Folie 3

Stil (lat) - 2 Bedeutungen:

1) das konstruktive Prinzip der Struktur von Objekten und Phänomenen der Kulturwelt (Lebensstil, Kleidung, Sprache, Kommunikation, Architektur, Malerei usw.),

2) Merkmale künstlerisches Schaffen, Kunstschulen und Trends (Stil des Hellenismus, Klassizismus, Romantik, Moderne usw.)

Folie 4

Die Entstehung neuer Stile und die Renaissance

Renaissance (Renaissance) - eine Ära in der kulturellen und ideologischen Entwicklung einer Reihe europäischer Länder (XIV - XVI Jahrhundert)

Die dogmatische Kunst wurde ersetzt durch den Wunsch nach einer realistischen Kenntnis der Welt, dem Glauben an das kreative Potenzial und die Kraft des Geistes eines Individuums.

Folie 5

Besonderheiten der Renaissancekultur:

• weltlicher Charakter,
• humanistische Weltanschauung,
• appell an das alte Erbe.

Folie 6

S. Botticelli. Geburt der Venus

Folie 7

S. Raphael. Galatea

Folie 8

Vom Humanismus der Renaissance zum Manierismus und Barock

Manierismus (aus dem Italienischen - "Technik", "Art und Weise") ist der dominierende künstlerische Trend in der europäischen Kunst am Ende des 16. Jahrhunderts.

Vertreter des Manierismus folgten in ihrer Arbeit nicht der Natur, sondern versuchten, die subjektive Idee des in der Seele des Künstlers geborenen Bildes auszudrücken.

Folie 9

Tizian. Bacchus und Ariadne

Folie 10

Barock-

Barock ("bizarr", "seltsam" - einer der dominierenden Stile der europäischen Architektur und Kunst des späten 16. bis Mitte des 18. Jahrhunderts.

Eine Person in der Barockkunst scheint in den Kreislauf und den Konflikt der Umwelt verwickelt zu sein, eine facettenreiche Persönlichkeit mit einer komplexen inneren Welt.

Folie 11

Die Barockkunst zeichnet sich aus durch

• anmut,
• pomp und Dynamik,
• kombination von illusorisch und real,
• sucht nach spektakulären Shows,
• kontraste von Skalen und Rhythmen, Materialien und Texturen, Licht und Schatten.

Folie 12

GuidoReni. Aurora

Aurora, 1614, Fresko, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rom

Folie 13

Peter Paul Rubens. Das Urteil von Paris

Folie 14

P. P. Rubens.Perseus und Andromeda

Folie 15

Das Zeitalter der Aufklärung in der Geschichte der Kunstentwicklung

• Klassizismus als künstlerische Verkörperung der Ideen der Aufklärung.
• Klassizismus - ein künstlerischer Stil in der europäischen Kunst XVII - frühes XIX im.
• Ein Appell an das alte Erbe und die humanistischen Ideale der Renaissance.
• Die Unterordnung persönlicher Interessen unter öffentliche Interessen, Gefühle - Pflicht, Idealisierung heroischer Bilder sind die Hauptthemen der Kunst des Klassizismus.

Folie 16

F. Boucher. Diana Baden

Folie 17

Rokoko

• Rokoko ist ein Stil, der sich in der europäischen bildenden Kunst der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts entwickelte.
• Eine Leidenschaft für raffinierte und komplexe Formen, skurrile Linien.
• Die Aufgabe der Rokoko-Kunst ist es, zu gefallen, zu berühren und zu unterhalten.
• Komplizierte Liebesbeziehungen, flüchtige Hobbys, gewagte und riskante Handlungen von Helden, Abenteuern und Fantasien. Galante Unterhaltung und Feiertage sind die Hauptthemen der Rokokoarbeiten.

Folie 18

Realistische Tendenzen in der Entwicklung der Kunst im 17. - 18. Jahrhundert

• Objektivität, Genauigkeit und Konkretheit bei der Übertragung von Ereignissen in der umgebenden Welt
• Mangel an Idealisierung
• Aufmerksamkeit für gewöhnliche Menschen
• Tiefe Wahrnehmung von Alltag und Natur
• Einfachheit und Natürlichkeit bei der Übertragung der Welt menschlicher Gefühle

Folie 1

Stilvielfalt Kunst des XVII-XVIII Jahrhunderts
Vorbereitet vom Lehrer für Bildende Kunst und MHC MKOU SOSH s. Brut Guldaeva S.M.

Folie 2

Der Prozess der Teilung von Ländern und Völkern ist in Europa abgeschlossen. Die Wissenschaft hat das Wissen über die Welt erweitert. Die Grundlagen aller modernen Naturwissenschaften wurden gelegt: Chemie, Physik, Mathematik, Biologie, Astronomie. Wissenschaftliche Entdeckungen zu Beginn des 17. Jahrhunderts zerstörten schließlich das Bild des Universums, in dessen Zentrum der Mensch selbst stand. Wenn frühere Kunst die Harmonie des Universums bestätigte, hatte der Mensch jetzt Angst vor der Gefahr des Chaos, dem Zusammenbruch der kosmischen Weltordnung. Diese Veränderungen spiegelten sich in der Entwicklung der Kunst wider. XVII - XVIII Jahrhunderte - eine der hellsten Seiten in der Geschichte der Weltkunstkultur. Dies ist die Zeit, in der die Renaissance durch die künstlerischen Stile Barock, Rokoko, Klassizismus und Realismus ersetzt wurde, die die Welt auf eine neue Art und Weise sahen.

Folie 3

KUNSTSTILE
Stil ist eine Kombination aus künstlerischen Mitteln und Techniken in den Werken eines Künstlers, eine künstlerische Leitung, eine ganze Ära.
Manierismus Barockklassizismus Rokoko-Realismus

Folie 4

MANIERISMUS
Manierismus (italienischer Manierismus, von Maniera - Art, Stil), die Richtung in westeuropäische Kunst 16. Jahrhundert, das die Krise der humanistischen Kultur der Renaissance widerspiegelt. Äußerlich den Meistern folgen HochrenaissanceDie manieristischen Werke zeichnen sich durch die Komplexität, Intensität der Bilder, die artgerechte Raffinesse der Form und oft durch die Schärfe künstlerischer Lösungen aus.
El Greco "Christus auf dem Ölberg", 1605. National. gal., London

Folie 5

Charakteristische Merkmale des Manierismusstils (künstlerisch):
Raffinesse. Anspruchslosigkeit. Bild einer fantastischen anderen Welt. Konturlinien gebrochen. Licht- und Farbkontrast. Verlängerung der Figuren. Instabilität und Komplexität der Posen.

Folie 6

Wenn in der Kunst der Renaissance der Mensch der Herrscher und Schöpfer des Lebens ist, dann ist er in den Werken des Manierismus ein kleines Sandkorn im Weltchaos. Der Manierismus umfasste verschiedene Arten künstlerischer Kreativität - Architektur, Malerei, Skulptur, dekorative - angewandte Künste.
El Greco "Laocoon", 1604-1614

Folie 7

Uffizien Galerie
Palazzo del Te in Mantua
Der Manierismus in der Architektur äußert sich in Verstößen gegen das Gleichgewicht der Renaissance; die Verwendung von architektonisch unmotivierten strukturellen Entscheidungen, die beim Betrachter Angst verursachen. Die bedeutendsten Errungenschaften der manieristischen Architektur sind der Palazzo del Te in Mantua (von Giulio Romano). Das Gebäude der Uffizien in Florenz wird im manieristischen Geist erhalten.

Folie 8

BAROCK
Barock (italienischer Barock - skurril) ist ein künstlerischer Stil, der vom Ende des 16. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts vorherrscht. in der Kunst Europas. Dieser Stil stammt ursprünglich aus Italien und verbreitete sich nach der Renaissance in anderen Ländern.

Folie 9

EIGENSCHAFTEN DES BAROKSTILS:
Pracht. Anspruchslosigkeit. Krümmung der Formen. Helligkeit der Farben. Überfluss an Vergoldung. Eine Fülle von verdrehten Säulen und Spiralen.

Folie 10

Die Hauptmerkmale des Barock sind Pracht, Feierlichkeit, Pracht, Dynamik, lebensbejahender Charakter. Die Barockkunst zeichnet sich durch kühne Kontraste von Größe, Licht und Schatten, Farbe, Kombination von Realität und Fantasie aus.
Kathedrale von Santiago de Compostela
Kirche des Zeichens der Jungfrau in Dubrovitsy. 1690-1704. Moskau.

Folie 11

Besonders hervorzuheben ist im Barockstil die Verschmelzung verschiedener Künste in einem einzigen Ensemble, ein hohes Maß an Durchdringung von Architektur, Skulptur, Malerei und dekorativer Kunst. Dieser Wunsch nach Synthese der Künste ist ein grundlegendes Merkmal des Barock.
Versailles

Folie 12

KLASSIZISMUS
Klassizismus von lat. classicus - "vorbildlich" - eine künstlerische Richtung in der europäischen Kunst des 17.-19. Jahrhunderts, die sich auf die Ideale antiker Klassiker konzentriert.
Nicolas Poussin "Tanz zur Musik der Zeit" (1636).

Folie 13

MERKMALE DER KLASSIK:
Zurückhaltung. Einfachheit. Objektivität. Definition. Glatte Konturlinie.

Folie 14

Die Hauptthemen der Kunst des Klassizismus waren der Triumph sozialer Prinzipien über das Persönliche, die Unterordnung eines Pflichtgefühls, die Idealisierung heroischer Bilder.
N. Poussin "Die Hirten von Arkadien". 1638-1639 Louvre, Paris

Folie 15

In der Malerei gewann die logische Entwicklung der Handlung, eine klar ausgewogene Komposition, eine klare Volumenübertragung mit Hilfe von Helldunkel, die untergeordnete Rolle der Farbe, die Verwendung lokaler Farben, die Hauptbedeutung.
Claude Lorrain "Der Abgang der Königin von Saba"
Künstlerische Formen des Klassizismus zeichnen sich durch strenge Organisation, Haltung, Klarheit und Harmonie der Bilder aus.

Folie 16

In europäischen Ländern existierte der Klassizismus zweieinhalb Jahrhunderte lang und wurde dann in den neoklassischen Strömungen des 19. bis 20. Jahrhunderts wiederbelebt.
Die Werke der Architektur des Klassizismus zeichneten sich durch eine strikte Organisation der geometrischen Linien, Klarheit der Volumen und Regelmäßigkeit der Planung aus.

Folie 17

ROKOKO
Rokoko (französisches Rokoko, aus Rocaille, Rocaille ist ein dekoratives Motiv in Form einer Muschel), ein Stiltrend in der europäischen Kunst der 1. Hälfte des 18. Jahrhunderts.
Kirche des Franziskus von Assisi in Ouru Preto

Folie 18

EIGENSCHAFTEN VON ROCOCO:
Verfeinerung und Komplexität von Formen. Wunderliche Linien, Ornamente. Leichtigkeit. Anmut. Luftigkeit. Flirt.

Folie 19

Das aus Frankreich stammende Rokoko auf dem Gebiet der Architektur spiegelte sich hauptsächlich im Charakter des Dekors wider, das nachdrücklich anmutige, raffiniert komplizierte Formen annahm.
Amalienburg bei München.

Folie 20

Das Bild einer Person verlor seine eigenständige Bedeutung, die Figur verwandelte sich in ein Detail der Zierdekoration des Innenraums. Die Rokoko-Malerei hatte überwiegend dekorativen Charakter. Die eng mit dem Innenraum verwandte Rokoko-Malerei entwickelte sich in dekorativen und Staffelei-Kammerformen.
Antoine Watteau "Abfahrt zur Insel Citérou" (1721)
Fragonard "Swing" (1767)

Folie 21

REALISMUS
Realismus (fr. Réalisme, aus dem späten lat. Reālis „real“, aus lat. Rēs „Ding“) ist eine ästhetische Position, nach der es die Aufgabe der Kunst ist, die Realität so genau und objektiv wie möglich festzuhalten. Der Begriff "Realismus" wurde zuerst von Französisch verwendet literaturkritiker J. Chanfleurie in den 50er Jahren.
Jules Breton. "Religiöse Zeremonie" (1858)

Folie 22

EIGENSCHAFTEN DES REALISMUS:
Objektivität. Richtigkeit. Konkretheit. Einfachheit. Natürlichkeit.

Folie 23

Thomas Eakins. Max Schmitt in einem Boot (1871)
Die Geburt des Realismus in der Malerei wird am häufigsten mit dem Werk des französischen Künstlers Gustave Courbet (1819-1877) in Verbindung gebracht, der 1855 in Paris seine persönliche Ausstellung „Pavillon des Realismus“ eröffnete. Der Realismus wurde in zwei Hauptbereiche unterteilt - Naturalismus und Impressionismus.
Gustave Courbet. "Beerdigung bei Ornans". 1849-1850

Folie 24

Realistische Malerei ist außerhalb Frankreichs weit verbreitet. IM verschiedene Länder es war unter verschiedenen Namen in Russland bekannt - Wanderbewegung.
I. E. Repin. "Barge Haulers on the Wolga" (1873)

Folie 25

Schlussfolgerungen:
In der Kunst des 17. bis 18. Jahrhunderts existierten verschiedene künstlerische Stile nebeneinander. Sie waren unterschiedlich in ihren Erscheinungsformen und besaßen immer noch Einheit und Gemeinsamkeit. Manchmal waren völlig entgegengesetzte künstlerische Lösungen und Bilder nur originelle Antworten auf die wichtigsten Fragen des Lebens der Gesellschaft und des Menschen. Es ist unmöglich, eindeutig auszudrücken, mit welchen Veränderungen es passiert ist XVII Jahrhundert in der Haltung der Menschen. Es wurde jedoch deutlich, dass die Ideale des Humanismus den Test der Zeit nicht bestanden haben. Die Umwelt, die Umwelt und die Reflexion der Welt in Bewegung wurden zur Hauptsache für die Kunst des 17. - 18. Jahrhunderts.

Folie 26

Hauptliteratur: 1. Danilova G.I. Welt kunstkultur... Klasse 11. - M.: Bustard, 2007. Literatur für zusätzliche Lektüre: Yu.A. Solodovnikov. Weltkunst. Klasse 11. - M.: Bildung, 2010. Enzyklopädie für Kinder. Kunst. Band 7.- M .: Avanta +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/

Folie 27

Testaufgaben erledigen:
Für jede Frage gibt es mehrere Antwortmöglichkeiten. Die richtigen Antworten sollten Ihrer Meinung nach notiert werden (unterstrichen oder mit "Plus" gesetzt). Für jede richtige Antwort erhalten Sie einen Punkt. Die maximale Punktzahl beträgt 30. Die Punktzahl von 24 bis 30 entspricht dem Versatz.
Ordnen Sie die folgenden Epochen, Stile und Trends in der Kunst in chronologischer Reihenfolge an: a) Klassizismus; b) Barock; c) romanischer Stil; d) die Renaissance; e) Realismus; f) Antike; g) gotisch; h) Manierismus; i) Rokoko

Folie 28

2. Land - der Geburtsort des Barock: a) Frankreich; b) Italien; c) Holland; d) Deutschland. 3. Korrelieren Sie den Begriff und die Definition: a) Barock b) Klassizismus c) Realismus 1. streng, ausgewogen, harmonisch; 2. Reproduktion der Realität mittels sensorischer Formen; 3. üppig, dynamisch, kontrastreich. 4. Viele Elemente dieses Stils wurden in der Kunst des Klassizismus verkörpert: a) antik; b) Barock; c) gotisch. 5. Dieser Stil wird als üppig und prätentiös angesehen: a) Klassizismus; b) Barock; c) Manierismus.

Folie 29

6. Strenge Organisation, Haltung, Klarheit und Harmonie der Bilder sind charakteristisch für diesen Stil: a) Rokoko; b) Klassizismus; c) Barock. 7. Die Werke dieses Stils zeichnen sich durch die Intensität der Bilder, die artgerechte Raffinesse der Form und die Schärfe künstlerischer Lösungen aus: a) Rokoko; b) Manierismus; c) Barock. 8. Fügen Sie den Baustil ein: „Für die Architektur ……… (L. Bernini, F. Borromini in Italien, BF Rastrelli in Russland) sind räumlicher Umfang, Zusammenhalt, Fließfähigkeit komplexer, normalerweise krummliniger Formen charakteristisch. Oft gibt es großformatige Kolonnaden, eine Fülle von Skulpturen an den Fassaden und Innenräumen "a) Gotik b) Romanik c) Barock

Folie 30

9. Vertreter des Klassizismus in der Malerei. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malewitsch. 10. Vertreter des Realismus in der Malerei. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisierung des Barock: a) 14-16 Jahrhunderte. b) 15-16 c. c) 17. Jahrhundert. (Ende des 16. bis Mitte des 18. Jahrhunderts). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton sind: a) Bildhauer b) Wissenschaftler c) Maler d) Dichter

Folie 31

13. Korrelieren Sie Arbeiten mit Stilen: a) Klassizismus; b) Barock; c) Manierismus; d) Rokoko
1
2
3
4

Folie 32

Beschreibung der Präsentation Stilvolle Kunstvielfalt des 17.-18. Jahrhunderts B durch Dias

Der Prozess der Teilung von Ländern und Völkern ist in Europa abgeschlossen. Die Wissenschaft hat das Wissen über die Welt erweitert. Die Grundlagen aller modernen Naturwissenschaften wurden gelegt: Chemie, Physik, Mathematik, Biologie, Astronomie. Wissenschaftliche Entdeckungen zu Beginn des 17. Jahrhunderts zerstörten schließlich das Bild des Universums, in dessen Zentrum der Mensch selbst stand. Wenn frühere Kunst die Harmonie des Universums bestätigte, hatte der Mensch jetzt Angst vor der Gefahr des Chaos, dem Zusammenbruch der kosmischen Weltordnung. Diese Veränderungen spiegelten sich in der Entwicklung der Kunst wider. XVII - XVIII Jahrhunderte - eine der hellsten Seiten in der Geschichte der Weltkunstkultur. Dies ist die Zeit, in der die Renaissance durch die künstlerischen Stile Barock, Rokoko, Klassizismus und Realismus ersetzt wurde, die die Welt auf eine neue Art und Weise sahen.

KÜNSTLERISCHE STILE Stil ist eine Kombination aus künstlerischen Mitteln und Techniken in den Werken eines Künstlers, einer künstlerischen Leitung, einer ganzen Ära. Manneris m Barockklassizismus Rokoko-Realismus

MANNERISMUS Manierismus (italienischer Manierismus, von Maniera - Art und Weise, Stil), eine Richtung in der westeuropäischen Kunst des 16. Jahrhunderts. , die die Krise der humanistischen Kultur der Renaissance widerspiegelte. Äußerlich den Meistern der Hochrenaissance folgend, zeichnen sich die manieristischen Werke durch ihre Komplexität, Bildintensität, artgerechte Formgebung und oft durch die Schärfe künstlerischer Lösungen aus. El Greco "Christus auf dem Ölberg", 1605. National. gal. , London

Charakteristische Merkmale des Manierismusstils (künstlerisch): Verfeinerung. Anspruchslosigkeit. Ein Bild einer fantastischen, anderen Welt. Konturlinien gebrochen. Licht- und Farbkontrast. Verlängerung der Figuren. Instabilität und Komplexität der Posen.

Wenn in der Kunst der Renaissance der Mensch der Herrscher und Schöpfer des Lebens ist, dann ist er in den Werken des Manierismus ein kleines Sandkorn im Weltchaos. Der Manierismus umfasste verschiedene Arten künstlerischen Schaffens - Architektur, Malerei, Skulptur, dekorative und angewandte Kunst. El Greco "Laocoon", 1604 -

Die Uffizien Galerie Palazzo del Te in Mantua Manierismus in der Architektur drückt sich in Störungen des Renaissance-Gleichgewichts aus; die Verwendung von architektonisch unmotivierten strukturellen Entscheidungen, die beim Betrachter Angst verursachen. Die bedeutendsten Errungenschaften der manieristischen Architektur sind der Palazzo del Te in Mantua (von Giulio Romano). Das Gebäude der Uffizien in Florenz wird im manieristischen Geist erhalten.

BAROQUE Barock (italienischer Barock - skurril) ist ein künstlerischer Stil, der vom Ende des 16. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts vorherrscht. in der Kunst Europas. Dieser Stil stammt ursprünglich aus Italien und verbreitete sich nach der Renaissance in anderen Ländern.

EIGENSCHAFTEN DES BAROKSTILS: Pracht. Anspruchslosigkeit. Krümmung der Formen. Helligkeit der Farben. Überfluss an Vergoldung. Eine Fülle von verdrehten Säulen und Spiralen.

Die Hauptmerkmale des Barock sind Pracht, Feierlichkeit, Pracht, Dynamik, lebensbejahender Charakter. Die Barockkunst zeichnet sich durch kühne Kontraste von Größe, Licht und Schatten, Farbe, Kombination von Realität und Fantasie aus. Kathedrale von Santiago de Compostela. Kirche des Zeichens der Jungfrau in Dubrovitsy. 1690-1704. Moskau.

Besonders hervorzuheben ist im Barockstil die Verschmelzung verschiedener Künste in einem einzigen Ensemble, ein hohes Maß an Durchdringung von Architektur, Skulptur, Malerei und dekorativer Kunst. Dieser Wunsch nach Synthese der Künste ist ein grundlegendes Merkmal des Barock. Versailles

KLASSIK Klassizismus von lat. classicus - "vorbildlich" - eine künstlerische Richtung in der europäischen Kunst des 17.-19. Jahrhunderts. konzentrierte sich auf die Ideale der alten Klassiker. Nicolas Poussin "Tanz zur Musik der Zeit" (1636).

EIGENSCHAFTEN DER KLASSIK: Zurückhaltung. Einfachheit. Objektivität. Definition. Glatte Konturlinie.

Die Hauptthemen der Kunst des Klassizismus waren der Triumph sozialer Prinzipien über das Persönliche, die Unterordnung eines Pflichtgefühls, die Idealisierung heroischer Bilder. N. Poussin "Die Hirten von Arkadien". 1638-1639 Louvre, Paris

In der Malerei gewann die logische Entwicklung der Handlung, eine klar ausgewogene Komposition, eine klare Volumenübertragung mit Hilfe von Helldunkel, die untergeordnete Rolle der Farbe, die Verwendung lokaler Farben, die Hauptbedeutung. Claude Lorrain "Abreise der Königin von Saba" Künstlerische Formen des Klassizismus zeichnen sich durch strenge Organisation, Haltung, Klarheit und Harmonie der Bilder aus.

In europäischen Ländern existierte der Klassizismus zweieinhalb Jahrhunderte lang und wurde dann in den neoklassischen Strömungen des 19. bis 20. Jahrhunderts wiederbelebt. Die Werke der Architektur des Klassizismus zeichneten sich durch eine strikte Organisation der geometrischen Linien, Klarheit der Volumen und Regelmäßigkeit der Planung aus.

ROCOCO Rococo (französisches Rokoko, aus Rocaille, Rocaille ist ein dekoratives Motiv in Form einer Muschel), ein Stiltrend in der europäischen Kunst der 1. Hälfte des 18. Jahrhunderts. Kirche des Franziskus von Assisi in Ouru Preto

EIGENSCHAFTEN VON ROCOCO: Raffinesse und Komplexität von Formen. Wunderliche Linien, Ornamente. Leichtigkeit. Anmut. Luftigkeit. Flirt.

Das aus Frankreich stammende Rokoko auf dem Gebiet der Architektur spiegelte sich hauptsächlich im Charakter des Dekors wider, das nachdrücklich anmutige, raffiniert komplizierte Formen annahm. Amalienburg bei München.

Das Bild einer Person verlor seine eigenständige Bedeutung, die Figur verwandelte sich in ein Detail der Zierdekoration des Innenraums. Die Rokoko-Malerei hatte überwiegend dekorativen Charakter. Die eng mit dem Innenraum verwandte Rokoko-Malerei entwickelte sich in dekorativen und Staffelei-Kammerformen. Antoine Watteau "Abfahrt zur Insel Citérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISMUS Der Realismus der Schlange (französischer Réalisme, aus dem späten Lat. Reālis „real“, aus dem lateinischen rēs „Ding“) ist eine ästhetische Position, nach der es die Aufgabe der Kunst ist, die Realität so genau und objektiv wie möglich festzuhalten. Der Begriff "Realismus" wurde erstmals in den 50er Jahren vom französischen Literaturkritiker J. Chanfleurie verwendet. Jules Breton. "Religiöse Zeremonie" (1858)

EIGENSCHAFTEN DES REALISMUS: Objektivität. Richtigkeit. Konkretheit. Einfachheit. Natürlichkeit.

Thomas Eakins. Max Schmitt in einem Boot (1871) Die Geburt des Realismus in der Malerei wird am häufigsten mit der Arbeit des französischen Künstlers Gustave Courbet (1819-1877) in Verbindung gebracht, der 1855 in Paris seine persönliche Ausstellung Pavilion of Realism eröffnete. Der Realismus wurde in zwei Hauptbereiche unterteilt - Naturalismus und Impressionismus. Gustave Courbet. Begräbnis bei Ornans. 1849-1850

Realistische Malerei ist außerhalb Frankreichs weit verbreitet. In verschiedenen Ländern war es unter verschiedenen Namen bekannt, in Russland - Wanderbewegung. I. E. Repin. "Barge Haulers on the Wolga" (1873)

Schlussfolgerungen: In der Kunst des 17. - 18. Jahrhunderts existierten verschiedene künstlerische Stile nebeneinander. Sie waren unterschiedlich in ihren Erscheinungsformen und besaßen immer noch Einheit und Gemeinsamkeit. Manchmal waren völlig entgegengesetzte künstlerische Lösungen und Bilder nur originelle Antworten auf die wichtigsten Fragen des Lebens der Gesellschaft und des Menschen. Es ist unmöglich, eindeutig auszudrücken, welche Veränderungen im 17. Jahrhundert in der Haltung der Menschen stattgefunden haben. Es wurde jedoch deutlich, dass die Ideale des Humanismus den Test der Zeit nicht bestanden haben. Die Umwelt, die Umwelt und die Reflexion der Welt in Bewegung wurden zur Hauptsache für die Kunst des 17. - 18. Jahrhunderts.

Hauptliteratur: 1. Danilova GI Weltkunstkultur. Klasse 11. - M.: Bustard, 2007. Literatur für zusätzliche Lektüre: 1. Solodovnikov Yu. A. Weltkunstkultur. Klasse 11. - M.: Education, 2010. 2. Enzyklopädie für Kinder. Kunst. Band 7. - M.: Avanta +, 1999.3. Http: // ru. Wikipedia. org /

Vollständige Testaufgaben: Für jede Frage gibt es mehrere Antwortmöglichkeiten. Die richtigen Antworten sollten Ihrer Meinung nach notiert werden. 1. Ordnen Sie die folgenden Epochen, Stile und Trends in der Kunst in chronologischer Reihenfolge an: a) Klassizismus; b) Barock; c) die Renaissance; d) Realismus; e) Antike; f) Manierismus; g) Rokoko

2. Land - der Geburtsort des Barock: a) Frankreich; b) Italien; c) Holland; d) Deutschland. 3. Korrelieren Sie den Begriff und die Definition: a) Barock b) Klassizismus c) Realismus 1. streng, ausgewogen, harmonisch; 2. Reproduktion der Realität mittels sensorischer Formen; 3. üppig, dynamisch, kontrastreich. 4. Viele Elemente dieses Stils wurden in der Kunst des Klassizismus verkörpert: a) antik; b) Barock; c) gotisch. 5. Dieser Stil wird als üppig und prätentiös angesehen: a) Klassizismus; b) Barock; c) Manierismus.

6. Strenge Organisation, Haltung, Klarheit und Harmonie der Bilder sind charakteristisch für diesen Stil: a) Rokoko; b) Klassizismus; c) Barock. 7. Die Werke dieses Stils zeichnen sich durch die Intensität der Bilder, die artgerechte Raffinesse der Form und die Schärfe künstlerischer Lösungen aus: a) Rokoko; b) Manierismus; c) Barock.

8. Vertreter des Klassizismus in der Malerei. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malewitsch. 9. Vertreter des Realismus in der Malerei. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 10. Periodisierung des Barock: a) 14 -16 c. b) 15-16 c. c) 17. Jahrhundert. (Ende 16 - Mitte 18 c). 11. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton sind: a) Bildhauer b) Wissenschaftler c) Maler d) Dichter

12. Korrelieren Sie Arbeiten mit Stilen: a) Klassizismus; b) Barock; c) Manierismus; d) Rokoko

Plan - Unterrichtsübersicht

Thema: "Die Entstehung neuer Stile inXVII – XVIII Jahrhunderte. "

Der Zweck der Lektion:

– pädagogisch (um eine Vorstellung von den wichtigsten künstlerischen Stilen zu geben, die in entstanden sindXVII – XVIII Jahrhunderte);

– entwicklung (um die Fähigkeit zu entwickeln, die stilistische Vielfalt der Kunst zu verstehen, die Fähigkeit, bestimmte zu analysieren kunstwerke);

– pädagogisch (Interesse an Kunst fördern und Verständnis für ihren Wert entwickeln).

Ausrüstung:

– tafel (Bezeichnung des Unterrichtsthemas, Namen der Stile, neue Begriffe, Nachnamen und Namen der Meister, die in den jeweiligen Stilen gearbeitet haben);

– laptop mit Lautsprechern (zur Demonstration von Illustrationen von Gemälden von Künstlern und zum Anhören von Audioaufnahmen).

Während des Unterrichts

Zeit organisieren.

Guten Tag, Klasse. Heute werden wir uns mit einem neuen Thema befassen, das es uns ermöglicht, einen kurzen Überblick darüber zu geben, was wir in den nächsten Lektionen genauer kennenlernen werden. Es geht um die Stile, die in der Spätrenaissance in der europäischen Kunst auftauchten und sich bis zum Ende entwickeltenXVIII Jahrhunderte

Stellen Sie sicher, dass Sie Notizbücher und Stifte auf Ihren Schreibtischen haben. Heute müssen Sie viele wichtige Informationen erfassen.

Erklärung des neuen Materials.

Das Thema unserer Lektion lautet also: „Die Entstehung neuer Stile inXVII – XVIII Jahrhunderte. "(Ich mache die Kinder auf das Thema aufmerksam: Es steht an der Tafel und ist mit Kreide hervorgehoben.) .

Bevor wir beginnen, wollen wir uns daran erinnern, wie die Situation in der westeuropäischen Kunst am Ende warXvi im.

Ab der zweiten Hälfte ist der Niedergang der italienischen Malerei bereits spürbar, und je weiter, desto stärker und stärker wird sie. Auf die Blütezeit folgt eine Nachahmungsphase. Individuelle Merkmale brillante Meister verwandeln sich in einen Manierismus und Kanon unter ihren Nachahmern.
Vielen berühmten Meistern mangelt es bei aller Perfektion ihrer Technik und erfolgreichen Herangehensweise an die Proben an Proportionen - die erste Voraussetzung für Schönheit und ernsthafte Würde. Es gibt einen "Fallout" von den für die Renaissance charakteristischen Prinzipien der Malerei in Übertreibung. Diese Übertreibung bildet die Grundlage eines neuen künstlerischen Stils.

Manierismus (aus lateinischer Rezeption, Art und Weise) (Der neue Begriff und seine Übersetzung sind wie die Namen der Vertreter dieses Stils an die Tafel geschrieben. Ich mache die Kinder auf diese Notizen aufmerksam und bitte sie, sie in ihre Notizbücher zu übertragen.) spiegelt die Krise der Renaissance-Ideen über das Ideal wider.

Manierismus trat in Italien auf, wurde aber sehr schnell zu einem gemeinsamen europäischen Stil.

Dies wurde durch 2 Faktoren erleichtert:

aktivitäten italienischer Handwerker außerhalb Italiens;

breite Verbreitung von Gemälden, Grafiken, Gravuren und dekorativen Künsten von manieristischen Meistern.

Der Begriff selbst gehört dem Biographen und Maler Giorgio Vasari, der ihn ein neues Malsystem nennt, das sich durch drei Hauptmerkmale auszeichnet:

Die Schärfe der Bilder;

Ausdruck von Posen, Verlängerung der Proportionen von Figuren;

Licht- und Farbkontraste(Die oben genannten Prinzipien werden auch von den Schülern festgelegt und anschließend anhand von Beispielen von Gemälden von Künstlern analysiert, die den Stil repräsentieren.)

Alle drei Prinzipien spiegelten sich in den Werken der manieristischen Meister wider, die als:

- Allesandro Allori ;

- Francesco Parmigianino;

- Jacopo Tintoretto.

Manieristen werden ebenfalls berücksichtigtvertreter der Schule von Fontainebleau in Frankreich undEl Greco in Spanien.

In der Literatur und Musik wird der Begriff "Manierismus" häufiger verwendet als in bildende Kunst;; Manieristen genannt werden literarische Werke, die sich durch die Komplexität der Silbe und Syntax, die Verwendung bizarrer und fantastischer Bilder auszeichnen.

Ein eindrucksvolles Beispiel dafür ist der zweibändige Roman "Eufuez" von John Lily, aus dem der Begriff "Euphuismus" hervorging, der einen höchst künstlichen und künstlerischen Stil bedeutet.

Manierismus in der Musik ist das Werk von Carlo di Vinosa, das sich durch Harmonie, Tempowechsel und hellen Ausdruck auszeichnet.

Trotz alledem unterscheiden Kunsthistoriker den Manierismus sehr oft nicht als eigenständigen Stil, sondern werden nur als Frühstadium eines der ehrgeizigsten Trends in der Kunst angesehenXVII – XVIII Jahrhunderte -barock .

Barock wird in einem synthetischen Stil gelesen, d.h. künstlich geschaffen auf der Grundlage von zwei vorhergehenden Richtungen - der Renaissance und dem Manieristen. Vom ersten bekam er Pomp und Solidität, vom zweiten - Dynamik und Emotionalität.

Der Barock dominierte von Ende an die europäische KunstXvi bis zur MitteXVIII Jahrhundert und deckte alle Arten von Kreativität ab, die sich am besten in Architektur und bildender Kunst widerspiegeln.

Der Begriff stammt aus dem portugiesischen Wortbarock , was eine Perle von unregelmäßiger Form bedeutet. Es gibt jedoch ein Äquivalent auf Italienisch -barock - üppig, rot, seltsam. Tatsächlich sind diese drei Wörter - großartig, rot, seltsam - und definierte Barockkunst - hell, luxuriös, in Gold und Samt versunken(Der Begriff und seine Interpretationen werden von der Tafel kopiert.) .

Der Barock machte einen großen Eindruck auf die Menschen, daher wurzelte er sehr bald tief in den katholischen Ländern und wurde zu einem unverzichtbaren Attribut der Macht und Macht des Papstes. Aus diesem Grund sind Kirchen und Klöster die größten Denkmäler der Barockarchitektur.

Ein markantes Beispiel dafür ist der Platz und die Kathedrale St. Peter in Rom der Architekten Lorenzo Bernini und Francesco Borromini.

Vertreter des Barock sind traditionell:

- Architekten Lorenzo Bernini und Francesco Borromini

- Künstler Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens und Rembrandt Van Rijn (Die Namen der an die Tafel geschriebenen Meister werden von den Kindern in das Notizbuch kopiert.) .

Die Barockkunst, sowohl in der Architektur als auch in der Skulptur und Malerei, zeichnet sich aus durch:

Kontrast, Kombination von Licht und Schatten;

Dynamik;

Süchtig nach spektakulärer Unterhaltung, Pomp und Helligkeit(Die Grundsätze können niedergeschrieben oder nur mündlich angegeben werden, da sie in den folgenden Lektionen näher erläutert werden.) .

Mehrfarbige Skulpturen, Modellieren, Schnitzen, Spiegel, Wandbilder, Deckenmalerei, zig Meter Seide, Samt und Brokat in der Dekoration der Räumlichkeiten - dies ist das große Erbe, das der Barock uns hinterlassen hat.

All diese dekorativen Elemente halfen später Charles Lebrun und Louis Leveaux - einem Architekten und Bildhauer -, das Projekt des größten Denkmals der Palast- und Parkarchitektur, Versailles, zum Leben zu erwecken. Aber dazu später mehr.

In der Zwischenzeit haben wir ein JahrhundertXVIII, seine erste Hälfte. König Louis, Monarchen der Bourbonen-Dynastie, versucht, ihre Macht zu festigen und betont den "auserwählten" Status aller verfügbare Mittel... Der riesige königliche Hof verlangt Unterhaltung und Luxus. Sie sind nicht zufrieden mit der Pracht des Barock, sie brauchen etwas, sie brauchen etwas weniger Anspruchsvolles, aber eleganteres. Ein neuer Stil von "galanten Festen" - Rokoko wird zum Fund.

Rokoko (von fr. rocaille - dekoratives Motiv in Form einer Muschel) Ist ein Stil oder Stiltrend in der Kunst Frankreichs in der ersten HälfteXVIII Jahrhundert(Der Name des Stils wird von Kindern von der Tafel zusammen mit den Namen seiner Vertreter umgeschrieben.) .

Der Begriff "Rokoko" tauchte nicht sofort auf, später nannten sie den dem Stil innewohnenden Manierismus so verächtlich.

Rokoko zeichnet sich aus durch:

Anmutige, raffinierte Formen,

Idyllische (pastorale) oder sinnliche Geschichten,

Schwache Farben, subtiles Lichtspiel, unscharfe Bilder(Jedes der Prinzipien wird am Beispiel der folgenden Gemälde der Künstler analysiert.) .

In der modernen Kunstgeschichte gelten die Vertreter des Rokoko als vier herausragende französische Dekorateure:Francois Boucher, Antoine Watteau, Nicola Lancre und Jean Fragonard .

Diese vier Maler schufen im Laufe ihrer Arbeit den Stil, die Gemälde und Möbel, die seit vielen Jahren die Paläste der reichsten Menschen Frankreichs schmücken.

Rokoko ist ein Kammerstil (kleine Formen), hauptsächlich Malerei und Skulptur, ein beträchtlicher Platz darin wird DPI eingeräumt.

Die Themen der Werke schwanken im Rahmen mythologischer und pastoraler Themen.

Eine übermäßige Anziehungskraft auf Amoretten und Venus, wundervolle Hirten und Hirtinnen, ruinierte diesen Stil jedoch letztendlich.

Mitte der 50er JahreXVIII Jahrhundert Rokoko wurde für Manierismus, übermäßige Sinnlichkeit und lächerliche Komplikation der Komposition kritisiert.

Das Zeitalter der Aufklärung schlich sich unbemerkt ein und versetzte den Prinzipien, dank derer sich das Rokoko entwickelte, einen vernichtenden Schlag. In erster Linie beeinflusste die Aufklärung mit ihren neuen Idealen die Architektur, die nie die Stärke des Rokoko gewesen war. Die Meister wurden von der Strenge und Gelassenheit der antiken, meist griechischen Architektur angezogen.

Das wachsende Interesse an der Antike wurde durch die Entdeckung der Stadt Pompeji mit einem reichen künstlerischen Erbe im Jahr 1755 sowie durch das Studium der Architektur in Süditalien gefördert. Das Ergebnis neuer Trends war ein hoher Stil in Kunst und Literatur, der als klassisch bezeichnet wurde.

Damit,klassizismus (Kinder schreiben den Begriff von der Tafel um) Ist ein Stil in Literatur und KunstXVIII - der AnfangXIX, der sich dem alten Erbe als Norm und ideales Modell zuwandte.

Dieser Stil tauchte in Frankreich auf und verbreitete sich dann in anderen Ländern an einem Ort mit Künstlern und Architekten, die aktiv an die Gerichte der europäischen Monarchen eingeladen wurden, als Träger des Wissens über "absolute Harmonie".

Künstler, Schriftsteller und Architekten des Klassizismus glaubten, dass ein Kunstwerk ein Produkt der Vernunft und Logik ist, daher sollte es frei von Chaos und Fließfähigkeit der Formen sein.

Basierend auf der antiken Kunst entwickelten die Meister eine Reihe von Prinzipien, nach denen sich alle Vertreter des Stils zur Schaffung verpflichteten:

Das Bild hoher (heroischer und moralischer) Ideale;

Strikte Organisation logischer, klarer Bilder;

Farbzurückhaltung(Alle diese Prinzipien werden Kindern anhand von Illustrationen von Kunstwerken klassizistischer Meister demonstriert.) .

Es mag den Anschein haben, dass die Festlegung derart starrer Grenzen die künstlerischen Formen des Stils verarmte und sie in Vorlagen verwandelte. Dies ist jedoch nicht der Fall. Es ist bekannt, dass es den Architekten des Klassizismus gelungen ist, jene Paläste und Parkensembles zu schaffen, die heute die ganze Welt bewundern.

Drei prominente Architekten - Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre und später Louis Leveaux - errichten Versailles - das hellste Beispiel klassischer Kunst.

Versailles aus weißem Marmor verkörpert alle Kanone des alten Erbes. Draußen - es ist Klarheit, Klarheit, Einfachheit der Form. Innen - die Wiedergeburt des Barockstils. Warum dies passiert ist, werden wir in den nächsten Lektionen herausfinden.

Die größten Vertreter des Klassizismus sind:

- Architekten Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre und Louis Leveaux;

- Bildhauer Antonio Canova;

- Künstler Jacques-Louis David und Nicolas Poussin (Kinder kopieren die Namen der Meister in das Notizbuch) .

In der Zeit Napoleons, der den Zweck der Kunst in der Verherrlichung seiner Persönlichkeit und seiner Heldentaten sah, wurde der Klassizismus in einen feierlichen und in vielerlei Hinsicht integraleren Stil wiedergeboren - das Imperium.

Was die Musik der Klassik betrifft, so sticht hier der "Wiener Kreis" hervor - Haydn, Mozart und Beethoven. Die Literatur des Klassizismus wird durch die Werke von Moliere und Voltaire im Westen, Lomonosov, Novikovsky und Griboyedov in Russland vertreten.

Zusammenfassen.

Heute haben wir vier neue Stile europäischer Kunst kennengelernt, die zerlegt wurden eigenschaften jeder von ihnen sowie betrachtete Abbildungen typischer Vertreter. In der nächsten Lektion werden wir uns weiter mit diesen Stilen befassen und uns eingehender mit dem ehrgeizigsten von ihnen befassen - dem Barock.

Hausaufgabe.

Schreiben Sie nun die Aufgabe zu Hause auf. Lesen Sie Absatz 1 im Lehrbuch, Teile 1 - 3. Und denken Sie über die Antwort auf die Frage nach: "Welcher StilXVII – XVIII cc. Hat es dir besser gefallen? “, erkläre warum. Das ist alles. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit, jeder ist frei.

Bibliografische Liste

Danilova G.I. Weltkunstkultur: vom 17. Jahrhundert bis zur Gegenwart. 11 cl. Grundstufe: Lehrbuch. für die allgemeine Bildung. Institutionen. - M.: Bustard, 2012 .-- 366, p.

Emohonova L.G. Weltkunst. Lehrbuch. für 10 - 11 cl. Allgemeinbildung. Institutionen. Um 3 Uhr, Teil 2. - M .: Bildung, 2012 .-- 255 p.

Virtuelles Museum der MalereiKleinBucht... Elektronische Enzyklopädie des Kunstmuseums /, 8.10.2016

8.10.2016

< http:// kleine Bucht. ru/ rocoko. html\u003e, 8.10.2016

< http:// kleine Bucht. ru/ klassisch. html\u003e, 8.10.2016

Stilvolle Kunstvielfalt des 17. - 18. Jahrhunderts

• MHC 11, Teil 2.
• Modul 1
• Lektion 1
• MHC-Lehrerin Olga Georgievna Smirnova
• 1 sq. Kategorie
• Absichtserklärung "Klimovskaya Sekundarschule"

El Greco heilt einen Mann, der blind geboren wurde 1570 Dresdner Galerie

So viele Neuigkeiten in zwanzig Jahren Und in der Sphäre der Sterne und in Form von Planeten, Das Universum zerfällt in Atome, Alle Bindungen sind gebrochen, alles ist in Stücke zerkleinert. Die Fundamente sind locker und jetzt Alles ist relativ zu uns geworden. John Donne

Voraussetzungen für die Entstehung neuer Stile

Wiederbelebung

Neue Stile

• Die Welt ist ein Ganzes

• Wissenschaftliche Entdeckungen zu Beginn des 17. Jahrhunderts zerstörten schließlich das Bild des Universums.
• Der Mensch ist ein unbedeutendes Korn des Universums
• Chaos, der Zusammenbruch der kosmischen Weltordnung
• Tragödie, Skepsis

• Der Mensch ist das Maß aller Dinge (Wiedergeburt)
• Harmonie des Universums

• Humanismus

Neue Stile

Manierismus

Manierismus

Barock-

Barock-

Rokoko

Rokoko

Klassizismus

Klassizismus

Realismus

Realismus

Manierismus (charakteristische Merkmale)

• Raffinierte, virtuose Technik
• Die Spannung und Anmaßung von Bildern, die in der Kraft übernatürlicher Kräfte gefangen sind
• Ablehnung des Bildes der realen Welt und Aufbruch in die fantastische, jenseitige Welt
• Bruch, "Serpentinen" -Konturlinien
• Scharfes Spiel von Licht- und Farbkontrasten
• Ein unerwartetes Nebeneinander von großen und kleinen Plänen
• Ein Haufen nackter Körper
• Ungewöhnliche Verlängerung der Zahlen oder umgekehrt deutliche Detailverringerung
• Instabilität und Schwierigkeit in Posen

Martyrium des Heiligen Mauritius.

1580 - 1583

• Das Hauptziel des Barock ist der Wunsch zu überraschen, zu staunen
• Wie der Manierismus vermittelte der Barock die Spannung des Konflikts, den Geist der Widersprüche
• Der Wunsch nach Wiederbelebung der Harmonie im menschlichen Leben ist jedoch viel ausgeprägter.
• Eine Person ist besessen von dem Wunsch, die Hauptgesetze der Entwicklung des Lebens zu identifizieren und zu verstehen
• Lebenslust, Todesangst verbinden sich mit dem Selbsterhaltungstrieb
• Heldentaten am Rande der Tragödie und des Grauens. Mann vor einer Wahl
• Die Sinnlosigkeit des Seins verstehen, die Schwäche des Lebens

Was ist Leben? Ein flüchtiger Schatten, Dummkopf, Verrückt auf der Bühne Und eine Stunde später von allen vergessen; Märchen Reich an Worten im Mund eines Narren Und das Klingeln von Phrasen, aber ein Bettler in der Bedeutung. William Shakespeare

Hauptthemen des Barock

• Menschliche Qual und Leiden
• Mystische Allegorien
• Das Verhältnis von Gut und Böse, Leben und Tod, Liebe und Hass, Durst nach Vergnügen und Abrechnung für sie

Charaktereigenschaften

• Emotionale Intensität von Leidenschaften
• Dynamik und "Unbehagen" der Silhouetten
• Bildunterhaltung
• Übertriebene Formenpracht
• Fülle und Durcheinander von skurrilen Details
• Verwenden unerwarteter Metaphern
• Gleichzeitig belebte der Barock einige gemeinsame Zeichen der Renaissance: einen breiten durchsetzungsfähigen Charakter, energetischen Optimismus, eine kohärente, konsequente Sicht auf die Welt, ein Engagement für das Ensemble und die Synthese der Künste

Zeitalter der Aufklärung Klassizismus

Hauptthemen:

• Der Triumph der Öffentlichkeit über das Persönliche
• Pflichtgefühl einreichen
• Idealisierung von Heldenbildern

Charakteristische Merkmale des Klassizismus

• Klarheit, Direktheit und Leichtigkeit des Ausdrucks
• Zurückhaltung, Ruhe in Emotionen und Leidenschaften
• Streben nach einer objektiven Reflexion der umgebenden Welt
• Würde und Rationalismus im Handeln
• Einhaltung von Korrektheit und Ordnung
• Die Architektur zeichnet sich durch eine strikte Organisation der geometrischen Linien, klare Volumen und regelmäßige Planung aus
• In Malerei und Skulptur und DPI: logische Entwicklung der Handlung, ausgewogene Komposition, glatte Konturlinie, klare Modellierung des Volumens, Unterordnung der Farbe unter semantische Akzente

Rokoko (Eigenschaften)

• Raffinierte, komplexe Formen, bizarre Linien
• Waschbecken Styling. Verwandeln Sie es in komplizierte Locken, Ornamente in Form eines Schildes, einer Schriftrolle, eines Wappens oder eines Emblems
• Akanthusmotiv (Stilisierung einer krautigen Pflanze)
• In Russland - rocaille - dekorative Ornamente, die die Kombination von ausgefallenen Muscheln und ausgefallenen Pflanzen imitieren
• Mascarons - Stuck, geschnitzte oder verdrehte Masken in Form eines menschlichen Gesichts oder des Kopfes eines Tieres, platziert über Fenstern, Türen, Bögen, auf Springbrunnen, Vasen, Möbeln

Pflanze

Rokoko-Stilisierung

• Entstehungszeit - 17. - 18. Jahrhundert
• Das Prinzip der realistischen Kunst - Reflexion "wie im Spiegel"
• Gleichzeitig ist der Naturalismus, die blinde Nachahmung der Natur, dem wahren Realismus fremd.
• Künstler lernten gerade, das Leben so zu sehen, wie es ist

Durchdringung und Bereicherung künstlerischer Stile

Bernini Skizze

Claude Perrault

• In der Kunst des 17. bis 18. Jahrhunderts existierten verschiedene Kunststile nebeneinander
• Sie waren unterschiedlich in ihren Erscheinungsformen und besaßen immer noch eine tiefe innere Einheit und Gemeinsamkeit.
• Oft völlig entgegengesetzte künstlerische Lösungen und Bilder waren nur eine Art Antwort auf die wichtigsten Fragen der Gesellschaft und des menschlichen Lebens.

Fragen zum Thema

• Was sind die Merkmale und künstlerischen Ideale der Kunst des 17. bis 18. Jahrhunderts? Wie haben sich die Vorstellungen von einem Menschen und dem Gesamtbild der Welt im Vergleich zur Renaissance verändert?
• Erzählen Sie uns von der Stilvielfalt im 17.-18. Jahrhundert. Was sind ihre Hauptunterscheidungsmerkmale