Det finns många begåvade personligheter bland ryska artister. Deras arbete är högt värderat över hela världen och konkurrerar med sådana världsmästare som Rubens, Michelangelo, Van Gogh och Picasso. I den här artikeln har vi samlat 10 av de mest kända ryska artisterna.

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky är en av de mest kända ryska artisterna. Han föddes i Feodosia. Från barndomen visade Aivazovsky sina otroliga kreativa förmågor: han älskade att rita och lärde sig spela fiol själv.

Vid 12 års ålder började den unga talangen studera i Simferopol vid Academy of Painting. Här lärde han sig att kopiera utskrifter och måla från livet. Ett år senare lyckades han gå in i St.Petersburg Imperial Academy, även om han ännu inte hade fyllt 14 år.

Under lång tid reste konstnären till Europa och bodde i Italien, där hans målningar också erkändes till sitt verkliga värde. Så en ung konstnär från Feodosia blev en ganska berömd och rik man.

Senare återvände Aivazovsky till sitt hemland, där han fick marinministeriets uniform och titeln akademiker. Konstnären besökte också Egypten och var närvarande vid öppningen av den nya Suezkanalen. Konstnären beskrev alla sina intryck i bilder. Vid den här tiden hade han redan utvecklat sin egen unika stil och förmåga att skriva från minnet. Aivazovsky skissade komplexa element i en anteckningsbok för att senare överföra dem till duken. Målningarna "Odessa", "Den nionde vågen" och "Svarta havet" gav honom världsberömmelse.

Konstnären tillbringade de sista åren av sitt liv i Feodosia, där han byggde sig ett hus i italiensk stil. Lite senare lade Aivazovsky till ett litet galleri för honom så att alla fritt kunde njuta av hans fantastiska målningar och drunkna i ett hav av färger. Idag fungerar denna herrgård fortfarande som ett museum och många besökare kommer hit varje dag för att se med egna ögon skickligheten hos den marina målaren som levde ett långt och lyckligt liv.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov fortsätter listan över de mest kända ryska artisterna. Han föddes våren 1848 i en prästs familj i den lilla byn Lopyal. Längtan efter målning vaknade hos honom i en mycket tidig ålder, men hans föräldrar kunde inte ge honom en ordentlig utbildning på grund av brist på pengar. Därför började Victor vid 10 års ålder studera vid ett gratis teologiskt seminarium.

År 1866 lämnade han praktiskt taget inga pengar till St Petersburg. Vasnetsov klarade sig enkelt med inträdesprovet och gick in i konsthögskolan. Här började hans vänskap med den berömda konstnären Repin, med vilken han senare åkte till Paris. Efter att ha återvänt till St Petersburg började Vasnetsov måla sina mest kända målningar: "Tre hjältar", "Snow Maiden" och "God of hosts".

Konstnären kunde helt avslöja sin talang först efter att ha flyttat till Moskva. Här är han mysig och bekväm, och varje efterföljande bild blir bättre än den föregående. Det var i Moskva som Vasnetsov målade sådana målningar som "Alyonushka", "Ivan Tsarevich och grå varg"Och" Kronikern Nestor ".

3. Karl Bryullov

Denna berömda ryska konstnär föddes 1799. Karls far var en berömd målare och professor vid konsthögskolan i St. Petersburg. Därför var pojkens öde en självklarhet. Lyckligtvis lyckades Karl Bryullov ärva konstnärens talang från sin far.

Att studera var väldigt enkelt för den unga konstnären. Han var många gånger överlägsen resten av studenterna i sin klass och tog examen från Academy of Arts med utmärkelser. Därefter åkte Karl till Europa och stannade länge bara i Italien. Det var här han skapade sitt mästerverk - "Den sista dagen i Pompeii" och spenderade ungefär sex år på skrivandet.

När han återvände till St Petersburg väntade Karl Bryullov berömmelse och ära. De var glada att se honom överallt och beundrade verkligen hans nya målningar. Under denna period skapar konstnären flera av sina odödliga målningar: "Horsewoman", "Siege of Pskov", "Narcissus" och andra.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin är en av de mest kända ryska landskapsmålarna, som i sina målningar kunde presentera vilket som helst iögonfallande landskap i det mest gynnsamma ljuset. Det verkar som om naturen själv spelar på duken hos den här konstnären med levande färger.

Ivan Shishkin föddes 1832 i Elabuga, som idag tillhör Tatarstan. Fadern ville att hans son till slut skulle ta över som stadstjänsteman, men Ivan tyckte mot att rita. Vid 20 års ålder åkte han till Moskva för att studera måleri. Efter framgångsrikt examen från Moskvas konstskola gick Shishkin in i Imperial Academy i St. Petersburg.

Senare reste han länge genom hela Europa och skissade fantastiska landskap. Vid den här tiden skapade han målningen "Utsikt i närheten av Düsseldorf", vilket gav honom stor berömmelse. Efter att ha återvänt till Ryssland fortsätter Shishkin att skapa med förnyad kraft. Enligt honom är rysk natur flera hundra gånger överlägsen europeiska landskap.

Ivan Shishkin skrev många fantastiska målningar i sitt liv: "Morgon i en tallskog", "Första snön", " tallskog" och andra. Till och med döden intog den här målaren precis bakom staffli.

5. Isaac Levitan

Denna stora ryska mästare i landskap föddes i Litauen, men tillbringade hela sitt liv i Ryssland. Upprepade gånger tillförde hans judiska ursprung honom många förödmjukelser, men tvingade honom aldrig att lämna detta land, vilket han avgudade och berömde i sina målningar.

Redan Levitans första landskap fick höga betyg från Perov och Savrasov, och Tretyakov köpte till och med sin målning "En höstdag i Sokolniki." Men 1879 utvisades Isaac Levitan, tillsammans med alla judar, från Moskva. Endast genom de stora ansträngningarna från vänner och lärare lyckas han återvända till staden.

På 1880-talet målade konstnären många fantastiska målningar som gjorde honom mycket känd. Dessa var "Pines", "Autumn" och "First Snow". Men ännu en förnedring tvingade författaren att lämna Moskva igen och åka till Krim. På halvön målar konstnären ett antal fantastiska verk och förbättrar sin ekonomiska situation avsevärt. Detta gör att han kan resa runt i Europa och bekanta sig med världsmästarnas arbete. Höjdpunkten i Levitans verk var hans målning Above Eternal Peace.

6. Vasily Tropinin

Den stora ryska konstnär-porträttmålaren Vasily Tropinin hade ett fantastiskt öde. Han föddes i en familj av livegna av greve Markov 1780 och fick endast 47 år rätt att vara en fri man. Redan som barn hade lilla Vasily en förkärlek för att rita, men greven skickade honom för att studera som konditor. Senare skickades han fortfarande till Imperial Academy, där han visade sin talang i all sin skönhet. För sina porträtt "Lacemaker" och "The Beggar Old Man" tilldelades Vasily Tropinin titeln akademiker.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Den berömda ryska konstnären Petrov-Vodkin lyckades lämna ett rikt arv i världsmålning. Han föddes 1878 i Khvalynsk och i sin ungdom skulle han bli järnvägsarbetare. Men ödet gjorde honom till en världsberömd målare.

8. Alexey Savrasov

Målningarna av denna ryska konstnär sålde redan bra när han var knappt 12 år gammal. Lite senare gick han in i Moskvaskolan och blev omedelbart en av de bästa studenterna. En resa till Ukraina hjälpte Savrasov att avlägga examen från college tidigt och få titeln konstnär.

Målningarna "Sten i skogen" och "Moskva Kreml" gjordes av denna målare som akademiker vid 24 års ålder! Kungafamiljen är intresserad av ung talang och Tretyakov själv köper många av sina verk för internationella utställningar. Bland dem var "Winter", "The Rooks Have Arrived", "Rasputitsa" och andra.

Döden av två döttrar och den efterföljande skilsmässan påverkar Savrasov i hög grad. Han dricker mycket och dör snart på ett sjukhus för de fattiga.

9.Andrey Rublev

Andrei Rublev är den mest kända ryska ikonmålaren. Han föddes på 1400-talet och lämnade efter sig ett stort arv i form av ikonerna "Treenighet", "Bebudelse", "Herrens dop". Andrei Rublev dekorerade tillsammans med Daniil Cherny många kyrkor med fresker och målade också ikoner för ikonostaser.

10. Mikhail Vrubel

Vår lista över de mest kända ryska artisterna kompletteras av Mikhail Vrubel, som har skapat många mästerverk i olika teman under sitt liv. Han var engagerad i att måla Kiev-templet, och senare i Moskva började han skapa sin berömda serie "demoniska" målningar. Denna konstnärs kreativa kast hittade inte rätt förståelse bland hans samtida. Bara några decennier efter Mikhail Vrubels död gav konstkritiker honom sin rätt, och kyrkan instämde i hans tolkningar av bibliska händelser.

Tyvärr blev konstnärens personliga liv orsaken till utvecklingen av en allvarlig form av psykiska störningar. Titeln på akademiker överträffade honom i en galen asyl, från vilken han inte längre dömdes att lämna. Ändå lyckades Mikhail Vrubel skapa många fantastiska konstverk som förtjänar äkta beundran. Bland dem är det särskilt värt att lyfta fram målningarna "Demon Seated", "The Swan Princess" och "Faust".

Efter segern i oktoberrevolutionen genomgick målningen, liksom alla andra konstområden, betydande förändringar. Om konstnärerna tidigare styrdes av sin inre världsbild, kom den ideologiska komponenten fram när "folkets" regering kom till makten.

Konstnärer 1917 - 1921

Omedelbart efter revolutionens seger tog den sovjetiska regeringen upp frågor om konst och försökte etablera ett monopol här. Den sovjetiska regeringen inledde sin verksamhet med nationalisering av målningssamlingar och konstverk.

Under revolutionens tidiga tid meddelade sig en politisk affisch högt. Affischen är enkel och snabb att rita. Det var nödvändigt att mobilisera soldater till fronten, för detta ändamål använde de revolutionära konstnärerna denna målningsgenre. Bland affischartisterna är de mest kända: Malyutin, Alsit, Moor, Denis. Deras skapelser var små med flera färger. Algerier användes ofta. Moores kreativitet märks särskilt - "Har du anmält dig som volontär?", "En med en bipod, sju med en sked", dessa affischer är kända till denna dag. Denis V.N.s stil är mer lakonisk. Ett av hans mest kända verk är The Denikin Gang, skrivet 1919.

Vid den här tiden uppstod en ny konstnärlig genre - design av städer. Konstnärer är involverade i festlig dekoration av städer och torg. Det finns ett behov av affischer och paneler. Sådana berömda artister som Petrov-Vodkin, Lanceray och andra lockades av den festliga dekorationen av städer.

Under de första åren av sovjetmakten fortsatte utvecklingen av skolan för staffelmålning, som har sitt ursprung före revolutionen. De rådande stereotyperna bryts. Två skolor bildas bland mästarna i den visuella genren. En av dem fortsatte att hålla sig till den traditionella kanonen, enligt vilken konstnären skulle visa det han såg så exakt som möjligt, den senare, tvärtom, föredragna bilder. Denna grupp inkluderar sådana armaturer från den tiden som Yuon, Petrov-Vodkin, Rylov. Arbetet med Petrov-Vodkin "The Petrograd Madonna" blev epokalt. Rylovs arbete "In the Blue Space" sticker också ut - även om bilden inte har en revolutionär betydelse, sticker den ut för sin lugnhet, framkallar en känsla av fred.

Vid den här tiden utvecklades också grafisk konst. En av de mest framstående representanterna för grafisk konst på den tiden är Kupreyanov.

Efter inbördeskrigets seger uppstod arbete för skulptörer. Först och främst var detta monument över de fallna hjältarna från inbördeskriget. Ett av tidens mest slående verk är Tatlin Tower, som symboliserade mod och beslutsamhet.

En intressant trend inom konsten på den tiden är agitation porslin, som är ett av visitkorten i den eran. Produktionen övervakades av konstnären S. Chekhonin och arbeten utfördes på Statens porslinfabrik. Från gamla dagar förblev många föremål kvar i garderoberna. Konstnärer målade dem med sovjetiska symboler, ändrade kännetecknen till kommunistiska markeringar, applicerade revolutionära paroller på den.

20-talets artister

Efter inbördeskrigets slut började en ny period i måleriets utveckling. Även om den inre fienden redan hade besegrats var staten omgiven av fiender, och inte alla i Sovjetunionen var nöjda med situationen. Sovjetstaten behövde under denna period befästa sin dominans i folks sinnen. En av metoderna som användes var konst.

Under dessa år utvecklades målningen aktivt. Olika konstcirklar och skolor uppstod. Det här är en tid av sökning, ny början, ungdomlig entusiasm som genereras av revolutionen.

En av de mest kända konstskolorna på den tiden var AHRR. Förkortningen står för Association of Artists of Revolutionary Russia. Det verkade 1922. Dess kärna bestod av resvägarna. Denna skola fortsatte traditionen med realism. Huvudtemat för konstnärerna från denna grupp är beskrivningen av livet och vardagen för Röda arméns arbetare och soldater. AHRR: s mest kända artister: Brodsky, Malyutin, Cheptsov, Grekov, Ryazhsky, Arkhipov, Yakovlev. Det mest kända arbetet - Brodsky "Lenin i Smolny". Denna bild sågs kanske av alla som levde under den tiden. Hon blev grunden för "Leniniada". En annan bild som jag vill fästa er uppmärksamhet på är Grekovs "Tachanka". Författaren förmedlar perfekt dynamik, skicklighet, stäpputvidgning.

OST - easelists samhälle - denna grupp styrdes av en kreativ sökning, som imiterar impressionisterna, denna trend kännetecknas av teman sport och industri. Armaturerna för denna skola: Williams, Labas, Pimenov, Shterenberg, Deineka. Denna skola kännetecknas av Deinekas arbete "Defense of Petrograd"

De fyra konsterna är en grupp vars verk kännetecknas av en filosofisk bakgrund. Den inkluderar: Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Favorsky, etc.

Det fanns andra konstgrupper... Vid denna tid, utveckla nationella arter konst. Konstskolor uppstod i regionerna i tsaristiska Ryssland, där målning tidigare saknades helt - regionen Centralasien.

Representanter för de nationella målskolorna som arbetade under denna period: Azimzade, Tansykbaev, Abilkhan, Grigoryan, Kojoyan, etc.

I Ukraina är de mest kända mästarna under denna period Joiner, Petritsky, Boychuk, Pavlenko.

Sedan 1920-talet har förändringar också skett inom grafisk konst. Om det tidigare var konsten att illustrera boken, blir det nu en fullfjädrad riktning för måleriet. Grafiken från den eran är mestadels små målningar på temat klassisk litteratur. Träsnittskolan upplever också ett andra liv. Bland konstnärerna i denna stil sticker Dobuzhinsky, Konashevich, Favorsky, Kravchenko, Kasiyan, Tychina, Andreev ut.

Andreev var inte bara en utmärkt ritare utan också en utmärkt skulptör, känd för ett antal skulpturer som återger Lenin. För skulptur av den perioden är huvudtemat revolutionens tema, hjältar och ledare. Vid den tiden fanns förutom Andreev också ett antal anmärkningsvärda skulptörer, dessa är: Shadr, känd för skulpturen "Kullersten - proletariatets vapen", han är också känd för ledarens skulpturer. Bland andra skulptörer noterar vi: Lebedeva, Mukhina, Matveeva.

Bland mästarna tillämpad konst under denna period är Palekh-skolan i första hand. Revolutionerande tomter läggs till de fantastiska bilder som är traditionella för denna riktning, nära sammanflätade i en helhet. Vid denna tid blomstrade folkhantverk i allmänhet, olika konsthantverkare uppträdde i stora mängder.

Konstnärer från 30-talet

Detta är den socialistiska realismens era. Början gavs genom dekretet från centralkommittén för bolsjevikernas all-unions kommunistiska parti daterat 04/23/1932 "Om omstrukturering av litterära och konstnärliga organisationer" Det avslutade kulturell mångfald. Alla fackföreningar av konstnärer upplöstes, i stället för dem fanns en organisation, Union of Soviet Artists.

Principerna för den nya trenden för socialistisk realism uttrycktes bäst av Maxim Gorky. Det:

Principen om nationalitet. Verkets huvudhjältar är vanliga arbetare.

Ideologisk princip. Allt arbete bör ha en viss ideologisk belastning.

Principen om konkretitet. Utvecklingsprocessen visas som motsvarar den materialistiska förståelsen av den omgivande verkligheten.

Detta är måleriets glansdag, kreativa arbetare som skapar i rätt ideologisk riktning fick många order. Tiden kännetecknas av ett sug efter monumentalism.

Förutom monumentalism är målningen av denna tid fylld med hjältemod. En av de mest minnesvärda mästarna under den perioden är B. Johanson. Hans målningar imiterar tekniken som används av ryska konstnärer som Surikov. Men handlingen är fylld med heroiskt innehåll, i enlighet med era krav. Johansons sätt återspeglas väl i målningen "Interrogation of a Communist".

En annan berömd mästare var S. Gerasimov - han uppmärksammade böndernas tema. Hans målning "Collective Farm Holiday" betraktas som en epokskapande målning från denna tid.

A. Plastov - berömde bönderna i sina verk, hans målningar speglar vardagen vanligt folk, ofta mot bakgrund av naturen. Hans verk har en viss lyrisk smak. Andra kända målare från 30-talet - Pimenov, Deineka, Krymov.

I enlighet med kraven från socialistisk realism förändras landskapet på 30-talet. Under denna tid kombinerades landskap ofta med visning av historiska karaktärer. Den mest slående bilden av detta tema är A. Rylovs arbete - "Lenin in the Spill".

Porträttgenren vid denna tid utvecklades mest aktivt av äldre generationens mästare - Konchalovsky, Nesterov, Serova. Porträtten av Nesterov uppskattades, han visste hur man noggrant skulle lägga märke till och förmedla egenskaper mänsklig. Korin arbetade också i stil med Nesterov, hans dukar är monumentala, kännetecknas av tydliga former. Förutom partiledare visade porträttmålare också intresse för kreativa personligheter.

Monumentalmålning av denna tid har blivit ett nästan oumbärligt element i arkitekturen. Här kan man lyfta fram målningen av restaurangen på Kazansky järnvägsstation och tunnelbanestationen Mayakovsky.

Enastående skulptörer på 30-talet var Mukhina, Shadr, Manizer. Monument härskade också här. Kanske den mest betydelsefulla skapelsen av den eran är statyn "Worker and Collective Farm Woman".

Den grafiska genren fortsatte av mästarna som vunnit berömmelse under det föregående decenniet. Trästick var populärt. Dessa var främst illustrationer för klassiska verk... Genren av arkgravering lades fram, den ljusaste mästaren här var Nivinsky, hans favorittema var "Leniniada", industriell utveckling.

På 30-talet graverade vänster bokillustration. Det ersätts med litografi. Ritning i svart akvarell, ibland med kol. Denna teknik föredrogs för massproduktion. Kukryniksy, Gerasimov, Kibrik och andra arbetade i denna genre.

Sovjetiska artister under andra världskriget

Det är inte förvånande att det militära temat under denna period blev huvudtemat för konstnärernas verk. Många artister från den tiden var direkt deltagare i fientligheterna, vissa dog.

Uppgiften för konstnärerna från den perioden var att inspirera människor till vapen och arbetskraft. Under denna tid blomstrar affischgenren. Så den berömda affischen av Kukryniksy "Låt oss förstöra fienden" dök upp den 23 juni 1941. Andra affischer "The Motherland Calls" av konstnären Toidze, "Red Army Warrior, Save", etc.

Krigstidens staffelmålning kännetecknas av serieproduktion. Konstnären L. Soyfertis skrev till exempel två serier "Sevastopol" och "Krim". Hans arbete är dubbelt värdefullt på grund av det faktum att han deltog direkt i fientligheter och gjorde skisser mellan striderna.

En annan konstnär, Shmarinov, målade en serie serier i kol och svarta akvareller och betonade tragedin. Hans berömda målning "Mor över de mördades kropp". Pakhomov bodde och arbetade i belägrade Leningrad, skrev en grafisk serie "Leningrad under blockadens dagar."

Krigstidens artister: Plastov, Deineka, Gerasimov, Yuon, Korin, Bubnov och många andra lämnade episka målningar som förmedlar tidens tragedi.

Även om det var svårare för skulptörer att arbeta under kriget, ser vi verk tillägnad temat krig. För det mesta är detta skulpturella porträtt av frontlinjehjältar, militära ledare. Under kriget arbetade de: Mukhina, Tomsky, Nikoladze, Pershudchev.

I slutet av fientligheterna börjar eran med monumentala monument, utformad för att försvara det sovjetiska folkets prestation.

Tillämpad målning ägnas också åt det militära temat. I Palekh-mästarnas verk ser vi tomter av fantastiska strider.

Efterkrigstidens artister

Under de första efterkrigsåren syftade alla ansträngningar till att återställa ekonomin och berömma det sovjetiska folkets prestation under kriget. Bland målningarna av en stridskaraktär framhäver vi sådana stora dukar som "Rest after the Battle" av konstnären Neprintsev. "Brev från fronten" - Laktionova. Dessa är målningar med en touch av lyrik, som utforskar krig som ett historiskt fenomen.

Under denna tid ägnades många verk också till revolutionens historia. Bland de betydelsefulla tavlorna från den tiden framhäver vi arbetet från en grupp författare "Tal av Lenin vid Komsomols tredje kongress." Serovs målning "Walkers at Lenins", som blev den andra klassiska målningen i Leninist-serien. Uppmärksamhet uppmärksammas på Melikhovs målning "Young Taras Shevchenko at Bryullov's", i denna duk är historiska detaljer noggrant utarbetade.

Bilder av rent fredliga verk dyker upp. Trött på krigets hårda tider skriver konstnärer verk tillägnad fredlig arbetskraft, till exempel målningen "Bröd" av Yablonskaya. Det återspeglar enkel arbetskraft på landsbygden. Plastovs målning "På den kollektiva gårdsströmmen" liknar innehållet. En annan sovjetisk konstnär - Chuikov, beskriver Kirgizistans natur i målningarna "Morgon", "Herdens dotter" och andra. Ritningar av de lettiska konstnärerna Kalynysh och Osis, tillägnad fiskearbete, är värda att lägga märke till.

Övergången från militära till fredliga teman orsakade tillväxten av målningar i landskapsgenren, främst målningar i lyrisk riktning. Konstnären Gerasimov skrev en serie målningar tillägnad landskapet i Moskva-regionen. Meshkov skrev en serie bilder om Urals skönhet. De visar den majestätiska skönheten i den sibiriska naturen. Om de tidigare författarna visade den vilda naturens skönhet, reflekterade G. Nyssa tvärtom i hans verk en relativt ny riktning av genren, naturen, förvandlad av människan. Hans målningar kännetecknas av dynamik, monumentalism, kontrast. Corinne, som arbetade vid den här tiden, fortsatte sin favoritgenre - porträtt, han målade ett antal porträtt av kreativa människor.

Under efterkrigsåren utvecklades satirisk grafik. Den mest kända konstnären i denna tid var B. Prorokov. Under denna tid skrev han ett antal verk som kritiserade amerikansk kapitalism. Kukryniksy, Soyfertis och andra arbetar med samma ämne.

Efterkrigsårens skulptur är tillägnad krigets tema. Dessa är monumentala skulpturer som dyker upp i varje stad och by och är tillägnad de fallna hjältarna. Vid den här tiden arbetade: Tomsky, Chernyakhovsky, Vuchetich, Mikenas.

Sovjetiska artister 1960 - 1980

Under 1960-talet, under "upptiningen", försöker konstnärer befria sig från klichéer, för att visa verkligheten närmare verkligheten. Nya skott inom konst försökte förlita sig på konstskolor på 1920-talet. Konstskolan i denna period utsågs till "allvarlig stil" för sin direkthet, kompromisslösa karaktär och betonade drama. Denna stil var inte den enda, den socialistiska realismen förblev, vissa konstnärer försökte imitera impressionismen.

Bröderna Smolin var framstående representanter för den "svåra stilen". Deras mest kända målningar "Strike", "Polar explorers". I dem avbildas arbetskraft utan pompa, som en vardaglig rutin. En annan känd konstnär som följde den "svåra stilen" P. Nikonov. Hans mest kända målningar - "Vår vardag", "Geologer" beskriver vardagen för sovjetiska arbetare. Andra kända artister av den "svåra stilen": Korzhev, Andronov, Popkov, V. Ivanov, Gavrilov, Tkachev, Moiseenko, Zhilinsky.

Bland de nationella artisterna vid den tiden är de mest anmärkningsvärda: Salakhov, Narimanbekov, Klychev, Tordia, Greku, Zarin, Iltner, Berzin, Subbi, Savitskas och andra.

I den ukrainska SSR märks T. Yablonskayas kreativitet, som avviker från impressionismen och vänder sig till folkmotiv.

1960-1980 är en tid med storartad konstruktion. Städer byggdes om efter kriget, nya distrikt var upprörda, så att genren av monumental målning vid den tiden var extremt utbredd.

Skulpturens huvudtema är minnet av hjältar och offer för andra världskriget. Här regerade ett monument-ensemble och ett minnesmärke. De ljusaste skapelserna i denna genre är "Mamaev Kurgan", "Nevsky Piglet", "Khatyn".

Kända skulptörer av den här tiden: Sokolova, Pologova, Shakhovskoy, Zhilinskaya, Mitlyansky, Komov, Chernov.

På 1960-talet och efterföljande år var utskrift, grafik och linosnitt utbredd. Följande artister arbetade i dessa genrer: Zakharov, Golitsyn, Borodin, Ilyina, Makunaite, Rzakuliev.

Som du kan se var detta en stor era som gav oss många fulländade mästare. Bilder från sovjettiden har tagit en värdig plats i många samlingar.

Bland alla de mest kända artisterna vill jag särskilt notera konstnärens arbete Miftyakhova Marat Khaidarovich.
Landskapet i Marat är fantastiskt och unikt.
Det finns olika typer av målningar, realistiska och orealistiska, begripliga och obegripliga.
Om du ser att ett glas dras på bilden är detta ganska uppenbart och vad finns det att tänka på? Du tittade på bilden och insåg att det var ett glas, imorgon såg du om och om igen och insåg att det var ett glas ... Troligtvis, efter att ha tittat på en sådan bild en gång, vill du inte längre titta på det igen, för det är uppenbart och behöver inte i förklaringen. Marats målningar är motsatsen till liknande målningar. De lockar och förtrollar av det faktum att de skildrar helt okända och obegripliga föremål och landskap och skapar en fantastisk utsikt i kombination med varandra.
Målningarna innehåller många olika små detaljer.
Det är väldigt svårt att undersöka hela bilden på en gång, sådana bilder behöver ses flera gånger. Och varje gång närmar sig bilden kan tittaren upptäcka något nytt, något som han inte har märkt tidigare. Denna kvalitet är inneboende i alla Marats målningar och lockar ännu mer till deras visning. Bilder är informativt rymliga och har en djup filosofisk betydelse.

”Jag anser att Renato Guttuso är den viktigaste samtida konstnären Västeuropa"- skrev J. Berger.

Och här är Carlo Levis ord ”Guttuso är en stor konstnär: och inte bara från Sicilien och Italien. Han är nu en av de största artisterna i världen. Jag är djupt övertygad om detta och är glad att jag kan förklara detta utan begränsningar och förbehåll, med fullt ansvar. "

Renato Guttuso föddes på Sicilien i Bagheria nära Palermo den 26 december 1911 (enligt andra källor - 2 januari 1912), i en landmätares familj. Han fick sina första yrkeskunskaper från folkmästaren Emilio Murdolo, som målade vagnar. Medan han studerade vid Lyceum är Guttuso samtidigt engagerad i målning: han bekantar sig med böcker om konst, deltar i konstnärsseminarier. I slutet av tjugoårsåldern visas hans första målningar.

Vid den första Cuadriennale (en fyraårig utställning av italienska konstnärer) kommer lite framgång till honom - kritiker uppmärksammade två av hans målningar.

Under sin livstid var namnet Dali omgiven av en aura av världsberömmelse. Ingen utom Pablo Picasso kunde jämföra sig med honom i berömmelse.

Den berömda filmskaparen Alfred Hitchcock skrev: ”Jag uppskattade Dali för de skärande konturerna av hans målningar - naturligtvis på många sätt som de Chiricos - för hans långa skuggor, oändliga defamiliarisation, en svårfångad linje som går till oändlighet, för ansikten utan form. Naturligtvis uppfann han många fler väldigt konstiga saker som inte kunde realiseras. "

Dali sa om sin målning: ”Hur vill du förstå mina målningar, när jag själv, som skapade dem, inte förstår dem heller. Det faktum att för tillfället när jag skriver inte förstår mina målningar betyder det inte att dessa målningar inte har någon betydelse, tvärtom är deras betydelse så djup, komplex, ansluten, ofrivillig att den undgår enkel logisk analys.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali-i-Domenech föddes den 11 maj 1904 i den lilla staden Figueres (provinsen Girona), son till en advokat. Han döptes med samma namn som sin bror, som dog vid sju års ålder av hjärnhinneinflammation. I sin självbiografi skriver konstnären: ”När jag föddes tog jag platsen för den älskade avlidne, som de fortsatte att älska genom mig ... Alla mina efterföljande excentriska handlingar, alla mina inkonsekventa upptåg var mitt tragiska konstant: jag var tvungen att bevisa för mig själv att jag inte var min en död bror, men själv levande. Så här kom jag över myten om Castor och Pollux: genom att döda min egen bror inom mig vann jag min egen odödlighet. "

”Realism är inte en formel som fastställs en gång för alla, inte en dogm, inte en oföränderlig lag. Realism, som en form av reflektion av verkligheten, måste vara i konstant rörelse, säger Siqueiros. Och ytterligare ett av hans ord: "Betraktaren är inte en staty som ingår i en målnings linjära perspektiv ... han är den som rör sig över hela ytan ... en person som observerar målningen kompletterar konstnärens arbete med sin rörelse."

Den 29 december 1896 födde Don Cipriano Alfaro och Teresa Siqueiros i den mexikanska staden Chihuahua sonen till Jose David Alfaro Siqueiros. Vid elva års ålder visade han gåvan som en målare, så 1907 skickades pojken för att studera vid National Preparatory School i Mexico City. Strax därefter börjar Alfaro studera i klasserna i konstakademin "San Carlos".

Här blir Siqueiros en av studentledarna och höjer akademin för att protestera och strejka. Konstnären påminner om: ”Vilka var målen för vår strejk? Vad krävde vi? Våra krav gällde både pedagogiska och politiska frågor. Vi ville avsluta den smaklösa akademiska rutinen som regerade högst i vår skola. Samtidigt ställde vi några ekonomiska krav ... Vi krävde nationalisering av järnvägarna. Hela Mexiko skrattade åt oss ... Uppriktigt sagt är jag djupt övertygad om att det var den dagen som en konstnärsmedborgare, en konstnär som lever i allmänhetens intresse, föddes i var och en av oss själar ... "

Plastovs dukar är fulla av livsbekräftande kraft. Genom färg och tack vare färg fyller han sina målningar med en livlig, skakande känsla. Konstnären säger: ”Jag älskar det här livet. Och när du från år till år ser henne ... tror du att du måste berätta för folk om det ... Vårt liv är fullt och rikt, det finns så många otroligt intressanta saker i det att även vanliga vardagliga angelägenheter hos vårt folk väcker uppmärksamhet, skakar själen. Det är nödvändigt att kunna se, märka ”.

Arkady Alexandrovich Plastov föddes den 31 januari 1893 i byn Prislonikha, Simbirsk-provinsen, i familjen till en byikonmålare. Hans föräldrar drömde om att hans son skulle bli präst. I slutet av tre klasser i en lantlig skola 1903 skickades Arkady till Simbirsk teologiska skola. Fem år senare gick han in i Simbirsk teologiska seminarium.

Våren samma år 1908 kom han nära arbetet med en konst av ikonmålare och renoverade kyrkan i Prislonikha. "När de började bygga skogar", skriver konstnären i sin självbiografi, "att gnugga färger, att laga torkande olja på den branta floden, var jag själv inte jag själv och gick som förtrollad av mirakelarbetarna som hade kommit". Med tanke på hur en ny, aldrig tidigare skådad bildvärld föddes på väggarna i den gamla, rökiga kyrkan, bestämde pojken bestämt: "Att bara vara målare och inget annat."

Chagall kan förstås genom "känsla", inte "förståelse". "Himlen, flygningen är det viktigaste tillståndet för Chagalls borste," noterade Andrei Voznesensky.

”Jag gick på månen,” sade konstnären, ”när kosmonauter inte fanns ännu. I mina målningar var karaktärerna på himlen och i luften ... "

Mark Zakharovich Chagall föddes den 7 juli 1887 i staden Vitebsk. Han var den äldsta av tio barn till en liten handlare. Hans far arbetade som arbetare för en sillhandlare, och hans mamma Feiga hade en liten butik. År 1905 tog Mark examen från stadens fyraåriga yrkesskola.

Marks första lärare var Yu.M. Peng. I sin självbiografi med titeln My Life ägnar Chagall följande rader åt Yuri Moiseevich: ”Peng är kär för mig. Så hans fladdrande figur står framför hans ögon. Till mitt minne bor han bredvid sin far. Jag går ofta i mitt sinne genom de övergivna gatorna i min stad, då och då snubblar jag på honom. Hur många gånger har jag varit redo att vädja till honom, stående på skolans tröskel: Jag behöver inte berömmelse, bara för att bli som du, en blygsam mästare, eller hänga, istället för dina målningar, på din gata, i ditt hus, bredvid dig. Tillåt mig! "

Den berömda kritikern Paul Jusson skrev om Modigliani 1922:

”Efter Gauguin var han utan tvekan den bästa för att uttrycka känslan av det tragiska i sitt arbete, men hos honom var denna känsla mer intim och vanligtvis saknar all exklusivitet.

... Den här konstnären bär i sig alla de outtalade strävan efter ny uttrycksfullhet, som är karakteristisk för en era som längtar efter det absoluta och inte vet vägen till det. "

Amedeo Clemente Modigliani föddes den 12 juli 1884 i en familj av italienska judar. Hans far, Flaminio Modigliani, ledde kontoret för förmedlaren efter konkursen för hans kontor "Ved, kol". Mor, Evgenia Garsen, kom från en handelsfamilj.

Picasso sa: "Konst är en lögn som hjälper oss att förstå sanningen."

Pablo Ruiz Picasso föddes den 25 oktober 1881 i Malaga, Spanien, i familjen till konstnären Don Jose Ruiz och Maria Picasso y Lopez. Med tiden tog konstnären namnet på sin mamma. Min far var en ödmjuk konstlärare och uppfyllde ibland beställningar för inredning. Pojken började rita mycket tidigt. De allra första skisserna förvånar med konstnärskap och professionell skicklighet. Den första målningen av den unga konstnären kallades "Picador".

När Pablo fyller tio år flyttar han och hans familj till A Coruña. 1892 gick han in i den lokala konstskolan, där hans far undervisade i en rit- och prydnadskurs.

G.S. Oganov skriver: “... Konstnären strävade efter att avslöja bildens liv genom formens uttrycksförmåga, därav sökandet efter dynamisk spänning, rytm och färg. Visaren är naturligtvis inte förvånad över själva dessa sökningar utan framför allt av resultatet. Och detta resultat för Petrov-Vodkin går alltid utöver det rent kompositionsdekorativa, bildliga sökandet - det finns alltid andens liv i ett konkret-psykologiskt och samtidigt filosofiskt generaliserat uttryck. Detta ger skalen till hans verk och gör dem med alla externa, formella paralleller med den antika ryska eller moderna västeuropeisk konst original, original, djupt oberoende verk ”.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin föddes på Volga i den lilla staden Khvalynsk den 5 november 1878. Han var den förstfödde i familjen till skomakaren Sergei Fedorovich Vodkin och hans fru Anna Panteleevna, nee Petrova. När pojken var tre år gammal togs hans far in i en soldat och skickades för att tjäna i St Petersburg i Okhta. Snart flyttade Anna Panteleevna dit med sin lilla son. Två och ett halvt år senare återvände hon till Khvalynsk, där hennes mamma gick in i tjänsten i huset för lokala rika människor. Kuzma bodde med henne i vingen.

I.E. Repin kallade Kustodiev "hjälten för den ryska målningen." "En stor rysk konstnär - och med en rysk själ", sa en annan berömd målare, M.V. Nesterov. Och här är vad N.A. Sautin: ”Kustodiev är en konstnär med mångsidig talang. En magnifik målare, han kom in i rysk konst som författare till betydande verk av genren, originallandskap och porträtt av djupt innehåll. En utmärkt ritare och grafisk konstnär, Kustodiev arbetade med linosnitt och träsnitt, utförde bokillustrationer och teaterskisser. Han utvecklade sitt eget ursprungliga konstnärliga system, kunde känna och förkroppsliga det ryska livets särdrag. "

Boris Mikhailovich Kustodiev föddes den 7 mars 1878 i Astrakhan. Hans far, Mikhail Lukich Kustodiev, som undervisade i ryska språk, litteratur, logik vid Astrakhan kvinnors gymnasium och seminarium, dog när pojken inte ens var två år gammal. Alla bekymmer om att uppfostra fyra barn föll på axlarna på mamman Ekaterina Prokhorovna. Mor hyrde ett litet uthus i huset hos en rik handelsman. Som Boris Mikhailovich påminner om: "Hela vägen för ett rikt och rikt handelsliv var i full syn ... Dessa var levande typer av Ostrovsky ..." Årtionden senare materialiseras dessa intryck i Kustodjevs målningar.

Grundaren av sin egen abstrakta stil - Suprematism - Kazimir Severinovich Malevich föddes den 23 februari 1878 (enligt andra källor - 1879) i Kiev. Föräldrarna Severin Antonovich och Ludwiga Alexandrovna var polacker av ursprung. Senare påminde konstnären: "De omständigheter under vilka mitt barndomsliv fortsatte var följande: min far arbetade på sockerbetafabriker, som som vanligt är byggda i djup vildmark, långt från städer och städer."

Omkring 1890 överfördes min far till en fabrik i byn Parkhomovka, nära Belopillya. Här examinerar Kazimir från en femårig jordbruksskola: ”Byn ... var engagerad i konst (jag kände inte ett sådant ord då) ... Jag såg med stor spänning hur bönderna gjorde målningen och hjälpte dem att smeta golvet i hyddan med lera och göra mönster på kaminen ... starkt ... Det var mot denna bakgrund som känslor för konst, för konst utvecklades i mig. " Fyra år senare flyttade familjen till anläggningen i Volchka och flyttade sedan till Konotop.

Inkluderar målare och grafiska konstnärer från Ryska federationen, Sovjetunionen och Ryska riket, vars prioriterade genre var landskapet. Innehåll 1 Lista 2 Se även 3 anteckningar ... Wikipedia

Här är en lista över konstnärsmålare från Ryska federationen, Sovjetunionen och det ryska imperiet från 1900-talet. Namnen ges i alfabetisk ordning. Grunden för att tas med i listan är konstgemenskapens erkännande, bekräftat av ... Wikipedia

En samling vykort av ryska konstnärer på utställningen PostCardExpo 2008 i Moskva ... Wikipedia

Boris Kustodiev. "Gruppporträtt av medlemmar i föreningen" World of Art ". Listan över silverålderkonstnärer innehåller målare och grafikartister ... Wikipedia

Här är en lista över kvinnliga målare från Ryska federationen, Sovjetunionen och Ryska riket. Namnen på konstnärerna ges i alfabetisk ordning. Grunden för att tas med i listan är erkännande av konstgemenskapen, bekräftat av ... ... Wikipedia

Här är en lista över målare som är medlemmar i Leningrads konstnärsförening (grundad den 2 augusti 1932 som Leningrads regionala union av sovjetiska konstnärer; sedan 1959, Leningrads gren av Unionen av konstnärer från RSFSR; från ... ... Wikipedia

Vladimir Putin överlämnar Metropolitan Kirill Order of Merit for the Fatherland, II-examen. Moskva, Kreml, 21 december 2006 Huvudartikel ... Wikipedia

Den 16 juli 1943 grundades hedersnamnet "People's Artist of the RSFSR". Titeln tilldelades genom dekret från presidiet för den högsta sovjet för RSFSR, efter att RSFSR: s president tillträdde den 10 juli 1991 genom dekret från RSFSR: s president. Efter förändringen ... ... Wikipedia

Huvudartikel: Order of Francysk Skaryna Order of Francysk Skaryna Order of Francysk Skaryna är en av Vitrysslands order. Inrättades av Republiken Vitrysslands högsta råd 1995. Tilldelas antingen för utvecklingen av Vitryssland ... Wikipedia

Detta är en lista över innehavare av meriteringsordern för fäderneslandet, III-examen (efter datumet finns numret på dekretet från Ryska federationens president, som tilldelades). Kavalerier av ordningen III-grad, tilldelade enligt publicerade dekret # ... Wikipedia

Böcker

• Silverålderns stad, Volodina T.I .. Stadens rymd på ryska bild och form och silverlitteraturens litteratur. Boken är den första tvärvetenskapliga studien av ämnet inom modern inhemsk vetenskap ...
• Om klänningar och ceremonier, Kirillov Ivan Borisovich. Nationella helgdagar är våra förfäders arv. En gång trodde man att man med hjälp av ceremonier kunde lösa ekonomiska problem, locka lycka till. Återupplivande av traditioner med firande helgdagar ...