Делакруа. Свобода, яка веде народ. Аналіз картини Делакруа "Свобода, яка веде народ" ("Свобода на барикадах"), як символу Великої Французької Революції Свобода, яка веде народ

Вступ. 2

"Свобода провідна народ". 3

Цікаві факти.

Список літератури. 10

Вступ.

Фердинанд Віктор Ежен Делакруа, 1798-1863 рр., художник і графік, представник романтизму.

Народився 26 квітня 1798 р. у Сен-Морісі поблизу Парижа. Навчався у Школі образотворчих мистецтв у Парижі. Дебютував картиною «Данте та Вергілій» (1822 р.).

У 1823 р. художник звернувся до теми боротьби греків проти Туреччини. Результатом стада є композиція «Різня на Хіосі» (1824 р.), в якій проявилися талант і професіоналізм автора. У 1827 р. написано картину. "Греція на руїнах Міссолунги". З цього часу Делакруа став відомим як історичний живописець-романтик. Художник створив низку творів на історичні сюжети: картини «Покарання дожа Маріно Фальєро» (1826 р.), «Смерть Сарданапала» (1827 р.), ілюстрації до творів В. Скотта; полотна «Битва при Пуатьє» (1830 р.), «Битва при Нансі» (1831 р.), «Взяття хрестоносцями Константинополя» (1840-1841 рр.).

Крім живопису, зверненого у минуле, Делакруа малює сучасну йому Францію. Портрети митців, літераторів, а також літографії - те, над чим трудиться митець у 30-х роках. Ще наприкінці 20-х років. він створив ряд ілюстрацій до трагедії І. В. Гете «Фауст», а також картину «Фауст у своєму кабінеті» (1827).

Хвилювання в Парижі влітку 1830 р. стали темою для написання, мабуть, самого відомого полотнаДелакруа – «Свобода на барикадах» («28 липня 1830»). Воно було виставлено вже через рік після придушення паризького повстання – у Салоні 1831 р.

Наступного року художник поїхав на Схід, жив у Марокко та Алжирі. Східні мотиви становили значну частину творчості Делакруа. У 1834 р. з'явилися картини «Алжирські жінки», у 1854 р. - «Левове полювання у Марокко». В Останніми рокамижиття художник головував у журі всіляких виставок та салонів.

Помер він 13 серпня 1863 р. у Парижі. За своє життя Делакруа створив велику кількість картин на історичні та побутові теми, пейзажі, портрети (наприклад, Жорж Санд, Ф. Шопена), натюрморти. Художник також розписував зали палаців та капелу у церкві у місті Сен-Сюльпісі.

"Свобода провідна народ"

У своєму щоденнику молодий Ежен Делакруа 9 травня 1824 записав: "Відчув у собі бажання писати на сучасні сюжети". Це не було випадковою фразою, Місяцем раніше він записав подібну ж фразу: "Хочеться писати на сюжети революції". Художник і раніше неодноразово говорив про бажання писати на сучасні теми, але дуже рідко реалізовував свої Бажання. Відбувалося це тому, що Делакруа вважав: "... слід жертвувати всім заради гармонії та реальної передачі сюжету. Ми повинні обходитися в картинах без моделей. Жива модель ніколи не відповідає точно тому образу, який ми хочемо передати: модель або вульгарна, або неповноцінна, або Краса її настільки інша і досконаліша, що все доводиться змінювати.

Красі життєвої моделі художник волів сюжети з романів. "Що слід було б зробити, щоб знайти сюжет? – запитує він себе одного разу. – Відкрити книгу, здатну надихнути, і ввіритися своєму настрою!" І він свято дотримується своєї власної поради: з кожним роком книга все більше стає для нього джерелом тем і сюжетів.

Так поступово виростала і міцніла стіна, що відділяла Делакруа та його мистецтво від дійсності. Таким, що замкнувся у своїй усамітненні і застала його революція 1830 року. Все, що ще кілька днів тому становило сенс життя романтичного покоління, миттєво було відкинуто далеко назад, стало "виглядати дрібним" і непотрібним перед грандіозністю подій, що відбулися.

Здивування та ентузіазм, пережиті у ці дні, вторгаються у відокремлене життя Делакруа. Реальність втрачає для нього свою відразливу оболонку вульгарності та буденності, виявляючи справжню велич, яку він ніколи в ній не бачив і яку шукав насамперед у поемах Байрона, історичних хроніках, античної міфології та на Сході.

Липневі дні відгукнулися в душі Ежен Делакруа задумом нової картини. Барикадні бої 27, 28 та 29 липня у французької історіївирішили результати політичного перевороту. Цими днями був повалений король Карл X – останній представник ненависної народу династії Бурбонів. Вперше для Делакруа це був не історичний, літературний чи східний сюжет, а справжнісіньке життя. Однак, перш ніж цей задум втілився, він мав пройти довгий і складний шлях змін.

Р. Есколье, біограф художника, писав: "На самому початку, під першим враженням побаченого, Делакруа не мав наміру зобразити Свободу серед її прихильників… Він хотів просто відтворити один з липневих епізодів, як, наприклад, смерть д'Арколя". Так, тоді було багато скоєно подвигів та принесено жертв. Героїчна смерть д'Арколя пов'язана із захопленням повстанцями паризької ратуші. У день, коли королівські війська тримали під обстрілом висячий Гревський міст, з'явився юнак, який кинувся до ратуші. Він вигукнув: "Якщо я загину, запам'ятайте, що мене звуть д'Арколь". Він справді був убитий, але встиг залучити за собою народ і була взята ратуша.

Ежен Делакруа зробив малюнок пером, який, можливо, і став першим начерком до майбутньої картини. Про те, що це був не рядовий малюнок, говорять і точний вибір моменту, і закінченість композиції, і продумані акценти на окремих фігурах, і архітектурне тло, органічно злите з дією, та інші деталі. Цей малюнок справді міг би служити ескізом до майбутньої картини, але мистецтвознавець Є. Кожина вважала, що він так і залишився просто начерком, який не має нічого спільного з тим полотном, яке Делакруа написав згодом.

Художнику вже стає мало постаті одного лише д'Арколя, який кидається вперед і своїм героїчним поривом захоплює повстанців. Цю центральну роль Ежен Делакруа передає Свободі.

Художник не був революціонером і сам визнавав це: "Я бунтівник, але не революціонер". Політика мало цікавила його, тому він і хотів зобразити не окремий швидкоплинний епізод (нехай навіть і героїчну смерть д'Арколя), навіть не окремий. історичний факт, А характер всієї події. Так, про місце дії, Парижі, можна судити тільки по шматку, написаному на задньому плані картини з правого боку (у глибині ледь видно прапор, піднятий на вежі собору Нотр-Дам), та по міських будинках. Масштабність, відчуття неосяжності та розмаху того, що відбувається – ось що повідомляє Делакруа своєму величезному полотну і чого б не дало зображення приватного епізоду, нехай навіть і величного.

Композиція картини дуже динамічна. У центрі картини розташована група озброєних людей у простому одязі, вона рухається у напрямку переднього плану картини та праворуч. Через пороховий дим не видно площі, не видно і наскільки велика сама ця група. Напір натовпу, що заповнює глибину картини, утворює все наростаючий внутрішній тиск, який неминуче має прорватися. І ось, випереджаючи натовп, з хмари диму на вершину взятої барикади широко зробила крок прекрасна жінка з триколірним республіканським прапором у правій руці і рушницею зі багнетом у лівій. На її голові червоний фригійський ковпак якобінців, одяг її майорить, оголюючи груди, профіль її обличчя нагадує класичні риси Венери Мілоської. Це повна сил і наснаги Свобода, яка рішучим та сміливим рухом вказує шлях бійцям. Ведуча людей через барикади, Свобода не наказує та не командує – вона підбадьорює та очолює повсталих.

Працюючи над картиною у світогляді Делакруа зіткнулися два протилежні початку – натхнення, навіюване дійсністю, з другого боку, вже давно укорінене у його свідомості недовіру до цієї дійсності. Недовіра до того, що життя може бути прекрасним саме по собі, що людські образи і чисто живописні засоби можуть передати у всій повноті задум картини. Ця недовіра і продиктувала Делакруа символічну фігуру Свободи та деякі інші алегоричні уточнення.

Художник переносить всю подію у світ алегорії, відображаємо ідею так, як чинив і обожнюваний ним Рубенс (Делакруа говорив молодому Едуарду Мане: "Треба бачити Рубенса, треба Рубенсом перейнятися, треба Рубенса копіювати, бо Рубенс - це бог") у своїх композиціях, абстрактні поняття. Але Делакруа все-таки не у всьому слідує своєму кумиру: свободу в нього символізує не античне божество, а найпростіша жінка, яка, однак, стає царственно величною.

Алегорична Свобода сповнена життєвої правди, у стрімкому пориві йде вона попереду колони революціонерів, захоплюючи їх за собою і висловлюючи вищий сенс боротьби – силу ідеї та можливість перемоги. Якби ми не знали, що Ніка Самофракійська була вирита із землі вже після смерті Делакруа, можна було б припустити, що художника надихав цей шедевр.

Багато мистецтвознавців відзначали і дорікали Делакруа за те, що вся велич його картини не може заступити того враження, яке спочатку виявляється ледь помітним. Йдеться про зіткнення у свідомості художника протилежних прагнень, що залишило свій слід навіть і в завершеному полотні коливання Делакруа між щирим бажанням показати дійсність (який він її бачив) та мимовільним прагненням підняти її на котурни, між тяжінням до живопису емоційного, безпосереднього та безпосереднього , звичною до художньої традиції Багатьох не влаштовувало, що найжорстокіший реалізм, що жахав натхненну публіку художніх Салонів, поєднується в цій картині з бездоганною, ідеальною красою. Відзначаючи як гідність відчуття життєвої достовірності, яка ніколи раніше не виявлялася у творчості Делакруа (і ніколи потім більше не повторилася), художника дорікали за узагальненість та символічність образу Свободи. Втім, і за узагальненість інших образів, ставлячи художнику у провину, що натуралістична нагота трупа на першому плані є сусідами з наготою Свободи.

Ця двоїстість не вислизнула і від сучасників Делакруа, і від пізніших поціновувачів і критиків. Навіть через 25 років, коли публіка вже звикла до натуралізму Гюстава Курбе і Жана Франсуа Мілле, Максим Дюкан все ще шаленів перед "Свободою на барикадах", забуваючи про будь-яку стриманість висловів: "Ах, якщо Свобода така, якщо ця дівка з босими ногами і голими грудьми, що біжить, кричачи і розмахуючи рушницею, то вона нам не потрібна. Нам нічого робити з цією ганебною мегерою!"

Але, дорікаючи Делакруа, що можна було протиставити його картині? Революція 1830 позначилася і на творчості інших художників. Після цих подій королівський трон зайняв Луї-Філіп, який намагався уявити свій прихід до влади чи не єдиним змістом революції. Багато художників, які взялися саме за такий підхід до теми, рушили шляхом найменшого опору. Революція, як стихійна народна хвиля, як грандіозний народний порив тих майстрів ніби взагалі немає. Вони ніби поспішають забути про все, що бачили на паризьких вулицях у липні 1830 року, і "три славні дні" постають у їхньому зображенні цілком завзятими діями паризьких городян, які були стурбовані тільки тим, як би швидше обзавестися новим королем замість вигнаного. До таких творів можна віднести картину Фонтену "Гвардія, що проголошує королем Луї-Філіппа" або полотно О. Берне "Герцог Орлеанський, що залишає Пале-Рояль".

Але, вказуючи на алегоричність головного образу, деякі дослідники забувають відзначити, що алегоричність Свободи зовсім не створює дисонансу з рештою фігур картини, не виглядає в картині настільки сторонньої і виняткової, як це може здатися з першого погляду. Адже решта дійових персонажів по суті і за своєю роллю теж алегоричні. У тому особі Делакруа хіба що виводить на передній план ті сили, які зробили революцію: робітників, інтелігенцію і плебс Парижа. Робітник у блузі та студент (або художник) зі рушницею – представники цілком певних верств суспільства. Це, безперечно, яскраві та достовірні образи, але цю їхню узагальненість Делакруа доводить до символів. І алегоричність ця, яка чітко відчувається вже в них, у постаті Свободи досягає свого найвищого розвитку. Це грізна і прекрасна богиня, і водночас вона зухвала парижанка. А поруч стрибає по каменях, кричить від захоплення і розмахує пістолетами (ніби диригуючи подіями) юркий, скуйовджений хлопчик – маленький геній паризьких барикад, якого через 25 років Віктор Гюго назве Гаврошем.

Картиною "Свобода на барикадах" закінчується романтичний період у творчості Делакруа. Сам художник дуже любив цю свою картину і доклав багато зусиль, щоб вона потрапила до Лувру. Однак після захоплення влади буржуазною монархією експозиція цього полотна була заборонена. Тільки в 1848 Делакруа зміг ще раз, і навіть на досить тривалий час, виставити свою картину, але після поразки революції вона надовго потрапила в запасник. Справжнє ж значення цього твору Делакруа визначається другою його назвою, неофіційною: багато хто вже давно звикли бачити в цій картині "Марсельєзу французького живопису".

1999 року «Свобода» здійснила переліт на борту Ейрбас Білуга з Парижа на виставку в Токіо через Бахрейн і Калькутту за 20 годин. Розміри полотна – 2,99 м у висоту на 3,62 м у довжину – були надто великі для Боїнга 747. Транспортування здійснювалося у вертикальному положенні в ізотермічній барокамері, захищеній від вібрації.

7 лютого 2013 року відвідувачка музею Louvre-Lens, де виставлялася "Свобода", списала нижню частину полотна маркером, після чого була затримана. 8 лютого реставратори відновили картину, витративши на це менше двох годин.

Список літератури.

1. Делакруа, Фердинанд-Віктор-Ежен // Енциклопедичний словник Брокгауза та Ефрона: у 86 т. (82 т. та 4 дод.). – СПб., 1890-1907. Дата звернення: 14.12.2015

2. "Сто великих картин" Н. A. Іоніна, видавництво "Віче", 2002р. . Дата звернення: 14.12.2015

3. Право та історія художньої культури: навч. посібник для студентів вузів, які навчаються за напрямом «Юриспруденція»/[В.Г. Вишневський та ін]; за ред. М.М. Розсолова. - М.: ЮНІТІ-ДАНА, 2012. - 431с. – (Серія Cogito ergo sum). Дата звернення: 14.12.2015

Ежен Делакруа

Ілл. Ежена Делакруа "Свобода ведуча народ"

Тільки радянське мистецтво ХХ століття можна порівняти з французьким мистецтвом ХІХ століття за його гігантським впливом на світове мистецтво. Саме у Франції геніальні художники відкрили тему революції. У Франції склався метод критичного реалізму
.
Саме там – у Парижі – вперше у світовому мистецтві революціонери зі прапором свободи в руці сміливо зійшли на барикади і вступили у бій із урядовими військами.
Важко зрозуміти, як тема революційного мистецтва могла народитися у голові молодого чудового художника, що виріс на монархічних ідеалах при Наполеоні I і Бурбонах. Ім'я цього художника – Ежен Делакруа (1798-1863).
Виявляється, у мистецтві кожної історичної епохи можна виявити зерна майбутнього художнього методу(і напрями) відображення класового та політичного життя людини в соціальному середовищі суспільства, що оточує його життя. Зерна дають сходи тільки тоді, коли геніальні уми удобрять свою інтелектуальну і художню епоху і створять нові образи та свіжі ідеї для розуміння різноманітного і вічно об'єктивно змінюється життя суспільства.
Перше насіння буржуазного реалізму в європейському мистецтві було посіяно в Європі Великою Французькою революцією. У французькому мистецтві першої половини XIX століття Липнева революція 1830 р. створила умови для появи нового художнього методу в мистецтві, який лише через сто років – у 1930-ті роки в СРСР назвали "соціалістичним реалізмом".
Буржуазні історики шукають будь-якого приводу, щоб принизити значення вкладу Делакруа у світове мистецтво, та спотворити його великі відкриття. Вони зібрали всі плітки та анекдоти, придумані їхніми побратимами та критиканами за півтора століття. І замість дослідження причин його особливої популярності у прогресивних верствах суспільства їм доводиться брехати, викручуватися та вигадувати небилиці. І все за наказом буржуазних урядів.
Хіба можуть буржуазні історики писати правду про цього сміливого і відважного революціонера?! Канал «Культура» купив, перевів і показав найгірший фільм ВПС про цю картину Делакруа. А хіба ліберал у дошку М. Швидкою зі своєю командою міг зробити інакше?

Ежен Делакруа: "Свобода на барикадах"

У 1831 р. видатний французький живописець Ежен Делакруа (1798-1863) виставив у Салоні свою картину "Свобода на барикадах". Спочатку назва картини звучала як "Свобода, яка веде народ". Він присвятив її темі Липневої революції, що підірвала Париж наприкінці липня 1830 і скинула монархію Бурбонів. Банкіри і буржуї скористалися невдоволенням трудящих мас, щоб замінити одного неосвіченого і жорсткого короля ліберальнішим і поступливим, але таким же жадібним і жорстоким Луї Філіппом. Його пізніше прозвали "королем банкірів"
На картині зображено групу революціонерів з республіканським триколором. Народ об'єднався і вступив у смертельний бій із урядовими військами. Велика фігура відважної француженки з національним прапором у правій руці височіє над загоном революціонерів. Вона закликає повсталих парижан дати відсіч урядовим військам, що захищали наскрізь монархію, що прогнила.
Натхнений успіхами революції 1830, Делакруа приступив до роботи над картиною 20 вересня, щоб прославити Революцію. У березні 1831 р. він отримав за неї нагороду, а у квітні виставив картину в Салоні. Картина своєю шаленою силою народних героїв, що прославляли, відштовхувала буржуазних відвідувачів. Вони дорікали митцю за те, що він показав лише "чернь" у цій героїчній дії. У 1831 міністерство внутрішніх справ Франції купило "Свободу" для Люксембурзького музею. Через 2 роки "Свободу", сюжет якої вважали надто політизованим Луї Філіпп, наляканий її революційним характером, небезпечним у період царювання союзу аристократії та буржуазії, наказав згорнути картину в рулон і повернути автору (1839). Аристократичних нероб і грошових тузів не на жарт злякав її революційний пафос.

Дві правди

"Коли зводять барикади, то завжди виникає дві правди - по один і інший бік. Не розуміє цього лише ідіот" - таку думку висловив видатний радянський російський письменник Валентин Пікуль.
Дві правди виникають і в культурі, мистецтві та літературі – одна буржуазна, інша – пролетарська, народна. Цю другу правду про дві культури в одній нації, про класову боротьбу та диктатуру пролетаріату висловили К. Маркс та Ф. Енгельс у “Комуністичному маніфесті” у 1848 році. А незабаром – у 1871 р. – французький пролетаріат підніме повстання та встановить свою владу у Парижі. Комуна – друга правда. Народна правда!
Французькі революції 1789, 1830, 1848, 1871 років підтвердять наявність історико-революційної теми у мистецтві, а й у житті. І за це відкриття ми маємо бути вдячні Делакруа.
Ось чому буржуазним історикам мистецтва та мистецтвознавцям так не подобається ця картина Делакруа. Адже він не просто зобразив борців із прогнилим і зітхаючим режимом Бурбонів, а прославив їх як народних героїв, які сміливо йдуть на смерть, не боячись загинути за праву справу в боях із поліцейськими та військами.
Образи, створені ним, виявилися настільки типовими і яскравими, що вони назавжди врізалися в пам'ять людства. Чи не героями лише Липневої революції стали створені ним образи, а героями всіх революцій: французьких та російських; китайських та кубинських. Грім тієї революції звучить і досі у вухах світової буржуазії. Її герої звали народ на повстання 1848 року в країнах Європи. У 1871 р. громили буржуазну владу комунари Парижа. Революціонери підняли маси трудящих боротьбу царським самодержавством у Росії початку ХХ століття. Ці французькі герої досі звуть на війну з експлуататорами народні маси всіх країн світу.

"Свобода на барикадах"

Радянські російські мистецтвознавці із захопленням писали про цю картину Делакруа. Найяскравіший і найповніший опис її дав один із чудових радянських авторів І. В. Долгополов у першому томі нарисів про мистецтво «Майстри та шедеври»: «Останній штурм. Сліпучий полудень, залитий жаркими променями сонця. диму, вільний вітер розвіває триколірний республіканський прапор, його високо підняла вгору велична жінка у фригійському ковпаку, вона кличе тих, що повстали в атаку, їй незнайомий страх, це сама Франція, яка закликає своїх синів до правої битви, свистять кулі. Непохитні бійці «трьох славних днів» Паризький гамен, зухвалий, юний, що щось гнівно кричить в обличчя ворогові, в хвацько насунутому береті, з двома величезними пістолетами в руках. циліндрі та чорній парі – студент, який взяв зброю.
Смерть поряд. Безжальні промені сонця ковзнули по золоту збитого ківера. Відмітили провали очей, напіврозкритий рота вбитого солдата. Блиснули на білому еполеті. Описували жилисті голі ноги, залиту кров'ю рвану сорочку бійця. Яскраво блиснули на кумачовому поясі пораненого, на його рожевій косинці, котрий захоплено дивився на живу Свободу, яка вела його братів до Перемоги.
«Співають дзвони. Грохітить бій. Люто звучать голоси тих, хто бореться. Велика симфонія Революції радісно гуркотить у полотні Делакруа. Все тріумфування розкутої сили. Народний гнів та любов. Вся свята ненависть до поневолювачів! Живописець вклав свою душу, молодий жар серця в це полотно.
"Звучать червоні, червоні, багряні, пурпурні, червоні кольори, і відповідно вторять їм блакитні, сині, блакитні кольори, поєднуючись з яскравими ударами білого. Синій, білий, червоний - кольори стягу нової Франції - ключ колориту картини. Потужна, енергійна Повні експресії, динаміки фігури героїв, незабутній образ Свободи.

Делакруа створив шедевр!

«Живописець поєднав, здавалося, неможливе – протокольну реальність репортажу з піднесеною тканиною романтичної, поетичної алегорії.
«Зачарована кисть художника змушує нас повірити в реальність дива – адже сама Свобода стала пліч-о-пліч із повсталими. Ця картина – справді симфонічна поема, яка оспівує Революцію».
Зовсім інакше описували цю картину наймані борзописці "короля банкірів" Луї Філліпа. Долгополов продовжує: «Отзвучали залпи. Затихли бої. Спету «Марсельєза». Вигнано ненависні Бурбони. Настали будні. І знову спалахнули пристрасті на мальовничому Олімпі. І знову ми читаємо слова, сповнені грубості, ненависті. Особливо ганебні оцінки фігури самої Свободи: «Ця дівка», «мерзотник, що втік із в'язниці Сен-Лазар».
«Невже в ці славні дні на вулицях була одна лише чернь?» - Запитує інший естет з табору салонних лицедіїв. І цього пафосу заперечення шедевра Делакруа, цього сказу «академістів» вистачить ще надовго. До речі, згадаємо маститого Синьоля зі Школи витончених мистецтв.
Максим Декан, втративши будь-яку стриманість, писав: «Ах, якщо Свобода така, якщо це дівка з босими ногами та голими грудьми, що біжить, кричачи і розмахуючи рушницею, вона нам не потрібна, нам нічого робити з цією ганебною мегерою!».
Приблизно так її зміст характеризують буржуазні історики мистецтва та мистецтвознавці сьогодні. Подивіться на дозвіллі фільм ВВС в архіві каналу «Культура», щоб переконатися у моїй правоті.
«Паризька публіка за два з половиною десятиліття знову побачила барикади 1830 року. У розкішних залах виставки звучала «Марсельєза», гримів сполох.» - Так писав І. В. Долгополов про виставлену картину в салоні 1855

«Я бунтівник, а не революціонер».

«Я вибрав сучасний сюжет, сцену на барикадах. .. Якщо я і не боровся за свободу вітчизни, то принаймні маю прославити цю свободу», - повідомляв Делакруа своєму братові, маючи на увазі картину «Свобода, яка веде народ».
Тим часом Делакруа не може бути названий революціонером у радянському сенсі цього слова. Він народився, виріс та прожив життя в монархічному суспільстві. Він писав свої картини на традиційні історичні та літературні темиу монархічні та республіканські часи. Вони випливали з естетики романтизму та реалізму першої половини ХІХ століття.
Чи розумів сам Делакруа, що він "натворив" у мистецтві, внісши дух революційності та створивши образ революції та революціонерів у світове мистецтво?! Буржуазні історики відповідають: ні, не розумів. Справді, звідки він міг у 1831 знати, якими шляхами буде розвиватися Європа в найближчі століття. До Паризької комуни він не доживе.
Радянські історики мистецтва писали, що «Делакруа... не перестав бути гарячим противником буржуазного порядку з його духом користі і наживи, ворожим свободі людини. Він відчував глибоку огиду як до міщанського благополуччя, так і до тієї лощеної порожнечі світської аристократії, з якою йому нерідко траплялося стикатися...». Проте, " не визнаючи ідей соціалізму, не схвалював революційного способу дії " . (Історія мистецтва, Том 5; ці томи радянської історіїсвітового мистецтва також є в Інтернеті).
Всю творче життяДелакруа шукав шматки життя, які до нього перебували в тіні і на які нікому на думку не спадало звернути увагу. Замислитись, чому ці важливі шматки життя грають таку величезну роль у сучасному суспільстві? Чому вони вимагають уваги творчої особистості себе не менше, ніж портрети королів і наполеонів? Не менше ніж напівголі та одягнені красуні, яких так любили писати неокласики, неогреки, помпейці.
І Делакруа відповідав, тому що "живопис - це саме життя. У ньому природа постає перед душею без посередників, без покровів, без умовностей."
За спогадами сучасників Делакруа був монархістом на переконання. Утопічний соціалізм, анархічні ідеї його цікавили. Науковий соціалізм з'явиться лише у 1848 р.
Салоні 1831 він показав картину, яка - правда на короткий час - зробила його славу офіційною. Йому навіть вручили нагороду – стрічку Почесного легіону у петлицю. Йому добре заплатили. Продалися й інші полотна:
"Кардинал Рішельє слухає месу в Пале-Роялі" і "Вбивство архієпископа Льєжського", і кілька великих акварелей, сепія та малюнок "Рафаель у своїй майстерні". Гроші були, був і успіх. Ежен мав підстави бути задоволеним новою монархією: були гроші, успіх та слава.
У 1832 р. його запросили виїхати з дипломатичною місією до Алжиру. Він із задоволенням вирушив у творче відрядження.
Хоча окремі критики захоплювалися талантом художника і чекали від нього нових відкриттів, "Свободу на барикадах" уряд Луї Філіпа вважав за краще тримати у сховищі.
Після того як в 1833 Тьєр доручив йому розпис салону, замовлення подібного роду слідують впритул, один за одним. Жодному французькому художнику в ХІХ столітті не вдалося розписати таку кількість стін.

Народження орієнталізму у французькому мистецтві

Делакруа використав поїздку для створення нової серії картин життя арабського суспільства – екзотичні костюми, гареми, арабські скакуни, східна екзотика. У Марокко він зробив кілька сотень ескізів. Частина їх влив у свої картини. У 1834 р. Ежен Делакруа виставив у Салоні картину "Алжирські жінки в гаремі". Шумний і незвичайний світ Сходу, що відкрився, вразив європейців. Це нове романтичне відкриття нової екзотики Сходу виявилося заразливим.
Інші художники кинулися Схід, і майже кожен привозив сюжет з нетрадиційним героями, вписаними в екзотичну обстановку. Так, у європейському мистецтві, у Франції, з легкої руки геніального Делакруа народився новий самостійний романтичний жанр – ОРІЄНТАЛІЗМ. Це був його другий внесок у історію світового мистецтва.
Слава його зростала. Він отримав безліч замовлень на розпис стель у Луврі в 1850-51 рр.; Тронного залу та бібліотеки палати депутатів, бані бібліотеки перів, стелі галереї Апполона, холу в готелі де Віль; створював фрески для паризької церкви Сен-Сюльпіс у 1849-61 рр.; прикрашав Люксембурзький палац у 1840-47 рр. Цими творами він назавжди вписав своє ім'я в історію французького та світового мистецтва.
Ця робота добре оплачувалася, і він, визнаний одним із найбільших художників Франції, не згадував про те, що "Свобода" надійно захована у сховищі. Однак у революційний 1848 згадала про неї прогресивна громадськість. Вона звернулася до художника із пропозицією написати нову подібну картину про нову революцію.

1848 рік

"Я бунтар, а не революціонер" - відповів Делакруа. Іншими славами заявив, що він бунтар у мистецтві, але не революціонер у політиці. У той рік, коли по всій Європі точилися бої пролетаріату, не підтриманого селянством, річкою лилася кров вулицями європейських міст, він займався не революційними справами, не брав участі у вуличних боях разом із народом, а бунтував у мистецтві – займався реорганізацією Академії та реформуванням Салон. Здавалося йому байдуже, хто переможе: монархісти, республіканці чи пролетарі.
І все-таки він відгукнувся на заклик громадськості та попросив чиновників виставити свою "Свободу" у Салоні. Картину привезли зі сховища, але не наважилися виставляти: напруження боротьби було надто високим. Та автор особливо і не наполягав, розуміючи, що потенціал революційності у мас був неосяжний. Песимізм та розчарування долали його. Він ніколи не припускав, що революція може повторитися в таких страшних сценах, які він спостерігав на початку 1830-х і в ті дні в Парижі.
У 1848 картину вимагав Лувр. У 1852 р. - Друга імперія. В останні місяці Другої імперії "Свободу" знову розглядали як великий символ, і гравюри цієї композиції служили справі республіканської пропаганди. У перші роки правління Наполеона III картину знову визнають небезпечною суспільству і відправляють у запасник. Через 3 роки - 1855 р. - її витягають звідти і демонструватимуть на міжнародній художній виставці.
Саме тоді Делакруа переписує деякі деталі на картині. Можливо, він робить темнішим яскраво-червоний тон ковпака, щоб пом'якшити його революційний вигляд. У 1863 році Делакруа вмирає у себе вдома. І через 11 років "Свобода" поселяється у Луврі назавжди...
Салонне мистецтво і лише академічне мистецтво завжди було центральним у творчості Делакруа. Тільки служіння аристократії та буржуазії він вважав за свій обов'язок. Політика не хвилювала його душі.
У тому революційному 1848 р. й у роки він захопився Шекспіром. Народжувалися нові шедеври: "Отелло та Дездемона", "Леді Макбет", "Самсон і Деліла". Він написав ще одне полотно "Жінок Алжиру". Ці картини не ховали від публіки. Навпаки, розхвалювали на всі лади, як і його розписи в Луврі, як і полотна його алжирської та марокканської серій.
Революційна тема не помре ніколи
Комусь здається, що історико-революційна тема сьогодні назавжди померла. Лакея буржуазії так хочеться, щоб вона померла. Але рухи від старої буржуазної цивілізації, що б'ється в конвульсіях, до нової некапіталістичної або, як її називають, соціалістичної, - точніше сказати - до комуністичної багатонаціональної цивілізації зупинити нікому не вдасться, бо це об'єктивний процес. Як буржуазна революція билася понад півстоліття з аристократичними станами, і соціалістична революція пробиває собі шлях до перемоги у найважчих історичних умовах.
Тема взаємопов'язаності мистецтва та політики давно утвердилася в мистецтві і художники її піднімали та намагалися висловити її у міфологічному змісті, звичному для класичного академічного мистецтва. Але нікому до Делакруа не спадало на думку спробувати створити образ народу та революціонерів у живописі та показати простий народ, який підняв повстання проти короля. Тема народності, тема революції, тема героїні в образі Свободи вже як примари бродили Європою з особливою силою з 1830 по 1848 рік. Не лише Делакруа думав над ними. Інші художники теж намагалися розкрити їх у творчості. Намагалися поетизувати і революцію, та її героїв, бунтівний дух у людині. Можна перерахувати чимало картин, що з'явилися на той час у Франції. Дом'є, Месонье писали барикади і народ, але ніхто з них не зобразив революційного героя з народу так яскраво, так образно, так красиво, як Делакруа. Зрозуміло, ні про яке соціалістичному реалізмініхто не міг навіть мріяти в ті роки, не те що казати. Навіть Маркс з Енгельсом не бачили "примари комунізму", що блукає Європою аж до 1848 р. Що ж говорити про художників!? Проте з нашого 21 століття видно і зрозуміло, що все радянське революційне мистецтво соцреалізму вийшло з "Барикад" Делакруа і Месонье. Неважливо, чи розуміли це самі художники та радянські історики мистецтва чи не розуміли; знали, бачили цю картину Делакруа чи ні. Час змінилося кардинально: капіталізм досяг найвищої стадії імперіалізму і на початку ХХ століття почав загнивати. Деградація буржуазного суспільства набула жорстоких форм відносин між працею і капіталом. Останній намагався знайти порятунок у світових війнах, фашизмі.

В Росії

Найслабшою ланкою в капіталістичній системі виявилася дворянсько-буржуазна Росія. Завирувало невдоволення мас у 1905 році, проте царизм встояв, виявився міцним горішком. Але репетиція революції виявилася корисною. У 1917 році пролетаріат Росії здобув перемогу, здійснив першу у світі переможну соціалістичну революцію та встановив свою диктатуру.
Художники не залишалися осторонь і писали революційні події у Росії й у романтичному ключі, як Делакруа, й у реалістичному. Вони розробили новий метод у світовому мистецтві, названий "соціалістичним реалізмом".
Можна навести наскільки прикладів. Кустодієв Б. І. на своїй картині "Більшовик" (1920) зобразив пролетарія гігантом, Гілівером, що крокує над ліліпутами, над містом, над натовпом. У руках він тримає червоний прапор. На картині Коржева Г. М. "Піднімаючий прапор" (1957-1960) робітник піднімає червоний прапор, який щойно випустив революціонер, убитий поліцейськими.

Хіба ж не знали ці художники творчості Делакруа? Не знали, що з 1831 року французькі пролетарі виходили на революції з трикалором, а паризькі комунари з червоним прапором у руках? Знали. Знали вони і скульптуру Франсуа Рюда (1784-1855) "Марсельєза", що прикрашає Тріумфальну арку у центрі Парижа.
Думка про величезний вплив картини Делакруа і Месонье на радянський революційний живопис я знайшов у книгах англійського історика мистецтва Кларка (TJ Clark). Вони зібрав чимало цікавих матеріалів та ілюстрацій з історії французького мистецтва, які стосуються революції 1948 року, і показав картини, у яких звучали вище зазначені мною теми. Він відтворив ілюстрації цих картин інших художників та описав ідейну боротьбу у Франції того часу, яку велася дуже активно у мистецтві та критиці. До речі, жоден інший буржуазний історик мистецтва не цікавився революційною тематикою європейського живописупісля 1973 р. тоді вийшли вперше праці Кларка з друку. Потім їх перевидавали у 1982 та 1999 роках.
-------
The Absolute Bourgeois. Artists and Politics у Франції. 1848-1851. L., 1999. (3d ed.)
Image of the People. Gustave Courbet and the 1848 Revolution. L., 1999. (3d ed.)
-------

Барикади та модернізм

 Боротьба продовжується

Боротьба за Ежена Делакруа продовжується в історії мистецтва вже півтора століття. Буржуазні та соціалістичні теоретики мистецтва ведуть тривалу боротьбу навколо його творчої спадщини. Буржуазні теоретики не хочуть згадувати про його знамениту картину "Свобода на барикадах 28 липня 1830". На їхню думку, йому достатньо того, щоб називатися «Великим романтиком». І справді, художник вписався як у романтичний, так і в реалістичний напрямок. Його кисть писала і героїчні та трагічні події історії Франції у роки сутичок республіки та монархії. Писала кисть та красивих арабських жінок у країнах Сходу. З його легкої руки починається орієнталізм у світовому мистецтві ХІХ століття. Його запрошували розписувати тронний зал та бібліотеку палати депутатів, купол бібліотеки перів, стелю галереї Апполона, хол у готелі де Віль. Створював фрески для паризької церкви Сен-Сюльпіс (1849-61). Працював над окрасою Люксембурзького палацу (1840-47) та розписом стель у Луврі (1850-51). Ніхто крім Делакруа у Франції XIXстоліття не наблизився за своїм талантом до класиків епохи Відродження. Своїми творами він назавжди вписав своє ім'я в історію французького та світового мистецтва. Він зробив чимало відкриттів у галузі технології барвистого листа. Він відмовився від класичних лінійних композицій і затвердив чільну роль кольору в живопису XIX століття. Тому буржуазні історики люблять писати про нього як про новатора, предтечу імпресіонізму та інших напрямів у модернізмі. Вони тягнуть його в область занепадного мистецтва кінця XIXв. – початку XX ст. Цьому і було присвячено виставку, згадану вище.

Ежен Делакруа. Свобода, яка веде народ на барикади

У своєму щоденнику молодий Ежен Делакруа 9 травня 1824 записав: "Відчув у собі бажання писати на сучасні сюжети". Це не було випадковою фразою, місяцем раніше він записав подібну фразу: "Хочеться писати на сюжети революції". Художник і раніше неодноразово говорив про бажання писати на сучасні теми, але дуже рідко реалізовував свої Бажання. Відбувалося це тому, що Делакруа вважав: "...слід жертвувати всім заради гармонії та реальної передачі сюжету. Ми повинні обходитися в картинах без моделей. Жива модель ніколи не відповідає точно тому образу, який ми хочемо передати: модель або вульгарна, або неповноцінна , або краса її настільки інша і досконаліша, що це доводиться змінювати " .

Красі життєвої моделі художник волів сюжети з романів. "Що слід було б зробити, щоб знайти сюжет? - Запитує він себе одного разу. - Відкрити книгу, здатну надихнути, і ввіритися своєму настрою!". І він свято дотримується своєї власної поради: з кожним роком книга все більше стає для нього джерелом тем і сюжетів.

Липневі дні відгукнулися в душі Ежен Делакруа задумом нової картини. Барикадні бої 27, 28 та 29 липня у французькій історії вирішили результат політичного перевороту. У ці дні був повалений король Карл X - останній представник ненависної народу династії Бурбонів. Вперше для Делакруа це був не історичний, літературний чи східний сюжет, а справжнісіньке життя. Однак, перш ніж цей задум втілився, він мав пройти довгий і складний шлях змін.

Р. Есколье, біограф художника, писав: "На самому початку, під першим враженням побаченого, Делакруа не мав наміру зобразити Свободу серед її прихильників ... Він хотів просто відтворити один з липневих епізодів, як, наприклад, смерть д "Арколя". , тоді було багато скоєно подвигів і принесено жертв. Героїчна смерть д"Арколя пов'язана із захопленням повстанцями паризької ратуші. У день, коли королівські війська тримали під обстрілом висячий Гревський міст, з'явився юнак, який кинувся до ратуші. Він вигукнув: "Якщо я загину, запам'ятайте, що мене звуть д"Арколь." Він справді був убитий, але встиг захопити за собою народ і ратуша була взята.

Художнику вже стає мало постаті одного тільки д'Арколя, що кидається вперед і своїм героїчним поривом захоплює повстанців. Цю центральну роль Ежен Делакруа передає самій Свободі.

Художник не був революціонером і сам визнавав це: "Я бунтівник, але не революціонер". Політика мало цікавила його, тому він і хотів зобразити не окремий швидкоплинний епізод (нехай навіть і героїчну смерть д"Арколя), навіть не окремий історичний факт, а характер всієї події. Так, про місце дії, Парижі, можна судити тільки за шматком, написаному на задньому плані картини з правого боку (у глибині ледве видно прапор, піднятий на вежі собору Нотр-Дам), та по міських будинках.Маштабність, відчуття неосяжності і розмаху того, що відбувається - ось що повідомляє Делакруа своєму величезному полотну і чого не дало б зображення приватного епізоду, хай навіть величного.

Композиція картини дуже динамічна. У центрі картини розташована група озброєних людей у простому одязі, вона рухається у напрямку переднього плану картини та праворуч.

Через пороховий дим не видно площі, не видно і наскільки велика сама ця група. Напір натовпу, що заповнює глибину картини, утворює все наростаючий внутрішній тиск, який неминуче має прорватися. І ось, випереджаючи натовп, з хмари диму на вершину взятої барикади широко зробила крок прекрасна жінка з триколірним республіканським прапором у правій руці і рушницею зі багнетом у лівій.

На її голові червоний фригійський ковпак якобінців, одяг її майорить, оголюючи груди, профіль її обличчя нагадує класичні риси Венери Мілоської. Це повна сил і наснаги Свобода, яка рішучим та сміливим рухом вказує шлях бійцям. Ведуча людей через барикади, Свобода не наказує і не командує – вона підбадьорює та очолює повсталих.

Працюючи над картиною у світогляді Делакруа зіткнулися два протилежні початку - натхнення, навіюване дійсністю, з другого боку, вже давно укоренилося у його свідомості недовіру до цієї дійсності. Недовіра до того, що життя може бути прекрасним саме по собі, що людські образи і чисто живописні засоби можуть передати у всій повноті задум картини. Ця недовіра і продиктувала Делакруа символічну фігуру Свободи та деякі інші алегоричні уточнення.

Художник переносить всю подію у світ алегорії, відбиваємо ідею так, як чинив і обожнюваний ним Рубенс (Делакруа говорив молодому Едуарду Мане: "Треба бачити Рубенса, треба Рубенсом перейнятися, треба Рубенса копіювати, бо Рубенс - це бог") у своїх композиціях, абстрактні поняття. Але Делакруа все-таки не у всьому слідує своєму кумиру: Свободу в нього символізує не античне божество, а найпростіша жінка, яка, однак, стає царственно величною.

Алегорична Свобода сповнена життєвої правди, у стрімкому пориві йде вона попереду колони революціонерів, захоплюючи їх у себе і висловлюючи вищий сенс боротьби - силу ідеї та можливість перемоги. Якби ми не знали, що Ніка Самофракійська була вирита із землі вже після смерті Делакруа, можна було б припустити, що художника надихав цей шедевр.

Ця двоїстість не вислизнула і від сучасників Делакруа, і від пізніших поціновувачів і критиків. Навіть через 25 років, коли публіка вже звикла до натуралізму Гюстава Курбе і Жана Франсуа Мілле, Максим Дюкан все ще шаленів перед "Свободою на барикадах", забуваючи про всяку стриманість висловів: "Ах, якщо Свобода така, якщо ця дівка з босими ногами і голими грудьми, що біжить, кричачи і розмахуючи рушницею, то вона нам не потрібна. Нам нічого робити з цією ганебною мегерою!".

Але, вказуючи на алегоричність головного образу, деякі дослідники забувають відзначити, що алегоричність Свободи зовсім не створює дисонансу з рештою фігур картини, не виглядає в картині настільки сторонньої і виняткової, як це може здатися з першого погляду. Адже решта дійових персонажів по суті і за своєю роллю теж алегоричні. У тому особі Делакруа хіба що виводить на передній план ті сили, які зробили революцію: робітників, інтелігенцію і плебс Парижа. Робітник у блузі та студент (або художник) зі рушницею – представники цілком певних верств суспільства. Це, безперечно, яскраві та достовірні образи, але цю їхню узагальненість Делакруа доводить до символів. І алегоричність ця, яка чітко відчувається вже в них, у постаті Свободи досягає свого найвищого розвитку. Це грізна і прекрасна богиня, і водночас вона зухвала парижанка. А поруч стрибає по каменях, кричить від захоплення і розмахує пістолетами (ніби диригуючи подіями) юркий, скуйовджений хлопчик - маленький геній паризьких барикад, якого через 25 років Віктор Гюго назве Гаврошем.

"Сто великих картин" Н. A. Іoніна, видавництво "Віче", 2002 р.

Фердинан Віктор Ежен Делакруа(1798-1863) - французький живописець і графік, ватажок романтичного напряму в європейському живописі.

Сюжет

Маріанна з прапором республіканської Франції та рушницею веде за собою народ. На її голові — фригійський ковпак. До речі, він був прообразом шапочки якобінців під час Великої Французької революції і вважається символом свободи.

Сама Маріанна – головний революційний символ Франції. Вона уособлює тріаду "Свобода, Рівність, Братство". Сьогодні її профіль розміщено на державній пресі Франції; хоча бували часи (вже після революції 1830-го, до речі), коли було заборонено використати її образ.

Описуючи сміливий вчинок, ми зазвичай говоримо, що людина з голими руками пішла на ворога, припустимо. У Делакруа французи йшли з голими грудьми і в цьому виражалася їхня відвага. Тому й у Маріанни груди голі.

Маріанна

Поряд зі Свободою – робітник, буржуа та підліток. Так Делакруа хотів показати єдність французького народу під час липневої революції. Є версія, що людина в циліндрі – сам Ежен. Не випадково ж він написав братові: «Якщо я не боровся за Батьківщину, то я хоча б писатиму для неї».

Картина була вперше виставлена через рік після революційних подій. Держава із захопленням прийняла її та купила. Однак наступні 25 років доступ до полотна було закрито — дух свободи був настільки сильним, що його від гріха прибрали подалі від розпалених липневими подіями французів.

Контекст

Події липня 1830 року увійшли в історію як три славні дні. Карл Х був скинутий, на престол зійшов Луї-Філіпп, герцог Орлеанський, тобто влада від Бурбонів перейшла до молодшої гілки, Орлеанському будинку. Франція залишилася конституційною монархією, але тепер принцип народного суверенітету взяв гору над принципом божественного права короля.

Пропагандистська поштова листівка, спрямована проти Паризької комуни (липень 1871)

Карл Х хотів відновити порядок, що панував до Великої французької революції 1789 року. І це дуже не подобалося французам. Події розвивалися стрімко. 26 липня 1830 року король розпустив палату представників, запровадив нові цензи у виборче право. Невдоволені його консервативною політикою ліберальна буржуазія, студенти та робітники 27 липня підняли бунт. За добу барикадних боїв на бік повсталих почали переходити озброєні солдати. Лувр та Тюїльрі були блоковані. І 30 липня над королівським палацом здійнявся французький триколор.

Доля художника

Головний романтик європейського живопису Ежен Делакруа народився у передмісті Парижа 1798 року. Через багато років, коли Ежен блищатиме в суспільстві і підкорюватиме дамські серця, інтерес до нього підігріватимуть плітки щодо таємниці народження. Справа в тому, що точно не можна сказати, чиїм сином був Ежен. За офіційною версією батьком був Шарль Делакруа, політичний діяч, колишній міністр закордонних справ. За альтернативною — Шарль Талейран чи навіть сам Наполеон.

Завдяки своїй невгамовності Ежен дивом пережив трирічний вік: на той час він ледь не повісився, ненароком обмотавши навколо шиї мішок для вівса; «горів», коли над його ліжечком спалахнула протимоскітна сітка; "тонув" під час купання; «Травився», наковтавшись фарби-мідянки. Класичний шлях пристрастей та випробувань героя романтизму.

Автопортрет

Коли постало питання про вибір ремесла, Делакруа вирішив займатися живописом. У П'єра Нарсиса Герена він освоїв класичну базу, а Луврі познайомився з родоначальником романтизму живопису Теодором Жерико. На той час у Луврі було чимало полотен, захоплених під час Наполеонівських воєн і ще не повернутих їх власникам. Рубенс, Веронезе, Тіціан - дні пролітали непомітно.

Успіх прийшов до Делакруа в 1824 році, коли він виставив картину «Різанина на Хіосі». Це було друге полотно, представлене публіці. Картина виявила жахи недавньої війни Греції за незалежність. Бодлер назвав її «жахливим гімном року та стражданням». Посипалися звинувачення у надмірному натуралізмі, а після наступної картини — «» — ще й у неприкритому еротизмі. Критики ніяк не могли зрозуміти, навіщо полотно, ніби кричить, загрожує і богохулює. Але саме такий акорд емоцій знадобився художнику, коли він взявся за «Свободу, яка веде народ».

Незабаром мода на бунт пройшла і Делакруа почав шукати новий стиль. У 1830-х він побував у Марокко і був збентежений побаченим. Африканський світ виявився не таким галасливим і святковим, яким уявлявся, але патріархальним, зануреним у свої домашні турботи. Делакруа зробив сотні ескізів, які використав наступні 30 років.

Повернувшись до Франції, Делакруа зрозумів, що означає затребуваність. Замовлення приходили одне за одним. Здебільшого це були офіційні речі: розпис у Бурбонському палаці та Луврі, окраса Люксембурзького палацу, створення фресок для церкви Сен-Сюльпіс.

Все в Ежена було, всі його любили і, незважаючи на його хворобу горла, що завжди розвивалася, завжди чекали з його колкіми жарти. Але, нарікав Делакруа, всі обожнювали роботи минулих років, останні ж залишалися без уваги. Делакруа, отримуючи компліменти на картини 20-річної давності, похмурнів. Помер він у 65 років від тієї самої хвороби горла, і сьогодні його тіло спочиває на Пер-Лашез.

У своєму щоденнику молодий Ежен Делакруа 9 травня 1824 записав: “Відчув у собі бажання писати на сучасні сюжети”. Це був випадкової фразою, місяцем раніше він записав подібну фразу: “Хочеться писати на сюжети революції”. Художник і раніше неодноразово говорив про бажання писати на сучасні теми, але дуже рідко реалізовував свої Бажання. Відбувалося це тому, що Делакруа вважав: “...слід жертвувати всім заради гармонії та реальної передачі сюжету. Ми маємо обходитися у картинах без моделей. Жива модель ніколи не відповідає точно тому образу, який ми хочемо передати: модель або вульгарна, або неповноцінна, або краса її настільки інша і досконаліша, що все доводиться змінювати”.

Красі життєвої моделі художник волів сюжети з романів. “Що слід було б зробити, щоб знайти сюжет? - Запитує він себе одного разу. – Відкрити книгу, здатну надихнути, та ввіритися своєму настрою!” І він свято дотримується своєї власної поради: з кожним роком книга все більше стає для нього джерелом тем і сюжетів.

Липневі дні відгукнулися в душі Ежен Делакруа задумом нової картини. Барикадні бої 27, 28 та 29 липня у французькій історії вирішили результат політичного перевороту. Цими днями був повалений король Карл X – останній представник ненависної народу династії Бурбонів. Вперше для Делакруа це був не історичний, літературний чи східний сюжет, а справжнісіньке життя. Однак, перш ніж цей задум втілився, він мав пройти довгий і складний шлях змін.

Р. Есколье, біограф художника, писав: "На самому початку, під першим враженням побаченого, Делакруа не мав наміру зобразити Свободу серед її прихильників ... Він хотів просто відтворити один з липневих епізодів, як, наприклад, смерть д'Арколя". Так, тоді було багато скоєно подвигів та принесено жертв. Героїчна смерть д'Арколя пов'язана із захопленням повстанцями паризької ратуші. У день, коли королівські війська тримали під обстрілом висячий Гревський міст, з'явився юнак, який кинувся до ратуші. Він вигукнув: “Якщо я загину, запам'ятайте, що мене звуть д'Арколь”. Він справді був убитий, але встиг залучити за собою народ і була взята ратуша.

Художник був революціонером і сам визнавав це: “Я бунтівник, але з революціонер”. Політика мало цікавила його, тому він і хотів зобразити не окремий швидкоплинний епізод (нехай і героїчну смерть д'Арколя), навіть не окремий історичний факт, а характер всієї події. Так, про місце дії, Парижі, можна судити тільки по шматку, написаному на задньому плані картини з правого боку (у глибині ледь видно прапор, піднятий на вежі собору Нотр-Дам), та по міських будинках. Масштабність, відчуття неосяжності та розмаху того, що відбувається – ось що повідомляє Делакруа своєму величезному полотну і чого б не дало зображення приватного епізоду, нехай навіть і величного.

Художник переносить всю подію у світ алегорії, відображаємо ідею так, як чинив і обожнюваний ним Рубенс (Делакруа говорив молодому Едуарду Мане: “Треба бачити Рубенса, треба Рубенсом перейнятися, треба Рубенса копіювати, бо Рубенс – це бог”) у своїх композиціях, абстрактні поняття. Але Делакруа все-таки не у всьому слідує своєму кумиру: свободу в нього символізує не античне божество, а найпростіша жінка, яка, однак, стає царственно величною.

Ця двоїстість не вислизнула і від сучасників Делакруа, і від пізніших поціновувачів і критиків. Навіть через 25 років, коли публіка вже звикла до натуралізму Гюстава Курбе і Жана Франсуа Мілле, Максим Дюкан все ще шаленів перед “Свободою на барикадах”, забуваючи про будь-яку стриманість висловів: “Ах, якщо Свобода така, якщо ця дівка з босими ногами і голими грудьми, що біжить, кричачи і розмахуючи рушницею, то вона нам не потрібна. Нам нічого робити з цією ганебною мегерою!”

Але, дорікаючи Делакруа, що можна було протиставити його картині? Революція 1830 позначилася і на творчості інших художників. Після цих подій королівський трон зайняв Луї-Філіп, який намагався уявити свій прихід до влади чи не єдиним змістом революції. Багато художників, які взялися саме за такий підхід до теми, рушили шляхом найменшого опору. Революція, як стихійна народна хвиля, як грандіозний народний порив тих майстрів ніби взагалі немає. Вони ніби поспішають забути про все, що бачили на паризьких вулицях у липні 1830 року, і “три славні дні” постають у їхньому зображенні цілком завзятими діями паризьких городян, які були стурбовані лише тим, як би скоріше обзавестися новим королем замість вигнаного. До таких творів можна віднести картину Фонтену “Гвардія, що проголошує королем Луї-Філіппа” або полотно О. Берне “Герцог Орлеанський, що залишає Пале-Рояль”.

Картиною "Свобода на барикадах" закінчується романтичний період у творчості Делакруа. Сам художник дуже любив цю свою картину і доклав багато зусиль, щоб вона потрапила до Лувру. Проте після захоплення влади “буржуазною монархією” експозиція цього полотна було заборонено. Тільки в 1848 Делакруа зміг ще раз, і навіть на досить тривалий час, виставити свою картину, але після поразки революції вона надовго потрапила в запасник. Справжнє ж значення цього твору Делакруа визначається другою його назвою, неофіційною: багато хто вже давно звикли бачити в цій картині "Марсельєзу французького живопису".