In der Ausstellungshalle des Kaluga Museums bildende Kunst Am 2. September um 11 Uhr wird eine persönliche Ausstellung der berühmten Moskauer Künstlerin Natella Toidze eröffnet. In den letzten Jahren wurden ihre retrospektiven Ausstellungen erfolgreich im Staat durchgeführt Tretjakow Galerie, Staatliches Russisches Museum, Paris, Wologda, Saransk, Nischni Nowgorod.

Natella Georgievna Toidze besitzt einen erkennbaren Autorenstil und eine hohe Bildkultur, die der Familie innewohnt und seit mehreren Generationen mit Kunst verbunden ist. Zu dieser künstlerischen Dynastie gehörte der Großvater des Künstlers, Mose Toidze - ein Maler, Schüler von IE Repin, Vater, Georgy Toidze, ein berühmter Bildhauer und Grafiker, und Onkel, Plakatkünstler Irakli Toidze, Autor des berühmten Plakats "The Motherland Calls!" Zu den ersten professionellen Malerinnen in Russland gehörte die Großmutter der Künstlerin, Alexandra Sutina, die die Klasse für orthodoxe Ikonenmalerei an der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg absolvierte.

N. Toidze wurde in Moskau geboren und wuchs dort auf. Dort absolvierte sie die Fakultät für Theater- und Dekorationskunst der Moskauer Akademischen Kunstschule "In Erinnerung an 1905". In ihrer beruflichen Entwicklung wurden die Traditionen der Moskauer Malschule grundlegend. Toidze hat sich für Staffelei entschieden und arbeitet seit vielen Jahren erfolgreich in seinen verschiedenen Genres: Landschaft, Stillleben, Porträt und schreibt allegorische Kompositionen.

Seit 1973 nimmt Natella Toidze regelmäßig an Ausstellungen in Moskau, All-Union und All-Russian teil. 1984 trat sie der Künstlervereinigung der UdSSR bei. Nach einer persönlichen Ausstellung in der Russischen Akademie der Künste wurde sie 2004 mit der Goldmedaille der Russischen Akademie der Künste ausgezeichnet. Seit 2007 ist Natella Toidze korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste und seit 2011 Vollmitglied der Russischen Akademie der Künste. Sie nahm an Ausstellungen im State Museum in Peking, im Lincoln Center in New York, in Lissabon usw. teil. Natella Toidzes Werke werden in der Tretjakow-Galerie, im Russischen Museum und anderen Museums- und Privatsammlungen in Russland sowie in Privatsammlungen in Frankreich, Schweiz, aufbewahrt. Portugal, Deutschland, Finnland, USA.

Die Kaluga-Ausstellung zeigt mehr als 20 Werke von Natella Toidze aus der Sammlung des Autors, der Russischen Akademie der Künste und Privatsammlungen. Die Ausstellung zeigt sowohl frühe als auch kürzlich geschaffene Werke von Toidze: Landschaften, die pastös gemalt wurden, in der Nähe des Gemäldes von "Jack of Diamonds", raffinierte Stillleben, die in Komposition und Farbe komplex sind, Landschaften in Zentralrussland, die in Farbe zurückhaltend sind ("Moscow Courtyard", " Nördliche Malve "), betonte dekorative metaphorische Kompositionen (Diptychon" Flora und Fauna ").

nischni Nowgorod, Kreml, Gebäude 3 ("Haus des Gouverneurs"), Staatliches Kunstmuseum Nischni Nowgorod, artmuseumnn.ru

Haben Sie bemerkt, dass das Kunstmuseum uns seit letztem Jahr sehr aktiv mit verschiedenen Richtungen der Malerei und neuen Namen bekannt gemacht hat?

Die erste Ausstellung im Jahr 2015 eröffnet also einen Vertreter einer Künstlerdynastie, könnte man sagen, mit einer legendären Biografie ...

Das Museum arbeitet:
täglich von 11:00 bis 18:00 Uhr
Donnerstag von 12:00 bis 20:00 Uhr
Dienstag - freier Tag
Wegbeschreibung: mit jedem Transport zur Haltestelle "Minin and Pozharsky Square"

Natella Toidze ist nicht nur eine Originalkünstlerin. Sie ist eine Vertreterin der dritten Generation der berühmten Dynastie der Maler und Bildhauer.

Die Dynastie wurde von ihrem Großvater Mose Toidze, einem Schüler von Repin, einem der Gründer der Akademie der Künste der UdSSR, gegründet.

Und ihre Tochter Nana wurde Theaterkünstlerin, so dass die vierte Generation nicht weit vom Apfelbaum wegfuhr.

Natella Georgievna wurde in Moskau geboren und ist dort aufgewachsen. Aber dieser Farbenrausch kommt eindeutig nicht von hier. Die ersten Gemälde der 1970er und 80er Jahre stammen wahrscheinlich aus dem Kaukasus.

Kutaisi. Eisen Brücke. 1982

Aber die Gemälde der letzten Jahre wurden wahrscheinlich in einer Datscha in der Nähe von Moskau geboren. Und ich mag sie mehr ...

Goldkugeln. 2001

Nördliche Malve. 1995

Und diese Arbeit, obwohl sie "The Snow Came Down" heißt, erinnert Savrasov auf subtile Weise an "The Rooks Have Arrived".

Rook flog jedoch alleine ein.

Obwohl nein, ist es eher wie eine Krähe.

"Es ist interessant für mich, die Stimmung von dem zu vermitteln, was ich gesehen habe", sagte Natella Georgievna. "Wenn diese Stimmung beim Betrachten meiner Arbeit zum Betrachter zurückkehrt, werde ich ihm dankbar sein."

So. Ein Mensch macht was er will. Und das ist auf jedem Bild zu sehen.

Und es ist wahrscheinlich körperlich schwierig zu lernen. Die Bilder wurden aus dem Leben gemalt und die meisten von ihnen sind von beträchtlicher Größe.

"Das ist Arbeit, große körperliche Arbeit" - hörte ich zufällig von hinten. Wahrscheinlich die Künstler - sie wussten, was sie sagten :)

Wie bei der Eröffnung der Ausstellung erwähnt, ist dies seltener FallWenn der Künstler eine erkennbare Handschrift hat, den Stil des einzelnen Autors.

Genau. Meiner amateurhaften Meinung nach verwendet der Autor nicht nur die Größe der Bilder, Nahaufnahmen, sondern auch die Pinsel ungewöhnlich.

Wenn Sie sich die Leinwand genau ansehen, beträgt die Breite der Striche dort 15 bis 20 Millimeter. Mit einem solchen, fast gemalten Pinsel schafft es der Autor, alle Nuancen der Farbe von Blättern, Himmel, Blütenblättern ...

Es ist interessant, dass zwei Gemälde in der Tretjakow-Galerie (!) In der Ausstellung von den Versionen des Autors präsentiert werden.

Hier ist einer von ihnen: "Red dry". In der Tat original.

Und hier ist der zweite - "Am Kamin". Meiner Meinung nach nichts Besonderes. Oder mag ich Rottweiler nicht sehr?

Im Dezember 2009 wurde in den Hallen der Tretjakow-Galerie eine retrospektive Ausstellung mit Werken von Natella Toidze eröffnet. Die vorgestellten Arbeiten geben ein vollständiges Bild von kreativer Weg Maler. Als Erbin der berühmten Künstlerdynastie ist sie korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste und erhielt die Goldmedaille der Russischen Akademie der Künste.

Natella Toidzes Arbeit ist in erster Linie ein Spiegelbild tiefer Gefühle, ein Verständnis der umgebenden Welt, daher sind die Themen, Handlungen und Techniken der Aufführung so vielfältig.

Ihr erster und Hauptlehrer war ihr Vater - der berühmte Bildhauer und Grafiker Georgy Moiseevich Toidze. Er und das kreative Umfeld, in dem der zukünftige Künstler von Geburt an wuchs - Ton, Bleistifte, Modelle, Bücher und Gespräche über Kunst, zahlreiche Treffen mit Freunden von Großvater Moisei Ivanovich (Schüler von I.E. Repin, einem der Gründer der Akademie der Künste der UdSSR) und Onkel Irakli Toidze (berühmte Plakatkünstlerin) - hatte einen großen Einfluss auf sie, gebildet innere Natella Georgievna.

Schon in ihr frühe Arbeiten ein herausragendes künstlerisches Talent zeigte sich. In einem kleinen Aquarellwerk "Rybki" (1967) erklärt sich Toidze als ausgezeichneter Kolorist. Die Objekte sind ein wenig konventionell geschrieben, alles ist in Farbe gebaut. Das Besteck leuchtet, die perlmuttfarbene Oberfläche des geschälten Fisches absorbiert die Reflexionen des Smaragdglases der Flasche und der blauen Tischdecke. Die Farbe des Bildes ähnelt der Farbe einer grau-perlmuttartigen Muschel, die das smaragdblaue Meer und den blau-türkisfarbenen Himmel widerspiegelt.

Treffen noch kleine Natella mit berühmter Künstler Martiros Saryan und seine Abschiedsworte "bleib immer du selbst" schienen dann gewöhnlich zu sein, und erst mit der Zeit wurde klar, dass ein einfacher Satz war bester Ratschlag ein Anfänger Maler. In dieser Einfachheit steckt eine große Bedeutung - Reflexionen über die russische Kunst, das Talent und das Schicksal des Künstlers, das "genetische Gedächtnis", das ein Bindeglied zwischen den Generationen ist, und dass ein Künstler nur dann zum Künstler wird, wenn er nicht eine Geisel aller vergangenen Erfahrungen ist. gewinnt aber Wahlfreiheit.

Dies ist der Weg, den Natella Toidze gewählt hat. In Erinnerung an 1905 trat sie in die staatliche akademische Kunstschule in Moskau an der Fakultät für Theater- und Landschaftskunst ein und weigerte sich absichtlich, die Fakultät für Malerei zu wählen. Ihre Studien ermöglichten es ihr, in breiteren Kategorien zu denken, ein neues Verständnis des Raums und der Größe der Leinwand zu entdecken und die Bedeutung des Dialogs zwischen dem Betrachter und dem Künstler zu erkennen.

So erscheinen großformatige Werke in Toidzes Werk ("Before the Snow", 2007), eine Skala wird entsprechend einer Person festgelegt, die ein Bild wie in eine andere Welt "eingeben" kann. Der Betrachter hört auf, ein externer Beobachter zu sein; er scheint in die figurative Welt des Künstlers eingebunden zu sein. Übermäßige Details verschwinden aus den Gemälden, und die Hauptsache bleibt - die Natur, die im Einklang mit dem Menschen steht.

Natellas künstlerische Methode besteht nicht in einem besonderen erkennbaren Stil, sondern in der ständigen Suche nach der einzig richtigen plastischen Lösung, die auf der Aufgabe basiert. Um es umzusetzen, verwendet der Meister frei verschiedene Maltechniken.

"Cezanne" -Stillleben mit weißer Tischdecke und Perspektive, "stellte sich heraus" für den Betrachter ("Stillleben in der Küche", 1974), "levitanische" Landschaften, inhaltlich vielfältig ("Schlitten", 2000) sind Anspielungen auf Bestehendes kulturelle Traditionen: Postimpressionismus und Avantgarde, Moskauer und georgische Malschule. Ausgehend von den Erfahrungen seiner Vorgänger schafft Toidze ein eigenes Wertesystem, das nicht von der Mode abhängt.

In den letzten Jahrzehnten hat sich das dekorative Element in ihrer Arbeit intensiviert. So erscheinen die Heldinnen des Diptychons "Flora und Fauna" (1999) vor uns als afrikanische Mädchen; Eine exotische Interpretation von Bildern ermöglicht es Ihnen, sich auf die Schönheit der Linien und die Klarheit der Silhouetten zu konzentrieren, die besonders spektakulär vor dem Hintergrund blühender Ziersträucher sind, die mit breiten, kurzen, multidirektionalen Strichen gemalt sind, die alle Töne enthalten - von blassrosa bis zu dunklen Kirschen. Der dekorative Hintergrund, zahlreiche Details, die Silhouette, die großen Farbebenen, der Reichtum an Farbpalette und Kontrast machen das Bild ungewöhnlich effektiv.

Auf den ersten Blick ist Natella Toidzes Gemälde leicht zu erkennen, aber je länger Sie auf ihre Leinwände schauen, desto mehr Bedeutungen werden in ihnen offenbart. Jedes Objekt im Raum der Leinwand erhält eine besondere Bedeutung.

In ihrer Arbeit kombiniert die Künstlerin Dekorativismus und natürliches Sehen, komplexe räumliche Lösungen und flache Kompositionen. Jede ihrer Arbeiten ist ein tief durchdachtes und gelöstes Problem, und ihre Arbeit als Ganzes spiegelt eine komplexe innere Welt wider.

Der Name der Ausstellung kann Sie mit einer hellen Skulptur aus verschiedenen Materialien in Verbindung bringen. Und tatsächlich, wenn Sie zur Ausstellung kommen, werden Sie sowohl Farbe als auch Form sehen, aber nur auf Leinwand.

Gemälde von Natella Toidze "Pause. Columbine und Harlekin"

"Ich habe angefangen, Kunst mit Skulptur zu machen. Als ich zur Malerei überging, begann ich intuitiv, die Form mit Farbe zu formen. Wenn Sie meinen Arbeiten nahe kommen, können Sie sehen, dass sie wie ein Mosaik aus vielen Stellen zusammengesetzt sind, Pinselstriche", sagt der Autor Ausstellungen.

Das Konzept der "Farbskulptur" gehört der Kunstkritikerin Paola Volkova, die nach einem Besuch in einer von Toidzes Ausstellungen ihre Malerei als Skulptur bezeichnete.

Gemälde von Natella Toidze "Am Kamin"

Die Liebe zu Formen wurde von seinem Vater - Georgy Toidze, einem berühmten Bildhauer und Grafiker - an Natella weitergegeben. Die Familie lebte in einer Wohnung, die untrennbar mit der Werkstatt verbunden war. Dort verbrachte die zukünftige Künstlerin ihre ganze Freizeit damit, aus Ton und Plastilin zu modellieren. Ihren Erinnerungen zufolge hatte sie sogar eine eigene kleine Maschine. Das Mädchen wurde als vielversprechende Bildhauerin angesehen, aber im Alter von 10 bis 11 Jahren bat Natella, ihre Farben zu kaufen: „Farbe war schon immer für mich sehr wichtig... Seit meiner Kindheit habe ich es geliebt, Schatten, Schatten und Lichter zu beobachten, und das geschah unbewusst. "

Gemälde von Natella Toidze "Sämling"

Außerdem interessierte sich Natella für großformatige Leinwände. Und als sie noch keine Staffelei hatte, gaben ihre Eltern ihr riesige Blätter, die in mehrere Teile geteilt werden konnten. Aber Natella benutzte sie vollständig - legte sie auf den Boden und malte, wodurch der Pinsel verlängert wurde.

Blieb beim Künstler und Leidenschaft für Skulptur. In zukünftigen Plänen für eine gemeinsame Ausstellung von Farbe und Form: "Ich habe lange darüber nachgedacht, aber es gibt mehr technische Probleme mit der Skulptur - sie benötigt Material, das nächste Mal werde ich definitiv versuchen, diese Idee umzusetzen."

Ausstellung "Natella Toidze. Skulptur der Farbe" in New Manezh

Werkstatt im Freien

Die meisten Gemälde von Natella Toidze sind Landschaften und Stillleben sowie dekorative und allegorische Kompositionen. Alles, was mit Natur zu tun hat, schreibt der Künstler unter freiem Himmel. Ihrer Meinung nach vermittelt nur die Arbeit im Freien die gesamte Palette der Gefühle und Emotionen von dem, was er sah.

"Für mich ist es wichtig, den emotionalen Zustand der Natur zu vermitteln, den der Betrachter selbst mit mir fühlen kann", sagt Toidze.

Normalerweise dauert es drei bis vier Tage, um ein Stück zu schreiben. Die ganze Zeit verbringt Natella Georgievna im Freien - die Künstlerin beendet die Arbeit im Studio nie: „Wenn ich plötzlich Ungenauigkeiten im Studio sehe, kehre ich zusammen mit der Leinwand zur Natur zurück. Weil die freie Luft ihre eigenen Schreibgesetze hat: Licht, Farben, Atmosphäre. Und ein ungenauer Farbstrich (Abstrich) kann den gesamten Bildzustand des Bildes ruinieren, genauso wie eine falsche Note die musikalische Harmonie zerstören kann. "

Gemälde von Natella Toidze

Das Arbeiten im Freien bringt natürlich gewisse Schwierigkeiten mit sich (zumal die Abmessungen der Leinwände riesig sind - bis zu zwei Meter). Das wichtigste hängt mit dem Wetter zusammen, das mehrere Tage lang gleich sein muss, um den Naturzustand zu erhalten.

„Einmal“, erinnert sich Natella Georgievna, „ist die Temperatur am letzten Arbeitstag stark gesunken, und als ich das Gemälde nach Hause brachte, bemerkte mein Haushalt sofort:„ Die Landschaft wurde fünf Grad kälter. “Weil Kälte eine Veränderung der Beleuchtung, des Auftretens von Wolken und Natürlich andere Farben. Sie müssen also sehr schnell arbeiten - der Zustand um Sie herum ändert sich jede Minute. "

Gemälde von Natella Toidze "Herzeno. Am Moskauer Fluss"

Gemälde um uns herum Ideen für neue Werke kommen laut der Künstlerin auf unterschiedliche Weise zu ihr: Sie wird beim Gehen etwas bemerken, aber beim Aufbau der nächsten Komposition wird sie sich etwas einfallen lassen. Das Hauptziel des Autors ist es jedoch, sich jedes Mal neue Aufgaben zu stellen, etwas Ungewöhnliches zu entdecken und dem Betrachter zu vermitteln: "Wenn ich Winter schreibe, versuche ich immer, es in verschiedenen Farben zu zeigen, weil es zu jeder Jahreszeit viele Bedingungen gibt."

Zu diesen Gemälden gehört "March", wo Natella Georgievna eine Winterkomposition darstellen wollte, aber der Kalenderfrühling war bereits im Hof. Dann beschloss sie, der Arbeit ein dekoratives Element hinzuzufügen und hängte gemusterte Teppiche vor den Hintergrund des Schnees, der die Grundlage der Arbeit wurde.

Gemälde von Natella Toidze "March"

Und auf dem nächsten Bild ("Der Schnee ist geschmolzen") ist der Winter endlich zurückgegangen - ein klarer Himmel und strahlende Sonne, trockenes Land und Bäume, die auf Knospen warten - all dies schafft ein spürbares Gefühl des Frühlings.

"Der Haselbusch wurde von der Sonne so hell beleuchtet, dass er selbst zu leuchten schien. Also trat er in die Arbeit ein", sagt der Landschaftsmaler.

In der Ausstellung gibt es viele Blumenkompositionen, zum Beispiel "Goldene Kugeln", geschrieben im Dorf Kostroma: "Ich habe gesehen, wie Blumen kraftvoll durch die Risse des Zauns dringen, und es schien mir interessant, detailliert darzustellen, was ich gesehen habe."

Gemälde von Natella Toidze "Goldene Kugeln"

Es sind Stillleben ausgestellt. Zum Beispiel sind die Bilder "Wassermelone auf Schwarz" und "Wassermelone auf Rot" in ihrer Bildaufgabe ungewöhnlich, bei der der Autor mit dem Hintergrund experimentiert: "Ich wollte Wassermelonenstücke auf eine scharlachrote Tischdecke malen, aber damit sie einstückig bleiben und nicht mit dem Stoff verschmelzen."

Bilder von Natella Toidze "Wassermelone auf Schwarz" und "Wassermelonen auf Rot"

Der Künstler wendet diese Art der Lösung auf das scheinbar vertraute Bild von Flora und Fauna an. Wenn die Göttin Flora normalerweise als blauäugiges blondes Mädchen mit einem Blumenkorb dargestellt wird und die Fauna eine zurückhaltende junge Frau ist, die von Tieren umgeben ist, dann sieht Natella Georgievna sie zuerst als schwarze Frauen, die in die Nachthitze einer bestimmten tropischen Welt eingetaucht sind ("Flora und Fauna / Diptychon") und dann vollständig nördliche Schönheiten in der Kühle des Waldes ("Nördliche Flora und Fauna / Diptychon").

Arbeit von Natella Toidze "Nördliche Flora und Fauna / Diptychon"

Georgische Motive

"Als mein Vater noch lebte, zeigte er mir gern Georgia, wir reisten viel und planten die gesamte Strecke im Voraus."

Gemälde von Natella Toidze "Kutaisi. Eisenbrücke"

Die georgianische Serie unterscheidet sich sehr von den übrigen Gemälden. Laut dem Autor handelt es sich nicht nur um eine gemischte Technik - die Werke sind in Pastell- und Aquarellfarben geschrieben, sondern auch in anderen Empfindungen: „Jedes Mal, wenn ich arbeite, schreibe ich, was ich fühle, daher ist das ungewöhnliche Farbschema genau mit der warmen und lebendigen Atmosphäre Georgiens verbunden.“ ...

Mehr als die Hälfte der Serie befindet sich in Swanetien, wo der Künstler etwa eine Woche lang gearbeitet hat. In ihren Gemälden zeigte Toidze neben den berühmten Türmen die traditionelle Heuernte, den Sonnenuntergang in Ushguli sowie Bergketten, gegen die die bunten Dächer ländlicher Häuser zu sehen sind.

Bilder von Natella Toidze "Svaneti"

Natella Georgievna empfindet Tiflis auf ihre eigene Weise: „Wenn Sie sich an den alten Teil von Tiflis erinnern, dann wirkt die Stadt perlmuttartig wie eine Muschel, ihre Schattierungen sind so subtil.“

Die Liebe der Landschaftsmalerin zu Georgien drückt sich nicht nur in ihren Gemälden aus, sie besucht oft Tiflis, wo sich übrigens das Hausmuseum ihres Großvaters, des berühmten Malers und Lieblingsschülers von Repin, Mose Toidze, befindet: „Ich würde diese Ausstellung gerne nach Georgien bringen. Wenn ich eingeladen werde, werde ich auf jeden Fall kommen. "

Bilder von Natella Toidze aus der georgischen Serie

Die Werke von Natella Toidze werden in den Sammlungen der wichtigsten russischen Museen aufbewahrt: der Tretjakow-Galerie, dem Russischen Museum und dem Moskauer Museum für moderne Kunst. Darüber hinaus nehmen die Gemälde des Künstlers regelmäßig an internationalen Ausstellungen teil - in Paris, Lissabon, New York und Peking.

Die Ausstellung der berühmten Moskauer Künstlerin, Mitglied der Russischen Akademie der Künste Natella Toidze "Skulptur der Farbe", wurde im Woronesch-Museum eröffnet. Kramskoy am Freitag, den 6. März. Natella Toidze ist heute eine der bekanntesten und beliebtesten russischen Künstlerinnen. In den letzten Jahren wurden ihre großen retrospektiven Ausstellungen erfolgreich in der Tretjakow-Galerie, dem Staatlichen Russischen Museum und großen Galerien in verschiedenen Städten der Welt gezeigt. Natella Toidzes Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland sowie in Privatsammlungen in Frankreich, der Schweiz, Portugal, Deutschland, Finnland und den USA.

Die aktuelle Ausstellung umfasst sowohl frühe Werke von Natella Toidze aus den 1970er Jahren als auch neuere. Insgesamt umfasst die Ausstellung etwa sechs Dutzend Gemälde - meist großformatige. Dies sind Werke aus der Sammlung des Autors, der Russischen Akademie der Künste und Privatsammlungen. Die Ausstellung umfasst alle Genres, in denen der Künstler arbeitet - Landschaft, Stillleben, allegorische Leinwände. Die Vernissage zog eine große Anzahl von Zuschauern an, an der Eröffnung nahmen die Frau des Gouverneurs, Tatyana Gordeeva, Voronezh-Kulturschaffende, Geschäftsleute und Stadtbeamte teil.

Die Definition von "Skulptur der Farbe" gehört der berühmten Kunstkritikerin Paola Volkova - sagte der Direktor des Museums Vladimir Dobromirov über den Namen der Ausstellung - und auf den ersten Blick erscheint sie paradox, aber wenn wir die Form einer Skulptur durch Farbe wahrnehmen, warum dann nicht Malerei schaffen? diese skulpturale Form durch Farbe?

Foto: 1 von 17

Foto - Sophia Uspenskaya

Natella Toidze stammt aus einer Familie, die seit mehreren Generationen mit Kunst verbunden ist. Diese künstlerische Dynastie gehörte dem Großvater des Künstlers, Mose Toidze, einem Maler, Schüler von Ilya Repin, einem der Gründer der Akademie der Künste der UdSSR, Vater, Georgy Toidze, einem berühmten Bildhauer und Grafiker, und Onkel, Plakatkünstler Irakli Toidze, Autor des berühmten Plakats "The Motherland Calls". ... Zu den ersten professionellen Malerinnen in Russland gehörte die Großmutter der Künstlerin, Alexandra Sutina, die die Klasse für orthodoxe Ikonenmalerei an der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg absolvierte.

Dies ist eine Geschichte, und die Tatsache, dass sie eine Fortsetzung hat, die Tatsache, dass Natella Georgievna so hoch und wunderschön das Banner der Kunst dieser erstaunlichen Familie trägt, ist inspirierend - sagte der Kunstkritiker Bronislav Tabachnikov, der die Ausstellung eröffnete. Er nannte die Ausstellung "einen Malurlaub".

Wenn Sie sich die Bilder ansehen, bin ich von mehreren Qualitäten begeistert: Dies ist die höchste Kultur der Leinwand, zweitens ist es ein Fest der Farbe - es fühlt sich auf Natella Toidzes Leinwänden lebendig an, Sie möchten sich darauf einlassen - und schließlich ist dies ein erstaunliches Drama.

Natella Toidze, die zur Eröffnung der Ausstellung nach Woronesch kam, stellte fest, dass der Wunsch, das "Drama der Natur" einzufangen, eine der wichtigsten kreativen Aufgaben für sie ist.

Alle Arbeiten wurden unter freiem Himmel durchgeführt - das ist sehr wichtig für mich, weil ich versuche, diesen dramatischen Zustand der Natur zu vermitteln -, sagte Natella Toidze. - Viele meiner Werke heißen "Vor dem Schnee", "Nach dem Regen", dieser Übergang von einem Zustand in einen anderen. Daher arbeite ich unabhängig vom Wetter immer in der Natur, es sei denn, es liegt draußen unter -7. Ich habe eine spezielle große Staffelei auf Bestellung, die nicht immer bequem ist, aber für mich sehr interessant, weil es unmöglich ist, die Natur aus der Werkstatt zu malen.

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