Серенада - пісня про любов, над якою не владний час
Як розтопити серце неприступної красуні? Виконати для неї серенаду, наповнену любов'ю і романтикою. В даний час мало хто готовий зважитися на такий вчинок. Часи і звичаї не ті. Але сцени з фільмів, де чарівний чоловік виконує важку пісню під звуки гітари для своєї коханої, не залишають байдужими прекрасних осіб. Серенада - це еталон визнання в любові.
історію серенади і безліч цікавих фактів читайте на нашій сторінці.
Що таке серенада?
В італійській мові є слово serenata, яке перекладається як «ясний, відкритий». Вважається, що від нього і пішла назва жанру. Чути в серенади і відгомони латинської мови: слово sera або «пізній» ще раз підкреслює вечірній характер виконання пісень. Виходить, серенада - це буквально спів під відкритим небом у вечірній час.
Що робить серенаду такою особливою?
В першу чергу це приватність ситуації, в якій вона виконується. Вся дія нагадує театралізовану виставу, коли молода людина бере в руки гітару і співає для своєї жінки. Серенада - це історія двох людей, розказана на мові музики.
Мелодія наповнена почуттями. Смуток, печаль, ніжність, палкість, теплота - емоції чутні в кожній ноті.
Музичний мотив відрізняється гнучкістю. У ньому вловлюється вступ, зміна інтонацій і кульмінаційний момент.
Все це і змушує заслуховуватися серенадами.
Популярні серенади
- «Вечірня серенада» Франца Шуберта. На німецькому вона звучить як Standchen. Пісня увійшла до збірки «Лебедина пісня», який побачив світ у 1828 році. Цей твір було опубліковано після смерті геніального композитора. Текст пісні написав Людвіг Рельштаб, а переклад на російську мову зробив поет Н.П. Огарьов. «Пісня моя летить з благанням ...» - з таких слів починається ця серенада.
«Вечірня серенада» (слухати)
«Маленька нічна серенада» Вольфганга Амадея Моцарта. Це класика, створена в 1787 році, і справжній зразок справжньої серенади минулої епохи.
«Маленька нічна серенада» (слухати)
Серенада для струнного оркестру була написана Петром Іллічем Чайковським. Натхненням для композитора служило творчість Моцарта. Вперше твір було виконано в Санкт-Петербурзі в 1881 році.
«Серенада для струнного оркестру» (слухати)
«Іспанська серенада», Створена Ісааком Альбеніса. Цей іспанський композитор не позбавляв себе задоволення писати музику в народному дусі. Завдяки цьому в його серенаді відчувається атмосфера Іспанії, коли було прийнято зізнаватися в любові за допомогою пісні.
«Серенада Трубадура» у виконанні Мусліма Магомаєва. Більшості ця пісня відома як «Луч солнца золотого», без якої важко уявити радянський мультфільм «Бременські музиканти». І нехай М. Магомаєв всього лише співав партію головного героя, але серенада стала справжнім хітом. Ніч, місяць, гітара, спокійна мелодія повністю відтворюють специфіку справжньої любовної пісні. Але найголовніше - особистість трубадура. Саме вони бродили по Європі, пишучи ліричні серенади про чарівних дам.
«Серенада Трубадура» (слухати)
Історія серенади
Зародження цього жанру сходить до епохи Середньовіччя і незмінно асоціюється з лицарями. Доблесний воїн, що встав на одне коліно, визнається у своїх почуттях дами серце - буквально такі картинки малює уява при слові «серенада». Насправді перші серенади виконували трубадури або поети-музиканти, які стали з'являтися в Європі в XII-XIII століттях.
Культ «прекрасної дами» був головним у творчості трубадурів. Не обходилося при цьому і без теми куртуазної любові, під якою розуміють галантне ставлення до представниць прекрасної статі. А це, в свою чергу, привносив в лірику велика кількість любовно-лицарських сюжетів.
Де шукати витоки серенади? В Італії та Іспанії. Саме тут під жаркими променями сонця і були виконані перші пісні, що вихваляють жіночу красу. Спочатку піснями трубадурів насолоджувалися прості городяни. В епоху пізнього Середньовіччя серенади стають надбанням елітарного суспільства: ними починають заслуховувати в будинках іменитих осіб. Одним з міських насолод були «музичні залицяння» під звуки барабанів, скрипок і гітар, коли красиві мелодії наповнювали вулиці і хвилювали серця всіх закоханих.
З XVII століття починається новий виток у розвитку жанру. Він буквально проник в усі верстви суспільства: від дрібних ремісників до королівського двору. Але головні зміни пов'язані з розквітом театру. Виявилося, що серенада з її театральністю лаконічно впліталась в драматичні оперні сцени. Пісні поетів-музикантів стають основою багатьох арій.
Одночасно з цим відбувається розвиток оркестрового мистецтва. З'являються серенадние ансамблі. У ті століття вони переважно складалися з духових інструментів. Трохи пізніше до них додали звучання струнних. При цьому виконували серенади під відкритим небом у вечірній час, коли простір навколо наповнювалося світлом зірок і шелестінням пишних суконь.
Л. Боккеріні, І. Гайдн і Й. Тоеші, В.А. Моцарт, Ф. Шуберт - композитори, чиї імена незмінно пов'язують з жанром серенади. Завдяки їм лірична пісня продовжувала жити в серцях європейців.
У XIX інтерес до оркестровим серенади починає згасати. Жанр знову видозмінюється, щоб задовольнити інтереси публіки. Так з'являється вокальна серенада, нагадує романс. Вона починає проникати в мюзикли, кінофільми і спектаклі.
Як буде розвиватися напрямок далі, важко сказати навіть фахівці. Хтось бачить його згасання, хтось - злиття з іншими жанрами. В одному музикознавці єдині: поки в серцях людей є місце для любові, серенада не зникне.
Як серенада з'явилася в Росії?
Санкт-Петербург, початок XVIII століття. В цей час Російська Імперія перебувала в руках Петра I, яка не байдужа до європейської культури. Саме йому ми і зобов'язані появою серенади. Поки Європа відчувала бурхливий розквіт цього жанру, Росія тільки долучалася до західних традицій і переймала «дивовижний» досвід.
Серенада в Петровську епоху являла собою розвага для вищих персон. Романтичні пісні були типовим придворним дозвіллям. Приємні і легкі мелодії у виконанні оркестру супроводжували імператорську сім'ю під час відпочинку на природі, також без них не обходилися світські заходи.
А як же любов і вираження почуттів? В цьому відношенні нічого не змінилося навіть на російській землі. Прикладом служить історія графа П.А. Зубова і великої княгині Єлизавети Олексіївни. За спогадами очевидців граф за допомогою серенад намагався привернути увагу до своєї персони, ніж бентежив і хвилювало княгиню.
У Росії також з'явився свій жанр серенади - музика на воді. Знатні особи не нехтували прослуховуванням витончених мелодій навіть під час річкових прогулянок. В ті часи суду вміщували велику кількість музикантів, що і дозволяло привносити в звичайний дозвілля нотку помпезності і розкоші.
В кінці XVIII століття серенади проникають в музичні салони Санкт-Петербурга, де витала театрально-ігрова атмосфера. Одночасно розвивається любовна поезія, буквально створена для цього жанру пісні. Всі умови прихильні розвитку вокальної серенади. Але російські поети не поспішали міняти типовий європейський сюжет на російську. Тому в піснях все так же мали місце балкон і зірки, троянди і гітара, І, звичайно, прекрасна молода іспанка / італійка.
Цікаві факти
В середні віки, коли зародився жанр, мало хто називав пісні під балконом серенадами. Зазвичай під цим напрямком переховувався кансон, балада і т. Д.
Щорічно в теорії на півдні Італії проходить Фестиваль серенад. Його суть зводиться до наступного. П'ять дівчат на балконах слухають пісні у виконанні своїх коханих. Але заспівати серенаду недостатньо. Після театралізованого виступу юнаки підіймаються на балкони і підносять своїм дамам червоні троянди. Заключне дію - поцілунок.
Серенада або серената? Фахівці розмежовують ці поняття. Так, під серенадою розуміється лірична пісня, а серената позначає драматичну композицію.
На півдні Італії нерідко можна побачити сцени пропозиції руки і серця в кращих традиціях серенади. Все починається ввечері напередодні весілля. Наречений підходить до балкона своєї коханої в оточенні музикантів і починає виконувати для неї романтичні пісні. Він чекає, поки в вікнах її кімнати запалиться світло, а сама вона вийде на балкон. Цими діями наречена дає своє офіційну згоду на шлюб. Тепер можна починати весільні гуляння і насолоджуватися італійськими стравами, про які вже подбали батьки дівчини.
На острові Формоза в Тихому океані також існує традиція пропонувати руку і серце за допомогою своєрідної серенади. Чому своєрідною? Тому що гітару тут замінює саморобна арфа з бамбуковою гілки і мотузки, а балкон - звичайне вікно хатини. Та й на галантного чоловіка формозец мало схожий: одяг видає в ньому представника місцевого племені. Але суть звичаю залишається колишньою. Якщо дівчина виходить з хатини і бере потенційного нареченого за край одягу, то молоді починають жити разом. Якщо вона видаляється в глиб хижі, то формозец залишається один.
Особливу пристрасть до серенади відчувають мексиканці. Широкополі сомбреро, розшиті болеро і гітара - незмінні атрибути місцевих музикантів, яких називають мар'ячі. Вони виконують серенади ... вранці. Так закоханий бажає своїй нареченій доброго ранку. Почути музику в 5 ранку - цілком нормальне явище для мексиканців. Пісні звучать доти, поки дівчина не здасться з вікна або не вийде на балкон. До речі, серенада в Мексиці називається маньянітой.
«Дівчина з гітарою», «Приходьте завтра», «Собака на сіні», «Серенада сонячної долини», «Закоханий до безтями» - мала частина фільмів, де герої виконують серенаду.
Серенада незмінно буде асоціюватися з любов'ю і романтикою. І це не дивно, адже жанр був створений для визнання в почуттях до тієї самої, яка змогла змусити битися серце частіше.
Відео: слухати Серенаду
Значення слова Серенада по Єфремової:
Серенада - 1. Пісня на честь дами (зазвичай як любовний заклик), що виконувалася під відкритим небом під музику ввечері або вночі у неї під вікнами (в поезії трубадурів).
2. Музичний твір - рід дивертисменту - для невеликого оркестру чи інструментального ансамблю, виконуючого на відкритому повітрі. // Музичний твір типу сюїти для камерного інструментального ансамблю. // Рід вокального камерного твору або інструментальна лірична п'єса.
Значення слова Серенада за Ожеговим:
Серенада - Привітальна пісня під акомпанемент лютні, мандоліни чи гітари, Maxime в честь коханої
Серенада в Енциклопедичному словнику:
Серенада - (франц. Serеnade - від італ. Serenata, від sera - вечір), пісня подаккомпанемент лютні, мандоліни чи гітари, звернена до коханої. Билараспространена в побуті южнороманскіх народів. Пізніше стала жанром камернойвокальной музики. Серенадою називають також многочастное інструментальноемузикальное твір, родинне касації, дивертисменту і ноктюрн.
Значення слова Серенада за словником Ушакова:
СЕРЕНАДА
серенади, ж. (Іт. Serenata, букв. Вечірня пісня). 1. В середньовічній поезії трубадурів - вечірня привітальна пісня, що виконувалася на вільному повітрі. 2. В старій Італії та Іспанії - пісня в честь коханої, що виконується під її вікном, зазвичай під акомпанемент гітари або мандоліни. Від Севільї до Гренади в тихому сутінку ночей лунають серенади. А. К. Толстой. Тебе пестити, плекати і дарувати і серенадами нічними тішити. Пушкін. || У новій європейській музиці - твір такого стилю для голосу, для окремого інструменту або для оркестру (муз.). Серенада з опери Моцарта "Дон-Жуан".
Значення слова Серенада за словником Даля:
Серенада
ісп. вечірня, нічна почесна або вітальним музика, зазвичай під вікнами шанованим.
Визначення слова «Серенада» по енциклопедії:
Серенада (Франц. Sйrйnade, від італ. Serenata, від sera - вечір)
1) любовна пісня, звернена до жінки; зазвичай включає мотив запрошення на побачення. Походить від «Серени» - «вечірньої пісні» провансальських трубадурів. Була поширена в побуті південних романських народів. твердих віршованих форм С. не виробилося. Співак зазвичай виконував С. під вікном коханої, акомпануючи собі на лютні, мандоліні або гітарі. Згодом С. увійшла в оперу
( «Дон Жуан» Моцарта, «Севільський цирульник» Россіні та ін.), Стала жанром камерної вокальної музики (зразки у Ф. Шуберта, Р. Шумана, Й. Брамса, Е. Гріга, М. І. Глінки, А. С . Даргомижського, П. І. Чайковського та ін.).
2) Сольна, рідше ансамблева інструментальна п'єса, що відтворює риси вокальної С. (зразки у Ф. Мендельсона, А. Дворжака, А. С. Аренського і ін.).
3) Циклічне ансамблевий інструментальний твір, родинне касації, дивертисменти і ноктюрн. Спочатку створювалося в честь якої-небудь особи і призначалося для виконання на відкритому повітрі; в кінці 18 ст. втратило прикладне значення. На відміну від симфонії, зазвичай включає 7-8 і більше частин; типові для симфонії частини поєднуються в ній з характерними для сюїти. У числі авторів таких С. \u200b\u200b- І. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен, І. Брамс, А. Дворжак, Х. Вольф, Я. Сібеліус, П. І. Чайковський, А. К. Глазунов і ін .
4) Твір для співу з інструментальним, здебільшого оркестровим, супроводом, що створювалося в Західній Європі в 17-18 ст. в честь яких-небудь придворних урочистостей; зближується з оперою і урочистій кантатою.
Еталоном поведінки закоханого чоловіка вважалося в середньовічні часи виконання пісні для сподобалася особи під її вікном або балконом. Як з'явилася така традиція, складно сказати. Однак деякі відомості про правила її виконання збереглися. Що таке серенада, хто співав її?
Пісні бродячих музикантів
Володіння таємницею складання звуків в приємну слуху мелодію, виконання оной на музичних інструментах в усі віки поважалися і віталися у всіх країнах світу. Талановиті поети і співаки ходили по містах і селищах, радуючи і дивуючи жителів своїм мистецтвом. У різних місцевостях їх називали по-своєму:
- давньогрецьких мандрівних поетів - рапсодами;
- співаків північноєвропейських народів - бардами;
- в Іспанії, Італії - трубадурами;
- в Англії і Франції - менестрелями.
Подорожуючи, музиканти не тільки заробляли собі на життя, розважаючи суспільство своїми виступами. Вони знайомилися зі звичаями і творчістю в інших країнах, переносили деякі елементи культури від одного народу до іншого.
Що таке серенада в музиці?
Визначення однозначно повідомляє, що це любовна пісня, що співається трубадуром на відкритому повітрі. Під супровід мандоліни, лютні або гітари свої вишукані і благородні почуття до прекрасним дамам висловлювали лицарі. Деякі з них могли вечорами безперервно виводити голосові рулади про кохання невтомно. На противагу ранковим оспівування, Альборада, серенади співали вечорами, що і відбилося в назві жанру.
Лицарські часи закінчилися, а романтична традиція нічних любовних концертів залишилася. А якщо шанувальник дами не володів вокальними та поетичними талантами, йому не заборонялося найняти для вираження своїх почуттів трубадура або цілий ансамбль професіоналів.
Надалі з'явилася музика в любовному стилі, написана для невеликих оркестрів. Зазвичай таке супровід замовляли більш знатні і багаті закохані.
Надалі, коли традиції дещо змінилися, на питання про те, що таке серенада, можна було відповісти, що це спокійні мелодії у виконанні камерного оркестру, що супроводжують поважний сімейний відпочинок на свіжому повітрі.
Як змінилося мистецтво трубадурів?
Свого часу на замовлення писали серенади для оркестру Гайдн і Моцарт. Потім жанр, поступово згасаючи, трансформувався в серенада в музиці сьогодні? Це вокальний твір для виконання в супроводі камерного оркестру. Серед найбільш популярних композицій назвемо «Серенаду» Ф. Шуберта, слова якої волають про любов: «Пісня моя, лети з благанням в годину нічний ...»
Романтичні традиції для приватного нічного концерту
Як для лицаря, так і для будь-якого закоханого існував неписаний звід правил поведінки, своєрідний сценарій. Адже що таке серенада, знала не тільки кожна дівчина Музику чули жителі навколишніх будинків, тому все повинно було відбуватися відповідно до традицій. Притому дами не просто сиділи на своїх балконах, споглядаючи те, що відбувається. Вони могли голосно зітхати і підбадьорювати співака або освистати і прогнати. Отже, лицареві (прихильнику, який зважився на відкрите вираження симпатії) належало:
- навчитися співати під гітару і складати вірші;
- одягнутися відповідним нагоди чином;
- запастися букетом свіжих квітів;
- встати під балконом дами або під її вікном в межах чутності і видимості;
- взяти перші акорди і дочекатися якоїсь реакції «предмету обожнювання» (ворушіння завіс, гучного подиху або вигуку схвалення);
- почати уявлення, вихваляючи її красу, стрункість стану, доброту душі і свою любов до власниці всього цього.
Що таке серенада? Це приватне спілкування закоханих в середні століття. Якщо номер і його виконавець (замовник пісні) сподобається дамі, вона здасться в вікні або вийде на балкон, кине лицареві багатозначний погляд, квітка або (потайки від чужих очей) Лицар зобов'язаний піднятися по ній, незалежно від висоти, з якої вона була спущена. У будь-якому випадку заготовлений букет необхідно подарувати дамі, хоча б закинувши його в вікно.
Якщо пісня трубадура, серенада, музична композиція у виконанні ансамблю надихала дівчину, вона могла висміяти виконання, відвернутися і піти, голосно грюкнувши дверима.
Наполегливий шанувальник з'явиться вранці і заспіває улюбленої Альборада.
У всіх видах мистецтв існує поділ творів за жанрами. Для кожного з них характерні свої основні ознаки. Відрізняються вони один від одного особливостями змісту і форми. Сьогодні ми поговоримо про музично-поетичних жанрах: це романс, балада, елегія і серенада.
романс
Cлово романс веде нас в середні століття в Іспанію. У ті далекі часи, крім повсякденного звичайного мови існував інший - латинський. На ньому вчені писали книги, виконувалися церковні молитви. Вивчали його і в наших дореволюційних гімназіях. Латина була визнана офіційною мовою католицької церкви. Хоча ця мова була широко поширений, доступний він був не всім. Латинь знали тільки люди грамотні, а їх в той час було неймовірно мало. І тоді, разом з церковними творами латинською мовою, стали з'являтися пісні і вірші народного складу, які виконувалися на романському (іспанською) мовою. Звідси і назва «романс». З Іспанії романси швидко поширилися по всій Європі, а в кінці XVIII століття з'явилися в Росії. Зрозуміло, тут вони звучали нема на іспанською мовою, але назва закріпилася.
Ранні російські романси називають побутовими. Композитори часто використовували в них селянську народну мелодію, тому в багатьох побутових романсах живе душа народної пісні.
Творцями російського побутового романсу є композитори першої половини XIX століття. Пісня - романс незмінна сфера творчості А. А. Аляб'єва. Його лірика з великою глибиною відображає повсякденний світ переживань сучасника, якому були властиві трагічне сприйняття життя, відчуття самотності, туги, відчаю, почуття громадянського протесту, а також безкорисливої \u200b\u200bдружби, воскресає надії піднесеної любові. Надзвичайно широкий круг поетів, на вірші яких Аляб'єв створював свої романси. Серед них Пушкін, Дельвіг, Жуковський, поети-декабристи Грибоєдов, Вяземський та інші. Дуже багато романси композитора (всього їх 180) можна віднести до ряду найвидатніших зразків вокальної творчості, наприклад, «Я бачу образ твій», «Два ворона», «Не говори: любов пройде», а знаменитий «Соловей» є перлиною алябьевской лірики .
Яскраве явище в російській камерної вокальної музики - А. Е. Варламов. Його мистецтво, нерозривно пов'язане з народними витоками, з міської пісенної культурою, виділяється як одна з вершин російської побутового романсу. Твори Варламова були на рідкість популярні. Милий «Червоний сарафан» співався «усіма станами» і навіть отримав втілення в образотворчому мистецтві: З'явився лубок - своєрідна ілюстрація до варламовской пісні. Багато романси композитора як характерний елемент побуту введені в твори цілого ряду письменників: Гоголя, Тургенєва, Некрасова, Лєскова, Буніна і навіть Голсуорсі. Зміст романсів Варламова не обмежувалася ліричними сюжетами. Тут і патріотична тематика ( «Парус»), і тема природи ( «Гірські вершини», «Листя шуміли понуро»), і тема мистецтва ( «Мрія про Італію», «Поет», «Внутрішня музика»). Романси Варламова охоплюють широкий по емоційному діапазону коло образів - від світлих до глибоко драматичних.
Народно-побутова лінія російського романсу знайшла своє самобутнє продовження у вокальній ліриці А. А. Гурілева. До цього жанру він йшов, як і всі його сучасники, від російської поезії, зачіпаючи в ній те, що здавалося йому близьким. Глибокою проникливістю відрізняється пісня «Однозвучно гримить дзвіночок». З поетичної смутком передає композитор образи далекої дороги, «рідні звуки» сумній пісні візника. У своїй творчості Гурилев постійно звертався до образів російських дівчат, то замислених і сумних, то граціозно-кокетливих. Жанр «жіночого портрета» з проникливим ліризмом відтворений в романсах «Бідна дівчина ти», «Ще на зорі моїх днів», «Беглянка». Написані в тонкій прозорій манері, вони нагадують портретні мініатюри 30-40х років - витончені акварелі, виконані художниками. Пісенна мелодика Гурілева співзвучна тридольним розмірами російської поезії - анапест, амфібрахій, дактиль. Плавність Вальсова руху в поєднанні з пісенними інтонаціями надає творам цього композитора відтінок м'якої чутливості.
Молодший сучасник Аляб'єва, Гурілева, Варламова - М. І. Глінка. Вокальна лірика була для нього постійною супутницею творчого життя. Композитор завершив тривалий період становлення камерної вокальної культури і узагальнив на найвищому рівні її жанрові традиції. Глінка прагнув до ускладнення фактури, до широкої концертності, віртуозності. Його романси вимагають від виконавця тонкого і досконалого майстерності. У них використані багатющі можливості співочого голосу, різноманітні прийоми вокальної виразності - широка кантилена, експресивна декламація, темброве багатство, тонка градація динамічних відтінків. Глінка чуйно відгукувався на всі яскраві поетичні явища. Його приваблювали вірші Дельвіга, романтичні твори Жуковського, творчість Лермонтова і російського поета-самородка Кольцова. Але найближче була Глінці муза Пушкіна. Близькість їх творчості народжена внутрішнім спорідненістю художніх натур. Вони відкрили світу все духовне багатство рідного народу. Музика пушкінського вірша підказувала композитору пластичність і гнучкість мелодії, а під впливом ритміки російського віршування вибудовувалася чітка ясна музична форма романсу. Глінка ретельно працював над ліричними віршами Пушкіна і досяг гармонії «почуття і думки», «форми і змісту». Всього композитор написав десять романсів на вірші поета. Серед них: «Визнання», «В крові горить», «Нічний зефір», «Адель» та інші.
Головує серед «пушкінських романсів» знамените послання до А.П. Керн - «Я помню чудное мгновенье». Це шедевр зрілої камерної лірики. Глінка створив в своїх романсах високі, досконалі зразки вокального стилю.
Багато хто вважає, що романс - це завжди ліричний твір, тому що розповідає про самому особистому, сокровенне. Однак, це не зовсім так. За час свого існування він навчився показувати різні сторони людського життя. У Даргомижського є романс «Титульний радник». Це маленький сатиричне оповідання про бідного чиновника і важливу генеральську дочку. В іншому романсі «Черв'як» звучить жива інтонація приниженого маленької людини, яка не звикла говорити на повний голос. Хвилююче драматичне оповідання про солдата, що не стерпевшего образи, завданої йому офіцером, ми чуємо в романсі «Старий капрал». Всі ці персонажі можна знайти в літературі тих років і у Гоголя ( «Шинель», «Записки божевільного»), і у Достоєвського ( «Бідні люди»).
Бувають романси і без слів. Їх «співає» музичний інструмент - скрипка, віолончель, рояль, які як би наслідують співає людського голосу. Називаються вони інструментальними.
До жанру вокального та інструментального романсу зверталися багато російські композитори: Римський-Корсаков, Мусоргський, Чайковський, Рахманінов, Шостакович.
балада
Балада - це розповідь фантастичного або драматичного характеру. Саме слово походить від італійського «балляре», що означає танцювати. Колись дуже давно баладами називалися танцювальні пісні. В середині століття балади перетворилися в пісні оповідного складу. Розповідалося в них про історичні події, про народне життя, про лицарські подвиги. Найпоширенішою темою німецьких балад було викриття багатіїв, які обманювали народ і наживалися за його рахунок. А в англійських баладах, які виникли з селянських героїчних пісень, розповідалося про доброго заступнику будинків Робіна Гуда. Був період, коли балада переродилася в чисто літературний жанр. Вона стала віршами, але в них збереглася співучість ритму, і читалися вони співуче.
У російській мистецтві балади спочатку з'являються в поезії в епоху романтизму. Цим жанром особливо захоплювався В.А. Жуковський. Він був майстром віршованого перекладу і зробив надбанням російської літератури багато перлини світового поетичного мистецтва. Його балади стали основою музичних творів. Слідом за поетами до цього жанру звертаються композитори: Мусоргський ( «Забутий»), Бородін ( «Море»), А. Г. Рубінштейн ( «Балада»).
Одне з чудових вокальних творів Ф. Шуберта - балада «Лісовий цар» на слова Гете в перекладі Жуковського. Вона передає драматичну сцену - скаче на коні через нічний ліс з хворою дитиною батька. Хлопчику здається казкова істота, яке женеться за ним і манить до себе. Це лісовий цар. Музика пронизана тривогою і занепокоєнням.
Балада, як і романс, може бути інструментальним твором. Першим став їх складати польський композитор Ф. Шопен. Чотири його балади - схвильоване, піднесене розповідь про події і людей. Чудову баладу для фортепіано написав Е. Гріг. Це розповідь про Норвегію, про природу, про часи легендарних походів вікінгів. Широко відомі балади Ф. Ліста, Й. Брамса, А. Лядова.
Елегія
Родина елегії - Стародавня Греція. Назва походить від грецького (elegos) - скарга, і на початку означало поетичний твір, змістом якого була саме скарга, зазвичай на нерозділене кохання. Пізніше це слово набуло ширшого значення. Так стали називати поетичні, а потім і музичні твори задумливого, сумного, скорботного характеру.
В кінці XVIII століття в російській музиці поширена вокальна елегія, як правило пов'язана з любовною тематикою, мотивами самотності, втрати, туги. Такі елегії Глінки «Сумнів», «Не спокушай мене без потреби», Бородіна «Для берегів вітчизни дальньої». З середини XIX століття розвивається інструментальна елегія. Дуже виразні фортепіанні елегії Рахманінова, Калінікова.
Серенада
Серенадами називалися привітальні пісні, які виконувалися вночі перед балконом прекрасної дами. Це слово в перекладі з італійського «al sereno» - означає «на відкритому повітрі».
Зародилася серенада під теплим синім небом Італії та Іспанії. Виконували її під акомпанемент струнних щипкових інструментів, найчастіше лютні або гітари.
У XVII - XVIII століттях серенадами називали твори для невеликого оркестру. Такі серенади часто складали на замовлення знатних осіб композитори Гайдн і Моцарт.
У XIX столітті привертає до себе вокальна серенада. Але це вже не пісня, яку виконував кавалер перед будинком коханої, а романс, призначений для концертного виконання. Дуже популярні: серенада Шуберта «Пісня моя», Чайковського «Спи дитя ...», Глінки «Я тут, Инезилья». Зміст вокальних серенад залишилося традиційним.
Лариса Путинцева.
СЕРЕНАДА
значення:
СЕРЕНАДА
(Іт. Serenata, від sera - вечір). Інструментальне або вокальне твір зворушливого характеру, що виконується зазвичай під вікнами осіб, котрим присвячується означена.
СЕРЕНАДА
Літературна форма, рід пісні, перейнята у трубадурів; кожен куплет закінчується провансальським: sera - вечір.
(Джерело: «Словник іншомовних слів, які увійшли до складу російської мови». Чудінов А.Н., 1910)
СЕРЕНАДА
вечірня або нічна пісня, що виконується під акомпанемент струнного інструменту.
(Джерело: «Словник іншомовних слів, які увійшли до складу російської мови». Павленков Ф., 1907)
СЕРЕНАДА
ит. serenata, франц. serenade, від іт. sera, вечір; від лат. serus, пізній. Спів в Італії під вікнами коханих або шанованих осіб.
(Джерело: «Пояснення 25000 іноземних слів, що увійшли до вживання в російську мову, із зазначенням їх коренів». Міхельсон А.Д., 1865)
СЕРЕНАДА
італійська назва пісні, яку співає коханий під вікном своєї милої, від слова сера - вечір; звідси всяке взагалі музичний твір ніжного характеру.
(Джерело: «Повний словник іншомовних слів, які увійшли у вжиток в російській мові». Попов М., 1907)
Збірний словник іншомовних слів російської мови
значення:
серен ада
ж.1) Пісня в честь дами (зазвичай як любовний заклик), що виконувалася під відкритим небом під музику ввечері або вночі у неї під вікнами (в поезії трубадурів).
а) Музичний твір - рід дивертисменту - для невеликого оркестру чи інструментального ансамблю, виконуючого на відкритому повітрі.
б) Музичний твір типу сюїти для камерного інструментального ансамблю.
в) Рід вокального камерного твору або інструментальна лірична п'єса.
Сучасний тлумачний словник изд. "Велика Радянська Енциклопедія"
СЕРЕНАДА
значення:
(Франц. Serеnade, від італ. Serenata, від sera - вечір), пісня під акомпанемент лютні, мандоліни чи гітари, звернена до коханої. Була поширена в побуті южнороманскіх народів. Пізніше стала жанром камерної вокальної музики. Серенадою називають також многочастное інструментальне музичний твір, родинне касації, дивертисменту і ноктюрн.
С.І. Ожегов, Н.Ю. Шведова Тлумачний словник російської мови
серенада
значення:
СЕРЕНАДА, -и, ж.
1. У Західній Європі (первонач. Середньовічної): привітальна пісня під акомпанемент лютні, мандоліни чи гітари, переважно. в честь коханої.
2. Рід ліричного музичного твору.
Малий академічний словник російської мови