na vsa ta vprašanja obstajajo odgovori. Tu so osnove, kako začeti slikati. Upoštevajte te nasvete, izvajajte vaje in praznega lista se ne boste več bali. Prejeli boste potrebno znanje in osnovne veščine. Slikanje bo postajalo bližje, jasnejše in prijetnejše.
Del 1. Pripravljalni
1. Poiščite navdihujoč predmet za barvanje
Zgodi se, da ste že vse pripravili, vendar ne najdete predmeta, ki bi vas navdihnil. Za to je treba poskrbeti vnaprej. Verjetno nekaj zanimivega leži v omarah in predalih. Bodite pozorni na prodajne, provizijske in trgovine z živili. Raziščite slike svojih najljubših umetnikov.
Izbor mora vključevati predmete, ki so prijetni za ogled: to je pomembno za ustvarjanje uspešnega dela.
Zanimanje za barvo in obliko vas bo motiviralo med delom na sliki. Obstaja povezava med občutki do predmeta in sposobnostjo razkrivanja njihovih sposobnosti. Zmorete več, kot si mislite.
Za prvo sliko bo zadostovala preprosta enobarvna simetrična posoda, na primer navadna skodelica za kavo. Ilustracija iz knjige
2. Spoznajte čopiče in barve
Vzemite mehko krtačo s ščetinami in primerjajte ščetine. Iz cevi na stisnite nekaj akrilne barve. Poskusite nanesti nerazredčeno barvo z različnimi čopiči na platno ali akvarelni papir. poteze naj bodo svetle in reliefne. Začutite razliko v potezah z različnimi ščetkami. Prilijemo malo vode in ponovno barvamo. Srednja konsistenca barve ima enako intenzivnost barve kot nerazredčena, vendar je njena tekstura gladka. In ponovite to vajo s šibko raztopino barve. Upoštevajte, kako hitro se barve prvič, drugič in tretjič posušijo.
Ilustracija iz knjige
Poskusite uporabiti različne ščetke - ovalne, mehke, sintetične, fine, ščetinaste. Poskusite vsako krtačo, dokler se ne prepričate, da veste, katero krtačo uporabite za dokončanje vašega oblikovanja.
Ilustracija iz knjige
3. Uporabne tehnike za delo s paleto
Barve na slikah, ki jih vidimo, običajno dobimo z mešanjem: čista barva iz cevi je običajno preveč intenzivna. S temi tehnikami boste lažje dobili želeno barvo.
- 1 Stisnite barvo iz cevi na rob palete, pri čemer med barvami pustite razdaljo. Za mešanje uporabite sredino palete. Mešanice ločite drug od drugega, da preprečite neželeno mešanje.
- S čopičem pobarvajte čisto barvo z roba palete, ne od zgoraj ali od sredine iztisnjene "klobase".
- Intenzivne temne barve, kot je črna (čeprav znanstveno ne velja za barvo), je treba dodati previdno: že majhna količina lahko bistveno spremeni mešano barvo.
- Barve morate mešati med seboj, dokler ni serija popolnoma homogena.
- Ne prihranite barve. Iztisnite, kolikor je potrebno - ponavadi gre za krog v velikosti rubljev (za bele - približno pet rubljev). Poraba barve je sestavni del postopka barvanja. Če prihranite preveč, se nikoli ne boste naučili uporabljati barve.
4. Naučite se dobiti nevtralne barve
Vsaka slika vsebuje nevtralne barve - "vizualno siva". Zaradi majhne intenzivnosti so na prvi pogled nevidni, vendar je to najbolj uporabno orodje za ustvarjanje harmonične barvne sestave. Poglejmo, kako to doseči.
Mešajte modro in oranžno v poljubnem razmerju. Zdaj poskusimo spremeniti barvno temperaturo s sorazmerjem toplih in hladnih barv v mešanici. Če je rezultat bolj vijoličen, poskusite zarjavelo, tako da dodate več oranžne barve in nato belo za svetlejšo breskev. Če v prvem koraku dobite rjasto barvo, dodajte modro, da dobite hladno barvo blizu vijolične, nato pa belo, da dobite svetlo vijolično-sivo.
Ponovite prejšnje korake za drug par komplementarnih barv - rumeno in vijolično, rdečo in zeleno.
Pari komplementarnih barv so povezani s kratkimi navpičnimi potezami. Barve vsakega para se med seboj mešajo, da dobimo dve nevtralni barvi, v vsaki od katerih je prevladovala ena od starševskih barv - nahajata se desno od ustreznega starša. Ilustracija iz knjige
5. Primarne, sekundarne in terciarne barve
Narišite krog, nato pa ga razlomite na tri enake sektorje. Zgornji sektor na sredini pobarvajte s kadmijem v sredini, spodnji desni pa z ultramarinsko modro, nato pa zmešajte glavno rdečo iz malinovega naftola in kadmijevo rdečo luč ter z njo pobarvajte spodnji levi sektor.
Na barvno kolo iz osnovnih barv narišite polkroge s središčem na presečišču meja sektorja z zunanjim obrisom barvnega kolesa. Te polkroge pobarvajte s sekundarnimi barvami in jih postavite nad "starše": kadmijeva rdeča luč nad mejo med rdečo in rumeno, vijolični dioksazin nad mejo med rdečo in modro. Zeleni FC dodajte rumeno in pobarvajte v zelenem polkrogu nad mejo med rumeno in modro.
Primarna barva, če se pomeša s sosednjo sekundarno, daje terciarno barvo. Na vsaki strani polkroga dodajte en trikotnik za skupno šest. Vsak trikotnik pobarvajte z napisi.
Primarne, sekundarne in terciarne barve. Ilustracija iz knjige
2. del Risba
6. Začnite z abstrakcijami
Abstrakcija je zabaven in enostaven način za pripravo na realistična umetniška dela. Pomembno je, da izberete 3-4 barve, ki so vam všeč, da čutite čustveno povezavo s sliko. Po celotni površini lista s preprostim svinčnikom narišite neprekinjeno kotno ali zaobljeno črto. Lahko ga večkrat prečkamo.
Oblike na sliki prebarvajte z barvami in odtenki, konsistenco barve in čopičem, ki vam je všeč. Prisluhnite svojemu notranjemu glasu. Glavna naloga je, da počnete, kot želite, pozabite na vse ostalo.
Ilustracija iz knjige
7. Shema kapi
Začetniki pogosto niso prepričani, kako uporabiti poteze. Na ilustraciji puščice kažejo smer, ki bo pomagala doseči dobro globino upodobljenega prostora na primeru kroga.
Shema kapi in rezultat. Ilustracija iz knjige
8. Kako uporabiti sence
Sence igrajo ključno vlogo pri ustvarjanju volumetrične podobe: najprej se jih morate naučiti videti in napisati. Skupno obstajajo štiri vrste senc:
- Lastne senceki se nahajajo na predmetih. To so področja temnega tona, ki so v nasprotju s osvetljenimi deli upodobljene oblike. Običajno imajo ostro obrobo na zunanjem robu in gladek prehod na meji z območji svetlih tonov predmeta. Imajo glavno vlogo pri ustvarjanju glasnosti.
- Poltonske regije - ozke, z mehkim obrisom, ki se nahajajo na meji med lastno senco in osvetljenim območjem predmeta. Te sence so srednji ton med kontrastnimi temnimi in svetlimi deli motiva.
- Padajoče sence - silhuete predmeta, ki ga je "padel" ali vrgel na katero koli površino, razen nase. Dajejo vtis, da je predmet na neki površini.
- T na kontaktni točki - najtemnejše območje padajoče sence, ki leži poleg predmeta. Odgovorni so za "stabilnost" in maso predmeta. Tem sencam pravimo tudi naglas - najtemnejše območje med najtemnejšimi toni. Poudarek je temen par vrhuncev, najsvetlejše območje med svetlejšimi toni.
Za barvanje sence uporabite črno barvo ali barvo, ki je temnejša od osnovne barve. In v drugem koraku pokrijte to zatemnjeno območje z glavno barvo. Črna srednja barva naj bi se pokazala skozi novo plast barve in ustvarila barvno senco. Če želite senco narediti temnejšo, z jasne meje sence nanesite več črne barve in mešajte z barvo srednjega tona.
Senca za valj. Ilustracija iz knjige
9. Kako uporabiti bleščanje
Če želite ustvariti realističen poudarek, pobarvajte s čopičem za suho beljenje na najsvetlejšem območju predmeta tolikokrat, da dosežete zadostno svetlost. Na sredino bliskavice položite majhen pesek goste barve za večjo svetlost.
Dva primera prekrivanja vrhuncev. Ilustracija iz knjige
10. Slikajte slike v svoji domišljiji
Med vsakodnevnimi aktivnostmi slikajte v svoji domišljiji. Mentalno glejte med površine in teksture, ki jih vidite okoli sebe, in načinom dela s čopičem in barvo.
1) Izbira teme:
v diplomski nalogi sem se obrnil na eno od vrst likovne umetnosti - slikanje. Za temo dela je bila izbrana krajina. Primerno je citirati izjavo slavnega ruskega krajinskega slikarja I.I. Šiškina: "Slika mora biti popolna iluzija in tega ni mogoče doseči brez celovite preučitve izbranih motivov, h katerim umetnik čuti največjo privlačnost, ki mu je ostala v otroških spominih, torej pokrajina ne sme biti le nacionalna, ampak tudi lokalna." (Abeldyaeva I. G. School of Fine Arts. Issue 5. - M., 1962).
Merilo za izbiro teme je bil moj osebni odnos do lokalne morske pokrajine. Želja, da bi na sliki prikazali sončno stanje, pogled na zaliv Tsemesskaya, znan iz otroštva, dopolnjen s sodobnimi zgradbami morskega pristanišča.
2) Zbiranje materiala:
slika je ustvarjanje celostne podobe narave, je umetniško posploševanje, preobrazba narave s pomočjo umetnikove domišljije. Nemogoče je slikovito spremeniti tisto, o čemer nimaš pojma. Zato je pred ustvarjanjem krajine vedno dolgotrajno delo na skicah iz narave. "Naravo bi morali gledati preprosto, pozorno, poskušati razumeti njen splošni vtis in od nje preiti na podrobnosti ..." (Mojstri sovjetske umetnosti na krajini, 1965).
Za zaključek dela je bilo izvedeno zbiranje pripravljalnega gradiva. To so skice, skice s svinčnikom, slikovne kratkoročne in dolgoročne skice iz narave.
(Dodatek A, slike A1-A6). Glavne prednosti krajinske etide so prenos določenega stanja osvetljenosti narave, vpliv zračnega okolja in pomembnega prostora. Skice so bile izvedene v različnih letnih časih, v različnih obdobjih dneva.
3) kompozicijska in koloristična rešitev:
Kompozicijska celovitost slikovne etide je odvisna od razmerja med glavnim in sekundarnim, od povezovanja celotne slike v eno samo delo. Pri poudarjanju kompozicijskega središča mora umetnik zavestno posploševati detajle, oslabiti ton in barvno moč predmetov, ki se odmikajo od kompozicijskega središča, ter vse tonske in barvne odnose podrediti glavnemu.
4) karton (pripravljalna risba):
po razjasnitvi koncepta v skicah in skicah, ko ste našli linearno in barvno sestavo, morate začeti risati celotno kompozicijo na karton ali papir (Dodatek A, slika A7). Karton je izdelan v polni velikosti s svinčnikom in ogljem. V njem so izpopolnjene in dokončane kompozicijska rešitev, narava oblike in delež predmetov, naloge zračne in linearne perspektive, določeno načrtovanje krajine, izdelano je kompozicijsko središče. Po tem se risba iz kartona (skozi papir za sledenje ali prah) prenese na platno.
5) Slika na platnu:
po kompozicijskih iskanjih in izdelavi kartona lahko začnete slikati na platno, začenši s podbarvanjem, razjasnitvijo tonskih in barvnih razmerij, polaganjem senc, izdelavo podrobnosti. Nato sledi posploševanje in zaključek dela (Dodatek A, slike A8-A14).
Anna Klimova
Projekt "Neverjetne možnosti slikanja"
Projekt« Neverjetne možnosti slikanja»
Ustreznost projekt
Napredne pedagoške izkušnje kažejo, da na sedanji stopnji razvoja družbe ni dovolj, da otroka le nekaj naučimo. Dejavnost, neodvisnost, pobuda, ustvarjalnost so vodilne pri določanju smeri razvoja osebnosti v sodobnih razmerah. Izvajanje samostojnih, praktičnih in ustvarjalnih dejavnosti otrok na področju umetniškega in estetskega razvoja je namenjeno predvsem vsestranskemu razvoju otrokove osebnosti.
Vpliv umetnosti na oblikovanje človekove osebnosti, njen razvoj je zelo velik. V. A. Suhomlinski napisal: »V otroštvu bi morali biti miselni procesi čim tesneje povezani z živimi, svetlimi, vizualnimi predmeti okoliškega sveta. Čustvena nasičenost zaznavanja je duhovni naboj otroške ustvarjalnosti. "
Srečanje izjemno umetniška dela, predšolski otroci se naučijo razumeti harmonijo narave, spoznajo kulturo in zgodovino Rusije, usvojijo norme vedenja in duhovne vrednote, sprejete v družbi, se seznanijo z življenjem in delom ljudi na različnih področjih dejavnosti, posebno mesto slika prevzame razvoj govora. Skozi slika razvija se duševni razvoj dejavnosti: sposobnost posploševanja na podlagi analize, primerjave in razlage, razvijanje notranjega govora (notranji govor otroku pomaga načrtovati in izraziti svoje sodbe, povezati zaključke, ki so nastali kot posledica zaznavanja umetnikove namere, prispeva tudi k manifestaciji lastnih intelektualnih in čustvenih asociacij). Umetnost prispeva k zaznavanju različnih občutkov in oblikovanju začetnih temeljev pogleda na svet. Otroci bogatijo svoje moralne izkušnje, v njih se oblikuje moralna zavest. Naučijo se primerjati svoje izkušnje z izkušnjami ljudi, ki jih upodablja umetnik, in prenašati tiste, zaznane v žanru. slika načine odnosov med ljudmi v resničnih življenjskih situacijah.
Pomembno je, da oblikovanje celovito razvite osebnosti predšolskega otroka poteka v enem samem postopku seznanjanja otrok z vizualnimi umetnostmi, ljudsko umetnostjo, kulturo, estetskimi vrednotami in naravo njihove domovine. Sestava slika bogate s svojo ideološko vsebino in popolne v umetniški obliki. Zato tvorijo umetniški okus predšolskih otrok, sposobnost razumevanja in vrednotenja lepote ne samo v umetnosti, ampak tudi v življenju, naravi in \u200b\u200bvsakdanjem življenju. Slika poustvari vse bogastvo in raznolikost sveta s prostorsko globino, prostornino, barvo, svetlobo in zrakom.
Tako nastane protislovje med slikarske možnosti kot sredstvo za vsestranski osebnostni razvoj predšolskega otroka in njegovo nezadostno uporabo v pedagoškem procesu.
cilj projekt: Celovit razvoj predšolskih otrok v procesu spoznavanja slika.
Naloge projekt:
1. Seznaniti otroke z ruskimi umetniki in njihovimi deli ter vzbuditi pri njih stalno zanimanje slika;
2. spodbujati starše in otroke k aktivni interakciji z učitelji, kar spodbuja željo po iskanju dodatnih informacij o tej temi;
3. Razviti sistem pouka, s katerim bi otroke seznanili slika(dolgoročno načrtovanje študijskega leta);
4. Povečati raven znanja učiteljev in staršev o možnosti vpliva slikarstva o vsestranskem razvoju otroka.
Tip projekt
Po času - dolgoročno;
Trajanje projekt - september - april (Študijsko leto 2013-2014)
Po prevladujoči v projekt dejavnost usmerjena v prakso;
Po naravi stikov - znotraj skupine;
Po številu udeležencev - kolektivni;
Otroci - 5-6 let;
Udeleženci projekt - učitelji, otroci starejše skupine, starši;
Izdelka oblikovanje aktivnosti - dolgoročno načrtovanje, cikel pouka, gradiva in dodatne informacije o temi.
Pričakovani rezultati
1. Oblikovanje pri otrocih sistema znanja o umetnikih in njihovih delih;
2. Sistematizacija metodoloških informacij;
3. Izbor literature in priprava dolgoročnega načrta za seznanjanje otrok slika;
4. Sistematična uporaba ciklov pouka pri seznanjanju otrok slika;
5. Zasičenost metodološke osnove z dodatnimi informacijami in gradivi za pouk, s katerimi se otroci seznanijo slika.
Glavni koraki projekt
1 - ustvarjanje praktično usmerjenega problema
Ko sem prišel na lekcijo, s katero sem otroke seznanil slika, razstava reprodukcij, ki prikazujejo jesensko pokrajino. Med poukom poslušamo glasbo, beremo odlomke iz verzov, ki pomagajo pri zaznavanju slikovito slikarstvo... Otroci povezujejo glasbeno in literarna dela z razmnoževanjem in utemeljijo svojo izbiro, vendar obstaja ena reprodukcija (Savrasov A.K., "Padec. Vas ob potoku ", za katero ni primerne glasbe in pesmi. Vstane vprašanje: "Kaj storiti?".
2 - postavljanje hipotez za rešitev problema
Otroci predlagajo, da pripeljejo knjižničarja, ki k njim prihaja tedensko, in ga prosijo za pomoč pri sestavljanju pesniške zbirke o jeseni. Poleg tega se obrnite na glasbenega direktorja s prošnjo, da pobere glasbene skladbe. Nepričakovano se Valya spominja, da je še nedolgo nazaj njena sestra, šolarka, naučila zelo lepo pesem o jeseni in obljublja, da bo prosila mamo, da nam jo zapiše itd.
3 - razporeditev v skupine
Ko smo se odločili, kaj potrebujemo za nadaljnje delo, predlagam, da se otroci o tem problemu pogovorijo doma s starši in jih vključijo v skupno iskanje informacij ter morda dopolnijo naš načrt za reševanje problema. S tem po razpravi Problem in načini njegovega ponovnega reševanja so otroci s starši združeni v mikro-skupine, da zberejo potrebne informacije.
4 - praktična ločljivost težave:
Ustvarjanje knjižnice klasične glasbe, otroških pesmi;
Izbor literarnih del (zgodbe in pesmi, ruska folklora (Pregovori in reki);
Izbor ilustracij za ogled;
Razstava otroških del o risanju, apliciranju, modeliranju in ročnih delih;
Izleti v razstavno dvorano, Zimski vrt CDC "Arktika";
Sprehodi in izleti;
Oblikovanje elektronskega kataloga del slika;
Tekmovanje v risanju "Seasons";
5 - predstavitev rezultatov
Vse informacije, zbrane s pomočjo staršev, učiteljev, knjižničarjev, so bile zbrane, povzete in sistematizirane. Po obdelavi zbranega informacije:
Za seznanitev otrok je napisan dolgoročni načrt slika, navedba virov in izbor dodatnih materialov;
Razvili so številne povzetke poklici: »Kaj in kako govori slika» , “Barve večernih pokrajin. Pregled slike I. I. Levitana "Poletni večer", "Zlata jesen. Pregled slike I. I. Levitana "Zlata jesen", “Tako drugačna jesen. Ogled in primerjava krajinskih slik "Zlata jesen" I. I. Levitan in "Oktober" E. E. Volkova ", "Zima" I. I. Shishkin "in drugi;
Pripravljena tematska predstavitve: "Pozdravljena, zlata jesen", "Znaki jeseni", "Jesen skozi oči umetnikov", "Ruska pokrajina slika» , "Mirno zivljenje", "Primitivna umetnost", "Pokrajina slika... Ruski krajinski slikarji " itd.;
O učinkih je bilo izvedeno posvetovanje učiteljev slikanje za otrokov razvoj: "Ruska pokrajina slika» , "Organizacija dojemanja tihožitja pri otrocih predšolska starost» , "Jesen, ki so jo prepevali pesniki in slikarji v umetniških delih "in drugi;
Seminar - delavnica za učitelje "Narava zime v delih umetnikov";
Tematski teden "Zimska zabava", "Jesenski študij";
Staršem so bile izpostavljene mape - potovanja "Pesniška podoba narave v otroški risbi", "Umetnost in izobraževanje", "Učenje opazovanja narave" itd.;
Odprta lekcija za starše z uporabo zbranih informacij "Čarovnica prihaja zima ...";
Spremljanje bogatenja otroškega znanja in stopnje oblikovanja idej o slika.
Seznam referenc
1. Ašikov V. Predšolska vzgoja v novem stoletju // Predšolska vzgoja. -2000. - št. 1. - S. 8-11.
2. Izobraževanje in usposabljanje otrok šestega leta življenja. / Ed. Ushakova O. S., Paramonova L. A. - Moskva: Izobraževanje, 2001. - 160p.
3. Grigorieva G. G. Grafična dejavnost predšolskih otrok. - SPb.: Childhood-Press, 1997. - 224s.
4. Otroci in pokrajina slika... Letni časi. Naučimo se videti, ceniti, ustvarjati lepoto. - SPb.: OTROŠTVO - TISK, 2004. - str. 272 / Programska knjižnica "Otroštvo"
5. Zubareva N. M. Otroci in likovna umetnost. Tihožitje in pokrajina v estetski vzgoji otrok, starih od 5 do 7 let. M., "Izobraževanje", 1969. - 111 str.
6. Kazakova TG Razvijanje ustvarjalnosti pri predšolskih otrocih. - M.: Izobraževanje, 2005. - 146s.
7. Komarova, T. S. Otroška umetniško ustvarjanje... - M., 2005. - 160 str.
8. Krasnushkin E.V. umetnost za predšolski otroci: tihožitje, pokrajina, portret. Za delo z otroki 4-9 let. - M.: MOSAIK-SINTEZ, 2012. - 80 str.
9. Medvedev L. G. Oblikovanje grafike umetniška podoba pri pouku risanja, 1986.
10. Mikhailova T. Občutek in barva. Tehnologija "čustvenega razpoloženja" otrok v procesu obvladovanja tehnike slika... // Umetnost v šoli. iz. 39, 2010.
11. Panksenov G. I. Slika... Oblika, barva, slika: vadnica za študente. višje. tanka izobraževalne ustanove. - M.: Založniško središče "Akademija", 2008.
12. Psihologija nadarjenih otrok in najstniki: Učbenik / Yu. D. Babaeva, N. S. Leites. - M.: "Akademija", 2000.
13. Sakulina N.P., Komarova T.S. vrtec... - M.: Izobraževanje, 2003. - 208s
14. Chumicheva R. M. Predšolski otroci o slika: Knjiga. za vzgojitelje otroke. vrt. - M .: "Izobraževanje", 1992. - 126 str., 16 str. mulj
15. Zvezni državni izobraževalni standard predšolske vzgoje (odobren z odredbo Ministrstva za izobraževanje in znanost Ruske federacije z dne 17. oktobra 2013 št. 1155)
1Članek obravnava nekatera vprašanja dela z akvareli pri pouku slikanja. Akvarel je privlačen zaradi svoje dostopnosti, čistosti barvnih odnosov. Kljub navidezni preprostosti dela je akvarel kompleksna tehnika stoječega slikanja. Posebna pozornost je namenjena materialom, orodjem, tehnološkim vidikom barvanja z akvarelom: metode glazure, "alla prima", "raw". Pri delu na dolgih skicah se pogosto uporablja prva. Za slikanje na prostem je v hitrih skicah primernejša metoda "alla prima". Treba je razumeti, da se obvladovanja spretnosti slikanja z akvareli iz knjig ne naučimo. Vsega se naučimo v dolgotrajnem praktičnem delu z osebnimi izkušnjami. Zato je praksa najboljša metoda za obvladovanje tehnike akvarelnega slikanja.
orodja
materiali za barvanje
metoda pisanja
akvarelna slika
1. Težave G.V. Osnove vizualne pismenosti: risanje. Slika. Sestava. Ed. 2., rev. in dodajte. M.: Izobraževanje, - 1981. - 239 str.
2. Vasiliev A.A. Slika za tihožitje: akvarel: Učbenik. Prednost. Ed. 3., rev. in dodajte. Krasnodar: Založba kubanske države. Univerza, 2004. - 98 str.
3. Volkov Yu.V. Delo na slikovitih skicah. M.: Izobraževanje, 1984. - 31 str.
4. Skripnikova E.V. Tihožitje: kompozicija, risba, slikanje: vadnica / E.V. Skripnikov, A.I. Suharev, N.P. Golovačeva, G.S. Baimukhanov. - Omsk: Založba OmGPU, 2015. - 150 str.
5. Skripnikova E.V., Golovacheva N.P., Sukharev A.I. Slikanje tihožitja: Študijski vodnik. - Omsk: BOUDPO "IROOO", 2015. - 92 str.
6. Shchetinin I. D. Akvarel: Praktični vodnik. Kurgan: Založba "FORT DIALOG - KURGAN", 2009. - 31 str.
Oblikovanje problemaTehniko akvarela v prvem letniku preučujejo študentje na umetniških fakultetah pedagoških univerz. Pri pouku slikanja študentje dobijo ne samo slikarske naloge: iskanje splošne barve postavitve, barvno-tonskih odnosov predmetov in ozadja, prenos volumna predmetov v določenih svetlobnih pogojih, preučevanje zakonov in pravil zračne perspektive, temveč tudi kompozicijo in risanje. Najprej se je treba naučiti, kako sestaviti nastavitev: določiti razmerja formata lista, poiskati velikost slike v njem, postaviti predmete na grafično ravnino drug proti drugemu. Drugič, naučiti se razumeti in risati predmete različnih oblik in oblik, ob upoštevanju perspektive in linije obzorja, preučevati zakone in pravila linearne perspektive. V našem članku obravnavamo samo vprašanja tehnologije akvarelnega barvanja: materiali, orodja, različne tehnološke tehnike.
Akvarel je privlačen zaradi svoje dostopnosti, čistosti barvnih odnosov. Kljub navidezni preprostosti dela je akvarel kompleksna tehnika stoječega slikanja. Če ga želite obvladati in razumeti, morate natančno preučiti materiale in orodja (barve, papir, ščetke). Navsezadnje se vsak ustvarjalni proces začne s tem.
Akvarel (iz lat. aqua- "voda") - barve, razredčene z vodo, in v profesionalnem umetniškem okolju - in slikarska dela, izdelana s takšnimi barvami. Barvni pigmenti, ki se uporabljajo za pripravo barv na vodni osnovi, so enaki kot pri drugih barvah. Toda akvarelni pigment je izredno fino zmlet, pripeljan do stanja, ko se v vodi dolgo časa ne usede na dno. Lepilo, vezivo tega pigmenta, mora biti vodotopno, brezbarvno in elastično. Kot vezivo v akvarelih se uporabljajo različna rastlinska lepila (gummyra-bik, dekstrin, češnjevo lepilo, med itd.), Vsebujejo tudi mehčalec v obliki glicerina. Glicerin preprečuje, da bi barva postala krhka in suha, saj zadržuje vlago. Goveji žolč včasih dodajo akvarelu, tako da zlahka pade na površino papirja in se med pisanjem ne valja, antiseptik (fenol), ki preprečuje, da bi barva propadla zaradi plesni.
Akvareli se v vodi zlahka raztopijo, pralni in zagotavljajo prosojno plast, ki ne moti odbijanja svetlobe od papirja. Toda nekatere barve so bolj prozorne (karminske, škrlatne, smaragdno zelene itd.), V vodi se bolj popolnoma raztopijo in enakomerneje padejo na papir. Drugi (kadmij rumena, limona itd.) Imajo gostoto, "pokrivajo" in tvorijo površinske prevleke.
Akvarele je bolje hraniti na hladnem, brez neposredne sončne svetlobe, da se ne strdijo pred suhim zrakom.
Sodobna industrija proizvaja veliko paleto akvarelov. In ne glede na to, kako bogata je paleta barv, ne bi bile dovolj, da bi predstavile raznolikost barv sveta okoli nas. Umetnik širi barvno paleto z mešanjem barv, tako mehansko kot optično - z nanašanjem ene plasti barve na drugo. Preučiti je treba lastnosti različnih barv, preveriti njihove zmožnosti pokrivanja, barvno in svetlobno obstojnost. Preizkusiti je treba vse možne kombinacije barv, tako posamično kot v medsebojnih mešanicah; razumeti, kakšna "umazanija" je narejena v mešanicah in na katere odtenke je vredno biti pozoren.
"Čisto" slikanje z akvarelom je barvanje z barvami brez uporabe bele barve. Ker so akvareli prozorni, sam papir (redkeje karton) služi kot "belilo". Papir za akvarelno slikanje je izdelan iz različnih razredov glede na gostoto in teksturo. Barva, gostota, tekstura papirja imajo velik pomen... Najboljši za akvarele je težko zrnat papir, ki je dobro lepljen in beljen. Na voljo v drobnozrnih do grobih teksturah, podobnih praskam. Tekstura prispeva k globini barvnega zvoka, omogoča, da akvarelne barve zlahka polagajo na površino lista v enakomernih in prozornih plasteh in dlje zadržujejo vlago v porah. Na takem papirju lahko izvedete veliko ur skic, prav tako vam omogoča, da sperete neuspešna mesta. Na papirju z gladko površino se barve ne prilegajo dobro in se pri nanašanju nadaljnjih slojev zlahka sperejo s čopičem, na njem je težko izvesti dolgo skico.
Enakomerno porazdelitev akvarelne barve na površini papirja ovira prisotnost maščobnih madežev. Zato je treba pred barvanjem papir sprati z destilirano vodo z nekaj kapljicami amoniaka. Rumen papir lahko belite tako, da ga izperete s tamponom, namočenim v vodikov peroksid.
Med delom morate zaščititi belino papirja na svetlih mestih (bleščanje, bele površine predmetov itd.). Da bi ohranili svetle pike, lahko posnete kraje strgate z britvico, nožem in na vlažni površini - z ročajem krtače. Drug način je pokrivanje svetlobnih madežev in poudarkov z gumijastim lepilom. Po končanem delu na skici se lepilo enostavno odstrani z mehko radirko za svinčnik.
Barva papirja je ozadje, ki vedno sodeluje pri oblikovanju barve celotne slike. Dober papir za akvarelno slikanje je papir z visoko stopnjo beline, saj njegova površina dobro odseva svetlobo skozi plasti barv in jim daje svetlost, razkriva nianse tona. Pri akvarelnem slikanju se uporablja tudi predhodno toniranje belega papirja. Toniran papir združuje slikarstvo, ustvarja koloristični temelj etide. Njegov ton je odvisen od nalog, ki jih je rešil umetnik. V akvarelih je papir pogosto obarvan z odlitki kave ali radiča različnih jakosti. Čaj daje čudovite odtenke.
Da se papir ne bi upognil pred vlago, ga je treba prilepiti na tablico. Na tablico nanesemo navlažen papir, ki je pritrjen na vrh z okvirjem. Ko se papir posuši, se enakomerno razteza in se ne upogiba. Če želite vlago v papirju obdržati dlje, lahko pod njo položite vlažen material. Za majhne velikosti akvarelnega papirja lahko uporabite "radirko". Gumica je tablica z določeno velikostjo in večjim okvirjem, ki jo obdaja.
Na prostem je priročno delati na tako imenovanem lepljenju. Lepljenje je snop listov z gostim kartonom ali vezanim lesom na dnu. Listi papirja, zlepljeni na koncih, tvorijo blok. Uporabljeni zgornji list se odstrani in razkrije novega za delo.
V akvarelih tradicionalno uporabljajo ščetke za veverice, kolinske in ščetine, zdaj pa obstajajo dobre umetne ščetke za lase. Te ščetke so praktične pri delu, njihovi lasje niso slabši od kolinskih, medtem ko imajo večjo odpornost proti obrabi in večjo obstojnost. Lahko so okrogle ali ravne oblike. V akvarelu so najbolj uporabne okrogle krtače. Stolpne ščetke veljajo za najboljše, so bolj trpežne in elastične, manj nagubane. Na ta način se preveri kakovost krtače. Čopič potopimo v vodo, nato pa ga po odstranitvi iz vode stresemo. Če je konica krtače ostra, potem velja, da je ščetka dobra za delo.
Za barvanje z akvareli morate imeti čopiče različnih velikosti (od št. 8 do št. 16). Velika okrogla krtača je glavno orodje za akvarelno slikanje. Z njim lahko nanesemo velike količine barve ali pišemo s konico čopiča. Sprva lahko preživiš z veliko krtačo, s katero umetnik svobodno in široko deluje v odličnih odnosih. Ko izkušnje z akvareli rastejo, izobraževalne in ustvarjalne naloge pa postajajo bolj zapletene, mora umetnik razširiti nabor čopičev.
Paleta je zelo pomembna za delo z akvareli. Paleta mora biti čisto bela. Da se barva ne vpije, mora biti paleta trdna, enakomerna in gladka. Uporabljajo paleto belega stekla v lesenem okvirju, od spodaj prekrite z belo oljno barvo ali iz belega porcelana, fajanse. Kot paleto lahko uporabite bele keramične ploščice, ploščo, kovinske plošče, pobarvane z belo barvo; lahko delujejo tudi plastične palete, ki so na voljo v nekaterih kompletih z akvarelnimi barvami.
Študentje pogosto uporabljajo papir kot svojo paleto. Papir za te namene ni primeren. Papir se hitro poslabša zaradi vode, se namoči in otežuje opravljanje dela. Pomanjkljivost pri delu s takšno paleto je, da ohlapen, razmočen papir iz mešanice barv vzame najbolj dragoceno - v mešanico barv pridejo dobro raztopljeni pigmenti, vezni sestavni deli, delci papirja, lepila in neželene kemikalije, kar ji odvzame prosojnost in daje "umazanijo ".
Za akvarelno slikanje ni posebnih stojalcev in risalnic. Barve lahko nosite v katerem koli ravnem predalu. Priporočljivo je nositi ščetke, ločeno ovite v krpo ali v "krtačo". Pri nošenju čopičev v risarnici se poslabšajo, izgubijo obliko. Vodo lahko nosite v bučkah s širokim grlom.
Skrbna, temeljita priprava materialov in orodij za akvarelno slikanje ne sme biti v breme.
Obstaja več tehnoloških načinov dela z akvareli. Toda glavni sta dve metodi: metoda manjjenja in metoda "alla prima". Pri delu na dolgih skicah se pogosto uporablja prva. Za slikanje na prostem je v hitrih skicah primernejša metoda "alla prima".
Zasteklitev kot metoda večplastnega barvanja temelji na uporabi prosojnosti akvarelne barve, njenih lastnostih optičnega dodajanja barv, ko se ena prosojna plast barve nanese na drugo. S prekrivanjem ene plasti barve na drugo lahko dobite bolj nasičene odtenke ene barve in oblikujete kompleksne sestavljene barve. Z metodo glazure dosežemo globino in nasičenost barve z zaporednim premazovanjem dobro posušene prozorne plasti z drugo plastjo barve.
Dolga etida po metodi glazure se izvede v določenem zaporedju. Najprej se s svinčnikom ali tankim čopičem v kateri koli barvi naredi lahka linearna risba, nato se velike ravnine slike položijo s čopičem, vendar ne v polni moči, temveč kot predhodna koloristična priprava za nadaljnje barvanje. Že od samega začetka dela na skici je treba čim bolj natančno posredovati vse odnose v naravi. Treba je vzpostaviti povezavo med vsemi barvami narave, ves čas primerjati ton barve glede nasičenosti in lahkotnosti.
Med delom je treba nenehno primerjati barvna razmerja upodobljenih predmetov, tako v naravi kot v študiji, in po razmerju medsebojnih znakov: svetlobo enega predmeta je treba primerjati s svetlobo drugega, senco s senco itd. Treba je določiti glavne kontraste v naravi - kraje in predmete najsvetlejšega in najtemnejšega tona, da takoj ugotovimo razliko med najsvetlejšim in najtemnejšim območjem narave. Najpogosteje se to zgodi v ospredju ali posebej izbrani "glavni" predmeti narave. Pri izvedbi etude se človek ne more omejiti na delo na enem od njegovih delov in ga poskuša takoj končati, brez kakršne koli povezave z ostalim okoljem. V naravi je vse med seboj povezano in nemogoče je resnično barvo upodobljenega predmeta ločiti od svojega okolja.
Etido je treba vedno voditi po načelu - od splošnega do posebnega. Po odprtju celotne študije s širokimi tesnili (razen za svetle kraje in poudarke), ko se prepričate o pravilnosti sprejetih odnosov, lahko nadaljujete z nadaljnjim delom - oblikovanjem oblike predmetov, polaganjem poltonov, senc, refleksov. Pri delu z akvareli je priporočljivo delati od svetle do temne. Ponavadi so upodobljeni predmeti najprej prekriti s široko lahkimi plastmi barv, ki po tonski moči ustrezajo najlažje osvetljenim krajem upodobljenih predmetov. Nato se nanesejo sence. Po tem se poltoni določijo s primerjavo med seboj.
Pri metodi glazure mora barvni sloj z vso svojo večplastnostjo (po možnosti največ tri plasti, sicer barve izgubijo prosojnost, nastane tako imenovana umazanija) ostati tanek in prozoren, da lahko skozi sebe prenaša svetlobo, ki se odbija od površine papirja. Že pri prvi registraciji je treba jasno začrtati kontraste - največje razlike v zmogljivosti zbiranja svetlobe in razmerju toplih in hladnih tonov.
Na koncu dela je priporočljivo uporabiti telo, neprozorne barve, da ustvarite večjo materialnost, objektivnost in težo. Ne smemo pozabiti, da ko se akvareli izsušijo, nekoliko izgubijo svojo barvno moč - osvetlijo se za približno tretjino prvotne moči. Zato je treba želene barve narediti bolj nasičene, svetle, da se izognemo počasnosti slikanja.
Druga metoda barvanja z akvarelom je metoda “alla prima”, pri kateri slikajo takoj, brez zaporednih prekrivanj plasti barve, vsak detajl se začne in konča v enem koraku. Vse barve se vzamejo naenkrat s polno močjo, kar omogoča uporabo mehanskih mešanic barv, t.j. sestavite želeno barvo iz več barv na paleti. Pri delu z metodo "alla prima" se ne uporablja več registracij. Ta metoda je bolj sprejemljiva na prostem. Najpogosteje akvarelski slikarji uporabljajo obe metodi.
Za ustvarjanje svetlih barvnih prehodov, zlasti na temnih mestih, na dotik predmetov in ravnin se morajo robovi nanesenih potez združiti. Za to je papir predhodno navlažen z vodo. Ta metoda se imenuje surovo delo.
Če želite upočasniti sušenje barv med delom, lahko uporabite raztopine glicerina, mila ali medu v vodi, na katerih se barve razredčijo.
Treba je razumeti, da se obvladovanja spretnosti slikanja z akvareli iz knjig ne naučimo. Vsega se naučimo v dolgotrajnem praktičnem delu z osebnimi izkušnjami. Zato je praksa najboljša metoda pri obvladovanju tehnike slikanja z akvarelom.
Ocenjevalci:
Medvedev L.G., doktor pedagoških znanosti, profesor, dekan Filozofske fakultete Omske državne pedagoške univerze v Omsku;
Shalyapin OV, doktor pedagoških znanosti, profesor, vodja oddelka za risanje, slikanje in likovno vzgojo Inštituta za umetnost, FSBEI HPE "NGPU", Novosibirsk.
Bibliografska referenca
Sukharev A.I., Shchetinin I.D. TEHNOLOGIJA SLIKANJA VODA-VODA // Sodobni problemi znanost in izobraževanje. - 2015. - št. 2-2.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d21931 (datum dostopa: 01.02.2020). Opozarjamo vas na revije, ki jih je izdala "Akademija za naravoslovje"
preteklosti očarajo s svojimi barvami, igro svetlobe in sence, ustreznostjo vsakega poudarka, splošnim stanjem, barvo. Toda to, kar zdaj vidimo v galerijah, ki so se ohranile do danes, je drugačno od tistega, kar so videli avtorjevi sodobniki. Oljna slika se sčasoma spreminja, na to vplivajo izbor barv, tehnika izvedbe, zaključni premaz dela in pogoji skladiščenja. Pri tem se ne upoštevajo majhne napake, ki bi jih nadarjeni mojster lahko naredil med eksperimentiranjem z novimi metodami. Iz tega razloga se lahko vtis slik in opis njihovega videza skozi leta razlikujeta.
Stara mojstrska tehnika
Tehnika oljnega barvanja daje veliko prednost pri delu: sliko je mogoče slikati leta, postopoma modelirati obliko in predpisovati detajle s tankimi sloji barve (zasteklitev). Zato pisanje korpusa, kjer skušajo takoj dopolniti sliko, ni značilno za klasičen način dela z oljem. Premišljen korak za korakom nanašanja barv vam omogoča, da dosežete neverjetne odtenke in učinke, saj vsaka prejšnja plast, ko je zastekljena, sije skozi naslednjo.
Flamska metoda, ki jo je Leonardo da Vinci tako rad uporabljal, je obsegala naslednje stopnje:
- Na rahlih tleh je bila risba napisana v eni barvi, v sepiji - oris in osnovne sence.
- Nato je bila narejena tanka podbarva z oblikovanjem volumna.
- Končna stopnja je bila več glazurnih plasti refleksov in podrobnosti.
Toda Leonardov temno rjavi recept se je sčasoma kljub tanki plasti začel kazati skozi barvito sliko, kar je privedlo do zatemnitve slike v senci. V glavnem sloju je pogosto uporabljal zgoreli umber, rumeni oker, prusko modro, rumeni kadmij in žgano sieno. Njegov zadnji nanos barve je bil tako prefinjen, da ga je bilo nemogoče ujeti. Samorazvit sfumato metoda (senčenje) olajšalo. Njegova skrivnost je v močno razredčeni barvi in \u200b\u200bsuhem ščetkanju.
Rembrandt - Nočna straža Rubens, Velazquez in Titian so delali po italijanski metodi. Zanj so značilne naslednje faze dela:
- Nanašanje barvnega temeljnega premaza na platno (z dodatkom katerega koli pigmenta);
- Prenesite obris risbe na tla s kredo ali ogljem in ga pritrdite s primerno barvo.
- Podbarvanje, mestoma gosto, zlasti na osvetljenih območjih slike, in mestoma popolnoma odsotno - pustil je barvo tal.
- Zaključno delo v 1 ali 2 korakih s pol glazuro, redkeje s tanko glazuro. Za Rembrandta bi lahko krogla plasti slike dosegla centimeter debeline, vendar je to prej izjema.
Pri tej tehniki so posebno pozornost namenili uporabi prekrivajočih se komplementarnih barv, ki so omogočale mestoma nevtralizacijo nasičenih tal. Na primer, rdečo zemljo bi lahko poravnali s sivo-zeleno barvo. Delo v tej tehniki je potekalo hitreje kot po flamski metodi, kar je kupce bolj razveselilo. Toda napačna izbira barve temeljnega premaza in barv končnega sloja bi lahko pokvarila sliko.
Barvanje slike
Da bi dosegli harmonijo na sliki, uporabljajo vso moč refleksov in komplementarnosti barv. Obstajajo tudi takšni majhni triki, kot je nanašanje barvnega temeljnega premaza, kot je običajno v italijanski metodi, ali premazovanje slike s pigmentiranim lakom.
Barvni temeljni premazi so lahko lepilo, emulzija in olje. Slednji so pastozna plast oljne barve zahtevane barve. Če bela osnova daje učinek sijaja, potem temna barva daje globino barvam.
Rubens - Zveza zemlje in vode Rembrandt je slikal na temno sivih tleh, Bryullov na osnovi umber pigmenta, Ivanov je platna obarval z rumenim okerjem, Rubens je uporabil pigmente angleške rdeče in umber, Borovikovsky je raje sivo podlago za portrete, Levitsky pa sivo zeleno. Zatemnitev platna je čakala vse, ki so uporabljali preveč zemeljskih barv (siena, umber, temna oker).
Boucher - nežna barva v svetlo modrih in roza odtenkih Tiste, ki izdelujejo digitalne kopije slik velikih umetnikov, bo zanimalo to gradivo, ki predstavlja spletne palete umetnikov.
Lakiranje
Poleg zemeljskih barv, ki sčasoma potemnijo, premazi na osnovi smole (kolofonija, kopal, jantar) spremenijo tudi lahkotnost slike in ji dajo rumene odtenke. Za umetno nanašanje starine na platno je laku posebej dodan oker pigment ali kateri koli drug podoben pigment. Toda bolj verjetno je, da bo močno zatemnitev povzročilo odvečno olje. Lahko vodi tudi do razpok. Čeprav taka učinek craquelure je pogosteje povezan z delom na polmokri barvi, kar je za oljno slikarstvo nesprejemljivo: pišejo samo na posušeni ali še vedno vlažni plasti, sicer ga je treba postrgati in znova zapisati.
Brjulov - Zadnji dan Pompejev