カルガ美術館展示ホールにて ファインアート 9月2日11時に、モスクワの有名なアーティスト、ナテッラ・トイゼの個展が開かれます。 過去数年間、彼女の回顧展は州で首尾よく開催されました トレティアコフギャラリー、州立ロシア博物館、パリ、ヴォログダ、サランスク、ニジニーノヴゴロド。
Natella Georgievna Toidzeは、数世代にわたって芸術に関連する、認識できる作者のスタイルと家族に埋め込まれた高い絵画文化を持っています。 この芸術王朝には、画家であり、IE Repinの学生であり、父であり、有名な彫刻家でありグラフィックアーティストであるGeorgy Toidzeであり、叔父であり、ポスターアーティストであるIrakli Toidzeであり、有名なポスター「Motherland Calls！」の著者である、アーティストの祖父であるMoseToidzeが属していました。 ロシアで最初の女性プロの画家の中には、サンクトペテルブルクの帝国芸術アカデミーの正統派アイコン絵画クラスを卒業したアーティストの祖母、アレクサンドラ・スティナがいました。
N. Toidzeはモスクワで生まれ育ち、モスクワアカデミックアートスクール「InMemoryof1905」の演劇および装飾芸術学部を卒業しました。 彼女の専門的な成長において、モスクワの絵画学校の伝統が基本となりました。 イーゼルペインティングを選んだToidzeは、風景、静物、肖像画、寓話的な作曲など、さまざまなジャンルで長年にわたって成功を収めてきました。
1973年以来、Natella Toidzeは、モスクワ、全連合、全ロシアの展示会に定期的に参加し始めました。 1984年に彼女はUSSRの芸術家連合に加わりました。 2004年、ロシア芸術アカデミーでの個人展の後、彼女はロシア芸術アカデミーの金メダルを授与されました。 2007年以来、Natella Toidzeはロシア芸術アカデミーの対応するメンバーであり、2011年以来、ロシア芸術アカデミーの正会員です。 彼女は北京の州立博物館、ニューヨークのリンカーンセンター、リスボンなどでの展示会に参加しました。ナテラトイゼの作品は、トレチャコフギャラリー、ロシア博物館、ロシアのその他の博物館やプライベートコレクション、フランス、スイスのプライベートコレクションに保管されています。 ポルトガル、ドイツ、フィンランド、アメリカ。
カルガ展では、作者のコレクション、ロシア芸術アカデミー、プライベートコレクションからナテッラトイゼの20点以上の作品が展示されています。 展示会では、初期と最近作成されたトイズの作品の両方を取り上げています。「ダイヤモンドのジャック」の絵に近い、ペースト状に描かれた風景、構成と色が複雑な洗練された静物、色が抑えられた中央ロシアの風景（「モスクワの中庭」、」 北のゼニアオイ "）、装飾的な比喩的な構成を強調しました（diptych"植物相と動物相 "）。
nizhny Novgorod、クレムリン、ビル 3（「知事の家」）、ニジニー・ノヴゴロド州立美術館、artmuseumnn.ru
昨年から美術館が色々な方向性や新しい名前を教えてくれることにとても積極的に取り組んでいることに気づきましたか？
したがって、2015年の最初の展示会では、伝説的な伝記で、アーティストの王朝の代表が開かれます...
博物館は機能します：
毎日11:00から18:00まで
木曜日12:00から20:00
火曜日-休日
道順：「ミニンとポズハルスキー広場」の停留所までの交通機関
NatellaToidzeは単なるオリジナルアーティストではありません。 彼女は画家や彫刻家の有名な王朝の第三世代の代表です。
王朝は、USSR芸術アカデミーの創設者の1人であるRepinの学生である彼女の祖父MoseToidzeによって設立されました。
そして娘のナナが演劇芸術家になったので、4代目はリンゴの木から遠く離れました。
ナテッラ・ゲオルギエフナはモスクワで生まれ育ちました。 しかし、この色の暴動は明らかにここからではありません。 1970年代と80年代の最初の絵画は、おそらくコーカサス山脈から来ました。
クタイシ。 鉄の橋。 1982年
しかし、近年の絵画はおそらくモスクワ近郊のダーチャで生まれました。 そして、私はそれらがもっと好きです...
ゴールドボール。 2001年
北のゼニアオイ。 1995年
そして、この作品は「雪が降った」と呼ばれていますが、どういうわけかサヴラソフに「ルークが到着した」ことを微妙に思い出させます。
しかし、ルークは一人で飛び込んだ。
いいえ、それはカラスのようなものです。
「私が見たものの気分を伝えることは私にとって興味深いことです」とNatellaGeorgievnaは言いました。 「私の作品を見て、この気分が視聴者に戻ってきたら、彼に感謝します。」
このような。 人は好きなことをします。 そして、これはすべての写真で見ることができます。
そして、おそらく物理的に勉強するのは難しいでしょう。 絵は人生から描かれたもので、そのほとんどはかなりの大きさです。
「これは労働、偉大な肉体労働です」-私は後ろから偶然聞いた。 おそらくアーティスト-彼らは彼らが言っていることを知っていました:)
展示会の冒頭で述べたように、これは まれなケースアーティストが認識できる手書き、個々の作者のスタイルを持っている場合。
同意する。 私のアマチュア的な意見では、絵画のサイズ、クローズアップだけでなく、ブラシでさえ、著者は珍しいものを使用しています。
キャンバスをよく見ると、ストロークの幅は15〜20ミリメートルです。 これで、ほとんど絵、ブラシ、作者は葉、空、花びらの色のすべてのニュアンスを伝えることができます...
トレチャコフギャラリー（！）の2枚の絵が作者のバージョンで展示されているのは興味深い。
これがその1つです：「レッドドライ」。 確かに、オリジナル。
そして、これが2番目の「暖炉のそば」です。 私の意見では、特別なことは何もありません。 それとも私はRottweilersがあまり好きではありませんか？
2009年12月、トレティアコフギャラリーのホールでナテッラトイゼの作品の回顧展が開かれました。 提示された作品は、 創造的な方法 画家。 有名な芸術家の王朝の相続人である彼女は、ロシア芸術アカデミーの対応するメンバーであり、ロシア芸術アカデミーの金メダルを授与されました。
ナテラ・トイゼの作品は、まず第一に、深い感情、周囲の世界の理解を反映しているため、パフォーマンスのテーマ、プロット、テクニックは非常に多様です。
彼女の最初の主な教師は彼女の父親でした-有名な彫刻家でグラフィックアーティストのGeorgyMoiseevichToidzeです。 彼と未来の芸術家が誕生から成長した創造的な環境でした-粘土、鉛筆、モデル、本、芸術についての話、祖父のMoisei Ivanovich（USSR芸術アカデミーの創設者の1人であるI.E. Repinの学生）の友人との多数の会議 叔父のIrakliToidze（有名なポスターアーティスト）-彼女に大きな影響を与え、結成されました 内なる世界 ナテラ・ゲオルギエフナ。
すでに彼女の中に 初期の作品 卓越した芸術的才能が現れました。 小さな水彩画の作品「Rybki」（1967）で、Toidzeは自分が優れたカラーリストであると宣言しています。 オブジェクトは少し慣習的に書かれており、すべてがカラーで構築されています。 銀器が輝き、皮をむいた魚の真珠光沢のある表面が、ボトルのエメラルドガラスと青いテーブルクロスからの反射を吸収します。 写真の色は、エメラルドブルーの海とブルーターコイズブルーの空を反映したグレーパールの殻の色に似ています。
まだ少しナテラと会う 有名なアーティスト Martiros Saryanと彼の別れの言葉「常に自分自身のままでいる」は、その後は普通のように見え、時が経つにつれ、単純なフレーズが 最高のアドバイス 初心者の画家。 このシンプルさに隠された大きな意味があります。ロシアの芸術、芸術家の才能と運命、世代間のつながりの糸である「遺伝的記憶」、そして芸術家が過去のすべての経験の人質でない場合にのみ芸術家になるということを反映しています。 しかし、選択の自由を獲得します。
これがNatellaToidzeが選んだ道です。 彼女は1905年を記念して演劇・風景芸術学部のモスクワ州立アカデミックアートスクールに入学し、故意に絵画学部の選択を拒否しました。 彼女の研究により、彼女はより広いカテゴリーで考え、キャンバスの空間とスケールの新しい理解を発見し、視聴者とアーティストの間の対話の重要性を理解することができました。
このように、トイゼの作品（「雪の前」、2007年）には大判作品が登場し、まるで別世界に「入る」ことができる人に見合ったスケールが設定されています。 視聴者は外部の観察者ではなくなります。 彼は芸術家の比喩的な世界に含まれているようです。 過度のディテールは絵画から消え、主なものは残ります-自然は人間と調和しています。
ナテラの芸術的な方法は、特別に認識できるスタイルではありませんが、目前のタスクに基づいて唯一の正しいプラスチックソリューションを絶えず探しています。 それを実装するために、マスターはさまざまな塗装技術を自由に使用します。
「セザンヌ」は白いテーブルクロスと遠近法で生き続け、視聴者に「判明」し（「キッチンでの静けさ」、1974）、コンテンツが多面的な「レビタン」の風景（「スレイ」、2000）は既存の 文化的伝統：印象主義と前衛、モスクワとグルジアの絵画学校。 Toidzeは、前任者の経験を生かして、ファッションに依存しない独自の価値観を作成しています。
ここ数十年で、装飾的な要素は彼女の仕事で強化されました。 このように、ディプティク「フローラとファウナ」（1999）のヒロインはアフリカの乙女として私たちの前に現れます。 画像のエキゾチックな解釈により、線の美しさ、シルエットの明瞭さ、特に花の咲く装飾用低木を背景に見事な、淡いピンクからダークチェリーまでのすべてのトーンを含む幅の広い短い多方向ストロークで描かれたものに焦点を当てることができます。 装飾的な背景、多数のディテール、シルエット、大きなカラープレーン、豊富なパレットとコントラストにより、写真は非常に効果的です。
一見、ナテッラ・トイゼの絵は見やすいですが、キャンバスを長く見るほど、より多くの意味が浮かび上がります。 キャンバスのスペースにあるオブジェクトは、特別な意味を持ちます。
彼女の作品では、アーティストは装飾主義と自然なビジョン、複雑な空間ソリューションとフラットな構成を組み合わせています。 彼女の作品はどれも深く考え抜かれて解決された問題であり、彼女の作品は全体として複雑な内面の世界を反映しています。
博覧会の名前は、さまざまな素材で作られた明るい彫刻にあなたを連想させるかもしれません。 そして、確かに、あなたが展示会に来るとき、あなたは色と形の両方を見るでしょう、しかしキャンバスの上だけです。
ナテラ・トイゼによる絵画「休憩。コロンバインとハーレクイン」
「私は彫刻でアートを始めたので、絵画に切り替えると、直感的に色で形を彫刻し始めました。私の作品に近づくと、モザイクのように、多くの場所から組み立てられたブラシストロークであることがわかります。」 展示会。
「色の彫刻」の概念そのものは、アート評論家のパオラ・ヴォルコヴァに属しています。パオラ・ヴォルコヴァは、トイズの展示会の1つを訪れ、彼女の絵画を彫刻と呼びました。
ナテラ・トイゼによる絵画「暖炉のそば」
フォームへの愛情は、彼の父である有名な彫刻家兼グラフィックアーティストであるGeorgyToidzeからNatellaに受け継がれました。 家族はワークショップと切り離せないアパートに住んでいました。 将来のアーティストが自由な時間をすべて過ごし、粘土と可塑剤からモデリングを行ったのはそこでした。 彼女の回想録によると、彼女は自分の小さな機械さえ持っていました。 その少女は有望な彫刻家と見なされていましたが、10〜11歳のときに、ナテッラは彼女の絵の具を買うように頼みました。 非常に重要..。 子供の頃から、色合い、影、ハイライトを観察するのが好きでしたが、これは無意識のうちに起こりました。」
ナテラ・トイゼによる絵画「苗」
その上、ナテラは大きなフォーマットのキャンバスに興味を持っていました。 そして、彼女がまだイーゼルを持っていなかったとき、彼女の両親は彼女にいくつかの部分に分けることができる巨大な紙を与えました。 しかし、ナテッラはそれらを完全に使用しました-それらを床に置いて塗装し、ブラシを長くしました。
アーティストと彫刻への情熱を持ち続けました。 今後、色と形の合同展示会を開催する予定です。「これについてはずっと考えていましたが、彫刻には技術的な問題があります。素材が必要です。次回は絶対にこのアイデアを実行していきます。」
NewManezhでの展示会「NatellaToidze。SculptureofColor」
屋外ワークショップ
Natella Toidzeの絵画のほとんどは、風景や静物、そして装飾的で寓話的な構成です。 自然に関連するすべてのもの、アーティストは野外で書いています。 彼女によると、屋外での仕事だけが、彼が見たものからの感情や感情のパレット全体を伝えます。
「私にとって最も重要なことは、視聴者自身が私と一緒に感じることができる自然の感情的な状態を伝えることです」とToidzeは言います。
通常、1つの作品を書くのに3〜4日かかります。 この間ずっと、Natella Georgievnaは野外で過ごしています。アーティストはスタジオでの作業を終えることはありません。「スタジオで突然不正確な点を見つけたら、キャンバスと一緒に自然に戻ります。 なぜなら、戸外には光、色、雰囲気という独自の書き方の法則があるからです。 そして、不正確なカラーストローク（スミア）は、誤ったメモが音楽の調和を破壊する可能性があるのと同じように、写真の全体的な絵画的状態を台無しにする可能性があります。」
ナテラ・トイズによる絵画
もちろん、屋外での作業には一定の困難が伴います（特に、キャンバスの寸法が最大2メートルと非常に大きいため）。 主なものは天候に関連しており、自然の状態を維持するために数日間同じでなければなりません。
「かつて」とナテッラ・ゲオルギエフナは回想します。「仕事の最終日、気温が急激に下がり、絵を家に持ち帰ったとき、家族はすぐに「風景が5度寒くなった」ことに気づきました。 もちろん、他の色もあります。そのため、非常に迅速に作業する必要があります。周囲の状態は毎分変化します。」
ナテラ・トイゼによる絵画「ヘルツェノ。モスクワ川沿い」
私たちの周りの絵画アーティストによると、新しい作品のアイデアはさまざまな方法で彼女にもたらされます。彼女は散歩中に何かに気付くでしょうが、次の作曲を構築するときに何かを思い付くでしょう。 しかし、作者の主な目標は、毎回新しいタスクを設定し、何か変わったことを発見して視聴者に伝えることです。「冬を書くときは、1年中いつでも条件が多いため、常に異なる色で表示するようにしています」
そのような絵には、ナテッラ・ゲオルギエフナが冬の構図を描きたかった「3月」が含まれますが、カレンダーの春はすでに庭にありました。 それから彼女は作品に装飾的な要素を加えることに決め、作品の基礎となった雪を背景に模様のある敷物を吊るしました。
ナテラ・トイゼによる絵画「3月」
そして次の写真（「雪が溶けた」）では、冬がようやく後退しました。澄んだ空と明るい太陽、乾燥した土地と芽を待っている木々です。これらすべてが、具体的な春の感覚を生み出します。
「ヘーゼルブッシュは太陽に非常に明るく照らされていたので、それ自体が輝いているように見えました。それで彼は作品に入りました」と風景画家は言います。
コストロマ村で書かれた「ゴールデンボール」など、花の構図がたくさんあり、「フェンスの隙間から花が力強く浸透するのが見えたので、見たものを詳しく描くのが面白かった」とのこと。
ナテラ・トイゼによる絵画「ゴールデンボール」
まだ生命が展示されています。 たとえば、「黒のスイカ」と「赤のスイカ」の絵は、作者が「緋色のテーブルクロスにスイカのかけらを描きたかったのですが、一体のままで生地と融合しないように」という背景で実験する絵画作品では珍しいものです。
ナテラ・トイゼの写真「黒のスイカ」と「赤のスイカ」
アーティストは、この種のソリューションを、一見馴染みのある植物相と動物相のイメージに適用します。 女神フローラが通常花のバスケットを持った青い目のブロンドの女の子として描かれ、ファウナが動物に囲まれた控えめな若い女性である場合、ナテラゲオルギエフナは最初に特定の熱帯世界の夜の暑さに浸された黒人女性（「フローラとファウナ/ディプティク」）としてそれらを見て、次に全体として 森の涼しさの中の北の美しさ（「北の動植物/ diptych」）。
ナテッラ・トイゼの作品「北の動植物/ diptych」
グルジアの動機
「私の父が生きていたとき、彼は私にジョージアを見せてくれるのが大好きでした。私たちはたくさん旅行し、事前に全ルートを計画しました。」
ナテラ・トイゼによる絵画「クタイシ。アイアンブリッジ」
ジョージアンシリーズは他の絵画とは大きく異なります。 著者によると、それは混合技法であるだけでなく、作品はパステルと水彩で書かれているだけでなく、他の感覚でも書かれています。「仕事をするたびに、私は自分が感じるものを書きます。したがって、珍しい配色はジョージアの暖かく活気のある雰囲気に関連しています」 ..。
シリーズの半分以上は、アーティストが約1週間働いたSvanetiにあります。 彼女の絵の中で、トイゼは有名な塔に加えて、伝統的な干し草の収穫、ウシュグリの夕日、そして田舎の家の色とりどりの屋根が見える山脈を示しました。
ナテラ・トイゼ「スヴァネティ」の写真
ナテッラ・ゲオルギエフナはトビリシを独自の方法で感じています。「ティフリスの古い部分を覚えていると、街は貝殻のように真珠光沢があり、その色合いはとても微妙です」。
ランドスケープペインターのジョージアへの愛情は、絵画だけでなく、トビリシを頻繁に訪れます。トビリシは、彼女の祖父であり、有名なペインターであり、レピンのお気に入りの学生であるモーゼトイゼの家の美術館です。 招待されたら絶対に来ます」
ジョージアンシリーズのナテッラトイズの写真
ナテラ・トイゼの作品は、トレティアコフギャラリー、ロシア美術館、モスクワ近代美術館など、ロシアの主要な美術館のコレクションに保管されています。また、アーティストの絵画は、パリ、リスボン、ニューヨーク、北京などの国際ショーに定期的に参加しています。
ロシア芸術アカデミーのメンバーである有名なモスクワのアーティスト、ナテラ・トイゼ「SculptureofColor」の展示会がVoronezhMuseumで開かれました。 3月6日金曜日のKramskoy。 Natella Toidzeは、今日最も有名で人気のあるロシアのアーティストの1人です。 過去数年間、彼女の大規模な回顧展は、トレチャコフギャラリー、州立ロシア博物館、世界のさまざまな都市の大規模なギャラリーで成功裏に開催されました。 Natella Toidzeの作品は、ロシアの美術館やプライベートコレクション、フランス、スイス、ポルトガル、ドイツ、フィンランド、アメリカのプライベートコレクションにあります。
現在の展示会には、1970年代に作成されたNatella Toidzeの初期の作品と、最近書かれた作品の両方が含まれています。 合計で、展示会には約6ダースのキャンバスが含まれています-ほとんどが大規模なものです。 これらは、著者のコレクション、ロシア芸術アカデミー、およびプライベートコレクションからの作品です。 展示会には、風景、静物、寓話的なキャンバスなど、アーティストが活動するすべてのジャンルが含まれています。 ヴェルニサージュには膨大な数の観客が集まり、オープニングにはタチアナ・ゴルデーバ知事の妻、ボロネージの文化人、ビジネスマン、市当局者が出席しました。
「色の彫刻」の定義は、有名な芸術評論家のパオラ・ヴォルコヴァに属しています-博覧会の名前についてウラジミール・ドブロミロフ美術館の館長は言いました-一見逆説的に見えますが、実際、色を通して彫刻の形を知覚するなら、絵画を作成してみませんか 色を通してこの彫刻の形？
写真：17の1
写真-ソフィア・ウスペンスカヤ
Natella Toidzeは、何世代にもわたって芸術と関わってきた家族の出身です。 この芸術王朝には、芸術家の祖父である画家のモース・トイズ、ソ連芸術アカデミーの創設者の一人であるイリヤ・レピンの学生、父である有名な彫刻家でグラフィックアーティストのジョージ・トイズ、そして叔父であり、有名なポスター「祖国の呼び声」の著者であるポスターアーティストのイラクリ・トイズが属していました。 ..。 ロシアで最初の女性プロの画家の中には、サンクトペテルブルクの帝国芸術アカデミーの正統派アイコン絵画クラスを卒業したアーティストの祖母、アレクサンドラ・スティナがいました。
これは物語であり、それが継続しているという事実、ナテッラ・ゲオルギエフナがこの素晴らしい家族の芸術の旗を非常に高く美しく運んでいるという事実は刺激的です-芸術評論家のブロニスラフ・タバチニコフは展示会を開いて言いました。 彼はその博覧会を「絵画の休日」と呼んだ。
絵を見ると、いくつかの特質に驚かされます。これはキャンバスの最高の文化です。次に、色の祭典です。ナテラ・トワゼのキャンバスに生き生きと感じ、それに没頭したいと思います。そして最後に、これは素晴らしいドラマです。
展示会のオープニングに出席するためにVoronezhに来たNatellaToidzeは、確かに、「自然のドラマ」を捉えたいという願望は、彼女の主要な創造的課題の1つであると述べました。
すべての作業は屋外で行われました-私はこの劇的な自然の状態を伝えようとしているので、これは私にとって非常に重要です-とNatellaToidzeは言いました。 -私の作品の多くは、「雪の前」、「雨の後」のように呼ばれています。この状態から別の状態への移行です。 したがって、常に、天候に関係なく、外が-7未満でない限り、私は自然の中で働いています。 私はオーダーメイドの特別な巨大なイーゼルを持っていますが、それは必ずしも便利ではありませんが、ワークショップから自然を描くことは不可能であるため、私にとって非常に興味深いものです。
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