な哲学的および道徳的な質問を提起しました。 彼は人間の生活における信仰の役割にかなりの注意を払いました。 しかし、ソビエトの批評家は、ドストエフスキーの小説で問題のある側面を見ていませんでした。 仕事の簡単な分析をしましょう。
"罪と罰"
小説の問題は、哲学的、道徳的、そして社会文化的です。 善と悪の境界線はどこにありますか? それらは存在しますか? そのような質問は、著者によって読者に提起されました。 しかし、主人公の行動では、どんなに残酷な行動であっても、これらの境界を特定することは困難です。
犯罪と罰のもう1つの重要な問題は、優先順位の問題です。 ラスコルニコフにとって、仕事の始めに、お金が最初に来ます。 彼は、彼らだけが彼を彼の目標に近づけると信じており、それは彼が軽蔑して考えているすべての灰色の塊にとって祝福となるでしょう。 ご存知のように、学生のアイデアは受け入れられないことが判明しました。
小説の芸術的内容には社会文化的側面があります。 ドストエフスキーはピーターズバーグを描いた。 しかし、ショーのように建てられた、そのシックな街ではありません。 イベントは、人が神への道徳と信仰を維持することが非常に難しい貧しい地域で起こります。
出典:fb.ru実際
その他
その他
芸術作品を分析するとき、「問題」という用語がよく使用されます。 小説や物語の中で、作家は彼の見解を表現します。 もちろん、それは主観的なものであり、したがって批評家と読者の間で論争を引き起こします。 問題は芸術的な内容の中心的な部分であり、作者独自の現実観です。
件名
問題はコンテンツの主観的な側面です。 トピックは客観的です。 特定のトピックに関する本の長いリストを作成できます。 たとえば、世代間の対立に捧げられた12以上の作品に名前を付けてください。 しかし、Turgenevの本FathersandSonsと思想的に同一の小説は見つかりません。
問題は、特定の主題に対する作家の道徳的態度です。 詩人を文学の創造性に刺激するテーマの数はそれほど多くありません。 同様の問題を抱えている本を持っている主要な作家はほとんどいません。
著者と読者
ギリシャ語からの翻訳における「問題」は「仕事」を意味します。 この言葉は、人間の活動のさまざまな分野でよく見られます。 文学作品では、問題は彼が自分自身ではなく読者に彼の作品で尋ねる質問によって提起される仕事です。
アントン・チェホフは、質問の解決と質問の定式化という2つのまったく異なる現象を混同してはならないと主張しました。 作家は正しく質問をする必要があり、これが彼の主な仕事です。 「アンナ・カレニーナ」「ユージーン・オネギン」などの作品では、問題点を簡単に定義できます。 それらの著作権問題に対する解決策はありません。 しかし、それらは正しく配信されます。
アンナ・カレニーナを読むとき、疑問が生じます。 主人公は夫を離れることで正しいことをしましたか? ヴロンスキーは彼の最愛の人を破壊しましたか、それとも彼はまず第一に彼自身の情熱の犠牲者になりましたか? 批評家と読者の両方がこれらの質問に異なって答えます。 しかし、この小説の問題は、主に19世紀のロシアの高貴な社会の特徴に影響を及ぼします。 トルストイのヒロインの悲劇は、彼女の周囲では、まともな形が最初に来て、次に感情が来るという事実にあります。
問題の種類
文学者は、芸術的コンテンツのこの重要な側面のいくつかのタイプを区別します。 仕事の問題の研究は19世紀に始まりました。 しかし、最初の分類は20世紀にのみ登場しました。 それらの1つは文学評論家バクティンに属しています。 彼は、人を描写するための著者のアプローチに従って問題を区別しました。
Pospelovは、次のタイプを識別しました。
- 国の歴史;
- 神話;
- 道徳的;
- 小説。
問題の分類は他にもたくさんあり、それぞれに分類するのは意味がありません。 それで、現代の研究者エシンは、神話に加えて、国家的、斬新、社会文化的、哲学的などのタイプを特定しました。 ただし、それらのいくつかはサブタイプに分けられます。
問題が何であるかを理解するために、文献から例を挙げたほうがよいでしょう。 物語「タラス・ブルバ」の問題は何ですか? 推測するのは難しいことではありません。 結局のところ、著者は国の歴史的なタイプを使用しています。 しかし、Gogolの仕事には問題のある新しい側面もあります。
犯罪と罰において、著者は重要な哲学的および道徳的な質問を提起しました。 彼は人間の生活における信仰の役割にかなりの注意を払いました。 しかし、ソビエトの批評家は、ドストエフスキーの小説で問題のある側面を見ていませんでした。 仕事の簡単な分析をしましょう。
"罪と罰"
小説の問題は、哲学的、道徳的、そして社会文化的です。 善と悪の境界線はどこにありますか? それらは存在しますか? そのような質問は、著者によって読者に提起されました。 しかし、主人公の行動では、どんなに残酷な行動であっても、これらの境界を特定することは困難です。
犯罪と罰のもう1つの重要な問題は、優先順位の問題です。 ラスコルニコフにとって、仕事の始めに、お金が最初に来ます。 彼は、彼らだけが彼を彼の目標に近づけると信じており、それは彼が軽蔑して考えているすべての灰色の塊にとって祝福となるでしょう。 ご存知のように、学生のアイデアは受け入れられないことが判明しました。
小説の芸術的内容には社会文化的側面があります。 ドストエフスキーはピーターズバーグを描いた。 しかし、ショーのように建てられた、そのシックな街ではありません。 イベントは、人が神への道徳と信仰を維持することが非常に難しい貧しい地域で起こります。
ローマのゴンチャロワ」 普通の話"。 そのイデオロギー的な意味とジャンルの独創性。 小説のベリンスキーの評価。
普通の歴史は、ロシアの作家イワン・アレクサンドロヴィッチ・ゴンチャロフによる小説です。 この小説は、小説「オブロモフ」と「ブレイク」の三部作の最初の行です。 小説の中心にあるのは、2人の登場人物、2つの人生哲学、つまり家長の田舎(Alexander Aduev)とブルジョアのビジネスである首都(叔父のPeter Aduev)の衝突です。 普通の話は3つのテーマに基づいています。 1つ目はロマンスです。 2番目のトピックは、ブルジョアジー、ビジネス、コマーシャルを同時に取り上げています。 そして最後に、3番目のテーマはブルジョアの快適さの金色の檻の中で苦しんでいる女性に関するものです。 普通の歴史のこれらの3つの動機はすべて、単一の壮大な物語に絡み合っています。これには、意味が二次的であるが、主要なことを明確にするためにも必要な他の多くのトピックも含まれています。 小説の最後でのみタフでシニカルなピーターズバーグとの主人公の衝突は、彼が同じようにタフでシニカルであり、「キャリアと幸運」を作らなければならないことを彼に確信させます。
ゴンチャロフは理想を見つけようと努力しました。つまり、年長のアドゥエフではなく、年下のアドゥエフではなく、「心」と「心」の調和のとれた3番目の普通のタイプの人です。
「普通の歴史」はすぐにゴンチャロフを進歩的な現実主義作家の最初の列に入れました。 「普通の歴史」は、ロシアの現実的な小説のマスターと呼ばれたゴンチャロフの強力で独創的な才能を完全に反映しています。 小説はロマン主義に向けられており、リアリズムを求めています。
小説についてのベリンスキー。ベリンスキーは、彼の記事「1847年のロシア文学の概観」で、ゴンチャロフの芸術的メリットを高く評価し、美しい心のロマンティックを暴くという小説の主な哀れみを見ました。 普通の歴史の著者について、ベリンスキーは次のように述べています。「今日のすべての作家の中で、彼だけが純粋な芸術の理想に近づいていますが、他のすべての作家はそれから計り知れない空間に移動しています。 今日のすべての作家は才能以外に何かを持っています、そしてこれは才能自体より重要であり、その強さを構成します」; ゴンチャロフには才能しかありません。 彼の才能の特徴には、女性のキャラクターを描くという並外れたスキルが含まれています。 彼は決して自分自身を繰り返すことはなく、彼の女性は誰も他の女性に似ておらず、肖像画のようにすべてが優れています。 そして、それらのそれぞれは独自の方法で見事です、 フィクションの作品..。 ベリンスキーは小説の終わりについてゴンチャロフに同意しなかった。 彼は、著者がピーターズバーグで有益に奉仕し、大きなダウリーと結婚することを強制するよりも、無関心と怠惰で村のゲームで彼のヒーローを失速させる権利を持っていると述べた。 彼が神秘的で狂信的な宗派主義者になることは、彼にとってより良く、より自然だったでしょう。 しかし、彼が彼を例えば奴隷愛好家にするのが最善で最も自然なことです。 著者によって発明された小説のデノウメントは、不自然で虚偽であるため、この美しい作品全体の印象を台無しにします。 その特別な利点の中には、とりわけ、言語がクリーンで、正しく、軽く、自由で、流れるようになっています。 叔父と甥の間の長くて退屈な会話について不平を言う人もいました。 しかし、私たちにとって、これらの会話は小説の最良の側面に属しています。
ゴンチャロフの小説「ザ・ブレイク」の問題点と芸術的独創性。
小説「崖」は1869年に書かれました。 これはゴンチャロフの「三部作」の第3部であり、小説「普通の歴史」と「オブロモフ」で構成されています。 小説の中で、著者は革命的な虚無主義の考えを批判している。 その小説は当初の計画では「アーティスト」と呼ばれていました。 主人公 彼はアーティストのライスキーです。 これは才能のある性質です。 彼は芸術に惹かれます-絵画、詩、彫刻に。 しかし、芸術の分野では、彼は何も達成していません。 この理由は、彼が粘り強く勤勉な仕事をすることができないこと、彼の計画を完了することができないことです。 ゴンチャロフは、ロシアの州のビジネスライクで官僚的なピーターズバーグに固く反対しています。 以前、作家がロシアの首都のエネルギッシュなビジネスヒーローの社会的目覚めの兆候を探していた場合、今では皮肉な色でそれらを描いています。 小説のフィナーレの人工性にもかかわらず、ヴェラはロシアの芸術で最も魅力的な女性のイメージの1つのままです 文献XIX 「古くて保守的なロシアの生活」の小説の理想化は、誰もが小説の中で彼女を呼んでいるように、祖母であるベレジコワのイメージにその主な表現を見出しました。祖母では、すべてが独特で調和しています。 彼女は高貴さと部族の誇りの傲慢さを持っています、彼女は幾分専制的でさえあり、同時に寛容であり、他の人々の意見を尊重する方法を知っています。 彼女は厳格で人々を要求しますが、彼女の孫娘であるマーサとベラを深くそして優しく愛しています。ゴンチャロフのイメージにおける祖母のイメージは、「もう一人の曾祖母」の象徴になりました-家長、旧約聖書ロシア。 ゴンチャロフでは、革命的な民主主義思想の代表であるマーク・ヴォロホフに対して異なる態度が見られます。 Volokhovは政治亡命者です。 地方では、彼はマテリアリストと社会主義のアイデアの宣伝に熱心に専念し、保守的な見方と生活の基盤に対する和解できない闘いを宣言します。 彼は頭が良くて注意深い。 「新しい人々」において、ゴンチャロフは彼らの物質主義、率直さ、そして美学に対する軽蔑を撃退しました。 トゥシンの人の中で、ゴンチャロフは悟りを開いたビジネスマンの新しいバージョンだけを与えました。彼はアドゥエフの人でさえ以前に挨拶したタイプです-叔父とシュトルツ。 しかし、ブルジョアのビジネスマンのタイプは、一般的な機能でのみゴンチャロフによって概説されました。 ゴンチャロフの過去の小説の中央にヒーローが1人いて、彼の性格を明らかにすることに焦点を当てたプロットの場合、「TheBreak」ではこの目的がなくなります。 多くのストーリーとそれに対応するヒーローがいます。 ゴンチャロフのリアリズムの神話のサブテキストは、「崖」でも強調されています。 流れる微細な現象を根本的かつ永遠に高めたいという願望が高まっています。 重要な基本..。 ゴンチャロフは一般的に、人生はそのすべての機動性とともに、不変の基盤を維持していると確信していました。 古い時代と新しい時代の両方で、これらの基盤は衰えることはありませんが、揺るぎないままです。 彼らのおかげで、人生は滅びることも崩壊することもありませんが、残り、発展します。 ゴンチャロフは情熱の高まりを賞賛し、破壊的な「絶壁」を恐れています。 そして、破壊的な革命的大惨事からの「絶壁」からのロシアの救済は、ゴンチャロフがトゥシンで見ています。 Tushinsは、ロシアの農業の千年の伝統に基づいて仕事をしているビルダーとクリエーターです。
質問11。 文学過程60-70におけるネクラソフの歌詞。 ネクラソフの革新-叙情詩人。 詩人の歌詞に関する研究の1つの分析。 最後の時代のネクラソフの歌詞は、彼の詩の最高の芸術的成果の1つです。 社会運動の不況の間、詩人は若者に訴え、解放闘争を続けるように彼らを鼓舞する必要があると考えました。 N.A.ネクラソフの歌詞はロシアの詩では珍しい現象です。 そのすべてに、最も深い市民の哀れみが染み込んでいます。 N.A.ネクラソフは革命的な民主主義の詩人、人々の擁護者の声になりました。 したがって、N.A。Nekrasovは、A.S。PushkinやM.Yu。Lermontovなどの詩人と比較しても、詩人の役割と人生における詩の目的を完全に再考しています。 N. A. Nekrasovの主なものは、彼の詩の社会的\u200b\u200b志向です。 N.A.ネクラソフの作品における伝統からの逸脱の最初の兆候は、多数のパロディーの出現です。 N.A.ネクラソフは、古いジャンルを変更する方法を多用し、新しいコンテンツを提供しています。 ネクラソフは、ロシアの詩におけるプーシキンの伝統からの脱却を宣言するだけでなく、彼に対する彼の態度を定義するために彼を動機付ける必要がありました。 ネクラソフは最初に詩を書いた 社会的テーマ..。 次第に、彼の歌詞の人でさえ、社会的環境なしでは考えられなくなります。 詩人は心理分析から社会分析に移ります。 人の魂の状態は、生活条件に関連しています。 メインテーマ 詩人の創造性は「人々の悲しみ」になります。 彼は自分の詩の主題を、詩、エッセイ、雑誌、新聞のメモで見つけています。 N.A.ネクラソフの詩の中の言葉は、詩のように、具体的な意味を獲得します。 N.A.ネクラソフの詩には、闘争はなく、作者-詩人と作者-人の間にギャップはありません。なぜなら、詩人-市民がいるからです。
創造性に関する研究。 チュコフスキーは、ネクラソフと他の60年代の作家の作品の最高のロシアの研究者の一人です。 XIX世紀。 チュコフスキーは、「重要な文学の才能と、そのような問題の知識と、そのようなエネルギッシュな方向性を組み合わせる人はほとんどいない」と書いています。 ネクラソフはまた、この内容と形式の統一を要求しました。 彼の人生の終わりに向かって、すでに70年代に、「美」という言葉は彼の詩の中でますます頻繁に聞こえます、そして彼はいつもこの言葉に特に堂々とした厳粛な意味を与えます。 良さと美しさの統合は、ネクラソフの偶然のテーマではありません。 チュコフスキーはネクラソフの詩「鉄道」について語っています。この詩では、著者は道路の建設中に拷問を受けた農民を描いています。 彼はこれらの偉大な殉教者を示すだけでなく、彼自身が彼らに代わって話します。 詩人は、いわば馬車を離れ、ぼろぼろの群衆と合流し、農民と彼らのひどい歌を歌います。 チュコフスキーは、ネクラソフの偉大な民俗学に属するものについて語ります。それは彼の作品で広く開発され、示されています。 ネクラソフは絶えずこの経験を広げ、多くの文献を読み、人々とコミュニケーションを図り、その後すべてが彼の作品に反映されたと彼は言います。 N.A.ネクラソフの詩に対する批評家の態度は常に曖昧でした。 さらに、今日まで、彼の詩的な遺産については、根本的に反対の2つの見方があります。1つは詩の詩人作家、もう1つは歌姫として定義されています。 しかし、詩人の仕事に対するこれらの2つのアプローチは、多くの場合、全体として組み合わされます。
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