イタリアのリバイバルテーブル。イタリアのルネッサンス。初期ルネッサンス絵画

ヨーロッパ諸国はルネッサンスの文化に多大な貢献をしてきました。この時代の最高の作品は世界の文化に入りました。これらの国々の歴史的、社会経済的、政治的、精神的発展の特徴が、それぞれの国のルネッサンスの特異性を決定しました。

ルネッサンス文化はイタリアで始まり、ルネッサンス文化の古典的な温床となりました。これは特定の理由によるものです。ヨーロッパとアジアを結ぶ最も重要な貿易ルートはイタリアを通過し、それが港湾都市と工芸都市（フィレンツェ、ジェノア、ヴェネツィア、ボローニャなど）の急速な成長を引き起こしました。

十字軍はイタリアを通過し、それが工芸品の開発、職人の層の増加に貢献しました。製造業は他の国よりも早く発展し始めました。これらすべてが都市共和国での活発な政治生活を刺激し、文化の発展のための好ましい条件を作り出しました。

いくつかの国では強力な君主権の支援の下で国の統一で終わった、連邦の領主に対する町民の闘争は、イタリアでの共和国政府の勝利と多数の都市共和国の形成で終わりました。これは、中世の文化やイデオロギーに満足できなかった第三の地所の勝利でした。このように、政治的闘争は必然的に世界の新しい理解につながりました。

最後に、重要な役割を果たしたのは、イタリアが古代文化の直接の相続人であり、この国の記念碑が他のどこよりも生き残っているという事実です。

イタリアのルネッサンスの年代順の枠組みは、XIII世紀の後半からの期間をカバーしています。そして16世紀に。包括的。この期間内に、以下が区別されます。プロトルネッサンス（復活前）-XIIIおよび初期XIV世紀。初期のルネッサンス-XIV世紀の半ばから。そしてほぼ15世紀全体。高ルネッサンス-16世紀後半と最初の3分の1。ルネッサンス後期-XVIおよびXVII世紀初頭。

15世紀の終わりまで。ルネッサンスはイタリアとの関係でのみ語ることができます。他のヨーロッパ諸国では\u200b\u200b、それはずっと後に始まり、そのような鮮やかな表現は見つかりませんでしたが、そこには優れたマスターもいました。

イタリアのルネッサンスの終わりは、イタリアの都市共和国がハプスブルク君主制によって征服された1530年と考えられています。教皇国だけが独立を維持し、ヴェネツィアは長い間独立したままでした。

イタリアのルネッサンスの中心には、個性の発見、その尊厳の認識、そしてその能力の価値があります。これがルネッサンスヒューマニズムの本質です。後者は古代のヒューマニズムの伝統を引き継いでいますが、ブルジョア時代の初めの意欲的で進取的な人が古代のポリスの人と異なるのと同じように、それとは異なります。古代社会と古代芸術の主人公は、素晴らしくて知的な人物、カラカガティ（素晴らしい種類）であり、肉体的に完璧で、美的に発達しています。復活は、意欲的で、多才で、教育を受けた、活動的な人、彼自身の運命の創造者、彼自身の創造者を形成します。

ルネッサンスアートは非宗教的とは言えません。宗教的なテーマで作品を制作し、宗教的な感覚もありましたが、新しい内容を獲得しました。ルネッサンスの人々にとって、神と人々の間の距離は中世の人と比較して減少しました。人々が人生で愛したすべてのもの、彼らが賞賛したもの-男性的な勇気、高齢者の知恵、子供の優しさ、女性の美しさ、自然の美しさ、そして男性が彼の労働によって生み出したもの-これらすべてが神聖な歴史の財産と属性になりました。

同時に、ルネッサンスのあらゆる種類の芸術的創造物（美術、文学、建築、音楽、演劇など）には、世俗的な精神が染み込んでいました。中世の象徴から中世文化の規範を拒絶し、ルネッサンスの芸術は生命の息吹を感じました。

イタリアのルネッサンスの最も明るいページは、視覚芸術、特に絵画と彫刻でした。そして、イタリアのルネッサンスの時代を参考に、まずはこれらのタイプのアートを紹介します。

イタリアのルネッサンスの芸術家の作品について話すとき、個々の名前を選ぶことは非常に難しいです。そして、それらが非常に多かっただけでなく、主にこの時代のイタリアの芸術の平均レベルでさえ非常に高かったからです。

プロトルネッサンス （XIII-XIV世紀初頭）-新しいものがアートに登場するルネッサンスの前夜。プロトルネッサンスは、トスカーナ州の都市、ピサ、シエナ、フィレンツェに設立されました。

フィレンツェはルネッサンスにとって、アテネは古代ギリシャにとって、芸術文化の中心地です。彼女は世界にダンテ、ペトラーク、ボッカッチョを与えました。フィレンツェに住み、働いた ジョットディボンドーネ （1266 / 76-1337）-ヨーロッパ絵画の創設者、リアリズムの創設者。

「-ジョットの主な作品はフレスコ画です。これは、当時トスカーナに宮殿や教会が大規模に建設されていたという事実によって説明されます。アーティストがそれらの中で絵を描いたので、フレスコ画が彼らの作品の主なタイプになりました。ジョットの最も有名なフレスコ画は、カペラデルアリーナにあります。 700年後の今でも、礼拝堂は貴重な石で覆われた棺のように見えるほどの輝く色で描かれています。礼拝堂には、聖書をテーマにした「魔術師の崇拝」、「ユダのキス」、「羊飼いのヨアヒム」、他の人、特にキリストの生涯と苦しみの芸術家の描写。

ジョットは、体に対する精神の優位性の表現を必要とした中世の規範を拒否します。その症状は、体のない細長い人物、厳しい大きな目、足がわずかに地面に触れているだけでした。ジョットのイメージは素材です：巨大なずんぐりした人物、大きな頭、狭い目のカット。英雄の経験は自然です：演劇性はありません。中世の絵画で採用された平らな金色の背景を拒否して、アーティストは人物をインテリアや風景に配置し、しばしば建築の要素をそこに導入します。

視点の法則を持たず、解剖学の不正確さを許容することなく、ジョットは空間の感覚を伝え、数字にボリュームを与えることができました。彼は画家であるだけでなく、優れた建築家でもありました。

「ジョットは、宇宙全体で彼が描くことができないものは何もないほどの並外れた力の天才でした」-彼の現代のジョバンニ・ボッカッチョによるジョットの作品を高く評価しました。そして、彼の他の現代人-プロトルネッサンス時代の最も偉大な詩人、「世界文学の古典となった」、ダンテ・アリギエーリは、第2部の「神の喜劇」でジョットを称賛しました-「浄化」。

初期のルネッサンス （XIV-XV世紀後期）は、マサッチョ（1401-1426）、ドナテッロ（1386-1466）、ドメニコギルランダイオ（1449-1494）、ピエトロペルージノ（1445-1523）、サンドロボッティチェッリ（1445） -1510）と、そのキャンバスが世界中の美術館を飾っている他の何十もの優れたアーティスト。

画家Masaccio（本名Tommaso di Giovanni）、彫刻家Donatello、建築家Philippe Brunelleschi（1337-1446）は、初期ルネッサンスの決定的な人物です。

創造 マサッチョ フィレンツェの芸術の最高の開花の世紀であった15世紀を開きます。マサッチョはフィレンツェで小さなブランカッチ礼拝堂（顧客にちなんで名付けられました）を描きました。それは数世代のイタリアの巨匠のモデルと学校になりました。フレスコ画のテーマは、使徒ペテロの生涯についての伝説から取られています。しかし、入り口のアーチの端の壁に、アーティストはフレスコ画「パラダイスからの追放」を配置しました。ここでは、古代の時代を経て初めて裸の人体が映し出され、ボリュームを描くことで初めてフィギュアの重さが伝わってきました。マサッチョは、線形遠近法を使用して平面上で空間を伝達した最初の人物でした（これはブルネレスキの影響を受けました）。彼は以前のように数字を並べるのではなく、見る人からの距離に応じて異なる距離に配置します。同時に、マサッチョは状況のドラマを表現することができ、キャラクターの正確な特徴を見つけることができました。

アーティストが住んでいた短命 -27歳（彼は羨望の的で毒殺された）ですが、彼の芸術は依然として卓越した学校です。

彫刻家ドナテッロは、イーゼルと記念碑的な丸い彫刻とレリーフを作成しました。彼の作品の多くは知られています：聖ジョージと預言者の像、フィレンツェの腕のコート、レリーフ「ヘロデの饗宴」など。しかし彼の最も有名な作品はダビデの像（1430）でした。これは、当時の記念碑的な彫刻のヌードフィギュアの最初の画像でした。古代に広まった中世のヌードのイメージは、忘却に委ねられていました。

伝説によると、若い男-羊飼いのデイビッド-は、敵の部族ゴリアテの戦士を一回の戦闘で打ち負かすことによって彼の民を救った。この偉業のために、人々は彼を彼らの王として選びました。勇気と人々への愛のおかげで前面に出たシンプルな男性であるデビッドのイメージは、ルネッサンス時代のお気に入りの1つでした。ドナテッロは、ツタに絡み、長い髪に囲まれた羊飼いの帽子をかぶった彼を描いた。彼の顔はほとんど帽子で覆われている。彼は片方の手に石を持ち、もう片方の手に剣を持っています。デビッドの体は美しくモデル化されています。彫刻は円形のビュー用に設計されており、中世の彫像が壁と密接に接続され、建築に従属していたため、これも革新的でした。ここでは、彫刻は独立した芸術作品として機能します。

当時の別の素晴らしいアーティスト、明るく独創的な才能と悲劇的な運命の男を指名しないことは不可能です- Sandro Botticelli 「アーティストがそれほど心配することはめったにないので、彼の時代の内容を表現しました」-これは、この時代の研究者がボッティチェッリの作品を定義した方法です。

ボッティチェッリはダンテのディバインコメディーのイラストを描いたり、たくさんの絵を描いたりしましたが、彼の最も有名な絵は春と金星の誕生です。神話によれば、愛、喜び、結婚の女神は海の泡から生まれました。これは、アンティークをテーマにした最初の大きな（172x278）ルネッサンス絵画です。教会以外のコンテンツの絵画の出現は時代のしるしでした。

写真の配色は抑えられ、描画は洗練され、正確になります。貝殻に浮かぶ女神のポーズは貞淑です。彼女は手で裸を覆います。彼女はすべて女性らしさ、優雅さ、美しさの具現化です。

その後、説教者サヴォナローラ・ボッティチェッリの考えに夢中になり、彼は自分の仕事を放棄し、残りの絵を燃やし、古代の主題を破り、宗教的なテーマで絵を描き始めました。彼は亡命して亡くなり、誰もが忘れて、栄光を超えました。最後に再発見されました XIX-初期 XX 何世紀にもわたって、彼の芸術はフランスの印象派、エドゥアール・マネ、さらにはモディリアーニと調和していました。

15世紀後半から16世紀初頭と呼ばれる 「ハイルネッサンス」そして16世紀の最初の数十年はルネッサンスの「黄金時代」でした。これらの年の間に、新しい文化の探求は完了しました。イタリアのルネッサンスのリアリズムの特徴である、古典的な明快さ、イメージの人間性、それらの可塑的な力、調和のとれた表現力は、前例のない高さに達します。

ハイルネッサンスは、以前の開発の継続と完了であるだけでなく、質的に新しい段階でもあります。その最高の代表者は、前任者の調査を続けるだけでなく、得られた知識をより深いタスクに従属させます。特に、具体的には、一般的な特徴を明らかにすることができます。彼らが作成する画像は、人間の美しさと知恵への賛美歌です。

ハイルネッサンスは、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエル・サンティ、ミケランジェロ・ブオナローティの3人の偉大な巨人、優秀な芸術家の作品を照らします。

幻想的な心と芸術的な天才の男は レオナルド・ダ・ヴィンチ （1452-1519）。彼の驚異的な研究力は、科学と芸術のすべての分野に浸透しました。何世紀も経った後でも、彼の作品の研究者たちは、最も偉大な思想家の洞察の天才に驚いています。レオナルドは芸術家、彫刻家、建築家、哲学者、歴史家、数学者、物理学者、機械工、天文学者、アナトンでした...彼の数多くの図面と旋盤、紡績機、掘削機、クレーン、鋳造所、油圧機械のプロジェクトによる図面が私たちに降りてきました、ダイバーのための装置など。飛行を夢見て、レオナルドは鳥や昆虫の飛行に関連するすべてを研究、スケッチ、計算しました。これらの研究の結果は、飛行機、ヘリコプター、パラシュートの描画と計算でした...天才思想家と創造者が取り組んだすべてと彼がどのような結果に至ったかをリストすることさえ困難です。

彼の興味の無限のセットの中で、レオナルドは最初に絵画を置きます。「画家が彼の愛を鼓舞する美しいものを見たいのなら、それを生み出すのは彼の力です。そして彼が醜いものを見たいのなら...それなら彼はそれらの支配者であり神です...実体として宇宙に存在するすべてのもの、現象として、または想像上のものとして、彼は最初に彼の魂の中に、次に彼の手に、-彼は書いた。-したがって、絵画は他のどの活動よりも上に置かれるべきである。」

レオナルド・ダ・ヴィンチは多くの絵を描きました。その中には、「花のあるマドンナ」（「ベノア・マドンナ」）、「マドンナ・リッタ」、「エルミンのある女性」、「赤ちゃんのいるメアリー」などがあります。彼のマドンナは愛らしい若い女性で、その顔は赤ちゃんへの愛と称賛で照らされています。それらは性格、性格のタイプが異なります。しかし、それらはすべて自然な女性らしさ、地上の美しさで美しいです。レオナルドの作品はすべて素晴らしいですが、彼の最も有名な作品は最後の晩餐（1495-1498）です。これは、ミラノのサンタマリアデッレグラツィエ修道院の食堂の壁画で、著者の科学研究の画期的な作品であり、美術の新しい言葉になりました。商人ジョコンデモナリサ（1503年頃）の妻の肖像画。彼女の未解決の神秘的な笑顔。アーティストの多くのフォロワーがこの笑顔をキャンバス上で繰り返そうとしましたが、成功しませんでした。多くの才能ある作品は女性に捧げられていますが、最も美しく神秘的な自然の創造に敬意を表してレオナルドの天才によって作成されたその神秘的な力に匹敵する国歌はありません。

モナリサの肖像画で、アーティストは将来の願望を予期した問題を解決しました視覚芸術：彼らは人の特定の状態ではなく、彼の精神生活の複雑なプロセスを捉えました。そして今、5世紀の間、「モナリサ」は詩人、ミュージシャン、アーティストにインスピレーションを与え、憶測を生み出し、偽造や盗難を引き起こしてきました。

古代の伝統とキリスト教の精神の統合は、ルネッサンスの天才芸術家の作品に最も鮮やかに具現化されています ラファエルサンティ （1483-1520）。彼の作品では、視覚芸術の2つの主要な問題が解決されました。

人体のプラスチックの完成度のイメージ、人の内面世界の精神的な豊かさと調和を表現し、複雑な複数の形をした構成の構築。

ラファエルは生涯を通じて、マドンナ（マドンナ・コーン・ステーブル、マドンナ・イン・ザ・グリーン、マドンナ・ウィズ・ゴールドフィンチ、マドンナ・イン・ザ・チェア）のイメージで彼のアイデアを具現化した、完璧で調和のとれたイメージを探していました。ラファエルの天才の頂点は、システィン・マドンナ（1515-1519）でした。著者は、キリストの子供を腕に抱き、人間の罪の贖いのために犠牲にした完全に美しい女性のイメージをなんとか作成しました。緑のカーテンが開かれ、視聴者は赤ん坊のキリストを手に持ってマドンナに現れました。マドンナの落ち着いたシルエットが、明るい空を背景にはっきりと浮かび上がります。彼女は軽く決定的な一歩を踏み出し、向かい風が彼女の服のひだを吹き飛ばし、そこから彼女の姿はより具体的に見えます。彼女の小さな素足は、光を透過した雲にほとんど触れません。これは彼女の歩行に並外れた軽さを与えます。そして、同じように簡単に彼女は息子を運び、人々に彼を差し出し、同時に彼を彼女にしっかりと抱きしめます。

若い女性の美しい顔は、途方もない内面の強さを表現しています。それは赤ちゃんへの愛、彼の運命への不安と揺るぎない堅さ、彼女が成し遂げた偉業の意識を含んでいます：母親は人々を救うために彼女の一人息子を犠牲にします。

キリストの顔は幼稚なほど深刻ではありません。幼稚なもろさを通して力が感じられます。彼の目はしっかりと鋭敏に見えます。

完璧な構図の絵は、驚くべき調和の感覚を生み出します。これは、芸術的な言語、色、プラスチック、リズム、構成における美術の世界で最も優れた作品の1つです。

ラファエルはさまざまなジャンルで働いてきました。彼は有名なフレスコ画（アテネの学校、パルナッサス、エリオドルスの追放、ボルセンのミサ、ダンジョンからの使徒ピーターの解放など）の著者であり、彼の時代の最も偉大な肖像画家です。彼は、個々の特徴が時代のイメージを特徴付ける典型的なもの（「ジュリアスIIの肖像」、「レオX」、「枢機卿の肖像」、「ベールのある女性」など）と融合した作品を書いた。

ラファエルは絵画に加えて、建築、考古学、古代の記念碑の保護にも携わっていました。ラファエルは37歳で亡くなり、始められた仕事の多くを完了する時間がありませんでした。

ルネッサンスの3番目の巨人- ミケラペロブオナローティ（1475-1564）。彼は長生きしたので、ルネッサンスの時代と衰退の時代の両方で働きました。彼の時代の最も偉大なマスターであるミケランジェロは、絵のように美しい画像、市民の哀れみ、情熱の強さと豊かさで誰よりも優れていました。画家、彫刻家、建築家、詩人ミケランジェロは、世界文化の宝庫に寛大な貢献をしました。

1496年から1499年。彼は彼の最初の彫刻作品「バッカス」と「ピエタ」を作成し、彼に名声をもたらしました。その瞬間から人生の終わりまで、美しい裸体のイメージがミケランジェロの作品のメインテーマになります。 1504年に彼はダビデの像の作業を完了しました（その高さは約5.5mです）。この彫刻は、当時の一般の人々や最も著名な芸術家から高い評価を受け、フィレンツェの市庁舎の前に設置することが決定されました。像のオープニングは人気のあるお祝いをもたらしました。

ミケランジェロがバチカンにあるシスティンチャペルのプラフォンを描いた絵は、仕事に対する巨大な能力、非人道的な心の緊張、そして体力を証明しています。彼の前に、誰もそのような巨大な仕事をする必要はありませんでした：フレスコ画の面積は600平方メートルです。ミケランジェロは1508年から1512年まで彼らの上で働きました。システィーヌのプラフォンの絵には343人の人物がいます。宗教的な陰謀（旧約聖書の場面）にもかかわらず、それは人間の賛美歌であり、彼の完璧さ、強さ、勇気、美しさです。

ミケランジェロの人生の最後の20年間は、希望の喪失、失望、そして精神的な孤独によって特徴づけられました。だがグレートマスター彼の日々の終わりまで作成を続け、彼の不朽の天才を証明する作品を作成しました。

ルネッサンスの最も偉大な芸術家は Titian Vecellio （1476/77または1480-1576）。彼はイタリアの歴史の中で激動と悲劇的な出来事と一致した長い人生を送りました。 XVI世紀の20代前半。彼はヴェネツィアで最も有名な芸術家になり、名声は彼の人生の終わりまで彼を離れません。ティティアンのブラシは、神話とキリスト教の主題に関する作品に属しており、肖像画のジャンルで機能します。彼は作曲の創意工夫に匹敵するものはなく、彼の色彩の才能は驚異的でした。

ティティアンの初期の作品は人生の喜びに満ちています（「地球と天の愛」、「バッカスとアリアドネ」（1523）、「金星の祭り」など）。それらの中で、彼はまた、その時代の自由な精神を刺激することに成功した古代の歌手として登場します。

偉大な巨匠の最も有名な絵画の1つである「リクライニングヴィーナス」（1538）。その中で、著者は彼自身のタイプの美しさを明らかにしています。ヴィーナス・ティティアナは何よりも美しい地上の女性です。この絵は、裸の女性の体の美しさを描いたいくつかのキャンバスから始まります。これらには、Danae（1545-1554）の4つのバージョンが含まれます。古き良き美の理想を再現し、美しい地上の原理を持ち、人間の肉体と存在の喜びで満たすイメージを創り出します。

彼のキャリアを通して、ティティアンは儀式用の肖像画のジャンルで働き、このジャンルの作成者の一人でした。彼の肖像画は、最高の職人技、色の高貴さによって区別されます。しかし、ティティアンにとって最も重要なことは、個性と人の内面の移り変わりでした（「手袋をした若い男の肖像」、イッポリト・リミナルディ、ピエトロ・アレティーノ、チャールズV、教皇パウロ3世などの肖像）。

ティティアンの人生の最後の年は、イエズス会の秩序と審問が浸透するヴェネツィアを含むイタリアでの確執とカトリックの反応の激化に直面して過ぎ去りました。不安と失望の結果として、悲劇的な動機がアーティストの作品に現れます。彼はアンティークの主題（「ヴィーナスとアドニス」、「ジュピターとアンティオペ」、「ダイアナとアクテオン」など）についてますます書いています。

彼の絵の性質は変化しています：光、明るい色は強力で嵐の絵に取って代わられ、構図はよりダイナミックになります。彼らの精神性、内面のドラマ、色の力において、ティティアンの後の作品は、以前にアーティストによって作成されたすべてのものを上回っています。「鏡の前の金星」（1553）、「ペニテントメアリーマグダレン」（1565）、「聖。セバスチャン「（1570）」、「ピエタ」（1576）。ティティアンの最後の作品は後期ルネッサンスのものです。

偉大なマスターには多くの弟子がいましたが、どれも先生を超えることはできませんでした。ティティアンの作品は、次の世紀の絵画に大きな影響を与えました。

建築。 ルネッサンスの芸術文化では、主要な場所の1つが建築で占められています。ルネッサンスは、その開発の新しい段階をマークしました。顕著な特徴この時期の建築は次のようになりました：市民的、世俗的な建設の規模の増加、記念碑的なカルト建築の性質の変化-中世のゴシックに固有の垂直主義、上向きの願望は、幅が広がる新しい形に置き換えられます。人は構造の大規模な尺度になります。

ルネッサンスアーキテクチャは、ボリューム、フォーム、リズムのシンプルさが特徴です。落ち着きと静的; 組成の対称性;

建物を水平ロッドで床に分割する。ウィンドウ開口部の配置とアーキテクチャの詳細の明確な順序。注文システムは、古代の建築からここに移されます。主な建築要素は再び architrave、archivolt、column、pylon、pilaster そして ボールト、 主な幾何学的形状は、正方形、長方形、立方体、ボールです。ルネッサンスの最初からすべての期間を通して、芸術的な個性主義の原則、古代の形態への自由な訴えが通過します。新しい時代には、F。Brunelleschi、L。Albert、D。Bramante、Miche-langelo Buonarroti、F。Delormaなどの偉大な名前が建築の世界史に刻まれています。

ルネッサンス文化のすべての芽のように、新しい建築はイタリアで始まりました。その開発では、3つの主要な期間を区別することができます：初期期間-1420〜1500。その主要な建築家はF.ブルネレスキであり、主要な中心地はトスカーナ州とその主要都市であるフィレンツェ、イタリアのルネッサンスの発祥地です。高い時期-150-1540、D。ブラマンテが主要な建築家になり、センターがローマに移転したとき。後期-1540年-1580年。この時代の主要な建築家は、偉大な彫刻家で画家のミケランジェロ・ブオナローティでした。

ルネッサンス建築の初期は、中世のゴシック様式から新しい建築形態への移行でした。古い特徴はまだ建物に保存されていました、注文は厳密な比例構造を持っていませんでした、非常に重要飾りに付けられます。高い時期は、より厳格で記念碑的な建築、正しく見つけられた比率によって区別されました。装飾はもはやそのような重要性を与えられていません。最初の2つの伝統を継続し発展させた後期には、装飾性、美しさ、建築形態の複雑さなどの新しい特徴が明らかになり、後にバロック様式で完全に発展しました。

ルネッサンスの最初の建築作品は、イタリアのルネッサンス建築の創設者によって1421年に設計されたフィレンツェの孤児院の建設でした。 F.ブルネレスキ （1377-1446）。この建物は、中世のゴシック様式の建物とは大きく異なり、新しいスタイルの特徴を備えていました。

サンタマリアデルフィオーレのフィレンツェ大聖堂（直径42 m）の上にあるヨーロッパ最大のドームの設計と建設は、その後の建築の発展全体にとって非常に重要でした。

ルネッサンス建築の発展において、重要な場所は宮殿建築の建設に属しています- パラッツォ （閉じた長方形の庭のある長方形の家）。これらの建築構造物は、防御機能を果たしていたため、要塞の厳しい外観を持っていました。 15世紀の宮殿の最高の例フィレンツェにあり、ここからこのスタイルは徐々にイタリアの他の都市に広がりました。最も有名なのは、パラッツォピッティ（1458）、パラッツォストロッツィ（1489）、パラッツォゴンディ（1490）などです。このタイプの建物は、ルネッサンス時代を通じて装飾性の向上に向けて進化し続けました。

高ルネッサンスは、教皇庁の政治活動の増加に関連しています。教皇ジュリアス2世とレオXは、ブラマンテ、ラファエル、ミケランジェロなどの主要な建築家をローマに招待しました。ローマはイタリアの建築の中心地となり、今日までこの役割を維持しています。

建築におけるハイルネッサンスの創設者は ドナトブラマンテ （1444-1514）、そして彼の最大の創造物はルネッサンスの壮大な建設のプロジェクトです-聖大聖堂。ピーター。彼はルネッサンス建築の最高の業績の1つでした。建設は1506年に始まり、建築家が亡くなるまで続きました。ラファエル・サンティは仕事を続け、その後アントニオ・ダ・サンガロ。 1546年に、プロジェクトの新しいバージョンを開発したミケランジェロが建設を引き継ぎました。彼の死（1564年）までに、大聖堂の建設は基本的に完了しました。

後期ルネッサンス -これは、前の段階の伝統をさらに発展させる時です。その特徴は、2つの補完的な傾向が建築で最も明確に明らかにされたことです。1つは古典的な学術的伝統の成長に関連し、もう1つは装飾性の増加、原始的な傾向に関連していました。後期ルネッサンスは、主にミケランジェロブオナローティ、ジャコモヴィニオラ、アンドレパラディオの作品によって表されます。ミケランジェロの建築の傑作は、彼が彫刻家、プラスチックの達人として彼らの創造に近づいたことを示しています。これまたはそのイメージ、フォームを作成している間、彼は時々建設的な論理の違反に行き、芸術的で感情的な表現力を高めようとしました。ミケランジェロの天才は、彼の時代に先駆けて、後に広まり、バロックスタイルの誕生を事前に決定した新しいトレンドの基礎を築きました。

検討中の期間の別の著名な建築家 J.ビニョーラ （1507-1573）は、有名な論文「建築の5つの秩序の規則」を書きました。これは、XX世紀まで世界の建築家によって実際に使用されていました。要素の複数の数値比率に基づいて注文を作成するためのシステムの概要を示します。ヴィニョーラの最高の作品の中には、ローマの近くにある教皇ジュリアスIIIの別荘、ローマのイエズス会の主要教会、イルゲスなどがあります。

創造 A.パラディオ （1508-1580）は、彼の故郷であるヴィチェンツァと関係があります。それは、主に18世紀後半と19世紀前半の古典主義の建築に、イタリアと世界の建築の発展に多大な影響を及ぼしました。

パラディオはヴィチェンツァにいくつかのパラッツォを建て、その近くにいくつかの別荘を建てました。彼のすべての作品は、秩序の幅広く多様な適用、プロポーションの完璧さ、驚くべき調和、絶妙なプラスチック（パラッツォキエリカティ、ヴァルマラナ、ヴィラロトンダ、テアトロオリンピコなど）によって区別されます。

イタリアのルネッサンスの建築はヨーロッパ諸国の建築の発展に大きな影響を与えましたが、より安定した確執関係とゴシックの伝統のために、1世紀遅れました。

フィクション。 新しい時代の性格と内容はフィクションによって多様化されました。人道的イデオロギーの最初のシュートは、「中世の最後の詩人であり、新しい時代の最初の詩人」であるダンテの作品にその表現が見られました。

ダンテ・アリギエリ (1265-1321), ジョバンニ・ボッカッチョ （1313-1375）および フランチェスコペトラルカ （1304-1374）-イタリアのルネッサンスの最も偉大な作家。創造性、テーマ、ジャンルの性質上、それらはすべて完全に異なります。しかし、彼らの歴史的な運命を統合した1つの特徴があります。彼ら全員がたくさん書いていて、芸術作品だけでなくいくつかの文学作品も残しましたが、世界文学の歴史では、これらの名前のそれぞれは、1つの主要な作品に関連付けられています：ダンテ-「神の喜劇」、ボッカッチョ-「デカメロン」、ペトラーク -ローラに捧げられた詩で。

ダンテは長年彼の主な仕事に取り組み、彼の人生の最後にそれを完成させました。彼はそれを「コメディ」と呼んだ。詩「神」は、詩の美しさへの称賛のしるしとしてボッカッチョから彼女に与えられ、この詩は彼女のために保存されました。神の喜劇は、中世の文学で人気のあるビジョン、夢のジャンルでイタリア語で書かれました。詩は3つのパート（「地獄」、「浄化」、「楽園」）と100曲で構成されています。ダンテの地獄の輪（9つあります）と浄化のガイドは、ローマの詩人であるウェルギリウス自身が最初の輪にいました。詩の主なアイデアは、死後の人生におけるすべての地上の行為に対する報酬です。「神の喜劇」からスレッドは後の時代の文献に引き込まれます。世界の哲学的理解の深さという点では、ゲーテの悲劇「ファウスト」はそれに調和しています。ダンテとゲーテの影響は、M。ブルガコフの「マスターとマルガリータ」にはっきりと感じられます。 A. Solzhenitsynは、彼の小説の1つを「最初のサークル」と呼んでいます。フランチェスカとパオロのラブストーリーは、S。ラクマニノフのオペラフランチェスカダリミニのテーマになります。同じトピックで、P.I。チャイコフスキーは交響曲フランチェスカ・ダ・リミニを書いた。

G.ボッカッチョによる「デカメロン」（ギリシャ語から-10日間）-文学的枠組みのある短編小説のコレクション。これは伝統的な構成です。これがサウザンドアンドワンナイトの構築方法であり、これがノヴェッリーノがイタリアで書かれた方法です。革新は、この形式を「ゴシックバーティカル」の法則に従属させることでした-低から崇高へ-小説が配置されたのはこの順序であり、「崇高」と「低」の概念そのものが人道的な解釈を受けました。物語のプロットはさまざまです。これらは両方とも古代の伝説と中世の伝説ですが、何よりも人生と逸話からの信頼できる事例です。ボッカッチョのアイデアと本の構造は、ダンテの影響下で形成されました：ベースから崇高なものまで-「地獄」の罪人から最も神聖な「パラダイス」まで-ダンテからの同じ原則; 風刺的なキャラクターから悪党、そして最後に、ポジティブな理想化されたヒーローまで、ボッカッチョで。ボッカッチョの革新は、彼が宇宙の構成を天使、悪魔、聖人のいない現実の地上の生活に移したことです。デカメロンの自然の原則は、社会の不自然な法則、教会の修行、階級の偏見に反対しています。デカメロンの問題は普遍的であると同時に社会的です。ボッカッチョの作品はイベントが非常に豊富で、多くのプレイライトがドラマのためにそこからプロットを借りました：シェイクスピア-ドラマ「シンベリン」とコメディー「終わりはビジネスの王冠」、ロペ・デ・ベガ、モリエール。ロシアの作曲家D.Bortnyanskyは、The Decameron（Falcon、1786）のプロットに基づいてオペラを書きました。

ダンテとは異なり、ペトラークはほとんどの場合ラテン語で書いていましたが、彼の不滅の作曲であるカンゾネール、歌の本は、国語で書かれていました。彼自身は彼の叙情的な歌をあまり重要視していませんでした。その後、彼はこれらの詩を真剣に受け止め、何度も編集し、改良し始めました。ペトラークは詩集を「マドンナローラの生涯について」、「マドンナローラの死について」の2冊に分けました。

ペトラークの愛は本物の、地上の感覚であり、ローラ自身は具体的な女性です。ペトラークは彼らの最初の会合の日付、彼女の死の日付を指名します。

ペトラークにはローラの説明がありません。彼は彼女の目についてのみ話し、それらはローラ自身の象徴になります：「あなたは私の裏切り、私に愛を教えてくれた目を見ないでしょう」。これらの言葉には、あなたが愛する女性への忠誠心の考えが含まれています。しかし、それだけではありません。彼らは美しさを最高の知恵と見なし、最も素晴らしい愛の気持ちを教えることができます。ペトラークの愛の概念は完全に人間的なものです。なぜなら、愛は喜びと苦痛の両方を同時にもたらす感情として彼に見えるからです。この点で、それは喜びだけをもたらす天の愛とは異なります。感情の変化-喜びと痛み、幸福と苦しみは、人を高潔にし、詩を生み出します。愛はいつも美しく、たとえそれが報われない愛であっても、それは人を豊かにします。そして、ローラが人生を離れた後、詩人は天国で会うことを願って生きるだけでなく、彼女の外見を反映しているかのように、すべての生き物によって彼のために保持されている彼女の記憶とともに生きます。愛は常に地上の生活と詩人の幸せの一部であり続けます。

首相はまた、当時の複雑な関係を反映する政治的動機を持っています。まだ現代的に聞こえる考えがあります。したがって、ペトラークは文化を戦争の反対であると考えています。それは平和の条件でのみ可能です。平和！平和！」彼はソネットの1つを終了します。ペトラークは詩の理論に多大な貢献をし、ソネットの最も豊かな可能性を発見しました。

そして、もう1つ、文学界の明るい人物- ニッコロ・マキャヴェッリ （1469-1527）-後期ルネッサンスのイタリア人作家兼政治家。彼の政治論文「皇帝」は広く知られています。現代文学このジャンルをジストピアと定義しています。16世紀で最も悲劇的で非人道的な考えがここで展開されています。しかし、マキャヴェッリは政治的な論文だけでなく、詩、詩、短編、コメディーも書いた。彼のコメディーマンドラゴラのキャラクターは、後のプレイライトのキャラクターを予想しています。不正なリグリオはシェイクスピアのイアゴとフィガロボーマルシェに似ており、偽善者のティモテオはモリエールのタルトフの原型です。そしてこれもまた、ルネッサンスの文化がヨーロッパの文化全体に与えた影響を明らかにしています。

ルネッサンスが起こり、イタリアで最もはっきりと現れました。彼らが今日ルネッサンスについて話すとき、彼らはまず第一にそれを意味します。

実際、イタリアのルネッサンスの時代は、条件付きでいくつかの段階に分けられます。

-初期ルネッサンス（トレチェントとクアトロセント）-XIVの真ん中-XV世紀;
-ハイルネッサンス（チンクエチェント）-16世紀の2/3まで。
-後期ルネッサンス-16世紀の2 / 3-17世紀の前半。

ルネッサンスを歴史的な時代に分割することに加えて、アートスクールへの分割はそれを理解するために重要です。イタリアのルネッサンスの全時代は、フィレンツェとベネチアの2つの偉大な学校の創造的な競争のサインの下で過ぎ去りました。前者は初期および高ルネッサンスを支配し、後者は高および後期を支配しました。

フィレンツェの学校の創設者はジョット（XII-XIV世紀）でした。 15世紀の初めに、フィレンツェの学校はルネッサンスの人道的芸術の前衛となりました（建築家F.ブルネレスキ、LBアルベルティ、彫刻家ドナテッロ、L。ギベルティ、画家マサッチョ、A。ヴェロッキオ、S。ボッティチェッリ）。それはレオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロの芸術でピークに達しました。この学校は、深い宗教的始まり、世界の神話的認識、そして微妙な心理学によって特徴付けられます。

ベネチアの学校は、ルネッサンスの後半、つまり15〜16世紀に最大の繁栄を遂げました。（Bellini家、V。Carpaccio、Giorgione、Titian、P。Veronese、J。Tintoretto）、そして18世紀に。（J.-B. Tiepolo、A。Canaletto、P。Longhi、F。Guardi）。ヴェネツィアの学校は、世俗的で人生を肯定する原則、世界、人間と自然の詩的な認識、微妙な色彩主義によって特徴付けられます。

年代学について話す場合、通常、プロトルネッサンスは独立した段階として区別されます（期間XIII-初期XIV世紀）。それはルネッサンス自体ではなく、準備段階に属しています。プロトルネッサンスは、偉大な詩人ダンテ・アリギエーリ（1265-1321）、建築家アルノルフォ・ディ・カンビオ、彫刻家ニッコロ・ニザーノ、画家ピエトロ・カヴァリーニ、そして特にルネッサンスの芸術への道を開いたジョット・ディ・ボンドーネ（1266 / 1266-337）の作品によって特徴づけられました。

トレチェント（XIV世紀）は、一度にいくつかの分野での文化的革新を特徴としています。ダンテの詩とペトラークのソネットによって、文学の新しいページが開かれました。比類のないジョットが絵画に登場しました。建築家は新しい建築の素晴らしい構造を建てました（フィレンツェのサンタマリアデルフィオーレ大聖堂など）。同時に、イタリア北部の都市であるフローレンスとボローニャ、パドヴァとピサ、ペルージャとリミニは、音楽の中で彼らのars nova（新しい芸術）を生み出しました。

ルネッサンスの偉大な詩人ダンテの数々の作品（ソネット、カンゾン、バラード、哲学的および政治的論文のサイクル）の中で、最も重要なのは神の喜劇です-3つの部分（地獄、浄化、楽園）と100曲の壮大な詩、中世の詩百科事典と呼ばれます。 A.S.のようにプーシキンはロシアの文学言語の作成者であり、ダンテはイタリアの文学言語の作成者の役割を果たしていると信じられています。

ダンテが現代のヨーロッパ文学の基礎を築いた場合、別の天才であるジョットが新しいの創設者でしたヨーロッパの絵画..。彼は中世の規範を破り、地上の原則を宗教的な場面に導入し、前例のない活力で福音の伝説を描写しました。ジョットは絵画の歴史に新たな舞台を開いただけでなく、最も輝かしい改革者の1人になりました。彼は当時知られている多くの技術（角度の短縮、単純化された、いわゆるアンティークの視点）を使用して、芸術空間に深みのある錯覚を与え、基本的な飽和トーンを徐々に明るくすることによって色調の白黒モデリングの技術を開発しました。これにより、フォームにほぼ彫刻的なボリュームを与えることができました。

初期ルネッサンスの期間には、2人の文学作品が含まれています最高の詩人 --Francesca Petrarchi（1304-1374）およびGiovanni Boccaccio（1313-1375）。ダンテとともに、彼らはイタリアの文学言語の創造者と見なされています。ペトラークはルネッサンスの歴史の中で、神ではなく人間を仕事の中心に据えた最初のヒューマニストとして残りました。コレクション「TheBookofSongs」に含まれるマドンナローラの生と死に関するペトラークのソネットは、世界的に有名になりました。

偉大なヒューマニストのボッカッチョは、古代神話、心理学の物語「フィアメッタ」（1343）、牧歌、ソネットの主題に基づいて詩を作成しました。ボッカッチョの最も重要な芸術作品は、100の短編小説のコレクションである彼のデカメロンでした。

Sandro Botticelli（1445-1510）は、初期ルネッサンスの傑出したマスターと見なされています。彼の作品の中で、「金星の誕生」という絵が最も有名になりました。彼の作品は宗教的および神話的な主題に基づいて構築されており、インスピレーションを得た詩、直線的なリズムの演奏、微妙な色彩が特徴です。

初期ルネッサンスの代表者は、フィレンツェ大聖堂のドームを建設し、基礎科学（線形遠近法の理論）に多大な貢献をした建築家フィリップ・ブルネレスキ（1377-1446）と、彫刻で裸体を最初に提示した彫刻家ドナテッロ（c。1386-1466）でした。丸い彫像と彫刻群のタイプ、絵のようなレリーフ。

それ以来、公共の建物、宮殿、都市の家などの世俗的な構造物が建築において主導的な役割を果たし始めました。壁、アーチ型のギャラリー、列柱、金庫室、ドームの整然とした分割を使用して、建築家は彼らの建物に壮大な明快さ、調和と人間への比例を与えました。

高ルネッサンス期は比較的短く、主に3人の天才マスターの名前に関連付けられています-レオナルドダヴィンチ（1452-1519）、ラファエルサンティ（1483-1520）、ミケランジェロブオナローティ（1475-1564）。ルネッサンス文化の全盛期は、奇妙なことに、イタリアの経済的および政治的衰退の間に落ちました。

レオナルド・ダ・ヴィンチは最も印象的な人物であり、ルネッサンスの「普遍的な男」の理想を世界に明らかにしました。芸術的な言語の新しい手段の開発と理論的な一般化を組み合わせて、彼は壮大なキャンバスを作成しました。その中で最も有名なのは最後の晩餐とラ・ジョコンダです。彼はまた、科学者およびエンジニアとして有名になりました。彼は、数学、自然科学、力学の分野で数多くの発見、プロジェクト、実験的研究を所有しています。レオナルド・ダ・ヴィンチは、彼の絵を巨大な自然哲学百科事典のスケッチと見なして、知識のほぼすべての分野をアイデアで豊かにしました。

偉大な画家ラファエルであるレオナルドの若い現代人は、マドンナのイメージ（神の母の芸術的なイメージ）に関連する傑作のサイクルの作成者として歴史に名を残しました。ラファエルの最大の創造物-「システィンマドンナ」。マスターはまた、宮殿、別荘、バチカン宮殿の州の部屋の絵画の彼の建築プロジェクトで有名になりました。レオナルド・ダ・ヴィンチのように、ラファエルは自然から多くのことを学び、解剖学、動きのメカニズム、複雑なポーズ、カメラの角度を研究し、コンパクトでリズミカルにバランスの取れた構成式を探しています。ラファエルはその後のイタリアとヨーロッパの絵画の発展に大きな影響を与え、古代の巨匠とともに、芸術的卓越性の最高の例となりました。

ハイルネッサンスの最後の巨人は、偉大な彫刻家、画家、建築家、詩人であるミケランジェロでした。彼の多才な才能にもかかわらず、彼はすでに成熟した芸術家の最も重要な作品のおかげでイタリアの最初のドラフトマンと呼ばれています-バチカン宮殿のシスティンチャペルの金庫室の絵（1508-1512）。フレスコ画の総面積は600平方です。メートル。それは世界の創造からの聖書の物語の芸術的な実例です。システィンチャペル「最後の審判」の祭壇の壁のフレスコ画は、特にマスターの絵から際立っています。彫刻家として、ミケランジェロは彼の初期の作品「デビッド」で有名になり、建築家として、今でも世界最大のカトリック教会であるローマの聖ペテロ大聖堂の建物の主要部分の設計者および建設マネージャーになりました。

ルネッサンス期後期はベネチア学校の芸術の全盛期であり、その代表者の中で2人の偉大な画家が際立っています-ジョルジオーネ（1476-1510）は、キャンバス「ジュディス」、「眠れる金星」、「カントリーコンサート」、ティティアン（1489年頃）で彼の名前を不滅にしました / 90-1576）、ジョルジオーネの早すぎる死の後、彼が勉強したワークショップで、ベネチアの学校の校長になりました。ジョルジオーネと初期のティティアンに共通しているのは、絵画と人生を肯定する動機の顕著な世俗的な性質です。憂鬱なフィレンツェとは異なり、ヴェネツィア人は人生の明るい面しか見つけていないようです。調和のとれた、豊かな色合いのジョルジオーネによる絵画は、地上の存在の美しさ、人と自然の一致に恋をするという詩的な感覚を表現しています。

ルネッサンス後期は、芸術における多くの重要な変化によって特徴づけられました。多くの画家、詩人、彫刻家、建築家は、ルネッサンスの偉大な巨匠のマナーとテクニック（いわゆるマナー主義）だけを継承して、ヒューマニズムのアイデアを放棄しました。

主に肖像画のジャンルで働いていたJacopoPontormo（1494-1557）とAngelo Bronzino（1503-1572）は、マネリズムの主要な創設者に選ばれています。マネリズムは、ミケランジェロと彼のアイデアの壮大さで競争しようとした後期ルネッサンスのベネチアの学校の代表であるジャコポ・ティントレット（1518-1594）の仕事に完全に起因することができます。彼は、アーティストの個人的な感情が常に存在する非現実的な世界を作成します。ヴェネツィアの学校の別の代表である偉大な画家パオロヴェロネーゼ（1528-1588）は、精神的な絵画で多くのお祝いの世俗的なものを作成しましたが、それにもかかわらず、意識的な技術として宮殿の装飾にマネリズムを適用し、最も愛されているマネリズムのテーマの1つを開発しました-幻想的な風景または廃墟。

17世紀のヨーロッパ絵画の現実的な傾向の創設者は、ミケランジェロダカラヴァッジョ（1573-1610）です。マスターのキャンバスは、光と影のコントラストによって表現された、構成の単純さ、感情的な緊張によって区別されます。カラヴァッジョは、民俗生活の現実的な主題を用いた絵画（マネリズム）の模倣的な方向性に最初に反対した。本質的に、カラヴァッジョは絵画の大きな革命の創始者であり、それは外国の芸術家にも影響を及ぼしました。彼の芸術はイタリア人にはそれほど大きな影響を与えませんでしたが、17世紀の主要な西ヨーロッパの巨匠、オランダ、フレミング、フランス、スペイン人、ルーベンス、ヨルダン、ジョルジュ・ド・ラトゥール、ズルバラン、ベラスケス、レンブラントに大きな影響を与えました。カラヴァジズムは、静物と民俗生活のシーンという2つの人気のあるジャンルを生み出し、ヨーロッパで特に人気を博しました。ヨーロッパはイタリア人の開拓者精神を採用し、イタリアでは教会はカラヴァッジョの自然主義を強く拒否しました。そして、明らかに、偶然ではなく、イタリアのルネッサンスはすでに終わっているからです。イタリアはそれが言うことができるほとんどすべてを言った。それは北ヨーロッパのルネッサンスの番でした。

前書き

歴史学

ルネッサンスの主な段階

初期のルネッサンス

高いルネッサンス

後期ルネッサンス

ルネッサンス建築の特徴

ルネッサンスアート

結論

書誌

前書き

「私はあなたを天国ではなく、地上だけでなく、死すべきものではなく、不滅でもない生き物として創造しました。あなたは動物のレベルに落ちる機会を与えられましたが、神のような存在のレベルに上がる機会も与えられました-あなたの内なる意志のおかげで...」

それで、イタリアのヒューマニスト、ピコ・デッラ・ミランドラの論文の中で、神はアダムに「人間の尊厳について」と言います。これらの言葉で、ルネッサンスの精神的な経験が凝縮され、彼女が作った意識の変化が表現されています。

ルネッサンス建築-ルネッサンスの一般的な過程における15世紀初頭から17世紀初頭までのヨーロッパ諸国における建築の発展の期間、および古代ギリシャとローマの精神的および物質的文化の基盤の発展。この時期は、特に以前の建築様式であるゴシックとの関連で、建築史における分水嶺の瞬間です。ゴシックは、ルネッサンス建築とは異なり、古典芸術の独自の解釈にインスピレーションを求めました。

歴史学

「ルネッサンス」（フランスのルネッサンス）という言葉は、1550年から1568年に出版された本「最も有名なイタリアの画家、彫刻家、建築家の伝記」でジョルジオ・ヴァザーリによって最初に使用された「ラ・リナシタ」という用語に由来します。

対応する期間を表す「ルネッサンス」という用語は、フランスの歴史家ジュールミケレットによって導入されましたが、スイスの歴史家ジェイコブブルクハルトは、彼の著書「イタリアルネッサンスの文化」で定義をより完全に明らかにし、彼の解釈はイタリアルネッサンスの現代的な理解の基礎を形成しました。 1840年にPaulLe Taruillによって出版された、図面のアルバム、現代ローマの建物、またはローマの宮殿、家、教会、修道院、その他の最も重要な公共建造物のコレクションの出版は、ルネッサンスへの関心の高まりを引き起こしました。その後、ルネッサンスは「古代を模倣した」スタイルと見なされました。

この傾向の最初の代表者は、ルネッサンスの記念碑と見なされているヴェネツィアとともに、フィレンツェで働いていたフィリッポ・ブルネレスキと呼ぶことができます。その後、他のイタリアの都市、フランス、ドイツ、イングランド、ロシア、その他の国々に広がりました。

ルネッサンスの主な段階

通常、イタリアのルネッサンスは3つの期間に細分されます。芸術の歴史の中で、私たちは、XIV世紀の初期ルネッサンスの枠組みの中での美術と彫刻の発展について話すことができます。建築の歴史では、状況は異なります。 XIV世紀の経済危機により、建築のルネッサンス期はXV世紀の初めに始まり、イタリアではXVII世紀の初めまで続き、国境を越えて長く続きました。

3つの主要な期間を区別することができます。

・初期ルネッサンスまたはQuattrocento、15世紀とほぼ同じ。

・16世紀の第1四半期、高いルネッサンス。

・マネリズムまたは後期ルネッサンス（XVI世紀の後半。XVII世紀）。

他のヨーロッパ諸国では\u200b\u200b、独自のルネッサンス以前のスタイルが開発され、ルネッサンス自体は16世紀より前に始まったわけではなく、スタイルは既存の伝統に移植されました。その結果、さまざまな地域のルネッサンスの建物はわずかに類似した特徴を持っている可能性があります。

イタリア自体では、ルネッサンスの建築はマネリスト建築に受け継がれ、ミケランジェロ、ジュリオロマーノ、アンドレアパラディオの作品ではまったく異なる傾向で表され、その後、異なる一般的なイデオロギーの文脈で同様の建築技術を使用してバロックに生まれ変わりました。

初期のルネッサンス

Quattrocento期間中に、古典的な建築の規範が再発見され、定式化されました。アンティークサンプルの研究は、建築と装飾の古典的な要素の同化につながりました。

建築要素としての空間は、中世の表現とは異なる方法で編成されています。それはプロポーションの論理に基づいており、パーツの形と順序は幾何学に従属しており、中世の建物の特徴である直感ではありません。この時代の最初の例は、フィリッポ・ブルネレスキ（1377-1446）によって建てられたフィレンツェのサンロレンツォ大聖堂と呼ぶことができます。

フィリッポブルネレスキ

Filippo Brunelleschi（イタリアのFilippo Brunelleschi（Brunellesco）; 1377-1446）-ルネッサンスの偉大なイタリア人建築家。

フィリッポブルネレスキは、フィレンツェで公証人ブルネレスキディリッポの家族として生まれました。子供の頃、父親の慣習が受け継がれていたフィリッポは、人道的な育成と当時最高の教育を受けました。彼はラテン語を学び、古代の作家を学びました。

公証人のキャリアを放棄した後、1392年からフィリッポはおそらく金細工師に師事し、その後ピストイアで金細工師の見習いとして練習しました。彼はまた、描画、モデリング、彫刻、彫刻、絵画を学び、フィレンツェで産業機械と軍用機械を学び、ヴァザーリによれば彼に数学を教えたパオロ・トスカネッリの研究で当時の数学の重要な知識を習得しました。 1398年、ブルネレスキは金細工職人を含むアルテデッラセタに加わりました。ピストイアでは、若いブルネレスキが聖ヤコブの祭壇の銀色の像に取り組みました。彼の作品は、ジョヴァンニピサーノの芸術に強く影響を受けています。彫刻の仕事で、ブルネレスキはドナテッロ（当時13歳か14歳でした）に助けられました-その時から、友情はマスターを一生結びつけました。

1401年、フィリッポブルネレスキはフィレンツェに戻り、発表されたアルタディカリマラ（織物商人のワークショップ）のコンテストに参加し、フィレンツェの洗礼堂の2つのブロンズゲートを浮き彫りで装飾しました。 Jacopo della Quercia、Lorenzo Ghiberti、および他の多くのマスターが彼との競争に参加しました。 34人の裁判官が議長を務めるこの大会は、各マスターが彼によって行われたブロンズの救済「アイザックの犠牲」を提出しなければならなかったため、1年続きました。競争はブルネレスキに敗れました-ギベルティの安堵は芸術的および技術的に彼を上回りました（それはワンピースから成形され、ブルネレスキより7kg軽量でした）。

ブルネレスキは競争に負けたという事実に腹を立て、フィレンツェを離れてローマに行きました。そこで、おそらく彼は古代の彫刻を完璧に研究することを決心しました。ローマでは、若いブルネレスキはプラスチックから建築の芸術に変わり、残りの遺跡を注意深く測定し始め、建物全体の計画と個々の部品、首都と角質、投影、建物の種類とそれらすべての詳細の計画をスケッチしました。彼は埋め戻された部品と基礎を掘り起こし、これらの計画を自宅で1つの全体にまとめ、完全に無傷ではなかったものを復元する必要がありました。それで彼は古代の精神に浸り、テープメジャー、シャベル、鉛筆を備えた現代の考古学者のように働き、古代の建物の種類と構造を区別することを学び、彼の研究でフォルダーにローマ建築の最初の歴史を作りました。

ブルネレスキの作品：

1401-1402 旧約聖書の「アブラハムの犠牲」をテーマにした競争。フィレンツェの洗礼堂の北側のドアのブロンズレリーフのプロジェクト（53×43 cmの四葉で囲まれた28のレリーフ）。ブルネレスキは負けました。大会はロレンツォ・ギベルティが優勝しました。「委員会の決定に悩まされたブルネレスキは、故郷を離れてローマに行きました...そこで真の芸術を学びました。」救済は、フィレンツェのバルジェッロ国立博物館にあります。

1412-1413 フィレンツェのサンタマリアノヴェッラ教会（サンタマリアノヴェッラ）の十字架刑。

1417-1436 サンタマリアデルフィオーレ大聖堂のドーム、または単にドゥオーモは、今でもフィレンツェで最も高い建物（114.5 m）であり、街の全人口が「天にそびえる素晴らしい...建物」の中に収まるように設計されています。トスカーナのすべての土地を覆い隠している」と彼について書いたレオン・バティスタ・アルベルティ。

1419-1428 フィレンツェのサンロレンツォ教会の古い聖餐式（Sagrestia Vecchia）。 1419年、メディチ家の創設者であり、コジモイルヴェッキオの父である顧客ジョバンニディビッチは、当時は小さな教区教会であった大聖堂の再建を計画しましたが、ブルネレスキは古い聖餐式、新しい聖餐式（サグレスティアヌオーヴァ）のみを完成させることができました。）、ミケランジェロによって設計されました。

1429-1443 チャペル（チャペル）パッツィ（カペラデパッツィ）、フィレンツェのサンタクローチェ（サンタクローチェ）のフランシスコ会教会の中庭にあります。ポルティコのある小さなドーム型の建物です。

・1434年にフィレンツェで始まったサンタマリアデッリアンジェリ教会は未完成のままでした。

1436-1487 建築家の死後に完成したサントスピリト教会。「次に、チャペルニッチを備えた等しい正方形とサイドネイブの中心的なドーム型の建物が、平らな屋根のバシリカカラムに縦方向の建物を追加することによって拡張されました。」

・1440年に発売されたパラッツォピッティは、ついに18世紀に完成しました。宮殿の顧客である商人ルカ・ピッティが破産し、メディチ家（トレドスカのエレノア、コジモIの妻）が1549年に住居を購入したため、1465年に作業が中断されました。まさにルカ・ピッティがそのような窓を注文して提供したいと考えていました。メディチパラッツォへの扉と同じ大きさ。

ブルネレスキによれば、実際のルネッサンス様式の宮殿は次のようになっているはずです。3階建ての正方形の建物で、フィレンツェのカットストーンの石積みがあり（宮殿の後ろにあるボボリ庭園のある場所で直接採石されています）、最初の3つの大きな入り口があります。床。上層階2階は、両側に7つの窓があり、ファサードの全長に沿って走るバルコニーの列で接続されています。

ブルネレスキが前の教会のサンタレパラタ大聖堂（IV-V世紀、フィレンツェ）に埋葬され、その上にサンタマリアデルフィオーレ大聖堂が建てられたことが判明したのは1972年のことでした（）。

ルネッサンス（ルネッサンス）。イタリア。 XV-XVI世紀。初期の資本主義。国は裕福な銀行家によって支配されています。彼らは芸術と科学に興味を持っています。

裕福で影響力のある人々は、彼らの周りに才能と賢明さを集めます。詩人、哲学者、画家、彫刻家は、常連客と毎日会話を交わしています。プラトが望んでいたように、一瞬、人々は賢人に支配されているように見えました。

彼らは古代ローマ人とギリシャ人を思い出しました。彼らはまた、自由な市民の社会を構築しました。そこでは、主な価値は人です（もちろん、奴隷は数えません）。

ルネッサンスは、古代文明の芸術を模倣するだけではありません。これは混乱です。神話とキリスト教。自然のリアリズムとイメージのソウルフルネス。肉体的および精神的な美しさ。

あっという間でした。ハイルネッサンスは約30歳です！ 1490年代から1527年まで創造性レオナルドの開花の始まり以来。ローマの袋の前。

理想的な世界の蜃気楼はすぐに消えました。イタリアは脆弱すぎることが判明しました。彼女はすぐに別の独裁者に奴隷にされました。

しかし、この30年は、500年先のヨーロッパの絵画の主な特徴を決定しました！まで。

画像のリアリズム。人類中心主義（世界の中心が人間である場合）。線形の視点。油絵具。肖像画。風景…

信じられないことに、この30年間で、数人の優秀なマスターが同時に働きました。他の時には、彼らは1000年に1人生まれます。

レオナルド、ミケランジェロ、ラファエル、ティティアンはルネッサンスの巨人です。しかし、2つの前任者であるGiottoとMasaccioについても言及することは間違いありません。それがなければルネッサンスはありません。

1.ジョット（1267-1337）

パオロ・ウチェッロ。ジョットダボンドグニ。絵画「フィレンツェルネッサンスの5人の巨匠」の断片。 16世紀の初め。 ..。

XIV世紀。プロトルネッサンス。その主人公はジョットです。これは、アートに独力で革命を起こしたマスターです。ハイルネッサンスの200年前。彼がいなかったら、人類がこれほど誇りに思う時代は到来しなかっただろう。

ジョットの前には、アイコンとフレスコ画がありました。それらはビザンチンの規範に従って作成されました。顔の代わりに顔。平らな数字。比率の不遵守。風景の代わりに-金色の背景。たとえば、このアイコンのように。

グイドダシエナ。マギの崇拝。 1275-1280 アルテンブルク、リンデナウ博物館、ドイツ。

そして突然、ジョットのフレスコ画が現れます。彼らは立体的な姿をしています。高貴な人々の顔。老いも若きも。悲しい。悲しい。びっくり。いろいろ。

パドヴァのスクロヴェーニ教会（1302-1305）のジョットによるフレスコ画。左：キリストに対する嘆き。中：ユダのキス（詳細）。右：聖アンナ（マザーメアリー）への告知、詳細。

ジョットの主な作品は、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂でのフレスコ画のサイクルです。この教会が教区民に開かれたとき、大勢の人々がそこに押し寄せました。彼らはこのようなものを見たことがありませんでした。

結局のところ、ジョットは前代未聞のことをしました。彼は聖書の物語を単純で理解しやすい言葉に翻訳しました。そして、それらは一般の人々にとってはるかにアクセスしやすくなっています。

ジョット。マギの崇拝。 1303-1305 イタリア、パドヴァのスクロヴェニ礼拝堂のフレスコ。

これがルネッサンスの多くの巨匠の特徴です。ラコニック画像。キャラクターの生き生きとした感情。リアリズム。

マスターのフレスコ画について詳しくは、記事をご覧ください。

ジョットは賞賛されました。しかし、彼の革新はそれ以上発展しませんでした。国際ゴシックの流行はイタリアにやってきた。

わずか100年後、Giottoの後継者が登場します。

2.マサッチョ（1401-1428）

マサッチョ。自画像（フレスコ画「パルピットの聖ペテロ」の断片）。 1425-1427 イタリア、フローレンスのサンタマリアデルカーマイン教会のブランカッチチャペル。

15世紀初頭。いわゆる初期ルネッサンス。別のイノベーターが登場します。

マサッチョは、線形視点を使用した最初のアーティストでした。それは彼の友人である建築家ブルネレスキによって設計されました。これで、描かれた世界は実際の世界と同じようになりました。おもちゃの建築は過去のものです。

マサッチョ。聖ペテロは彼の影で癒します。 1425-1427 イタリア、フローレンスのサンタマリアデルカーマイン教会にあるブランカッチチャペル。

彼はジョットのリアリズムを採用しました。しかし、前任者とは異なり、彼はすでに解剖学をよく知っていました。

ジョットのゴツゴツしたキャラクターの代わりに、彼らは美しく造られた人々です。古代ギリシャ人のように。

マサッチョ。新生児のバプテスマ。 1426-1427 ブランカッチチャペル、イタリア、フローレンスのサンタマリアデルカーマイン教会。

マサッチョ。パラダイスからの追放。 1426-1427 イタリア、フローレンス、サンタマリアデルカーマイン教会のブランカッチチャペルのフレスコ。

マサッチョは短命でした。彼は父親のように突然死んだ。 27歳で。

しかし、彼には多くの信者がいました。次の世代のマスターは、彼のフレスコ画から学ぶためにブランカッチチャペルに行きました。

そのため、マサッチョの革新は、ハイルネッサンスのすべての偉大な芸術家によって取り上げられました。

3.レオナルドダヴィンチ（1452-1519）

レオナルド・ダ・ヴィンチ。自画像。 1512イタリア、トリノの王立図書館。

レオナルドダヴィンチはルネッサンスの巨人の一人です。彼は巨大な方法で絵画の発展に影響を与えました。

アーティスト自身の地位を高めたのはダ・ヴィンチでした。彼のおかげで、この職業の代表者はもはや単なる職人ではありません。これらは精神の創造者と貴族です。

レオナルドは主に肖像画で画期的な進歩を遂げました。

彼は、メインのイメージを邪魔するものは何もないと信じていました。視線は、ある詳細から別の詳細へとさまよってはなりません。これが彼の有名な肖像画が現れた方法です。ラコニック。調和。

レオナルド・ダ・ヴィンチ。エルミンを持つ女性。 1489-1490 Chertoryski Museum、クラコウ。

レオナルドの主な革新は、彼が画像を生き生きとさせる方法を見つけたことです。

彼の前では、肖像画のキャラクターはマネキンのように見えました。線はシャープでした。すべての詳細は注意深く追跡されます。描かれた絵は決して生きてはいけません。

レオナルドはsfumatoメソッドを発明しました。彼は線を陰にした。光から影への移行を非常にソフトにしました。彼のキャラクターは微妙なかすみで覆われているようです。登場人物が生き返った。

4.ミケランジェロ（1475-1564）

ダニエレダヴォルテッラ。ミケランジェロ（詳細）。 1544メトロポリタン美術館、ニューヨーク。

ミケランジェロは自分を彫刻家だと思っていました。しかし、彼は多才なマスターでした。ルネッサンスの他の同僚のように。したがって、彼の絵画的遺産はそれほど壮大です。

彼は主に彼の肉体的に発達した性格によって認識されます。彼は、肉体的な美しさが精神的な美しさを意味する完璧な人を描いた。

したがって、彼のすべてのキャラクターはとても筋肉質でタフです。女性や老人でさえ。

ミケランジェロ。バチカンのシスティンチャペルにある最後の審判のフレスコ画の断片。

ミケランジェロはしばしばキャラクターを裸で描いた。そして、私は服の上で仕上げていました。体をできるだけ目立たせるため。

彼はシスティンチャペルの天井を一人で描いた。これらは数百の数字ですが！彼は誰にもペンキをこすることさえ許しませんでした。はい、彼は社交的ではありませんでした。彼はクールで喧嘩の性格を持っていた。しかし、何よりも彼は...自分自身に不満を持っていました。

ミケランジェロ。フレスコ画「アダムの創造」の断片。 1511システィンチャペル、バチカン。

ミケランジェロは長生きしました。ルネッサンスの絶滅を生き延びた。それは彼にとって個人的な悲劇でした。彼の後の作品は悲しみと悲しみに満ちています。

一般に創造的な方法ミケランジェロはユニークです。彼の初期の作品は、人間の英雄の栄光です。自由で勇気ある。古代ギリシャの最高の伝統。彼のデビッドのように。

彼の人生の最後の年に、これらは悲劇的なイメージです。意図的に荒削りの石。私たちの前にいるかのように、20世紀のファシズムの犠牲者の記念碑です。彼の「ピエタ」を見てください。

フィレンツェの美術アカデミーでのミケランジェロによる彫刻。左：デビッド。 1504右：パレストリーナのピエタ。 1555g。

これはどのように可能ですか？彼の人生の1人の芸術家は、ルネッサンスからXX世紀までの芸術のすべての段階を経験しました。次の世代は何をすべきですか？自分の道を行け。バーが非常に高くなっていることに気づきます。

5.ラファエル（1483-1520）

6.ティティアン（1488-1576）。

ティティアン。自画像（フラグメント）。 1562グラム。

ティティアンは完璧なカラーリストでした。彼はまた、作曲について多くの実験をしました。一般的に、彼は大胆な革新者でした。

そのような才能の輝きのために、誰もが彼を愛していました。「画家の王と王の画家」と呼ばれる。

ティティアンと言えば、各文の後に感嘆符を付けたいと思います。結局のところ、絵画にダイナミクスをもたらしたのは彼でした。パトス。熱意。明るい色。輝く色。

ティティアン。メアリーの昇天。 1515-1518 ヴェネツィアのサンタマリアグロリオシデイフラリ教会。

彼の人生の終わりに向かって、彼は珍しい書き込み技術を開発しました。ストロークは速くて太いです。彼はブラシで、次に指でペイントを塗りました。このことから、画像はさらに生き生きと呼吸しています。そして、プロットはさらにダイナミックで劇的です。

ティティアン。タルキニウスとルクレティア。 1571年フィッツウイリアム博物館、ケンブリッジ、イギリス。

これはあなたに何かを思い出させますか？もちろん、これはテクニックです。そして、XIX世紀のアーティストのテクニック：バルビゾニア人と。ミケランジェロのように、ティティアンは彼の人生の1つで500年の絵画を経験するでしょう。それが彼が天才である理由です。

記事でマスターの有名な傑作について読んでください。

ルネッサンスの芸術家は素晴らしい知識の達人です。そのような遺産を残すことを学ぶことはたくさんありました。歴史、占星術、物理学などの分野で。

したがって、それぞれの画像は私たちに考えさせます。なぜ描かれているのですか？ここで暗号化されたメッセージは何ですか？

彼らはほとんど間違っていませんでした。彼らは将来の仕事を徹底的に考えたからです。私たちは知識のすべての荷物を使いました。

彼らは芸術家以上のものでした。彼らは哲学者でした。彼らは絵画を通して私たちに世界を説明しました。

だからこそ、私たちは常にそれらに深く興味を持っています。

と接触している

主にXIV-XVI世紀に発生し、イタリアでXIII世紀に始まった、多くのヨーロッパ諸国の文化的生活の強力な急増は、一般にルネッサンス（ルネッサンス）時代と呼ばれています。当初、ヨーロッパの文化生活における新しい現象は、科学、哲学、文学、芸術の分野で忘れられていた古代文化の成果への回帰、古典的な「黄金のラテン」への回帰のように見えました。したがって、イタリアでは、古代の作家の原稿が検索され、アンティークの彫刻の作品、建築が忘却から抽出されました。 ..。

しかし、ルネッサンスを単に古代への回帰と解釈するのは誤りです。なぜなら、その代表者たちは中世の文化の成果をまったく拒否せず、古代の遺産をある程度の批判で扱ったからです。ルネッサンス現象は、ヨーロッパの文化的発展における非常に多面的な現象であり、その核心は新しい世界観、人間の新しい自己意識でした。人が自然から学ぶように呼ばれる私たちの周りの古代の世界観とは異なり、ルネッサンスの思想家は、自由意志を持って神に恵まれた人は自分自身の創造者であり、したがって自然から際立っていると信じていました。ご覧のとおり、このような人間の本質の理解は、古代とは異なるだけでなく、中世の神学の仮定とも矛盾しています。ルネッサンスの思想家の注目の焦点は、存在するすべての最高の尺度としての創造主ではなく人間でした。そのため、そのような見解のシステムは「ヒューマニズム」と呼ばれています（ラテンヒューマヌスから-人間）。

新しい世界観の基礎は何でしたか？この質問に明確に答えることはできません。ルネッサンス現象は、西ヨーロッパのほとんどの国で最も一般的な以下の要因によって引き起こされました。当期中、新たな（ブルジョアまたは市場）関係の形成過程が非常に明確に観察され、それはそれらを妨げていた中世の経済生活規制システムの破壊を必要とした。新しい形態の管理は、経済主体の独立した自由な単位への分離という解放を前提としていました。このプロセスは、社会の精神的生活の対応する変化、そしてとりわけ、変化の中心にあったその層の変化を伴っていました。

より多くの知識とスキル、より多くのエネルギーと目標を達成するための忍耐力ではないにしても、個人的な成功のために不可欠な条件を構成するものは何ですか？この真実の実現は、ルネッサンスの多くの同時代人に彼らの視線を科学と芸術に向けさせることを余儀なくさせ、社会における知識の必要性を増加させ、教育を受けた人々の社会的名声を高めました。

また、中世社会の文化的発展の十分なレベルの非常に重要な要素を考慮する必要があります。それは、全体として、ルネッサンスの新しいアイデア、文化、芸術を認識することができました。これは、有名なフランスの哲学者であり芸術評論家であり、ルネッサンスヒッポリテテン（1828-1893）の深い愛好家である、それについて次のように語ったものです。「...幸せな事故の結果としてルネッサンスの芸術を見ることができません。運命のゲームが成功したことに疑問の余地はありません。それは、さらにいくつかの才能のある頭を世界の舞台にもたらし、偶然に天才の異常な収穫を生み出しました...; このような素晴らしい芸術の繁栄の理由は、人々のすべての層に位置する、芸術に対する一般的な心の性質、驚くべき能力にあることは否定できません。この能力は瞬時であり、芸術自体も同じでした。」

知性、創造的エネルギー、企業、自尊心、意志、教育など、人の個人的な資質が重要であり、決して社会的地位や起源ではないというヒューマニズムの考えは、肥沃な土地にあります。ルネッサンスの2世紀以上の結果として、世界の文化は精神的な宝物で豊かになり、その価値は永続しています。

ただし、ルネッサンスは、1つのベクトル、排他的に進歩的な社会文化的プロセスとしてのみ見なすことはできません。まず第一に、無制限の意志の概念と人の自己改善能力の矛盾に注意を払う必要があります。その人道的な方向性は、個人の自由の概念を寛容性の概念、基本的な自己意志、つまり人道主義の反対者の本質のPSに置き換えることをまったく保証しませんでした。この一例は、権力を達成するためのあらゆる手段を正当化したイタリアの思想家Niccolo Machiavelli（1469-1527）、および社会における社会的調和の理想を見た英国のヒューマニストThomas Mora（1478-1535）とイタリアの哲学者Tommaso Campanella（1568-1639）の見解です。、生命のすべての領域を規制する厳格な階層システム上に構築されています。その後、このモデルは「兵舎共産主義」と呼ばれます。この変容の中心には、自由の二重の性質のルネッサンスの思想家によるかなり深い感情があります。著名な西洋の心理学者で社会学者のErichFromm（1900-1980）の見解は、この点で非常に適切であるように思われます。

「個人は経済的および政治的束縛から解放されます。彼はまた、新しいシステムで果たさなければならない積極的で独立した役割とともに、前向きな自由を獲得しますが、同時に、自信を与え、ある種のコミュニティに属しているという絆から解放されます。彼はもはや彼自身が中心であった小さな世界で彼の人生を生きることはできません。世界は無限で脅威になっています。この世界で彼の明確な場所を失った人は、人生の意味についての質問への答えも失い、疑問が彼に降りかかりました：彼は誰ですか、なぜ彼は生きているのですか？楽園は永遠に失われます。個人は一人で立ち、自分の世界と向き合い、無限で脅迫的です。」

ルネッサンスはイタリアで起こり、13世紀と14世紀に最初の兆候が目立ちましたが（ピサーノ、ジョット、オルカーニャなどの活動で）、15世紀の20年代からのみしっかりと確立されました。フランス、ドイツ、その他の国では、この動きはずっと後に始まりました。 15世紀の終わりまでに、それはピークに達しました。 16世紀には、ルネッサンスの思想の危機が生じ、マネリズムとバロックが出現しました。

ルネッサンス自体は5つの段階に分かれています。

プロトルネッサンス（XIII世紀後半-XIV世紀）

初期ルネッサンス（1410/1425 XV世紀-XV世紀後半）

高いルネッサンス（15世紀後半-16世紀の最初の20年）

ルネッサンス後期（16世紀半ば-16世紀の90年代）

北ルネッサンス-16世紀

プロトルネッサンスは、ロマネスク、ゴシックの伝統を持つ中世と密接に関連しており、この時期はルネッサンスの準備でした。この期間は、Giottody Bondoneの死の前と後（1337）の2つのサブ期間に分けられます。ルネッサンスのこの時期は、偉大な詩人ダンテ・アリギエーリの作品によって特徴づけられました。彼の「神の喜劇」はその作者の名前を不滅にしました。最も重要な発見である、最も優秀なマスターは、最初の期間に生き、働きます。 2番目のセグメントは、イタリアを襲った疫病の流行に関連しています。すべての発見は直感的なレベルで行われました。 13世紀の終わりに、主要な寺院の構造であるサンタマリアデルフィオーレ大聖堂がフィレンツェに建てられました。作者はアルノルフォディカンビオでした。その後、フィレンツェ大聖堂のキャンペーンを設計したジョットが作業を続けました。

プロトルネッサンスのすべての芸術の最も初期のものは、彫刻に現れました（ニッコロとジョバンニピサーノ、アルノルフォディカンビオ、アンドレアピサーノ）。絵画は、フィレンツェ（チマブエ、ジョット）とシエナ（ドゥッチョ、シモーネマティーニ）の2つのアートスクールによって代表されています。ジョットは絵画の中心人物になりました。ルネッサンスの芸術家たちは彼を絵画の改革者と見なしました。ジョットは、その発展が進んだ道のりを概説しました：宗教的なフォームを世俗的な内容で満たす、フラットなイメージからボリュームのあるエンボス加工されたイメージへの段階的な移行、リアリズムの増加、プラスチックのボリュームのフィギュアを絵画に導入し、絵画の内部を描写しました。

イタリアのいわゆる「初期ルネッサンス」の期間は、1420年から1500年までの期間をカバーしています。この80年間、芸術はまだ最近の伝統を完全に放棄していませんが、古典的な古代から借りた要素をそれらと混ぜ合わせようとしています。後になって、そして少しずつ、ますます変化する生活条件と文化の影響下で、アーティストは中世の基盤を完全に放棄し、作品の一般的な概念と詳細の両方で古代の芸術の例を大胆に使用しました。

イタリアの芸術はすでに古典的な古代を模倣する道を断固としてたどっていましたが、他の国ではそれは長い間ゴシック様式の伝統を維持していました。アルプスの北、そしてスペインでも、ルネッサンスは15世紀の終わりまで来ず、その初期は次の世紀の半ば頃まで続きます。

ルネッサンスの第3期、つまり彼のスタイルが最も壮大に発展した時期は、通常「ハイルネッサンス」と呼ばれます。それは主に3人の輝かしい巨匠、ルネッサンスの巨人、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエル・サンティ、ミケランジェロ・ブオナローティの名前に関連しています。ルネッサンスの台頭の特徴的な背景は、イタリアの経済的および政治的衰退でした。これは、歴史上何度も繰り返されてきたパターンです。ハイルネッサンスの代表者の作品では、ルネッサンス文化の現実的で人道的な基盤がピークに達しました。イタリアでは約1500年から1527年まで広がっています。この時、フィレンツェからのイタリア芸術の影響力の中心は、教皇の王位ジュリアスIIへの加入のおかげでローマに移りました-野心的で勇敢で意欲的な男は、最高のイタリア人アーティストを彼の法廷に引き付け、多くの重要な作品で彼らを占領し、他の人にアート。この教皇の下で、そして彼の最も近い後継者の下で、ローマは、いわば、ペリクルの時代の新しいアテネになります。多くの記念碑的な建物がそこに建てられ、壮大な彫刻作品が作成され、フレスコ画や絵画が描かれ、それは今でも絵画の真珠と見なされています。同時に、3つの芸術分野すべてが調和して連携し、互いに助け合い、相互に作用し合っています。アンティークは現在、より徹底的に研究され、より厳密かつ一貫して再現されています。静けさと品格は、前の時代の願望であった遊び心のある美しさに取って代わります。中世の回想は完全に消え、完全に古典的な痕跡がすべての芸術作品に当てはまります。しかし、古代人の模倣は芸術家における彼らの独立性を損なうものではなく、彼らは素晴らしい機知と想像力の活気をもって、自由に作り直し、古代のギリシャローマの芸術から自分たちのために借りるのに適切だと考えるものをビジネスに適用します。

その後のイタリアのルネッサンスは、1530年代から1590年代および1620年代にまたがっています。一部の研究者は1630年代を後期ルネッサンスに帰するが、この立場は芸術評論家や歴史家の間で論争を引き起こしている。この時代の芸術と文化は、その表現が非常に多様であるため、多くの慣習によってのみ、それらを1つの分母に減らすことができます。に南ヨーロッパルネッサンスのイデオロギーの基礎として、人体の称賛や古代の理想の復活など、あらゆる自由な発想を恐れて見た反改革が勝利を収めました。フィレンツェでは、世界観の矛盾と一般的な危機感が、不自然な色と破線の「神経質な」芸術、つまりマネリズムをもたらしました。マネリズムは、1534年にアーティストが亡くなった後、コレッジョが働いていたパルマにのみ到達しました。ヴェネツィアの芸術的伝統には、独自の発展の論理がありました。 1570年代の終わりまで。 TitianとPalladioはそこで働きましたが、彼らの仕事はフィレンツェとローマの芸術における危機現象とほとんど共通点がありませんでした。

しかし、15世紀のヒューマニスト運動。イタリアを超えて、ルネッサンスの発祥の地の北に位置する国々の文化的プロセスに強力な影響を与えました。したがって、ノーザンルネッサンスという用語を使用することは正当であるように思われます。これは、純粋に地理的な特性だけでなく、イングランド、ドイツ、スペイン、オランダ、スイス、フランスのルネッサンスのいくつかの特徴も意味します。北ルネッサンスの非常に重要な特徴は、それが改革の間に起こったことであり、またこれらの国の人々の文化では、歴史的な理由から、イタリアのように古代の記念碑が豊富になかったことです。絵画の様式の違いが最も顕著です。イタリアとは異なり、ゴシックアートの伝統とスキルは長い間絵画に保存されていましたが、古代の遺産の研究と人体解剖学の知識にはあまり注意が払われていませんでした。

ルネッサンス時代は、それまでに経験したすべての人類の中で最大の進歩的な革命であり、「巨人を必要とし、多様性と学習において、思考、情熱、性格の力で巨人を生み出した」時代でした。

しかし、ルネッサンスは非常に控えめに、まったく無邪気に、そしてどこでもそれほどではありませんでした。ルネッサンスの発祥の地は、「イタリアのアテネ」であるフィレンツェであり、そこには特定の歴史的および社会的前提条件がありました。つまり、1293年にフィレンツェにありました。ルネッサンスの夜明けに、キリスト教ヨーロッパで最初の共和国憲法が採択されました。憲法は非常に民主的であり、権力を立法（シグノリア）と執行に分割し、その長と民兵の指揮官は「正義のゴンファロニエ（標準の担い手）」でした。すべてのクラフトショップは、同数の代理人を署名者に選出しました。

フィレンツェは裕福な商人、製造業者の所有者の街でした、

織工、アルカリ化剤、毛皮職人など、膨大な数の職人がワークショップで関心を示しました。また、当時は医師、薬剤師、ミュージシャンのワークショップが非常に多かった。驚くほど多くの弁護士がいました-弁護士、勧誘者、公証人。フィレンツェの銀行家はロンバードの銀行家とだけ競争しました。彼らは教皇、ドイツ皇帝、フランス王、フィレンツェのコインに資金を提供しました-1252年以来鋳造された黄金のフローリンは、ヨーロッパで最も完成度の高いベネチアのデュカットと一緒に検討されました。

市民の自由と経済的繁栄の存在は、新しい創造的なコミュニティの誕生を確実にしました。フィレンツェで、そして少し後に-シエナ、フェラーラ、ピサで、より狭い意味でヒューマニストと呼ばれる教育を受けた人々の輪が形成されました-言葉の教育的な意味。用語自体は、詩的および芸術的に才能のあるフィレンツェ人が従事していた科学の輪の名前から来ています：studiahumanitatis。これらは、studiadivinaとは対照的に、対象として人間とすべての人間を持っていた科学です-神を研究するすべてのもの、すなわち神学。

フィレンツェのヒューマニストは、聖書、愛国者、そして後の時代、特に16世紀のヒューマニストの間でよく知っていました。ロッテルダムのエラスムスやヨハン・ロイヒリンなどの優れた神学者がいました。初期のフィレンツェのヒューマニストは、ほとんどの場合、政治家、弁護士、弁護士でした。たとえば、元外交官でホワイトゲルフ党の副官である偉大なダンテは、偉大な叙情詩人であるだけでなく、政治詩の著者でもあります。 15世紀の広報担当者である雄弁家のグループ全体と同様に。 --Colluccio Salutati、Leonardo Bruni、Gianozzo Manetti、Matteo Palmieri、Donato Acciuoli、Ala Magayu Rinuccini 彼らの文学的およびジャーナリズムの仕事は、市民ヒューマニズムの主流にあります。しかし、政治は常にヒューマニストの利益の領域にありましたが、ヒューマニズムは政治的な教義ではありません。さらに、言語を知っていて、正しいラテン語を話し、管轄権、雄弁に精通し、要塞化、数学、建築、工学、そして時には占星術や錬金術をよく知っている教育を受けた人々として、彼らは使節、顧問、秘書、イタリアの都市（フィレンツェ、ヴェネツィア、ジェノヴァ）の共和国政府と教皇を含む様々な君主の両方の首相。

それでも、ヒューマニストの活動の主な方向性は哲学でした。ヒューマニストは書き直しを探し始め、最初に文学的、次に芸術的な古代の記念碑、主に彫像を研究し始めました。さらに、古代に設立された古代都市であるフィレンツェ、ローマ、ラヴェンナ、ナポリでは、ギリシャとローマの彫像、塗装された船、建物のほとんどが保存されています。キリスト教の千年ぶりに、アンティークの彫像は異教の偶像としてではなく、芸術作品として扱われました。アンティークの本についても同じことが言えます。

もちろん、古代の思想家の作品は前世紀に忘れられていませんでした。そして、いわゆるカロリンギアンのルネッサンスの時代、そしてオトゴン皇帝の治世中、そして実際に中世全体を通して、古代の写本は修道院にコピーされました。アリストトルの哲学に基づいて、カトリックの神学的システムの作成者であるトーマス・アクィナスは、教会が教義のために取った世界の写真を作成しました。ビザンチンの芸術に受け継がれたアンティークの応用芸術も死ななかった。

しかし、教育システムへの古代の遺産の包含、古代の文学、彫刻、幅広い教育を受けたサークルの哲学に精通しているのはヒューマニストです。詩人や芸術家は、一般的に古代の芸術を復活させるために、古代の作家を模倣しようと努めています。しかし、歴史、特に芸術の歴史でよくあることですが、いくつかの古い原則や形式の復活（もちろん、才能のある人々が復活した場合）は、まったく新しいものの創造につながります。

「ルネッサンス」という言葉は、「ヒューマニズム」という言葉よりも後に登場しました。16世紀の画家、建築家、美術史家の作品です。ジョルジオヴァザーリ。同時に、ヴァザーリは、彼が信じているように、その植生から千年後の芸術の復活について驚いて話します。

しかし、ヒューマニストは、オリンピックの宗教と異教の神話という独自の基盤の上に古代文化を復活させることを求めていませんでしたが、神話は特にOvidの変容に従って非常に熱心に研究されました。

ルネッサンスのほとんどすべてのヒューマニストとアーティストはクリスチャンであり、公式の教会との関係はどうであれ。おそらく、ロレンツォバラとピエトロポンポナッツィだけが15世紀のヒューマニストです。 -宗教全般について懐疑的であり、ポンポナッツィ-魂の不滅の考えについて懐疑的でした。ルネッサンスのほとんどすべての画家、彫刻家、作曲家は、教会のテーマの主流で、教会のジャンルと形式で働いていました。さらに、しばしば宗教的な狂信、曖昧さ、無知が人道主義に反対し、同時に、一部の純粋主義者によると異教主義に陥った公式教会に反対しました。それで、フィレンツェのジロラモ・サヴォナローラ（1452-1498）は、ちなみに、人道的な精神で育ち、僧侶になり、人道主義を破り、告発で教会に倒れ、しばらくの間、フィレンツェの独裁者であることが判明しました。彼の短い統治の間に、「精神的に非キリスト教徒」である多くの本や芸術作品が燃やされました。サヴォナローラ、彼の怒った説教は、彼の「異教の」絵画を燃やすことさえ決心した偉大な芸術家サンドロ・ボッティチェッリによってしばらくの間運び去られました。 1498年、サヴォナローラはシニョーリアの命令により処刑されました。このように、公式教会の敵が人道主義の敵として行動したという事例が知られていました。同時に、一部のヒューマニストは教会の階層で高い地位を占め、司教、枢機卿、さらには教皇でした。たとえば、エネオシルビオピッコロミアはピウス2世の名で教皇になりました。フィレンツェの支配者の息子であり、最も裕福な銀行家であり、有名な慈善家であるロレンツォ・メディチであり、マグニフィセントと呼ばれる教皇レオXも、疑いの余地のないヒューマニストでした。

言い換えれば、ヒューマニストの中には異なる政治の人々がいました

（共和党員、君主主義者、民主主義者、貴族など）、宗教的正統派カトリック教徒、懐疑論者、直接無神論者、プロテスタントルテラン、プロテスタントカルビニスト、敬虔な神学者）、哲学的および自然科学的見解。彼らは別のものによって団結しました-教育へのコミットメント、良い文学スタイル。

ヒューマニストは正しい文学的なラテン語を復活させ、そこでは学術的なエッセイを書き、説教や教えを伝えました。 15世紀から、古代ギリシャ語の研究が始まり、学校教育への導入が始まりました。ヨーロッパ人は、オリジナルのホーマー、ソフォクレス、テオクリタスを読む機会を得ました。

状況の逆説は、それがヒューマニストであるという事実にあります

リバイバル主義者、ラテン語の純粋さの擁護者、古代の愛好家、ギリシャ・ローマ神話の愛好家は、同時に各国語の文学の創造者になりました。まず第一に、これはダンテ・アリギエリ（1265-1321）であり、彼は死後の世界への想像上の訪問について壮大な詩を書いた-「神の喜劇」（ダンテ自身は詩を単に「喜劇」と呼んだ。それは幸せに終わるので、ダヴィナという言葉-「神」- トスカーナの方言で同時代の人々によって追加されました。トスカーナの方言は、ダンテ、ペトラーク、ボッカッチョの軽い手で、一般的なイタリアの文学言語の基礎を形成しました。同じXIV世紀に。何世紀にもわたって、イギリスのGeoffrey Chaucerは、ケルト語、ラテン語、ドイツ語のアングル、サクソン、ジュートの方言（この副詞が主要な語彙構成を与えた）とウィリアム征服者のノルマン人のフランス語の混合から生まれた文学英語を作成します。そして15世紀の終わりに。そして16世紀に。フランスの文学言語（特にプレアデスの詩人の作品-ピエール・ロンサール、ジョアシェン・デ・ベレー）、ドイツ（これはルターのメリットです）、カスティーリャの方言に基づいた一般的なスペイン語が形になりつつあります。

しかし、文学言語だけでなく、ルネッサンスの間に、地域の芸術学校が形成され、そこでは将来の国立芸術学校の胚を見ることができます。確かに、ルネッサンス時代の国立学校について話すのは時期尚早です。たとえば、オランダの偉大な作曲学校（Okegem、Obrecht、Jog.kendesPrés、Dufet、16世紀のOrlando Lasso）はオランダ人だけでなくフランス人でもあり、OrlandoLassoは彼の人生のほぼすべてを占めていますババリアの首都、ミュンヘンで働いていました。同時に、スナイダーランディック、またはフランコフレミッシュとも呼ばれる、ヴェネツィアのローマで開発された重要な作曲学校と並んで。

しかし、事実は残っています。ヒューマニストは古典的なラテン語を復活させると同時に、生きている国の言語で芸術作品を作成しています。

ルネッサンスの2番目のパラドックス：最も明るい芸術的創造物が教会芸術の主流で生まれているという事実にもかかわらず、すべての文化、特に教育の暴力的な世俗化（つまり、教会から世俗的な状態への移行）。ルネッサンスのすべての偉大な巨匠-ジョットとシマブエ、レオナルド、ボッティチェッリ、ラファエル、ミケランジェロは、フレスコ画を作成し、大聖堂を設計および塗装し、彫刻で聖書と新約聖書のキャラクターと主題（たとえば、ミケランジェロのモーゼ、デビッド、ピエタ）を参照します。ミュージシャンは、ミサとモテット（精神的なポリフォニック構成のジャンル）を作成します。

ヒューマニストは、聖書を再翻訳し、コメントし、神学的研究に従事します。それでも、ルネッサンスの芸術的生活全体をカバーすると、芸術は教会の指示から生まれたという印象を受けます。どうやらこの印象は、世俗的な作品と教会の作品の両方で、ルネッサンスのマスターが同じ芸術的な言語を話すという事実によって促進されています。レオナルド・ダ・ヴィンチとラファエルによる神の母のイメージは非常に「世俗的」です。特にレオナルドの「ベノア・マドンナ」、または「花のあるマドンナ」、最も有名なラファエルの「システィン・マドンナ」、「マドンナ・コネスタブル」、そして「ゴールドフィンチを持ったマドンナ」では、赤ちゃんのイエスに加えて、小さなジョンも描かれています-将来のバプテストのジョン。

世俗的なものと教会的なものとの間の境界線-感情的な状態、詳細、執筆の性質の観点から-はぼやけています。教会と世俗の同じ相互浸透は音楽で起こります。 JosquindesPrés、Orlando Lasso、Palestrinaは、ラテン語のテキストで厳密なポリフォニックな方法でミサ、モテット、オファートリウムを書きます。しかし、彼らはまた、ポリフォニックな世俗的な歌を書いています-フランスのシャンソン、ドイツの嘘、イタリアのマドリガル。世俗的な歌では、大衆と同じポリフォニーの方法が使用され、世俗的な歌のテーマは大衆に基づいて置かれます。したがって、ルネッサンスの芸術には、世俗化、芸術の世俗化だけでなく、民俗学、世俗、教会の混合である相互浸透もあると言えます。

中世の人間の教義における神中心的な態度は、ルネッサンスの哲学で徐々に克服されました。世界と人間の創造の神秘的で汎理論的な概念が現れました。人類の罪深さは否定され、人間の本質的な価値、幸福への権利、死後の世界ではなく、地上の生活の中でさえも自由についての古代の考えが復活しました。人間主義的な態度が形成され、神ではなく人間が宇宙と哲学の中心に置かれました。哲学全体には、ヒューマニズムの哀れみ、人間の自律性、彼の無限の可能性への信念が染み込んでいることがわかりました。

Picodela Mirandole（1463-1494）：人間は宇宙の中心です。これは、彼が地上と天国のすべてに参加しているためです。彼は人間の自由意志を支持して星の決定論を拒絶します。選択の自由と創造性は、誰もが自分自身の幸福または不幸の創造者であり、動物の状態に到達し、神のような存在に昇ることができることを決定します。

人の身体的性質のリハビリ、カロカガティの古代の理想の回復があります。包括的に開発された調和のとれた個性のアイデアが広まりつつあります。アートの発展は前例のない開花に達します。ルネッサンスのすべての主要な人類学的アイデアが表現されたのは、芸術的なイメージの形で芸術の言語であり、それは中世の対応するアイデアと最も本質的な方法で異なっていました。マサッチョ、ボッティチェッリ、レオナルドのキャンバスには、ボッカッチョとサッケッティの短編小説の中で、官能的で精神的な喜びの調和のとれた統一の中で、人間の生活全体が描かれています。

この時代の哲学的人類学では、新興の資本主義社会関係と私的利益の支配に関連する個人主義、自我主義、実用主義に近づく動機はすでにかなりはっきりと聞こえます。したがって、ロレンツォ・ヴァッラ（1406-1457）は、慎重さと正義が個人の利益のために減らされることを確実に宣言します。そもそも彼ら自身の利益であり、最後に故郷です。

ルネッサンスでは、この世界の人間の位置を理解することに特別な注意が払われています。そのため、人類学の科学は途方もない発展を遂げました。人類学は、人間の研究、彼の起源、発達、自然および文化的環境における存在を扱う一連の科学分野です。

「人類学」という用語の起源は、古代の哲学にまでさかのぼります。古代ギリシャの哲学者アリストトル（紀元前384-322年）は、主に人間の本性の精神的な側面を研究する知識の分野を指定するためにそれを使用した最初の人でした。この意味での用語は多くの古典的および非古典的思想家（カント、フォイアーバッハなど）によって使用されていたという事実にもかかわらず、特別な哲学の分野と学校は、「哲学人類学」という名前で20世紀の初めにのみ形成されました。本来の意味では、「人類学」という用語は、多くの人類（芸術史、心理学など）や神学（神学）、今日までの宗教哲学でも使用されています。したがって、教育学では、教育への人類学的アプローチがあります。その後、人類学的知識は差別化され、複雑になりました。

伝統的に、互いに分離され、相互接続されているさまざまな程度のいくつかの分野があります。

哲学的人類学は、人間の本質と本質についての哲学的な教えであり、人間を特別な種類の存在と見なします。哲学の教義としての人類学は、歴史的に、理解と研究の特別な主題のような人を表す最初の形式です。

宗教人類学は、人間の本質についての哲学的な教えであり、神学の主流で発展し、宗教的な教えの文脈で人間の性質と本質を考慮しています。神学における人類学の主題の自己決定は、人間についての教会の教えの開示です。

古人類学と法医学人類学の応用分野を含む物理的人類学は、人間をその進化の文脈で、そして最も近い親戚である現代の化石の大猿と比較して種として見ています。

社会的および文化的人類学は、民族学に非常に近い分野であり、人間社会の比較研究を扱っています。社会文化的人類学の問題分野と方法論の文脈では、言語的、認知的、政治的、経済的、歴史的人類学、法の人類学も特定の分野として区別されます。

視覚人類学-映画撮影、写真、テレビなどの表現手段を使用して、写真やビデオの資料に基づいて人の研究を扱います。

研究手法。人類学は、記述と測定を通じて体の大きさと形の変化を研究します。記述的手法は人体鏡検査と呼ばれ、測定手法は人体計測と呼ばれます。統計的手法は、人体計測材料の処理において重要な役割を果たします。人類学的研究の重要な方法は、頭蓋学、骨学、歯学、人類学写真、手のひらと足の足底表面の皮膚パターンのプリントの撮影、石膏フェイスマスクの除去、頭蓋内腔（内頭蓋）の石膏プリントの取得です。現代の人類学では、血液学的研究の方法が広く普及しており、微細解剖学、生化学、放射線学、家族研究、グループの縦（長期）および横（1回）研究、体重の分画の方法、放射性同位体の使用、さまざまな測光法などの方法があります。つまり、部門の値をマッピングする、いわゆる地理的方法を受け取りました。人種的特徴とこれらのカードの互いの「面付け」。民族学的および歴史的データと組み合わせて、地理的方法は人種分析の基礎を形成します。

エラスムスからモンテーニュまでのルネッサンスの哲学者たちは、理性とその創造力を崇拝していました。理由は、人を存在するすべてのものから区別し、彼を神のようにする貴重な自然の贈り物です。ヒューマニストにとって、知恵は人々が利用できる最高の善であり、したがって彼らの最も重要な任務は古典的なアンティーク文学の宣伝でした。彼らは、知恵と知識の中で、人は本当の幸せを見つけると信じていました-そしてこれが彼の真の高貴さでした。古代文学の研究による人間性の向上は、ルネッサンスヒューマニズムの基礎であり、XIV-XVI世紀の知識の発達は、世界とその中の人間の位置についての人々の考えに大きな影響を与えました。偉大な地理的発見、ニコラウス・コペルニクスの世界のヘリオセントリックシステムは、地球のサイズと宇宙におけるその場所の概念を変えました、そしてパラセルサスとベサリウスの作品は、古代の試みの後に初めて人間の構造とそこで起こるプロセスを研究するために行われ、科学医学と解剖学の基礎を築きました ..。

偉大な地理的発見（XV-XVI世紀）は人類学的知識の視野を広げ、表面的にはヨーロッパ人を東アジアの人々（プラノカルピーニ、ルブルク、マルコポーロの旅行）、アメリカの人口（H.コロンバス）、そして東部の人々に紹介しましたシベリア（S. Dezhnev）、ティエラデルフエゴ、オセアニア（F.マゼラン）。マゼランの世界一周旅行の重要性は、対足動物の存在を確認し、17世紀の人類学の歴史における重要な出来事である「聖地」での人間の創造の聖書の伝説と科学の非互換性を示したという意味で人類学にとって最も重要でした。たとえば、1699年にチンパンジーの死体を研究した英国人E.タイソンによる、人型猿の解剖学の最初の記述でした。

ルネッサンスでは、人間の人間主義的な概念が哲学において支配的になりました。運命に服従する罪深い生き物としての人間に対する宗教的見解とは対照的に、ルネッサンスの思想家（特にT.モアとT.カンパネッラ）は、人間の価値、その尊厳、理由、そして高潔さを宣言しました。彼らの著作では、個性は崇高で自己価値のあるものと見なされています。

人と自然、個人と社会の関係の問題が前面に出され、包括的に発達した人格の理想が宣言され、すべての人とすべての人の自由な発展が起こる新しい社会の輪郭が概説されています。

この時代の哲学では、神は完全に否定されたわけではありませんが、その旗は神ではなく人間でした。ルネッサンスの哲学全体には、人道主義の哀れみ、人間の自律性、そして彼の無限の可能性への信仰が浸透していることが判明しました。

ピコ・デ・ミランドラ（1463-1494）は、人間の尊厳についてのスピーチを作成しています。他のすべての創造物とは異なり、人自身が彼の道徳的性格を処分します。彼自身の「最も輝かしいマスターと彫刻家」としての人間の考えは、キリスト教の人類学の基本的な考えに新しい要素を追加します-神のようであるという考え。「神の像」が贈り物であるならば、「神の似姿」は仕\u200b\u200b事ほどの贈り物ではありません。そして、神の似姿が実現される過程で、人は自分自身によってのみ成し遂げなければなりません。人間の自由の光は上に立っており、すべての自然の必要性を超えています。この事実-人間の存在の不確定性-は、天使よりもさらに高い人を育てます。天使と天国の力以来、彼らの性質と完全性は、神から一度限り認識されました（その後、彼らは倒れましたが）。人は彼の自由に基づいて独立して完璧を達成します。

人はその見返りに神を愛する能力を持っています。（教皇イノセントVIIIによって異端として非難された）。

ルネッサンスの人物の書物には、人間的な人間の概念が形成されています。その基礎は偉大なダンテによって築かれました。人についての高いアイデアの具体化は、ユリシーズ（オデッセイ）のイメージです-勇敢な発見者、英雄、勇敢で知的な男。ダンテは口を通して、人間の新しい見方を宣言しました。

「兄弟よ...

彼らがまだ起きている間、その少しの時間

地上の感情-彼らの残党は貧弱です

目新しさの理解を与える...

あなたは動物の分け前のために作られたのではありません

しかし、彼らは勇気と知識から生まれました。」

自由と個人の責任、気高さ、偉業を成し遂げる能力、活動である地上の運命を果たす能力は、人の最も重要な特徴です。ヒューマニストの概念には、神の原則と自然の原則との関係についての新しい理解が含まれています。それらは一致している必要があります。人は創造的な存在です。その尊厳は、動物の状態を超えて上昇する能力にあります。その中の真の人間は文化から来ています。人の人間的な見方は、禁欲主義を破り、肉体的および精神的な生活の充実、最高の人間の資質の最大の発達に対する人の権利を宣言します。

Leonardo da Vinci（1452-1519）は、人間の矛盾を明らかにしました。人は壮大な自然の道具であり、地上の神ですが、彼は残酷であり、彼の考えや行動においてしばしば取るに足らないものです。

人間の理解における新しい側面は、傑出したイタリアの政治家であり政治哲学者であるニコロ・マキャヴェッリ（1487-1527）の作品で明らかにされています。マキャヴェッリによれば、政治的行動は、客観的な状況、政治家の意志、エネルギー、強さ、つまり勇気（美徳）を考慮に入れることを人に要求します。この目標を達成するために、政治家は道徳的および宗教的判断を考慮すべきではありません。政治と道徳は自律的です。道徳的配慮は政策目標に従属します。国家の利益、つまり国の利益、祖国の利益だけが政治家の行動を動かします。これらの考察の結果は結論でした：終わりは手段を正当化します。現代の心理学には「マキャヴェリアニズム」という概念があります。それは、他の人を操作する人の傾向を示します。マキアヴェリアニズムを人格特性として特定する方法が開発されました。

人間の深い心理学的分析は、フランスの哲学者M. Montaigne（1533-1592）の「実験」の作品に含まれています。自己認識に多くの注意が払われています。 Montaigneによれば、人間は宇宙の中心ではなく、宇宙の一部です。「私が猫と遊ぶとき、私が彼女と一緒にいるのではなく、彼女が私と一緒に遊んでいるかどうか誰が知っていますか？」彼は尋ねます。モンテーニュの懐疑論、庶民の功績に対する彼の考え、道徳への批判、そして上層世界の偽善は、現代の科学において続けられました。

人間の問題に対処するのは人類学だけではありませんでした。ルネッサンスで心理学が直面した問題は、7〜6世紀の変わり目に科学心理学の形成中に生じた古い問題をある程度繰り返しました。紀元前。その時、心理学は中世に戻った神聖さを克服しようとしました。したがって、ルネッサンス期は、実は古代科学の最も重要な原則の復活（復活）、独断主義からの脱却、そして精神（精神）状態の最適な科学的研究の方法の探求の時期であったと言えます。同時に、心理学の新しい主題が意識の科学として生まれ、それはついに現代ですでに定式化されました。

15〜17世紀は、主にイタリアの絵画や彫刻の芸術が台頭した時代として歴史に残っていました。教会生活だけでなく、人々の意識も変えていく改革も非常に重要でした。アメリカの発見、地理的概念の拡大もまた、一般的な世界観に影響を与えざるを得ず、科学的知識の活発な発展につながりました。重要な発見は、主に天文学（N. Copernicus、G。Galilei、D。Bruno）、数学、物理学（L. da Vinci、I。Kepler）、哲学、社会科学（T. More、M。Montaigne、E。。ロッテルダム、N。マキャヴェリ）。

精神生活の問題は主に科学的研究の輪の外にとどまっていたので、当時はそれほどではありませんでしたが、精神の問題が研究されました。当時の心理的・哲学的作品の新たな側面は、能力の問題の研究であり、それは認知の研究とともに、当時主導的でした。

感情の新しい解釈と影響の発達は、Bernardino Telesio（1509-1588）による彼の作品で与えられました。自然の法則から精神を説明するために、彼は自然科学者の最初の社会を組織しました。それは、自然をそのすべての部分で研究し、それ自体から説明することを目的としました。そのため、彼のコンセプトでは、さまざまな形の開発のエネルギー源である原動力の教義が前面に出てきました。彼は主なものとして、暑さと寒さ、光と闇、膨張と収縮の能力などを選び出しました。 Telesioは、これらの力は相互に浸透しており、特定の力の集中に関連する新しい形成を生み出していると主張しました。反対勢力の闘争はすべての発展の源です。

Telesioはまた、自然の主な目標は達成された状態を維持することであると信じていました。したがって、ホメオスタシスのアイデアは、当時の科学のレベルで提示されていましたが、彼のコンセプトに最初に現れたと言えます。彼の意見では、自己保存の法則も精神の発達に従い、理由と感情がこのプロセスを規制します。同時に、魂の強さはポジティブな感情に現れ、ネガティブな感情にはその弱さが現れ、それが自己保存を妨げます。 Reasonは、この観点から状況を評価します。 Telesioのこれらの見解を、感情と理由と適応の欲求との関係を証明するその後の心理的概念の規定と比較すると、生物の生命機能を維持する上での精神の役割を説明したいという欲求に関連する関係を見ることができます。しかし、そのような説明の後半で長所だけでなく短所も見つけることができれば、当時のTelesioの概念は、心理学を客観的な科学にする新しい説明原則への突破口でした。

有名なスペインの科学者フアンルイス（ルイ）バイブス（1492-1540）も、精神の研究への自然科学的アプローチを開発する必要性について書いています。 H. Vivesはイギリスで教育を受け、イギリス、オランダ、ドイツで長い間働き、当時の多くのヨーロッパの科学者、T。More、E。Rotterdamなどと友好関係を維持していました。 H. Vivesは、彼の作品「魂と生命について」で、感覚的経験からのデータの分析に基づいて、経験的科学としての心理学への新しいアプローチを実証しました。概念を正しく構築するために、彼は感覚データを一般化する新しい方法である誘導を提案しました。誘導法の操作論理的方法は、後にフランシス・ベーコンによって詳細に開発されましたが、H。Vivesは、特定から一般への論理的移行の可能性と妥当性の証明に属しています。 Vivesによれば、そのような移行の基礎は、彼がアリストトルから解釈した連合の法則です。彼の意見では、印象の関連性が記憶の性質を決定します。同じ基準で、知性のその後のすべての作業のための資料を提供する最も単純な概念が生じます。精神活動の感覚的側面とともに、感情的側面が非常に重要視されました。 Vivesは、ネガティブな体験を抑制する最も効果的な方法は、心による封じ込めや抑圧ではなく、別のより強力な体験による抑圧であるという結論に最初に到達した人の1人でした。 H. Vivesの心理的概念は、J。Komenskyの教育的概念の開発の基礎として役立ちました。

心理学にとってそれほど重要なのは、別の有名なスペインの心理学者、フアン・フアルテ（1530-1592）の「科学能力の研究」の本でした。これは最初の心理的研究であり、専門家の選択を目的とした能力の個人差の研究を特別なタスクとして設定しました。差別心理学の最初の研究と呼ぶことができるHuarteの本では、4つの質問が主なものとして提起されました。

ある科学を可能にし、別の科学を不可能にする自然にはどのような資質がありますか？

人類にはどんな贈り物がありますか？

特にそれぞれの贈り物に対応する芸術と科学は何ですか？

対応する才能の兆候は何ですか？

能力の分析は、身体の4つの要素（気質）の混合と、対応する才能を必要とする活動の領域（医学、管轄、武道、政府など）の違いと比較されました。

主な能力は、想像力（ファンタジー）、記憶、知性として認識されていました。それらのそれぞれは、脳の特定の気質、つまり、主要なジュースがそれに混合された割合によって説明されました。 H. Huarteは、さまざまな科学と芸術を分析し、3つの能力のどれが必要かという観点からそれらを評価しました。これは、Huarteの考えを、軍事指導者、医師、弁護士、神学者などの活動の心理学的分析に向けました。才能の自然への依存は、彼の意見では、教育と仕事の無益さを意味するものではありません。ただし、個人差や年齢差も大きくあります。生理学的要因、特に栄養の性質は、能力の形成に重要な役割を果たします。

Huarteは、才能の性質を決定する脳の質を区別できる外部の兆候を確立することが特に重要であると信じていました。そして、身体の特徴と能力の対応についての彼自身の観察は非常に素朴ですが（彼は、例えば、髪の硬さ、笑いの特徴などをそのような兆候として選び出しました）、その後の道が示したように、内部と外部の相関関係のアイデアそのものがありました差別的な心理学、非常に合理的。 Huarteは、全国規模で専門家の選考を組織化することを夢見ていました。優しい年齢で; その後、彼らは彼に必然的に彼に合った知識の分野を研究させるでしょう。」

自然科学のすべての分野の中で、心理学にとっての重要性に関連して、医学、解剖学、および人間の生理学のさまざまな国での発展に特に注意する必要があります。 T. Paracelsus（1493-1541）は、人体の性質、病気の原因と治療法についての新しい理論を思いついた。解剖学では、Andrei Vesalius（1514-1564）が彼の基本的な作品「人体の構造について」（1543）を発表しました。この本は、サルや犬の解剖学から得たデータに基づいて人体の構造を判断したため、多くの間違いがあったガレンの解剖学に取って代わりました。新たに発見された身体部分の数は継続的に増加しました。ベサリウスのイタリアの同時代人-G。ファロピウス、B。ユースタキウス、I。アクアペンデンテのファブリジウスなど-は、彼らの名前で永遠に解剖学に入ってきた多くの発見をします。

医師で思想家のミゲル・サーベット（1509 / 1511-1553）の作品、肺循環（1553）についての彼の考えは非常に重要でした。解剖学、生理学、胚学の新時代は、M。Malpighi（1628-1694）の研究と実験生理学の研究から始まりました。 1628年にW.ハーベイは血液循環の問題を解決しました。

このように、認知は経験を通して徐々に発達し、それはドグマと学問に取って代わるようになりました。

ドイツの学者R.GokleniusとO.Kassmannは、最初に「心理学」という用語を導入しました（1590）。これに先立ち、ルーサーの友人であるドイツのヒューマニスト、フィリップ・メランクトン（1497-1560）は、エラスムスの影響下で育ち、彼の「魂の解説」で彼女に名誉の場所を与えました。彼は心理学の教育の権威と見なされ、18世紀半ばまでいくつかのドイツの大学を支配していました。ロッテルダムのエラスムスの友人であるスペインのヒューマニスト、フアン・ルイス・バイブス（1492年-1542年）は、彼の著書「魂と生命について」（1538年）で次のように論じています。これは、心理的問題への関心が高まっていることを示しており、17世紀の心理的分析の進展を理解することができます。 F.ベーコンとR.デスカルテス。

中世とルネッサンスにおける心理学の発展を要約すると、この時期はその成果と心理学的研究の内容が均一ではなかったことを強調しなければなりません。教会と科学の関係はこの長い期間の間に何度か変化し、知識の最大の迫害と科学的証拠のシステムは、原則として科学自体ではなく、特定の目標を達成する。

当時、アラブの科学者とヨーロッパの教会および世俗思想家の両方によって行われた最も重要な研究の中で、大衆の心理学の研究、人々を説得する方法の開発に関連する最初の研究に注意する必要があります。後に心理療法と呼ばれる作品にも注目が集まっており、その目的は、感情的な不快感、緊張、神経症を経験している人々への心理的支援でした。

一方、ルネッサンスでは、心理学的研究は古代に提起された問題に戻った。これは、当時の科学者の作品（プラトやアリストトルの厳選されたものだけでなく）を完全に読む機会の出現と、認識の段階の研究への関心の復活、世界の客観的な絵を構築する能力を含む人間の能力、それを全体として実現する能力によるものです。この関心は、ニュータイムと呼ばれる次の期間に主導的になりました。

中世とルネッサンスの文化の多くの研究者は彼らに反対し、中世の文化は根本的にルネッサンスの文化とは本質的に異なると指摘しています。だから、中世の文化を特徴づける、P.A。ソロキンは、その特徴として発想の原理を選び出しました。彼の意見では、「中世の文化は、さまざまな文化的現実、現象、価値観の集合体ではなく、単一の全体であり、そのすべての部分が、客観的な現実と重要性の同じ最高の原則を表現していました：無限大、超感性、神の超知性、神、遍在、全能、遍在、絶対に公正で、美しく、世界と人間の創造者。」私たちが興味を持っている時代の文化を共有する、P.A。ソロキンは、文化の変化は、感覚的、経験的、世俗的、そして「この世界に対応する」文化を反映する、理想性の概念から官能性の概念への変化によって起こったと指摘しました。彼は、ルネッサンスの文化を、衰退しつつある中世の文化に取って代わるものと見なしています。

J.ルゴフは、当時住んでいた人々の大衆意識を支配する価値観に基づいて、2つの文化的時代を分けています。

ここで、J。ルゴフはルネッサンスを中世の構成要素と見なし、すでに述べたように、2つの時代の文化の分類の論理的基礎としての大衆意識の価値志向を強調することによってこれを説明していることを指摘しておく必要があります。彼はまず第一に、文化の変化を地球の世界とその価値観へのアピールと結びつけます。「もちろん、中世初期の人間の生活と闘争の当面の目標は、地上の生命、地上の力でした。しかし...人々の文化的、イデオロギー的、存在的な考えは天国に向けられました。」中世の文化とルネッサンスの文化の違いの分析、J。ルゴフは3つの方向で行います：

提供する文化的および精神的ツールの分析

新しいアイデアの誕生。

地上、特に生命、人間に対する態度の分析

体へ、地球へ、地球の歴史へ。

教会の価値観と考え、そして世俗的、精神的、世俗的、神聖で不敬のシステムの違いの分析。

中世の文化とルネッサンスの文化の違いを分析し、価値志向の再構築には多くのイデオロギーの障害を克服する必要があると彼は指摘します。最も重要な変化の中で、J。leGoffは、革新の承認と、宗教、知的活動、芸術の分野における「権威」（自治権）への揺るぎない遵守の領域の制限を選び出し、中世初期の特徴であり、世界が古いという初期のキリスト教から受け継いだアイデアを克服しました。彼はすでに衰退の段階、いわゆる「第六の年齢」に入っており、この老化は不可逆的であり、「生き残る」（ムンドゥセネシット）ほど「生きる」ことはない。世界のオントロジー特性：時間と空間は、新しい理解を受け取ります。これは文化と芸術に反映されています。したがって、時間の理解に関連する変化はフィクションに反映され、特に法廷小説では、時間が多数のエピソードと予期しないプロットのねじれを含む物語の基礎を形成します。「これらすべてを総合すると、地上の価値観、論理的原則としての比率、理由、計算を同時に志向することを前提としていました。」新しい価値志向と新しい慣行の出現において、神聖な世界への人間の侵入としての執筆の進歩は特に顕著であり、書かれたテキストは非難されます。手紙は日常の性格を帯び、ますます流暢になります。「この手紙は現在、神と天国の名においてではなく、地上のために作成されています。」

変化はまた、彼の人生そのもの、彼の体に対する人の態度にも影響を及ぼしました。中世初期は体に対する軽蔑を宣言し、その衝動は抑制し、鎮圧しようとしました。体は「魂の卑劣な殻」と考えられていました。ルネッサンスの間にすべてが変わりました。肉体はすべての霊化された存在の認識された形になりました;肉体の美しさは今や魂の美しさを宣言しました。地上の生命の重要性と価値が高まっています。例としては、笑いに対する態度の進化、神聖さの概念の変化、自分の死後の記憶に対する態度の変化が含まれます。中世初期の修道院主義は、キリスト教社会に地上世界を無視することを教えました。この軽蔑の現れの1つは、笑いの抑制でした。これは、口から出ることができる最も恥ずかしい音です。ルネッサンスの文化では、その症状のほとんどの笑いは正当化され、天国の喜びの原型と見なされています。

聖性の概念の進化はそれが人生であったということでした

聖人それ自体がより重要な意味を持ちます。教会の観点から疑わしい聖人によって行われた奇跡的な行為はもはや考慮されていません。聖性への権利は、まず第一に、善良で敬虔な生活、深い敬虔さの現れによって与えられます。奇跡は補完的です。彼らは神聖さを確認することができますが、それは彼らには表現されていません。聖人は伝統的に、作者としてではなく仲介者として奇跡に現れます。神は今でも唯一の奇跡を起こす者です。しかし、聖人の形成への神の介入は今では以前よりも少なくなっているようです。聖人は、ある意味で自分自身を創造し、「自作の人」のように見えます。

この変化は、死後の自分自身の記憶に対する人々の態度にも影響を及ぼします。

この時の忘却を克服する試みは異なった表現をしていました。たとえば、彼らは古代以来失われた意志の実践に戻ります。彼の品物の死後の処分の権利は、故人の期限切れの所有物とのつながりを維持します。大衆の数の増加は、生きている人々の間で死者の記憶を永続させることと、魂の救いの両方を目的としていました。

（死と最後の裁きの間の罪からの浄化の場所としての）浄化の存在への信念は、浄化中の魂が地球に戻って生きているように見える権利を持っているという信念を多くの人々に与えました。したがって、浄化に入るということは、この人生を完全に去ることを意味しませんでした。

ルネッサンスでは、に基づいて新しい価値体系が作成されます

倫理、政治、そして宗教における地上の基盤。

古代とキリスト教の確立以来、人はキリストを模倣する生きた模範として、キリスト教の英雄の3つのバージョン（殉教者、僧侶、聖人）を知っています。現在、XI-XIII世紀には、貴族的で純粋に世俗的なヒーローの2つの新しいモデルが形成されていますが、これらのヒーロー自体はクリスチャンのままです。

これらのモデルの最初のものは、世俗的で世俗的な礼儀の規範を具体化しています。

それは生活の芸術を特徴づけ、地上の行動の良いマナーと理想的な規範のコードを提示します。彼はそのような行動の4つの原則を人に植え付けようとしています：礼儀正しさ（無礼と暴力の代わりに）、勇気、愛と精神的な広さ、寛大さ。このコードは、文明化された戦士を形成し、文化-自然と男性-女性という2つの主要な対立に基づいて構築された調和のとれた全体の枠組みに彼を適合させることになっていました。法廷での愛は、神聖で天国と一緒に存在する（そして時にはそれを無視する）世俗的で地上的な愛を高めます。

XIII世紀に。この単純な礼儀は、非の打ちどころのないものを理想として認識するより洗練された礼儀に取って代わられます。Courtoisiaは、より穏やかな化身でここに現れ、勇気と知恵、勇気を即座に組み合わせます。同時に、理想的な社会の2つのモデルが策定されました。最初の前提は、地球上で最も完璧な社会の真の創造です。完璧な社会を創造するもう1つの方法は、文学で表現された純粋なユートピアです。これは、人類がキリスト教の楽園ではなく、人類と地球の世界を中心とする古代の黄金時代に戻るという夢です。天国の必要はありません。変化は宗教の領域にも影響を与えます。彼らは、傭兵命令の活動の結果としての教会の更新と密接に関連していました。天国のためにすべての物質について、世界の完全な拒絶を主張する異端の教えが形成されたのはこの時でした。しかし並行して、黙示録で発表された千年の王国の夢と、あらゆる種類の教会と世俗的な階層が消滅し、この世界の聖人の王国が始まる黄金時代の始まりを主なものとする見解が形成されています。

アートは、一時的な、地上の、そしてそれへの愛の意味を表現しようとします。儚い、つかの間の注目が高まっており、地上のすべてのものがより高い評価を得ています。人が空間をリマスターし、線形遠近法の構築に重要な変化があるという事実のために、リアリズムの誕生と呼ばれる芸術的描写のシステムに大きな変化が起こります。このリアリズムは、特定のルールのセット、一種のコード、非暗号化された不敬を表しています。

世界の終わりの必然性への信仰は後退します：大聖堂の入り口に描かれている最後の判断の脅威は撃退されているようです。地球はもはや空を模倣するのではなく、現実になり、逆に空は地球を模倣します。 J.ルゴフの立場に近い、G.K。の意見コシコバ。彼の意見では、「時系列的にも段階的にも、ルネッサンスは確執的な中世に従わない。それどころか、中世の歴史と新時代の歴史に同時に属する、大きな300年の期間について話す方が正しいです。」これはB.F.の意見と一致しています。ルネッサンス・ヒューマニスト文化、17世紀のさまざまな形の「自由な思想」、そして最後に啓蒙主義が、中世の世界観から18世紀末のブルジョワ大革命までの3つの連続した上昇段階を形成するポルシュネフ。ただし、G.K。コシコフ、ルネッサンスの文化と中世の文化の間には質的な違いがあります。中世の文化は制度化されました（つまり、より多くの場合、儀式化された文化の特徴がありました）が、ルネッサンスの文化は、主に人道的な分野で少しだけ制度化されました（つまり、本質的に遊び心がありました）。中世の枠組みの中で出現し、原則としてその価値観を破ることは決してありませんが、それにもかかわらず、この文化は世界の中世の絵のアクセントを大幅に変え、その後の破壊のための特定の条件を作り出しました。しかし同時に、ルネッサンス文化自体は、主にその原理的なエリチズムのために、16世紀の後半にその明らかな実行不可能性を明らかにしました。それは「新しい社会環境でそれ自体を長生きさせました。古代のカルトは限られた歩行者に退化し、誇り高い個人主義は利己的な無原則に、人間の尊厳の教義は模範的な礼拝者への指導になりました。

G.K.によるとコシコフ氏は、「ルネッサンスは中世の廃墟では発生しなかったが、逆に、密集した中世の環境では、確執文明が活発な生活を続け、複雑な発展の過程を経た」と語った。ここG.K. コシコフはR.I.

「ルネッサンス」は、ルネッサンスと呼ばれる文化運動が起こった中世社会の生活の中でのような時代であるとクロドフスキーは言いますが、それは決してこの運動に還元されるものではありません。 L.M. ルネッサンスの文化を特徴付けるバトキンは、その「ディアロジカルな性格」の興味深い、しかし完全に議論の余地のないアイデアを実証しました：「彼の（ルネッサンス）思想と創造性の領域で具体的に定義されているものはすべて、実際には、キリスト教であろうと、非ルネッサンスです」、プラトニズム、ハーメティシズム、アヴェロイズム...個人の非ルネッサンス文化の出会いだけが、それぞれに関連して自由にルネッサンスです。

当時の知的エリートによる古代文化の神聖化の事実を根本的に重要視する必要があります。その代表者たちは古代についてではなく、G.K。の適切な表現によるとコシコフ、「古代によって-古代のカテゴリー、画像、ポーズ、そして単なる引用によって」。彼らは彼ら自身の現代性とその文化から距離を置いているように見えました。それはルネッサンスの傑出した文化的人物の元の文化的ジェスチャーを説明しています-現代性からの分離と古代への象徴的な「再定住」。これは、ペトラークがシセロとタイタス・リヴィに真剣に手紙を送り、フィチノフがプラトの胸像の前でランプを燃やし、ヒポクラテスのすべての言葉を間違いないと考えたラベライスが、医療行為で確かに起こるであろう災害について真の警戒心を持って話したという事実を説明することができますギリシャの医師のテキストの出版には、少なくとも1つの間違いが忍び寄っています。これは、ルネッサンス文化の最も明るい代表者が古代に本質的な性格を与えたことを意味し、それが常に彼らに自由な対話の場を与えるとは限らない場合、それは常に彼らに無条件の刺激を与えました。

一方、ルネッサンスの本質と根本的な目新しさは、それが古代を絶対的な尺度に、人間の文化の理想的な地平に変え、それに照らして生きている現代性を評価するという事実に正確にあります。これは、継続性にもかかわらず、ルネッサンス文化が12〜13世紀の文化とは異なっていたものであり、古代のサンプルを尊重し、それらを文化の精神的な基準に変えることはありませんでした。現代から古代への最初の動きは、反対のためにのみルネッサンスに存在しました-古代から現代へ：グレコローマの古代を別の世界として感知しますが、反発的ではありませんが、その「他性」によって魅力的であり、ルネッサンスの思想家がこの世界を周囲の現実に移そうとする試みを引き起こしました、すなわち：新しい生活環境で具体化するために、古代の本から集められた知恵。

ルネッサンスの統合は、部分的に関連しているものの、他の文明によって生成された文化的価値のセット全体を中世の文明の土壌に移し、その個々の要素を「同化」または「適応」するだけでなく、他の人の精神的な経験を自分自身に直接および直接導入するという壮大な試みであることが判明しました。

に関連する中世とルネッサンス文化の特徴

人から人へは、次のように特徴付けることができます。中世の個人は、社会的役割のカテゴリーでの彼自身の「私」の経験によって特徴付けられますが、これは彼の特徴である「自己」の感覚だけでなく、最も重要なことに、そのような役割内と1つの役割の両方からの自由な方向付けと動きを決して相殺しません他に。そのような各役割は、その「パフォーマンス」の上限と下限を前提としています。それと意識的な活動への親密な親しみの尺度、そのような役割の具体化の完成度。したがって、中世の個性の概念と中世の個性の概念は、人の専門性や特異性の感覚ではなく、才能、何かをする能力、その実行のスキルなど、彼の独創性の感覚に関連していました。

ルネッサンスの文化では、本質的に価値のある個性、つまり「孤立した人間の個性は、ルネッサンスの美学の基本原則ではありません」。ルネッサンスの人格の理解は、中世の性質を変えています。中世の男は完全に彼の「自己」の感覚を持っていました。すべての「私」の内部の完全性と収集性は、人間の本性の同一性と個々の個人の存在の平等の考えを決して否定しませんでした。

A.F.によるとルネッサンスの男、ロセフが「神の機能」を引き継いだ形而上学的なサポートがない、まさにこの人生における彼自身の人生の価値の基盤を探し始めました。 A.F. Losevは、「客観的に意味のあるすべてのものから断固として解放されることを夢見て、彼の内面のニーズとニーズのみを認識した人の自発的な個人主義的な方向性」について語っています。ああ。ルネッサンス人類学と中世の違いを分析するゴーファンケルは、ルネッサンス人類学は人間を神から、そして「客観的に意味のあるすべてのもの」から分離しただけでなく、逆に、有機的な部分として「完璧で美しい空間」に彼を含めたと指摘します。「神格化された人は、神聖化された空間の砂粒ではありません。彼は、全世界の空間に浸透しているのと同じ偉大な宇宙の力の表現です。」

神の一部である人間は、ルネッサンスの思想家によって、孤立した自給自足の人としてではなく、全人類の一般的な能力の代表として高められました。彼らによってなされた転換は、むしろ、そのような人を超個人的で普遍的に重要な道徳的規範や法律から分離することではなく、人間の「神格化」（恵みによってのみ与えられる）の概念から彼の「神格化」への強調のシフトにありました-意味ではありませんその「創造者」の「生き物」による置き換え、しかしその無限の認知における「神」を強調するという意味で-宇宙に関連した人間の倫理的で創造的な能力。

ルネッサンスの個性の理想は、個性を大切にする主体ではなく、「普遍性」の質を身につけるために個性を発揮する人、つまり文化とテーマの可能なすべての多様性を吸収し、限界まで、他の等しく「普遍的な」個人と融合するルネッサンス文化は、主に知的エリートの財産であり続け、それが閉鎖システム内で循環する革新的なアイデアの変革をもたらし、将来的には彼らの劣化、ブラインド模倣への還元、外部への誇張された注意、内部を犠牲にして存在する、不可欠。このように、内部的に自由である程度革新的な文化から、生命と活動の存在要素の喪失への進化があり、それはそれらの発現の外部形態への注意の集中をもたらしました。

ルネッサンスの個性主義の特異性は、芸術的に考え、行動し、彼を取り巻く自然と歴史的環境を実質的にではなく、自己瞑想的に理解する人の自発的な自己主張にありました。

2つの要素がルネッサンスの美学全体とそのすべてに浸透しています

アート。ルネッサンスの思想家や芸術家は、それ自体が無限の力を感じており、人が深みに侵入する可能性はかつてないほどです。内なる体験、そして芸術的なイメージ、そして自然の全能の美しさ。ハイルネッサンスの芸術家の前に、人、自然、社会の微妙な創造性の深さを見るために、これほど深い哲学者であることをあえてした人は誰もいませんでした。しかし、ルネッサンスの最大かつ最も偉大な人物でさえ、常に人間のある種の制限、ある種の人間、さらには自然の変容、芸術的創造性、宗教的理解において非常に頻繁に無力感を感じていました。

ルネッサンスの芸術には、世俗化、芸術の世俗化だけでなく、民俗学、世俗的、教会の混合である相互浸透もあります。

ルネッサンスの文化では、文化的意識の最も重要な要素の1つである価値観に変化があります。最も重要な変化の中には、革新を認め、宗教、知的活動、芸術の分野における「権威」への揺るぎない遵守の領域を制限し、世界がすでに衰退の段階に入っているという考えを克服するものがあります。世界のオントロジー特性：時間と空間は、新しい理解を受け取ります。これは文化と芸術に反映されています。したがって、時間の理解に関連する変化はフィクションに反映され、特に法廷小説では、時間が多数のエピソードと予期しないプロットのねじれを含む物語の基礎を形成します。新しい価値志向と新しい慣行の出現において、神聖な世界への人間の侵入としての執筆の進歩は特に顕著であり、書かれたテキストは非難されます。手紙は日常の性格を帯び、ますます流暢になります。「この手紙は現在、神と天国の名においてではなく、地上のために作成されています。」

人間文化の歴史は、多くの浮き沈み、明るい繁栄、芸術的に豊富で、知的に豊かで実り多い時代を知っています。それでも、ヨーロッパ人-主にイタリア人-ルネッサンスXIV-XVI世紀。新しい形の文化的意識の出現の基礎となった。当時、フィレンツェの詩人、芸術家、古代の専門家の間で「ルネッサンス」という言葉が生まれ、ヨーロッパの文化的、社会的生活に大きな変化が起こり始めました。したがって、ルネッサンスによって達成された文化革命は、もちろん、ヨーロッパの精神的な生活にとって特に重要です。しかし、直接的または間接的に、直後または数世紀後に、それは世界のすべての人々の文化と生活様式に影響を及ぼしました。なぜなら、ヨーロッパ人が占領することを可能にしたのは、ルネッサンスの精神-個人の自由、大胆な知識、古代の、主にヘレニズム-ローマの世界への賞賛、知的大食い-だったからです。世界中の政治的、文化的、経済的ヘゲモニー。

このように、ルネッサンスでは、神の男のカルトが確立されました。人体は、肉体の復活への信仰なしには不可能だった方法で啓発され、変容します。身体の完全性は、精神的な完全性、ヌードのイメージとして、つまり純粋さと真実性のイメージとして捉えられています。古代への訴えの中で、ヒューマニズムは、真実と善を求める人の個人的な探求のインスピレーションを見つけました。さまざまな時代のヒューマニストは、原則として、人を賛美するという彼らの仕事を見ました。人道主義の危機は当然、F。ニーチェの哲学に見られるスーパーマンのアイデアにつながります。リバイバル中世ルネッサンス

ルネッサンスに続く20世紀までの世代の見通し。ヨーロッパ以外の芸術だけでなく、ヨーロッパ自体の文化的土壌に形成され、ルネッサンスの規範から逸脱した芸術的現象のための場所もありませんでした。古代から新しい、人々、文化、一時的な現実を含むすべての意味のある歴史は、個人の死すべき人間に加わりました-それはルネッサンスでしたそしてそれは永遠にヨーロッパの記憶に残るでしょう。彼は彼女に、素晴らしい共同人間の創造がどのように完全に異なる、独創的であるが活気のある個人を作り出すことができるかの例を示しました。古代はルネッサンスによってプラカルチャーとして吸収され、それ自体が新しいヨーロッパのプラカルチャーになりました。