Kakovost življenja

Predstavitev na temo "umetniki renesanse". Predstavitev no izo na temo "umetniki renesanse" Slika visoke renesanse

Vsebina: 1. Življenjepis
2. Dosežki v umetnosti
3. Slike
4. Zaključek

Življenjepis:

Leonardo di ser Piero da Vinci - veliki italijanski slikar
(slikar, kipar, arhitekt) in znanstvenik (anatom, matematik,
fizik, naravoslovec), svetel predstavnik te vrste
"Univerzalni človek" - ideal italijanske renesanse.
Leonardo da Vinci se je rodil 15. aprila 1452 v vasi Anchiano
blizu mesteca Vinci, blizu Firenc.
Poklicna kariera se začne leta 1472 in konča leta
1513.
Leonardo da Vinci je imel dosežke na področju umetnosti, znanosti, anatomije
in medicina, literarna dediščina.

Dosežki v umetnosti:

Za naše sodobnike je Leonardo znan predvsem kot umetnik.
Da Vinci pa se je v različnih obdobjih svojega življenja imel v prvem
obrat inženirja ali znanstvenika. Je dal likovne umetnosti ne
zelo zamudno in delalo precej počasi. torej
Leonardova umetniška zapuščina kvantitativno ni velika. Njegov prispevek k
svetovna umetniška kultura je izredno pomembna.
Njegove najbolj znane slike so: "Madona iz nageljna" (
1457-1478), "Portret Ginevra de Benci" (1474-1478), "Madonna
Benois "(1479-1481)," Madonna Litta "(1478-1482)," Dama z
hermelin "(1488-1490)," Zadnja večerja "(1495-1498)," Lepa
Ferronier "(1493-1497)," Odrešenik sveta "(1499-1507)," Mona
Lisa "(1502-1516)," Janez Krstnik "(1508-1516).

"Madona iz nageljna"

Slika, ki jo mnogi
umetnostni zgodovinarji atribut
mladi Leonardo da Vinci.
Menda ustvarjen
Leonardo, ko je bil
vajenec v delavnici.
Trenutno visi v
Stara pinakoteka, München.

"Portret Ginevra de Benchi"

To je edina slika
Leonardo da Vinci,
ki se nahaja zadaj
zunaj Evrope in
razstavljeno na
povojna prodaja
čas; trenutno
ona se nahaja
v Narodni galeriji
umetnost v Washingtonu DC.

"Madonna Benoit"

Zgodnja slika Leonarda da Vincija,
domnevno ostane
nedokončana. Leta 1914 je
je prevzel Imperial
Ermitaž, kjer je še danes
dan.

"Madonna Litta"

Slika za
srečanje države
Ermitaž, tradicionalno
pripisano
Italijansko
umetnik Leonardo da
Vinci.
Nahaja se v Ermitažu,
St. Petersburg.

"Dama s hermelinom"

Je eden izmed
štiri samice
portreti s čopiči
Leonardo. Velja
preboj za
čas v umetnosti
psihološki
portret. Od maja 2017
slika je
v Narodnem muzeju
Krakovu

"Zadnja večerja"

Monumentalna slika Leonarda da Vincija,
upodablja prizor zadnjega Kristusovega obroka s svojimi učenci.

"Lepa Ferroniera"

Slika se včasih imenuje
"Portret neznanega"
poudarjanje nerešenega
vprašanje upodobljene osebe
mlada ženska, a veliko
pogosteje to Leonardovo delo
imenovano "Lepa
Ferronera ". Nahaja se v Ljubljani
Louvre (Pariz).

"Odrešenik sveta"

Izgubljeni prej in
obnovljeno leta 2011, to
delo se pripiše
čopiči Leonarda da Vincija in
prikazuje Kristusa s
s prekrižanimi prsti
desna roka in kristal
žoga v levi.

"Mona Lisa"

Portret La Gioconde
je ena izmed
najboljši
vzorci portreta
žanr italijanščine
Visoka renesansa.
Trenutno
slika visi v
Louvre (Pariz).

"Janez Krstnik"

Slikarstvo pripada
reprezentativna krtača
Italijanska renesansa
Leonardo da Vinci. to
delo pripada
pozno obdobje
ustvarjalnost umetnika.

Zaključek

Odkritja v času renesanse na tem območju
duhovne kulture in umetnosti, imel ogromno
zgodovinski pomen za razvoj evropske
umetnost naslednjih stoletij. Zanimanje zanje
vztraja v našem času.

Opis predstavitve za posamezne diapozitive:

1 diapozitiv

Opis diapozitiva:

2 drsnik

Opis diapozitiva:

Tommaso Masaccio 21. decembra 1401 - 1428 Masaccio (pravo ime Tommaso di Giovanni di Simone Guidi) se je rodil 21. decembra 1401 v mestu San Giovanni di Valdarno blizu Firenc. Njegov oče, mladi notar Giovanni di Monet Cassai, je umrl, ko je bil deček star pet let. Njegova mati Mona Jacopa se je kmalu ponovno poročila s starejšim bogatim farmacevtom. Tommaso in njegov mlajši brat Giovanni, ki je prav tako postal umetnik, sta z družino živela v svoji hiši, obkrožena z majhno parcelo

3 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Madona in otrok Dobil je vzdevek Masaccio (iz italijanščine - Mazila) zaradi malomarnosti in odsotnosti. Kot zelo mlad se je Masaccio preselil v Firence, kjer je študiral v eni od delavnic. V delavnico zdravnikov in farmacevtov, kamor so bili razporejeni tudi slikarji, je vstopil 7. januarja 1422. Dve leti pozneje je bil sprejet v društvo slikarjev sv. Luka. Najstarejša umetniška dediščina Masaccia je slika, poslikana okoli leta 1424 za cerkev Sant'Ambrogio, "Madona in otrok s sv. Anna. " Že tukaj drzno postavlja tiste probleme (sestava, perspektiva, modeliranje in proporci človeškega telesa), na rešitvi katerih bodo umetniki delali skozi 15. stoletje.

4 drsnik

Opis diapozitiva:

Masacciova smrt Leta 1428 je umetnik, ne da bi dokončal sliko kapele Brancacci, odšel v Rim. Morda ga je poklical Mazolino, ki je potreboval pomočnika za izvajanje velikih ukazov. Masaccio se ni vrnil iz Rima. Nenadna smrt umetnika, ki je bil star le 28 let, je povzročila govorice, da je bil zastrupljen iz zavisti. To različico je delil Vasari, vendar za to ni dokazov. Ker ni natančnega datuma Masaccijeve smrti.

5 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Sandro Botticelli 1. marca 1445 17. maja 1510 Sandro Botticelli (1445-1510) je eden najvidnejših florentinskih umetnikov zgodnje renesanse. Vzdevek Botticelli, ki v prevodu v ruščino pomeni sod, je prvotno pripadal umetnikovemu starejšemu bratu Giovanniju, ki je bil velike postave. Pravo ime slikarja je Alessandro Filipepi.

6 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Začetek samostojne ustvarjalne poti je Sandro svoj prvi projekt zaključil leta 1470, njegovo delo pa je bilo namenjeno sodni dvorani. Botticelliju je šlo zelo dobro in kmalu je postal iskan mojster, čigar slava je postopoma začela dosegati kraljevo palačo. Botticelli je svojo prvo mojstrovino ustvaril leta 1475. Šlo je za sliko z naslovom "Poklonitev čarovnikov". Kupec je bil dokaj premožen in vpliven bankir, ki je bil povezan s takratnimi vladarji mesta, s katerimi je predstavil nadarjenega fanta. Od takrat je bil ustvarjalec blizu vladajoče družine Medici in je zanje izvrševal naročila. Glavna dela tega obdobja lahko imenujemo slike "Pomlad" in "Rojstvo Venere".

7 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Povabilo v Rim in vrhunec slave Govorice o mladem, a zelo nadarjenem umetniku so se hitro razširile vse do Rima, kamor ga je v zgodnjih osemdesetih poklical papež Sixtus IV. Botticelliju je bilo v sodelovanju z drugimi znanimi osebnostmi njegovega časa naročeno, da izvede zasnovo nedavno postavljene stavbe, do danes znane - Sikstinske kapele. Sandro je sodeloval pri ustvarjanju več znanih fresk, med njimi tudi Mojzesova mladost in Kristusova skušnjava. Že naslednje leto se je Botticelli vrnil v svoje rodne Firence, katerih verjetni vzrok je bila smrt njegovega očeta. Čeprav je bil hkrati dobesedno preobremenjen z naročili v svojem domačem kraju. Sredi osemdesetih let 15. stoletja je bil Botticelli na vrhuncu slave: naročil je bilo toliko, da umetnik sam preprosto ni imel časa, da bi naslikal vse slike. Večino dela so opravili učenci izjemnega ustvarjalca, sam Botticelli pa se je ukvarjal le z ustvarjanjem najbolj zapletenih elementov skladb. Med najbolj znana umetnikova dela, ki jih je ustvaril v 80. letih, so "Oznanjenje", "Venera in Mars" in "Madonna Magnificat".

8 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Zadnja leta njegovega življenja in smrti V zadnjih 10-12 letih njegovega življenja je slava velikega slikarja začela postopoma izginjati in Botticelli se je lahko samo spominjal svoje nekdanje priljubljenosti. Sodobniki, ki so ga našli v zadnjih letih njegovega življenja, so o njem pisali, da je popolnoma reven, hodi na berglah in da ga nihče niti najmanj ni skrbel. Zadnja Botticellijeva dela, vključno z "Mističnim božičem" leta 1500, niso bila priljubljena in nihče se ni obrnil nanj glede naročila novih slik. Indikativen je bil primer, ko je takratna kraljica pri izbiri umetnikov, ki so izpolnili njeno naročilo, na vse možne načine zavrnila Botticellijeve predloge. Nekoč sloviti slikar je umrl leta 1510, povsem sam in reven. Pokopali so ga na pokopališču v bližini ene od florentinskih cerkva. Skupaj s stvarnikom samim je njegova slava popolnoma zamrla, kar se je obudilo šele v zadnjih desetletjih 19. stoletja.

9 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Rafael Santi Raphael (pravzaprav Raffaello Santi ali Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. ali 28. marec 1483, Urbino - 6. april 1520, Rim), italijanski slikar in arhitekt. V njegovem delu so bili z največjo jasnostjo utelešeni humanistični ideali visoke renesanse o lepem in popolnem človeku, ki živi v sožitju s svetom, ideali življenjske lepote, značilni za to dobo. Raphael, sin slikarja Giovannija Santija, je svoja zgodnja leta preživel v Urbinu. V letih 1500-1504 je Rafael po besedah \u200b\u200bVasarija študiral pri umetniku Perugino v Perugii.

10 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Dela tega obdobja ustvarjalnosti Raphaela Santija zaznamujejo subtilna poezija in mehka liričnost krajinskih ozadij (The Knight's Dream, National Gallery, London; The Three Graces, Museum of Condé, Chantilly; Madonna Conestabille, Hermitage, Sankt Peterburg; vse - približno 1500 -1502). Oltarna slika Rafaela »Marijina zaroka« (1504, galerija Brera, Milano) je po sestavi blizu freski Perugina »Predaja ključev sv. Petra« v vatikanski Sikstinski kapeli. Sveta družina, 1508 Alte Pinakoteka, München Sikstinska Madona, Umetnostna galerija 1514, Dresdenska vizija Ezekiela, 1518 Palazzo Pitti, Firence

11 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Od leta 1504 je Raphael delal v Firencah, kjer se je seznanil z delom Leonarda da Vincija in Fra Bartolommea, študiral anatomijo in znanstveno perspektivo. Selitev v Firence je imela veliko vlogo pri ustvarjalnem razvoju Raphaela. Poznavanje metode velikega Leonarda da Vincija je bilo za umetnika izrednega pomena. Po Leonardu začne Raphael veliko delati od narave, preučuje anatomijo, mehaniko gibov, zapletene poze in rakure, išče kompaktne, ritmično uravnotežene kompozicijske formule. V zadnjih florentinskih delih Raphaela (The Entombment, 1507, Borghese Gallery, Rim; St. Catherine of Alexandria, približno 1507-1508, National Gallery, London) se pojavlja zanimanje za zapletene formule dramatično vznemirjenega gibanja, ki ga je razvil Michelangelo. Številne podobe Madonnas, ki jih je ustvaril v Firencah ("Madonna Granduca", 1504, Galerija Pitti, Firence; "Madona z otrokom s Kristusom in Janezom Krstnikom" ali "Lepa vrtnarka", 1507, Louvre, Pariz; "Madona z zlatofišo", Uffizi) so prinesle vsa italijanska slava mlademu umetniku.

12 diapozitiv

Opis diapozitiva:

V zadnjih letih svojega življenja je bil Raphael tako preobremenjen z ukazi, da je izvajanje številnih izmed njih zaupal svojim študentom in asistentom (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perinodel Vaga, Francesco Penni in drugi), ki so bili običajno omejeni na splošni nadzor nad delom. V teh delih (freske "Loggias of Psyche of Villa Farnesin", 1514-1518; freske v ložah Vatikana, 1519; oltarna slika "Preobrazba Kristusa", 1520, vatikanska pinakoteka) so se jasno pokazale značilnosti renesančne krize, težnja k manirizmu. Rafaelovo delo arhitekta je bilo izjemnega pomena za razvoj italijanske arhitekture, ki je predstavljalo povezavo med delom Bramanteija Palladia.

13 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Diego Velazquez Velazquez se je rodil v Sevilli leta 1599 v revni plemiški družini portugalskih priseljencev. Natančen datum njegovega rojstva ni znan, je pa dan njegovega krsta določen - 6. junija (in tiste dni so dojenčke poskušali krstiti takoj po rojstvu). Kmalu se je Velazquezov oče zavedel sposobnosti svojega sina za umetnost in desetletnega Diega odpeljal v atelje slavnega španskega umetnika F. Herrere. Že samo dejstvo, da je izbral tak poklic, je bil izziv za špansko aristokracijo, saj je bil poklic umetnika za plemiča nesprejemljiv poklic. Diego z Herrero ni študiral dolgo, karakterno se nista strinjala. Leto kasneje je delal v delavnici drugega umetnika Francisca Pacheca, pri katerem je ostal do leta 1617, ko je prejel naziv mojstra. Izkazalo se je, da je Pacheco goreči občudovalec antike in odličen učitelj. Po učiteljevem načelu odnosa "vsa slikarska umetnost je v risanju" Diego veliko riše. Po navedbah samega Pacheca je Velazquez kot mladenič "plačal za kmečkega fanta, ki mu je služil za vzor. Upodabljal ga je v različnih oblikah in pozah, včasih jokal, nato pa se smejal, ne da bi se ustavil pred kakršnimi koli težavami. "

Diapozitiv 2

Renesansa je fenomenalen pojav v človeški zgodovini. Še nikoli ni bilo tako briljantnega utripa na področju umetnosti. Kiparji, arhitekti in slikarji renesanse (njihov seznam je dolg, vendar se bomo dotaknili najbolj znanih), katerih imena so znana vsem, so svetu predstavili neprecenljive umetnine. Edinstveni in izjemni ljudje se niso pokazali na enem področju, ampak na več hkrati.

Diapozitiv 3

Slika zgodnje renesanse.

  • Diapozitiv 4

    Renesansa ima sorazmeren časovni okvir. Prvič se je začelo v Italiji - 1420-1500. V tem času se slikarstvo in vsa umetnost na splošno ne razlikuje veliko od nedavne preteklosti. Vendar se elementi, izposojeni iz klasične antike, začnejo pojavljati prvič. In šele v naslednjih letih kiparji, arhitekti in umetniki renesanse (katerih seznam je zelo velik) pod vplivom sodobnih življenjskih razmer in naprednih trendov dokončno opustijo srednjeveške temelje. Drzno posvojijo najboljši vzorci antična umetnost za svoja dela, tako na splošno kot v posameznih podrobnostih. Njihova imena so znana mnogim, zadržimo se na najsvetlejših osebnostih.

    Diapozitiv 5

    Masaccio - genij evropskega slikarstva

    Bil je tisti, ki je močno prispeval k razvoju slikarstva in postal velik reformator. Firentinski mojster se je rodil leta 1401 v družini umetniških obrtnikov, zato mu je bil občutek okusa in želja po ustvarjanju v krvi. Pri 16-17 letih se je preselil v Firence, kjer je delal v delavnicah. Donatello in Brunelleschi, velika kiparja in arhitekta, upravičeno veljata za njegova učitelja. Komunikacija z njimi in pridobljene veščine niso mogle ne vplivati \u200b\u200bna mladega slikarja. Od prvega si je Masaccio sposodil novo razumevanje človeške osebnosti, značilno za kiparstvo. Drugi mojster ima osnove linearne perspektive. Prvo zanesljivo delo raziskovalci štejejo za "Triptih San Giovenale" (na prvi fotografiji), ki so ga odkrili v majhni cerkvi blizu mesta, v katerem se je rodil Masaccio. Glavno delo so freske v kapeli Brancacci, posvečene zgodovini življenja svetega Petra. Umetnik je sodeloval pri ustvarjanju šestih izmed njih, in sicer: "Čudež s kipom", "Izgon iz raja", "Krst Neofitov", "Razdelitev premoženja in Ananijeva smrt", "Vstajenje Teofilovega sina", "Sveti Peter zdravi bolne s svojo senco" in "Sveti Peter na prižnici".

    Diapozitiv 6

    Italijanski umetniki renesanse so ljudje, ki so se popolnoma in popolnoma posvetili umetnosti, ki niso bili pozorni na običajne vsakdanje težave, ki so jih včasih vodile do slabega obstoja. Masaccio ni nobena izjema: genialni mojster umrl zelo zgodaj, v starosti 27-28 let, za seboj pa pustil velika dela in veliko dolga.

    Diapozitiv 7

    Andrea Mantegna (1431-1506)

  • Diapozitiv 8

    To je predstavnik slikarske šole v Padovi. Osnove svojih spretnosti je prejel od svojega posvojitelja. Na slog so vplivala dela Masaccia, Andreadela Castagna, Donatella in beneškega slikarstva. To je določilo nekoliko oster in oster način Andree Mantegne v primerjavi s Florentinci. Bil je zbiralec in poznavalec kulturnih del antičnega obdobja. S svojim slogom, ki je drugačen od katerega koli drugega, je zaslovel kot inovator. Njegova najbolj znana dela so Mrtvi Kristus, Cezarjev triumf, Judita, Bitka morskih bogov, Parnas (na sliki) itd. Od leta 1460 do svoje smrti je delal kot dvorni slikar v družini vojvod Gonzaga.

    Diapozitiv 9

    Sandro Botticelli (1445-1510)

  • Diapozitiv 10

    Botticelli je psevdonim, pravo ime je Philippei. Poti umetnika ni izbral takoj, ampak je sprva študiral nakit. V prvih samostojnih delih (več "Madonnas") se čuti vpliv Masaccia in Lippija. V prihodnosti se je poveličeval tudi kot portretist, glavnina naročil je prišla iz Firenc. Prefinjena in izpopolnjena narava njegovih del s stilizacijskimi elementi (posploševanje podob z običajnimi tehnikami - preprostost oblike, barve, volumna) ga loči od drugih mojstrov tistega časa. Sodobnik Leonarda da Vincija in mladega Michelangela je pustil močan pečat v svetovni umetnosti ("Rojstvo Venere" (fotografija), "Pomlad", "Poklonitev čarovnikov", "Venera in Mars", "Božič" itd.). Njegovo slikarstvo je iskreno in občutljivo in življenjska pot težko in tragično. Romantično dojemanje sveta v mladosti sta v zrelih letih zamenjala mistika in verska vzvišenost. Zadnja leta svojega življenja je Sandro Botticelli živel v revščini in pozabi.

    Diapozitiv 11

    Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

  • Diapozitiv 12

    Italijanski slikar in še en predstavnik te dobe zgodnja renesansa doma iz Toskane. Avtorjev slog se je oblikoval pod vplivom florentinske slikarske šole. Poleg talenta umetnika je imel Piero della Francesca izjemne sposobnosti na področju matematike in ji je posvetil zadnja leta svojega življenja ter jo skušal povezati z visoko umetnostjo. Rezultat sta bili dve znanstveni razpravi: "O perspektivi slikanja" in "Knjiga petih pravilnih teles". Njegov slog odlikujejo slovesnost, harmonija in plemenitost slik, kompozicijska držanje, natančne linije in konstrukcija, mehka paleta barv. Piero della Francesca je neverjetno poznal tehnično plat slikarstva in posebnosti perspektive za tisti čas, kar mu je prineslo velik ugled med sodobniki. Najbolj znana dela: "Zgodovina kraljice iz Sabe", "Kristusovo bičevanje" (na sliki), "Oltar Montefeltro" itd.

    Diapozitiv 13

    Visokorenesančno slikarstvo

    Če sta protorenesansa in zgodnja doba trajali skoraj stoletje in pol oziroma stoletje, potem to obdobje zajema le nekaj desetletij (v Italiji od 1500 do 1527). Bila je svetla, bleščeča bliskavica, ki je svetu dala celo galaksijo velikih, vsestranskih in genialnih ljudi. Vse veje umetnosti so šle z roko v roki, zato so mnogi obrtniki tudi znanstveniki, kiparji, izumitelji in ne samo renesančni umetniki. Seznam je dolg, a vrh renesanse so zaznamovala dela L. da Vincija, M. Buanarottija in R. Santija.

    Diapozitiv 14

    Da Vincijev izreden genij

    Morda je to najbolj izredna in izjemna osebnost v zgodovini sveta umetniška kultura... Bil je univerzalna oseba v polnem pomenu besede in je imel najbolj vsestransko znanje in talente. Umetnik, kipar, teoretik umetnosti, matematik, arhitekt, anatom, astronom, fizik in inženir - vse je zanj. Poleg tega se je Leonardo da Vinci (1452–1519) v vsaki od regij izkazal kot inovator. Do danes se je ohranilo le 15 njegovih slik, pa tudi številne skice. Posedujoč izjemno vitalnost in žejo po znanju, je bil nestrpen, odnesel ga je sam proces znanja. Zelo mlad (20 let) je prejel kvalifikacijo mojstra ceha svetega Luke. Njegova najpomembnejša dela so freska "Zadnja večerja", slike "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (na sliki zgoraj), "Dama s hermelinom" itd.

    Diapozitiv 15

    Portreti renesančnih umetnikov so redki. Svoje slike so raje puščali na slikah z veliko obrazi. Tako se okoli da Vincijevega avtoportreta (na sliki) polemika nadaljuje še danes. Predstavljajo se teorije, da je to naredil pri 60 letih. Po besedah \u200b\u200bbiografa, umetnika in pisatelja Vasarija je umiral veliki mojster v naročju svojega tesnega prijatelja kralja Frančiška I. v njegovem gradu Clos-Luce

    Diapozitiv 16

    Raphael Santi (1483-1520)

    Umetnik in arhitekt iz Urbina. Njegovo ime v umetnosti je vedno povezano z idejo o vzvišeni lepoti in naravni harmoniji. Za dovolj kratko življenje (37 let) je ustvaril številne svetovno znane slike, freske in portrete. Zapleti, ki jih je upodobil, so zelo raznoliki, a vedno ga je privlačila podoba Matere božje. Popolnoma prav je, da Raphaela imenujejo "mojster Madon", še posebej tisti, ki jih je napisal v Rimu, so znani. V Vatikanu je delal od leta 1508 do konca svojega življenja kot uradni umetnik na papeškem dvoru.

    Diapozitiv 17

    Tako kot mnogi drugi veliki umetniki renesanse je bil Rafael tudi nadarjen, tudi arhitekt in se je ukvarjal z arheološkimi izkopavanji. Po eni od različic je zadnji hobi v neposredni povezavi s prezgodnjo smrtjo. Verjetno je med izkopavanji zbolel za rimsko mrzlico. Veliki mojster je pokopan v Panteonu. Na fotografiji je njegov avtoportret.

    Diapozitiv 18

    Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

  • Diapozitiv 19

    Dolga 70-letna življenjska pot tega človeka je bila svetla, potomcem je pustil nepodkupljive stvaritve ne samo slikarstva, ampak tudi kiparstva. Tako kot drugi veliki umetniki renesanse je tudi Michelangelo živel v časih, polnih zgodovinskih dogodkov in preobratov. Njegova umetnost je popoln zaključek celotne renesanse. Mojster je kiparstvo postavil nad vse druge umetnosti, toda po volji usode je postal izjemen slikar in arhitekt. Najbolj ambiciozno in izredno njegovo delo je slika Sikstinske kapele (na sliki) v palači v Vatikanu. Površina freske presega 600 kvadratnih metrov in vsebuje 300 oseb. Najbolj impresiven in znan je prizor zadnje sodbe.

    Diapozitiv 20

    Italijanski renesančni slikarji so imeli večplastne talente. Malokdo torej ve, da je bil Michelangelo tudi izvrsten pesnik. Ta vidik njegovega genija se je v celoti pokazal na koncu njegovega življenja. Do danes je preživelo približno 300 pesmi.

    Diapozitiv 21

    Poznorenesančno slikarstvo

    Končno obdobje zajema časovno obdobje od 1530 do 1590-1620. Po navedbah Encyclopedia Britannica se je renesansa kot zgodovinsko obdobje končala s padcem Rima leta 1527. Približno ob istem času leta Južna Evropa zmagala protireformacija. Katoliško gibanje je z bojaznijo gledalo na vse svobodomiselno, vključno s poveličevanjem lepote človeškega telesa in vstajanjem umetnosti antičnega obdobja - torej vsega, kar je bilo stebrov renesanse. Posledica tega je bil poseben trend - manirizem, za katerega je značilna izguba harmonije med duhovnim in telesnim, človekom in naravo. Toda tudi v tem težkem obdobju nekateri znanih umetnikov renesansa je ustvarila svoje mojstrovine. Med njimi so Antonio da Correggio, Andrea Palladio (velja za ustanovitelja klasicizma in paladijanizma) in Tizian

    Diapozitiv 22

    Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)

  • Diapozitiv 23

    Upravičeno velja za titana renesanse, skupaj z Michelangelom, Raphaelom in da Vincijem. Še preden je bil star 30 let, je Tizian zaslovel kot "kralj slikarjev in slikar kraljev". V bistvu je umetnik slikal slike na mitološke in svetopisemske teme, poleg tega pa je zaslovel kot izvrsten portretist. Sodobniki so verjeli, da ujeti s čopičem velikega mojstra pomeni pridobiti nesmrtnost. In res je. Naročila Tizianu so prihajala najbolj spoštovana in plemenita človeka: papeži, kralji, kardinali in vojvode. Tu je le nekaj najbolj znanih njegovih del: "Urbino Venera", "ugrabitev Evrope" (na sliki), "nošenje križa", "kronanje s trnjem", "pezorska Madona", "ženska z ogledalom" itd.

    Diapozitiv 24

    Nič se ne ponovi dvakrat. Obdobje renesanse je človeštvu dalo briljantne, izjemne osebnosti. Njihova imena so v svetovno zgodovino umetnosti vpisana z zlatimi črkami. Arhitekti in kiparji, pisatelji in slikarji renesanse - seznam je zelo dolg. Dotaknili smo se samo titanov, ki so ustvarili zgodovino, v svet prinesli ideje razsvetljenja in humanizma.

    Ogled vseh diapozitivov