I utställningshallen på Kaluga Museum bild och form Den 2 september klockan 11 öppnar en personlig utställning av den berömda Moskva-konstnären Natella Toidze. Under de senaste åren har hennes retrospektiva utställningar framgångsrikt hållits i staten Tretyakov Gallery, State Russian Museum, Paris, Vologda, Saransk, Nizhny Novgorod.
Natella Georgievna Toidze har en igenkännbar författarstil och en hög bildkultur, inbäddad i familjen, associerad med konst i flera generationer. Till denna konstnärliga dynasti tillhörde konstnärens farfar, Mose Toidze - en målare, student till IE Repin, far, Georgy Toidze, en berömd skulptör och grafisk konstnär, och farbror, affischkonstnären Irakli Toidze, författare till den berömda affischen "Motherland Calls!" Bland de första kvinnliga professionella målarna i Ryssland var konstnärens mormor, Alexandra Sutina, som tog examen från den ortodoxa ikonmålningskursen vid Imperial Academy of Arts i St Petersburg.
N. Toidze är född och uppvuxen i Moskva, där hon tog examen från den teater- och dekorativa konstfakulteten vid Moskvas akademiska konstskola "Till minne av 1905". I hennes professionella utveckling blev traditionerna för Moskvas målskola grundläggande. Toidze har arbetat framgångsrikt i många år i sina olika genrer: landskap, stilleben, porträtt och skriver allegoriska kompositioner.
Sedan 1973 började Natella Toidze regelbundet delta i utställningar i Moskva, All-Union och All-Russian. 1984 gick hon med i Sovjetunionens konstnärsförbund. 2004, efter en personlig utställning på den ryska akademin för konst, tilldelades hon guldmedaljen från den ryska konsthögskolan. Sedan 2007 har Natella Toidze varit en motsvarande medlem av den ryska konstakademin och sedan 2011 - en fullvärdig medlem av den ryska konstakademin. Deltog i utställningar State Museum i Peking, i Lincoln Center i New York, i Lissabon, etc. Natella Toidzes verk förvaras i Tretyakov Gallery, Russian Museum och andra museums- och privatsamlingar i Ryssland, liksom i privata samlingar i Frankrike, Schweiz, Portugal, Tyskland, Finland USA.
Kaluga-utställningen presenterar mer än 20 verk av Natella Toidze från författarens samling, Ryska konstakademin och privata samlingar. Utställningen visar både tidigt och nyligen skapade verk av Toidze: landskap målade på ett pasty sätt, nära målningen av "Jack of Diamonds", sofistikerade stilleben komplexa i komposition och färg, landskap i centrala Ryssland återhålls i färg ("Moscow Courtyard", " Northern mallow "), betonade dekorativa metaforiska kompositioner (diktych" Flora and Fauna ").
nizhny Novgorod, Kreml, bldg. 3 ("Governor's House"), Nizhny Novgorod State Art Museum, artmuseumnn.ru
Har du märkt att konstmuseet sedan förra året har varit mycket aktivt med att introducera oss till olika områden för måleri, nya namn?
Så den första utställningen 2015 öppnar en representant för en dynasti av konstnärer, kan man säga, med en legendarisk biografi ...
Museet fungerar:
dagligen från 11:00 till 18:00
Torsdag från 12:00 till 20:00
Tisdag - ledig dag
Vägbeskrivning: med vilken transport som helst till hållplatsen "Minin och Pozharsky Square"
Natella Toidze är inte bara en originalartist. Hon är en representant för tredje generationen av den berömda dynastin av målare och skulptörer.
Dynastin grundades av hennes farfar Mose Toidze, en student av Repin, en av grundarna av USSR Academy of Arts.
Och hennes dotter Nana blev teaterkonstnär, så att den fjärde generationen körde bort från äppelträdet inte långt.
Natella Georgievna är född och uppvuxen i Moskva. Men det här upploppet av färger är helt klart inte härifrån. De första målningarna på 1970- och 80-talet kom troligen från Kaukasusbergen.
Kutaisi. Järnbro. 1982
Men de senaste årens målningar föddes antagligen i en dacha nära Moskva. Och jag gillar dem mer ...
Guldbollar. 2001
Norra malva. 1995
Och detta arbete, även om det heter "The Snow Has Gone", påminner något subtilt om Savrasovs "The Rooks Have Arrived"
Rook flög dock in ensam.
Även om nej, det är mer som en kråka.
"Det är intressant för mig att förmedla stämningen i det jag såg", säger Natella Georgievna. "Om jag, när jag tittar på mitt arbete, återvänder till tittaren, kommer jag att vara tacksam mot honom."
Så här. En person gör vad han vill. Och detta kan ses på varje bild.
Och det är förmodligen fysiskt svårt att studera. Målningarna målades från livet och de flesta av dem har stor storlek.
"Det här är arbete, mycket fysiskt arbete" - hörde jag av en slump bakifrån. Förmodligen artisterna - de visste vad de sa :)
Som noterades vid öppnandet av utställningen, detta sällsynt fallnär konstnären har en igenkännlig handskrift, individuell författares stil.
Jag håller med. Enligt min amatörmässiga åsikt använder författaren ovanligt inte bara storleken på målningarna, närbilder, men även penslarna.
Om du tittar noga på duken är streckens bredd 15-20 millimeter. Med detta, nästan en målning, pensel, lyckas författaren att förmedla alla nyanser av färgen på löv, himmel, kronblad ...
Det är intressant att två målningar i Tretyakov Gallery (!) Presenteras på utställningen av författarens versioner.
Här är en av dem: "Röd torr". Faktiskt original.
Och här är den andra - "Vid eldstaden". Enligt min mening, inget särskilt. Eller är jag inte så förtjust i Rottweilers?
I december 2009 öppnades en retrospektiv utställning av verk av Natella Toidze i salarna i Tretyakov Gallery. De presenterade verken ger en fullständig bild av kreativt sätt målare. Arvtagaren till den berömda konstnärsdynastin, hon är en motsvarande medlem av den ryska akademin för konst, hon tilldelades den ryska konstakademiens guldmedalj.
Natella Toidzes arbete är först och främst en återspegling av djupa känslor, förståelse av den omgivande världen, därför är teman, plot och teknik för prestanda så olika.
Hennes första och främsta lärare var hennes far - den berömda skulptören och grafikern Georgy Moiseevich Toidze. Det var han och den kreativa miljön där den framtida konstnären växte från födseln - lera, pennor, modeller, böcker och konversationer om konst, många möten med vänner till farfar Moisey Ivanovich (student av I.E. Repin, en av grundarna av USSR Academy of Arts) och farbror Irakli Toidze (känd affischartist) - hade ett stort inflytande på henne, bildades inre värld Natella Georgievna.
Redan i henne tidiga arbeten en enastående konstnärlig talang manifesterade sig. I ett litet akvarellverk "Rybki" (1967) förklarar Toidze sig vara en utmärkt färgist. Objekten är skrivna lite konventionellt, allt är byggt i färg. Silverföremålet lyser, den skalade fiskens pärlformade yta absorberar reflektionerna från flaskans smaragdglas och den blå duken. Bildens färg liknar färgen på ett gråpärlskal, som speglar det smaragdblå havet och den blå-turkosa himlen.
Möt fortfarande lilla Natella med känd konstnär Martiros Saryan och hans avskedsord "förbli alltid dig själv" verkade då vanligt, och bara med tiden blev det klart att en enkel fras var bästa råd en nybörjare målare. Det finns en stor mening gömd i denna enkelhet - reflektioner över rysk konst, konstnärens talang och öde, "genetiskt minne", som är en kopplingstråd mellan generationer, och att en konstnär blir konstnär endast om han inte är en gisslan av all tidigare erfarenhet, men får valfrihet.
Det här är vägen som Natella Toidze valde. Hon gick in i Moskvas statliga akademiska konstskola till minne av 1905 vid fakulteten för teater- och scenkonst och vägrade medvetet att välja fakulteten för måleri. Hennes studier gjorde det möjligt för henne att tänka i bredare kategorier, att upptäcka en ny förståelse av dukens utrymme och skala, att inse vikten av dialog mellan betraktaren och konstnären.
Således visas verk i stort format i Toidzes verk ("Before the Snow", 2007), en skala ställs in i proportion till en person som kan "skriva in" en bild som i en annan värld. Betraktaren upphör att vara en extern observatör; han verkar inkluderas i konstnärens figurativa värld. Överdrivna detaljer försvinner från målningarna, och det viktigaste kvarstår - naturen, som är i harmoni med människan.
Natellas konstnärliga metod består inte i en speciell igenkännlig stil utan i en ständig sökning efter den enda rätta plastlösningen baserat på uppgiften. För att genomföra det använder befälhavaren fritt olika målningstekniker.
"Cezanne" lever fortfarande med en vit duk och perspektiv, "visade sig" för betraktaren ("Stilleben i köket", 1974), "Levitan" -landskap, mångfacetterade i sitt innehåll ("Släde", 2000) är anspelningar på befintliga kulturella traditioner: postimpressionism och avantgarde, Moskva och georgiska målningsskolor. På grundval av sina föregångares erfarenhet skapar Toidze sitt eget värdesystem som inte är beroende av mode.
Under de senaste decennierna har det dekorativa elementet intensifierats i hennes arbete. Således framträder hjältinnorna i diktygen "Flora and Fauna" (1999) inför oss som afrikanska jungfrur; en exotisk tolkning av bilder gör att du kan fokusera på linjernas skönhet, silhuetternas tydlighet, särskilt spektakulär mot bakgrund av blommande prydnadsbuskar, målade med breda korta flerriktade streck som inkluderar alla toner - från ljusrosa till mörka körsbär. Prydnadsbakgrunden, många detaljer, silhuett, stora färgplan, palettrikedom och kontrast gör bilden ovanligt effektiv.
Vid första anblicken är Natella Toidzes målning lätt att uppfatta, men ju längre du tittar på hennes dukar, desto mer betydelser avslöjas i dem. Varje föremål i dukens utrymme får särskild betydelse.
I sitt arbete kombinerar konstnären dekorativism och naturlig vision, komplexa rumsliga lösningar och platta kompositioner. Var och en av hennes verk är ett djupt genomtänkt och löst problem, och hennes arbete som helhet är en återspegling av en komplex inre värld.
Namnet på utställningen kan få dig att associera med en ljus skulptur gjord av olika material. Och faktiskt, när du kommer till utställningen kommer du att se både färg och form, men bara på duken.
Målning av Natella Toidze "Intermission. Columbine and Harlequin"
"Jag började göra konst med skulptur, så när jag bytte till målning började jag intuitivt forma formen med färg. Om du kommer nära mina verk kan du se att de är, som en mosaik, samlade från många fläckar, penseldrag", säger författaren. Utställningar.
Själva begreppet "färgskulptur" tillhör konstkritikern Paola Volkova, som, efter att ha besökt en av Toidzes utställningar, kallade hennes målning skulpturell.
Målning av Natella Toidze "Vid eldstaden"
Kärlek till former överfördes till Natella från sin far - Georgy Toidze, en berömd skulptör och grafisk konstnär. Familjen bodde i en lägenhet som var oskiljaktig från verkstaden. Det var där den framtida konstnären tillbringade all sin fritid med modellering av lera och plasticine. Enligt hennes memoarer hade hon till och med sin egen lilla maskin. Flickan sågs som en lovande skulptör, men vid 10-11 års ålder bad Natella köpa sina färger: ”Färg har alltid varit för mig stor betydelse... Sedan barndomen älskade jag att observera nyanser, skuggor och höjdpunkter, och detta hände omedvetet. "
Målning av Natella Toidze "Seedling"
Dessutom var Natella intresserad av dukar i storformat. Och när hon fortfarande inte hade ett staffli, gav hennes föräldrar henne enorma pappersark som kunde delas in i flera delar. Men Natella använde dem helt - lade dem på golvet och målade och förlängde borsten.
Fortsatt med konstnären och passion för skulptur. I framtida planer på att göra en gemensam utställning av färg och form: "Jag har funderat på detta länge, men det finns fler tekniska problem med skulptur - det behöver material, nästa gång kommer jag definitivt att försöka implementera denna idé."
Utställning "Natella Toidze. Skulptur av färg" i New Manezh
Utomhusverkstad
De flesta av Natella Toidzes målningar är landskap och stilleben, samt dekorativa och allegoriska kompositioner. Allt relaterat till naturen skriver konstnären utomhus. Enligt henne förmedlar endast utomhusarbete hela paletten av känslor och känslor från vad han såg.
"Det viktigaste för mig är att förmedla det emotionella tillståndet i naturen, som betraktaren själv kan känna med mig", säger Toidze.
Det tar vanligtvis tre till fyra dagar att skriva ett stycke. Hela tiden spenderar Natella Georgievna utomhus - konstnären avslutar aldrig arbetet i studion: ”Om jag plötsligt ser felaktighet i studion, återvänder jag tillsammans med duken till naturen. Eftersom utomhus har sina egna skrivlagar: ljus, färger, atmosfär. Och ett felaktigt färgslag (utstryk) kan förstöra hela bildens tillstånd, precis som en falsk anteckning kan förstöra musikalisk harmoni. "
Målning av Natella Toidze
Att arbeta utomhus medför naturligtvis vissa svårigheter (särskilt eftersom målningarna på dukarna är enorma - upp till två meter). Det viktigaste är relaterat till vädret, som måste vara detsamma i flera dagar för att bevara naturens tillstånd.
”En gång,” påminner Natella Georgievna, ”den sista arbetsdagen sjönk temperaturen kraftigt, och när jag tog hem målningen märkte mitt hushåll omedelbart:” Landskapet blev fem grader kallare. ”Eftersom kyla är en förändring av belysning, molnens utseende och naturligtvis andra färger. Så du måste arbeta väldigt snabbt - tillståndet runt dig förändras varje minut. "
Målning av Natella Toidze "Herzeno. On the Moscow River"
Målningar runt oss Idéer till nya verk, enligt konstnären, kommer till henne på olika sätt: hon kommer att märka något medan hon går, men hon kommer på något medan hon bygger nästa komposition. Men författarens huvudmål är att ställa in nya uppgifter för sig själv varje gång, att upptäcka något ovanligt och förmedla det till betraktaren: "Om jag skriver vinter försöker jag alltid visa det i olika färger, för det finns många förhållanden när som helst på året."
Sådana bilder inkluderar "mars", där Natella Georgievna ville skildra en vinterkomposition, men kalendervåren fanns redan på gården. Sedan bestämde hon sig för att lägga till ett dekorativt element i arbetet och hängde mönstrade mattor mot bakgrund av snö, vilket blev grunden för arbetet.
Målning av Natella Toidze "mars"
Och på nästa bild ("Snön har smält") har vintern äntligen avtagit - en klar himmel och ljus sol, torrt land och träd som väntar på knoppar - allt detta skapar en påtaglig vårkänsla.
"Hasselbusken var så starkt upplyst av solen att den verkade lysa av sig själv. Så han gick in i arbetet", säger landskapsmålaren.
Det finns också många blommakompositioner på utställningen, till exempel "Golden Balls" målade i byn Kostroma: "Jag såg hur blommor kraftfullt tränger igenom staketets sprickor, och det tycktes mig intressant att skildra vad jag såg i detalj."
Målning av Natella Toidze "Golden balls"
Det finns stilleben på displayen. Till exempel är målningarna "Vattenmelon på svart" och "Vattenmeloner på rött" ovanliga i deras bilduppgift, där författaren experimenterar med bakgrunden: "Jag ville måla bitar av vattenmelon på en scharlakansröd duk, men så att de förblir integrerade och inte smälter samman med tyget."
Bilder av Natella Toidze "Vattenmelon på svart" och "Vattenmeloner på rött"
Konstnären tillämpar denna typ av lösning på den till synes bekanta bilden av Flora och Fauna. Om gudinnan Flora vanligtvis avbildas som en blåögd blond tjej med en korg med blommor, och Fauna är en reserverad ung dam omgiven av djur, så ser Natella Georgievna dem först som svarta kvinnor nedsänkta i nattvärmen i en viss tropisk värld ("Flora och Fauna / diptych"), och sedan helt norra skönheter i skogens svalka ("Northern Flora and Fauna / diptych").
Arbete av Natella Toidze "Northern Flora and Fauna / diptych"
Georgiska motiv
"När min far levde älskade han att visa mig Georgien, vi reste mycket och planerade hela rutten i förväg."
Målning av Natella Toidze "Kutaisi. Iron Bridge"
Den georgiska serien skiljer sig mycket från resten av målningarna. Enligt författaren är det inte bara en blandad teknik - verken är skrivna i pastellfärger och akvareller, utan också i andra känslor: "Varje gång jag arbetar skriver jag vad jag känner, därför är det ovanliga färgschemat associerat exakt med den varma och livliga atmosfären i Georgien" ...
Mer än hälften av serien finns i Svaneti, där konstnären arbetade i ungefär en vecka. I sina målningar visade Toidze, förutom de berömda tornen, den traditionella höskörden, solnedgången i Ushguli, samt bergskedjor, mot vilka de färgglada taken på lantliga hus kan ses.
Bilder av Natella Toidze "Svaneti"
Natella Georgievna känner Tbilisi på sitt eget sätt: "Om du kommer ihåg den gamla delen av Tiflis, verkar staden pärlemorsk, som ett skal, dess nyanser är så subtila".
Landskapsmålarens kärlek till Georgien kommer inte bara till uttryck i hennes målningar, hon besöker ofta Tbilisi, där förresten är husmuseet till hennes farfar, den berömda målaren och repins favoritstudent, Mose Toidze: ”Jag skulle gärna föra denna utställning till Georgien. Om jag blir inbjuden kommer jag definitivt att komma. "
Bilder av Natella Toidze från den georgiska serien
Natella Toidzes verk förvaras i samlingar av stora ryska museer: Tretyakov Gallery, Russian Museum och Moscow Museum of Modern Art. Dessutom deltar konstnärens målningar regelbundet i internationella utställningar - i Paris, Lissabon, New York och Peking.
Utställningen av den berömda Moskva-konstnären, medlem av den ryska konsthögskolan Natella Toidze "Skulptur av färg" har öppnats i Voronezh-museet. Kramskoy fredagen den 6 mars. Natella Toidze är en av de mest kända och populära ryska artisterna idag. Under de senaste åren har hennes stora, retrospektiva utställningar framgångsrikt hållits i Tretyakov Gallery, State Russian Museum, stora gallerier i olika städer i världen. Natella Toidzes verk finns på museer och privata samlingar i Ryssland, liksom i privata samlingar i Frankrike, Schweiz, Portugal, Tyskland, Finland och USA.
Den aktuella utställningen innehåller både tidiga verk av Natella Toidze, skapade på 1970-talet, och de som har skrivits nyligen. Totalt omfattar utställningen ungefär sex dussin dukar - mestadels storskaliga. Detta är verk från författarens samling, Ryska konstakademin och privata samlingar. Utställningen innehåller alla genrer där konstnären arbetar - landskap, stilleben, allegoriska dukar. Vernissage lockade ett stort antal åskådare, invigningen deltog av guvernörens fru Tatyana Gordeeva, Voronezh kulturpersoner, affärsmän, stadstjänstemän.
Definitionen av "Skulptur av färg" tillhör den berömda konstkritikern Paola Volkova, - direktören för museet Vladimir Dobromirov berättade om namnet på utställningen, och vid första anblicken verkar det paradoxalt, men faktiskt, om vi uppfattar formen på en skulptur genom färg, varför inte skapa målning denna skulpturella form genom färg?
Foto: 1 av 17
Foto - Sophia Uspenskaya
Natella Toidze kommer från en familj som har associerats med konst i flera generationer. Till denna konstnärliga dynasti tillhörde konstnärens farfar, Mose Toidze - en målare, en student av Ilya Repin, en av grundarna av USSR Academy of Arts, far, Georgy Toidze, en berömd skulptör och grafisk konstnär, och farbror, affischkonstnären Irakli Toidze, författare till den berömda affischen "The Motherland Calls" ... Bland de första kvinnliga professionella målarna i Ryssland var konstnärens mormor, Alexandra Sutina, som tog examen från den ortodoxa ikonmålningskursen vid Imperial Academy of Arts i St Petersburg.
Det här är en berättelse, och det faktum att den har en fortsättning, det faktum att Natella Georgievna så högt och vackert bär banan för denna fantastiska familjs konst är inspirerande, - säger konstkritiker Bronislav Tabachnikov och öppnade utställningen. Han kallade utställningen "en målningsferie".
När du tittar på målningarna är jag förvånad över flera kvaliteter: det här är dukens högsta kultur, för det andra är det en firande av färg - den känns levande på Natella Toidzes dukar, du vill fördjupa dig i den - och slutligen är detta ett fantastiskt drama.
Natella Toidze, som kom till Voronezh för att delta i öppningen av utställningen, konstaterade att önskan att fånga "naturens drama" är en av de viktigaste kreativa uppgifterna för henne.
Alla arbeten gjordes utomhus - detta är väldigt viktigt för mig, för jag försöker förmedla detta dramatiska tillstånd, - säger Natella Toidze. - Många av mina verk heter "Before the Snow", "After the Rain", denna övergång från en stat till en annan. Därför jobbar jag alltid, oavsett väder, om det inte är under -7 ute. Jag har en speciell enorm staffli, gjord på beställning, vilket inte alltid är bekvämt med det, men det är väldigt intressant för mig, för det är omöjligt att måla naturen från verkstaden.
Hittat ett misstag? Välj den med musen och tryck på Ctrl + Enter