アンリ・エミール・ブノワ・マティスは、1869年の最終日にフランス北東部のル・カト・カンブレシの町で穀物と塗料の商人の家族に生まれました。 子供の頃のマティスは幸せでした。 確かに、芸術的な性格を持った母親が少年の運命に最後の役割を果たしたわけではなく、彼女はファミリーショップで働くことに加えて、帽子や塗装された磁器の製造に従事していました。

1909年、S。ShchukinはMatisseにモスクワの邸宅「Dance」と「Music」の2つのパネルを依頼しました。 S. ShchukinはMatisseをモスクワに招待し、V。Bryusov、V。Serov、N。Andreevを紹介し、フランスのアーティストが喜んでいた古いロシアのアイコンを見る機会を与えました。

戦時中、マティス（年齢によって軍隊に入らなかった）は、彫刻と彫刻の新しい芸術分野を積極的に習得しました。 彼はニースに長く住んでいて、落ち着いて書くことができました。 それは一種の庵であり、芸術の奉仕に魅了され、今では彼は完全に専念しています。 その間、芸術家の認識は長い間フランスの国境を越えてきました。

帽子をかぶった女性彼の絵はロンドン、ニューヨーク、コペンハーゲンで展示されています。 1927年以来、息子のピエールは父親の展示会の企画に積極的に参加しました。 その間、マティスは新しいジャンルで自分自身を試し続けました。 彼はMallarmé、Joyce、Ronsard、Baudelaireの本を描き、ロシアのバレエの制作のための衣装とセットを作成しました。 アーティストは旅行を忘れず、アメリカ中を旅し、タヒチで3か月過ごしました。

数年間、アーティストは色紙とはさみで熱心に働き、ろうそく立てや司祭の衣装など、礼拝堂の装飾の細部を見失うことはありませんでした。 マティスの古くからの友人であるピカソは、彼の新しい趣味について皮肉を込めて、「あなたにはこれに対する道徳的権利があるとは思わない」と書いた。 しかし、それを止めるものは何もありません。 礼拝堂は1951年6月に奉献されました。

マティスは病気のためにこれに出席できず、ニースの大司教に手紙を送りました。「礼拝堂での仕事は私に4年間の非常に勤勉な仕事を要求しました、そして彼女、芸術家は彼の仕事、私の意識的な人生全体の結果を説明しました。 彼女のすべての欠陥にもかかわらず、私は彼女の私のものだと思います 最高の作品"。 彼の人生は尽きていました。 アンリ・マティスは1954年11月3日に84歳で亡くなりました。 ピカソは、現代美術における彼の役割を簡潔かつ簡単に評価しました。「マティスは常に唯一無二でした。」

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フォービズム

フォービズム（フランスのフォーブから-野生）-フランスの絵画の方向性 xIX後期 -XX世紀の初め。 この名前は、1905年の秋のサロンでキャンバスが発表されたアーティストのグループに割り当てられました。 絵画は視聴者にエネルギーと情熱の感覚を残し、フランスの批評家ルイ・ヴォーゼルはこれらの画家を野獣（フランスのレ・フォーヴ）と呼びました。 これは、彼らを襲った色の高揚、色の「野生の」表現力に対する同時代の人々の反応でした。 そのため、ムーブメント全体の名前としてカジュアルステートメントが修正されました。 アーティスト自身がこのエピテットを自分たちで認識したことはありません。

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「野生」の出現は、社会の社会的危機への対応でした。 NietzscheとSchopenhauerの教えは彼らの仕事において重要な役割を果たしました。 彼らの世界観の基礎は、絵画における知覚の規範や法則の否定、純粋な芸術への信念、知性に対する本能の優位性でした。 フォーブスの意見では、主題はもはや以前のアーティストのそれと同じ役割を果たしていません。 つまり、「オブジェクトの軽量サイン」のみを扱います。 彼らは描かれたオブジェクトをバラバラに引き裂き、聴衆に衝撃を与え、感情と本能に戻そうとしたようでした。

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ディレクションのリーダーは、アンリ・マティスとアンドレ・デラインと呼ぶことができます。 また、このトレンドの支持者の中には、Albert Marquet、Charles Camuan、Louis Valta、HenriEvenépoul、Maurice Marino（英語）、Jean Puy（英語）、Maurice de Vlaminck、Henri Manguin（英語）、RaoulDufyなどのクリエイターをランク付けできます。 、Oton Friez、Georges Rouault、KeeswanDongen、AliceBailly、GeorgesBraqueなど。 メロダック-ジャンノット。 イエローダンサー（1912）

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「フォービストランドスケープ」A.モレラ「ロマニアンブルース」A.マティス

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フォービズムの特徴

に 特徴的な機能 フォーブスは、ストロークのダイナミズム、自発性、感情的な強さへの欲求に属しています。 芸術的な表現の力は、明るい色、純度と鮮明さ、色のコントラスト、強く開いたローカルカラー、対照的な色平面の並置によって作成されました。 リズムの鋭さはイメージを補完します。 フォービズムは、空間、ボリューム、および描画全体の鋭い一般化、光と影のモデリングおよび線形遠近法を拒否しながら、フォームを単純な輪郭に縮小することを特徴としています。

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アルバートマーケット（1875-1947）

マルシェの作品の大部分は風景であり、ほとんどの場合、セーヌ川、海辺、港に関連しています。 -パリを含む街の景色。 それらは非常に単純なことが特徴です。 ビジュアルメディア 同時に洗練された表現力。 彼は素晴らしいグラフィック遺産を残しました（ルアーブルのマロー博物館に保管されていました）。 「パリの雨の日」

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ラウル・デュフィ（1877-1953）

創造的な段階の後、1905年まで続いた印象主義的な方法でDufyが描いたとき、アーティストはFauvismに専念し、Salon d'Automneで出会い、そこでHenriMatisseの絵画が発表されました。 この期間中、アーティストはフランスを頻繁に旅行し、絵を描きます。 1906年、Dufyの最初の個展がBerthe WeillGalleryで開かれます。

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ジョルジュ・ルオー（1871-1958）

彼はマティスの学生に会い、マーケットはオータムサロン（1903）の創設者の一人になりました。 彼はフォーブスと一緒に展示しましたが、それらの装飾から遠ざかり、むしろヴァンゴッホのラインを続けました。 "日没"

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モーリス・ヴラミンク（1876-1958）

ミュージシャンの家族から、彼はバイオリンを演奏し、サイクリングに出かけました。 独学の芸術家は、ヴァンゴッホとセザンヌの影響を強く受けました。 AndreDerainとKeesuvanDongenの近くにあるグループ「Wild」（Fauves）のメンバー。 「赤い木」1906年

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ジョルジュ・ブラック（1882-1963）

彼の初期の作品は印象派でしたが、1905年に展示されていたフォービストの作品を見た後、ブラックはフォービストスタイルを採用しました。 Fauvesは、特にHenriMatisseとAndréDerainを含むグループでした。 彼らは鮮やかな色と自由形式の構造を使用して、最も激しい感情的な反応を捉えました。 Braqueは、アーティストのRaoulDufyやAutonFriesと最も緊密に協力しました。 1907年5月、彼はインディペンデントサロンでフォービズムのスタイルの作品を展示することに成功しました。 同年、1906年に亡くなりパリで初めて大規模に展示されたポール・セザンヌの影響を強く受け、ゆっくりとした進化を遂げたブラックのスタイル。 サロン・ド・オートムネでのセザンヌの回顧展は、パリの前衛的な方向性に大きな影響を与え、キュービズムの出現につながりました。 「ラ・シオタの港」

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アンリ・フリーズ（1879-1949）

12歳の時、彼は市立美術学校で勉強を始めました。 Frieszの先生は同じCharlesLouieで、RaoulDufyとGeorgesBraqueが最初の絵と絵のレッスンを受けました。 すでにル・アーヴルにいるフリーズには、芸術の仲間がいて、後に彼は「野生」の輪に入った。

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キースワンドンゲン（1877-1968）

フォービズムの創設者の一人であるオランダの芸術家。 1899年以来、ヴァンドンゲンはパリに住み、1905年の有名なサロンドオートムネを含むさまざまな展示会に参加しました。

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時が経つにつれて、フォーブは「抑制されていない」と「規律ある」の2つのグループに分けられました。 「抑制されていない」は本能にのみ創造性を従属させ、「中程度」は反省と熟考の傾向が強かった。 1つ目はMauriceVlaminckの作品、2つ目はHenriMatisの作品です。

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アンリマティスバイオグラフィー

アンリ・マティスはフランスの画家兼彫刻家であり、フォービスト運動のリーダーです。 色と形を通して感情を伝える研究で知られています。 彼はサロンアーティストA.V.Buroに絵画を学び、G。Moroのスタジオの美術学校で働いていました。 モローは彼の学生を賞賛しました、特に彼は彼の作品で色を組み合わせるマティスの能力に感銘を受けました。 彼の色彩感覚は直感的なレベルで開発され、彼は一次色とその色合いを巧みに組み合わせました。 マティスは絵画の偉大な巨匠の作品を研究し、ゴヤ、チャーディン、コロー、その他の著名な巨匠の作品のコピーを書きました。 彼の作品は、特に印象派とポスト印象派の作品、マネ、ピサロ、ルノワール、セザンヌの影響を受けました。 したがって、彼の最初の作品で彼が彼らのスタイルを模倣したことは驚くべきことではありません。

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創造性の段階

1902年から1904年。 絵の仕方やアーティストのスタイルは大きく異なります。 色がより飽和して明るくなりました。 彼は芸術の中で彼自身の方向性を作り出すことを夢見ているので、彼は彼自身のカラーソリューションを探して多くの実験をします。 さまざまな書き込みスタイルを使用します。 彼の初期の作品のいくつかは点線の書き込みを使用して行われました。 しかし、このように働く他のマスターとは異なり、彼はキャンバスに不均一なストロークを置き、人生を楽しんでいる感覚を作り出しました。 彼の作品のこの時期は、印象主義からフォービズムへの移行です。 Collioure's View 1906

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1904

贅沢、平和、そして喜び（1904/1905）1904年にサントロペのマティスを訪れた故印象派のポール・シニャックの影響を受けて、最初の傑作「贅沢、平和、そして喜び」がマティスの筆から現れました。 すぐに、Matisseはpointillistテクニック（純粋なUnmixedペイントから小さなドットで画像を適用するテクニック）を放棄し、広くエネルギッシュなストロークを採用しました。

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1905

彼はフォームをカラープレーンに溶解し、あらゆる種類の空間的錯覚を回避しました。 1905年に彼はパリのサロン・ド・オートムネで彼の作品を他のアーティストと一緒に展示したとき、特にアンドレ・デランとモーリス・ド・ヴラミンク、彼らの荒々しくエネルギッシュな色は文字通り大衆に衝撃を与え、批評家の一人はアーティストに皮肉なニックネームを与えました Fauws "（" wild "）。

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1906

1906年：装飾芸術に目を向ける。 1906年のアルジェリアへの旅行に感銘を受けたマティスは、アラベスク様式のイスラム教徒の東の直線的な装飾に興味を持つようになりました。 「レイドテーブル-レッドハーモニー」、1908年

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1909-1910

彼の記念碑的な装飾芸術のアイデアは、ロシアのコレクターであるセルゲイ・シュチュキンの家に描かれた2つの大きな壁の絵、ダンス（1909/1910）と音楽（1910）に最も高い形で反映されており、どちらも赤い体を描いています。 「ダンス」（1909/1910）「音楽」（1910）

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1911

マティスはこのモチーフを繰り返し言及しましたが、魚が飛び散る彼のすべての絵画の中で、この構成は最高です。 白黒のモデリングを排除し、色の装飾的な役割を強化することにより、アーティストは、カーペットのように平らな構成の全体的な装飾効果を強調します。 特定の鋭敏さ 構成構造 マティスが使用したキャンバスは、逆の視点の法則を示しています。これは、中世の絵画、ペルシャのミニチュア、そして1911年に訪れたロシアで見られた古代ロシアのアイコンとフレスコ画に関するアーティストの研究について語っています。 「赤い魚」

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1911-1913

モロッコへの2回の旅行（1911-1913）は、明るく発光する風景と比喩的な構図をもたらし、その色は互いにはっきりと対照的でした。 「窓からの眺め。 タンジール」

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1915

1915年までに、マティスはすでにフォービストの芸術家として成長していました。第一次世界大戦の初めに、44歳のマティスは軍隊に志願したが拒否されました。 1914年から1916年の間に作成された絵画では、マティスは形を基本的な幾何学的形状に縮小しました。 「着席リフィアン」

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プレゼンテーションスライドのテキストコンテンツ： アンリマティスMKhK-MKhKロマノフB.B.の11年生の教師 アンリ・マティスアンリ・マティス（1869–1954）、卓越したフランス人アーティスト。 1869年12月31日、フランス北部のルカトに生まれる。 1892年に彼はパリに来て、そこでアカデミージュリアンで学び、後にグスタフモローに師事しました。 1905年のオータムサロンで開催された「ワイルド」（フォーブス）の展示会で発表された作品には、強烈な色彩、シンプルなドローイング、フラットなイメージを用いた感覚の直接伝達の探求が反映されていました。サロンでは「グリーンハットの女」を含む数々の作品を展示しています。 スキャンダラスなセンセーションを巻き起こしたこれらの作品は、フォービズムの基礎を築きました。 この時、マティスはアフリカの人々の彫刻を発見し、それを集め始め、古典的な日本の木版画とアラビア語に興味を持っています 装飾芸術..。 1906年までに、彼は作曲The Joy of Lifeの作業を完了しました。そのプロットは、S。マラルメの詩「牧神の午後」に触発されました。プロットは牧歌的な動機とバッカナリアを組み合わせたものです。 最初のリトグラフ、木版画、セラミックが登場しました。 マティスのグラフィックでは、アラベスクと官能的な自然の魅力の微妙な変化が組み合わされています。 「サントロペの広場」1904年コペンハーゲン美術館「レッドフィッシュ」1911年プーシキン美術館「レッドフィッシュ」（1911年、モスクワ美術館）の絵画では、楕円形と逆向きの視点の技法を使用して、トーンをロールオーバーします。 そして緑と赤のコントラストで、マティスはガラスの容器の中で回転する魚の効果を生み出します。 「ウィンドウ」1916アートインスティテュート、デトロイト「レイズドニー」1922、プライベートコレクション「ジョイオブライフ」1905-1906「ノートルダムアットナイトの概要」1902「着席した女性」1903「帽子をかぶった女性」1905「ブルーヌード」1907「ダンス」1909 1908年、S。I。Shchukinは、モスクワにある自分の家のために3枚の装飾パネルを描くようにアーティストに依頼しました。 パネル「ダンス」（1910年、エルミタージュ）は、S。ディアギレフのロシアの季節、イサドラダンカンのパフォーマンス、ギリシャの花瓶の絵の印象に触発された恍惚としたダンスを紹介します。 「ベアバック」1918「イボンヌランズバーグ」1916「ワークショップの一角」1911「赤い部屋」1912「家族の肖像」1914「イタリアの女性」1916「リフィアンの着席」1913「デレクトルスカヤの肖像」1934「アーティストのワークショップ」1911「赤いズボンのオダリスク」 1917年「音楽レッスン」1917年「会話」1909年「芸術家の妻の肖像」1905年「オダリスク」1928年マティスは、最も厳格な芸術的な形で直接的な感情的な現実感を調和的に表現することに成功しました。 優れたドラフトマンであるマティスは、主に多くの強烈な色の構成で調和のとれた効果を達成したカラーリストでした。マティスは、1954年11月3日にニース近くのシミエズで亡くなりました。

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トピックに関するプレゼンテーション： アンリエミールブノワマティス

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研究の年。 絵画の最初の実験は1890年にさかのぼります。 1892年、マティスはパリのアカデミージュリアンで、サロンアートのマスターであるA. V.Bouguereauに師事しました。 1893-98年に彼は美術学校のG.モローのワークショップで働きました。 神秘的で象徴的なモローは、初心者アーティストの素晴らしい未来を予測しました。特に、彼の革新的なテクニックを組み合わせて評価しました。 異なる色..。 Matisseは、Chardin、de Heem、Poussin、Ruisdael in the Louvreの作品をコピーし、Goya、Delacroix、Ingres、Corot、Daumierの作品に興味を持っています。 古いマスターと前任者の記憶は長い間残ります。 1896年にマティスはサロンに出展し始めました。 C. Pissarroのアドバイスを受けて、彼はW.Turnerの作品に精通するためにロンドンに旅行します。

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アーティストになる。 1901-04-何年にもわたる集中的な創造的研究、集中的な彫刻研究の始まり。 マティス自身は後に、1898年に新しい方法で働き始めたと信じていました。徐々に彼は「美術館」の印象から解放され、彼のパレットは明るくなりました。 印象的なフラクショナルブラシストロークのテクニックが登場します。 彼は、ナビスグループのアーティストであるA. Maillolの作品に精通し、P。Gauguin（彼の死後の展示会は1903年にパリで開催されました）、P。Cezanneの芸術が好きです。 最初の個人展示会は1904年にA.Vollardで開催されました。 1904年の夏、マティスは新印象派の画家P.シニャックとE.クロスと共に、フランス南部のサントロペに向かいます。 アーティストは分割主義のテクニックを使い始めます-別々のポイントストローク。 1905年に彼は絵画「Luxury、Peace and Voluptuousness」（タイトルはCharles Baudelaireの詩の1行から取られた）を展示しました。ここでは、Art Nouveauスタイルの装飾主義と点線（pointillismの特徴）の書き方が組み合わされています。 将来的には、カラフルなドットが著しく増加し、その色のエネルギーが増加し、「表現」（マティスの好きな言葉）、フォームの周りのカラフルなハロー、絵画構成内のカラーパターン、平坦性、大きな色の塊の相互作用に関心があります。

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フォービズム。 1905年の有名なパリの秋のサロンで、彼は新しい友達と一緒に、「緑の帽子の女」を含む多くの作品を展示しています。 スキャンダラスなセンセーションを巻き起こしたこれらの作品は、フォービズムの基礎を築きました。 この時、マティスはアフリカの人々の彫刻を発見し、それを集め始め、古典的な日本の木版画とアラビアの装飾芸術に興味を持っています。 1906年までに、彼は作曲The Joy of Lifeの作業を完了しました。そのプロットは、S。マラルメの詩「牧神の午後」に触発されました。プロットは牧歌的な動機とバッカナリアを組み合わせたものです。 最初のリトグラフ、木版画、セラミックが登場しました。 主にペン、鉛筆、木炭を使用して、描画の改善を続けています。 マティスのグラフィックでは、アラベスクと官能的な自然の魅力の微妙な変化が組み合わされています。

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成熟した創造性。 1907年にマティスはイタリア（ヴェネツィア、パドヴァ、フィレンツェ、シエナ）に旅行しました。 画家のノート（1908）で、彼は芸術的原則を定式化し、「単純な手段による感情」の必要性について語っています。 からの弟子 さまざまな国..。 1908年、S。I。Shchukinは、モスクワにある自分の家のために3枚の装飾パネルを描くようにアーティストに依頼しました。 パネル「ダンス」（1910年、エルミタージュ）は、S。ディアギレフのロシアの季節、イサドラダンカンのパフォーマンス、ギリシャの花瓶の絵の印象に触発された恍惚としたダンスを紹介します。 The Musicでは、Matisseがさまざまな楽器を歌ったり演奏したりする孤立した人物を紹介しています。 3番目のパネル-「入浴、または瞑想」-はスケッチにのみ残っていました。 彼らをロシアに送る前にパリサロンに展示されたマティスの作曲は、キャラクターの衝撃的なヌードとイメージの予想外の解釈でスキャンダルを引き起こしました。 パネルの設置に関連して、マティスはモスクワを訪れ、新聞にいくつかのインタビューを行い、古代ロシアの絵画に対する彼の賞賛を表明した。 絵画「赤い魚」（1911年、モスクワ美術館）では、楕円形と逆の視点、色調のロール、緑と赤のコントラストの技法を使用して、マティスはガラスの容器の中で魚が旋回する効果を作成します。 1911年から1913年までの冬の間、アーティストはタンジール（モロッコ）を訪れ、モロッコのトリプティク「タンジールの窓からの眺め」、「テラスのゾラ」、「カズバへの入り口」（1912年、同上）を作成し、I。A。モロゾフに買収されました。 青い影とまばゆいばかりの太陽の光の効果が見事に表現されています。

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2つの戦争の間。 第一次世界大戦後、マティスは主にニースに住んでいます。 1920年、彼はI.StravinskyのバレエTheNightingale（L。Massineによる振り付け、S。Diaghilevによる制作）の風景と衣装のスケッチを行いました。 マティスがニースで出会ったO.ルノワールの絵の影響を受けて、彼はライトローブ（「オダリスク」のサイクル）でモデルを描くのが好きでした。 ロココマスターに興味があります。 1930年に彼はタヒチに旅行し、メイン展示ホールの高い窓の上に配置されることになっていたメリオン（フィラデルフィア）のバーンズ財団のための装飾パネルの2つのバージョンに取り組んでいます。 パネルのテーマはダンスです。 ピンクとブルーのストライプで構成された背景に8つの図が表示され、図自体は灰色がかったピンクです。 構成上の解決策は、意図的に平らで装飾的です。 スケッチを作成する過程で、マティスは色紙から切り抜く技術（「デクーページ」）を使い始めました。これは後に広く使用されました（たとえば、「ジャズ」シリーズ、1944-47、その後リトグラフで再現）。 第二次世界大戦前、マティスは小さな版（彫刻またはリソグラフィー）で出版された本を示しています。 ディアギレフのパフォーマンスのために、彼はバレエ「赤と黒」の風景のスケッチをD.ショスタコーヴィチの音楽に合わせて作成します。 彼は、A。Bari、O。Rodin、E。Degas、A.E。Bourdelleの伝統を引き継ぎ、プラスチックを使って多くの実りある仕事をしています。 彼の絵のスタイルは著しく単純化されています。 作曲の基礎としての描画はますます明らかになります（「ローマのブラウス」、1940年、現代美術センター。J。ポンピドゥ、パリ）。

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祈りの礼拝堂。 1948-53年、ドミニコ会の委託により、ヴァンスのロザリーチャペルの建設と装飾に取り組みました。 透かし彫りの十字架は、雲のある空を描いたセラミックの屋根の上に浮かんでいます。 礼拝堂の入り口の上-聖を描いたセラミックパネル。 ドミニクと聖母マリア。 マスターのスケッチに従って作られた他のパネルは、内部に配置されています。 アーティストは細部に非常にけちで、落ち着きのない黒い線が最後の判断（礼拝堂の西の壁）を劇的に物語っています。 祭壇の隣にはドミニク自身の像があります。 彼が付けたマティスのこの最後の作品 非常に重要、-彼の以前の検索の多くの統合。

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画像とスタイル。 マティスはさまざまなジャンルや芸術形式で働き、さまざまな技術を使用しました。 プラスチックとグラフィックスで、彼はシリーズで作業することを好みました（たとえば、レリーフの4つのバージョン「視聴者に背を向けて立っている」、1930〜40年、パリのJ.ポンピドゥにちなんで名付けられた現代美術センター）。 マティスの世界はダンスと牧歌、音楽、そして 楽器、美しい花瓶、ジューシーな果物と温室植物、さまざまな容器、カーペットと多彩な生地、ブロンズの置物と窓からの無限の景色（アーティストのお気に入りの動機）。 彼のスタイルは、線の柔軟性によって区別され、時には断続的、時には丸みを帯び、さまざまなシルエットと輪郭を伝え（テーマとバリエーション、1941年、木炭、羽毛）、厳密に考え抜かれた、ほとんどバランスの取れた構成を明確にリズムに合わせます。 洗練された芸術的手段のラコニズム、明るい対照的な調和、または地元の大きなスポットと色の塊のバランスのいずれかを組み合わせた色彩の調和は、外部の形の官能的な美しさの喜びを伝えるというアーティストの主な目標を果たします。

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アンリマティス。 事故を超えた絵画
現代美術レッスン2
MHCレッスン

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その中で、（セザンヌの定義に従った）「画期的な」人物は、プラスチックフォームの浄化に向けて次の具体的な一歩を踏み出したアンリマティス（1869–1954）でした。 マティスはしばしば直感の達人、選ばれた人、神からの芸術家、自発的に彼の学生になった多くの画家の偶像と呼ばれます。
A.排水します。 アンリマティスの肖像画。 1905年
「セザンヌは私たち全員の教師でした」と、通常はポストインプレッション主義者と呼ばれる人々は言いました。 セザンヌは、1900年代にパリの芸術的環境の調子を整えた、多才な巨匠、絵画言語の分野の実験者の教師でした。
彼らは時系列的に印象派よりも遅れて来たので「ポスト印象派」と呼ばれましたが、色と光の印象派の革命は彼らのさらなるプラスチック探索の基礎と出発点になりました。
「ワイルド」（fr。フォーブ-ワイルド）-この正確な言葉は、今後、視聴者に対する絵画の直接的な、マスクされていない影響を公言するアーティストを意味します。

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パリでは、マティスは実験的なカラーリストのアルバートマーケット、ジョルジュルオー、アンドレデライン、ラウルデュフィ、モーリスブラミンクのサークルに加わりました。 マティスはうっかりして彼らの間で誰もが認めるリーダーになりました。
A.排水します。 チャリングクロスブリッジ。 ロンドン。 1905-1906
R. Dufy アネモネ。 1937年
A.マーケット。 メントンの港。 1907年
J.ルオー。 3人のピエロ（3人のサーカスパフォーマー）。 1928年
M.ヴラミンク。 女性の肖像画。 1905-1906

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目のための運動その1。3つの「ウィンドウ」構成の比較。
R.ファンデルウェイデン。 聖イヴォ。 1450
K.ピサロ。 パリのオペラ通路。 雪の効果。 朝。 1898年
A.マティス。 Collioureで開いているウィンドウ。 1905年
窓のモチーフには多くの意味があり、世界のアートに愛されています。 これは象徴性に満ちた大きな世界への入り口であり、作者の絵画のスキルを示す方法です。

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「ほとんどの人は絵画を文学への追加として認識しています」とマティスは書いています。 「絵を描くことに専念したい人は、まずは舌を抜く必要があります」とは、説明や語りをやめ、絵の形だけに表現力を委ねることです。
「これはランダムさを超えた絵画、それ自体の絵画、純粋な形での絵画です...これは絶対的なものの探求です」とマティスの友人であるモーリス・デニスは書いています。 絶対に必要なのは、言語の明快さ、完全性、そして個々の症状の経済性です。 色彩の暴動は、1900年代初頭のマティスの主なものが青であったエネルギー源の一種であるその主要な構成要素の周りの色の局在化に道を譲っています。
Vollardギャラリーの窓でCézanneの「ThreeBathers」を見て、Matisseは文字通り彼の平和を失い、彼自身の珍しい販売からすべてのロイヤルティを集めて、最終的に彼自身のワークショップに欲望の対象を置きました。
P.セザンヌ。 3人の入浴者1879-1882

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世紀の変わり目もマティスのルビコンになりました。 彼の人生では、青の時代が始まり、偶発的で取るに足らない色合いをすべて押し戻し、アーティストの検索を主要なもの、つまり天国の聖なるものに向けます。 青は着色ではなく、目標であり、原則として最高の寺院、芸術に仕えた偉大な巨匠だけが利用できる価値です。
A.デュラー。 魔術師の崇拝。 1504
ミケランジェロ。 最後の判断。 1537-1541

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目のための運動その2。マティスの3つの作品で青の生命を観察してください。
A.マティス。 青いテーブルクロスに花が咲く青い花瓶。 1913年
A.マティス。 帽子をかぶった女性。 1905年
A.マティス。 彼女の膝の上のゾラ（テラスのゾラ）。 1911年
色は帽子をかぶった女性の肖像画の形を「彫刻」します。
「DawnonKnees」では、ブルーはマテリアリティを失い、風通しの良い物質になり、背景の遠方の視点を広げます。
アルジェリアとモロッコでの滞在は、芸術品の装飾的な本質、そしてまず第一に、そのプラスチックの美しさ、それ自体が精神的な美しさを隠すことを理解する上で真剣な経験をしました。

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青は長くて難しい全体のマティスのガイドカラーになりました クリエイティブライフ..。 その紆余曲折と作者の状態の違いは、品質にも現れました 青い色のそれは新しいターンごとに変わりました。 1907年に彼は「ブルーヌード」を書きましたが、それは彼の周りの人々に衝撃を与えました。
A.マティス。 青いヌード。 1907年
45年後、病気で衰弱した80歳のアーティストは、彼が習得し、芸術の世界に開かれた応用技術で、色付きの紙から別の伝説的な「ブルーヌード」を組み立てます。
A.マティス。 青いヌード。 1952年

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彼のアプリケーションを再現した20のカラーテーブルと彼の手書きのテキストを複製したファクシミリで構成される、Matisseによる唯一の完全に作成された本は、アーティスト「Jazz」によって名付けられました。

ジャズ音楽は、耳の準備が整っていることを前提としており、調和のとれたリズミカルな人物の洗練さを捉えて鑑賞することができます。 ジャズミュージシャンの主な楽器が即興、つまり有名なテーマの独自の個人的な屈折であることは偶然ではありません。

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人物のシルエット、アーティストの紛れもない手によって刻まれた色のついた斑点の無条件は、彼が彼の内なるビジョンで持っている唯一の真の自然な形を繰り返しているようです。 「私たちは物事を見るので、もはやそれらを見ない」とマティスは書いた。 彼はフォームを文字通りではなく別の方法で見て、生命を形成する本質的な要素だけを残しました。
A. Matisse "Jazz"による著者の本からのシート。 1947年

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人間の姿の伝達におけるラピダリティは、いわば、それをその原始性に、つまり時間の初めに、古風に戻すことで、お気に入りのテクニックであり、アーティストを自然に見る方法でした。 彼は、モスクワの慈善家セルゲイ・シュチュキンから彼の邸宅に依頼された、「音楽」と「ダンス」という2つの巨大な作曲のプラスチックの基礎となりました。
A.マティス。 ダンス。 1910年
A.マティス。 音楽。 1909年
新しい絵の環境形成の役割が明らかになり、単にインテリアを飾るには自給自足で強くなりすぎたのは、このディプティッチでした。

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「私はまだセカンドライフを信じています...そこでフレスコ画を描きます...」（A。マティス）
私は神を信じますか、-アーティストは本「ジャズ」に書いています。 -はい、私が働いているとき。 私が従順で謙虚なとき、誰かが私を助けてくれているように感じ、私よりも高いものを作ることを余儀なくされます。
フランス南部のヴァンスでは、1949-1953年に設立されました。 ローザー礼拝堂またはロザリー礼拝堂、「...多くの悲しみが満たされ、新しい希望が復活する...」とアーティストは書いています。
A.マティス。 ローザー礼拝堂（ロザリー礼拝堂）。 1949-1953ヴァンス
ロザリーチャペルでは、芸術と神は切り離せないものであり、目に見える世界は最高の具現化として現れ、芸術家はその仲介者であり、純粋でランダムでない形のマスターです。

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マリー・アンジュへの手紙の出版
直線画のマエストロであるマティスは、目の前に人や聖人、花や言葉の世界を生み出し、直線的なストローク、色、光でそれらを具現化します。 私たちの目の前で、創造されたものは普遍的なものから生まれます。 これは、視聴者、祈り、精神的、内面的なビジョンを持った人への最高の信頼の行為です。
アンリ・マティスとマリー・アンジュ
仕事中のマティス
チャペルインテリア

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プレゼンテーションは、O。Kholmogorovaの資料に基づいてE.Knyazevaによって作成されました。「Art」マガジンNo.3 / 2015
A.マティス。 リディアDelectorskayaの肖像画。 1947年