Zvezna agencija za izobraževanje Ruske federacije

Gimnazija številka 123

o literaturi

Govorne značilnosti likov v drami A. N. Ostrovskega

"Nevihta".

Končano delo:

učenec 10. razreda "A"

Khomenko Evgeniya Sergeevna

………………………………

Učitelj:

Olga Orehova

……………………………..

Ocena …………………….

Barnaul-2005

Uvod ……………………………………………………………

Poglavje 1. Biografija A. N. Ostrovskega …………………… ..

Poglavje 2. Zgodovina nastanka drame "Nevihta" …………………

Poglavje 3. Govorne značilnosti Katerine ……………… ..

Poglavje 4. Primerjalne govorne značilnosti Divjega in Kabanikha …………………………………………………………

Zaključek ……………………………………………………

Seznam uporabljene literature ……………………….

Uvod

Drama Ostrovskega "Nevihta" je najpomembnejše delo slavnega dramatika. Napisana je bila v obdobju družbenega vzpona, ko so propadli temelji suženjstva in se je v dušnem ozračju res zbirala nevihta. Predstava Ostrovskega nas popelje v trgovsko okolje, kjer se je Domostrojev red najbolj trmasto vzdrževal. Prebivalci provincialnega mesta živijo zaprto, tujim javnim interesom, v nevednosti o dogajanju v svetu, v nevednosti in brezbrižnosti.

Še vedno se sklicujemo na to dramo. Težave, ki se jih avtor v njem dotakne, so za nas zelo pomembne. Ostrovsky postavlja problem prelomnice v javnem življenju, ki se je zgodila v 50. letih, spremembe družbenih temeljev.

Po branju romana sem si zastavil cilj, da vidim posebnosti govornih značilnosti likov in ugotovim, kako govor likov pomaga razumeti njihov značaj. Konec koncev je podoba junaka ustvarjena s pomočjo portreta, s pomočjo umetniških sredstev, s pomočjo značilnosti dejanj, govornih značilnosti. Ko človeka prvič vidimo po njegovem govoru, intonaciji, vedenju, ga lahko razumemo notranji svet, nekaj vitalnih interesov in, kar je najpomembneje, njegov značaj. Govorna značilnost je za dramsko delo zelo pomembna, saj skozi njo lahko vidite bistvo določenega junaka.

Da bi bolje razumeli značaj Katerine, Kabanikhe in Dikiya, je treba rešiti naslednje naloge.

Odločil sem se, da začnem z biografijo Ostrovskega in zgodovino ustvarjanja "Neviht", da bi razumel, kako je bil izpopolnjen talent bodočega mojstra govornih značilnosti likov, ker avtor zelo jasno prikazuje globalno razliko med pozitivnimi in negativnimi liki njegovega dela. Potem bom upošteval govor, značilen za Katerino, in dal isto značilnost za Dikiya in Kabaniho. Po vsem tem bom poskušal narediti določen zaključek o govornih značilnostih likov in njeni vlogi v drami "Nevihta"

Med delom na temi sem se seznanil s člankoma I.A. Gončarova "Pregled drame" Nevihta "Ostrovskega" in NA Dobrolyubov "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu". Poleg tega sem preučil članek A.I. Revyakin "Značilnosti Katerininega govora", kjer so dobro prikazani glavni viri Katerininega jezika. Raznoliko gradivo o biografiji Ostrovskega in zgodovini nastanka drame sem našel v učbeniku Ruska književnost 19. stoletja V. Yu. Lebedeva.

Pri razumevanju teoretičnih konceptov (junak, karakterizacija, govor, avtor) mi je pomagal enciklopedični slovar izrazov, objavljen pod vodstvom Yu. Boreeva.

Kljub temu, da je veliko kritičnih člankov in odzivov literarnih kritikov posvečenih drami Ostrovskega "Nevihta", govorne značilnosti likov še niso popolnoma preučene, zato je zanimiva za raziskave.

Poglavje 1. Biografija A. N. Ostrovskega

Aleksander Nikolajevič Ostrovski se je rodil 31. marca 1823 v Zamoskvorechye, v samem središču Moskve, v veličastni zibelki ruska zgodovina, o katerem so govorili vsi naokoli, tudi imena ulic Zamoskvoretsky.

Ostrovsky je diplomiral na prvi moskovski gimnaziji in leta 1840 na prošnjo svojega očeta vstopil na pravno fakulteto Moskovske univerze. A študij na univerzi mu ni bil všeč, prišlo je do konflikta z enim od profesorjev in Ostrovski je konec drugega letnika odstopil "iz domačih razlogov".

Leta 1843 ga je oče določil za službovanje na vestnem sodišču v Moskvi. Za bodočega dramatika je bilo to nepričakovano darilo usode. Sodišče je obravnavalo pritožbe očetov zoper nesrečne sinove, premoženje in druge domače spore. Sodnik se je globoko poglobil v primer, skrbno poslušal stranke v sporu, pisar Ostrovski pa je vodil evidenco primerov. Tožniki in obtoženci so med preiskavo grajali stvari, ki so običajno skrite in skrite pred radovednimi očmi. Bila je prava šola poznavanja dramatičnih vidikov trgovskega življenja. Leta 1845 se je Ostrovski preselil na moskovsko trgovsko sodišče kot uradnik pisarne "za primere ustnih represalij". Tu je naletel na trgovske kmete, mestne meščane, trgovce in drobno plemstvo. Bratom in sestram, ki so se prepirali glede dediščine in insolventnih dolžnikov, so sodili "po vesti". Pred nami se je razkril cel svet dramatičnih spopadov, zvenelo je vse neskladno bogastvo živega velikoruskega jezika. Znak človeka sem moral ugibati po govorni sestavi, po posebnostih intonacije. Nadarjenost prihodnje "realistične govorice", kot se je poimenoval Ostrovsky - dramatik, mojster govornih značilnosti likov v svojih igrah, je bila vzgojena in izpiljena.

Ostrovsky je skoraj štirideset let delal za ruski oder in ustvaril celoten repertoar - približno petdeset predstav. Dela Ostrovskega so še vedno na odru. In po sto petdesetih letih v bližini ni težko videti junakov njegovih iger.

Ostrovsky je umrl leta 1886 v svojem najljubšem posestvu Transvolga Shchelykovo, v gostih gozdovih Kostroma: na gričevnatih bregovih majhnih vijugastih rek. Življenje pisatelja se je večinoma odvijalo v teh osrednjih krajih Rusije: kjer je že od mladih nog lahko opazoval prvinske običaje in običaje, na katere še vedno ni vplivala njegova sodobna urbana civilizacija, in slišati koreninski ruski govor.

Poglavje 2. Zgodovina nastanka drame "Nevihta"

Ustvarjanje "Nevihte" je bila pred odpravo dramatika po Zgornji Volgi, ki se je začela po navodilih moskovskega ministrstva v letih 1856-1857. V mojem spominu je oživela in obudila mladostne vtise, ko je Ostrovski leta 1848 prvič s svojim gospodinjstvom odšel na fascinantno pot v očetovo domovino, v Volgo, mesto Kostroma in naprej, na posestvo Ščelikovo, ki ga je pridobil njegov oče. Rezultat tega potovanja je bil dnevnik Ostrovskega, ki je veliko razkril v njegovem dojemanju provincialne Volge Rusije.

Dolgo časa se je verjelo, da je Ostrovski iz zgodbe kostromskih trgovcev vzel zaplet "Nevihta", ki je temeljil na primeru Klykovs, ki je bil konec leta 1859 v Kostromi senzacionalen. Do začetka dvajsetega stoletja so prebivalci Kostrome opozarjali na kraj Katerininega umora - gazebo na koncu majhnega bulvarja, ki je v teh letih dobesedno visel nad Volgo. Pokazali so tudi hišo, v kateri je živela - ob cerkvi Marijinega vnebovzetja. In ko so na nebu Kostromskega gledališča prvič uprizorili "Nevihto", so si umetniki izmislili "kot Klykovs".

Kostromski etnografi so nato temeljito pregledali "Klykovskoe Delo" v arhivu in z dokumenti v rokah prišli do zaključka, da je Ostrovsky prav to zgodbo uporabil pri svojem delu o nevihti. Naključja so bila skoraj dobesedna. A. P. Klykova je bila izdana pri šestnajstih letih v mračno, nerazdružljivo trgovsko družino, sestavljeno iz starih staršev, sina in neporočene hčere. Gospodarica hiše, stroga in trmasta, je s svojim despotizmom poosebljala moža in otroke. Mlado snaho je prisilila v kakršna koli umazana dela, ji poslala prošnje za ogled sorodnikov.

V času drame je bila Klykova stara devetnajst let. V preteklosti je bila vzgojena v ljubezni in v dvorani duše v njej, pihala babici, bila je vesela, živahna, vesela. Zdaj je bila v neprijazni in tuji družini. Njen mladi mož Klykov, brezskrben moški, ni mogel zaščititi svoje žene pred zatiranjem tašče in ji je bil vseeno. Klykovi niso imeli otrok. Nato se je mladi ženski, zaposleni na pošti, Maryin postavil na pot. Začeli so se sumi, prizori ljubosumja. Končalo se je z dejstvom, da so 10. novembra 1859 v Volgi našli telo A.P.Klykove. Začelo se je dolgo sojenje, ki je dobilo široko publiciteto tudi zunaj pokrajine Kostroma in nihče od prebivalcev Kostrome ni dvomil, da je Ostrovsky v "Grozu" uporabil materiale tega primera.

Mnogo desetletij je trajalo, preden so raziskovalci ugotovili, da je Nevihta nastala, preden se je Klykova, trgovka iz Kostrome, vrgla v Volgo. Delo na "Nevihti" Ostrovsky se je začelo junija-julija 1859 in končalo 9. oktobra istega leta. Predstava je bila prvič objavljena v izdaji revije Knjižnica za branje januarja 1860. Prva predstava "Nevihte" je bila 16. novembra 1859 v gledališču Maly, v beneficiji S. V. Vasilieva z L. P. Nikulino-Kositskaya kot Katerino. Različica o kostromskem viru "Groze" se je izkazala za namišljeno. Vendar že samo dejstvo tega neverjetnega naključja zgovorno govori: priča o pronicljivosti nacionalnega dramatika, ki je v trgovskem življenju ujel naraščajoči konflikt med starim in novim, konflikt, v katerem je Dobrolyubov neutemeljeno videl, "kaj je osvežujoče in spodbudno", in slavni gledališki lik S. A. Yuriev je dejal: Ostrovsky ni napisal "Nevihta" ... Volga je napisala "Nevihta". "

Poglavje 3. Govorne značilnosti Katerine

Glavni viri Katerininega jezika so ljudski jezik, ljudska ustna poezija in cerkvena literatura.

Globoka povezava njenega jezika s priljubljeno ljudsko govorico se kaže v njenem besednjaku, podobah in skladnji.

Njen govor je poln besednih izrazov, frazemov ljudske ljudske govorice: "Tako, da ne vidim ne očeta ne matere"; "Piknil sem na dušo"; “Umiri mojo dušo”; "Kako dolgo se spraviti v težave"; "Biti greh," v smislu nesreče. Toda te in podobne frazeološke enote so na splošno razumljive, pogosto uporabljene, jasne. Le izjemoma so v njenem govoru morfološko napačne tvorbe: "ne poznaš mojega značaja"; "Po tem se pogovorimo."

Podoba njenega jezika se kaže v obilici besednih in slikovnih sredstev, zlasti primerjav. Torej je v njenem govoru več kot dvajset primerjav, vsi drugi liki v predstavi pa imajo skupaj nekaj več kot ta znesek. Hkrati so njene primerjave razširjene, v naravi priljubljene: "kot da bi mi dremalo", "kot da bi golob zadihal", "kot da bi mi gora padla z ramen", "roke mi gorijo kot premog."

V Katerininem govoru se pogosto slišijo besede in besedne zveze, motivi in \u200b\u200bodmevi ljudske poezije.

Katerina je nagovorila Varvaro: "Zakaj ljudje ne letijo kot ptice? .." itd.

V hrepenenju po Borisu Katerina v svojem predzadnjem monologu pravi: »Zakaj bi zdaj živela, no za kaj? Ničesar ne rabim, nič mi ni ljubko in božja luč ni luštna! "

Tu lahko opazimo frazeološke zavoje ljudskega ljudskega in ljudskopevškega značaja. Tako na primer v zbirki ljudskih pesmi, ki jo je izdal Sobolevsky, beremo:

Nikakor, nikakor ni nemogoče živeti brez dragega prijatelja ...

Spomnim se, spomnim se dragega, bela luč deklici ni lepa,

Ne lepo, ne lepo belo svetlobo ... Šel bom z gore v temen gozd ...

Ko gre na zmenek z Borisom, Katerina vzklikne: "Zakaj si prišel, moj uničevalec?" Na ljudskem poročnem obredu nevesta sreča ženina z besedami: "Prihaja moj uničevalec."

V zadnjem monologu Katerina pravi: »V grobu je bolje ... Pod drevesom je grob ... kako dober ... Sonce jo ogreje, zmoči z dežjem ... spomladi na njej raste trava, tako mehka ... ptice bodo letele na drevo, pele bodo, otroci bodo prišli ven, rože bodo odcvetele: rumeno , rdeča, modra ... ".

Tu je vse iz ljudske poezije: pomanjševalno-priponski besednjak, frazeološki frazemi, podobe.

Za ta del monologa v ustni poeziji je obilo neposrednih tekstilnih korespondenc. Na primer:

... bo prekrit s hrastovo desko

Da, spustili ga bodo v grob

In pokrili jih bodo z vlažno zemljo.

Si travna mravlja

Več škrlatnih rož!

Kot smo že omenili, je poleg priljubljenega ljudskega jezika in urejanja ljudske poezije v jezik Katerine velik vpliv imela cerkvena hagiografska literatura.

»Mi,« pravi, »smo imeli polno hišo romarjev in molitvenih moljev. In vrnili se bomo iz cerkve, se usedli za kakšno delo ... in romarji bodo začeli pripovedovati, kje so bili, kaj so videli, drugačna življenja ali peli verze «(d. 1, yavl. 7).

Katerina ima sorazmerno bogat besedni zaklad, govori tekoče in se opira na raznolike in psihološko zelo globoke primerjave. Njen govor teče. Torej ji niso tuje besede in obrati knjižnega jezika, kot so: sanje, misli, seveda, kot da bi bilo vse to v eni sekundi, nekaj tako izjemnega v meni.

V prvem monologu Katerina govori o svojih sanjah: »Kakšne sanje sem imela, Varenka, kakšne sanje! Ali zlati templji ali kakšni izredni vrtovi in \u200b\u200bvsi pojejo nevidne glasove in vonj čemprese ter gore in drevesa, kot da niso enaki kot običajno, ampak kako so zapisani na slikah. "

Te sanje, tako v vsebini kot v obliki besednega izražanja, nedvomno navdihujejo duhovni verzi.

Katerinin govor je edinstven ne le v leksikalnem in frazeološkem smislu, temveč tudi skladenjsko. Sestavljen je predvsem iz preprostih in zapletenih stavkov, na koncu stavka pa stavek predikatov: »Tako bo minil čas pred večerjo. Tu bodo starke zaspale, jaz pa hodim po vrtu ... Bilo je tako dobro «(d. 1, javl. 7).

Katerina najpogosteje, kot je značilno za skladnjo ljudskega govora, povezuje stavke prek sindikatov a in da. "In prišli bomo iz cerkve ... in pohajkovalci bodo začeli pripovedovati ... In kot da letim ... In kakšne sanje sem imel."

Katerinin plavajoči govor včasih dobi značaj priljubljenega jadikovke: »Oh, moja težava, težava! (Jok) Kam lahko grem, ubogi? Koga lahko primem? "

Govor Katerine je globoko čustven, besedilno iskren, poetičen. Da bi njenemu govoru dali čustveno in poetično izraznost, se uporabljajo tudi pomanjševalne končnice, ki so tako neločljivo povezane z ljudskim govorom (tipke, voda, otroci, grob, dež, trava) in ojačevalni delci ("Kako se mi je smilil? Katere besede je rekel?" ) in medmeti ("Oh, kako dolgočasim se!").

Lirično iskrenost, poezijo Katerininega govora dajejo epiteti, ki sledijo definiranim besedam (zlati templji, izredni vrtovi, z zvitimi mislimi) in ponovitve, tako značilne za ustno poezijo ljudi.

Ostrovsky v Katerininem govoru razkrije ne le njeno strastno, nežno poetičnost, temveč tudi močno voljo. Močna volja, Katerina odločnost se sproži s skladenjskimi konstrukcijami ostro potrditvenega ali negativnega značaja.

Poglavje 4. Primerjalne govorne značilnosti Divjega in

Vepar

V drami Ostrovskega "Nevihta" sta Dikoy in Kabanikha predstavnika "Temnega kraljestva". Človek dobi vtis, da je Kalinov od ostalega sveta ograjen z najvišjo ograjo in živi na nek poseben, zaprt način. Ostrovski se je osredotočil na najpomembnejše, pokazal bednost, divjost običajev ruskega patriarhalnega življenja, kajti vse to življenje stoji le na običajnih, zastarelih zakonih, ki so očitno povsem smešni. "Temno kraljestvo" se trdno drži svojega starega, uveljavljenega. To stoji na enem mestu. In tak položaj je mogoč le, če ga podpirajo ljudje, ki imajo moč in moč.

Po mojem mnenju bolj popolno predstavo o človeku lahko poda njegov govor, torej znani in specifični izrazi, značilni samo za tega junaka. Vidimo, kako lahko Dikoy, kot da se ni nič zgodilo, človeka kar užali. Ne vloži ničesar ne samo okoli sebe, ampak celo svoje sorodnike in prijatelje. Njegovo gospodinjstvo živi v nenehnem strahu pred njegovo jezo. Dikoy se na vse mogoče načine posmehuje svojemu nečaku. Dovolj je, da se spomnimo njegovih besed: "Ko sem ti rekel, sem ti rekel dvakrat"; "Ne upaj si me spoznati"; vse boste najeli! Za vas ni dovolj prostora? Kamor koli greš, tu si. Uf, presneto! Zakaj stojiš kot steber! Ali ste rekli al ne? " Dikoy odkrito pokaže, da svojega nečaka sploh ne spoštuje. Postavi se nad vse ostale. In nihče mu ne nudi niti najmanjšega upora. Graja vse, nad katerimi čuti svojo moč, če pa ga kdo graja sam, ne more odgovoriti, obdrži vse gospodinjstvo! Na njih bo Wild odnesel vso svojo jezo.

Dikoy je "pomembna oseba" v mestu, trgovec. Evo, kako Shapkin o njem pravi: »Poiščite takega in takega graja, kot je tu Savel Prokofich. Osebe ne bo odrezal za nič. "

»Pogled je nenavaden! Lepota! Duša se veseli! "- vzklikne Kuligin, toda na ozadju te čudovite pokrajine se nariše turobna slika življenja, ki se pred nami pojavi v" Nevihti ". Kuligin natančno in jasno opisuje način življenja, manire in običaje, ki vladajo v mestu Kalinov.

Tako kot Dikoy tudi Kabanikho odlikujejo sebične nagnjenosti, misli samo nase. Prebivalci mesta Kalinova zelo pogosto govorijo o Diku in Kabanikhu, kar omogoča bogati material o njih. V pogovorih s Kudryashom Shapkin Dikiya imenuje "psovka", Kudryash pa "piercingant". Kabanikha imenuje Divjega "bojevnika". Vse to govori o mrzovoljnosti in živčnosti njegovega značaja. Tudi mnenja o Kabanikhi niso preveč laskava. Kuligin jo imenuje "previdnost" in pravi, da "oblači berače, a je povsem pojedla gospodinjstvo." To trgovsko ženo označuje s slabe strani.

Presenečeni smo nad njihovo brezčutnostjo do ljudi, ki so od njih odvisni, nad nepripravljenostjo, da bi se v obračunih z delavci ločili od denarja. Spomnimo se, kaj pravi Dikoy: "Postil sem se o postu, o velikih stvareh, toda tukaj ni lahko in postavil sem malo kmeta, prišel sem po denar, prinesel drva ... Grešil sem: grajal, grajal ... Skoraj sem ga pribil". Vsi odnosi med ljudmi po njihovem mnenju temeljijo na bogastvu.

Divji prašič je bogatejši od Divjega in zato je edina oseba v mestu, s katero bi moral biti Div vljuden. „No, naj vas grlo ne predaleč gre! Poiščite kaj cenejšega od mene! In jaz sem vam drag! "

Druga značilnost, ki jih združuje, je religioznost. Toda Boga dojemajo ne kot nekoga, ki odpušča, ampak kot nekoga, ki jih lahko kaznuje.

Kabanikha, kot nihče drug, odraža vso zavezanost tega mesta starim tradicijam. (Katerino in Tihona uči, kako živeti na splošno in kako se obnašati v določenem primeru.) Kabanova poskuša biti videti prijazna, iskrena in kar je najpomembneje nesrečna ženska, svoja dejanja poskuša utemeljiti s starostjo: »Mati je stara, neumna; No, vi, mladi, pametni, ne bi smeli natančno od nas, norci, " A te izjave so bolj kot ironija kot iskreno priznanje. Kabanova se ima za središče pozornosti, ne more si predstavljati, kaj se bo zgodilo s celim svetom po njeni smrti. Merjasc je do absurdnosti slepo predan svojim starim tradicijam in prisili vse gospodinjstvo, da plešejo po svoji melodiji. Tihona se po starem poslovi od žene, kar povzroča smeh in občutek obžalovanja med okolico.

Po eni strani se zdi, da je Dikoy bolj grob, močnejši in zato bolj strašen. Toda, če natančno pogledamo, vidimo, da je Dikoy sposoben samo kričati in divjati. Uspela si je vse podrediti, vse drži pod nadzorom, poskuša celo upravljati odnose med ljudmi, kar Katerino pripelje do smrti. Merjasc je zvit in pameten, za razliko od Divjega, zaradi česar je bolj strašljiva. V govoru Kabanikhe se zelo jasno kaže hinavščina, dvojnost govora. Z ljudmi govori zelo drzno in nesramno, hkrati pa si želi, da med komuniciranjem z njim deluje prijazna, občutljiva, iskrena in kar je najpomembneje, nesrečna ženska.

Lahko rečemo, da je Dikoy popolnoma nepismen. Borisu reče: »Nisi uspel! Nočem govoriti z vami z jezuitom ". Dikoy v svojem govoru uporablja "z jezuitom" namesto "z jezuitom". Torej svoj govor spremlja tudi s pljuvanjem, kar končno kaže na njegovo pomanjkanje kulture. Na splošno ga v celotni drami vidimo vmešanega v zlorabo. »Kaj si še tu! Kaj za vraga je tu vodni mož! «, Kar ga prikazuje kot izredno nesramno in slabo vzgojeno osebo.

Dikoy je v svoji agresivnosti nesramen in neposreden, izvaja dejanja, ki včasih med drugim povzročijo zmedo in presenečenje. Lahko je užalil in premagal kmeta, ne da bi mu dal denar, nato pa se pred očmi vseh postavi pred njim v blato in prosi za odpuščanje. Je prepir in v svoji neredi lahko vrže grmenje in strele na svojo družino, pred njim se v strahu skriva.

Zato lahko sklepamo, da Dikiya in Kabanikha ni mogoče šteti za tipična predstavnika trgovskega razreda. Ti liki v drami Ostrovskega so si zelo podobni in se razlikujejo po sebičnih nagnjenjih, mislijo samo nase. In celo njihovi lastni otroci so do neke mere ovira. Takšen odnos ljudi ne more polepšati, zato Dikoy in Kabanikha pri bralcih vzbujata vztrajna negativna čustva.

Zaključek

Ko že govorimo o Ostrovskem, ga po mojem mnenju lahko upravičeno imenujemo neprekosljiv mojster besed, umetnik. Liki v predstavi "Nevihta" se pred nami kažejo kot živi, \u200b\u200bs svetlimi reliefnimi liki. Vsaka beseda, ki jo izgovori junak, razkrije neko novo plat njegovega lika, ga pokaže z druge strani. Karakter človeka, njegovo razpoloženje, odnos do drugih, tudi če tega ne želi, se kažejo v govoru, Ostrovsky, pravi mojster govornih značilnosti, pa te vrstice opazi. Način govora po mnenju avtorja lahko bralcu pove veliko o značaju. Tako vsak lik pridobi svojo individualnost, edinstven okus. To je še posebej pomembno za dramo.

V "Nevihti" Ostrovskega lahko jasno ločimo pozitiven junak Katerina in dva negativna lika Wild in Kabanikh. Seveda so predstavniki "temnega kraljestva". In Katerina je edina oseba, ki se poskuša z njimi boriti. Podoba Katerine je narisana živo in živo. Glavni lik govori lepo, v figurativnem ljudskem jeziku. Njen govor je poln subtilnih odtenkov pomena. V Katerininih monologih se kot kapljica vode odraža ves njen bogat notranji svet. V govoru lika se celo pojavi avtorjev odnos do njega. S kakšno ljubeznijo, sočutjem se Ostrovsky obnaša do Katerine in kako ostro obsoja tiranijo Kabanihe in Divje.

Kabaniho prikazuje kot odločnega zagovornika temeljev "temnega kraljestva". Strogo upošteva vse redove patriarhalne antike, ne prenaša manifestacije osebne volje pri nikomer in ima veliko moč nad drugimi.

Kar se tiče Divjega, je Ostrovski mogel prenesti vso jezo in jezo, ki mu vre v duši. Vsi člani gospodinjstva se Divje bojijo, tudi njegov nečak Boris. Je odprt, nesramen in brez ceremonije. Toda oba močna junaka sta nesrečna: ne vesta, kaj storiti s svojim neobvladljivim značajem.

V drami Ostrovskega "Nevihta" s pomočjo umetniških sredstev je pisatelj lahko označil junake in ustvaril živo sliko tistega časa. "Nevihta" zelo močno vpliva na bralca, gledalca. Drame junakov ne puščajo ravnodušnih src in misli ljudi, kar pa ne uspe vsakemu pisatelju. Samo pravi umetnik lahko ustvari tako veličastne, zgovorne podobe, le tak mojster govornih značilnosti je sposoben bralcu povedati o junakih le s pomočjo lastnih besed, intonacij, ne da bi se zatekel k kakšnim drugim dodatnim značilnostim.

Seznam uporabljene literature

1. A. N. Ostrovsky "Nevihta". Moskva "Moskovski delavec", 1974.

2. Yu. V. Lebedev "Ruska književnost devetnajstega stoletja", 2. del: Izobraževanje ", 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "Ruska književnost". Moskva "Izobraževanje", 1993.

4. Yu Borev. Estetika. Teorija. Literatura. Enciklopedični slovar izrazov, 2003.

Brez dvoma je Nevihta (1859) vrhunec drame Aleksandra Ostrovskega. Avtor na primeru družinskih odnosov prikazuje najpomembnejše spremembe v družbenem in političnem življenju Rusije. Zato njegovo ustvarjanje potrebuje podrobno analizo.

Proces ustvarjanja predstave "Nevihta" je v delu Ostrovskega v marsičem povezan s preteklimi obdobji. Avtorja privlačijo enake težave kot v predstavah "Moskovčan", a podoba družine je deležna drugačne interpretacije (novost je bila zanikanje stagnacije patriarhalnega življenja in zatiranje Domostroja). Videz lahkotnega, prijaznega začetka, naravne junakinje je novost v avtorjevem delu.

Prve misli in skice Nevihte so se pojavile poleti 1859 in že v začetku oktobra je imel pisatelj jasno predstavo o celotni sliki. Na delo je močno vplivalo potovanje po Volgi. Pod pokroviteljstvom pomorskega ministrstva je bila organizirana etnografska odprava za preučevanje običajev in običajev avtohtonega prebivalstva Rusije. Pri njem je sodeloval tudi Ostrovski.

Mesto Kalinov je skupna podoba različnih mest Volge, ki so si hkrati podobna, vendar imajo svoje značilnosti... Ostrovsky je kot izkušen raziskovalec v svoj dnevnik vnesel vsa svoja opažanja o življenju ruske province in posebnostih vedenja prebivalcev. Na podlagi teh zapisov so kasneje nastali liki "Nevihte".

Pomen imena

Nevihta ni le razvedrilo elementov, temveč tudi simbol propada in prečiščevanja stagnirajočega ozračja provincialnega mesta, kjer so vladali srednjeveški redovi Kabanikha in Divja. To je pomen naslova predstave. S smrtjo Katerine, ki se je zgodila med nevihto, je potrpljenje mnogih ljudi izčrpano: Tikhon vstane proti tiraniji svoje matere, Barbara pobegne, Kuligin za to, kar se je zgodilo, odkrito krivi prebivalce mesta.

Tikhon je prvič govoril o nevihti med poslovilno slovesnostjo: "... Dva tedna ne bo nevihte nad mano." S to besedo je mislil na zatirajoče vzdušje svojega doma, kjer zatiralka vlada žogo. "Nevihta nam je poslana za kazen," pravi Dikoy Kuliginu. Tiran ta pojav razume kot kazen za svoje grehe, boji se plačati za nepravično ravnanje z ljudmi. Merjasc je z njim solidaren. Kazen za greh v grmenju in streli vidi Katerina, katere vest prav tako ni čista. Božja pravična jeza - to je še ena vloga nevihte v igri Ostrovskega. In samo Kuligin razume, da je v tem naravnem pojavu mogoče najti le utrip električne energije, vendar se njegova napredna stališča še ne morejo razumeti v mestu, ki potrebuje prečiščevanje. Če potrebujete več informacij o vlogi in pomenu neviht, lahko preberete o tej temi.

Žanr in režija

"Nevihta" je po mnenju A. Ostrovskega drama. Ta zvrst opredeljuje težko, resno, pogosto vsakdanjo zgodbo, ki je blizu resničnosti. Nekateri recenzenti so omenili natančnejše besedilo: domača tragedija.

Če govorimo o smeri, potem je ta igra popolnoma realistična. Glavni pokazatelj tega je morda opis običajev, navad in vsakdanjih vidikov obstoja prebivalcev pokrajinskih mest Volga (podroben opis). Avtor to poda velik pomen, natančno opisuje resničnost življenja junakov in njihove podobe.

Sestava

1. Razstava: Ostrovski izrisuje podobo mesta in celo sveta, v katerem živijo junaki in se odvijajo prihodnji dogodki.
2. Sledi začetek konflikta med Katerino in novo družino ter družbo kot celoto ter notranji konflikt (dialog med Katerino in Varvaro).
3. Po začetku vidimo razvoj akcije, med katero junaki skušajo rešiti konflikt.
4. Bližje koncu, konflikt pride do točke, ko težave zahtevajo nujno rešitev. Vrhunec je Katerinin zadnji monolog v 5. delu.
5. Temu sledi razplet, ki na primeru smrti Katerine pokaže nerešljivost konflikta.

Konflikt

V Nevihti je več konfliktov:

1. Najprej gre za spopad med tirani (Dikaya, Kabanikha) in žrtvami (Katerina, Tikhon, Boris itd.). To je konflikt med dvema svetovnima nazoroma - starim in novim, zastarelimi in svobodoljubnimi liki. Ta konflikt je poudarjen.
2. Po drugi strani pa delovanje obstaja zaradi psihološkega konflikta, torej notranjega - v Katerini duši.
3. Socialni konflikt je povzročil vse prejšnje: Ostrovsky začne svoje delo s poroko osiromašene plemkinje in trgovca. Ta težnja je bila v času avtorja zelo razširjena. Vladajoči plemiški razred je začel izgubljati oblast, postajati revnejši in propadal zaradi brezdelja, zapravljivosti in trgovske nevednosti. Toda trgovci so dobivali zagon zaradi pomanjkanja načela, asertivnosti, poslovne spretnosti in nepotizma. Nato so se nekateri odločili, da bodo zadeve izboljšali na račun drugih: plemiči so prefinjene in izobražene hčere izdali za nesramne, nevedne, a bogate sinove iz trgovskega ceha. Zaradi tega neskladja je poroka Katerine in Tihona sprva obsojena na propad.

Bistvo

Plemenita Katerina, vzgojena v najboljših tradicijah aristokracije, se je na vztrajanje svojih staršev poročila z neljubaznim in mehkim pijancem Tihonom, ki je pripadal bogati trgovski družini. Njegova mati zatira snaho in ji vsiljuje lažne in absurdne ukaze Domostroja: pred odhodom moža jokati, pokazati, ponižati se pred nami v javnosti itd. Mlada junakinja najde sočutje s hčerjo Kabanikhe Barbaro, ki svojega novega sorodnika uči skrivati \u200b\u200bsvoje misli in občutke ter na skrivaj pridobiva življenjske radosti. Med možinim odhodom se Katerina zaljubi in začne hoditi z Dikyjevim nečakom Borisom. Toda njuni zmenki se končajo z ločitvijo, ker se ženska noče skriti, hoče pobegniti s svojim ljubljenim v Sibirijo. Toda junak ne more tvegati, da jo vzame s seboj. Zaradi tega se še vedno pokesa za svoje grehe svojemu možu in tašči ter od Kabanikhe prejme ostro kazen. Zavedajoč se, da ji vest in zatiranje v družini ne omogočata, da bi živela naprej, odhiti v Volgo. Po njeni smrti se mlajša generacija upira: Tikhon očita materi, Varvara pobegne s Kudryashom itd.

Predstava Ostrovskega združuje značilnosti in protislovja, vse prednosti in slabosti fevdalne Rusije 19. stoletja. Mesto Kalinov je zbirna podoba, poenostavljen model ruske družbe, ki je podrobno opisan. Če pogledamo ta model, vidimo, da so potrebni ljudje, ki so aktivni in energični. Avtor kaže, da nam zastareli svetovni nazor le ovira. Najprej pokvari družinske odnose, kasneje pa ne dovoli, da bi se razvila mesta in celotna država.

Glavni junaki in njihove značilnosti

Delo ima jasen sistem likov, v katerega se prilegajo podobe junakov.

1. Najprej so zatiralci. Dikoy je tipičen tiran in bogat trgovec. Od njegovih žalitev se sorodniki razkropijo po kotih. Služabniki Dikaje so kruti. Vsi vedo, da mu je nemogoče ugajati. Kabanova je utelešenje patriarhalnega načina življenja, zastareli Domostroi. Bogata trgovčeva žena, vdova, nenehno vztraja pri spoštovanju vseh tradicij svojih prednikov in tudi sama jim jasno sledi. V tem smo jih podrobneje opisali.
2. Drugič, prilagodili so se. Tikhon je šibak moški, ki ljubi svojo ženo, vendar ne najde moči, da bi jo zaščitil pred zatiranjem svoje matere. Ne podpira starih redov in tradicij, vendar ne vidi razloga, da bi šel proti sistemu. Tak je Boris, ki tolerira mahinacije svojega bogatega strica. To razkritje je namenjeno njihovim slikam. Varvara je hči Kabanikhe. Sprejme svoj trik in živi dvojno življenje. Čez dan formalno spoštuje konvencije, ponoči se sprehaja s Kudryashom. Prevara, iznajdljivost in zvitost ji ne pokvarijo vedre, pustolovske narave: do Katerine je tudi prijazna in odzivna, nežna in skrbna v odnosu do svojega ljubljenega. Celota je namenjena karakterizaciji tega dekleta.
3. Katerina stoji ločeno, karakterizacija junakinje se razlikuje od vseh ostalih. To je mlada, inteligentna plemkinja, ki so jo starši obdajali z razumevanjem, skrbnostjo in pozornostjo. Zato je deklica navajena na svobodo misli in govora. Toda v zakonu se je soočala s krutostjo, nesramnostjo in ponižanjem. Sprva se je poskušala sprijazniti, ljubiti Tihona in njegovo družino, vendar iz tega ni bilo nič: Katerina narava se je uprla tej nenaravni združbi. Nato je preizkusila vlogo hinavske maske, ki ima skrivno življenje. Tudi to ji ni ustrezalo, ker junakino odlikujejo neposrednost, vest in poštenost. Zaradi tega se je iz obupa odločila, da bo šla na upor, priznala greh in nato storila še bolj grozno - samomor. Več o podobi Katerine smo pisali v posvečeni njej.
4. Kuligin je tudi poseben junak. Izraža avtorjevo stališče, ki v arhaični svet prinaša malce naprednosti. Junak je samouk mehanik, je izobražen in pameten, za razliko od vraževernih prebivalcev Kalinova. Napisali smo tudi kratko o njegovi vlogi v predstavi in \u200b\u200bnjegovem značaju.

Teme

• Glavna tema dela je Kalinovo življenje in običaji (zanjo smo ji posvetili ločeno). Avtor opisuje provincialno provinco, da bi ljudem pokazal, da se jim ni treba držati ostankov preteklosti, razumeti morajo sedanjost in razmišljati o prihodnosti. In prebivalci mesta Volga so zamrznjeni iz časa, njihovo življenje je monotono, lažno in prazno. To je pokvarjeno in ovirano pri razvoju vraževerja, konzervativizma, pa tudi nepripravljenosti tiranov, da se spremenijo na bolje. Taka Rusija bo še naprej rasla v revščini in nevednosti.
• Tudi ljubezen in družina sta tu pomembni temi, saj se na poti postavljajo vzgojni problemi in generacijski konflikti. Vpliv družine na določene like je zelo pomemben (Katerina je odraz vzgoje njenih staršev, Tikhon pa je zaradi tiranije svoje matere odraščal tako brez hrbtenice).
• Tema greha in kesanja. Junakinja se je spotaknila, a je pravočasno spoznala svojo napako in se odločila za reformo ter se pokesala, kar je storila. Z vidika krščanske filozofije je to nadvse moralna odločitev, ki Katherine povzdigne in upraviči. Če vas ta tema zanima, preberite našo o tem.

Problematično

Socialni konflikt vodi do socialnih in osebnih težav.

1. Ostrovski najprej obtožuje tiranija kot psihološki pojav v podobah Dikiya in Kabanove. Ti ljudje so se igrali z usodo svojih podrejenih in poteptali manifestacije svoje individualnosti in svobode. In zaradi svoje nevednosti in despotizma postane mlajša generacija tako hudobna in neuporabna kot tisto, kar je že zastarelo.
2. Drugič, avtor obsoja šibkost, poslušnost in sebičnost s pomočjo podob Tihona, Borisa in Varvare. S svojim vedenjem samo odobravajo tiranijo gospodarjev življenja, čeprav bi lahko skupaj spremenili tok v svojo korist.
3. Problem protislovnega ruskega značaja, predstavljeno v podobi Katerine, lahko imenujemo osebno, čeprav navdihnjeno z globalnimi preobrati. Globoko verna ženska se v iskanju in iskanju odpravi na izdajo in nato na samomor, kar je v nasprotju z vsemi krščanskimi kanoni.
4. Moralna vprašanja povezane z ljubeznijo in predanostjo, izobrazbo in tiranijo, grehom in kesanjem. Junaki ne morejo razlikovati enega od drugega, ti pojmi so med seboj zapleteni. Katerina je na primer prisiljena izbirati med zvestobo in ljubeznijo, Kabaniha pa ne vidi razlike med vlogo matere in močjo dogmatika, poganjajo jo dobri nameni, ampak jih utelesi v škodo vseh.
5. Tragedija vesti je precej pomembno. Na primer, Tikhon se je moral odločiti - braniti svojo ženo pred napadi svoje matere ali ne. Katerina se je z vestjo tudi dogovorila, ko se je z Borisom zbližala. Več o tem lahko preberete.
6. Nevednost. Prebivalci Kalinova so neumni in ne izobraženi, verjamejo vedeževalcem in pohajkovalcem in ne znanstvenikom in strokovnjakom na svojem področju. Njihov svetovni nazor je obrnjen v preteklost, ne stremijo k boljšemu življenju, zato ni treba presenečati nad divjostjo manir in bahavo hinavščino glavnih oseb mesta.

Pomen

Avtor je prepričan, da je želja po svobodi kljub nekaterim zaostankom v življenju naravna, tiranija in hinavščina pa uničujeta državo in nadarjene ljudi v njej. Zato je treba ubraniti svojo neodvisnost, hrepenenje po znanju, lepoti in duhovnosti, sicer stari red ne bo nikamor odšel, njihova zmotnost bo novo generacijo preprosto zajela in jo igrala po njenih pravilih. Ta ideja se odraža v položaju Kuligina, prvotnega glasu Ostrovskega.

Avtorjevo stališče v predstavi je jasno izraženo. Razumemo, da Kabanikha, čeprav ohranja tradicijo, ni v redu, tako kot se moti tudi uporniška Katerina. Vendar je imela Katerina potencial, imela je um, imela je čistost misli in veliki ljudje, poosebljeni v njej, se lahko še vedno prerodijo in odvržejo spone nevednosti in tiranije. Več o pomenu drame lahko izveste v tej temi.

Kritika

Nevihta je v 19. in 20. stoletju postala predmet ostrih polemik med kritiki. V 19. stoletju so o tem z nasprotnih stališč pisali Nikolaj Dobrolyubov (članek "Luč svetlobe v temnem kraljestvu"), Dmitry Pisarev (članek "Motivi ruske drame") in Apollon Grigoriev.

I. A. Goncharov je predstavo pohvalil in svoje mnenje izrazil v istoimenskem kritičnem članku:

V isti drami se je ustalila široka slika nacionalnega življenja in običajev z neprimerljivo umetniško, polnostjo in zvestobo. Vsak obraz v drami je tipičen lik, ugrabljen neposredno iz okolja ljudskega življenja.

Zanimivo? Naj bo na steni!

Odprl je "zaprtje" dveh bogatih trgovskih hiš mesta Kalinov - hiše Kabanove in Savel Dik Дgo.

Kabanikha. Vlastna in okrutna starka Kabanova je živo poosebljenje pravil lažne, svetinje "pobožnosti": dobro jih pozna, sama jih je izpolnila in od njih neomajno zahteva njihovo izpolnitev. Ta pravila so naslednja: najmlajši v družini morajo ubogati starejšega; ne smejo imeti njegovomnenje, njihoviželje, vašsvet - biti morajo "brezosebni", to morajo biti manekeni. Potem se morajo »bati«, živeti v strahu. «Če v življenju ni strahu, potem po njenem prepričanju svet ne bo več stal. Ko Kabanova prepriča svojega sina Tihona, naj na svojo ženo deluje s "strahom", pravi, da si nikakor ne želi, da bi se ga Katerina "bala" - dovolj mu je, če ga "ljubi". »Zakaj bi se bal? - vzklikne, - Zakaj bi se bal? Si nor ali kaj? Ne bodo se te bali - še bolj! Kakšen red bo v hiši? Konec koncev vi, čaj, živite v zakonu z njo? Ali, misliš, da zakon ne pomeni nič? " Nazadnje, tretje pravilo je, da v življenje ne vnašamo ničesar novega, da se v vsem zavzemamo za staro - v pogledih na življenje, medčloveške odnose, običaje in obrede. Obžaluje, da "staro stvar jemljejo ven." »Kaj se bo zgodilo, ko bodo stari ljudje umrli? Kako bo stala luč, res ne vem! " Pravi, popolnoma iskrena.

A. N. Ostrovsky. Nevihta. Spektakel

To so pogledi Kabanove in njena surova narava se odraža v načinu njihovega izvajanja. Vse zdrobi s svojo željo po moči; ne pozna nobenega usmiljenja ali prizanesljivosti. Ne le "bdi" nad izpolnjevanjem svojih pravil - z njimi vdre v dušo nekoga drugega, najde napake pri ljudeh, jih "izostri" brez razloga, brez razloga ... In vse to počne s polno zavestjo o svoji "pravici", z zavestjo o "nujnosti" in s stalno skrbjo za zunanjo dekanijo ...

Despotizem in drobna tiranija Kabanikhe je veliko strašnejša od tiste, ki jo je prikazal Gordey Tortsov v predstavi "Revščina ni napaka" ali Wild. Tisti nimajo podpore zunaj sebe in zato lahko vsaj redko spretno igrajo svojo psihologijo, tako da začasno postanejo navadni ljudje, prav tako Obožujemo Tortsov z bratom. A sile, ki bi Kabanovo strmoglavila, ni: poleg despotske narave bo vedno našla oporo in oporo zase v tistih temeljih življenja, ki jih ima za nedotakljivo svetišče.

Savel Dikoy. Še en "tiran" te drame ni tak - trgovec Savel Dikuy. To je brat Gordeya Tortsova: - nesramen, vedno pijan, ki se ima za upravičenega, da zmerja vse, ker je bogat, Dikoy je despotičen ne "načeloma", kot Kabanov, ampak iz kaprice, iz muhe. Za njegova dejanja ni razumnih razlogov - to je nebrzdana samovolja, brez kakršnih koli logičnih razlogov. Po ustrezni definiciji Kalinovcev je Dikoy "bojevnik": po njegovih besedah \u200b\u200b"doma vedno poteka vojna." »Ti si črv! Če hočem - usmilil se bom, če hočem - zatrl! " - to je osnova njegovega odnosa do tistih ljudi, ki so šibkejši ali revnejši od njega. Ena od njegovih značilnosti je bil značilen odmev antike, - ko je kmeta pokvaril, se mu je "poklonil na dvorišču, v blatu ... pred vsemi se poklonil!" ... do nekega višjega moralnega reda stvari, ki ga je vzpostavila antika.

Tikhon Kabanov. V družini Kabanova mlajšo generacijo zastopa njen sin Tikhon, snaha Katerina in hči Varvara. Vpliv starke Kabanove se je na vseh teh treh obrazih odseval na različne načine.

Tikhon je popolnoma slabe volje, šibko bitje, brezosebna od svoje matere .. On, odrasel moški, jo kot dečka uboga in je v strahu, da je ne bo ubogal, pripravljen ponižati in žaliti svojo ljubljeno ženo. Željo po svobodi se v njem izraža z bedno, strahopetno pijančevanjem ob strani in enako strahopetnim sovraštvom do doma ...

Varvara Kabanova. Barbara je bolj drzna narava kot njen brat. Toda niti sama si ne more privoščiti odprtega boja z materjo, obrazom. In svobodo si pridobi z zavajanjem in zvijačo. Z "dekanijo" s hinavščino prikriva svoje razburkano življenje. Nenavadno je, da so si dekleta v mestu Kalinovo zatisnila oči pred takim življenjem: "kdaj se bodo sprehodile, če ne v dekletih!" - pravi Kabanova sama. "Greh ni pomemben, govorice niso dobre!" - so rekli v Famusovem krogu. Enako stališče je tu: reklama je po Kabanovi najslabša.

Varvara je Katerini poskušala urediti enako "varljivo srečo", ki jo je sama uživala mirne vesti. In to je privedlo do strašne tragedije.

Feklusha. Romar-potepuh Feklusha predstavlja v Nevihti popolno nasprotje radovednega mehanika Kuligina. Neumna in zvita, nevedna starka obtožuje celotno novo kulturno življenje, katerega utrinki s svojo novostjo motijo \u200b\u200b"temno kraljestvo". Ves svet s svojo nečimrnostjo se ji zdi "kraljestvo mesa", "kraljestvo Antikrista". Kdor služi "svetu", služi hudiču in uničuje dušo. S tega vidika se strinja s Kabaniho in s številnimi drugimi prebivalci Kalinova ter celotnim "temnim kraljestvom", ki ga prikazuje Ostrovsky.

V Moskvi življenje teče, trudijo se, mudi se, kot da nekaj iščejo - pravi Feklusha in tej "nečimrnosti" nasprotuje z Kalinovim mirom in tišino, s sončnim zahodom, ki zahaja. Feklusha po starih časih pojasnjuje razloge za »mestni vrvež«: hudič je nevidno razpršil »semena kulinarike« v srca ljudi, ljudje pa so se oddaljili od Boga in mu služijo. Vsaka novost Feklušo prestraši pri njenih privržencih - meni, da je lokomotiva "kača, ki diha ogenj", in starka Kabanova se strinja z njo ... In v tem času, tukaj, v Kalinovu, Kuligin sanja o perpetuum mobile ... !

Boris. Boris Grigorievich, Dikyev nečak, je izobražen mladenič, ki navdušene govore Kuligina posluša z lahkotnim, vljudnim nasmehom, ker ne verjame v perpetuum mobile. Toda kljub izobrazbi je kulturno nižji od Kuligina, ki je oborožen tako z vero kot močjo. Boris svoje izobrazbe ne uporablja za nič in se nima moči za boj proti življenju! On brez boja s svojo vestjo osvoji Katerino in brez boja z ljudmi jo prepusti na milost in nemilost njeni usodi. Je šibka oseba in Katerino je odnesel zgolj zato, ker je "Thomas v odsotnosti plemiča". Določen lak kulture, čistoča in spodobnost v manirah, to je tisto, zaradi česar je Katerina idealizirala Borisa. In ne bi mogla zdržati, če ne bi bilo Borisa, bi idealizirala drugega.

Predstava "Nevihta" slovitega Rusa pisatelj XIX stoletja Aleksander Ostrovski, je bil napisan leta 1859 na valu družbenega vzpona na predvečer družbenih reform. Postala je ena izmed najboljša dela avtor, ki je odprl oči celotnemu svetu za običaje in moralne vrednote tedanjega trgovskega razreda. Prvič je bil objavljen v reviji "Knjižnica za branje" leta 1860 in je zaradi novosti vsebine (opisi boja novih progresivnih idej in teženj proti starim, konservativnim temeljem) takoj po objavi povzročil širok odziv javnosti. Postala je tema za pisanje velikega števila kritičnih člankov tistega časa ("Luč svetlobe v temno kraljestvo"Dobrolyubov," Motivi ruske drame "Pisareva, kritik Apollo Grigoriev).

Pisanje zgodovine

Navdihnjen z lepoto Volge in njenimi neskončnimi prostranstvi med potovanjem z družino v Kostromo leta 1848 je Ostrovsky predstavo začel pisati julija 1859, po treh mesecih pa jo je končal in poslal na sodišče cenzure v Sankt Peterburgu.

Ko je nekaj let delal v pisarni moskovskega vestnega sodišča, je dobro vedel, kakšni so trgovci v Zamoskvorechye (zgodovinsko okrožje prestolnice, na desnem bregu reke Moskve), ki je večkrat dežural z dogajanjem za visokimi ograjami trgovskega zbora , in sicer s krutostjo, tiranijo, nevednostjo in raznimi vraževerji, nezakonitimi transakcijami in prevarami, solzami in trpljenjem drugih. Zgodba predstave je temeljila na tragični usodi snahe v premožni trgovski družini Klykovs, kar se je zgodilo v resnici: mlada ženska se je vrgla v Volgo in se utopila, ki ni mogla vzdržati zatiranja mogočne tašče, utrujena od možine brez hrbtenice in skrivne strasti do poštnega delavca. Mnogi so verjeli, da so zgodbe iz življenja kostromskih trgovcev postale prototip za zaplet drame, ki jo je napisal Ostrovsky.

Novembra 1859 so predstavo uprizorili na odru Akademskega gledališča Maly v Moskvi, decembra istega leta v Dramskem gledališču Aleksandrinski v Sankt Peterburgu.

Analiza dela

Vrstica zgodbe

V središču dogodkov, opisanih v predstavi, je dobro stoječa trgovska družina Kabanovih, ki živi v izmišljenem volškem mestu Kalinov, nekakšen poseben in zaprt svet, ki simbolizira splošno strukturo celotne patriarhalne ruske države. Družino Kabanov sestavljajo oblastna in okrutna tiranka, v resnici pa glava družine, bogata trgovka in vdova Marfe Ignatijevne, njen sin Tikhon Ivanovič, šibke volje in brez hrbtenice v ozadju težke matere hčerke Varvare, ki se je naučila zavajati in se premeteno upirati despotizmu matere in tudi snaha Katerina. Mlada ženska, ki je odraščala v družini, kjer so jo ljubili in jo obžalovali, trpi v hiši neljubega moža zaradi njegove šibkosti in trditev tašče, v resnici je izgubila voljo in postala žrtev krutosti in tiranije Kabanikhe, ki jo je njen mož iz krpe prepustil usmiljenju usode.

Katerina iz brezupa in obupa išče tolažbo v ljubezni do Borisa Dikega, ki jo ima tudi rad, vendar se boji, da ne bo ubogal svojega strica, bogatega trgovca Savyol Prokofich Diky, ker je finančno stanje njega in njegove sestre odvisno od njega. Na skrivaj se sreča s Katerino, vendar jo v zadnjem trenutku izda in pobegne, nato pa po navodilu strica odide v Sibirijo.

Katarina, ki je vzgojena v poslušnosti in podrejena svojemu možu, ki jo muči njen lastni greh, svojemu možu prizna vse, kar je v navzočnosti njegove matere. Življenje snahe naredi povsem nevzdržno, Katerina pa trpi zaradi nesrečna ljubezen, očitki vesti in kruto preganjanje tirana in despota Kabanikhe, se odloči končati svoje muke, edini način, na katerega vidi odrešitev, je samomor. Vrže se s pečine v Volgo in tragično umre.

Glavni junaki

Vsi liki v predstavi so razdeljeni v dva nasprotna tabora, nekateri (Kabanikha, njen sin in hči, trgovec Dikoy in njegov nečak Boris, služabniki Feklushe in Glashe) so predstavniki starega, patriarhalnega načina življenja, drugi (Katerina, samouk mehanik Kuligin) so novi, progresivno.

Mlada ženska Katerina, žena Tihona Kabanova, je osrednja junakinja predstave. Vzgojena je bila v strogih patriarhalnih pravilih v skladu z zakoni staroruskega Domostroja: žena mora v vsem ubogati moža, ga spoštovati, izpolnjevati vse njegove zahteve. Sprva je Katerina z vso silo poskušala rada ljubiti svojega moža, postati zanj pokorna in dobra žena, a zaradi njegove popolne brez hrbtenice in šibkosti karakterja se mu lahko samo smili.

Navzven je videti šibka in tiha, toda v globini njene duše je dovolj volje in vztrajnosti, da se upre tiraniji svoje tašče, ki se boji, da bi njena snaha lahko spremenila njenega sina Tihona in bo nehal ubogati voljo svoje matere. Katerina je utesnjena in zamašena v temnem kraljestvu življenja na Kalinovem, tam se dobesedno zaduši in v sanjah odleti kot ptica stran od tega zanjo strašnega kraja.

Boris

Zaljubljenost v obiskovalca mladi mož Boris, nečak bogatega trgovca in poslovneža, si v glavi ustvari podobo idealnega ljubimca in resničnega moškega, ki sploh ne ustreza resničnosti, zlomi ji srce in pripelje do tragičnega konca.

V predstavi lik Katerine ne nasprotuje določeni osebi, njeni tašči, temveč celotnemu takratnemu patriarhalnemu redu.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha) je, tako kot trgovec tiran Dikoy, ki muči in žali svoje sorodnike, ne plačuje plač in zavaja svoje delavce, svetla predstavnica starega, meščanskega načina življenja. Odlikujejo jih neumnost in nevednost, neupravičena okrutnost, nesramnost in nesramnost, popolna zavrnitev kakršnih koli progresivnih sprememb okostenelega patriarhalnega načina življenja.

Tikhon

(Tihon, na ilustraciji blizu Kabanikhe - Marfa Ignatievna)

V celotni predstavi je Tikhon Kabanov označen za tiho in šibko osebo, ki je pod polnim vplivom despotske matere. Odlikuje ga nežen značaj in ne poskuša zaščititi žene pred napadi svoje matere.

Na koncu predstave končno ne vstane in avtor pokaže svoj upor proti tiraniji in despotizmu, prav njegova fraza na koncu predstave vodi bralce do natančnega zaključka o globini in tragičnosti situacije.

Značilnosti kompozicijske konstrukcije

(Fragment iz dramske produkcije)

Delo se začne z opisom Kalinova, mesta na Volgi, katerega podoba je skupna podoba vseh ruskih mest tistega časa. Pokrajina volških prostranstev, upodobljena v predstavi, je v nasprotju z umazanim, dolgočasnim in mračnim vzdušjem življenja v tem mestu, ki je poudarjeno z mrtvo izolacijo življenja njegovih prebivalcev, njihovo nerazvitostjo, otopelostjo in divjo nevednostjo. Avtor je splošno stanje mestnega življenja opisal kot pred nevihto, ko se otrese stari, dotrajani način življenja, novi in \u200b\u200bnapredni trendi pa bodo, kot sunki nevihtnega nevihtnega vetra, odnesli zastarela pravila in predsodke, ki ljudem onemogočajo normalno življenje. Obdobje v življenju prebivalcev mesta Kalinov, opisano v predstavi, je ravno v stanju, ko je vse navzven videti mirno, vendar je to le mir pred prihajajočo nevihto.

Žanr predstave lahko razlagamo kot družbeno dramo in tudi tragedijo. Za prvo je značilna uporaba temeljitega opisa življenjskih razmer, največji prenos njegove "gostote", pa tudi poravnava znakov. Pozornost bralcev je treba razporediti med vse udeležence v produkciji. Interpretacija predstave kot tragedije kaže na njen globlji pomen in temeljitost. Če v smrti Katerine vidimo posledico njenega konflikta s taščo, potem je videti kot žrtev družinskega konflikta, in vse dogajanje v predstavi se zdi majhno in nepomembno za resnično tragedijo. Če pa smrt glavnega junaka obravnavamo kot konflikt novega, progresivnega časa z umirajočo, staro dobo, potem je njeno dejanje na najboljši možen način interpretirano v junaškem ključu, značilnem za tragično pripoved.

Nadarjeni dramatik Aleksander Ostrovski iz socialne in vsakdanje drame o življenju trgovskega razreda postopoma ustvarja pravo tragedijo, v kateri je s pomočjo ljubezensko-vsakdanjega spopada pokazal začetek epohalne prelomnice v glavah ljudi. Preprosti ljudje spoznajo prebujajoči občutek lastnega dostojanstva, začnejo se na nov način navezovati na svet okoli sebe, želijo sami odločati o svoji usodi in neustrašno izražati svojo voljo. Ta novonastala želja vstopi v nezdružljivo protislovje z resničnim patriarhalnim redom. Usoda Katerine dobi družbenozgodovinski pomen in izrazi stanje nacionalne zavesti na prelomnih točkah dveh obdobij.

Aleksander Ostrovski, ki je pravočasno opazil pogubo propadajočih patriarhalnih temeljev, je napisal igro "Nevihta" in odprl oči celotni ruski javnosti za dogajanje. Upodobil je uničenje običajnega, zastarelega načina življenja s pomočjo polisemantičnega in figurativnega koncepta nevihte, ki bo s postopnim naraščanjem pometala vse s svoje poti in odprla pot novemu, boljšemu življenju.

Kratek opis

Boris Dikoy in Tikhon Kabanov sta dva lika, ki sta najtesneje povezana z njimi glavni lik, Katerina: Tikhon je njen mož, Boris pa postane njen ljubimec. Lahko jih imenujemo antipode, ki med seboj močno izstopajo. In po mojem mnenju bi bilo treba njihovo primerjavo dati Borisu kot liku aktivnejšega, zanimivejšega in prijetnejšega bralca, medtem ko Tikhon vzbuja nekaj sočutja - vzgojena s strogo materjo, v resnici ne more sprejemati lastnih odločitev in zagovarjati svojih mnenje. Da bi utemeljil svoje stališče, bom spodaj preučil vsak lik posebej in poskušal analizirati njegove znake in dejanja.

Priložene datoteke: 1 datoteka

BORIS IN TIKHON
Boris Dikoy in Tikhon Kabanov sta dva lika, ki sta najtesneje povezana z glavno junakinjo Katerino: Tikhon je njen mož in Boris postane njen ljubimec. Lahko jih imenujemo antipode, ki med seboj močno izstopajo. In po mojem mnenju bi bilo treba njihovo primerjavo dati Borisu kot liku aktivnejšega, zanimivejšega in prijetnejšega bralca, medtem ko Tikhon vzbuja nekaj sočutja - vzgojena s strogo materjo, v resnici ne more sprejemati lastnih odločitev in zagovarjati svojih mnenje. Da bi utemeljil svoje stališče, bom spodaj preučil vsak lik posebej in poskušal analizirati njegove znake in dejanja.

Za začetek razmislite o Borisu Grigorieviču Dikyju. Boris je v mesto Kalinov prišel ne po volji - iz nuje. Njegova babica Anfisa Mikhailovna ni bila všeč njegovemu očetu, potem ko se je poročil s plemenito žensko, po njegovi smrti pa je vso dediščino prepustil njenemu drugemu sinu Savelu Prokofjeviču Dikyju. In Boris ne bi skrbel za to dediščino, če starši ne bi umrli zaradi kolere in ga pustili pri sestrah sirotah. Savel Prokofjevič Dikoj je moral Borisu in njegovi sestri plačati del dediščine Anfise Mikhailovne, vendar pod pogojem, da so bili do njega spoštljivi. Zato se Boris skozi celotno predstavo na vse mogoče načine trudi služiti stricu, ne da bi bil pozoren na vse očitke, nezadovoljstvo in zlorabe, nato pa odide v Sibirijo na služenje. Iz tega lahko sklepamo, da Boris ne razmišlja le o svoji prihodnosti, temveč skrbi tudi za sestro, ki je v še manj ugodnem položaju od njega samega. To se izraža v njegovih besedah, ki jih je nekoč rekel Kuliginu: "Če bi bil sam, bi bilo v redu! Vse bi spustil in odšel. V nasprotnem primeru mi je žal za mojo sestro. (...) Kakšno življenje je bilo zanjo tukaj - in grozljivo si je predstavljati."

Boris je vse svoje otroštvo preživel v Moskvi, kjer je dobil dobro izobrazbo in manire. To tudi dodaja pozitivne lastnosti njegovi podobi. Je skromen in morda celo nekoliko sramežljiv - če se Katerina ne bi odzvala na njegova čustva, če ne bi bilo sokrivde Varvare in Kudryaša, ne bi nikoli prestopil meja dovoljenega. Njegova dejanja motivira ljubezen, morda prva, občutek, ki se mu ne morejo upreti niti najbolj razumni in preudarni ljudje. Nekaj \u200b\u200bsramežljivosti, a iskrenosti, njegove nežne besede Katerini naredijo Borisa ganljivega in romantičnega lika, polnega šarma, ki dekliških src ne more pustiti ravnodušnih.

Boris je kot človek iz prestolnice, iz sekularne Moskve, težko v Kalinovu. Ne razume lokalnih običajev, zdi se mu, da v tem provincialno mesto on je tujec. Boris ne sodi v lokalno skupnost. Junak sam o tem izreče naslednje besede: "... tukaj mi je težko, brez navade! Vsi me gledajo divje, kot da sem tu odveč, kot da jih posegam. Ne poznam lokalnih običajev. Razumem, da je to vse naše. , Ruščina, domačina, a vseeno se je nikakor ne bom navadil. " Borisa preplavijo trde misli o njegovi prihodnji usodi. Mladost, želja po obupanem življenju upira se možnosti, da bi ostala v Kalinovu: "In očitno si bom uničila mladost v tem revnem naselju. Hodim popolnoma mrtva ...".

Torej lahko rečemo, da je Boris v predstavi Ostrovskega "Nevihta" romantičen, pozitiven lik, njegova prenagljena dejanja pa je mogoče upravičiti z zaljubljenostjo, zaradi česar mlada kri zavre in počne povsem nepremišljene stvari, pri tem pa pozabi, kako izgleda v očeh družbe.

Tihona Ivanoviča Kabanova lahko štejemo za bolj pasivnega človeka, ki se ne more sam odločiti. Na njega močno vpliva njegova prevladujoča mati Marfa Ignatievna Kabanova, pod njenim palcem je. Tikhon stremi k volji, vendar se mi zdi, da sam ne ve, kaj natančno želi od nje. Torej, pobegnil na svobodo, junak ravna takole: "... in ko sem odšel, sem šel na veselje. Zelo sem vesel, da sem se osvobodil. In on je pil vso pot in v Moskvi je pil vse, tako veliko, tako da se lahko celo leto sprehajate. Nikoli se nisem spomnil hiše. " V svoji želji, da bi pobegnil "iz ujetništva", Tikhon zapre oči pred občutki drugih ljudi, vključno z občutki in izkušnjami lastne žene Katerine: "... in s takšno sužnjo boš zbežal pred čudovito ženo, ki si jo želiš! Pomisli: ne glede na to, kaj je, vendar sem še vedno moški; vse življenje bom živel tako, kot vidite, zato boste pobegnili pred svojo ženo. Ampak kot poznam taperich, da dva tedna ne bo nevihte nad mano, na nogah ne bo nobenih spon, Je to moja žena? " Verjamem, da je to glavna Tihonova napaka - Katerine ni poslušal, je ni vzel s seboj in ji niti ni dal strašne prisege, kot je sama pričakovala v pričakovanju težav. V dogodkih, ki so sledili, je del njegove krivde.

Če se vrnemo k dejstvu, da Tikhon ne more sprejemati lastnih odločitev, lahko navedemo naslednji primer. Potem, ko Katerina prizna svoj greh, se ne more odločiti, kaj naj stori - še enkrat poslušajte svojo mamo, ki snahi reče hudomušnost in vsem pove, da ji nihče ne sme verjeti ali pa do svoje ljubljene žene pokaže prizanesljivost. Katerina sama o tem pravi takole: "Zdaj je ljubeč, zdaj je jezen, a pije vse." Tudi po mojem mnenju poskus izogibanja težavam s pomočjo alkohola kaže tudi na Tihonov šibek značaj.

Lahko rečemo, da je Tikhon Kabanov šibak lik, kot oseba, ki vzbuja sočutje. Težko je reči, ali je res ljubil svojo ženo Katerino, vendar lahko z gotovostjo domnevamo, da mu je z njegovim značajem bolj ustrezal drug življenjski sopotnik, bolj kot njegova mati. Tikhon, ki je vzgojen strogo in nima svojega mnenja, potrebuje zunanji nadzor, usmerjanje in podporo.

Torej imamo na eni strani Borisa Grigorieviča Dikiya, romantičnega, mladega, samozavestnega junaka. Na drugi strani je Kabanov Tikhon Ivanovič, šibke volje, mehkega telesa, nesrečnega značaja. Oba lika sta seveda jasno izražena - Ostrovskemu je v svoji predstavi uspelo posredovati vso globino teh podob, da bi jih skrbelo za vsakega od njih. Če pa jih primerjate med seboj, Boris pritegne več pozornosti, vzbudi sočutje in zanimanje za bralca, medtem ko želi Kabanova usmiliti.

Vsak bralec pa sam izbere, kateremu od teh likov dati prednost. Konec koncev, kot pravi ljudska modrost, tovarišev za okus in barvo ni.

BARBARA
Varvara Kabanova je Kabanikha hči, Tihonova sestra. Lahko rečemo, da je življenje v hiši Kabanikhe dekle moralno okrnilo. Prav tako ne želi živeti v skladu s patriarhalnimi zakoni, ki jih oznanjuje njena mati. Toda kljub močnemu karakterju si V. ni upal odkrito protestirati proti njim. Njeno načelo je "Naredi, kar hočeš, če je le zašito in pokrito".
Ta junakinja se zlahka prilagodi zakonitostim "temnega kraljestva", zlahka zavede vse okoli sebe. Zvedelo se ji je. V. trdi, da je drugače nemogoče živeti: vsa njihova hiša temelji na prevari. "In nisem bil prevarant, vendar sem se naučil, ko je bilo to potrebno."
V. je bil zvit, medtem ko je bilo to mogoče. Ko so jo začeli zapirati, je pobegnila od doma in Kabanihi zadala hud udarec.
KULIGIN

Kuligin je lik, ki delno izpolnjuje funkcije eksponenta avtorjevega zornega kota in se zato včasih sklicuje na tip junaka-razumca, kar pa se zdi napačno, saj je na splošno ta junak zagotovo oddaljen od avtorja, precej nenavadna oseba je upodobljena kot nenavadna oseba, celo nekoliko nenavadno. Seznam likov o njem pravi: "Filistinec, samouk urar, ki išče perpetuum mobile." Priimek junaka transparentno namiguje na resnično osebo - I. P. Kulibino (1755-1818), katere biografija je bila objavljena v reviji zgodovinarja M. P. Pogodina "Moskvityanin", kjer je sodeloval Ostrovsky.
Tako kot Katerina je tudi K. poetična in zasanjana narava (na primer on je tisti, ki občuduje lepoto transvolške pokrajine, obžaluje, da so mu Kalinovci ravnodušni). Pojavi se, poje "Med ravno dolino ...", ljudsko pesem literarnega izvora (po besedah \u200b\u200bAF Merzlyakova). To takoj podčrta razliko med K. in drugimi liki, povezanimi z ljudsko kulturo, je tudi knjižen človek, čeprav precej arhaična knjižnost: Borisu pove, da poezijo piše "na staromoden način ... Konec koncev sem prebral Lomonosov, Derzhavin ... Pameten človek je bil Lomonosov, preizkuševalec narave ... ". Tudi karakterizacija Lomonosova priča o K.-jevi dobro pripravljenosti v starih knjigah: ne "znanstvenik", temveč "modrec", "preizkuševalec narave". "Pri nas ste starinski kemik," mu reče Kudryash. "Samouki mehanik", - popravi K. Tehnične ideje K. so tudi očiten anahronizem. Sončna ura, ki jo sanja namestiti na bulvarju Kalinovsky, sega v antiko. Strelovod - tehnično odkritje 18. stoletja. Če K. piše v duhu klasike 18. stoletja, potem so njegove ustne zgodbe ohranjene v še zgodnejših slogovnih tradicijah in so podobne starim moralizatorskim zgodbam in apokrifom (»in začele se bodo s sodbo in posli, mukam pa ni konca. tu pa bodo šli v provinco in tam jih že pričakujejo, toda pljuskajo si z veseljem «- slika sodniške birokracije, ki jo je živo opisal K., opozarja na zgodbe o mukah grešnikov in veselju demonov). Vse te lastnosti junaka je avtor seveda dal, da bi pokazal svojo globoko povezanost s svetom Kalinova: zagotovo se razlikuje od Kalinovcev, lahko rečemo, da je "nova" oseba, vendar se je tu, znotraj tega sveta, razvila le njegova novost , ki ustvarja ne samo svoje strastne in poetične sanjače, kot je Katerina, temveč tudi svoje "racionaliste"-sanjarje, svoje posebne, domače znanstvenike in humaniste. Glavna dejavnost K.-jevega življenja so sanje, da bi izumil "perpetu-mobile" in zanj prejel milijon Britancev. Ta milijon namerava zapraviti za družbo Kalinov - "delo je treba opraviti filistejcem." Ob poslušanju te zgodbe Boris, ki je na Trgovski akademiji dobil sodobno izobrazbo, pripomni: »Škoda ga je razočarati! Kako dobra oseba! Sanja o sebi in je srečen. " Vendar ima komaj prav. K. je res dober človek: prijazen, nezainteresiran, nežen in krotek. A komaj je srečen: sanje ga nenehno silijo, da prosi za denar za svoje izume, zasnovane v korist družbe, in družbi niti na misel ne pride, da bi lahko zanje koristila zanje K. - neškodljiv ekscentrik, nekaj takega kot mestni sveti bedak. In glavni od možnih "pokroviteljev" - Dikoy, se z izsiljivcem obreže nad izumiteljem, kar še enkrat potrdi tako splošno mnenje kot tudi lastno priznanje Kabanikheja, da se ne more ločiti od denarja. Kuliginova strast do ustvarjalnosti ostaja nezadovoljna; rojake obžaluje, saj v njihovih slabostih vidi rezultat nevednosti in revščine, vendar jim ne more pomagati v ničemer. Torej, nasvet, ki ga daje (naj odpusti Katerini, vendar da se nikoli ne spomni njenega greha), je v hiši Kabanovih očitno neizvedljiv in K. tega komaj razume. Nasvet je dober, human, saj izhaja iz človeških premislekov, nikakor pa ne upošteva resničnih udeležencev drame, njihovih značajev in prepričanj. Kljub svoji prizadevnosti, ustvarjalnemu principu svoje osebnosti, je K. kontemplativna narava, brez kakršnega koli pritiska. Verjetno je to edini razlog, da so ga Kalinovci potrpeli, kljub temu da je v vsem drugačen od njih. Zdi se, da se mu je iz istega razloga izkazalo, da mu je mogoče zaupati avtorjevo oceno Katerininega dejanja. »Tu je tvoja Katerina. Naredite, kar želite z njo! Njeno telo je tukaj, vzemite ga; zdaj pa duša ni tvoja: zdaj je pred sodnikom, ki je bolj usmiljen od tebe! "
KATERINA
Toda najobsežnejša tema za razpravo je Katerina - "ruski močan značaj", za katero sta predvsem resnica in globok občutek dolžnosti. Najprej se obrnimo na otroštvo glavne junakinje, o katerem izvemo iz njenih monologov. Kot lahko vidimo, je bila v tem brezskrbnem času Katerina najprej obkrožena z lepoto in harmonijo, "živela je kot ptica v naravi" med, materinska ljubezen in dišeče narave. Mlado dekle se je šlo umiti s ključem, poslušalo zgodbe potepuhov, nato pa se usedelo in opravilo cel dan. Še grenkega življenja v "zaprti sobi" ni poznala, a vse je pred njo, življenje v "temnem kraljestvu" je pred nami. Iz besed Katerine izvemo o njenem otroštvu in mladosti. Deklica ni bila deležna dobre izobrazbe. Živela je z mamo v vasi. Katerino otroštvo je bilo veselo, brez oblakov. Mati v svoji "pikčasti" ni prisilila delati na hiši. Katya je živela svobodno: zgodaj je vstala, se umila z izvirsko vodo, plazila po rožah, šla z mamo v cerkev, nato pa se usedla in poslušala romarje in molilce, ki jih je bilo veliko v njihovi hiši. Katerina je imela čarobne sanje, v katerih je letela pod oblake. In kako močno je dejanje šestletne deklice v nasprotju s tako tihim, srečnim življenjem, ko je Katja, užaljena zaradi nečesa, zvečer zbežala od svoje hiše do Volge, se usedla v čoln in odrinila z obale! Vidimo, da je Katerina odraščala srečno, romantično, a omejeno dekle. Bila je zelo pobožna in strastno ljubeča. Rada je imela vse in vse okoli sebe: naravo, sonce, cerkev, svoj dom s pohajkovalci, berače, ki jim je pomagala. Toda najpomembnejše pri Katji je, da je živela v svojih sanjah, razen tujine. Med vsem, kar obstaja, je izbrala le tisto, kar ni v nasprotju z njeno naravo, ni želela opaziti in ni opazila ostalega. Zato je deklica videla angele na nebu in zanjo cerkev ni bila zatiralna in zatiralna sila, temveč kraj, kjer je vse lahko, kjer lahko sanjate. Lahko rečemo, da je bila Katerina naivna in prijazna, vzgojena v povsem religioznem duhu. A če bi na poti srečala kaj. nasprotovala njenim idealom, nato se je spremenila v uporniško in trmasto naravo in se branila pred tistim tujcem, neznancem, ki ji drzno moti dušo. Tako je bilo s čolnom. Po poroki se je Katjino življenje zelo spremenilo. Iz svobodnega, radostnega, vzvišenega sveta, v katerem je začutila svojo združitev z naravo, je dekle zaživelo življenje, polno zavajanja, okrutnosti in opustitve. Bistvo niti ni v tem, da se Katerina s Tihonom ni poročila po lastni volji: sploh nikogar ni ljubila in ni ji bilo vseeno, s kom se bo poročila. Dejstvo je, da je deklici oropano nekdanje življenje, ki si ga je ustvarila sama. Katerina ni več navdušena nad obiskovanjem cerkve, ne more početi svojih običajnih stvari. Žalostne, moteče misli ji ne omogočajo, da mirno občuduje naravo. Katya mora prenašati, dokler je, in sanjati, vendar ne more več živeti s svojimi mislimi, ker jo okrutna resničnost vrne na zemljo, kjer je ponižanje in trpljenje. Katerina poskuša najti svojo srečo v ljubezni do Tihona: "Ljubila bom svojega moža. Tisha, draga moja, ne bom te zamenjala z nikomer." Toda iskrene manifestacije te ljubezni Kabanikha zatre: "Kaj si visi okoli vratu, nesramna ženska? Od svojega ljubimca se ne posloviš." V Katerini je močan občutek zunanje poslušnosti in dolžnosti, zato se prisili, da ljubi svojega neljubljenega moža. Sam Tikhon zaradi tiranije svoje matere ne more zares ljubiti svoje žene, čeprav si to verjetno želi. In ko za nekaj časa zapusti Katjo, da prosto hodi, dekle (že ženska) postane popolnoma osamljeno. Zakaj se je Katerina zaljubila v Borisa? Navsezadnje ni pokazal svojih moških lastnosti, tako kot Paratov, z njo ni niti govoril. Morda je razlog v tem, da ji v zadihanem vzdušju Kabanihine hiše ni manjkalo čistega. In ljubezen do Borisa je bila tako čista, ni pustila, da bi Katerina popolnoma usahnila, nekako jo je podpirala. Na zmenek je šla z Borisom, ker se je počutila kot oseba s ponosom in osnovnimi pravicami. Bil je upor proti poslušnosti usodi, proti brezpravju. Katerina je vedela, da je storila greh, vendar je tudi vedela, da še vedno ni mogoče živeti naprej. Čistost vesti je žrtvovala svobodi in Borisu. Po mojem mnenju je Katya že pri tem koraku začutila bližajoči se konec in verjetno pomislila: "Zdaj ali nikoli." Želela je biti napolnjena z ljubeznijo, saj je vedela, da ne bo druge priložnosti. Na prvem zmenku je Katerina rekla Borisu: "Uničil si me." Boris je razlog za diskreditacijo njene duše, za Katjo pa je enaka smrti. Greh visi kot težak kamen na njenem srcu. Katerina se strašno boji nevihte, ki se ji grozi, saj jo šteje za kazen za to, kar je storila. Katerina se je nevihte bala že odkar je začela razmišljati o Borisu. Za njeno čisto dušo je celo misel, da bi rada neznanca, greh. Katya ne more nadaljevati s svojim grehom in se pokesa kot edini način, da se ga vsaj delno znebi, svojemu možu in Kabaniki pa prizna vse. Takšno dejanje se v našem času zdi zelo čudno, naivno. "Ne vem, kako zavajati; ne morem ničesar skriti" - takšna je Katerina. Tikhon je ženi odpustil, a si je odpustila? Biti zelo religiozen. Katya se boji Boga in njen Bog živi v njej, Bog je njena vest. Deklico mučita dve vprašanji: kako se bo vrnila domov in pogledala v oči svojega moža, ki ga je prevarala, in kako bo živela z madežem na vesti. Edini izhod iz te situacije je Katerina, ki vidi smrt: "Ne, vseeno mi je, ali grem domov ali grem v grob. Bolje je spet živeti v grobu? Ne, ne, ni treba storiti kaj slabega." Zaradi svojega greha Katerina umre, da reši svojo dušo. Dobrolyubov je Katerinin značaj opredelil kot "odločilnega, celovitega, ruskega". Odločna, ker se je odločila narediti zadnji korak, umreti, da bi se rešila sramu in kesanja. Celotno, ker je v Katjinem značaju vse harmonično, eno, nič si ne nasprotuje, ker je Katja eno z naravo, z Bogom. Rus, ker kdorkoli, ne glede na to, kako ruski človek, je sposoben ljubiti toliko, je sposoben tako žrtvovati, zato na videz podrejeno prenaša vse stiske, hkrati pa ostaja sam, svoboden in ne suženj. Čeprav se je Katerino življenje spremenilo, ni izgubila svoje poetičnosti: še vedno jo očara narava, vidi blaženost v sožitju z njo. Želi leteti visoko, visoko, se dotakniti modrega neba in od tam, z višine, vsem poslati velik pozdrav. Poetičnost junakinje zahteva drugačno življenje, kot ga ima ona. Katerina si prizadeva za "svobodo", vendar ne za svobodo svojega mesa, temveč za svobodo svoje duše. Zato gradi drug svet, v katerem ni laži, brezpravja, krivice, krutosti. Na tem svetu je v nasprotju z resničnostjo vse popolno: tu živijo angeli, "nedolžni glasovi pojejo, diši po cipresi in gorah in drevesih, kot da niso enaki kot običajno, ampak kot so zapisani na slikah." A kljub temu se mora še vedno vrniti v resnični svet, poln egoistov in tiranov. In med njimi poskuša najti sorodno dušo. Katerina v množici "praznih" obrazov išče nekoga, ki bi jo lahko razumel, pogledal v njeno dušo in sprejel takšno, kakršna je, in ne takšno, kot jo želijo narediti. Junakinja išče in ne najde nikogar. Njene oči "režejo" tema in beda tega "kraljestva", um mora sprejeti, a njeno srce verjame in čaka na edinega, ki ji bo pomagal preživeti in se boriti za resnico v tem svetu laži in prevare. Katerina sreča Borisa, njeno zamegljeno srce pa pravi, da je to tisti, ki ga je iskala tako dolgo. A je res tako? Ne, Boris še zdaleč ni idealen, Katerini ne more dati tistega, kar ona prosi, in sicer: razumevanja in zaščite. Z Borisom se ne more počutiti "kot kamniti zid". In resničnost tega potrjuje Borisov podli, poln strahopetnosti in neodločnosti: Katerino pusti pri miru in jo vrže "da bi jo volkovi pojedli". Ti "volkovi" so grozni, vendar ne morejo prestrašiti "ruske duše" Katerine. In njena duša je resnično ruska. In Katerina z ljudmi združuje ne samo komunikacijo, temveč tudi spoštovanje krščanstva. Katerina tako verjame v Boga, da vsak večer moli v svoji sobici. Rada hodi v cerkev, si ogleduje ikone, posluša zvonjenje. Tako kot Rusi ima rada svobodo. In prav ta svobodoljubnost ji ne omogoča, da bi se sprijaznila s trenutnimi razmerami. Naša junakinja ni vajena lagati in zato o svoji ljubezni do Borisa govori možu. Toda namesto razumevanja Katerina naleti le na neposreden očitek. Zdaj je nič več ne zadržuje na tem svetu: izkazalo se je, da Boris ni tisto, kar ga je Katerina "narisala" k sebi, življenje v Kabanikini hiši pa je postalo še bolj nevzdržno. Uboga, nedolžna "ptica, zaprta v kletki", ni mogla vzdržati suženjstva - Katerina je storila samomor. Dekletu je še uspelo "vzleteti", stopila je z visokega brega v Volgo, "razprla krila" in drzno šla na dno. Katerina se s svojim dejanjem upira "temnemu kraljestvu". Toda Dobrolyubov jo imenuje "žarek" v sebi, ne samo zato, ker je njena tragična smrt razkrila vso grozoto "temnega kraljestva" in pokazala neizogibnost smrti za tiste, ki se ne morejo sprijazniti z zatiranjem, ampak tudi zato, ker smrt Katerine ne bo minila in lahko mine brez sledu za "kruto moralo". Navsezadnje jeza že nastaja pri teh tiranih. Kuligin - in Kabanihi je očital pomanjkanje usmiljenja, celo neizogibni izvajalec materinih želja Tikhon si je drznil obtožbo o Katerini smrti v obraz zavrniti. Že zdaj nad vsem tem "kraljestvom" nastaja zlovešča nevihta, ki jo lahko uniči "na drobno". In ta svetel žarek, ki je celo za trenutek prebudil zavest prikrajšanih, neuslišanih ljudi, ki so materialno odvisni od bogatih, je prepričljivo pokazal, da je treba neomejenemu ropu in samozadovoljstvu divjine ter zatiralni sla po moči in hinavščini divjih prašičev konec. Danes je pomemben tudi lik Katerine. Da, morda mnogi Katerino imajo za nemoralno, nesramno prevarantko, ampak ali je za to res kriva ?! Najverjetneje je kriv Tikhon, ki svoji ženi ni namenil ustrezne pozornosti in naklonjenosti, temveč je le upošteval nasvet svoje "mame". Katerina je kriva le za to, da se je poročila s tako slabo voljo. Njeno življenje je bilo uničeno, a je iz ostankov poskušala "zgraditi" novo. Katerina je pogumno hodila naprej, dokler ni ugotovila, da nikamor ni več mogoče iti. A tudi takrat je naredila pogumen korak, zadnji korak nad breznom, ki je vodil v drug svet, morda najboljši in morda najslabši. In zaradi tega poguma, žeje po resnici in svobodi se priklonim pred Katerino. Da, verjetno ni tako popolna, ima svoje pomanjkljivosti, toda pogum naredi junakinjo temo za sledenje, vredno hvale