絵画作品の例。絵画の卒業作業の段階。パレットを操作するための便利なトリック

これらすべての質問に対する答えがあります。ペイントを開始する方法の基本は次のとおりです。これらのヒントに従って、演習を行うと、白紙の状態を恐れることはなくなります。あなたは必要な知識と基本的なスキルを受け取ります。絵画はより近く、より鮮明に、そしてより楽しくなるでしょう。

パート1。準備

1.ペイントするインスピレーションを与えるオブジェクトを見つける

たまたまあなたはすでにすべてを準備しましたが、あなたを刺激するオブジェクトを見つけることができません。これは事前に処理する必要があります。何か面白いものは、おそらく食器棚や引き出しの中に横たわっています。販売、委託、食料品店に目を光らせてください。お気に入りのアーティストの絵を探索してください。

選択には、見やすいアイテムを含める必要があります。これは、成功する作品を作成するために重要です。

色や形に興味があると、絵を描くときにやる気になります。オブジェクトに対する感情とその能力を明らかにする能力の間には関係があります。思った以上のことができます。

最初の写真では、通常のコーヒーカップなどの単純な単色対称容器で十分です。本からのイラスト

2.ブラシとペイントについて知る

柔らかい丸い剛毛のブラシを手に取り、剛毛を比較します。チューブからパレットにアクリル絵の具を絞ります。キャンバスや水彩紙に、さまざまなブラシで希釈していないペイントを塗ってみてください。ストロークは明るく、エンボス加工する必要があります。ブラシごとにストロークの違いを感じてください。少量の水を加えて、もう一度塗ります。ミディアムペイントのコンシステンシーは、原液と同じ色の濃さですが、その質感は滑らかです。そして、弱いペイントソリューションでこの演習を再度実行します。塗料が1回目、2回目、3回目にどれだけ速く乾くかに注意してください。

本からのイラスト

さまざまなブラシを使用してみてください-楕円形の柔らかく、合成の細かい、剛毛のように平らです。デザインを完成させるためにどのブラシを使用するかが確実になるまで、各ブラシを試してください。

本からのイラスト

3.パレットを操作するための便利なテクニック

私たちが見る絵画の色は、通常、混合することによって得られます。チューブからの純粋な色は、通常、強すぎます。これらのテクニックにより、必要な色を簡単に取得できます。

1色の間隔を空けて、チューブからパレットの端までペイントを絞ります。パレットの中央を使用してブレンドします。不要な混合を防ぐために、混合物を互いに離してください。
絞り出された「ソーセージ」の上や真ん中からではなく、パレットの端からブラシに無地を描きます。
黒などの濃い暗い色（科学的には色とは見なされませんが）は注意して追加する必要があります。少量でも、混合される色が大幅に変わる可能性があります。
バッチが完全に均一になるまで、色を互いに混合する必要があります。
塗料を惜しまないでください。必要なだけ絞り出します。通常は、ルーブルコインのサイズの円です（白の場合は約5ルーブルのコイン）。塗料の消費は、塗装プロセスの不可欠な部分です。保存しすぎると、ペイントの使い方を学ぶことができません。

4.ニュートラルカラーを取得することを学ぶ

すべての絵画には、「視覚的に灰色」の中間色が含まれています。強度が低いため、一見見えませんが、調和のとれた色構成を作成するのに最も便利なツールです。これを実現する方法を見てみましょう。

青とオレンジを任意の比率で混ぜます。それでは、混合物の暖かい色と冷たい色を比例させて、色の温度を変えてみましょう。結果がより紫色の場合は、オレンジ色のペイントを追加してさびた色を試してから、白を追加してより明るい桃色にします。最初のステップがさびた色の場合は、青を追加してクールな色を紫に近づけ、次に白を追加して明るい紫灰色にします。

補完的な色の別のペア（黄色と紫、赤と緑）について、前の手順を繰り返します。

補完的な色のペアは、短い垂直ストロークで接続されています。各ペアの色は互いに混合されて2つのニュートラルカラーが得られ、それぞれが親カラーの1つによって支配されていました。これらは対応する親の右側にあります。本からのイラスト

5.一次、二次、三次色

円を描き、それを3つの等しいセクターに分割します。上部のセクターを中央のカドミウムイエロー、右下のセクターをウルトラマリンブルーでペイントしてから、ラズベリーナフトールのメインレッドとカドミウムレッドの光を混ぜ合わせ、左下のセクターをペイントします。

一次色のカラーホイールに、セクター境界とカラーホイールの外側の輪郭との交点を中心とする半円を描きます。これらの半円を二次色でペイントし、「親」の上に配置します。赤と黄色の境界の上にカドミウムの赤い光、赤と青の境界の上に紫のジオキサジンを配置します。緑のFCに黄色を追加し、黄色と青の境界の上の緑の半円にペイントします。

一次色は、隣接する二次色と混合すると、三次色になります。半円の両側に1つの三角形を追加して、合計6つにします。キャプションを使用して各三角形をペイントします。

一次、二次、三次色。本からのイラスト

パート2。描画

6.抽象化から始めます

抽象化は、リアルなアートワークを準備するための楽しく簡単な方法です。絵との感情的なつながりを感じるためには、好きな3〜4色を選ぶことが重要です。単純な鉛筆を使用して、シートの表面全体に連続した角のある線または丸い線を描きます。それは数回交差することができます。

写真の形を好きな色と色合いでペイントし、一貫性とブラシをペイントします。あなたの内なる声に耳を傾けてください。主なタスクは、他のすべてを忘れて、好きなように行うことです。

本からのイラスト

7.ストロークスキーム

初心者は、ストロークを適用する方法がわからないことがよくあります。図では、矢印は、円の例を使用して、描写された空間の適切な深さを達成するのに役立つ方向を示しています。

ストロークスキームと結果。本からのイラスト

8.シャドウを適用する方法

影は、ボリューム画像を作成する上で重要な役割を果たします。まず、影を見て、書くことを学ぶ必要があります。シャドウには全部で4つのタイプがあります。

自分の影オブジェクト上にあります。これらは、描かれた形状の明るい部分とは対照的に、暗い色調の領域です。それらは通常、外縁に鋭い境界線があり、オブジェクトの明るいトーン領域との境界線に滑らかな遷移があります。それらはボリュームを作成する上で主要な役割を果たします。
ハーフトーン領域 -狭い、柔らかな輪郭で、自分の影とオブジェクトの照らされた領域の境界にあります。これらの影は、被写体の対照的な暗闇とハイライトの間の中間調です。
落ちる影 -それ自体を除く任意の表面に「落下」または投げられたオブジェクトのシルエット。それらは、オブジェクトが何らかの表面にあるという印象を与えます。
T 連絡先で -オブジェクトの隣にある落下する影の最も暗い領域。それらは、オブジェクトの「安定性」と質量に責任があります。これらの影はアクセントとも呼ばれ、最も暗い色調の中で最も暗い領域です。アクセントは、ハイライトのダークツイン、明るいトーンの中で最も明るい領域です。

シャドウをペイントするには、黒のペイントまたはベースカラーよりも暗いペイントを使用します。そして2番目のステップでは、この暗い領域をメインカラーで覆います。中間調の黒は、新しいペイントレイヤーの下に透けて見え、色付きの影が作成されます。影を暗くしたい場合は、影の境界線から黒を塗り、中間調の色にブレンドします。

シリンダーの影。本からのイラスト

9.グレアの適用方法

リアルなハイライトを作成するには、十分な明るさ\u200b\u200bを得るために、被写体の最も明るい領域に乾いた白いブラシで必要な回数だけペイントします。フレアの真ん中に、より明るいために厚いペイントの小さな軽くたたくを置きます。

ハイライトをオーバーレイする2つの例。本からのイラスト

10.あなたの想像の中で絵を描く

日々の活動をしながら、想像力を働かせてください。あなたがあなたの周りに見る表面とテクスチャーとあなたがブラシとペイントで働く方法の間で精神的に見てください。

1）テーマの選択：

私の論文では、美術の一種である絵画に目を向けました。作品のテーマは風景に選ばれました。有名なロシアの風景画家I.I.の声明を引用するのが適切です。シシキナ：「絵は完全な幻想である必要があります。これは、アーティストが子供の頃の思い出に残っている最大の魅力を感じる選択された動機を包括的に研究することなしに達成することはできません。つまり、風景は国だけでなく地元のものでなければなりません。」（Abeldyaeva I. G. School ofFineArts。Issue5.-M。、1962）。

テーマを選ぶ基準は、地元の海の景色に対する私の個人的な態度でした。日当たりの良い状態、幼い頃からおなじみのツェメスカヤ湾の景色を写真で伝えたいという願望は、港の近代的な建物によって補完されています。

2）資料の収集：

絵画は自然の全体像の創造であり、芸術的な一般化であり、芸術家の想像力の助けを借りて自然を変容させます。あなたが知らないことを絵のように美しく変えることは不可能です。したがって、風景の作成は、常に自然からのスケッチに関する長期的な作業が先行します。「自然を単純に、注意深く見て、その一般的な印象を理解し、そこから細部に至る必要があります...」（ソビエト芸術の風景の巨匠、1965年）。

作業を完了するために、準備資料の収集が行われました。これらは、自然から作られたスケッチ、鉛筆のスケッチ、絵画の短期および長期のスケッチです。

（付録A、図A1-A6）。ランドスケープエチュードの主な利点は、自然の照明の特定の状態の転送、空気環境の影響、および重要なスペースです。スケッチは、1年のさまざまな時間に、1日のさまざまな時間に実行されました。

3）組成的および色彩的解決策：

絵画的エチュードの構成上の完全性は、メインとセカンダリの関係、画像全体を1つの作品にリンクすることに依存します。作曲の中心を強調するとき、アーティストは意識的に細部を一般化し、作曲の中心から離れるオブジェクトの色調と色の強さを弱め、すべての色調と色の関係をメインのものに従属させる必要があります。

4）段ボール（準備図）：

スケッチとスケッチの概念を明確にし、線形と色の構成を見つけたら、段ボールまたは紙に構成全体を描き始める必要があります（付録A、図A7）。段ボールは鉛筆と木炭でフルサイズで作られています。その中で、構図の解決策、オブジェクトの形と比率の性質、空中および線形の視点のタスクが研ぎ澄まされて完成し、景観の計画が決定され、構図の中心が作られています。その後、段ボールからの描画（トレースペーパーまたはパウダーを介して）がキャンバスに転送されます。

5）キャンバスへのペイント：

構図を検索して段ボールを作成した後、下塗りから始めて、色調と色の関係を明確にし、影を付け、詳細を作成して、キャンバスにペイントを開始できます。次に、作業の一般化と完了が行われます（付録A、図A8-A14）。

アンナ・クリモワ
プロジェクト「絵画の驚くべき可能性」

事業« 素晴らしい絵画の可能性»

関連性 プロジェクト

高度な教育経験は、社会の発展の現段階では、子供に何かを教えるだけでは十分ではないことを示しています。活動、独立、イニシアチブ、創造性は、現代の状況における人格形成の方向性を決定する上でリードしています。芸術的および美的発達の分野における子供の独立した、実践的かつ創造的な活動の実施は、まず第一に、子供の人格の総合的な発達を目的としています。

人の個性の形成に対する芸術の影響、その発達は非常に素晴らしいです。 V. A. Sukhomlinsky 書きました：「子供の頃、思考プロセスは、周囲の世界の生きている、明るく、視覚的なオブジェクトと可能な限り密接に関連している必要があります。知覚の感情的な豊かさは、子供の創造性の精神的な責任です。」

優れた会議芸術作品、未就学児は自然の調和を理解し、ロシアの文化と歴史について学び、社会で採用されている行動の規範と精神的価値を吸収し、さまざまな活動分野の人々の生活と仕事に精通することを学びます、特別な場所 ペインティング スピーチの発達を取り入れます。使って ペインティング 精神発達が発達するアクティビティ：分析に基づいて一般化し、比較し、説明し、内面のスピーチを開発する能力（内面のスピーチは、子供が自分の判断を計画および表現するのに役立ち、アーティストの意図の認識の結果として生じた結論を相互に関連付け、彼自身の知的および感情的な関連性の発現にも貢献します）。アートは、さまざまな感情の認識と世界観の最初の基盤の形成に貢献します。子供たちは彼らの道徳的経験を豊かにし、彼らの道徳的意識が形成されます。彼らは自分たちの経験をアーティストが描いた人々の経験と比較し、そのジャンルで認識されている人々を移すことを学びます。 ペインティング 現実の状況における人々の間の関係の方法。

未就学児の包括的に発達した個性の形成は、子供たちを視覚芸術、民芸、文化、美的価値、そして彼らの故郷の性質に慣れさせる単一のプロセスで行われることが重要です。組成 ペインティング イデオロギーの内容が豊富で、芸術的な形で完璧です。したがって、それらは未就学児の芸術的な味、芸術だけでなく、生活、自然、そして日常生活の美しさを理解し、評価する能力を形成します。 ペインティング 空間的な深さ、ボリューム、色、光、空気で世界のすべての豊かさと多様性を再現します。

したがって、矛盾が発生します 塗装の可能性 未就学児の総合的な人格形成の手段として、そして教育過程におけるその不十分な使用。

ゴール プロジェクト：慣れ親しむ過程での未就学児の総合的な育成 ペインティング.

タスク プロジェクト:

1.ロシアの芸術家とその作品を子供たちに知ってもらい、子供たちに着実な関心を喚起する ペインティング;

2.親と子が教師と積極的に交流することを奨励し、トピックに関する追加情報を求めたいという欲求を刺激します。

3.子供たちに慣れるためのクラスのシステムを開発する ペインティング（学年度の長期計画）;

4.教師と保護者の知識レベルを高めるため 絵画の影響の可能性 子供の総合的な発達について。

タイプ プロジェクト

時間によって-長期;

期間 プロジェクト -9月-4月 （2013-2014年度）

で支配的に事業活動-実践-指向;

連絡先の性質による-グループ内;

参加者の数によって-集合的;

5〜6歳の子供。

参加者 プロジェクト-教師、より古いグループの子供、両親;

製品設計活動-長期計画、クラスのサイクル、資料、およびトピックに関する追加情報。

期待される結果

1.芸術家と彼らの作品についての知識のシステムの子供たちの形成;

2.方法論的情報の体系化。

3.文献の選択と、子供たちに親しむための長期計画の策定 ペインティング;

4.子供たちに慣れるためのクラスのサイクルの作業における体系的な使用 ペインティング;

5.子供たちに慣れるためのクラスのための追加情報と資料による方法論的基盤の飽和 ペインティング.

主な手順 プロジェクト

1-実践指向の問題を作成する

子供たちに慣れるためのレッスンに来たこと ペインティング、秋の風景を描いた複製品を展示。レッスンの過程で、私たちは音楽を聴き、知覚を助ける詩からの抜粋を読みます 絵のような絵..。子供たちは音楽と文学作品複製を使用して選択を正当化しますが、複製が1つあります（Savrasov A.K.、 "秋。川沿いの村」、適切な音楽や詩がありません。立ち上がる質問: "何をすべきか？".

2-問題を解決するための仮説を立てる

子供たちは毎週彼らのところに来る図書館員を雇うことを提案し、秋についての詩のコレクションを編集するのを手伝ってくれるように彼に頼みます。また、音楽監督に連絡して、曲をピックアップするように依頼してください。意外なことに、ヴァリアは少し前に彼女の妹、女子高生が秋についてとても美しい詩を教え、彼女の母親に私たちのためにそれを書き留めるように頼むことを約束したことを思い出します。

3-グループへの配布

今後の作業に必要なものが決まったら、子供たちが自宅でこの問題について両親と話し合い、共同で情報を探し、問題解決の計画を補足することをお勧めします。それによって、 話し合った 問題とそれをもう一度解決する方法、彼らの両親と一緒の子供たちは必要な情報を集めるためにマイクログループに団結します。

4-実用的な解決策問題:

古典音楽、子供の歌のライブラリの作成。

文学作品のセレクション（物語と詩、ロシアの民俗学 （箴言とことわざ）;

表示するためのイラストの選択。

描画、アップリケ、モデリング、手工芸に関する子供たちの作品の展示。

CDCのウィンターガーデンの展示ホールへの遠足 「北極」;

散歩や小旅行;

作品の電子カタログの作成 ペインティング;

描画競争 「季節」;

5-結果の提示

両親、教師、図書館員の助けを借りて収集されたすべての情報は、蓄積され、一般化され、体系化されました。収集した処理後情報:

子供たちに親しむための長期計画が書かれています ペインティング、ソースと追加資料の選択を示します。

多くの要約が作成されました職業: 「彼が何をどのように話すか ペインティング» 、「夜の風景の絵。 I. I.Levitanによる絵画の審査 「夏の夜」、「黄金の秋。 I. I.Levitanによる絵画の審査 「黄金の秋」、「そのような別の秋。風景画の表示と比較 「黄金の秋」 I.I.レビタンと "10月" E. E. Volkova "、 "冬" I. I. Shishkin "およびその他;

準備されたテーマプレゼンテーション: 「こんにちは、黄金の秋」, 「秋の兆し」, 「アーティストの目から見た秋」, 「ロシアの風景 ペインティング» , "静物", 「原始芸術」, 「風景 ペインティング..。ロシアの風景画家 " や。。など。 ;

影響について教師向けの協議が行われました 子供の発達のための絵画: 「ロシアの風景 ペインティング» , 「子供たちによる静物の認識の組織就学前の年齢» 、「秋、詩人たちが歌い、画家芸術作品で」など。

セミナー-教師のためのワークショップ 「芸術家の作品における冬の性質」;

テーマウィーク 「冬の楽しみ」, 「秋の研究」;

親のために公開されたフォルダ-旅行 「子供の絵の中の自然の詩的なイメージ」, 「芸術と教育」, 「自然を観察することを学ぶ」 や。。など。 ;

収集した情報を使用して、親のためのオープンレッスン 「魔術師の冬が来ています...」;

子供の知識の豊かさとについてのアイデアの形成のレベルを監視する ペインティング.

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この記事では、絵画のクラスで水彩画を扱う際の問題のいくつかについて説明しています。水彩画は、そのアクセスしやすさ、色の関係の純粋さで魅力的です。作業は単純に見えますが、水彩画はイーゼルペインティングの複雑な手法です。釉薬法、「アラプリマ」、「生」など、水彩画の素材、道具、技術的側面に特に注意が払われています。長いスケッチの作業では、最初のものがよく使用されます。戸外での塗装には、クイックスケッチでは「アラプリマ」方式の方が適しています。水彩画のスキルを習得することは本からは学ばないことを理解する必要があります。すべては、個人的な経験を通して、長期の実践的な仕事で学びます。したがって、練習は水彩画の技術を習得するための最良の方法です。

ツール

塗装材料

書き方

水彩画

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5. Skripnikova E.V.、Golovacheva N.P.、Sukharev A.I. 静物画：学習ガイド。 --Omsk：BOUDPO "IROOO"、2015年。-92ページ。

6.シェチニンI.D. 水彩画：実用ガイド。 Kurgan：出版社「FORTDIALOG-KURGAN」、2009年。-31ページ。

問題の定式化

水彩画の技法は、初年度に教育大学の芸術学部の学生によって研究されています。絵画教室では、設定の一般的な色、オブジェクトと背景の色調の関係の発見、特定の光条件でのオブジェクトのボリュームの転送、空中視点の法則と規則の学習、構図と描画などの絵画タスクが学生に与えられます。最初のタスクは、設定を構成する方法を学習することです。シート形式の比率を決定し、その中の画像のサイズを見つけ、オブジェクトを互いに相対的な画像平面に配置します。次に、遠近法と地平線を考慮して、さまざまなデザインや形状のオブジェクトを理解して描画する方法を学び、線形遠近法の法則と規則を学びます。私たちの記事では、水彩画の塗装技術の問題のみを検討します：材料、ツール、さまざまな技術技術。

水彩画は、そのアクセスしやすさ、色の関係の純粋さで魅力的です。作業は単純に見えますが、水彩画はイーゼルペインティングの複雑な手法です。それをマスターして理解するには、材料とツール（ペイント、紙、ブラシ）を注意深く研究する必要があります。結局のところ、創造的なプロセスはこれから始まります。

水彩画（緯度から。 アクア-「水」）-水で希釈され、プロの芸術的環境にある塗料-およびそのような塗料で作られた絵画作品。水性塗料の調製に使用されるカラフルな顔料は、他の塗料と同じです。しかし、水彩顔料は非常に細かく粉砕されており、水中にあるため、長時間底に沈まない状態になっています。この顔料のバインダーである接着剤は、水溶性で無色で弾力性のあるものでなければなりません。水彩画のバインダーとして、さまざまな植物性接着剤（グミラビック、デキストリン、チェリーグルー、ハチミツなど）が使用されており、グリセリンの形の可塑剤も含まれています。グリセリンは水分を保持するため、塗料がもろく乾燥するのを防ぎます。牛の胆汁は、紙の表面に落ちやすく、書き込み中に転がらないように、塗料がカビによって劣化するのを防ぐ防腐剤（フェノール）として水彩画に追加されることがあります。

水彩画は水に溶けやすく、洗えるので、紙からの光の反射を妨げない透明な層を提供します。しかし、一部の塗料はより透明で（カーマイン、スカーレット、エメラルドグリーンなど）、水に完全に溶解し、紙に均一に落ちます。他のもの（カドミウムイエロー、レモンなど）は、表面コーティングを形成する密度、「カバー」を持っています。

水彩画は、乾燥した空気で固まらないように、直射日光の当たらない涼しい場所に保管することをお勧めします。

現代の産業は、水彩画の大規模な品揃えを生産しています。そして、どんなに豊富な色のパレットであっても、私たちの周りの世界のさまざまな色を伝えるには十分ではありません。アーティストは、機械的および光学的にペイントを混合することにより、カラーパレットを拡張します。つまり、ペイントの1つのレイヤーを別のレイヤーに適用します。さまざまな塗料の特性を調べ、それらの被覆能力、色、耐光性を確認する必要があります。ペイントの可能なすべての組み合わせを、個別に、または互いに混合して試す必要があります。混合物でどのような「汚れ」が作られるのか、そしてどの色合いに注意を払う価値があるのか\u200b\u200bを理解してください。

「ピュア」水彩画は、白を使わずに絵の具で描くことです。水彩画は透明なので、紙自体（あまり頻繁ではないが段ボール）が「白塗り」として機能します。水彩画用の紙は、密度と質感の点でさまざまなグレードで作られています。紙の色、密度、質感は非常に重要..。水彩画に最適なのは、よく接着されて漂白された重い粒子の粗い紙です。きめの細かいから粗い黄麻布のようなテクスチャで利用できます。テクスチャーは色の音の深みに貢献し、水彩画のペイントがシートの表面に均一で透明な層で簡単に配置され、細孔内の水分をより長く保持することを可能にします。このような紙では、何時間ものスケッチを実行でき、失敗した場所を洗い流すこともできます。表面が滑らかな紙では、塗料がうまくフィットせず、次の層を塗るときにブラシで簡単に洗い流されるため、長いスケッチを行うのは困難です。

グリースの汚れがあると、紙の表面に水彩絵の具が均一に分布するのが妨げられます。したがって、塗装する前に、数滴のアンモニアを使用して紙を蒸留水ですすぐ必要があります。黄ばんだ紙は、過酸化水素に浸した綿棒ですすぐことで漂白できます。

作業中は、明るい場所（グレア、オブジェクトの白い表面など）で紙の白さを保護する必要があります。輝点を維持するために、かみそりの刃、ナイフ、および湿った表面で、ブラシハンドルを使用して記録された場所をこすり取ることができます。もう1つの方法は、光点とグレアを覆ってゴム接着剤で保護することです。スケッチの作業が終了したら、柔らかいペンシルイレーサーで接着剤を簡単に取り除くことができます。

紙の色は背景であり、常に全体像の色の構築に関与しています。水彩画に適した紙は、表面が塗料の層を通して光をよく反射し、それらに明るさを与え、色調のニュアンスを明らかにするため、高レベルの白色度を持つ紙です。水彩画では、白い紙の予備調色も使用されます。着色された紙は絵画を結合し、エチュードの色彩的な基盤を作成します。そのトーンは、アーティストが解決したタスクによって異なります。水彩画では、紙はしばしばコーヒーやさまざまな強さのチコリのデコレーションで着色されています。お茶は美しい色合いを与えます。

紙が湿気で反るのを防ぐために、タブレットに接着する必要があります。湿らせた紙をタブレットに塗布し、その上をフレームで固定します。乾燥すると、紙は均一に伸び、反りません。紙の水分をより長く保つために、その下に湿った材料を置くことができます。小さいサイズの水彩紙には、イレーサーを使用できます。イレーサーは、特定のサイズとそれを囲む大きなフレームを持つタブレットです。

戸外では、いわゆる接着作業が便利です。ボンディングは、ベースに高密度の段ボールまたは合板が付いたシートの束です。両端が接着された紙のシートがブロックを形成します。使用済みのトップシートが削除され、新しい作業用シートが表示されます。

アクアレリストは伝統的にリス、コリンスキー、ブリストルブラシを使用しますが、最近では優れた人工ヘアブラシがあります。これらのブラシは実用的で、髪の毛はコリンスキーの髪に劣らず、耐摩耗性と耐久性が向上しています。それらは、円形またはフラットな形状にすることができます。水彩画では、丸いブラシが最も便利です。コラムブラシは最高と考えられており、耐久性と弾力性が高く、しわが少ないです。ブラシの品質はこの方法でチェックされます。ブラシを水に浸し、水から取り出した後、振とうします。ブラシの先端が鋭い場合、そのブラシはその仕事に適していると見なされます。

水彩画の場合は、サイズの異なるブラシ（8番から16番まで）が必要です。大きな丸いブラシは水彩画の主な道具です。大量のペイントを塗ったり、ブラシの先で書いたりするのに使用できます。最初は、アーティストが自由にそして広く、素晴らしい関係で働く大きなブラシでうまくいくことができます。水彩画の経験が増え、教育的および創造的なタスクがより複雑になるにつれて、アーティストはブラシのセットを拡張する必要があります。

パレットは、水彩画を扱う上で非常に重要です。パレットは真っ白でなければなりません。塗料が吸収されるのを防ぐために、パレットはしっかりしていて、均一で滑らかでなければなりません。彼らは、下から白い油絵の具で覆われた木製のフレームに白いガラスのパレット、または白い磁器のパレットを使用しています。白いセラミックタイル、プレート、白いペンキで塗られた金属プレートをパレットとして使用できます。プラスチックパレットも機能する可能性があり、一部の水彩ペイントキットで利用できます。

学生はしばしば紙をパレットとして使用します。紙はこれらの目的には適していません。紙は水ですぐに劣化し、水に浸かって作業が困難になります。このようなパレットで作業する場合の不利な点は、緩いねばねばした紙が塗料混合物から最も価値のあるものを奪うことです-よく溶解した顔料、結合成分、紙の粒子、接着剤、および不要な化学物質が塗料混合物に入り、透明性を奪い、塗装に「汚れ」を与えます "。

水彩画用の特別なイーゼルやスケッチブックはありません。塗料は平らな引き出しに入れて運ぶことができます。ブラシを着用するか、別々に布で包むか、「ブラシ」に入れることをお勧めします。スケッチブックでブラシを着用すると、ブラシは劣化して形を失います。水は首の広いフラスコで運ぶことができます。

水彩画のための材料と道具の骨の折れる、徹底的な準備は負担であるべきではありません。

水彩画を扱うには、いくつかの技術的な方法があります。しかし、主なものは、レッシング法と「アラプリマ」法の2つの方法です。長いスケッチの作業では、最初のものがよく使用されます。戸外での塗装には、クイックスケッチでは「アラプリマ」方式の方が適しています。

多層塗装の方法としてのグレージングは\u200b\u200b、水彩画の透明度の使用に基づいており、透明な絵の具の層を別の層に塗布したときに光学的に色が追加されるという特性があります。ペイントの1つのレイヤーを別のレイヤーにオーバーレイすることで、ある色のより飽和した色合いを得ることができ、複雑な合成色を形成することもできます。釉薬法では、よく乾燥した透明な層を別の塗料の層で連続的に上塗りすることにより、色の深さと彩度を実現します。

釉薬法によるロングエチュードは、一定の順序で行われます。最初に、鉛筆または任意の1色の細いブラシを使用して軽い直線状の描画を作成し、次に画像の大きな平面をブラシで配置しますが、完全な力ではなく、後続のペイントの予備的な色彩の準備として行います。スケッチの作業の最初から、自然のすべての関係をできるだけ正確に伝えるように努める必要があります。彩度と明るさの観点からペイントの色調を比較するために、常に自然のすべての色の間の接続を確立する必要があります。

作業中は、自然界と研究の両方で、また相互の兆候の関係によって、描かれたオブジェクトの色の関係を常に比較する必要があります。あるオブジェクトの光を別のオブジェクトの光と比較したり、影と影を比較したりする必要があります。自然界の最も明るい領域と最も暗い領域の違いをすぐに確立するために、自然界で主なコントラスト、つまり最も明るい色調と最も暗い色調の場所とオブジェクトを決定する必要があります。ほとんどの場合、それは前景または特別に選択された自然の「主要な」オブジェクトで発生します。エチュードを実行するとき、他の環境との関係なしに、その部分の1つで作業することに制限することはできず、すぐにそれを終了しようとします。自然界では、すべてが相互に関連しており、描かれたオブジェクトの色をその環境から切り離して正直にとることは不可能です。

エチュードは、一般的なものから特定のものまで、常に原則に従って実施する必要があります。ライトワイドガスケット（ライトの場所とハイライトを除く）で調査全体を開始し、関係が正しいことを確認したら、オブジェクトの形状を彫刻し、ハーフトーン、シャドウ、反射を配置するなど、さらに作業を進めることができます。水彩画を扱うときは、明るい色から暗い色まで作業することをお勧めします。通常、描写されたオブジェクトは、最初に広く明るいペイントの層で覆われます。これは、トーンの強さの観点から、描写されたオブジェクトの最も明るい照明された場所に対応します。次に、シャドウが適用されます。その後、セミトーンを比較して決定します。

釉薬法では、紙の表面で反射した光を透過させるために、すべての多層性（できれば3層以下、そうでないと塗料が透明性を失い、いわゆる汚れが生じる）を含む塗料層を薄く透明に保つ必要があります。すでに最初の登録時に、コントラストの概要を明確にする必要があります。これは、集光能力と暖色と寒色の比率の最大の違いです。

作業の最後にボディの不透明なペイントを使用して、より重要性、客観性、および重さを作成することをお勧めします。水彩画が乾くと、色の強度がいくらか失われ、元の強度の約3分の1だけ明るくなることを覚えておく必要があります。したがって、塗装の遅さを避けるために、希望の色をより飽和させ、明るくする必要があります。

水彩画のもう1つの方法は、「アラプリマ」法です。この方法では、ペイントのレイヤーを連続して重ねることなく、各詳細を1つのステップで開始および終了します。すべての色はすぐに全力で取られます。これにより、塗料の機械的混合物を使用できます。パレット上のいくつかのペイントから目的の色を作成します。「allaprima」方式で作業する場合、複数の登録は使用されません。この方法は、屋外でより受け入れられます。ほとんどの場合、水彩画家は両方の方法を使用します。

特に暗い場所で、オブジェクトや平面のタッチで明るい色の遷移を作成するには、適用されたストロークのエッジをマージする必要があります。このために、紙は水で事前に湿らせられています。この方法は生の仕事と呼ばれます。

作業中の塗料の乾燥を遅らせるために、グリセリン、石鹸、または蜂蜜の水溶液を使用して、塗料を希釈することができます。

水彩画のスキルを習得することは本から学ばないことを理解する必要があります。すべては、個人的な経験を通して、長期の実践的な仕事で学びます。したがって、水彩画の技法を習得するには、練習が最善の方法です。

レビュアー：

Medvedev L.G.、教育科学博士、教授、オムスク州立教育大学芸術学部長、オムスク;

Shalyapin OV、教育科学博士、教授、芸術研究所の描画、絵画、芸術教育部門の責任者、FSBEI HPE "NGPU"、Novosibirsk。

書誌参照

Sukharev A.I.、Shchetinin I.D. ウォータープリンティングの技術// 現代の問題科学と教育。 -2015.-No.2-2。;
URL：http：//science-education.ru/ru/article/view？id \u003d 21931（アクセス日：2020年2月1日）。「自然科学アカデミー」が発行するジャーナルに注目します

過去の色、光と影の遊び、各アクセントの関連性、一般的な状態、色に魅了されています。しかし、今日まで生き残っているギャラリーで私たちが今見ているものは、著者の同時代人が見たものとは異なります。油絵は時間の経過とともに変化する傾向があり、これは絵の具の選択、実行の技術、作品の仕上げコート、保管条件の影響を受けます。これは、才能のあるマスターが新しい方法を試しているときに犯した可能性のある小さな間違いを考慮に入れていません。このため、絵画の印象や外観の説明は、長年にわたって異なる場合があります。

オールドマスターテクニック

油絵の技法は、この作業に大きな利点をもたらします。絵は何年にもわたって絵を描くことができ、徐々に形をモデル化し、薄い絵の具（グレージング）で細部を処方します。したがって、彼らがすぐに絵を完成させようとするコーパスの書き方は、石油を扱う古典的な方法では一般的ではありません。ペイントを適用する慎重なステップバイステップでは、前の各レイヤーが艶をかけられたときに次のレイヤーを通して輝くため、驚くべき色合いと効果を実現できます。

レオナルド・ダ・ヴィンチが適用するのが大好きだったフランドルの方法は、次の段階で構成されていました。

明るい地面で、図面はセピアで、輪郭と基本的な影の1色で書かれました。
次に、ボリュームの彫刻で薄い下塗りを作成しました。
最終段階は、反射とディテールのいくつかの釉薬層でした。

しかし、時間の経過とともに、レオナルドの暗褐色のコピーは、薄い層にもかかわらず、カラフルな画像を通して見え始め、それが影の絵を暗くしました。ベースレイヤーでは、彼はしばしば焦げたアンバー、黄色い黄土色、プルシアンブルー、黄色いカドミウム、焦げたシエナを使用しました。彼の最終的なペイントの適用は非常に微妙だったので、彼を捕まえることは不可能でした。自己開発 sfumatoメソッド （陰影）簡単にできました。その秘密は、高度に希釈されたペイントとドライブラッシングにあります。

レンブラント-ナイトウォッチ

ルーベンス、ベラスケス、ティティアンはイタリアの方法で働いた。これは、次の作業段階によって特徴付けられます。

キャンバスに色付きのプライマーを塗布します（顔料を追加します）。
チョークまたは石炭で図面の輪郭を地面に転写し、適切な塗料で固定します。
下塗り、場所、特に画像の照らされた領域、および完全に存在しない場所で密集している-地面の色を残しました。
半釉薬を使用した1〜2ステップの最終作業。薄い釉薬を使用することはあまりありません。レンブラントの場合、写真のレイヤーのボールの厚さが1センチメートルに達する可能性がありますが、これはかなり例外です。

この手法では、重なり合う補色の使用が特に重要視され、場所によっては飽和した土壌を中和することが可能になりました。 たとえば、赤い土を灰緑色の下塗りで平らにすることができます。 この手法での作業は、フランダース方式よりも高速に実行され、顧客をより満足させました。しかし、プライマーの色と最終層のペイントの選択を間違えると、画像が台無しになる可能性があります。

写真の着色

絵画の調和を実現するために、彼らは反射の力と色の相補性をすべて使用しています。イタリアの方法で一般的であるように、着色されたプライマーを適用する、または着色されたワニスで絵画をコーティングするなどの小さなトリックもあります。

着色されたプライマーは、接着剤、エマルジョン、および油である可能性があります。後者は、必要な色のオイルペイントのペースト状の層です。白いベースがグロー効果を与える場合、暗いベースは色に深みを与えます。

ルーベンス-地球と水の連合

レンブラントは濃い灰色の地面に描かれ、ブリュロフはアンバー顔料をベースに、イワノフはキャンバスを黄色の黄土色で着色し、ルーベンスはイングリッシュレッドとアンバーの顔料を使用し、ボロビコフスキーは肖像画に灰色の地面を好み、レビツキーはグレーグリーンを好みました。土の絵の具（シエナ、アンバー、ダークオーカー）を使いすぎた人は皆、キャンバスが暗くなるのを待っていました。

Boucher-水色とピンクの色合いの繊細な色

偉大な芸術家による絵画のデジタルコピーを作成する人にとって、このリソースは、芸術家のWebパレットが表示される興味深いものになります。

ニス塗り

時間の経過とともに暗くなる土の絵の具に加えて、樹脂ベースのトップコート（ロジン、コーパル、アンバー）も絵の明るさを変え、黄色の色合いを与えます。キャンバスに人工的に古さを与えるために、黄土色の顔料または他の同様の顔料がワニスに特別に追加されます。しかし、深刻な黒ずみは、作業中に過剰な油を引き起こす可能性が高くなります。また、ひび割れにつながる可能性があります。そんなけど ひび割れ効果は、セミウェットペイントの作業に関連していることがよくあります、これはオイルペインティングには受け入れられません。乾燥した層またはまだ湿っている層にのみ書き込みます。それ以外の場合は、それを削り取り、再登録する必要があります。

ブリュロフ-ポンペイの最終日