シューベルトの「セレナーデ」の歴史。音楽のジャンル音楽のセレナーデとは

セレナーデは時間がない愛の歌です

近寄りがたい美しさの心を溶かす方法は？愛とロマンスに満ちた彼女のためにセレナーデを行います。今日、そのような行為を敢えて行う準備ができている人はほとんどいません。時間と習慣は同じではありません。しかし、魅力的な男が愛する人のためにギターの音に合わせてだらしない歌を歌う映画のシーンは、無関心な美しい人を残しません。セレナーデは愛の告白の基準です。

歴史 セレナーデ そして多くの興味深い事実私たちのページを読んでください。

セレナーデとは何ですか？

イタリア語では、「クリア、オープン」と訳されるセレナータという言葉があります。ジャンルの名前は彼に由来すると考えられています。セレナーデではラテン語の響きが聞こえます。セラまたは「レイト」という言葉は、曲の夕方の特徴を再び強調しています。セレナーデは文字通り下で歌っていることがわかりますオープンエア夕方に。

セレナーデが特別な理由は何ですか？

まず第一に、それはそれが実行される状況のプライバシーです。全体のアクションは、若い男が拾うときの演劇に似ていますギターそして彼の女性のために歌います。セレナーデは、音楽の言葉で語られる二人の物語です。

メロディーは気持ちでいっぱいです。悲しみ、悲しみ、優しさ、熱意、暖かさ-感情はすべての音符で聞こえます。

音楽の動機は柔軟です。イントロダクション、イントネーションの変化、クライマックスを捉えています。

これらすべてがあなたにセレナーデを聞かせます。

人気のセレナーデ

「イブニングセレナーデ」 フランツシューベルト。ドイツ語では、Standchenのように聞こえます。この曲は、1828年にリリースされたコレクションSwanSongに含まれていました。この作品は、優秀な作曲家の死後に出版されました。歌詞はLudwigRelstabによって書かれ、ロシア語への翻訳は詩人N.P.によって行われました。オガレフ。「私の歌は祈りで飛ぶ...」-このセレナーデはこれらの言葉で始まります。

「イブニングセレナーデ」（聞く）

「リトルナイトセレナーデ」 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト。これは1787年に作成された古典であり、過ぎ去った時代の真のセレナーデの真の例です。

「リトルナイトセレナーデ」（聞く）

ストリングオーケストラのセレナーデ 書かれた Pyotr Ilyich Tchaikovsky..。作曲家のインスピレーションはモーツァルトの作品でした。この作業は、1881年にサンクトペテルブルクで初めて行われました。

「ストリングオーケストラのためのセレナーデ」（聞く）

「スペインのセレナーデ」IsaacAlbenizによって作成されました。このスペインの作曲家は、民俗精神で音楽を書く喜びを奪うことはありませんでした。このおかげで、歌を通して愛を告白するのが通例だった彼のセレナーデには、スペインの雰囲気が感じられます。

「トルバドールのセレナーデ」 イスラム教徒のマゴマエフによって実行されます。この曲のほとんどは「黄金の太陽の光線」として知られており、それなしではソビエトの漫画「ブレーメンタウンミュージシャン」を想像することは困難です。そして、M。マゴマエフは主人公の一部しか歌っていませんでしたが、セレナーデは大ヒットしました。夜、月、ギター、落ち着いたメロディーが本物のラブソングの特徴を完全に再現。しかし、最も重要なことは、劇団の個性です。彼らはヨーロッパを歩き回り、素敵な女性について叙情的なセレナーデを作曲した人たちでした。

「トルバドールのセレナーデ」（聞く）

セレナーデの歴史

このジャンルの起源は中世にまでさかのぼり、常に騎士と関連付けられています。片膝をついて立ち上がった勇敢な戦士は、自分の気持ちを女性の心に告白します。文字通り、そのような絵は「セレナーデ」という言葉の想像力によって描かれています。実際、最初のセレナーデは、XII-XIII世紀にヨーロッパで登場し始めたトルバドールまたは詩人ミュージシャンによって行われました。

「フェアレディ」のカルトは、トルバドールの仕事の中心でした。同時に、それは公正なセックスに対する勇敢な態度として理解されている法廷愛のテーマなしでは成し遂げられませんでした。そしてこれは、順番に、歌詞に多くの愛の騎士のプロットを導入しました。

セレナーデの起源をどこで探すのですか？イタリアとスペインで。太陽の光の下、女性の美しさを称えて最初の曲が演奏されたのはここでした。当初、トルバドールの歌は普通の町民に楽しんでいました。中世後期に、セレナーデはエリート社会の所有物になりました：彼らは著名な人々の家で聞かれ始めました。美しいメロディーが通りを満たし、すべての愛好家の心を興奮させたとき、街の喜びの1つは、ドラム、バイオリン、ギターの音への「音楽的な礼拝」でした。

このジャンルの発展における新しいラウンドは17世紀に始まりました。彼は文字通り、小さな職人から王宮まで、あらゆる分野に浸透しました。しかし、主な変化は劇場の繁栄に関連しています。セレナーデは、その演劇性とともに、劇的なオペラシーンに簡潔に織り込まれていることが判明しました。詩人やミュージシャンの歌は多くのアリアの基礎になります。

同時に、オーケストラアートも発展しています。セレナーデアンサンブルが登場。それらの世紀では、それらは主に風力機器で構成されていました。少し後、弦の音が追加されました。同時に、夜は野外で星の光と青々としたドレスのざわめきが響き渡るセレナーデが行われました。

L.ボッケリーニ、 I.ハイドンとJ.Toeshi、 V.A. モーツァルトF.シューベルト-その名前が常にセレナーデのジャンルに関連付けられている作曲家。彼らのおかげで、叙情的な歌はヨーロッパ人の心に生き続けました。

19世紀になると、オーケストラのセレナーデへの関心は薄れ始めました。このジャンルは、一般の人々の利益に合うように再定義されています。これがロマンスを彷彿とさせるボーカルセレナーデの登場です。彼女はミュージカル、映画、演劇に浸透し始めます。

専門家でさえ、方向性がさらに発展する方法を言うのは難しいと感じています。誰かがその衰退を見て、誰かが他のジャンルと融合します。一つには、音楽学者は団結しています。人々の心に愛の余地がある限り、セレナーデは消えません。

セレナーデはロシアでどのように現れましたか？

サンクトペテルブルク、18世紀初頭。この時、ロシア帝国はヨーロッパの文化に無関心ではなかったピーターIの手にありました。私たちがセレナーデの外観を借りているのは彼のおかげです。ヨーロッパがこのジャンルの急速な繁栄を経験している間、ロシアは西洋の伝統に加わり、「風変わりな」経験を採用するだけでした。

ピーターの時代のセレナーデは、最高の人々のための娯楽でした。ロマンチックな歌は典型的な法廷の余暇でした。オーケストラが演奏する心地よい軽快なメロディーは、野外レクリエーションの際に皇室に同行し、社会的なイベントもそれらなしでは不可欠でした。

しかし、愛と感情の表現はどうですか？この点で、ロシアの土壌でも何も変わっていません。例は、カウントP.Aの歴史です。ズボフと大公爵夫人エリザベス・アレクシーヴナ。目撃者によると、伯爵はセレナーデの助けを借りて、王女を当惑させ、心配させた彼の人に注意を向けようとしました。

ロシアには、独自のセレナーデのジャンル、つまり水上の音楽もあります。高貴な人々は、川を散歩している間でさえ、洗練されたメロディーを聞くことを怠りませんでした。当時、裁判所は多くのミュージシャンを収容することができたため、通常のレジャーに華やかさと豪華さを加えることができました。

18世紀の終わりに、セレナーデはサンクトペテルブルクの音楽サロンに浸透しました。そこでは、劇場的で遊び心のある雰囲気が急上昇しました。同時に、このジャンルの歌のために文字通り作成された愛の詩が発展しています。すべての条件は、ボーカルセレナーデの開発に有利に働きます。しかし、ロシアの詩人たちは、典型的なヨーロッパの計画をロシアに変えることを急いでいませんでした。したがって、曲にはまだバルコニーと星、バラとがありましたギターそしてもちろん、素敵な若いスペイン語/イタリア語。

興味深い事実

このジャンルが生まれた中世には、バルコニーのセレナーデの下で歌を呼ぶ人はほとんどいませんでした。通常、この指示の下で、カンソン、バラードなどを隠していました。

セレナーデフェスティバルは、イタリア南部のテオロで毎年開催されています。その本質は次のように要約されます。バルコニーにいる5人の女の子が、恋人たちの演奏を聞いています。しかし、セレナーデは十分ではありません。演劇の後、若い男性はバルコニーに登り、女性に赤いバラをプレゼントします。最後の行為はキスです。

セレナーデまたはセレナータ？専門家はこれらの概念を区別します。つまり、セレナーデは叙情的な歌を意味し、セレナータは劇的な作曲を意味します。

イタリア南部では、セレナーデの最高の伝統の中で結婚提案のシーンをよく見ることができます。それはすべて結婚式の前夜の夜に始まります。新郎はミュージシャンに囲まれた愛する人のバルコニーに近づき、彼女のためにロマンチックな歌を歌い始めます。彼は彼女の部屋の窓に明かりが灯るまで待ち、彼女自身がバルコニーに出て行きます。これらの行動によって、花嫁は結婚に正式な同意を与えます。今、あなたはあなたの結婚式のお祝いを始めて、女の子の両親がすでに世話をしているイタリア料理を楽しむことができます。

太平洋のフォルモサ島には、一種のセレナーデを通して手と心を捧げる伝統もあります。なぜ独特なのですか？ここのギターは竹の枝とひもで作られた自家製のハープに置き換えられており、バルコニーは普通の小屋の窓です。はい、そしてフォルモシアンは勇敢な男とはほとんど似ていません。彼の服は彼の地元の部族の代表を裏切っています。しかし、習慣の本質は同じままです。女の子が小屋を出て、服の裾で潜在的な新郎を連れて行くと、若者は一緒に暮らし始めます。彼女が小屋の奥深くに移動した場合、フォルモジアンは一人のままです。

メキシコ人はセレナーデに特別な情熱を持っています。つばの広いソンブレロ、刺繍されたボレロ、ギターは、マリアチと呼ばれる地元のミュージシャンの不変の属性です。彼らはセレナーデ...朝に。これは恋人が彼の花嫁におはようを望む方法です。午前5時に音楽を聞くことは、メキシコ人にとってはごく普通のことです。歌は、女の子が窓から現れるか、バルコニーに出るまで再生されます。ちなみに、メキシコのセレナーデはマニアナイトと呼ばれています。

「Girlwitha Guitar」、「Come Tomorrow」、「Dog in the Manger」、「Serenade of the Sun Valley」、「MadlyinLove」-ヒーローがセレナーデを演じる映画のごく一部。

セレナーデは常に愛とロマンスに関連付けられます。そして、これは驚くべきことではありません。なぜなら、このジャンルは、心臓の鼓動を速くすることができた人の気持ちを認識するために作成されたからです。

ビデオ：セレナーデを聞く

EfremovaによるSerenadeという単語の意味：
セレナーデ-1。女性に敬意を表して歌う曲（通常はラブコールとして）。屋外で夕方または夜に窓の下で（劇団の詩の中で）音楽を演奏します。
2.屋外で演奏される小さなオーケストラまたは楽器のアンサンブルのための音楽（一種の多様化）。 //チャンバーインストルメンタルアンサンブルのスイートのような音楽。 //一種のボーカルチャンバーピースまたはインストルメンタル歌詞ピース。

Ozhegovによるセレナーデという言葉の意味：
セレナーデ-愛する人に敬意を表して、ルテ、マンドリン、ギターの伴奏へようこそ、マキシム

セレナーデ 叙情的な音楽

百科事典辞書のセレナーデ：
セレナーデ-（フランスのセレナーデ-イタリアのセレナータから、セラから-夕方）、愛する人に宛てた、ルテ、マンドリン、またはギターを伴う歌。それは南ロマネスクの人々の生活の中で広まった。後にそれは室内ボーカル音楽のジャンルになりました。セレナーデは、破毀院、多様化、夜明けに関連するマルチパートの楽器と音楽の作品とも呼ばれます。

ウシャコフの辞書によると、セレナーデという言葉の意味：
セレナーデ
セレナーデ、w。（それはセレナータ、点灯している夜の歌）。 1.中世の劇団の詩-野外で演奏される夜の歓迎の歌。 2.古いイタリアとスペインでは、愛する人を称える歌で、彼女の窓の下で、通常はギターやマンドリンの伴奏で演奏されます。セビリアからグレナダまで、夜の静かな夕暮れの中でセレナーデが聞こえます。 A.K.トルストイ。愛撫し、大切にし、あなたに与え、夜のセレナーデで楽しませてください。プーシキン。 || 新しいヨーロッパの音楽では、声、個々の楽器、またはオーケストラ（音楽）のためのこのスタイルの作品。 セレナーデ モーツァルトのオペラ「ドンファン」から。

ダールの辞書によると、セレナーデという言葉の意味：
セレナーデ
isp。夕方、毎晩の名誉ある、または歓迎の音楽。通常、名誉を与えられている人の窓の下で。

TSBによる「セレナーデ」という言葉の定義：
セレナーデ （フランスのsйrйnade、イタリアのセレナータから、セラから-夕方）
1）女性に宛てたラブソング。通常、日付の動機が含まれます。 Provencaltroubadoursの「serena」-「eveningsong」から来ています。それは南ロマネスクの人々の生活の中で広まった。固体詩的な形 S.はうまくいきませんでした。歌手は通常、彼の最愛の人の窓の下で、ルテ、マンドリン、またはギターに同行してSを演奏しました。時間が経つにつれて、S。はオペラに入った
（モーツァルトの「ドン・ジョバンニ」、ロッシーニの「セビリアの理髪師」など）は、室内ボーカル音楽のジャンルになりました（サンプルはF.シューベルト、R。シューマン、I。ブラームス、E。グリーグ、M。I。グリンカ、A。S 。Dargomyzhsky、P。I。Tchaikovskyなど）。
2）ボーカルSの特徴を再現した、ソロで、あまり頻繁ではないアンサンブル楽器作品（F. Mendelssohn、A。Dvorak、A。S。Arenskyなどによるサンプル）。
3）破毀院、Divertimento、Nocturneに似たサイクリックアンサンブルインストルメンタルピース。もともとは人に敬意を表して作成され、屋外でのパフォーマンスを目的としていました。 18世紀の終わりに。その適用された意味を失いました。交響曲とは異なり、通常は7〜8回以上の動きが含まれます。シンフォニーに典型的なパーツは、スイートに典型的なパーツと組み合わされています。そのようなSの著者の中で-I。ハイドン、V。A。モーツァルト、L。ベートーベン、I。ブラームス、A。ドヴォルザーク、H。ウルフ、J。シベリウス、P。I。チャイコフスキー、A。K。グラズノフなど。 ..。
4）楽器、主にオーケストラの伴奏で歌うための作品、西ヨーロッパ 17〜18世紀に。法廷でのお祝いに敬意を表して; オペラと厳粛なカンタータに近づく。

中世には、窓やバルコニーの下で好きな人のために歌を演奏することは、愛する人の行動の標準と考えられていました。この伝統がどのように現れたかを言うのは難しいです。ただし、その実行規則に関する一部の情報は保持されています。それを歌ったセレナーデとは何ですか？

ストレイミュージシャンの歌

心地よいメロディーに音を加える秘訣を持って、何世紀にもわたって楽器で演奏することは、世界のすべての国で尊敬され、歓迎されました。才能のある詩人や歌手が都市や町を歩き、彼らの芸術で住民を喜ばせ、驚かせました。地域によって、呼び方は異なります。

古代ギリシャの放浪詩人-ラプソッド;
北ヨーロッパの人々の歌手-バード;
スペイン、イタリアで-troubadoursによって;
イギリスとフランスで-ミンストレル。

旅行中、ミュージシャンはパフォーマンスで社会を楽しませることで生計を立てただけではありません。彼らは他の国の習慣や創造性に精通し、文化のいくつかの要素をある人から別の人に移しました。

音楽のセレナーデとは何ですか？

定義は、それが屋外の劇団によって演奏されるラブソングであることを明確に述べています。マンドリン、ルテ、ギターを伴って、騎士たちは美しい女性に対する洗練された高貴な気持ちを表現しました。彼らの何人かは、疲れることなく夜に愛についての声の騒ぎをすることができました。朝の詠唱とは対照的に、アルボラド、セレナーデは夜に歌われ、それはジャンルの名前に反映されていました。

騎士の時代は終わりましたが、夜のラブコンサートのロマンチックな伝統は残っています。そして、女性の崇拝者が声と詩的な才能を持っていなかった場合、彼は彼の感情を表現するために劇団または専門家の全体のアンサンブルを雇うことを禁じられていませんでした。

その後、小さなオーケストラのために書かれたラブスタイルの音楽がありました。通常、そのような護衛は、より高貴で裕福な愛好家によって注文されました。

その後、伝統が少し変わったとき、セレナーデとは何かと尋ねられたとき、これらは新鮮な空気の中での由緒ある家族の休暇を伴う、チャンバーオーケストラによって実行される穏やかなメロディーであると答えることができました。

トルバドールの芸術はどのように変化しましたか？

かつて、ハイドンとモーツァルトはオーケストラが注文するためのセレナーデを書いた。それから、そのジャンルは徐々に消えていき、今日の音楽のセレナーデに変わりましたか？チャンバーオーケストラのボーカル作品です。最も人気のある曲の中で、F。シューベルトの「セレナーデ」に名前を付けましょう。彼の言葉は愛を求めて叫びます。「私の歌、夜の時間に祈りを込めて飛ぶ...」

プライベートナイトコンサートのロマンチックな伝統

騎士にとっても恋人にとっても、ある種のシナリオである、書かれていない一連の行動規則がありました。結局のところ、すべての女の子がセレナーデが何であるかを知っているだけでなく、近隣の家の住民が音楽を聞いたので、すべてが伝統に従って行われなければなりませんでした。さらに、女性たちは自分たちのバルコニーに座って、何が起こっているのかを考えているだけではありませんでした。彼らは大声でため息をつき、歌手を応援したり、ブーイングして追い払ったりすることができました。それで、騎士（同情のオープンな表現を決定したファン）は次のことをすることになっていました：

ギターで歌い、詩を書くことを学ぶ。
その機会にふさわしい服装をする。
新鮮な花の花束を買いだめします。
女性のバルコニーの下、または耳元で見える範囲内で彼女の窓の下に立つ。
最初のコードを取り、「崇拝の対象」のある種の反応（カーテンの移動、大きなため息、または承認の叫び）を待ちます。
彼女の美しさ、キャンプの調和、魂の優しさ、そしてこれらすべての所有者への彼女の愛を称賛して、パフォーマンスを開始します。

セレナーデとは何ですか？これは中世の恋人同士のプライベートな会話です。女性が番号とその演奏者（曲の顧客）が好きな場合、彼女は窓に現れるか、バルコニーに出て、騎士、花、または（密かに詮索好きな目から）騎士は、彼女が下げられた高さに関係なく、それを登る義務があります。いずれにせよ、準備された花束は、少なくともそれを窓の外に投げ出すことによって、女性に提示されなければなりません。

アンサンブルによって演奏された劇団、セレナーデ、または音楽作品の歌が女の子に刺激を与えなかった場合、彼女はパフォーマンスを笑い、背を向けて去り、ドアを大声で叩きました。

執拗なファンが朝に現れ、彼の最愛のアルボラダに歌います。

あらゆる種類の芸術において、ジャンルによる作品の分割があります。それぞれに独自の主な機能があります。それらは内容と形式の点で互いに異なります。今日は、ロマンス、バラード、エレジー、セレナーデなど、音楽と詩のジャンルについてお話します。

ロマンス
ロマンスという言葉は、私たちをスペインの中世に連れ戻します。それらの遠い時代には、日常の共通言語に加えて、別のラテン語がありました。その上で、科学者は本を書き、実行しました教会の祈り..。彼らは私たちの革命前の文法学校でそれを研究しました。ラテン語はカトリック教会の公用語として認められました。この言語は広く普及していましたが、多くの人が利用できませんでした。ラテン語を知っているのは文盲の人だけで、当時は信じられないほど少数でした。そして、ラテン語の教会の作曲とともに、ロマネスク（スペイン語）で歌われた民謡や詩が現れ始めました。したがって、名前は「ロマンス」です。スペインから、ロマンスはヨーロッパ中に急速に広がり、18世紀の終わりにそれらはロシアに現れました。もちろん、ここではスペイン語ではないように聞こえましたが、名前は固執しました。

初期のロシアのロマンスは日常のロマンスと呼ばれています。作曲家はしばしば農民の民謡を使用しました。そのため、民謡の魂は多くの日常のロマンスに生きています。

ロシアの日常のロマンスの作者は、19世紀前半の作曲家です。歌-ロマンスは創造性の不変の領域ですA.A.Alyabyev。彼の深みのある歌詞は、悲劇的な人生観、孤独感、憂鬱、絶望、市民の抗議、そして無関心な友情、崇高な愛の復活の希望を特徴とする現代の経験の日常の世界を反映しています。異常に広い詩人の輪。その詩でアリヤビエフは彼のロマンスを作成しました。その中には、プーシキン、デルヴィグ、ジュコフスキー、デセンブリストの詩人グリボエドフ、ヴィアゼムスキーなどがいます。作曲家のロマンスの多く（合計180）は、「私はあなたのイメージを見る」、「2つのカラス」、「言わないでください：愛は通過する」、有名な「ナイチンゲール」はアリヤビエフの歌詞の真珠であるなど、声の創造性の最も優れた例の数に起因する可能性があります ..。

ロシアの室内ボーカル音楽における顕著な現象は、A。E.Varlamovです。彼の芸術は、民俗の起源、都会の歌の文化と密接に関連しており、ロシアの日常のロマンスのピークの1つとして際立っています。バルラモフの作品は非常に人気がありました。甘い「赤いサンドレス」は「すべてのクラス」によって歌われ、ファインアート：スプリントが登場-Varlamovの曲の一種のイラスト。日常生活の特徴的な要素としての作曲家のロマンスの多くは、ゴゴル、トゥルゲネフ、ネクラソフ、レスコフ、ブニン、さらにはガルスワージーなど、多くの作家の作品に取り入れられました。ヴァルラモフのロマンスの内容は叙情的なテーマに限定されていませんでした。愛国的なテーマ（「帆」）、自然のテーマ（「山頂」、「落胆した葉」）、芸術のテーマ（「イタリアの夢」、「詩人」、「内なる音楽」）があります。バルラモフのロマンスは、光からドラマチックなものまで、幅広い感情的なイメージをカバーしています。

ロシアのロマンスのフォーク・エブリデイ・ラインは、A。A.Gurilevのボーカル歌詞にそのオリジナルの続きを見つけました。彼は、他の同時代の人たちと同じように、ロシアの詩からこのジャンルに行き、彼に近いと思われるものに触れました。「ベルが単調に鳴る」という曲は、深い浸透が特徴です。詩的な悲しみで、作曲家は長い旅のイメージ、ドライバーの悲しい歌の「ネイティブサウンド」を伝えます。彼の作品の中で、グリレフは常にロシアの女の子のイメージに目を向けました。時には物思いにふけって悲しく、時には優雅で軽薄なものでした。心のこもった叙情性のある「女性の肖像」のジャンルは、ロマンス「あなたは貧しい少女」、「私の時代の夜明けでも」、「暴走」で再現されています。繊細で透明な方法で描かれ、1930年代から40年代のミニチュアポートレートミニチュアに似ています-アーティストによって作られた絶妙な水彩画。グリレフの歌のメロディーは、ロシアの詩の3つのビートの次元、アナペスタ、両生類、ダクティルと調和しています。ワルツの動きの滑らかさと曲のイントネーションの組み合わせは、作曲家の作品に柔らかな感性を与えます。

Alyabyev、Gurilev、Varlamovのより若い現代人はM.I.Glinkaです。ボーカルの歌詞は彼にとって絶え間ない仲間でしたクリエイティブライフ..。作曲家は、チャンバーボーカルカルチャーの形成の長い期間を完了し、最高レベルでそのジャンルの伝統を要約しました。グリンカは、テクスチャーを複雑にし、幅広いコンサートの質と妙技を追求しました。彼のロマンスには、パフォーマーからの絶妙で完璧なスキルが必要です。彼らは歌う声の最も豊かな可能性、声の表現力のさまざまな方法を使用します-広いカンティレナ、表現力豊かな宣言、音色の豊かさ、ダイナミックな色合いの微妙なグラデーション。グリンカはすべての明るい詩的な現象に敏感でした。彼はデルヴィグの詩、ジュコフスキーのロマンチックな作品、レルモントフの作品、そしてロシアのナゲット詩人コルツォフに魅了されました。しかし、グリンカに最も近いのはプーシキンのミューズでした。彼らの作品の親密さは、芸術的性質の内的関係から生まれています。彼らは彼らの先住民のすべての精神的な富を世界に明らかにしました。プーシキンの詩の音楽は、作曲家にメロディーの柔軟性と柔軟性を示唆し、ロシアの詩のリズムの影響を受けて、ロマンスの明確で明確な音楽形式が構築されました。グリンカはプーシキンの叙情詩に注意深く取り組み、「感情と思考」、「形と内容」の調和を実現しました。合計で、作曲家は詩人の詩に10のロマンスを書きました。その中には、「告白」、「血の火傷」、「夜のマシュマロ」、「アデーレ」などがあります。

A.P.への有名なメッセージカーン-「素晴らしい瞬間を覚えています。」成熟した室内叙情の傑作です。グリンカは彼のロマンスでボーカルスタイルの高くて完璧な例を作成しました。
多くの人々は、ロマンスは最も個人的で親密なことを物語っているので、常に叙情的な作品であると信じています。ただし、これは完全に真実ではありません。その存在の間に、彼は人間の生活のさまざまな側面を示すことを学びました。 Dargomyzhskyにはロマンスの名誉あるカウンセラーがいます。これは貧しい役人と重要な将軍の娘についての小さな風刺的な話です。別のロマンス「TheWorm」では、彼の声の一番上で話すことに慣れていない屈辱的な小さな男の活気のあるイントネーションがあります。ロマンス「オールドコーポラル」の将校が犯した罪に耐えられなかった兵士のスリル満点のドラマチックな話を聞く。これらのキャラクターはすべて、当時の文学でゴゴル（「オーバーコート」、「狂人のメモ」）とドストエフスキー（「貧しい人々」）の両方で見つけることができます。

言葉のないロマンスがあります。それらは、歌う人間の声を模倣しているように見える楽器（バイオリン、チェロ、グランドピアノ）によって「歌われ」ます。それらはインストルメンタルと呼ばれます。
多くのロシアの作曲家は、ボーカルと楽器のロマンスのジャンルに目を向けました：リムスキー-コルサコフ、ムソルグスキー、チャイコフスキー、ラクマニノフ、ショスタコーヴィチ。

バラード

バラードは、幻想的または劇的な性質の物語です。言葉自体は、踊ることを意味するイタリアの「バラレ」から来ています。昔々、ダンスソングはバラードと呼ばれていました。世紀の半ばに、バラードは物語の歌になりました。彼らは歴史的な出来事について、人々の生活について、騎士の搾取について話しました。ドイツのバラードの最も一般的なテーマは、人々をだまして彼らから利益を得た金持ちの非難でした。そして、英雄的な農民の歌から生まれた英語のバラードでは、貧しい人々の良い後援者であるロビン・フッドについて語られました。バラードが純粋に生まれ変わった時期がありました文学のジャンル..。詩になりましたが、リズムのメロディアスさが保たれ、唱えられました。

ロシアの芸術では、バラードはロマン主義の時代に詩に最初に登場します。このジャンルは特にV.Aが好きでした。ジュコフスキー。彼は詩の翻訳の達人であり、世界の詩的な芸術の多くの真珠をロシア文学の所有物にしました。彼のバラードは音楽作品の基礎となりました。詩人に続いて、作曲家はこのジャンルに目を向けます：ムソルグスキー（「忘れられた」）、ボロディン（「海」）、A。G。ルビンスタイン（「バラード」）。
F.シューベルトの注目すべきボーカル作品の1つは、チューコフスキーによって翻訳されたゲーテの言葉に対するバラード「森の皇帝」です。彼女は劇的なシーンを描いています-病気の子供と一緒に夜の森を馬に乗っている父親。その少年は、彼を追いかけ、彼に手招きする素晴らしい生き物を想像します。これは森の王様です。音楽は不安と心配に満ちています。

ロマンスのようなバラードは、楽器のピースになることができます。それらを最初に書いたのはポーランドの作曲家F.ショパンでした。彼の4つのバラードは、イベントや人々のスリリングで崇高なナレーションです。 E.グリーグはピアノのための素晴らしいバラードを書きました。これは、ノルウェー、自然、伝説的なバイキングキャンペーンの時代についての物語です。 F. Liszt、I。Brahms、A。Lyadovのバラードは広く知られています。

エレジー

エレジーの故郷- 古代ギリシャ..。名前はギリシャ語（elegos）に由来します-苦情であり、最初は詩的な作品を示し、その内容は正確に苦情であり、通常は報われない愛についてでした。その後、この言葉はより広い意味を獲得しました。それで彼らは詩的で、それから思慮深く、悲しい、悲しげな性質の音楽作品を呼び始めました。

18世紀の終わりに、ボーカルエレジーはロシアの音楽で広まり、通常は愛のテーマ、孤独の動機、喪失、憂鬱に関連付けられていました。グリンカのエレガンス「疑わしい」、「不必要に私を誘惑しないでください」、ボロディン「遠くの祖国の海岸のために」などがあります。から xIX半ば世紀、楽器のエレジーが発達します。ラクマニノフとカリニコフのピアノエレガンスはとても表現力豊かです。

セレナーデ

セレナーデは、美しい女性のバルコニーの前で夜に歌われた挨拶の歌でした。この言葉はイタリア語の「alsereno」から翻訳されています-「戸外で」を意味します。
セレナーデはイタリアとスペインの暖かい青空の下で始まりました。それは、ひもでつながれた楽器、ほとんどの場合、ルテまたはギターの伴奏に合わせて行われました。

XVIIでは- XVIII世紀小さなオーケストラのための作品はセレナーデと呼ばれていました。そのようなセレナーデは、作曲家ハイドンとモーツァルトによる高貴な人々の命令によってしばしば作曲されました。

19世紀には、ボーカルセレナーデが魅力的でした。しかし、これはもはや紳士が彼の最愛の家の前で歌った歌ではなく、コンサートパフォーマンスを目的としたロマンスです。非常に人気があるのは、シューベルトのセレナーデ「マイソング」、チャイコフスキーの「スリープチャイルド...」、グリンカの「私はここにいる、イネシラ」です。ボーカルセレナーデの内容は伝統的なものです。

ラリサプチンツェワ。

セレナーデ
値：

セレナーデ

（イタリアのセレナータ、血清から-夕方）。感動的な性質の楽器または声の構成。通常、それが捧げられている人の窓の下で行われます。

セレナーデ

文学形式、トルバドールから採用された一種の歌。各詩はProvençalで終わります：sera-夕方。

（出典：「ロシア語に含まれる外国語の辞書」Chudinov A.N.、1910年）

セレナーデ

弦楽器の伴奏に合わせて演奏される夜または夜の歌。

（出典：「ロシア語に含まれる外国語の辞書」Pavlenkov F.、1907）

セレナーデ

それ。セレナータ、フランス語。セレナーデ、それから。血清、夕方; 緯度から。セルス、遅い。愛する人や立派な人の窓の下でイタリアで歌う。

（出典：「ロシア語で使用されるようになった25,000の外国語の説明とそのルーツの意味」Mikhelson AD、1865）

セレナーデ

最愛の人が恋人の窓の下で歌う歌のイタリア語の名前。したがって、一般的に穏やかな性格の音楽。

（出典：「ロシア語で使用されるようになった外国語の完全な辞書。」Popov M.、1907）

ロシア語の外国語の編集された辞書

値：

セレン そしてはい

g。

1）女性に敬意を表して（通常はラブコールとして）、屋外で夕方または夜に彼女の窓の下で（劇団の詩の中で）音楽を演奏する歌。

a）野外で演奏される、小さなオーケストラまたは楽器のアンサンブルのための音楽（一種の多様化）。

b）チャンバーインストルメンタルアンサンブルのスイートなどの音楽。

c）ボーカルチャンバーピースまたはインストルメンタル歌詞ピースの属。

現代の説明辞書編。「偉大なソビエト百科事典」

セレナーデ

値：

（フランスのセレナーデ、イタリアのセレナータから、セラから-夕方）、愛する人に宛てた、ルテ、マンドリン、またはギターの伴奏への歌。それは南ロマンスの人々の生活の中で広まった。後にそれは室内ボーカル音楽のジャンルになりました。セレナーデは、大虐殺、多様化、夜明けに似た、マルチパートの楽器音楽とも呼ばれます。

S.I. Ozhegov、N.Yu。ロシア語のShvedova説明辞書

セレナーデ

値：

セレナダ、-y、まあ。

1. 西ヨーロッパ（中世初期）：主にルテ、マンドリン、またはギターを伴うウェルカムソング。最愛の人に敬意を表して。

2. 叙情的な曲の属。

ロシア語の小さな学術辞書