Zanimiva je sestava Gogolove drame Generalni inšpektor. Toda poseben in vrhunski pomen v tej predstavi še vedno igra prizor prevare in laži, ko glavna oseba pade v hišo guvernerja. Khlestakova pripeljejo v bogato in razkošno hišo, kjer je slastno nahranjen, hkrati pa so lahko tudi pili. A pred tem je bilo njegovo življenje povsem drugačno. Nekaj \u200b\u200bčasa ni samo stradal, ampak je bil prisiljen živeti v najstrašnejših razmerah. Gostilna, v kateri je bival, mu je dala najrevnejšo sobo, kjer je bilo veliko ščurkov in umazanije.

In potem, ko je tudi v takih nečloveških razmerah gostilničarju dolžan denar, se je miselno že sprijaznil z mislijo, da bo moral še v zapor. In vse zaradi tega, ker ni imel denarja in se ni mogel nikogar zadolževati, saj je v to mesto prišel povsem po naključju in tukaj ni nikogar poznal.

Zato, ko pride v guvernerjevo hišo, kjer so ga nahranili brezplačno in so mu zagotovili običajne življenjske pogoje, tudi bolj kot sicer, še vedno ne more razumeti, zakaj se je odnos do njega tako spremenil. A to ga v resnici ne zanima. Avtor prikazuje svojega junaka tako, da mu je preprosto nemogoče verjeti. Na primer, to se jasno in razločno vidi na prizorišču njegove prevare in laži, da dogodkov sploh ne more analizirati, ne ve in ne želi. Preprosto uživa v tem, kar se mu dogaja v tem trenutku, in ne želi razmišljati o prihodnosti, niti ne poskuša.

Gogolevsky Khlestakov v tem trenutku razmišlja, kako narediti močan vtis na ljudi, ki ga obkrožajo in poslušajo z odprtimi usti. Zanimajo ga predvsem družbene dame, ki jih želi navdušiti in premagati. In tako začne varati. Ivan Aleksandrovič začne govoriti o svojem življenju, ki v Sankt Peterburgu poteka tiho in mirno.

Govori pa o nečem povsem drugem. Tako močno so ga navdihovale lastne laži, sposobnost olepševanja in že kmalu tudi sam začne verjeti svojim izmišljenim zgodbam, kjer resnice ni popolnoma nič. Opozarja na dejstvo, da ko začne nekaj povedati, potem do konca svoje pripombe popolnoma pozabi, kaj je misel njegove fraze, se zmede in zato je vidna njegova laž. Avtor na primer pokaže svoje pripombe, da ga želijo narediti za kolegijskega uradnika, ki je bil v ruski resničnosti devetnajstega stoletja navadno praktično zadnji civilni čin in je pripadal osmemu razredu. In potem nenadoma, nepričakovano, končal isto besedno zvezo o kolegialnem ocenjevalcu z dejstvom, da je bil skoraj vrhovni poveljnik celotne države. In takšnih nedoslednosti je v njegovem govoru in razmišljanjih veliko.

Kmalu na splošno vsem prisotnim izjavi, da se preživlja s literaturo, ampak si preprosto daje negativno karakteristiko, ne da bi sploh pomislil, da to sploh ni laskavo. Pravi, da je v njegovih mislih nekaj lahkotnosti, vendar je to že znak, da ne zna razmišljati in da je oseba plitka in ozkogledna. A zelo enostavno se pretvarja, da je avtor takega literarna delakot Figarova poroka. A avtorstvu te komedije ni pripisoval samo sebe. Vse prisotne je obvestil, da je napisal tudi zgodbo "Fregata" Nadežda in res vse, kar je bilo kdaj objavljeno v "Moskovskem telegrafu".

Toda županova hči Marija Antonovna ga poskuša ujeti v laži, češ da dela Jurija Miloslavskega ni napisal Khlestakov, ampak Zagoskin. To seveda Gogolovega karakterja precej zmede in po tem se poskuša z lahkoto in raje opravičiti na površje, češ da gre za povsem drugačno delo, kot je napisal. In ima ogromno take zmede, zmede in laži. Na primer igra žvižga, kjer vsem pove, da je peti igralec, torej dodatni. A takoj ko začne lagati, je tudi sam povsem zmeden, pravi, da živi v četrtem nadstropju. Toda uradnik, ki mu je z veseljem vse privoščil in se strinjal, te zmede sploh ne opazi in mu je pripravljen v vsem ugoditi.

Razmere, ki jih opisuje Gogolj, so presenetljive. Tako pokaže, da so gospe iz Khlestakova zelo navdušene, saj je spoznal resnično velemesto osebo, ki ima po svojem izrazu povsem drugačno privlačnost, saj se ji zdijo "subtilne" in zelo moderne. Toda mnenje uradnikov je drugačno, ne tako kot gospe, povsem nasprotno. Torej, zelo se ga bojijo, samo trepetajo od strahu in stojijo na pokrovu. Trdijo, da imajo takšen čin, ki jim omogoča, da stopijo pred revizorja kapitala.

Vsi ti ljudje, ki so predstavniki sekularne družbe, verjamejo, da je Ivan Aleksandrovič revizor in res zelo pomembna oseba. Zato je prizorišče prevar in laži glavnega junaka njegova najlepša ura, minuta njegovega zmagoslavja, ko se je lahko dvignil nadse, bil v središču pozornosti in videl občudovati poslušalce okoli sebe. Ta nenavaden prizor je tudi vrhunec avtorjeve spretnosti, ki je tako drzno in tako nazorno opisana. Ta prizor je seveda komičen, vendar je v njem toliko živih izrazov, ki si jih bomo zapomnili še dolgo. Na primer njegova izjava, da je "prijateljsko stopal s Puškinom", ali ko vara, kako je posloven, pravi, da "petintrideset tisoč kurirjev", ki ga iščejo po vsej državi. In njegova situacija je videti absurdno, o čemer poroča, da je takrat kupil lubenico za ogromno - "sedemsto rubljev". Prav tako je nemogoče verjeti njegovi zgodbi, da so mu juho prinesli iz Rusije neposredno v ponvi v Pariz. In za to je bil posebej poslan parnik.

Vse te literarne komične naprave poudarjajo spretnost satirika Gogola. Zato prizor prevare in laži v Gogoljevi igri ne samo, da v celoti razkriva kompozicijo, je njen vrhunec, ampak je tudi zelo pomemben, saj pomaga razkriti značaj likov.

Komedija N.V. Gogoljev "" je popolnoma nasičen s smešnimi prizori in epizodami, ki jih je avtor ustvaril ob pogledu na življenje okoli sebe. V njem se ni smejal ne kmetstvu, ne monarhiji. Posmehoval se je iz človeka, ampak iz njegove nepomembnosti in nizkosti, pomanjkanja duhovnosti in nemorale.

V komediji "Generalni inšpektor" ne naletimo na pozitivne in dobre like. Morda jih je avtor poskušal ustvariti, vendar mu ni uspelo, ker so ljudje, kot so glavni junaki dela, preprosto poplavili deželo in Rusijo.

Prizor "laži" Khlestakova preprosto osupne bralca. Glavni junak sestavlja takšne zgodbe, da dosežejo absurdnost. pravi, da je s Puškinom dobro seznanjen in prijazen, da so igralci in pisatelji "na njem z vami". Pohvali se, da je skoraj postal vrhovni poveljnik. Njegova hiša je bila prva zgrajena v Sankt Peterburgu, zdaj pa gosti čudovite bale za prince in ministre. Hrani jih z dobrotami, juhami iz Pariza, eksotičnim sadjem in jagodami.

Poleg junakov, ki jih srečamo v besedilu komedije, ima posebno vlogo avtorjev smeh. Prisoten je povsod in povsod. Srečujemo se s smešnimi situacijami, s smešnimi napakami prebivalcev okrožnega mesta, z ironičnimi trenutki. In obnašanje uradnikov, ki so bili glavni prevaranti mesta. Okoliške imajo za bedake in spretno prevarane, čeprav sami nasedajo smešnemu triku Khlestakova.

Satirične tehnike pomaga N.V. Gogolj je veliko svetlejši in bolj barvit za opis realnosti ruskega življenja. Ko analizira ravnanja Špekina, ki je iz radovednosti odpiral in prebiral pisma drugih ljudi, nato pa njihov pomen izpostavljal vsesplošnemu posmehu, si bralec ne more kaj, da ne bi opazil osnovnosti in nemoralnosti takšnih ravnanj.

Sama podoba glavnega junaka je sestavljena iz popolne laži. Sestavlja basne o elegantnih prazničnih večerjah, čeprav je tudi sam napol sestradan. Tako pozabljen je, da svoje ime nosi v vrstah slavni pisatelji... In nihče od prebivalcev mesta ne opazi napak v izgovorjenih besedah. Navsezadnje so tako neizobraženi in kulturno uničeni!

Skoraj vsi junaki komedije se zatekajo k izumom in lažem. Tako njihovo življenje postane veliko bolj barvito in zanimivo. v smešni, satirični obliki poskuša svetu okoli sebe odpreti oči v surovo in precej žalostno resničnost. Navsezadnje laži zmagujejo naokoli.

O. N. Kuptsova (Moskva), dr., Izredna profesorica, Moskovska državna univerza M. V. Lomonosov / 2003

V drugi polovici XX. Gledališka tradicija »po Meierholdu«, ki je dala briljantne primere režiserjevega branja Generalnega inšpektorja, v katerem so avtorji-režiserji ponujali različne »fantazije v maniri Gogolja«, je prvotno scensko zgodovino komedije potisnila v ozadje. Po našem mnenju pa je napačno, da predstave "generalnega inšpektorja" iz obdobja predrežijskega gledališča štejemo le za dolgočasne in nezanimive predstave v naravoslovni tradiciji, "gledališki arheologiji" in "stilizaciji". Zgodovina prvih komediografskih predstav daje redko priložnost, da opišemo tedanji gledališki jezik, opišemo značilnosti gledališkega procesa, ki v mnogih pogledih ne sovpada z razvojem dramske literature.

Razlog za naš apel na prve predstave Generalnega inšpektorja so bile literarne interpretacije finala komedije (najprej v monografiji Yu. V. Manna in v članku O. B. Lebedeve "Bryullov. Gogol. Ivanov. Poetika" tihe scene "-" živeti " slike "komedije" Generalni inšpektor "). Na noben način ne nasprotujemo obratu, ki so ga ugotovili raziskovalci, k interpretaciji "tihe scene" skozi slike K. Bryullova in A. Ivanova, kljub temu se nam zdi treba "zadnji pojav" Gogoljeve komedije (od trenutka, ko se je žandar pojavil do zapiranja zavese) razmisliti ne samo literarne in slikovne tradicije, pa tudi tradicija samega gledališča.

Gradivo za to je tudi Gogoljeva pripomba, ki daje ustni opis finala, in tiste tri risbe "tihe scene" (splošni pogled, različica splošnega pogleda in ženske skupine), ki so bile prej pripisane Gogolju, danes pa veljajo za risbe neznanega umetnika. Za primerjavo predstavljamo tudi Elvalovo gravuro (na podlagi risbe V. V. Sadovskega s scene V. dejanja - epizoda branja pisma), ki je verjetno zajela resnično mizanscenko predstave v gledališču Aleksandrinski.

Sodeč po kostumih likov, tri risbe "tihe scene" izvirajo iz zgodnjih 1840-ih, vendar ne prej kot leta 1842, ko je bilo objavljeno kanonsko besedilo Generalnega inšpektorja. Morda so bile risbe potrebne za produkcijo nove različice komedije Aleksandrinskega gledališča. Kdo je bil avtor teh risb (raziskovalci poimenujejo enega izmed bratov Černjecov, E. A. Dmitriev-Mamonov, celo A. Ivanov), se domneva, da je bil "direktor" upodobljene scene Gogolj.

"Da bi skupino bolj spretno in bolj naravno ustanovili, je najbolje, da spretnemu umetniku, ki zna sestavljati skupine, zaupate risanje," je pisatelj priporočil v svojem "Obvestilu tistim, ki bi radi igrali Generalnega inšpektorja" (IV,). Gogolj je vztrajal, da je umetnika povabil, naj "sestavi skupino" (torej v gledališkem jeziku - "da razvije mizansceno"). Gledališče 1840-ih še ni uporabljal zapletenih mizanscena, ni razumel jezika mizanscene kot enega od jezikov gledališke predstave. Ta izziv je bil za uprizoritvene umetnosti nov. Prakso "živih slik", ki so kopirale platna umetnikov, lahko štejemo za gledališko učenje od slikanja do kompozicijskih zakonov.

Kako je mizanscena zgrajena na treh risbah neznanega umetnika? Razmislite o risbi splošnega pogleda na "tiho sceno". Osrednja figura žandarja deli oder na dve skoraj enaki polovici in v dve skoraj simetrični skupini. Rahla asimetrija nastane zaradi dejstva, da je na desni strani še en lik (v nadaljevanju gledamo s strani odra), kjer se nahaja moška skupina "uradnikov". Leva skupina - gospe in gostje (skupaj z njimi vidno ločeni od sveta "uradnikov" ne zna jezika in posledično "tujca" zanje nemškega zdravnika Gibnerja). Pri tej gradnji je opazna tudi tradicija gledališča klasicizma: tam je izrazito središče mizanscene; desni - "svoji", "blizu", združeni s skupno nesrečo in skupnim strahom; levo - "tujci", "oddaljeni", zunanji opazovalci, gledalci. Pogled skupine "gostov" je usmerjen v skupino "uradnikov". Čeprav "uradniki" ne opazijo nikogar v bližini, so globoko vase. Nekateri liki so podpisani: na desni - Jagoda, Khlopov, sodnik, poštni mojster; na levi - Gibner.

Pri primerjavi risbe in Gogolovih pripomb je ugotovljeno znatno odstopanje, ki omogoča dvom, ali je umetnik ravnal po Gogoljevi "režiji". Bistvo seveda ni v tem, da sta se "desna" in "leva" zamenjala: le to je enostavno razložiti z avtorskim pogledom publike. Pomembneje je, da se je razporeditev znakov spremenila. Po Gogoljevi pripombi je Gorodnichy v središču mizanscena. Na levi strani odra so njegova žena in hči, poštni mojster Luka Lukich; na desni - Jagoda, Korobkin, Dobčinski in Bobčinski. Položaj ostalih gostov in njihovo število Gogol ni navedel.

Tudi znakovni jezik likov na risbi in njihove poze v "tihi sceni" ne ustrezajo Gogoljevi pripombi. Za Gogolja, Strawberry - "nagnil glavo nekoliko na stran, kot da bi nekaj poslušal." Sodnik - "z iztegnjenimi rokami, sključen skoraj do tal in z ustnicami naredil gib, kot da bi hotel zažvižgati ali reči:" Tu ste, babica, in Jurjevo. " In na sliki je, če verjamete podpisom, ravno nasprotno: sodnik je upodobljen v pozi Jagode, Jagode pa v položaju sodnika (vendar ni mogoče izključiti, da je podpise dal kasneje in ne avtor slike). Tudi položaj guvernerja ne ustreza opisu. Po Gogoljevem mnenju stoji "v obliki stebra z iztegnjenimi rokami in vrženo glavo nazaj" (to je prej gesta tragičnega junaka), na risbi "splošnega pogleda" pa je upognjena figura z dvignjenimi rokami (različica komičnega obupa). Žena in hči ne hitita s celimi telesi k guvernerju, kot je povedal Gogolj. In Dobchinsky in Bobchinsky (nista poimenovana, a jih je mogoče zlahka uganiti v desnem kotu scene) sploh nista obrnjena drug proti drugemu - "z gibanjem rok, odprtih ust in oči, izbočenih drug proti drugemu", ampak stojita drug za drugim (izgleda bolj kot ena od njih se obrne stran od drugega).

Kaj je narobe: ali je bilo umetniku res tako težko natančno reproducirati Gogoljevo pripombo? Po drugi strani pa, zakaj je Gogolj sploh potreboval tako podroben opis kretenj?

Odgovor na ta vprašanja zahteva pritožbo na prejšnjo gledališko dobo. Gledališče zadnje tretjine 18. stoletja (še vedno temelji na estetiki klasicizma) uporabljal predvsem geste-embleme, geste-znake, od katerih je vsak označeval določen afekt (čustvo). Gledališke geste praviloma niso sovpadale z vsakdanjimi. Ocenjeni so bili kot "pravilni" in "nepravilni", "graciozni" in "neelegantni". Vzorci pravilnih gledaliških kreten, odrske "znakovne abecede" so bili podani v posebnih razpravah o igralčevi obrti. V Rusiji sta bili najbolj znani razpravi F. Langa "Diskurz na odru" (1727) in Engela "Diskurz o mimiki" (1785-1786).

Poglejmo, ali je med liki na risbah eden, ki v skladu z zakoni te abecede z znaki prikazuje njegovo čustvo / afekt. Na sliki je "različica splošnega pogleda" župan. Njegova drža v celoti ustreza gesti-emblemu »žalost in žalost« (po F. Langu): roke so se združile s prsti v prste in se dvignile na zgornji del prsnega koša ali spustile na pas. Desna roka bi morala biti rahlo iztegnjena in prinesena na prsni koš.

Na risbi "splošnega pogleda" je poštni mojster zmrznil v pozi "malodušja", Gibner pa v pozi "presenečenja" (prim. Engelove tabele gesta). Poleg tega se v drugem primeru uporablja tako imenovana "gesta s podaljškom" (le v Engelovih tabelah gesta "podaljša" nakovalo in kladivo, na risbi "splošni pogled" pa klobuk, ki ga Gibner drži v rokah). Verjetno je bil avtor risb blizu gledališča, dobro poznal gledališko prakso ali vsaj uporabljal razprave o igranju.

Gogoljeva zadnja pripomba je razdeljena na dva dela. Njen besedni zaklad, vse do besed "Tiha scena", je besedišče romantičnega gledališča. "Izgovorjene besede vsakogar osupnejo kot grom ..." Podobni izrazi: "vrtinec misli", "nevihta (orkan) občutkov", "zmrznil je, kot da je udaril grom" so kliše romantične kritike, ki opisuje igro tragičnih igralcev na ruskem ali evropskem odru. Običajni besednjak ni bil dovolj za "pretiravanje čustev" in pogosto so čustveno naravo tragičnega junaka primerjali z naravnimi elementi. "... Zvok začudenja soglasno izleti ženskim ustnicam" - in ta stavek predstavlja klišejsko vrsto romantične reakcije na tragične dogodke, pretirano enake za vse - tako za like kot za gledalce (prim. V članku V. G. Belinskega: "Dva tisoč glasov združil v en slovesni klik odobritve, štiri tisoč rok se je združilo v en pljusk veselja ... "). Drugi del opombe je leksikalno povezan z vsakdanjimi gestami in mimiko (in v njihovi zmanjšani komični različici) in - prek njih - s tradicijami komičnega vsakdanjega gledališča (to je poza poštnega mojstra, "spremenjenega v vprašaj"), satiričnim in zajedljivim izrazom na obrazih likov, njihovim iztegnjene roke, škiljenje, pa tudi izbuljene oči, razjapljena usta, gostje, ki "ostanejo samo stebri" itd.). Tako je Gogoljev podroben opis postav likov v "tihi sceni" nujen, saj dramatik aktivno uvaja vsakdanje geste, jih "legitimira" v uprizoritvi skupaj s tradicionalnimi gestami-simboli.

V risbi "splošni pogled" lahko tudi z uporabo vsakdanjih kretenj najdete like (z vidika emblematičnega gledališča so predstavljali "napako", kršitev - predvsem zato, ker so bili neelegantni). To je Strawberry, katerega potezo lahko besedno opišemo kot "skomiganje z rameni". To je žena guvernerja, ki si z rokami prekrije obraz. To je končno ena od treh dam in gospoda za njimi v skupini gostov, ki "dvignejo roke" (in ženska različica manifestacije občutkov je bolj vzvišena, moška bolj zadržana). Vendar vsakodnevne kretnje, ki jih je opisal Gogolj in so predstavljene na sliki "splošnega pogleda", ne sovpadajo.

Od treh risb se risba "splošni pogled" najbolj razlikuje od Gogoljevih opazk. Druga dva sta bližje Gogoljevim navodilom. Poleg tega je risba s "splošnim pogledom" revolucionarna glede možnosti uprizoritvenih umetnosti iz 40-ih let. (na primer v Elvalovi gravuri so skoraj vsi liki frontalno postavljeni vzdolž proscenija: ni ne zapletene razporeditve skupin, ne raznolikih gestnih pozic likov), je pa z vidika poznejšega gledališča vmesna, saj vsebuje enako oba gesta-emblema (začetek klasike umetnost) in vsakdanje geste (znaki naraščajočega odrskega naturalizma).

Gogolj je v "Odlomku pisma, ki ga je avtor napisal kmalu po prvi predstavitvi generalnega inšpektorja enemu pisatelju", poudaril: "Strah vsakega od likov ni podoben drug drugemu, tako kot njihovi karakterji in stopnja strahu in strahu zaradi veličine grehov, ki jih ima vsak, niso podobni. Na drugačen način župan ostaja poražen, na drugačen način pa njegova žena in hči. Sodnik bo prestrašen na poseben način, na poseben način skrbnik, poštni mojster itd., Itd. " (IV,).

Vendar so glavna čustva likov, ki jih na risbah predstavlja neznani umetnik, presenečenje (različnih odtenkov), žalost, sram, obup, ne pa tudi strah. Med liki na vseh risbah ni niti enega v emblematični pozi "strah". V razpravah o igranju je gesta tega čustva podrobno obdelana. Po Langu je bil denimo strah prikazan takole: desna roka je bila pritisnjena na prsni koš, povezovala je štiri prste navzgor in nato iztegnjena z dlanjo navzdol, medtem ko se je dlan postopoma odprla. Engel je predstavil pet tabel strahu / strahu / groze (različnih stopenj in odtenkov), druge afektivne geste pa so bile praviloma podane le v eni tabeli. (Vse geste "strahu", ki jih je predlagal Engel, so bile izrazito umetne narave in so očitno kopirale poze antičnih kipov).

Morda se avtor risb ni po naključju izognil neposredni gesti-emblemu "strah", temveč je iskal kompromisno rešitev problema, ki ga je postavil Gogolj: predstaviti posebno "podobo strahu" za vsak lik. Zamenjava enega čustva z drugim, vključno z emblematičnimi gestami-učinki, ki so po pomenu blizu, pa tudi vsakdanje geste, gledališče iz 40-ih let. (ki je še vedno večinoma "gledališče vlog"), bi se lahko v več fazah postopoma preusmeril od splošne znakovne geste do posamezne psihološke geste.

Avtor risb je v njih zaznamoval zavoj k "gledališču značajev" in zavedanje tragikomičnosti finala Gogoljevega "generalnega inšpektorja": v duhu romantične tragedije in vsakdanje komedije hkrati. A kar je veliko bolj pomembno: avtor risb je morda prvič postal "avtor mizanscene", to je prišel do odkritja mizanscene kot posebnega umetniškega jezika, jezika, v katerem bo v 20. stoletju občinstvo nagovoril nov gledališki poklic - režija.

Kakšno vlogo ima tiha scena v komediji?
Gogol sam dal "tihi sceni" velik pomen... Igralci v prvih uprizoritvah Generalnega inšpektorja so le redko izvajali vsebino pripomb, povezanih z zadnjim prizorom, zavesa je skoraj vedno takoj padla in občinstvo ni moglo videti okamenelih likov. Zato je Gogol večkrat pisal in govoril o zadnji sceni. Tu je nekaj njegovih pripomb, poleg velike pripombe v besedilu predstave.

»Še posebej spretno je treba odigrati zadnji prizor generalnega inšpektorja. Položaj mnogih ljudi je skoraj tragičen. " In potem o županu: »Da bi bil tako nesramno zaveden s strani tistega, ki je znal ravnati pametni ljudje in celo spretni prevaranti! Napoved o prihodu pravega revizorja je bila zanj gromovit udarec. Pretvoril se je v kamen. Iztegnjene roke in vržena glava sta ostala negibna, okoli njega celotna igralska skupina v hipu tvori okamenelo skupino v različnih položajih. Sliko bi morali namestiti skoraj takole: na sredini je župan, popolnoma otrpel in neumen ... Dve ali tri minute zavesa ne sme pasti ...

Zadnji prizor ne bo uspešen, dokler ne bodo razumeli, da gre le za nemo sliko, ki predstavlja okamenelo skupino ... Strah pred vsakim likom ni tak kot strah pred drugim, tako kot sta stopnja strahu in strahu vsakega različna.

Pojasnite, zakaj je Gogolj napisal toliko dodatnih materialov, ki spremljajo to igro. To je "Gledališka patrulja po predstavitvi nove komedije" in številni drugi materiali: "Odlomek iz pisma, ki ga je avtor napisal kmalu po predstavitvi" inšpektorja "enemu pisatelju", "opozorilo za tiste, ki bi radi" inšpektorja "igrali pravilno.
Prva predstava komedije "Generalni inšpektor" v gledališču Aleksandrinski 16. aprila 1836 Gogolu ni ugajala, je pa povzročila žalitev zaradi nerazumevanja njegove igre, gluhosti občinstva in igralcev. Komedija je bila videti kot zabavna pustolovščina namišljenega revizorja, znakov so bili zabavni, smešni, prijetni in le grozote "neme scene" ni nihče razumel. Khlestakov se je v tesnobi igralca Dure pred občinstvom pojavil kot smešen lažnivec. Igral se je "generalni inšpektor", - je zapisal Gogolj, - toda v mojem srcu je tako nejasno, tako čudno ... Glavna vloga je izginila ... Dyur ni povsem razumel, kaj je Khlestakov ... Postal je le navaden lažnivec ... "

In Gogol je čutil potrebo, da igralcem in tistim, ki bodo uprizorili igro, razkrije njegovo razumevanje vlog, ki jih je ustvaril. Zato je veliko gradiva posvečenih "inšpektorju".

Gogolj je zapisal, da morajo igralci najprej "poskusiti razumeti univerzalni človeški izraz vloge, razmisliti, zakaj je ta vloga namenjena." In v svojih člankih podrobno razkrije, kaj je Khlestakov, opozarja na njegovo tipičnost (ne naključno je podan junakov stavek: "Sem povsod, povsod"). Gogolj v "Izvlečku iz pisma ..." ugotavlja: "Kdor koli, četudi za minuto, če ne za nekaj minut, je bil ali je to počel Khlestakov ... In pameten stražarski častnik se bo včasih izkazal za Khlestakov, državnik pa se bo včasih izkazal za Khlestakov, naš brat, pregrešen pisatelj, pa včasih Khlestakov. Z eno besedo, redko kdo vsaj enkrat v življenju ne bo z njimi ... "

Gogolja zaradi vloge župana ni posebej skrbelo: igralca Sosnovsky (Aleksandrinski teater) in Shchepkin (Maly Theatre) sta ga popolnoma zadovoljila, pripombe so se nanašale le na prehod županovih občutkov v zadnjem dejanju. Gogol je bil pozoren na to, kako naj se igrata Bobchinsky in Dobchinsky. Toda njegova glavna skrb je Khlestakov in "tihi oder". Videl je, da "Opombe za gospoda igralca" in dolga pripomba k "tihi sceni" niso dovolj.

Gogol se v "Gledališki mimohod ..." sklicuje na pozitivnega junaka komedije - smeh.

Ljudje, ki jih je Gogolj upodobil v komediji "Generalni inšpektor" s presenetljivo neprincipičnimi pogledi in nevednostjo vsakega bralca, presenetijo in se zdijo popolnoma izmišljeni. Toda v resnici to niso naključne slike. To so obrazi, značilni za rusko provinco tridesetih let XIX. Stoletja, ki jih najdemo celo v zgodovinskih dokumentih.

Gogol v svoji komediji postavlja več zelo pomembnih javnih vprašanj. Takšen je odnos uradnikov do svojih dolžnosti in izvajanja zakona. Nenavadno je, toda pomen komedije je pomemben v sodobni realnosti.

Zgodovina pisanja "Generalni inšpektor"

Nikolaj Vasiljevič Gogolj v svojih delih opisuje precej pretiravanje takratnih podob ruske resničnosti. Trenutno se je pojavila ideja o novi komediji, pisatelj aktivno dela na pesmi "Mrtve duše".

Leta 1835 se je glede ideje za komedijo obrnil na Puškina in v pismu navedel prošnjo za pomoč. Pesnik se odziva na prošnje in pripoveduje zgodbo, ko so založnika ene od revij v enem od južnih mest zamenjali za gostujočega uradnika. Čudno se je podobna situacija zgodila tudi s samim Puškinom v času, ko je zbiral materiale za opis Pugačevega upora v Nižni Novgorod... Vzeli so ga tudi za revizorja kapitala. Gogolju se je ideja zdela zanimiva in že sama želja po pisanju komedije ga je tako prevzela, da je delo na predstavi trajalo le dva meseca.

Oktobra in novembra 1835 je Gogolj napisal celotno komedijo in jo nekaj mesecev kasneje prebral drugim pisateljem. Kolegi so bili navdušeni.

Gogolj sam je zapisal, da želi zbrati vse slabo v Rusiji na en kup in se temu smejati. Svojo igro je videl kot očiščevalno satiro in orožje v boju proti krivici, ki je takrat obstajala v družbi. Mimogrede, igro po Gogoljevih delih je bilo dovoljeno uprizoriti šele potem, ko je Žukovski osebno zaprosil cesarja.

Analiza dela

Opis dela

Dogodki, opisani v komediji "Generalni inšpektor", se dogajajo v prvi polovici 19. stoletja v enem od provincialnih mest, ki ga Gogolj preprosto imenuje "N".

Guverner obvesti vse mestne oblasti, da je do njega prišla novica o prihodu glavnega inšpektorja. Uradniki se inšpekcij bojijo, ker vsi jemljejo podkupnine, ne delajo dobro in v zavodih, ki so pod njihovim nadzorom, vlada nered.

Skoraj takoj po novici se pojavi druga. Zavedajo se, da v lokalnem hotelu biva dobro oblečen moški, ki je videti kot inšpektor. Pravzaprav je neznana oseba drobni uradnik Khlestakov. Mlad, vetroven in neumen. Guverner je osebno prišel k njemu v hotel in ponudil, da se preseli k njemu v pogojih, ki so veliko boljši od hotela. Khlestakov se z veseljem strinja. Všeč mu je takšna gostoljubnost. V tej fazi ne sumi, da ga niso zamenjali s tem, kdo je.

Khlestakov se predstavi tudi drugim uradnikom, ki mu vsak izroči veliko vsoto denarja, menda zadolženega. Naredijo vse, da preverjanje ni tako temeljito. V tem trenutku Khlestakov razume, s kom se je zmotil in po prejeti okrogli vsoti molči, da je to napaka.

Potem se odloči zapustiti mesto N, saj je že prej ponudil hčerko guvernerja. V veselem blagoslovu prihodnje poroke se uradnik razveseli takšne zveze in se mirno poslovi od Khlestakova, ki zapušča mesto in se vanj seveda ne bo več vrnil.

Pred tem glavni junak svojemu prijatelju v Sankt Peterburgu napiše pismo, v katerem govori o zadregi, ki se je zgodila. Sporočilo Khlestakova prebere tudi poštni mojster, ki odpre vsa pisma po pošti. Prevara se razkrije in vsi, ki so dajali podkupnine, se zgroženi izvedo, da jim denar ne bo vrnjen, čeka pa še ni. V istem trenutku pride v mesto pravi revizor. Uradniki so nad novico zgroženi.

Komedijski junaki

Ivan Aleksandrovič Hlestakov

Starost Khlestakova je stara 23 - 24 let. Dedni plemič in posestnik, je vitek, suh in neumen. Deluje, ne da bi razmišljal o posledicah, naglo govori.

Khlestakov dela kot registrar. V tistih časih je bil to najnižji uradnik. V službi ni veliko prisoten, vse pogosteje igra karte na denar in hodi, zato se njegova kariera nikamor ne seli. Khlestakov živi v Sankt Peterburgu, v skromnem stanovanju, starši, ki živijo v eni od vasi saratovske province, pa mu redno pošiljajo denar. Khlestakov ne ve, kako prihraniti denar, porablja jih za vse vrste užitkov, ne da bi si karkoli odrekel.

Je zelo strahopeten, rad se hvali in laže. Khlestakov ni nenaklonjen udarjanju po ženskah, še posebej lepih, a njegovemu šarmu podležejo le neumne provincialne dame.

Guverner

Anton Antonovič Skvoznik-Dmuhanovski. Star v službi, na svoj način ni neumen uradnik, kar naredi povsem trden vtis.

Govori previdno in zmerno. Njegovo razpoloženje se hitro spremeni, poteze obraza so trde in grobe. Slabo opravlja svoje naloge, je prevarant z bogatimi izkušnjami. Guverner dobiček dobi povsod, kjer koli je to mogoče, in med istimi podkupljivci je v dobrem stanju.

Je požrešen in nenasiten. Ukrade denar, tudi iz zakladnice, in brezvestno krši vse zakone. Ne izogiba se niti izsiljevanja. Mojster obljub in še večji mojster njihovega kršenja.

Guverner sanja, da bi bil general. Ker ni pozoren na maso svojih grehov, tedensko obiskuje cerkev. Strasten igralec kart, ljubi svojo ženo, z njo ravna zelo lepo. Ima tudi hčerko, ki na koncu komedije s svojim blagoslovom postane nevesta hudomušnega Khlestakova.

Poštni mojster Ivan Kuzmich Shpekin

Ta lik, zadolžen za posredovanje pisem, odpre pismo Khlestakova in odkrije prevaro. Vendar se stalno ukvarja z odpiranjem pisem in paketov. To počne ne iz previdnosti, ampak zgolj zaradi radovednosti in lastne zbirke zanimivih zgodb.

Včasih ne bere samo pisem, ki so mu bila še posebej všeč, Shpekin se drži. Poleg posredovanja pisem ima v svojih nalogah tudi upravljanje poštnih postaj, oskrbnikov, konjev itd. A tega ne počne. Ne dela skoraj nič, zato lokalna pošta deluje izredno slabo.

Anna Andreevna Skvoznik-Dmukhanovskaya

Guvernerjeva žena. Pokrajinska koketa, čigar dušo navdihujejo romani. Je radovedna, nečimrna, rada izkoristi svojega moža, v resnici pa se izkaže le v majhnih stvareh.

Apetitna in privlačna dama, nestrpna, neumna in sposobna govoriti le o malenkostih, ampak o vremenu. Hkrati rada nenehno klepeta. Je arogantna in sanja o razkošnem življenju v Sankt Peterburgu. Mati ni pomembna, saj tekmuje s hčerko in se hvali, da ji je Khlestakov posvetil več pozornosti kot Mary. Iz zabave žene guvernerja - vedeževanje na kartah.

Guvernerjeva hči je stara 18 let. Privlačen na videz, prisrčen in spogledljiv. Zelo je vetrovna. Ona je tista, ki na koncu komedije postane zapuščena nevesta Khlestakova.

Sestava in analiza ploskve

Osnova drame Nikolaja Vasiljeviča Gogolja "Generalni inšpektor" je pogosta anekdota, ki je bila takrat zelo razširjena. Vse podobe komedije so pretirane in hkrati verjetne. Predstava je zanimiva po tem, da se tu vsi njeni liki ujemajo in vsak od njih v resnici deluje kot junak.

Zgodba komedije je prihod inšpektorja, ki ga pričakujejo uradniki, in njihova naglica pri sprejemanju sklepov, zaradi katerih je Hlestakov priznan kot inšpektor.

V sestavi komedije je zanimiva odsotnost ljubezenske zveze in ljubezenske linije kot take. Tu se iz primerov preprosto posmehujejo, kar je po klasiki literarna zvrst biti kaznovan. Delno so že naročila neresnemu Khlestakovu, toda bralec ob koncu predstave razume, da jih čaka še večja kazen pred prihodom s prihodom pravega inšpektorja iz Sankt Peterburga.

Skozi preprosto komedijo s pretiranimi podobami Gogol svojega bralca uči poštenosti, prijaznosti in odgovornosti. Dejstvo, da morate spoštovati lastne storitve in upoštevati zakone. Skozi podobe likov lahko vsak bralec vidi svoje pomanjkljivosti, če so med njimi neumnost, pohlep, hinavščina in sebičnost.