Klassicism (från latin classicus - exemplariskt)
1) Litterär och konstnärlig ledning (liksom eran och stilen) från 17--1800-talet, som bildades i Frankrike och tog som modell antik konst med sina inneboende idéer om skönhet och principerna om att "imitera naturen", observera en känsla av proportioner, strävar efter harmoni. Klassicismens litteratur har utvecklat en uppsättning tydliga lagar och regler som förutsatte separationen av genrer, teman och stilar.
2) Konststil och estetisk inriktning i europeisk litteratur och art XVII - början av 1700-talet. Hans viktigaste inslag var hans vädjan till urval av antik litteratur och konst som en idealisk estetisk standard. Författarna vägleddes av den grekiska filosofen Aristoteles och den romerska poeten Horace. Klassicismens estetik skapade en strikt hierarki av genrer och stilar.
Höga genrer - tragedi, episk, ode.
Låga genrer - komedi, satir, fabel.
Klassicismen som ett kulturellt fenomen har sitt ursprung i 1600-talet i norra Italien under den sena renässansen. I Frankrike var låga genrer utbredda, vilket nådde en så hög nivå att Molieres komedier till och med kallades "höga komedier". Klassicismen föll i förfall efter den franska revolutionen 1789-1794.
Den ryska klassicismen kännetecknas av en vädjan till nationellt ursprung och inte till antiken. Han utvecklade också främst inom ramen för "låga genrer".
3) Litterär riktning, som har sitt ursprung i XVII-talet. men Frankrike under förutsättningarna för bildandet av en absolutistisk stat. De klassicistiska författarna valde gammal konst som förebild, men de tolkade den på sitt eget sätt. Grunden för klassicismen är rationalismens princip (racio). Allt ska lyda förnuftet, både i staten och i det personliga livet, och egoistiska känslor och passioner bör föras in i ramen för medborgerlig och moralisk plikt. Klassicismens teoretiker var den franska poeten Nicolas Boileau, som skisserade riktningsprogrammet i boken "Poetic Art". I klassicismen fastställdes vissa kreativa regler (normer):
Huvudkonflikten mellan verk är kampen mellan självisk känsla och medborgerlig plikt, eller mellan passion och förnuft. Samtidigt vinner plikt och förnuft alltid.
I enlighet med deras inställning till statsskulden delades karaktärerna upp i positiva och negativa. Endast en kvalitet, ett dominerande drag (feghet eller mod, bedrägeri eller adel, etc.) präglades i karaktärerna, dvs. karaktärerna var en rad.
En strikt hierarki av genrer etablerades i litteraturen. Alla delades in i hög (ode, hjältedikt, tragedi) och låg (fabel, satir, komedi). Enastående händelser skildrades i höga genrer, hjältarna var monarker, statsmän, militära ledare. De förhärligade handlingar för statens och monarkins bästa. Språket i verk av höga genrer skulle vara högtidligt, ståtligt.
I låga genrer avbildades livet för medelklassens människor, vardagliga fenomen och individuella egenskaper av en persons karaktär blev förlöjligade. Fabells och komedispråk stod nära det talade språket.
Dramatiska verk inom klassicismens estetik följde kraven på tre enheter: tid, plats och handling. Enheten mellan tid och plats innebar att handlingen i pjäsen inte skulle ta mer än en dag och dessutom ske på ett ställe. Enhetens handling föreskrev en plotlinje som inte komplicerades av sidoepisoder.
I Frankrike var de ledande författarna av klassicismen dramatikerna P. Corneille och J. Racine (i tragedins genre), Moliere (komedi) och J. La Fontaine (fabel).
I Ryssland har klassicismen utvecklats sedan 1700-talet. Även om den ryska klassicismen hade mycket gemensamt med västeuropeiska, i synnerhet med franska, manifesterades nationell specificitet klart i litteraturen. Om västeuropeisk klassicism vände sig till antika ämnen, tog ryska författare material från nationell historia... I den ryska klassicismen lät en kritisk ton tydligt, uppsägningen av laster var skarpare och intresset för folkspråket och i allmänhet för folkkonst var mer uttalat.
Representanter för klassicismen i rysk litteratur - A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.
1. Konflikten mellan komedin "Minor".
2. Traditioner för klassicism och innovation från DI Fonvizin.
3. "Minor" är en realistisk komedi.
1700-talets litteratur, under en allmän nationell uppsving, bildade ett medborgerligt medvetande i samhället. Klassicisterna främjade idén om jämlikhet mellan människor, humanism, principen om gemensam nytta, myndigheternas ansvar gentemot folket. De ansåg att det var deras plikt att gynna fäderneslandet. Klassikerna strävade efter sann bild livet, pratade om pressande samhällsproblem, de kännetecknas av medborgerlig patos, patriotism. Men den tidens drama berikades också med verk som gick bortom klassicismens ramar. Sådan är komedin från DI Fonvizin "The Minor". Komedi avslutades 1781. Hennes patos bestämdes av den politiska skarpheten och Fonvizins engagemang för idealen för mänsklig frihet.
Komediens huvudtema, dess konflikt indikeras av författaren i början, det är godägarnas godtycklighet och servens brist på rättigheter. Kampen för den progressiva adeln mot livegnarna är en dramatisk konflikt mellan "Mindre". På sidan av den progressiva adeln finns Pravdin och Starodum, livägare - Prostakovs och Skotinins. Fonvizin övertygar oss om att livegenskapen är destruktiv, vi måste kämpa mot den. Det korrumperar självarna, som förlorar sina mänskliga egenskaper när de hanterar livegnar, som känner sig allsmäktiga. Författaren ville visa i sitt verk gärningens ägare, födda av livegenskap. Det är feodaltyranni, och inte en kamp för Sophias hand - huvudämne "Underväxande". Framställningen av sökande för hennes hand är ytterligare ett tillfälle att noggrant överväga representanterna för den "ädla klassen", avbildade i ett komiskt ljus. Varje plot, enligt Fonvizin, kan inte vara grunden för ett dramatiskt arbete. Det baserades på tidens konflikt.
Litteraturkritiker G. P. Makogonenko anser att "Under-Growth" är en politisk komedi, eftersom de innovativa inslagen i den bestämmer exakt författarens politiska övertygelse. Det finns en tomt här som förmedlar en verklig historisk konflikt; positiva hjältar med drag av ädla upplysare.
Pjäsen fortsätter klassicismens traditioner. Enligt GA Gukovsky har Fonvizins konstnärliga tänkande alltid "behållit ett tydligt avtryck av denna skola." "Underväxt" är ett fenomen av senrysk klassicism, som påverkades av den pedagogiska ideologin. Denna produktion kombinerar rörande och komiska och förstör vanliga genreformer. Hjältarnas karaktärer är komplexa, motstridiga, det finns ingen uppdelning av dem bara i positiva och negativa, vilket krävs av klassicismens principer. Men godsakerna, som följer klassicismens kanoner, i "Nedoroslya" har ett karakteristiskt drag. Kraften i klassicismens traditioner bevarades i hjältarnas talande efternamn, för att upprätthålla symmetri i fördelningen av negativa och positiva karaktärer. Talet av karaktärerna i pjäsen förmedlar karaktärerna skådespelare, men hjälte-resonanten, i klassiska verk - bäraren av författarens åsikt, är också närvarande, detta är den ädla Starodum. Klassicismens huvudidé är upplysningstanken. I The Minor får den en annan tolkning: upplysning är viktig, men dygd är viktigare än sinnet. Treenighetens tid, plats och handling bryts: istället för ett problem berör författaren ett antal lika viktiga.
Fonvizins realism - sanningen, den historiska konkretiteten hos bilder, särskilt tydligt manifesterade sig i skapandet av karaktärerna i Eremeevna och Prostakova och visar komplexiteten i deras natur. Bilderna av Starodum och Pravdin är också levande karaktärer, läsare "kände till och med" sina prototyper, ädla upplysare. Realismen hjälpte Fonvizin att flytta sig från litterära klichéer, författaren var den första som tog ett steg mot att skapa en hjälte-progressiv figur. Starodum, Pravdin och Milon är skrivna i allmänna termer, utan biografiska detaljer, inre frid... Men bilden av Starodum är viktigare i detta avseende.
Fonvizin skapade en ny typ av realistisk komedi: han lade inte en färdig plot som grund, utan en verklig historisk konflikt som påverkar alla hjältar. Konflikter i hemmet är enligt författaren en återspegling av konflikter i landet. Prostakovas beteende går till exempel från dekretet om adels frihet. Fördömande av henne innebär att livskraft fördöms i hennes person. Men högt innehåll betyder inte för författaren ett avslag på serietidningen. Men det här är en anklagande komedi, och ibland med bitter ironi. Den ryska offentliga komedin börjar med "Minor". Fonvizin gav komedin ett socialt djup och ett skarpt satiriskt fokus. Författaren fördömer vice feodal praxis, aristokratisk "ondska" och försöker visa dess orsaker: fel uppväxt, okunnighet om människor.
Enligt GA Gukovsky är "The Minor" "halvkomedi, halvdrama." Verkets genre originalitet ligger i det faktum att grunden för pjäsen är en klassisk komedi, uppdaterad med seriösa och rörande scener: Pravdins samtal med Starodum, Starodums samtal med Sophia och Milon. Finalen kombinerar moraliserande och rörande. Prostakova straffades, men ledsen för henne.
Fonvizins traditioner fortsatte av hans anhängare - A. Griboyedov med sin "Ve från Wit" och N. V. Gogol med "The General Inspector". Gogol kallade komedierna från Fonvizin och Griboyedov för de mest slående verken: "De innehåller inte längre lätt hån mot samhällets roliga sidor, utan sår och sjukdomar i vårt samhälle ... Båda komedierna tog två olika epoker. En slog sjukdomar från okunnighet, den andra från dålig uppfattning ".
och, inklusive den berömda komedin "The Minor", är nära förbundna med en speciell trend inom litteratur och konst (måleri, arkitektur), som har sitt ursprung i ett antal europeiska länder under uppkomsten av absolutism (monarkernas personliga makt som personifierade enhet, integritet, suveränitet (självständighet) ) stater) i början av XVII-talet och fick namnet klassicism (från latin classcus - exemplariskt). Klassicismens inflytande på Europas konstnärliga liv under 17--1800-talen. var bred, långvarig och i allmänhet fruktbar.
I litteraturen manifesterades klassismen mest text och i drama.
Klassicismen trodde att det var nödvändigt att förlita sig på skönhetsnormerna i antik konst, det vill säga i konsten Antikens Grekland och Antika Rom, som beskrivs i skrifterna från Aristoteles, Horace och andra tänkare och poeter från antiken och strikt följer dem utan att avvika från de kreativa reglerna. Dessa normer och regler krävdes av konsten, i synnerhet från, tydlighet i presentationen, noggrannhet i uttryck för tankar, ordning i konstruktion av verk.
Klassicismen prioriterade kulturen framför vildheten och insisterade på att naturen och livet, förvandlat av människan, är högre än naturen och det naturliga livet, som ännu inte är föremål för de ädla ansträngningarna från det mänskliga sinnet, känslor, vilja och händer.
Före klassikernas blick fanns alltid idealet om ett vackert och uppblåst liv, förvandlat av människans konst och det motsatta kaoset i det vilda naturlivet, styrt av obegripligt och till synes dåligt lagar ... Följaktligen var det typiskt för klassicismen att återspegla livet i idealbilder och attrahera mot en universell "norm", en bild som den klassiska antiken fungerar som ett exempel på perfekt och harmonisk konst i klassicismen.
Sedan i verkliga livet en konflikt mellan förnuft och känslor blev uppenbar, sedan försökte klassicismen lösa och övervinna den genom en harmonisk och fullständig kombination av mänskliga personliga intressen med förnuft och moralisk plikt. I detta fall ansågs statens intressen vara de viktigaste och rådande framför en individs intressen.
Den största blomningen i litteraturen om klassicism nådde ursprungligen drama som ett slags verbal och scenkonst.
Drama (från grekiska, drama - "action") är, som ni vet, en av de tre typerna av litteratur, tillsammans med epos och texter. Grunden för dramat, enligt ordets ursprungliga betydelse, är handling: I dramat utvecklas fenomenen som utgör den yttre världen inför betraktaren eller läsaren.
Händelser framträder som en levande, som utvecklas under nuvarande tid (framför betraktarens ögon!) Handling, visad genom konflikter och i form av dialog. Dramatiker är uteslutna från direkt handling och kan inte tala för deras räkning, med undantag för kommentarer som förklarar personernas handling eller beteende (till exempel när en viss karaktär talar en linje som svar på en annan persons ord, kan dramatikern markera - "till sidan", dvs. . vill dölja sin åsikt).
Det klassiska dramaet har ett antal funktioner. För att handlingen skulle kunna bevara sin logiska harmoni såg klassikerna efterfrågan på "tre enheter", enhetens plats, enhetens enhet och handlingens enhet.
De två första enheterna är mycket enkla och var formella till sin karaktär, varför de därefter inte stannade kvar i dramatiska verk.
Enhetens plats kräver att handlingen äger rum i samma rum och inte går utöver det, till exempel i samma hus utan i olika rum. Så handlingen av komedin "Woe from Wit" äger rum i Famusovs hus, men sedan på Famusovs kontor, sedan i Sofias sovrum, sedan i vardagsrummet, sedan på trappan etc.
Enhetens tid innebär att handlingen måste börja och sluta inom en dag. Till exempel börjar åtgärden med Chatskys ankomst till Famusovs hus på morgonen och slutar med hans avresa på natten.
Enhetens handling är det mest grundläggande och djupgående kravet på klassicismsteorin. Dramlagarna kräver spänningen och koncentrationen av handlingen, vilket i regel beror på karaktärernas karaktärer, speciell noggrannhet i handlingen: handlingen i dramat och hjältarnas beteende måste riktas mot ett mål, behålla kompositionens anslutning och harmoni i alla scener och detaljer och vara förenade, konjugerade med karaktärernas huvudkonfrontation.
Denna regel för en dramatisk plot kallas "handlingens enhet". "Dramans handling", skrev VG Belinsky, "bör vara inriktad på ett intresse och vara fri från sekundära intressen ..." Detta innebär att i dramat "bör allt riktas mot ett mål, en avsikt."
Tack vare handlingens enhet i draman spåras plotens trevariga utveckling särskilt tydligt och konsekvent: början - utvecklingen av handlingen (inklusive klimax) - avvikelsen. Det yttre uttrycket för sekvensen för den dramatiska handlingsförloppet är uppdelningen av dramat i handlingar, som var och en är ett slutfört stadium av den utvecklande konflikten.
Klassicismen följde strikt den så kallade genrenes hierarki. Tragedi, ode, episk tillhörde "höga genrer". Komedi, fabel, satir - till "låg".
I tragediens genre har Frankrike nominerat två av de största dramatikerna - Pierre Corneille och Jean Racine. Deras verk är baserade på kollisionen mellan personliga intressen och medborgerlig plikt. La Fontaine blev känd inom fabelgenren och Moliere blev känd inom komediens genre. De skrattade åt folkets laster, över orättvisa sociala och sociala förhållanden och relationer.
Med tiden blev motsättningarna mellan individen och staten mer och mer akuta. Inte bara de lägre skikten i befolkningen, oplysta och opåverkade av ett kraftfullt sinnes aktivitet, började kritiseras, utan också adeln och prästerskapet, som stod på en hög samhällsnivå. Komeditiden har kommit.
Serien (och skratt) bygger på lagen om inkonsekvens: det imaginära är motsatt det sanna, illusionen är motsatsen till verkligheten, det förväntade är resultatet. Inkonsekvens kan lätt upptäckas mellan ord och handlingar, som i fabelx Krylov, mellan en oberättigat underskattad eller alltför överdriven händelse, skillnaden mellan karaktärens påståenden, som i fallet med fru Prostakova, och hennes verkliga väsen. Det är just på grund av diskrepans som sådana komediegenskaper som hyperbole, skärpa, absurditet, groteska och dess "höga" skratt, ofta blandat med förtvivlatårar, växer. Ju mer absurd skillnaden är, desto mer fantastisk är den, desto mer realistisk och vital tillförlitlig bör handlingsinställningen vara. Endast i detta fall kommer komedin med sitt kloka och upplyftande skratt vara övertygande och moraliskt effektivt.
Alla dessa kommentarer gäller fullt ut både för Ryssland och den ryska klassicismen, som hade ett antal nationella särdrag.
I Ryssland uppstod klassismen på 1730-1750-talet. För rysk klassicism är nationellt-patriotiska teman, medborgarpatos, som baserades på den ryska statens växande makt och förknippades med omvandlingen av Peter den store eran, den ryska klassicismen.
Frågor i uppdrag
1. Vilka var de grundläggande reglerna, klassicismens lagar?
2. Kan du bestämma vilka egenskaper hos klassicism Fonvizin ärver och vilka han avvisar eller omvandlar?
3. Håller du med följande uttalande av P. A. Vyazemsky:
”I komedin” Mindreåriga ”hade författaren redan det viktigaste målet: de katastrofala frukterna av okunnighet, dålig uppfostran och missbruk av inhemsk makt exponerades av honom med en djärv hand och målades med de mest hatade färgerna. I brigadjären lurar författaren de onda och dårarna och steker dem med hånpilar; i "Mindre" skämtar han inte längre, skrattar inte, men är upprörd över vice och stigmatiserar honom utan nåd ... Okunnighet ... där Mitrofanushka växte upp) och exempel från familjen var tvungna att laga ett monster i honom, vad hans mor är, Prostakova " ...
Rollerna för Milo och Sophia är bleka ... Pravdin är en tjänsteman: han skär med lagens svärd sammanflätningen av handlingar, som bör släppas av författarens överväganden och inte av guvernörens polisåtgärder. Kuteikpn, Tsifirkin och Vralman roliga karikatyrer; den sistnämnda är för karikatyriserad, även om det tyvärr inte är helt omöjligt att förr i tiden kom en tysk tränare till lärare i Prostakovs hus ... ".
Framgången med komedin "The Minor" var avgörande. Dess moraliska handling är utan tvivel. Några av namnen på karaktärerna har blivit vanliga substantiv och används fortfarande i populär cirkulation. Det finns så mycket verklighet i denna komedi att provinslegender fortfarande nämner flera personer, som om de tjänade som original för författaren. Själv träffade jag i provinserna två eller tre levande exemplar av Mitrofanushka, det vill säga som om de fungerade som modell för Fonvizin ... Om det är sant att prins Potemkin, efter den första föreställningen av "The Minor", sa till författaren: "Dö, Denis, eller skriv inget annat! ", Det är synd att dessa ord visade sig vara profetiska och att Fonvizin inte längre skrev för teatern" (Vyazemsky PA Estetik och litteraturkritik... M., 1984.S. 197-198, 211-222).
4. Varför, från Vyazemskys synvinkel, visade sig Fonvizins positiva karaktärer vara mindre konstnärligt övertygande än negativa?
5. Kommentera yttrandet från den ryska historikern V.O. Klyuchevsky från hans reflektioner "Fonvizins mindreåriga (en upplevelse av historisk förklaring av utbildningslek)":
”Det är säkert att säga att den underåriga ännu inte har tappat en betydande del av sin tidigare konstnärliga makt varken över läsaren eller över betraktaren, trots sin naiva dramatiska konstruktion, som i varje steg avslöjar de trådar som pjäsen sys med, varken på ett föråldrat språk eller på de förfallna scenkonventionerna i Katarinas teater, trots den doftande moralen hos optimisterna under förra seklet som hälls in i pjäsen. ... du måste noga skratta åt Mitrofan, för Mitrofans är inte roliga och dessutom mycket hämndlysten, och de hämnas med oåterkallelig reproduktion och svårfångad insikt om deras natur, liknar insekter eller mikrober.
Jag vet inte vem som är rolig iUnderdimensionerad
... Herr Prostakov? Han är bara en dum, helt hjälplös fattig kille, inte utan en samvetsfull känslighet och direkthet hos en helig dår, utan utan en droppe vågor och med ett överflöd av feghet, bedrövligt för tårar, vilket får honom att imitera även framför sin son. Taras Skotnnin är också lite komisk: i en person ... för vilken en grislada ersätter både ett vetenskapstempel och ett hem, vad är komiskt med denna ädla ryska adelsman, som från utbildningskonkurrens med sina älskade djur blev
fyra? Är inte husets älskarinna, fru Prostakova, född Skotinina, komisk? Det här är ett ansikte i en komedi, ovanligt väl utformad psykologiskt och utmärkt upprätthålls dramatiskt ... hon är dum och feg, det vill säga hon är ynklig - för sin man, som Prostakova, gudlös och omänsklig, det vill säga motbjudande - för sin bror, som Skotinina. Den undermåttiga är inte en komedi av ansikten utan av positioner. Hennes ansikten är komiska, men inte roliga, komiska som roller och inte alls roliga som människor. De kan roa dig när du ser dem på scenen, men stör och upprörd när du möter dem utanför teatern, hemma eller i samhället. Fonvizin fick sorgligt-dåliga och dumma människor att spela roliga-roliga och ofta smarta roller.
Intryckets styrka är att den består av två motsatta element: skratt i teatern ersätts av tung meditation när man lämnar den "(Klyuchevsky V.O. Historiska porträtt: Figurer av historiskt tänkande. - M., 1990. - S. 342-349) ...
Vad är skillnaden mellan domarna från Vyazemsky och Klyuchevsky och vilken av dem, enligt din åsikt, är mer rätt? Eller kanske har du en annan synvinkel?
6. På vilka grunder kan du bestämma att komedin "The Minor" tillhör klassiska verk (tidens enhet, plats ...)?
Litteratur, klass 8. Lärobok. för allmän utbildning. institutioner. 2 timmar / aut. Komp. V. Ya. Korovin, 8: e upplagan - M.: Utbildning, 2009. - 399 s. + 399 s.: Ill.
Lärare i ryska språk och litteratur Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.
Sammanfattning av en lektion om litteratur i klass 8 "DI Fonvizin. Komedi" Mindre ".
Lektionsmål:
Pedagogisk - bekantskap med komediens genre; identifiering av den konflikt som handlingen i pjäsen bygger på, dess orsaker, samband med eran; övervägande av komedi från klassicismens kanoner och avvikelser från dem.
Utvecklande - skapa förutsättningar för att skapa analytiska färdigheter och förmågor; uttrycka din ståndpunkt i en monolog form, lösa en problemsituation
Pedagogisk - främja önskan att vara en verkligt moralisk, väluppfostrad, utbildad person som vet hur man ser och uppskattar personligheten hos en annan person; bildandet av behovet av att leva enligt lagen.
Lektionstyp: Lektion i bildandet av ny kunskap.
Grundläggande metod: analytisk konversation med inslag av problematisk sökning
Formulär : kollektiv, individuell.
Teknologi : samarbete mellan lärare och lärare.
Utrustning: Porträtt av D.I.Fonvizin, texter till komedin "Minor", arbetsböcker om litteratur,
Brädedekoration:
register över lektionens ämne, epigraf:
Satir är "inte en oskyldig hån av glada häxor, utan ett åskväder för en ande som förolämpas av samhällets skam."
V.G.Belinsky.porträtt av författaren, problem, ordförråd till ämnet, komedikonflikter.
Under lektionerna
Organisera tid.
Läxkontroll.
Att läsa dikten "Monument" av G. R. Derzhavin av hjärtat.
3. Kort information om D. I. Fonvizin.
Studentpresentation (förutbestämd uppgift)
D.I.Fonvizin (1745-1792) föddes i en rik adelsfamilj, fick sin utbildning vid Moskvas universitet, studerade vid universitetets gymnasium och på 1761-1762 - vid filosofiska fakulteten. Först skrev han satiriska verk, sedan tog han upp översättningar.
Han blev tidigt intresserad av teater. Jag kom först till showen vid 14 års ålder och minns det som ett mirakel: de handlingar som teatern utförde i mig är nästan omöjliga att beskriva. "
Den framtida dramatikern visade en levande fantasi tidigt, hjärtligt lyhördhet, ironi, humor: "Mina skarpa ord sprids runt Moskva, eftersom de var sarkastiska för många, då meddelade de förolämpade mig som en ond och farlig pojke" ...
År 1762 flyttade Fonvizin till St. Petersburg och gick in i utrikeshögskolan som översättare. Från 1763 till 1769 tjänstgjorde han under ledning av kabinetsministern I.P. Elagin, som var ansvarig för hanteringen av klagomål, vilket gjorde det möjligt för honom att bli nära bekant med domstolen i Katarina II.
Det första originalverket var den satiriska fabeln "The Fox-Treasurer", sedan den första komedin, som blev en rungande framgång.
Komedin "The Minor" slutfördes 1782. "... teatern var fullsatt och publiken applåderade pjäsen genom att kasta plånböcker."
Studenttal (fördelat uppdrag) - poster i anteckningsböcker.
SATIRE-fördömande, gissande ironi
Drama - släkt litterära verk, byggd i form av en dialog utan författarens tal och avsedd för framförande på scen 8 av ett verk av detta slag, allvarligt men inte heroiskt innehåll (i motsats till komedi och tragedi).
Anmärkning - en förklaring av författaren i pjäsens text (vanligtvis inom parentes) relaterad till inställningen av handlingen, karaktärernas handlingar, intonation, ansiktsuttryck etc.
Underväxt - unga människor, som inte fick tillräcklig utbildning och inte kunde tas upp (växte inte upp) till tjänsten.
Efter komedins utseende började de kalla oaktsamma ungdomar, unga män.
Lärarens ord:
Enligt handlingen och titeln är "The Minor" en pjäs om hur dåligt och felaktigt de lärde en ung adelsman och uppfostrade honom till att vara "okunnig". Utbildningsproblemet är centralt för upplysningens verk. Men Fonvizin utvidgade mycket själva formuleringen av detta problem: vi pratar här om utbildning i ordets vidaste bemärkelse. Mitrofan är samma okunnare om vilken titeln på pjäsen talar om. Historien om hans uppväxt förklarar var Skotinins och Prostakovs hemska värld kommer ifrån.
4. Arbeta med problemen i pjäsen.
Vilka satiriska metoder använder Fonvizin när han skildrar markägare? (Inlägg i anteckningsböcker)
1. "Talande" efternamn och förnamn;
2. Medveten överdrift av negativa funktioner. Dominerande drag Vad heter denna teknik? /hyperbel/
3. Självegenskaper (själv avslöjande och anklagande);
4. "Zoologisering";
5. Anmärkningar
Så vilkenhuvudproblemet
levererad redan i en akt?
1. Kritik mot den autokratiska serf-verkligheten.
2. Ödet tragedi vanlig man.
Andra problemet.
Rysslands framtid håller på att dö - den yngre generationen, de fula uppvuxna mitrofanerna, som kommer att bli en broms på Rysslands andliga och kulturella utveckling.
Tredje problemet.
Fonvizin motsätter sig bilderna av progressiva människor mot den gamla generationens konservatism.
Alla karaktärer i komedi kan tydligt delas in i två läger: hjältarna är ideologer - de positiva hjältarna, avbildade schematiskt, traditionellt, i enlighet med klassicismens regler och de negativa eller sekundära vardagliga hjältarna, i deras bildfonvizins innovation .
Från komedin är det känt vad ursprunget och förhållandena för uppfostran av vardagliga hjältar är: han talar om sin familj Prostakov, vi vet varför Skotinin förblev outbildad, och "uppfostran" och träningen av Mitrofanushka avbildas direkt i pjäsen. Uppväxten av hjälte-ideologer är fortfarande okänd: vi vet inte i vilken miljö Sophia uppfostrades, vad som gjorde Milo till en ideal officer osv.
Vardagliga hjältar i komedi är ständigt i rörelse: strider mellan Mitrofan och Skotinin, Prostakova och Skotinin äger rum på scenen, Prostakova själv säger: ”Jag skäller, sedan kämpar jag” (II, 5), etc. Hushållshjältar agerar nästan inte, deras handlingar är ord.
1. Namnge godsakerna. / Sophia, Milon, Pravdin, Starodum /. Var uppmärksam på de "talande" namnen och efternamnen.
2. Vilken ny ström leder dessa hjältar till Skotinins mörka, okunniga värld?
3. Vilka slags drömmar har, till skillnad från Skotininerna, progressiva människor?
Milo - "Anledning, artighet, upplysning".
Starodum - ”Själ och hjärta”.
Pravdin är '' Sanningen i allt ''.
Genom att skapa sin komedi hoppades Fonvizin att tiden skulle komma när den avancerade ungdomen skulle anse ett inaktivt liv som en skam: ”En adelsman skulle anse det som en första vanära att inte göra någonting, när han har så många saker att göra, det finns människor som behöver hjälp, det finns ett fädernesland servera. "
Och som ett resultat av detta kommer Ryssland att bli utbildad, andligt rik, för värdet av en nation bör bestämmas av dess folks gärningar.
Här är ett annat problem - önskan att se Ryssland utbildad, andligt rik och inte beundra andra stater.
5.Fixering av nytt material.
Under vilket århundrade skapades denna komedi? (På 1700-talet )
Vilken litterär rörelse är den direkt relaterad till? (klassicism)
Nämn funktionerna i klassicismen som en litterär rörelse som man stöter på i pjäsen. (pedagogisk inriktning av litteraturen, försökte författaren att påverka det mänskliga sinnet för att korrigera samhällets laster, deras tydliga uppdelning i positiva och negativa, komedi är lärorik till sin natur, predikar en medborgerlig plikt, "talande efternamn" för hjältar).
Vilken typ av litteratur tillhör detta arbete? Vilken genre? I genrenes hierarki tillhör komedi de låga, som ansågs sekundära. Vad var syftet med de låga genrerna? (förlöjligar, avslöja laster från en person och samhället som helhet).
Vilka regler följdes när man skrev en pjäs inom klassikismens strikta ram? Följer Fonvizin efter dem i komedin "The Minor"? (Består av fem akter, händelserna äger rum under dagen, på ett ställe, utan att distraheras av sidotomlinjerna, handlingsplatsen är Prostakovs egendom, handlingen börjar på morgonen och slutar på morgonen nästa dag, handlingen är underordnad en huvudidé - behovet av att utbilda en anständig, ärlig, godmodig medborgare).
Så vi kan dra slutsatsen: Fonvizin följer klassicismens traditioner, hans odödlig komedi han skrev i enlighet med de grundläggande reglerna för denna litterära rörelse
5. Slutsats från lektionen:
De talegenskaper som Fonvizin har med sina hjältar utmärker sig genom extraordinär noggrannhet, precision, lakonicism, aforism, individualitet och språkrikedom. Hjältenas tal förråder deras väsen, deras åsikter, avsikter, önskningar. Allt detta talar om Fonvizins dramatiker.
Att följa traditioner upphäver inte önskan om nya saker. Författarens skicklighet och talang består i det faktum att han ger något nytt till det etablerade, traditionella.
Fonvizin visar huvudsakligen uppdelningen av hjältar i positiva och negativa och visar fortfarande tvetydigt några av dem. Om Starodum, Pravdin, Sophia, Milon utan tvekan är positiva, kan Mitrofans lärare knappast tillskrivas positiva eller negativa karaktärer. Och Eremeevna? En slav eller en barnvakt som älskar en minderårig?
Fonvizins innovation manifesterade sig i komedins lämpliga språk, i lysande talegenskaper. Tanken att organisera samhället enligt lagarna om gott och rättvisa var också progressiv.
Lektionen har slutat, tack.
Killar, läs komedin till slutet. I nästa lektion, forskning i tabeller.
6. läxor: Läser komedin till slut, karaktäriserar karaktärerna.
7. Sammanfatta resultaten av lektionen, bedömning
Under Peter den store i Rysslands regeringstid började man lägga grunden till en ny riktning inom litteraturen. Tecken på klassicism har sitt ursprung i Italien på 1500-talet. Efter hundra år nådde riktningen sin högsta utveckling i Frankrike under Louis 14, som hävdar
Ursprunget till klassicismen och tidens allmänna egenskaper
Den ideologiska grunden för bildandet av en litterär rörelse är etableringen av en stark statsmakt. Klassismens huvudmål var förhärligandet av den absoluta monarkin. Översatt från latin betyder termen classicus "exemplarisk". Tecknen på klassicism i litteraturen härrör från antiken, och arbetet av N. Boileau "Poetic Art" (1674) blir den teoretiska grunden. Den introducerar begreppet tre enheter och talar om den strikta korrespondensen mellan innehåll och form.
Filosofisk grund för klassicismen
Rationalistens metafysik Rene Descartes påverkade bildandet av denna litterära rörelse. Den största konflikten bland klassikerna är konfrontationen mellan förnuft och passioner. I enlighet med uppdelningen av alla genrer i höga, medelstora och låga stilar i det konstnärliga systemet skapades.
De viktigaste tecknen på klassicismen antyder användningen (av tid, plats och handling) och normativ poetik, på grund av vilken den naturliga utvecklingen började avta. Klassfeodal hierarkin återspeglas i klassicismens aristokratiska natur. Hjältarna är främst representanter för adeln, som är bärare av dygd. En hög medborgarpatos och en känsla av patriotism blev därefter grunden för bildandet av andra litterära rörelser.
Tecken på klassicism i litteraturen. Funktioner av rysk klassicism
I Ryssland började denna litterära rörelse bildas i slutet av 1600-talet. att ryska klassikers verk avslöjar en koppling till N. Boileau, klassicismen i Ryssland är väsentligt annorlunda. Det började sin aktiva utveckling efter Peter den store död, då prästerna och adelsmännen försökte återföra staten till tiden före Petrine. Följande tecken på klassicism är uteslutande inneboende i den ryska riktningen:
- Det är mer humant, eftersom det bildades under inflytande av upplysningens idéer.
- Det bekräftade alla människors naturliga jämlikhet.
- Huvudkonflikten ägde rum mellan aristokratin och borgarklassen.
- Ryssland hade sin egen antik - rysk historia.
Odisk poesi av klassicism, Lomonosovs arbete
Mikhail Vasilyevich var inte bara en naturvetare utan också en författare. Han observerade strikt tecken på klassicism, och hans klassiska oder kan delas in i flera tematiska grupper:
- Victorious patriotisk. "Ode till fångsten av Khotin" (1739) bifogades brevet om reglerna för rysk poesi. Verket använder i stor utsträckning symbolik och introducerar en kollektiv bild av den ryska soldaten.
- Odes associerade med anslutningen till monarkens tron, där tecken på klassicism särskilt spåras tydligt. Lomonosov skrev verk riktade till kejsarinnan Anna, Elizabeth, Catherine II. En prisvärd ode tycktes författaren vara den mest bekväma formella konversationen med monarken.
- Andlig. På 1700-talet kallade de införlivandet av bibliska texter med lyriskt innehåll. Här talade författaren inte bara om personliga upplevelser utan också om universella mänskliga frågor.
Odes av Lomonosov
Mikhail Vasilyevich följde för att skriva verk av en exceptionellt hög genre, som kännetecknades av ett högtidligt språk, användning och adresser - det här är de viktigaste tecknen på klassicism i oden. Lomonosov vänder sig till heroiska och patriotiska teman, förhärligar hemlandets skönheter och uppmanar folket att engagera sig i vetenskap. Han hade en positiv inställning till monarkin och i "Ode på dagen för anslutning till tron \u200b\u200bför Elizabeth Petrovna" återspeglar denna idé. Som Mikhail Vasilyevich riktar han ansträngningar för att utbilda hela Rysslands befolkning, därför ger han sina anhängare ett rikt litterärt arv.
Hur skiljer man ett klassiskt stycke? Tecken på klassicism i komedin "Minor"
Villkorlig karaktärindelning i positiva och negativa | |
Användningen av talande efternamn | Skotinin, Vralman - negativa karaktärer; Milon, Pravdin - positivt. |
Närvaron av en hjälte-resonator | |
Regeln om tre enheter (tid, plats, handling) | Händelser äger rum i Prostakovas hus hela dagen. Huvudkonflikten är kärlek. |
Hjältarna beter sig i enlighet med genren - specifikt och lågt | Prostakovas tal och andra negativa karaktärer är avskyvärda, enkla, och deras beteende bekräftar detta. |
Arbetet består av handlingar (vanligtvis finns det 5) och fenomen, och ämnet för konversation i klassisk komedi är staten. Författaren observerar också dessa tecken på klassicism i "Nedorosl" och "Brigadier".
Den innovativa karaktären av Fonvizins komedier
Denis Ivanovich började sin litterära karriär med översättning av europeiska texter, samtidigt som han lyckades spela roller i dramateatern. År 1762 presenterades hans komedi "Brigadiern" och sedan "Korion". Tecknen på klassicism spåras bäst i "The Minor" - författarens mest igenkännliga verk. Särdraget hos hans arbete ligger i det faktum att han motsätter sig regeringens politik och förnekar de befintliga formerna av hyresvärdsstyrning. Han ser som ideal en monarki, inhägnad av lag, som tillåter utveckling av den borgerliga klassen och tillåter betydelsen av en person utanför klasstillhörigheten. Liknande åsikter återspeglades i hans publicistiska verk.
"Brigadier": idé och sammanfattning
Fonvizin visar sig som dramatiker när han skapar sina komedier. Produktionen av "Brigadier" var en stor framgång för publiken på grund av presentationen av den kollektiva bilden av hela klassen. Grunden är en plot-kärlekskonflikt. Det är inte lätt att identifiera huvudpersonen, eftersom var och en inte existerar ensam utan kompletterar den kollektiva bilden av den ryska adeln. Kärlekshistorien som är traditionell för klassisk komedi används av dramatikern för satiriska ändamål. Alla hjältar förenas av dumhet och grymhet, de är strikt uppdelade i positiva och negativa - de viktigaste funktionerna i klassicism i komedi är tydligt bevarade. Dramatikern uppnådde den komiska effekten genom en fullständig inkonsekvens av karaktärernas beteende med sunt förnuft och moraliska normer. "Brigadier" för rysk litteratur var ett nytt genrefenomen - det är en komedi av mores. Fonvizin förklarar karaktärernas handlingar i den dagliga miljön. Hans satir är inte specifik, eftersom den inte betecknar enskilda bärare av sociala laster.
Brigadens chef och hans fru bestämmer sig för att gifta sig med sin son Ivanushka till den smarta och vackra Sophia, dotter till rådgivaren, som, med iakttagande av denna familjs beteende, inte vill gå i släktskap med dem. Brudgummen själv har inte heller några känslor för bruden, och när han får reda på att hon är kär i Dobrolyubov övertygar han mamman om detta företag. En intriger uppstår i huset: förmannen blir kär i rådgivaren och rådgivaren blir förälskad i förmans fru, men i slutändan faller allt på plats och bara Sophia och Dobrolyubov förblir lyckliga.
"Mindre": idé och sammanfattning
Socialpolitisk konflikt blir det viktigaste i arbetet. "The Minor" är den mest igenkännliga komedin av klassicismen, vars tecken är tre enheter, en strikt uppdelning i positiva och negativa karaktärer och talande efternamn - Fonvizin observerar framgångsrikt. För författaren finns det två kategorier av adelsmän: ondskefull och progressiv. Temat för fattigdomen i livskraft i Ryssland hörs öppet. Dramatikerns innovation manifesteras i skapandet av positiva bilder, som var avsedda att ha en pedagogisk effekt, men han fortsätter att behålla tecken på klassicism. I komedin "The Minor" var Prostakovas karaktär en typ av upptäckt för Fonvizin. Denna hjältinna representerar bilden av en rysk markägare - trångsynt, girig, oförskämd, men älskar sin son. Trots all typiskitet avslöjas individuella karaktärsdrag i den. Ett antal forskare såg inslag i upplysningsrealismen i komedi, medan andra uppmärksammade klassismens normativa poetik.
Familjen Prostakov planerar att gifta sig med sin medelmåttiga Mitrofanushka med den smarta Sophia. Mor och far föraktar upplysning och hävdar att kunskap om grammatik och aritmetik är värdelös, ändå anställer de lärarnas son: Tsyfirkin, Vralman, Kuteikin. Mitrofan har en rival - Skotinin, bror till Prostakova, som vill gifta sig av en önskan att bli ägare till byar med grisar. Men en värdig make Milo hittas för flickan; Sophias farbror, Starodum, godkänner deras fackförening.