内容：1。 バイオグラフィー
2.アートの成果
3.絵画
4.結論

バイオグラフィー：

レオナルドディセルピエロダヴィンチ-偉大なイタリアの画家
（画家、彫刻家、建築家）と科学者（解剖学者、数学者、
物理学者、自然主義者）、タイプの明るい代表
「普遍的な男」-イタリアのルネッサンスの理想。
レオナルドダヴィンチは1452年4月15日にアンキアーノの村で生まれました
フィレンツェの近く、ヴィンチの小さな町の近く。
専門的な活動は1472年に始まり、
1513。
レオナルド・ダ・ヴィンチは芸術、科学、解剖学で業績を上げました
と医学、文学遺産。

アートの成果：

私たちの同時代人にとって、レオナルドは主にアーティストとして知られています。
しかし、彼の人生のさまざまな時期にダ・ヴィンチ自身が最初に自分自身を考えました
エンジニアまたは科学者の番。 彼が与えた ファインアート ない
非常に時間がかかり、非常にゆっくりと動作しました。 したがって、
レオナルドの芸術的遺産は量的には素晴らしいものではありません。 彼の貢献
世界の芸術文化は非常に重要です。
彼の最も有名な絵画は次のとおりです。「カーネーションのマドンナ」（
1457-1478）、「Ginevra de Benciの肖像」（1474-1478）、「Madonna
ベノワ "（1479-1481）、"マドンナリッタ "（1478-1482）、"レディウィズ
ermine "（1488-1490）、" The Last Supper "（1495-1498）、" Beautiful
フェロニエラ「（1493-1497）」、「世界の救世主」（1499-1507）、「モナ
リサ "（1502-1516）、"バプテストのジョン "（1508-1516）。

「カーネーションのマドンナ」

その多くの絵
美術史家の属性
若いレオナルドダヴィンチ。
おそらく作成された
レオナルドは
ワークショップの見習い。
現在ぶら下がっています
オールドピナコテーク、ミュンヘン。

「ジネヴラ・デ・ベンチの肖像」

これが唯一の写真です
レオナルド・ダ・ヴィンチ、
後ろにあります
ヨーロッパ以外と
に出展
戦後セール
時間; 現在のところ
彼女は位置しています
国立美術館で
ワシントンDCのアート。

「マドンナ・ブノワ」

レオナルド・ダ・ヴィンチによる初期の絵画、
おそらく残っている
未完成。 1914年に彼女は
インペリアルに買収されました
エルミタージュ、それは今日まで残っています
日。

「マドンナ・リッタ」

の写真
国家会議
エルミタージュ、伝統的に
に起因する
イタリアの
アーティストレオナルドはい
ヴィンチ。
エルミタージュにあり、
サンクトペテルブルク。

「エルミンの女」

の一つであります
4人の女性
ブラシの肖像画
レオナルド。 考えられている
のブレークスルー
アートの時間
心理的
肖像画。 2017年5月以降
写真は
国立博物館で
クラコウ

"最後の晩餐"

レオナルド・ダ・ヴィンチによる記念碑的な絵画、
キリストの最後の食事の場面を弟子たちと一緒に描いています。

「美しいフェロニエラ」

絵は時々呼ばれます
「未知の肖像」
未解決の強調表示
描かれた人の質問
若い女性、しかし多く
多くの場合、レオナルドのこの作品
「美しい」と呼ばれる
フェロネラ "。
ルーブル（パリ）。

「世界の救世主」

以前に失った
2011年に復元された、これ
仕事が原因
レオナルドダヴィンチと
キリストを描く
指が交差した
右手とクリスタル
左のボール。

"モナリザ"

ラジョコンダの肖像
の一つであります
最高の
肖像画のサンプル
イタリア語のジャンル
高いルネッサンス。
現在
ぶら下がっている写真
ルーブル（パリ）。

"ジョン・ザ・バプティスト"

所属する絵画
代表的なブラシ
イタリアのルネッサンス
レオナルド・ダ・ヴィンチ。 それ
作品はに属します
後期
アーティストの創造性。

結論

この地域でのルネッサンスの間に行われた発見
精神的な文化と芸術は、巨大でした
ヨーロッパの発展のための歴史的意義
その後の世紀の芸術。 それらへの関心
私たちの時代に存続します。

個々のスライドによるプレゼンテーションの説明：

スライド1枚

スライドの説明：

2スライド

スライドの説明：

Tommaso Masaccio 1401年12月21日 -1428 マサッチョ（本名トムマソディジョバンニディシモーネギディ）は、1401年12月21日にフィレンツェ近郊のサンジョバンニディヴァルダルノの町で生まれました。 彼の父、若い公証人ジョバンニ・ディ・モネ・カッサイは、少年が5歳のときに亡くなりました。 彼の母親、モナ・ヤコパはすぐに年配の裕福な薬剤師と再婚しました。 トムマソと同じく芸術家になった弟のジョバンニは、小さな土地に囲まれた自分の家で家族と一緒に暮らしました。

3スライド

スライドの説明：

マドンナとチャイルド彼は不注意と不注意のために彼のニックネームMasaccio（イタリア語-マジラから）を受け取りました。 非常に若い頃、マサッチョはフィレンツェに移り、そこでワークショップの1つで勉強しました。 彼は1422年1月7日に、画家も割り当てられた医師と薬剤師のワークショップに参加しました。 2年後、彼は聖の画家の社会に入学しました。 ルーク。 マサッチョの最も初期の生き残った芸術的遺産は、1424年頃にサンタンブロージョ教会のために描かれた絵画です。 アンナ。」 すでにここで彼はそれらの問題（構成、視点、モデリング、人体のプロポーション）を大胆に提起し、その解決策についてアーティストは15世紀を通して働きます。

4スライド

スライドの説明：

マサッチョの死1428年、ブランカッチ礼拝堂の絵を完成させることなく、芸術家はローマに向かった。 おそらく、彼は大量の注文を実行するためにアシスタントを必要としていたマゾリーノによって召喚されました。 マサッチョはローマから帰国しなかった。 わずか28歳のアーティストの突然の死は、彼が羨望から毒殺されたという噂を引き起こしました。 このバージョンはVasariによって共有されましたが、その証拠はありません。 マサッチョの死の正確な日付がないので。

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スライドの説明：

Sandro Botticelli 1445年3月1日1510年5月17日SandroBotticelli（1445-1510）は、初期ルネッサンスの最も著名なフィレンツェの芸術家の1人です。 ロシア語に翻訳されたニックネームBotticelliはバレルを意味し、元々は大きな体格を持っていたアーティストの兄ジョバンニに属していました。 画家の本名はアレッサンドロ・フィリペピです。

6スライド

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独立した創造的な道の始まりサンドロは1470年に彼の最初のプロジェクトを完了し、彼の仕事は法廷を対象としていました。 ボッティチェッリにとって物事は非常にうまくいき、すぐに彼は人気のあるマスターになり、その名声は徐々に王宮に届き始めました。 Botticelliは1475年に彼の最初の傑作を作成しました。 それは「魔術師の崇拝」と呼ばれる絵でした。 顧客はかなり裕福で影響力のある銀行家であり、当時の都市の支配者と関係があり、才能のある男を紹介しました。 それ以来、作者は支配するメディチ家の近くにいて、特に彼らのために注文を出しました。 この時期の主な作品は、「春」「金星の誕生」と言えます。

7スライド

スライドの説明：

ローマへの招待と名声のピーク若いが非常に才能のある芸術家の噂はすぐにローマに広がり、そこで教皇シクストス4世は1980年代初頭に彼を呼んだ。 ボッティチェッリは、当時の他の有名な人物と協力して、今日まで知られている最近建てられた建物、システィンチャペルの設計を行うよう依頼されました。 Sandroは、The Youth ofMosesやTheTemptation of Christなど、いくつかの有名なフレスコ画の作成に参加しました。 翌年、ボッティチェッリは生まれ故郷のフィレンツェに戻りました。その原因としては、父親の死が考えられます。 同時に、彼は故郷での注文で文字通り過負荷になりましたが。 15世紀の80年代半ば、ボッティチェッリは彼の名声のピークにありました。非常に多くの注文があったため、アーティスト自身がすべての絵を描く時間がなかったのです。 ほとんどの作業は優れたクリエーターの学生によって行われ、ボッティチェッリ自身は作曲の最も複雑な要素の作成にのみ従事していました。 80年代に彼によって作成されたアーティストの最も有名な作品の中には、「告知」、「金星と火星」、「マドンナマグニフィカット」があります。

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彼の生と死の最後の年彼の人生の最後の10-12年で、偉大な画家の栄光は徐々に消え始め、ボッティチェッリは彼の以前の人気を思い出すことができるだけでした。 彼の人生の最後の年に彼を見つけた同時代の人々は、彼が完全に貧しく、クラッチで歩き、誰も彼のことを少しも気にかけなかったと彼について書いた。 1500年の「ミスティカルクリスマス」を含むボッティチェッリの最後の作品は人気がなく、新しい絵を注文することについて誰も彼に近づきませんでした。 当時の女王が、彼女の命令を満たすためにアーティストを選ぶとき、あらゆる方法でボッティチェッリの提案を拒否したときのことを示していました。 かつて有名な画家は1510年に一人で貧しく亡くなりました。 彼はフィレンツェの教会の一つの近くの墓地に埋葬されました。 作者自身と一緒に、彼の栄光は完全に死にました。そして、それは19世紀の最後の数十年でのみ復活しました。

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ラファエルサンティラファエル（実際にはラファエロサンティまたはサンツィオ、ラファエロサンティ、サンツィオ）（1483年3月26日または28日、ウルビーノ-1520年4月6日、ローマ）、イタリアの画家および建築家。 彼の作品では、世界と調和して生きる美しく完璧な男についてのハイルネッサンスの人間主義的な理想、時代の特徴である生命を肯定する美しさの理想が最も明確に具現化されました。 画家ジョバンニ・サンティの息子であるラファエルは、幼少期をウルビーノで過ごしました。 1500- 1504年、ヴァザーリによれば、ラファエルはペルージャで芸術家ペルジーノに師事しました。

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スライドの説明：

ラファエルサンティの創造性のこの時期の作品は、風景の背景の微妙な詩と柔らかな叙情性によって特徴づけられます（騎士の夢、国立ギャラリー、ロンドン;スリーグレイス、コンデ美術館、シャンティイ;マドンナコネスタビル、エルミタージュ、サンクトペテルブルク;すべて-約1500 -1502）。 ラファエルの祭壇画「メアリーの婚約者」（1504年、ブレラギャラリー、ミラノ）は、バチカンのシスティン礼拝堂にあるペルジーノの「聖ペテロへの鍵の引き渡し」のフレスコ画に近い構成になっています。 Holy Family、1508 Alte Pinakothek、Munich Sistine Madonna、1514 Art Gallery、Dresden Vision of Ezekiel、1518 Palazzo Pitti、Florence

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1504年以来、ラファエルはフィレンツェで働き、そこでレオナルドダヴィンチとフラバルトロメオの仕事に精通し、解剖学と科学的視点を研究しました。 フィレンツェへの移住は、ラファエルの創造的な発展に大きな役割を果たしました。 偉大なレオナルド・ダ・ヴィンチの方法に精通していることは、アーティストにとって最も重要でした。 レオナルドに続いて、ラファエルは自然から多くのことを学び始め、解剖学、動きのメカニズム、複雑なポーズと短縮を研究し、コンパクトでリズミカルにバランスの取れた構成式を探します。 ラファエルの最後のフィレンツェの作品（The Entombment、1507、Borghese Gallery、Rome; St. Catherine of Alexandria、circa 1507-1508、National Gallery、London）では、ミケランジェロによって開発された劇的に動揺する動きの複雑な公式に関心が集まっています。 彼がフィレンツェで作成したマドンナの多数の画像（「マドンナグランドゥカ」、1504年、ピッティギャラリー、フィレンツェ、「マドンナと子供とキリストとバプテストのジョン」または「美しい庭師」、1507年、ルーブル、パリ、「マドンナとゴールドフィンチ」、ウフィジ）がもたらした 若い芸術家へのすべてのイタリアの栄光。

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彼の人生の最後の年に、ラファエルは命令で過負荷になり、それらの多くの実装を彼の学生とアシスタント（Giulio Romano、Giovanni da Udine、Perinodel Vaga、Francesco Penniなど）に任せました。 これらの作品（フレスコ画「ヴィラ・ファルネシンのプシュケのロッジア」、1514-1518、バチカンのロッジアのフレスコ、1519、祭壇画「キリストの変容」、1520、バチカン・ピナコテカ）では、ルネッサンス危機の特徴、マネリズムへの傾向がはっきりと表れていました。 建築家としてのラファエルの仕事は、イタリアの建築の発展にとって非常に重要であり、ブラマンテア・パラディオの仕事の間のつながりを表しています。

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ディエゴベラスケスベラスケスは1599年にセビリアで、ポルトガル移民の貧しい高貴な家族に生まれました。 彼の正確な生年月日は不明ですが、彼の命名の日は決まっています-6月6日（そして当時、彼らは生後すぐに赤ちゃんにバプテスマを施そうとしました）。 すぐに、ベラスケスの父親は息子の芸術能力に気づき、10歳のディエゴを有名なスペイン人アーティストF.エレーラのスタジオに連れて行きました。 アーティストの職業は貴族にとって受け入れがたい職業と見なされていたため、そのような職業を選択したという事実自体がスペインの貴族にとっての挑戦でした。 ディエゴは長い間エレーラと一緒に勉強しませんでした、彼らは性格で同意しませんでした。 1年後、彼は別のアーティスト、フランシスコ・パチェコのスタジオで働き、1617年にマスターの称号を得るまで一緒にいました。 Pachecoは、古代を熱心に愛し、優れた教師であることが判明しました。 「絵を描く画家のすべての芸術」という先生の原則によれば、ディエゴはたくさん絵を描きます。 パチェコ自身によると、若い男としてベラスケスは「彼のモデルを務めた農民の少年にお金を払った。 彼はさまざまな形やポーズで彼を描写し、時には泣き、そして笑い、困難の前に止まることはありませんでした。」

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ルネッサンスは人類の歴史の中で驚異的な現象です。 アートの分野でこれほど素晴らしいフラッシュがあったことは二度とありません。 誰もが知っている名前のルネッサンスの彫刻家、建築家、芸術家（彼らの長いリストがありますが、最も有名なものに触れます）は、世界に貴重な芸術作品を与えました。 ユニークで並外れた人々は、1つの分野ではなく、一度に複数の分野に現れました。

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初期ルネッサンスの絵画。

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ルネッサンスには相対的な時間枠があります。 それは最初にイタリアで始まりました-1420年から1500年。 現時点では、絵画や一般的なすべての芸術は、最近の過去と大差ありません。 しかし、古典的な古代から借りた要素が初めて現れ始めます。 そしてその後の数年間でのみ、ルネッサンスの彫刻家、建築家、芸術家（そのリストは非常に多い）は、現代の生活条件と進歩的な傾向の影響を受けて、ついに中世の基盤を放棄しました。 彼らは大胆に採用します 最高のサンプル 一般的にも個々の詳細においても、彼らの作品のためのアンティークアート。 彼らの名前は多くの人に知られています、私たちは最も明るい人格にこだわるようにしましょう。

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マサッチョ-ヨーロッパ絵画の天才

絵画の発展に多大な貢献をし、偉大な改革者となったのは彼でした。 フィレンツェの巨匠は1401年に芸術職人の家族に生まれたので、味覚と創造したいという願望が彼の血の中にありました。 16〜17歳のとき、彼はフィレンツェに移り、そこでワークショップで働きました。 偉大な彫刻家であり建築家でもあるドナテッロとブルネレスキは、当然のことながら彼の教師と見なされています。 彼らとのコミュニケーションと習得したスキルは、若い画家に影響を与えざるを得ませんでした。 マサッチョは最初から、彫刻の特徴である人間の個性についての新しい理解を借りました。 2番目のマスターは線形パースペクティブの基本を持っています。 最初の信頼できる作品である研究者たちは、マサッチョが生まれた町の近くの小さな教会で発見された「サンジョヴェナーレのトリプティク」（最初の写真）を検討します。 主な作品は、聖ペテロの生涯の歴史に捧げられたブランカッチ礼拝堂のフレスコ画です。 アーティストは、「像のある奇跡」、「楽園からの追放」、「新生児のバプテスマ」、「財産の分配とアナニアの死」、「テオフィラスの息子の復活」、「聖ペテロが彼の影で病人を癒す」の6つの作成に参加しました。 と「パルピットの聖ペテロ」。

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ルネッサンスのイタリア人アーティストは、日常の日常の問題に注意を払わず、完全に芸術に専念し、時には貧しい存在に陥った人々です。 マサッチョも例外ではありません。 天才マスター 非常に早く、27-28歳で亡くなり、素晴らしい作品と多額の借金を残しました。

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アンドレア・マンテーニャ（1431-1506）

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これは、パドヴァの画家の学校の代表です。 彼は養父から彼のスキルの基本を受け取りました。 スタイルは、マサッチョ、アンドレアデルカスタニョ、ドナテッロ、ベネチアの絵画の作品に影響を受けました。 これは、フィレンツェと比較してアンドレア・マンテーニャのやや過酷で過酷な態度を決定しました。 彼は古代の文化作品の収集家であり、愛好家でした。 他に類を見ないスタイルで、イノベーターとして有名になりました。 彼の最も有名な作品は、死んだキリスト、シーザーの勝利、ジュディス、海の神々の戦い、パルナッサス（写真）などです。 1460年から彼の死まで、彼はゴンザガ公爵の家族で法廷画家として働いていました。

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Sandro Botticelli（1445-1510）

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Botticelliは仮名で、本名はFilipepiです。 彼はすぐにアーティストの道を選びませんでしたが、最初はジュエリーアートを学びました。 最初の独立した作品（いくつかの「マドナス」）では、マサッチョとリッピの影響が感じられます。 将来的には、彼は肖像画家としての地位も称賛し、注文の大部分はフィレンツェからのものでした。 様式化要素（従来の技術を使用した画像の一般化-形、色、ボリュームの単純さ）を備えた彼の作品の洗練された洗練された性質は、彼を当時の他のマスターと区別しています。 レオナルド・ダ・ヴィンチと若いミケランジェロの同時代人は、世界の芸術に明るい痕跡を残しました（「金星の誕生」（写真）、「春」、「魔術師の崇拝」、「金星と火星」、「クリスマス」など）。 彼の絵は誠実で繊細で、 ライフパス 困難で悲劇的です。 若い頃の世界のロマンチックな認識は、成人期の神秘主義と宗教的高揚によって置き換えられました。 彼の人生の最後の年、サンドロ・ボッティチェッリは貧困と忘却の中で生きました。

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ピエロ（ピエトロ）デッラフランチェスカ（1420-1492）

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イタリアの画家とその時代の別の代表 初期のルネッサンス もともとトスカーナから。 著者のスタイルは、フィレンツェの絵画学校の影響を受けて形成されました。 アーティストの才能に加えて、ピエロ・デッラ・フランチェスカは数学の分野で卓越した能力を持っていました、そして彼は彼女をハイアートと結びつけようとして彼の人生の最後の年を彼女に捧げました。 その結果、「絵画の展望について」と「5つの正しい体の書」という2つの科学的論文が生まれました。 彼のスタイルは、イメージの厳粛さ、調和と高貴さ、構図の落ち着き、正確なラインと構造、柔らかな色の範囲によって区別されます。 ピエロ・デッラ・フランチェスカは、当時の絵画の技術的側面と視点の特殊性について驚くべき知識を持っていたため、同時代の人々の間で高い評価を得ました。 最も有名な作品：「シェバの女王の歴史」、「キリストの旗揚げ」（写真）、「モンテフェルトロの祭壇」など。

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高ルネッサンス絵画

プロトルネッサンスと初期の時代がそれぞれほぼ1世紀半と1世紀続いた場合、この期間は数十年しかカバーしません（イタリアでは1500年から1527年まで）。 それは明るくまばゆいばかりの閃光であり、世界に偉大で多才で天才的な人々の銀河全体を与えました。 すべての芸術分野が密接に関連しているため、多くの職人は、ルネッサンスの芸術家だけでなく、科学者、彫刻家、発明者でもあります。 リストは長いですが、ルネッサンスのトップは、L。daVinci、M。Buanarotti、R。Santiの作品によってマークされました。

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ダヴィンチの並外れた天才

おそらくこれは世界の歴史の中で最も異常で傑出した人格です 芸術文化..。 彼は言葉の完全な意味で普遍的な人であり、最も用途の広い知識と才能を持っていました。 アーティスト、彫刻家、芸術理論家、数学者、建築家、解剖学者、天文学者、物理学者、そしてエンジニア-それはすべて彼のことです。 さらに、各地域で、レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）が革新者であることが証明されました。 現在までに、彼の絵画のうち15枚だけが生き残っており、多くのスケッチも残っています。 途方もない活力と知識への渇望を持って、彼は焦り、知識自体のプロセスに夢中になりました。 非常に若い年齢（20歳）で、彼は聖ルカのギルドのマスターの資格を受け取りました。 彼の最も重要な作品は、フレスコ画「最後の晩餐」、絵画「モナリサ」、「マドンナブノワ」（上の写真）、「エルミンのある女性」などです。

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ルネッサンスの芸術家の肖像画はまれです。 彼らは自分たちのイメージを多くの顔のある絵に残すことを好みました。 それで、ダ・ヴィンチの自画像（写真）の周りで、論争は今日まで続いています。 彼が60歳でそれを成し遂げたという理論が提唱されています。 伝記作家、芸術家、作家のヴァザーリによると、彼は死にかけていました グレートマスター 彼の親友であるフランシス1世の腕の中で彼の城Clos-Luceに

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ラファエルサンティ（1483-1520）

ウルビーノ出身のアーティスト兼アーキテクト。 彼の芸術における名前は、常に崇高な美しさと自然の調和のアイデアに関連付けられています。 十分に 短命 （37歳）彼は多くの世界的に有名な絵画、フレスコ画、肖像画を作成しました。 彼が描いた陰謀は非常に多様ですが、彼は常に神の母のイメージに魅了されていました。 ラファエルが「マドンナの達人」と呼ばれることは絶対に正しいです、特に彼がローマで書いたものは有名です。 彼は1508年から教皇庁の公式芸術家としての彼の人生の終わりまでバチカンで働きました。

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ルネッサンスの他の多くの偉大な芸術家のように、非常に才能のあるラファエルは建築家でもあり、考古学的発掘にも従事していました。 バージョンの1つによると、最後の趣味は早死と直接的な関係にあります。 おそらく、彼は発掘中にローマ熱にかかった。 偉大なマスターはパンテオンに埋葬されています。 写真は彼の自画像です。

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ミケランジェロ・ブオアナローティ（1475-1564）

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この男の70年の長い人生の道は明るく、彼は子孫に絵画だけでなく彫刻の腐敗しない創造物を残しました。 ルネッサンスの他の偉大な芸術家のように、ミケランジェロは歴史的な出来事と激動に満ちた時代に住んでいました。 彼の芸術はルネッサンス全体の完璧な仕上げです。 マスターは他のすべての芸術よりも彫刻を優先しましたが、運命の意志によって彼は優れた画家および建築家になりました。 彼の作品の中で最も野心的で並外れたものは、バチカンの宮殿にあるシスティンチャペル（写真）の絵です。 フレスコ画の面積は600平方メートルを超え、300人の人物が含まれています。 最も印象的で親しみやすいのは、最後の判断のシーンです。

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イタリアのルネッサンスの画家たちは多面的な才能を持っていました。 ですから、ミケランジェロも優れた詩人であることを知っている人はほとんどいません。 彼の天才のこの側面は、彼の人生の終わりに完全に現れました。 今日まで約300の詩が生き残っています。

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後期ルネッサンス絵画

最終期間は、1530年から1590-1620年までの期間をカバーします。 ブリタニカ百科事典によると、歴史的時代としてのルネッサンスは、1527年のローマの崩壊で終わりました。 南ヨーロッパ 反改革が勝ちました。 カトリック運動は、人体の美しさの美化や古代の芸術の復活、つまりルネッサンスの柱であったすべてのものを含め、すべての自由な発想を恐れて見ました。 これは特別な傾向をもたらしました-精神と身体、人間と自然の間の調和の喪失を特徴とするマネリズム。 しかし、この困難な時期でも、 有名なアーティスト ルネッサンスは彼らの傑作を作成しました。 その中には、Antonio da Correggio、Andrea Palladio（ClassicismとPalladianismの創設者と見なされている）、Titianがいます。

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Titian Vecellio（1488-1490-1676）

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彼は、ミケランジェロ、ラファエル、ダヴィンチとともに、ルネッサンスの巨人と正当に見なされています。 30歳になる前から、ティティアンは「画家の王、王の画家」として有名になりました。 基本的に、神話や聖書をテーマに絵を描いたほか、優れた肖像画家としても有名になりました。 同時代の人々は、偉大な巨匠の筆に捕らえられることは不死を得るということだと信じていました。 そして確かにそうです。 ティティアンへの命令は、教皇、王、枢機卿、公爵など、最も尊敬されている高貴な人々からのものでした。 彼の作品の中で最も有名なものは、「ウルビーノのヴィーナス」、「ヨーロッパの誘拐」（写真）、「十字架を運ぶ」、「とげのある鳴き声」、「ペサロのマドンナ」、「鏡を持った女性」などです。

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2回繰り返されることはありません。 ルネッサンスの時代は、人類に輝かしい、並外れた個性を与えました。 彼らの名前は、世界の芸術史に金の文字で刻まれています。 ルネッサンスの建築家や彫刻家、作家や画家-リストは非常に長いです。 歴史を作った巨人だけに触れ、悟りと人道主義の思想を世に送り出しました。

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