Evropske države so močno prispevale k kulturi renesanse. Najboljša dela te dobe so vstopila v svetovno kulturo. Značilnosti zgodovinskega, socialno-ekonomskega, političnega in duhovnega razvoja teh držav so določale posebnost renesanse v vsaki od njih.

Renesančna kultura izvira iz Italije, ki je postala klasično središče renesančne kulture. To je posledica določenih razlogov. Najpomembnejše trgovske poti, ki so povezovale Evropo z Azijo, so potekale skozi Italijo, kar je povzročilo hitro rast pristaniških in obrtnih mest (Firence, Genova, Benetke, Bologna itd.).

Križarji so šli skozi Italijo, kar je prispevalo k razvoju obrti, povečanju plasti obrtnikov. Proizvodnja se je začela razvijati prej kot v drugih državah. Vse to je spodbudilo aktivno politično življenje v mestih-republikah in ustvarilo ugodne pogoje za razvoj kulture.

Boj meščanov proti fevdalcem, ki se je v nekaterih državah končal z združitvijo države pod okriljem močne monarhične oblasti, se je v Italiji končal z zmago republiške oblike vladanja in oblikovanjem velikega števila mest republik. To je bila zmaga tretjega stanu, ki ni mogel biti zadovoljen s srednjeveško kulturo in ideologijo. Tako je politični boj neizogibno privedel do novega razumevanja sveta.

Končno je pomembno vlogo odigralo tudi dejstvo, da je bila Italija neposredni dedič starodavne kulture in so njeni spomeniki v tej državi preživeli bolj kot kje drugje.

Kronološki okvir italijanske renesanse zajema obdobje od druge polovice XIII. in do XVI. stoletja. vključujoče. V tem obdobju ločimo: protorenesanco (predporodje) - XIII in začetek XIV stoletja; Zgodnja renesansa - od sredine XIV. in skoraj celotno 15. stoletje; Visoka renesansa - konec 15. in prva tretjina 16. stoletja; Pozno renesansa - XVI in začetek XVII stoletja.

Do konca 15. stoletja. o renesansi je mogoče govoriti le v Italiji. V drugih evropskih državah se je začelo veliko pozneje in ni našlo tako živega izraza, čeprav so bili tam tudi izjemni mojstri.

Za konec italijanske renesanse se šteje leto 1530, ko je italijanske mestne republike osvojila habsburška monarhija. Samo papeška država je ohranila neodvisnost, Benetke pa so ostale neodvisne še dolgo.

V središču italijanske renesanse leži odkritje osebnosti, zavedanje njenega dostojanstva in vrednosti njenih zmožnosti. To je bistvo renesančnega humanizma. Slednja nadaljuje tradicijo starodavnega humanizma, vendar se od nje razlikuje, tako kot se močna, podjetna oseba na začetku meščanske dobe razlikuje od osebe v starodavnem polisu. Junak antične družbe in starodavne umetnosti je čudovita in razumna oseba, kalakagaty (čudovita vrsta), fizično popolna, estetsko razvita. Ponovno rojstvo tvori močno voljo, vsestransko izobraženo, aktivno osebo, ustvarjalca lastne usode, stvarnika samega sebe.

Renesančne umetnosti ni mogoče imenovati nereligiozne. Dela so nastajala na verske teme, bilo je tudi versko čustvo, ki pa je dobilo novo vsebino. Za ljudi v renesansi je bila razdalja med Bogom in ljudmi v primerjavi s srednjeveškim človekom manjša. Vse, kar so ljudje radi imeli v življenju, kar so občudovali - moška hrabrost, modrost starejših, nežnost otrok, lepota žensk, lepota narave in kaj je človek ustvaril s svojim delom - vse to je postalo last in atribut svete zgodovine.

In hkrati so bile vse vrste umetniškega ustvarjanja renesanse - likovna umetnost, literatura, arhitektura, glasba, gledališče in druge - prežete s sekularnim duhom. Zavračajući kanone srednjeveške kulture, je simbolika srednjega veka renesančna umetnost začutila dih življenja.

Najsvetlejša stran italijanske renesanse je bila vizualna umetnost, zlasti slikarstvo in kiparstvo. Glede na dobo italijanske renesanse najprej predstavljamo te vrste umetnosti.

Ko govorimo o delu umetnikov italijanske renesanse, je zelo težko izbrati posamezna imena. Pa ne samo zato, ker jih je bilo veliko, ampak predvsem zato, ker je bila celo povprečna stopnja italijanske umetnosti te dobe zelo visoka.

Protorenesansa (XIII - začetek XIV. Stoletja) - predvečer renesanse, ko se novo pojavi v umetnosti. Protorenesansa je ustanovljena v mestih province Toskana - Pisa, Siena, Firence.

Firence so do renesanse tisto, kar so Atene za staro Grčijo - središče umetniške kulture. Svetu je podarila Danteja, Petrarko, Boccaccia. Živel in delal v Firencah Giotto di Bondone (1266 / 76-1337) - ustanovitelj evropskega slikarstva, utemeljitelj realizma.

"- Glavna dela Giotta so freske. To je razloženo z dejstvom, da je bila v Toskani v tistem času velika gradnja palač in cerkva. Umetniki so v njih slikali slike, zato je freska postala glavna vrsta njihovega dela. Najbolj znane freske Giotta se nahajajo v Capella del Arena v Poslikani so v tako svetlečih barvah, da je tudi zdaj, 700 let kasneje, kapela videti kot skrinja, prekrita z dragimi kamni.Kapela vsebuje 37 slik na biblijsko tematiko: "Poklonstvo čarovnikov", "Judov poljub", "Joakim pri pastirjih" in druge, zlasti umetnikovo upodobitev Kristusovega življenja in trpljenja.

Giotto zavrača srednjeveški kanon, ki je zahteval izražanje prvenstva duha nad telesom, katerega manifestacija so bile netelesne podolgovate figure, stroge velike oči, noge se le rahlo dotikajo tal. Giottove podobe so materialne: masivne čokaste figure, velika glava, ozek rez oči. Izkušnje junakov so naravne: teatralnosti ni. Zavrača ravno zlato ozadje, sprejeto v srednjeveškem slikarstvu, umetnik postavlja figure v notranjost ali pokrajino in vanjo pogosto vnaša elemente arhitekture.

Ker ni imel zakonov perspektive in ni dopuščal netočnosti v anatomiji, je Giotto lahko posredoval občutek za prostor in dal številkam prostornost. Bil je ne samo slikar, ampak tudi izjemen arhitekt.

"Giotto je bil genij tako izjemne moči, da v celotnem vesolju ne bi bilo ničesar, česar ne bi mogel upodobiti" - tako visoko je cenil Giottovo delo sodobnik Giovanni Boccaccio. In njegov drugi sodobnik - največji pesnik protorenesančne dobe, "ki je postal klasik svetovne književnosti, je Dante Alighieri slavil Giotta v svoji" Božanski komediji "v drugem delu -" Čistilišče ".

Zgodnja renesansa (konec XIV-XV stoletja) je zastopala plejada briljantnih umetnikov: Masaccio (1401-1426), Donatello (1386-1466), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Pietro Perugi no (1445-1523), Sandro Botticelli (1445 -1510) in na desetine drugih izjemnih umetnikov, katerih platna krasijo muzeje po vsem svetu.

Slikar Masaccio (pravo ime Tommaso di Giovanni), kipar Donatello in arhitekt Philippe Brunelleschi (1337-1446) so odločilne figure zgodnje renesanse.

Ustvarjanje Masaccio odpira 15. stoletje, ki je bilo stoletje najvišjega cveta florentinske umetnosti. Masaccio je v Firencah naslikal majhno kapelo Brancacci (poimenovana po kupcu), ki je postala vzor in šola več generacij italijanskih mojstrov. Tema fresk je povzeta iz legende o življenju apostola Petra. Toda na sprednji steni vhodnega loka je umetnik postavil fresko "Izgon iz raja". Tu je bilo prvič po dobi antike prikazano golo človeško telo, prvič pri slikanju je bila predstavljena prostornina in teža figur. Masaccio je prvi posredoval prostor na ravnini z linearno perspektivo (na to je vplival vpliv Brunelleschija). Številk ne kopiči v vrstah, kot je bilo prej, ampak jih postavlja na različne razdalje, odvisno od oddaljenosti od gledalca. Masaccio je hkrati lahko izrazil dramatičnost situacije in našel natančne značilnosti likov.

Umetnik je živel kratko življenje - 27 let (zastrupljen je bil iz zavisti), vendar njegova umetnost ostaja šola odličnosti.

Kipar Donatello je ustvaril stojalo in monumentalno okroglo skulpturo in relief. Znanih je veliko njegovih del: podobe svetega Jurija in prerokov, firenški grb, relief "Herodov praznik" itd. Toda njegovo najbolj znano delo je bil Davidov kip (1430). To je bila prva podoba gole figure v monumentalni skulpturi za svoj čas. Podoba golote, ki je bila v antiki razširjena v srednjem veku, je bila zapuščena v pozabo.

Po legendi je mladenič - pastir David - rešil svoje ljudstvo, tako da je v enotnem boju premagal bojevnika sovražnega plemena Goliath. Za ta podvig so ga ljudje izbrali za svojega kralja. Podoba Davida - preprostega človeka, ki je prišel do izraza po pogumu in ljubezni do svojega ljudstva - je bila v času renesanse ena najljubših. Donatello ga je upodobil v pastirskem klobuku, prepletenem z bršljanom, uokvirjenim z dolgimi lasmi, obraz pa skoraj pokriva klobuk. V eni roki drži kamen, v drugi pa meč. Davidovo telo je lepo oblikovano. Skulptura je zasnovana za krožni pogled, kar je bila tudi novost, saj so bili srednjeveški kipi tesno povezani s steno in podrejeni arhitekturi. Tu skulptura deluje kot samostojno umetniško delo.

Nemogoče je ne imenovati še enega čudovitega umetnika tistega časa, človeka bistrega, izrazitega talenta in tragične usode - Sandro Botticelli. "Redko je umetnik tako zaskrbljen, tako izrazil vsebino svojega obdobja" - tako je Botticellijeva dela opredelila raziskovalka tega obdobja.

Botticelli je napisal veliko število slik, naredil ilustracije za Dantejevo Božansko komedijo, a njegovi najbolj znani sliki sta Pomlad in Rojstvo Venere. Po mitu se je boginja ljubezni, veselja in poroke rodila iz morske pene. To je prva velika (172x278) renesančna slika na starinsko temo. Pojav slikanja necrkvene vsebine je bil znamenje časa.

Barvna shema slike je zadržana, risba je dodelana in natančna. Poza boginje, ki plava na školjki, je čedna: z rokami pokriva goloto. Vse je utelešenje ženstvenosti, miline, lepote.

Nato se je, odnesen z idejami pridigarja Savonarole Botticellija, odrekel svojemu delu, zažgal preostale slike, prekinil s starodavnimi temami in začel slikati slike na verske teme. Umrl je v izgnanstvu, pozabljen od vseh, nadživel je svojo slavo. Na koncu so ga znova odkrili XIX - zgodaj XX stoletja, njegova umetnost pa je bila skladna s francoskimi impresionisti - Edouardom Manetom in celo Modiglianijem.

Konec 15. in začetek 16. stoletja poklical "Visoka renesansa"in prva desetletja 16. stoletja so bila "zlata doba" renesanse. V teh letih se je iskanje nove kulture končalo. Značilnosti realizma italijanske renesanse - klasična jasnost, humanost podob, njihova plastična moč in harmonična izraznost - dosegajo izjemne višine.

Visoka renesansa ni le nadaljevanje in zaključek prejšnjega razvoja, temveč tudi kakovostno nova stopnja. Njeni najboljši predstavniki ne samo nadaljujejo iskanja svojih predhodnikov, temveč pridobljeno znanje podrejajo globljim nalogam: v konkretnem, v konkretnem znajo razkriti splošno, značilno. Podobe, ki jih ustvarjajo, so hvalnica človeški lepoti in modrosti.

Visoka renesansa osvetljuje delo treh velikih titanov, briljantnih umetnikov - Leonarda da Vincija, Raphaela Santija in Michelangela Buonarrotija.

Človek fantastičnega uma in umetniškega genija je bil Leonardo da Vinci (1452-1519). Njegova fenomenalna raziskovalna moč je prodrla na vsa področja znanosti in umetnosti. Tudi po stoletjih so raziskovalci njegovega dela presenečeni nad genialnostjo spoznanj največjega misleca. Leonardo je bil umetnik, kipar, arhitekt, filozof, zgodovinar, matematik, fizik, mehanik, astronom, anaton ... Njegove številne risbe in risbe s projekti stružnic, vrtalnih strojev, bagerjev, žerjavov, livarn, hidravličnih strojev so prišle do nas , naprave za potapljače itd. Sanjal o letu, Leonardo je preučeval, risal, računal vse, kar je povezano z letom ptic in žuželk. Rezultat teh študij so bile risbe in izračuni letala, helikopterja, padala ... Težko je celo našteti vse, na čem je briljantni mislilec in ustvarjalec delal in do kakšnih rezultatov je prišel.

Leonardo med neomejene sklope svojih interesov postavlja slikarstvo na prvo mesto. »Če si slikar želi videti lepe stvari, ki mu navdihujejo ljubezen, potem je v njegovi moči, da jih ustvari, in če hoče videti grde stvari ... potem je gospodar in bog nad njimi ... Vse, kar obstaja v vesolju kot entiteta pojav ali kot namišljen, ima najprej v svoji duši, nato pa še v rokah, - je zapisal. - Zato je treba slikanje postaviti nad katero koli drugo dejavnost. "

Leonardo da Vinci je naslikal številne slike. Med njimi - "Madonna z rožo" ("Benois Madonna"), "Madonna Litta", "Dama s hermelinom", "Marija z dojenčkom" in mnogi drugi. Njegove Madone so prikupne mlade ženske, katerih obrazi so osvetljeni z ljubeznijo in občudovanjem svojega otroka. Razlikujejo se po značaju, tipu osebnosti; so pa vsi lepi z naravno ženstvenostjo, zemeljsko lepoto. Vsa Leonardova dela so izvrstna, kljub temu pa so njegova najbolj znana dela Zadnja večerja (1495-1498) - stenska slika menze milanskega samostana Santa Maria delle Grazie, ki je postala mejnik v avtorjevih znanstvenih raziskavah in nova beseda v likovni umetnosti; portret žene trgovca Giocondeja Mona Lise (ok. 1503) z njenim nerazrešenim, skrivnostnim nasmehom. Številni privrženci umetnika so poskušali ta nasmeh ponoviti na platnu, vendar nobenemu ni uspelo. Mnogo nadarjenih del je posvečenih ženski, vendar med njimi ni nobene himne, ki bi bila enaka po svoji skrivnostni moči, ki jo je ustvaril Leonardov genij v čast najlepšega in skrivnostnega stvarstva narave.

Na portretu Mone Lise je umetnik rešil problem, ki je predvideval prihodnje težnje vizualna umetnost: niso zajeli enega posebnega stanja človeka, temveč zapleten proces njegovega duhovnega življenja. In zdaj Mona Lisa že pet stoletij navdihuje pesnike, glasbenike, umetnike, ustvarja ugibanja, izziva ponaredke in tatvine.

Sinteza tradicij antike in duha krščanstva je najbolj nazorno utelešena v delih genialnega umetnika renesanse Raphael Santi (1483-1520). Pri njegovem delu sta bila rešena dva glavna problema vizualne umetnosti:

podoba plastične popolnosti človeškega telesa, ki izraža duhovno bogastvo in harmonijo človekovega notranjega sveta ter gradnja zapletene večfiguracijske kompozicije.

Vse življenje je Raphael iskal popolno, harmonično podobo, ki je svojo idejo utelešal v podobi Madonne (Madonna Kone-Stabil, Madonna in the Green, Madonna with Goldfinch, Madonna in Foatchair). Vrhunec Rafaelovega genija je bila Sikstinska madona (1515-1519). Avtorici je uspelo ustvariti podobo popolnoma lepe ženske s Kristusovim otrokom v naročju, ki ga žrtvuje za odkup človeških grehov. Zelene draperije so bile odprte in gledalec je videl, kako je Madona v rokah držala otroka Kristusa. Mirna silhueta Madone se očitno kaže na ozadju svetlega neba. Premika se z lahkotnim, odločnim korakom, čelni veter piha gube oblačil, iz katerih se zdi njena postava bolj otipljiva. Njene majhne bose noge se komaj dotikajo oblaka, prodiranega skozi svetlobo. To ji daje hojo izjemno lahkotnost. In z enako lahkoto nosi svojega sina, ga drži pred ljudmi in ga hkrati trdno drži k sebi.

Lep obraz mlade ženske izraža izjemno notranjo moč. Vsebuje ljubezen do dojenčka, tesnobo za njegovo usodo in neomajno trdnost, zavest o podvigu, ki ga doseže: mati žrtvuje svojega sina edinca, da bi rešila ljudi.

Kristusov obraz ni otročje resen. Moč čuti otroška krhkost: njegove oči gledajo trdno in pronicljivo.

Kompozicijska slika ustvarja občutek neverjetne harmonije. To je eno najodličnejših del sveta likovne umetnosti v umetniškem jeziku, barvi, plastiki, ritmu, kompoziciji.

Raphael je delal v različnih žanrih. Je avtor slavnih fresk (Atenska šola, Parnas, Izgon Eliodorja, Maša v Bolsenu, Osvoboditev apostola Petra iz ječe itd.) In največji portretist svojega časa. Napisal je dela, v katerih se posamezne lastnosti zlijejo s tipičnimi, ki so značilne za podobo dobe ("Portret Julija II.", "Lev X", "Portret kardinala", "Dama s tančico" itd.).

Poleg slikanja se je Raphael ukvarjal tudi z arhitekturo, arheologijo in zaščito starih spomenikov. Rafael je umrl v starosti 37 let in ni imel časa, da bi dokončal veliko začetih del.

Tretji titan renesanse - Michelapgelo Buonarroti(1475-1564). Dolgo življenje je delal tako v času visoke renesanse kot v letih njenega propada. Največji mojster svoje dobe, Michelangelo je presegel vse po moči in bogastvu slikovitih podob, državljanski patetiki, strasti. Slikar, kipar, arhitekt, pesnik Michelangelo je velikodušno prispeval k zakladnici svetovne kulture.

V letih 1496-1499. ustvari prva kiparska dela "Bacchus" in "Pieta", ki sta mu prinesla slavo. Od tega trenutka do konca njegovega življenja postaja podoba čudovitega golega telesa glavna tema Michelangelovega dela. Leta 1504 je končal dela na Davidovem kipu (njegova višina je približno 5,5 m). Skulptura je bila deležna visokega priznanja javnosti in najvidnejših umetnikov tistega časa, odločeno je bilo, da jo namestijo pred mestno hišo v Firencah. Odprtje kipa se je spremenilo v priljubljeno praznovanje.

Michelangelova slika plafona Sikstinske kapele v Vatikanu priča o titanski sposobnosti za delo, nečloveški napetosti uma in fizični moči. Pred njim se nikomur ni bilo treba lotiti tako velikanskega dela: površina fresk je 600 kvadratnih metrov. m na višini 18 m. Michelangelo je nad njimi deloval od leta 1508 do 1512. Na sliki Sikstinskega plafona je 343 figur in kljub verski zaplet (prizori Stare zaveze) je to himna človeku, njegovi popolnosti, moči, pogumu, lepoti.

Zadnji dve desetletji Michelangelovega življenja so bili v znamenju izgube upanja, razočaranja in duhovne osamljenosti. Ampak veliki mojster nadaljeval z ustvarjanjem do konca svojih dni in ustvarjal dela, ki pričajo o njegovi neumrli genialnosti.

Največji umetnik renesanse je bil Tizian Vecellio (1476/77 ali 1480-1576). Živel je dolgo življenje, ki je sovpadalo z burnimi in tragičnimi dogodki v zgodovini Italije. V zgodnjih 20-ih letih XVI. postane najslavnejši umetnik v Benetkah, slava pa ga ne zapusti do konca življenja. Tizianove ščetke spadajo med stvaritve mitološke in krščanske tematike, dela v žanru portreta. V kompozicijski iznajdljivosti mu ni bilo enakega, njegov koloristični talent je bil fenomenalen.

Titianova zgodnja dela so polna veselja do življenja ("Zemeljska in nebeška ljubezen", "Bacchus in Ariadne" (1523), "Venerin festival" itd.). V njih nastopa tudi kot pevec antike, ki mu je uspelo navdihniti svobodni duh tiste dobe.

Ena najbolj znanih slik velikega mojstra - "Ležeča Venera" (1538). V njem avtor razkrije svojo vrsto lepote. Venera Titiana je predvsem lepa zemeljska ženska. Ta slika začne številna platna, ki prikazujejo lepoto golega ženskega telesa. Sem spadajo štiri različice Danae (1545-1554). Reproducira starodavni ideal lepote, mojster ustvari podobo, ki nosi čudovito zemeljsko načelo, jo napolni s človeškim mesom in veseljem do bivanja.

V svoji karieri je Titian delal v žanru obrednega portreta in bil eden od ustvarjalcev te zvrsti. Njegove portrete odlikuje najvišja izdelava, barvna plemenitost. A najpomembnejši za Tiziana je bil prenos individualnosti in notranjega sveta osebe ("Portret mladeniča z rokavico", portreti Ippolita Riminaldija, Pietra Aretina, Karla V., papeža Pavla III. In mnogih drugih).

Zadnja leta Tizianovega življenja minevajo v razmerah zaostrovanja fevdalno-katoliške reakcije v Italiji, tudi v Benetkah, kamor prodirajo jezuitski red in inkvizicija. Tragični motivi se v umetnikovem delu pojavljajo kot posledica tesnobe in razočaranja. Vse več piše o starodavnih temah ("Venera in Adonis", "Jupiter in Antiopa", "Diana in Actaeon" itd.).

Narava njegovega slikarstva se spreminja: svetloba, svetla barva se umakne močnemu, viharnemu slikanju, kompozicija postane bolj dinamična. Po svoji duhovnosti, notranji dramatičnosti, barvni moči kasnejša Tizianova dela presegajo vse, kar je prej ustvaril umetnik. Takšne so »Venera pred ogledalom« (1553), »spokornica Marija Magdalena« (1565), »sv. Sebastijan "(1570)," Pieta "(1576). Zadnja Tizianova dela pripadajo pozni renesansi.

Veliki mojster je imel veliko učencev, vendar nobeden od njih ni mogel preseči učitelja. Tizianovo delo je močno vplivalo na slikarstvo naslednjega stoletja.

Arhitektura. V umetniški kulturi renesanse eno vodilnih mest zaseda arhitektura. Renesansa je zaznamovala novo stopnjo v svojem razvoju. Izstopajoče lastnosti arhitektura v tem obdobju postane: povečanje obsega civilne, posvetne gradnje, sprememba narave monumentalne, kultne arhitekture - vertikalizem, težnja navzgor, značilna za gotiko srednjega veka, nadomestijo nove oblike, ki se razvijajo v širino. Človek postane obsežno merilo struktur.

Za renesančno arhitekturo je značilna enostavnost volumnov, oblik in ritma; mirnost in statičnost; simetrija sestave;

razdelitev stavbe na tla z vodoravnimi palicami; jasen vrstni red postavitve okenskih odprtin in arhitekturnih detajlov. Sistem naročil je sem prenesen iz starodavne arhitekture. Glavni arhitekturni elementi so spet arhitrav, arhivolt, steber, pilon, pilaster in trezor, in glavne geometrijske oblike so kvadrat, pravokotnik, kocka, kroglica. Že od samega začetka in skozi vsa obdobja renesanse prehaja načelo umetniškega individualizma, svoboden poziv do starodavnih oblik. Nova doba je v svetovno zgodovino arhitekture vpisala velika imena F. Brunelleschija, L. Alberta, D. Bramanteja, Miche-langela Buonarrotija, F. Delorme in drugih.

Kot vsi kalčki renesančne kulture je tudi nova arhitektura izvirala iz Italije. V njegovem razvoju lahko ločimo tri glavna obdobja: zgodnje obdobje - 1420-1500. Njen vodilni arhitekt je bil F. Brunelleschi, glavno središče pokrajine Toskana in glavno mesto Firence pa je zibelka italijanske renesanse; visoko obdobje - 1500–1540, ko je D. Bramante postal vodilni arhitekt, središče pa se je preselilo v Rim; pozno obdobje - 1540-1580. Vodilni arhitekt tega časa je bil veliki kipar in slikar Michelangelo Buonarroti.

Zgodnje obdobje renesančne arhitekture je bilo prehod iz srednjeveške gotike v nove arhitekturne oblike. Stare značilnosti so bile v stavbah še vedno ohranjene, red ni imel strogo sorazmerne gradnje, velik pomen pritrjena na ornament. Visoko obdobje je odlikovala bolj stroga, monumentalna arhitektura, pravilno najdeni proporci. Okrasju se ni več dajalo takega pomena. Pozno obdobje, ki nadaljuje in razvija tradicijo prvih dveh, odkriva nove poteze - dekorativnost, lepoto, kompleksnost arhitekturnih oblik, ki so kasneje svoj polni razvoj našle v baročnem slogu.

Prvo arhitekturno delo renesanse je bila stavba sirotišnice v Firencah, ki jo je leta 1421 zasnoval ustanovitelj italijanske renesančne arhitekture F. Brunelleschi (1377-1446). Ta stavba se je bistveno razlikovala od gotskih zgradb v srednjeveškem obdobju in je imela značilnosti nastajajočega novega sloga.

Zasnova in gradnja največje kupole v Evropi nad firentinsko katedralo Santa Maria del Fiore (njen premer je 42 m) je bila zelo pomembna za ves nadaljnji razvoj arhitekture.

V razvoju renesančne arhitekture pomembno mesto pripada gradnji palačne arhitekture - palača (pravokotna hiša z zaprtim pravokotnim dvoriščem). Te arhitekturne strukture so imele oster videz trdnjav, saj so opravljale obrambne funkcije. Najboljši primeri palače iz 15. stoletja se nahajajo v Firencah, od tu se je ta slog postopoma razširil tudi v druga mesta v Italiji. Najbolj znane so Palazzo Pitti (1458), Palazzo Strozzi (1489), Palazzo Gondi (1490) itd. Ta vrsta zgradb se je v renesansi razvijala v smeri večje dekorativnosti.

Visoka renesansa je povezana s povečano politično aktivnostjo papeštva. Papež Julij II. In Leon X. sta v Rim povabila glavne arhitekte - Bramanteja, Raphaela, Michelangela in druge, Rim pa je postal arhitekturna prestolnica Italije, ki je to vlogo ohranil do danes.

Ustanovitelj visoke renesanse v arhitekturi je bil Donato Bramante (1444-1514), njegova največja stvaritev pa je projekt grandiozne gradnje renesanse - katedrale sv. Peter. Bil je eden najvišjih dosežkov renesančne arhitekture. Gradnja se je začela leta 1506 in se nadaljevala do arhitektove smrti. Rafael Santi je nadaljeval svoje delo, za njim pa Antonio da Sangallo. Leta 1546 je gradnjo prevzel Michelangelo, ki je razvil novo različico projekta. Do njegove smrti (1564) je bila gradnja stolnice v bistvu končana.

Pozno renesansa - to je čas za nadaljnji razvoj tradicij prejšnje faze. Njegova posebnost je, da sta se v arhitekturi najbolj jasno razkrili dve komplementarni težnji: ena je bila povezana z rastjo klasičnih akademskih tradicij, druga pa s krepitvijo dekorativnosti, protobaročnih tendenc. Pozno renesanso predstavljajo predvsem stvaritve Michelangela Buonarrotija, Giacoma Vi-niole, Andre-Palladia. Arhitekturne mojstrovine Michelangela kažejo, da je k njihovemu ustvarjanju pristopil kot kipar, mojster plastičnih umetnosti. Med ustvarjanjem te ali one podobe, oblike je včasih šel k kršitvi konstruktivne logike in si prizadeval povečati umetniško, čustveno izraznost. Genij Michelangela je pred svojim časom postavil temelje novim trendom, ki so se kasneje razširili in vnaprej določili rojstvo baročnega sloga.

Še en ugleden arhitekt v obravnavanem obdobju J. Vignola (1507-1573) napisal znamenito razpravo "Pravilo petih arhitekturnih redov", ki so jo praktično uporabljali svetovni arhitekti do XX. Stoletja. Orisuje sistem za izdelavo naročil, ki temelji na več številskih razmerjih elementov. Med najboljšimi stvaritvami Vignole so vila papeža Julija III, ki se nahaja v bližini Rima, glavna cerkev jezuitskega reda v Rimu, Il Gesu in drugi.

Ustvarjanje A. Palladio (1508-1580) je povezan z njegovim rojstnim mestom Vicenza. Izredno je vplival na razvoj italijanske in svetovne arhitekture, predvsem na arhitekturo klasicizma v drugi polovici 18. in prvi polovici 19. stoletja.

Palladio je v Vicenzi zgradil številne palače in v njegovi bližini več vil. Vsa njegova dela odlikuje široka in raznolika uporaba reda, dovršenost proporcij, neverjetna harmonija, izvrstna plastika (Palazzo Chiericati, Valmarana, Villa Rotonda, Teatro Olimpico itd.).

Arhitektura italijanske renesanse je bistveno vplivala na razvoj arhitekture evropskih držav, vendar je bilo zaradi stabilnejših fevdnih odnosov in gotske tradicije pozno celo stoletje.

Leposlovje. Lik in vsebino nove dobe je popestrila fikcija. Prvi poganjki humanistične ideologije so svoj izraz našli v delu Danteja, "zadnjega pesnika srednjega veka in prvega pesnika nove dobe".

Dante Alighieri (1265-1321), Giovanni Boccaccio (1313-1375) in Francesco Petrarca (1304-1374) - največji pisatelji italijanske renesanse. Po naravi ustvarjalnosti, teme, žanri - vsi so popolnoma različni. Toda ena značilnost je združila njihovo zgodovinsko usodo. Vsi so veliko pisali in pustili ne le umetniška dela, ampak tudi nekaj literarnih del, vendar je v zgodovini svetovne književnosti vsako od teh imen povezano z enim, glavnim delom: Dante - z "Božansko komedijo", Boccaccio - z "Decameronom", Petrarka - s pesmimi, posvečenimi Lauri.

Dante je dolga leta delal na svojem glavnem delu, ki ga je zaključil na koncu svojega življenja. Imenoval jo je "Komedija". Epitet "božanski" ji je podaril Boccaccio v znak občudovanja lepote pesmi in ta epitet je bil zanjo ohranjen. Božanska komedija je bila napisana v italijanščini, v žanru vizije, sanj, priljubljenem v srednjeveški literaturi. Pesem je sestavljena iz treh delov ("Pekel", "Čistilišče" in "Raj") in 100 pesmi. Dantejev vodič po peklenskih krogih (teh je devet) in čistilišču je bil v prvem krogu Virgil, rimski pesnik. Glavna ideja pesmi je nagrada za vsa zemeljska dejanja v onostranstvu. Iz "Božanske komedije" se niti vlečejo v literaturo kasnejšega časa. Glede globine filozofskega razumevanja sveta je z njo soglasna Goethejeva tragedija "Faust". Vpliv Danteja in Goetheja je jasno čutiti v "Mojstru in Margariti" M. Bulgakova. A. Solženjicin enega od svojih romanov imenuje "Prvi krog". Ljubezenska zgodba Francesce in Paola postane tema opere S. Rahmanjinova Francesca da Rimini. Na isto temo je P.I. Čajkovski je napisal simfonično pesnitev Francesca da Rimini.

"Decameron" (iz grščine - desetdnevni) G. Boccaccia - zbirka kratkih zgodb z literarnim okvirjem. To je tradicionalna sestava. Tako nastaja Tisoč in ena noč, tako so v Italiji napisali Novellino. Novost je bila podreditev te oblike zakonitostim "gotske vertikale" - od nizke do sublimne - v tem zaporedju so bili romani locirani, pojma "sublimno" in "nizko" pa sta dobila humanistično interpretacijo. Zapleti zgodb so raznoliki. To so tako starodavne kot srednjeveške legende, predvsem pa so zanesljivi primeri iz življenja in anekdote. Zamisel o Boccacciu in struktura knjige sta se oblikovala pod vplivom Danteja: enako načelo od osnove do vzvišenega - od grešnikov "Pekla" do najsvetejšega "Raja" - od Danteja; od satiričnih likov do motečih in končno do pozitivnih idealiziranih junakov - v Boccacciu. Boccaccijeva inovacija je, da je kozmično sestavo prenesel v resnično zemeljsko življenje brez angelov, hudičev in svetnikov. Naravni princip v Dekameronu nasprotuje nenaravnim družbenim zakonom, cerkveni asketizmu in razrednim predsodkom. Problemi "Decamerona" so univerzalni in hkrati družbeni. Boccacciovo delo je tako bogato z dogodki, da so si mnogi dramatiki zanj izposodili zaplete za svoje drame: Shakespeare - drama "Cymbelin" in komedija "Konec je poslovna krona", Lope de Vega, Moliere. Ruski skladatelj D. Bortnyansky je napisal opero po zapletu iz The Decameron (Falcon, 1786).

Za razliko od Danteja je Petrarka najpogosteje pisal v latinščini, vendar je bila njegova nesmrtna sestava The Canzonere, Knjiga pesmi, napisana v domačem jeziku. Sam svojim lirskim pesmim ni pripisoval velikega pomena. Šele pozneje je začel te pesmi jemati resno in jih večkrat urejal in izboljševal. Petrarka je pesniško zbirko razdelil v dve knjigi: "O življenju Madonne Laure", "O smrti Madonne Laure".

Petrarkina ljubezen je resnično, zemeljsko, Laura pa je konkretna ženska. Petrarka imenuje datum njunega prvega srečanja, datum njene smrti.

Petrarka nima opisa Laure. Govori samo o njenih očeh in postanejo simbol same Laure: "Ne boste videli moje izdaje, oči, ki so me naučile ljubezni." Te besede vsebujejo idejo o zvestobi ženski, ki jo ljubiš. Pa ne samo: lepoto imajo za najvišjo modrost, ki je sposobna naučiti najčudovitejšega občutka ljubezni. Petrarkin koncept ljubezni je popolnoma humanističen, saj se mu ljubezen kaže kot občutek, ki hkrati prinaša tako veselje kot muke. V tem se razlikuje od nebeške ljubezni, ki prinaša samo veselje. Sprememba občutkov - veselje in bolečina, sreča in trpljenje človeka plemeniti, rodi poezijo. Ljubezen je vedno lepa, bogati človeka, četudi gre za neuslišano ljubezen. In po Laurinem odhodu iz življenja pesnik ne živi samo z upanjem, da se bo srečal v nebesih, ampak tudi s svojim spominom nanjo, ki ga zanj hranijo vsa živa bitja, kot da bi odseval njen videz. Ljubezen vedno ostaja del zemeljskega življenja in pesnikova sreča.

Kancler ima tudi politične motive, ki odražajo zapletene odnose tistega časa. Obstajajo misli, ki še vedno zvenijo moderno. Tako Petrarka meni, da je kultura nasprotje vojne, to je mogoče le v mirnih razmerah: »Grem in kličem: Mir! Mir! Mir! " konča enega od sonetov. Petrarka je veliko prispeval k teoriji verzov in odkril najbogatejše možnosti soneta.

In še ena izmed mnogih, svetla figura literarnega sveta - Niccolo Machiavelli (1469-1527) - italijanski pisatelj in politik pozne renesanse. Njegova politična razprava Suveren je splošno znana. Sodobna literatura opredeljuje ta žanr kot distopijo: tu se razvijajo najbolj tragične in nečloveške ideje 16. stoletja. Vendar pa Machiavelli ni pisal samo političnih razprav, ampak tudi poezijo, pesmi, kratke zgodbe, komedije. Liki njegove komedije "Mandragora" predvidevajo podobe junakov dramatikov poznejših časov: prevarant Ligrio je soroden Shakespearovemu Iagu in Figaru Beaumarchaisu, hinavec Timoteo je prototip Molierovega Tartuffa. In to spet kaže, razkriva vpliv, ki ga je imela kultura renesanse na celotno evropsko kulturo.

Renesansa je nastala in se najbolj nazorno pokazala v Italiji. Ko danes govorijo o renesansi, najprej to resno mislijo.

Pravzaprav je doba italijanske renesanse običajno razdeljena na več stopenj:

• - zgodnja renesansa (trecento in quattrocento) - sredina XIV - XV stoletja;
• - visoka renesansa (Cinquecento) - do druge tretjine 16. stoletja;
• - pozna renesansa - druga tretjina 16. - prva polovica 17. stoletja.

Poleg razdelitve renesanse na zgodovinska obdobja je za njeno razumevanje pomembna tudi delitev na umetniške šole. Celotno obdobje italijanske renesanse je minilo v znamenju ustvarjalnega tekmovanja dveh velikih šol - florentinske in beneške. Prvi so prevladovali v zgodnji in visoki renesansi, drugi pa v visoki in pozni renesansi.

Ustanovitelj florentinske šole je bil Giotto (XII-XIV stoletja). Na začetku 15. stoletja je firentinska šola postala avantgarda humanistične umetnosti renesanse (arhitekti F. Brunelleschi, LB Alberti, kiparji Donatello, L. Ghiberti, slikarji Masaccio, A. Verrocchio, S. Botticelli). Vrhunec je dosegel v umetnosti Leonarda da Vincija in Michelangela. Za to šolo so značilni poglobljeni verski začetek, mitološko dojemanje sveta in subtilen psihologizem.

Beneška šola je svoj največji razcvet doživela v drugi polovici renesanse - v 15. in 16. stoletju. (družina Bellini, V. Carpaccio, Giorgione, Titian, P. Veronese, J. Tintoretto), nato pa v 18. stoletju. (J.-B. Tiepolo, A. Canaletto, P. Longhi, F. Guardi). Za beneško šolo je značilno sekularno, življenjsko potrjujoče načelo, poetično dojemanje sveta, človeka in narave, subtilen kolorizem.

Če govorimo o kronologiji, potem običajno protorenesančno obdobje ločimo kot samostojno stopnjo (obdobje XIII - začetek XIV. Stoletja). Ne spada v samo renesanso, ampak v pripravljalno fazo. Protirenesanco so zaznamovala dela velikega pesnika Danteja Alighierija (1265-1321), arhitekta Arnolfa di Cambija, kiparja Niccolla Nizanoa, slikarjev Pietra Cavallinija in zlasti Giotta di Bondoneja (1266 / 1266-337), ki so utirali pot renesančni umetnosti.

Za Trecento (XIV. Stoletje) so značilne kulturne novosti na več področjih hkrati: poezija Danteja in Petrarkini soneti so odprli novo stran v literaturi; neponovljivi Giotto se je pojavil v slikarstvu; arhitekti postavili čudovite strukture nove arhitekture (katedrala Santa Maria del Fiore v Firencah in druge). Hkrati so severnoitalijanska mesta - Firence in Bologna, Padova in Pisa, Perugia in Rimini - ustvarila svojo ars novo (novo umetnost) v glasbi.

Med številnimi deli velikega renesančnega pesnika Danteja (cikel sonetov, kanconov in balad, filozofskih in političnih razprav) je najpomembnejša Božanska komedija - epska pesem v treh delih (Pekel, Čistilišče, Raj) in 100 pesmi, imenovana Pesniška enciklopedija srednjega veka. Tako kot A.S. Puškin je ustvarjalec ruskega knjižnega jezika, Dante je zaslužen za vlogo ustvarjalca italijanskega knjižnega jezika.

Če je Dante postavil temelje sodobni evropski literaturi, je bil ustanovitelj novega še en genij - Giotto evropsko slikarstvo... V nasprotju s srednjeveškimi kanoni je v religiozne prizore vnesel zemeljsko načelo in evangelijske legende prikazal z izjemno vitalnostjo. Giotto ni le odprl novo stopnjo v zgodovini slikarstva, temveč je postal eden najsvetlejših reformatorjev. Z uporabo številnih tehnik, ki so bile znane v njegovem času - kotni foreshortenings, poenostavljena, tako imenovana antična perspektiva - je umetniškemu prostoru dal iluzijo globine, razvil tehnike za tonsko črno-belo modeliranje s postopnim osvetljevanjem osnovnega, nasičenega tona, ki je oblikam omogočil skoraj kiparski volumen.

Obdobje zgodnje renesanse vključuje literarno delo dveh največji pesniki - Francesca Petrarchi (1304-1374) in Giovanni Boccaccio (1313-1375). Skupaj z Dantejem veljajo za ustvarjalce italijanskega knjižnega jezika. Petrarka je ostal v zgodovini renesanse kot prvi humanist, ki v središče svojega dela ni postavil Boga, ampak človeka. Petrarkini soneti o življenju in smrti Madonne Laure, vključeni v zbirko "Knjiga pesmi", so prejeli svetovno slavo.

Veliki humanist Boccaccio je ustvaril pesmi, ki so temeljile na predmetih antične mitologije, psihološki zgodbi "Fiammetta" (1343), pastoralah, sonetih. Najpomembnejše Boccaccijevo umetniško delo je bil njegov Decameron, zbirka 100 kratkih zgodb.

Sandro Botticelli (1445-1510) velja za izjemnega mojstra zgodnje renesanse. Med njegovimi deli je najbolj znana slika "Rojstvo Venere". Njegova dela temeljijo na religioznih in mitoloških temah, zaznamujejo jih navdihnjena poezija, igra linearnih ritmov, subtilna barva.

Predstavnika zgodnje renesanse sta bila arhitekt Philippe Brunelleschi (1377-1446), ki je zgradil kupolo firenške katedrale in je veliko prispeval k temeljni znanosti (teorija linearne perspektive), in kipar Donatello (ok. 1386-1466), ki je prvi predstavil golo telo v kiparstvu, ki je ustvaril novo vrsta okroglega kipa in kiparske skupine, slikovit relief.

Od takrat so posvetne strukture - javne zgradbe, palače, mestne hiše - začele igrati vodilno vlogo v arhitekturi. Z urejeno razdelitvijo zidu, obokanimi galerijami, stebrišči, oboki, kupolami so arhitekti svojim stavbam dali čudovito jasnost, harmonijo in sorazmernost s človekom.

Obdobje visoke renesanse je bilo razmeroma kratko in je povezano predvsem z imeni treh genialnih mojstrov - Leonarda da Vincija (1452-1519), Raphaela Santija (1483-1520) in Michelangela Buonarrotija (1475-1564). Razcvet renesančne kulture je v obdobju gospodarskega in političnega nazadovanja v Italiji padel, nenavadno.

Leonardo da Vinci je bil najbolj presenetljiva osebnost, ki je svetu razkrila ideal "univerzalnega človeka" renesanse. Združujoč razvoj novih umetniških jezikov s teoretskimi posplošitvami je ustvaril veličastna platna, med katerimi sta najbolj znani Zadnja večerja in La Gioconda. Zaslovel je tudi kot znanstvenik in inženir. Je lastnik številnih odkritij, projektov, eksperimentalnih raziskav na področju matematike, naravoslovja, mehanike. Leonardo da Vinci je z idejami obogatil skoraj vsa področja znanja, saj je svoje risbe obravnaval kot skice za orjaško naravna-filozofsko enciklopedijo.

Mlajši Leonardov sodobnik, veliki slikar Raphael, se je v zgodovino zapisal kot ustvarjalec cikla mojstrovin, povezanih s podobo Madon (umetniške podobe Matere Božje). Največja stvaritev Raphaela - "Sikstinska madona". Mojster si je slavo pridobil tudi z arhitekturnimi projekti palač, vil, poslikavo državnih prostorov Vatikanske palače. Tako kot Leonardo da Vinci tudi Raphael veliko dela iz narave, preučuje anatomijo, mehaniko gibov, zapletene poze in rakure, išče kompaktne, ritmično uravnotežene kompozicijske formule. Raphael je močno vplival na nadaljnji razvoj italijanskega in evropskega slikarstva, ki je skupaj z mojstri antike postal najvišji primer umetniške odličnosti.

Zadnji titan visoke renesanse je bil Michelangelo, velik kipar, slikar, arhitekt in pesnik. Kljub vsestranskim talentom ga zaradi najpomembnejšega dela že zrelega umetnika - poslikave trezorja Sikstinske kapele v Vatikanski palači (1508–1512) imenujejo za prvega risarja Italije. Skupna površina freske je 600 kvadratnih metrov. metrov. Je umetniška ilustracija svetopisemskih zgodb iz ustvarjanja sveta. Freska oltarne stene Sikstinske kapele "Zadnja sodba" še posebej izstopa iz mojstrovih slik. Michelangelo je kot kipar zaslovel s svojim zgodnjim delom "David", kot arhitekt pa je postal oblikovalec in vodja gradnje glavnega dela stavbe katedrale sv. Petra v Rimu, ki je še vedno največja katoliška cerkev na svetu.

Obdobje visoke in pozne renesanse je bilo razcvet umetnosti beneške šole, med predstavniki katere izstopata dva velika slikarja - Giorgione (1476-1510), ki je svoje ime ovekovečil s svojimi platni "Judita", "Zaspana Venera", "Podeželski koncert", Tizian (ok. 1489 / 90-1576), ki je po prezgodnji smrti Giorgione, v delavnici katere je študiral, postal vodja beneške šole. Giorgioneu in zgodnjemu Tizianu je skupna izrazita posvetna narava slikarstva in motivi, ki potrjujejo življenje. Za razliko od mračnih Florentincev se zdi, da Benečani v življenju najdejo le svetle plati. Harmonična, bogata z odtenki slikarstva Giorgione izraža poetični občutek zaljubljenosti v lepoto zemeljskega bivanja, enotnost človeka in narave.

Obdobje pozne renesanse so zaznamovale številne pomembne spremembe v umetnosti. Mnogi slikarji, pesniki, kiparji, arhitekti so opustili ideje humanizma, saj so podedovali le način in tehniko (tako imenovani manirizem) velikih mojstrov renesanse.

Jacopo Pontormo (1494-1557) in Angelo Bronzino (1503-1572), ki sta delala predvsem v portretnem žanru, sta imenovana med glavna ustanovitelja manirizma. Manirizem lahko v celoti pripišemo delu Jacopa Tintoretta (1518-1594), predstavnika beneške šole pozne renesanse, ki je poskušal konkurirati Michelangelu v veličini njegovih idej. Ustvari nestvaren svet, v katerem so umetnikova osebna čustva vedno prisotna. Drugi predstavnik beneške šole, veliki slikar Paolo Veronese (1528–1588), ki je ustvaril številne praznične, posvetne po duhu slike, je kljub temu uporabil manirizem pri okraševanju palač že kot zavestna metoda, pri čemer je razvil eno najbolj priljubljenih tem manirizma - fantastično pokrajino ali pokrajino z ruševine.

Utemeljitelj realističnega trenda v evropskem slikarstvu 17. stoletja je Michelangelo da Caravaggio (1573-1610). Mojstrska platna odlikujejo preprostost kompozicije, čustvena napetost, izražena s kontrasti svetlobe in sence. Caravaggio je prvi nasprotoval imitativni smeri v slikarstvu (manirizem) z realističnimi predmeti ljudskega življenja. V bistvu je bil Caravaggio pobudnik velike revolucije v slikarstvu, ki je vplivala celo na tuje umetnike. Njegova umetnost je imela velik vpliv ne toliko na Italijane, temveč na vodilne zahodnoevropske mojstre iz 17. stoletja - Nizozemce, Flamance, Francoze, Špance: Rubensa, Jordaensa, Georgesa de Latourja, Zurbarana, Velasqueza, Rembrandta. Karavagizem je rodil dve priljubljeni zvrsti: tihožitje in prizore iz ljudskega življenja, ki sta postala še posebej priljubljena v Evropi. Evropa je sprejela pionirski duh Italijana, v Italiji pa je Cerkev odločno zavračala naravalizem Caravaggia. In očitno ne slučajno, ker se je italijanska renesansa že končala. Italija je povedala skoraj vse, kar je lahko rekla. Na vrsto je prišla severnoevropska renesansa.

Uvod

Zgodovinopisje

Glavne faze renesanse

Zgodnja renesansa

Visoka renesansa

Pozno renesansa

Značilnosti renesančne arhitekture

Renesančna umetnost

Zaključek

Bibliografija

Uvod

»Ustvaril sem te kot bitje, ki ni nebeško, ampak ne samo zemeljsko, ne smrtno, ampak tudi ne nesmrtno, da bi ti, tujim omejitvam, postal sam svoj ustvarjalec in si končno ustvaril svojo podobo. Dobili ste priložnost, da padete na raven živali, hkrati pa tudi možnost, da se dvignete na raven božjega bitja - samo zahvaljujoč svoji notranji volji ... "

Tako pravi Adam Adamu v razpravi italijanskega humanista Pico della Mirandola "O dostojanstvu človeka." S temi besedami se zgosti duhovna izkušnja renesanse, izrazi premik v zavesti, ki ga je naredila.

Renesančna arhitektura - obdobje razvoja arhitekture v evropskih državah od začetka 15. do začetka 17. stoletja, v splošnem poteku renesanse in razvoja temeljev duhovne in materialne kulture stare Grčije in Rima. To obdobje je prelomni trenutek v zgodovini arhitekture, zlasti v zvezi s prejšnjim arhitekturnim slogom, gotiko. Gotika je za razliko od renesančne arhitekture navdih iskala v lastni interpretaciji klasične umetnosti.

Zgodovinopisje

Beseda "renesansa" (francoska renesansa) izvira iz izraza "la rinascita", ki ga je prvi uporabil Giorgio Vasari v knjigi "Biografije najbolj znanih italijanskih slikarjev, kiparjev in arhitektov", objavljeni v letih 1550-1568.

Izraz "renesansa" za označevanje ustreznega obdobja je uvedel francoski zgodovinar Jules Michelet, toda švicarski zgodovinar Jacob Burckhardt je v svoji knjigi "Kultura italijanske renesanse" definicijo razkril popolneje, njegova interpretacija je bila osnova sodobnega razumevanja italijanske renesanse. Objava albuma risb "Zgradbe modernega Rima" ali "Zbirka palač, hiš, cerkva, samostanov in drugih najpomembnejših javnih struktur v Rimu", ki ga je leta 1840 izdal Paul Le Taruill, je sprožila povečano splošno zanimanje za renesanso. Potem je renesansa veljala za slog, ki "posnema starodavne".

Prvi predstavnik tega trenda lahko imenujemo Filippo Brunelleschi, ki je delal v Firencah, mestu, ki skupaj z Benetkami velja za spomenik renesanse. Nato se je razširil v druga italijanska mesta, Francijo, Nemčijo, Anglijo, Rusijo in druge države.

Glavne faze renesanse

Običajno je italijanska renesansa razdeljena na tri obdobja. V zgodovini umetnosti lahko govorimo o razvoju likovne umetnosti in kiparstva v okviru zgodnjerenesančne smeri v XIV. V zgodovini arhitekture je položaj drugačen. Zaradi gospodarske krize XIV. Stoletja se je renesančno obdobje v arhitekturi začelo šele v začetku XV. Stoletja in trajalo do začetka XVII. Stoletja v Italiji in dlje zunaj njenih meja.

Razlikujemo tri glavna obdobja:

· Zgodnja renesansa ali Quattrocento, približno enako kot v 15. stoletju.

· Visoka renesansa, prva četrtina 16. stoletja.

· Manirizem ali pozna renesansa (2. polovica XVI. Stoletja. XVII. Stoletje).

V drugih evropskih državah se je razvil njihov lasten predrenesančni slog, sama renesansa pa se ni začela v začetku 16. stoletja, slog je bil cepljen v že obstoječe tradicije, zaradi česar so lahko stavbe renesanse v različnih regijah nekoliko podobne.

V sami Italiji je renesančna arhitektura prešla v manieristično arhitekturo, ki je bila v delih Michelangela, Giulia Romana in Andrea Palladia zastopana v precej drugačnih tendencah, ki so se nato z novimi podobnimi arhitekturnimi tehnikami uporabile v drugačnem splošnem ideološkem kontekstu.

Zgodnja renesansa

V obdobju Quattrocento so bile znova odkrite in oblikovane norme klasične arhitekture. Študija antičnih vzorcev je privedla do asimilacije klasičnih elementov arhitekture in ornamentike.

Prostor je kot arhitekturna komponenta organiziran na način, drugačen od srednjeveških predstav. Temeljila je na logiki proporcij, oblika in zaporedje delov sta podrejena geometriji in ne intuiciji, kar je bila značilnost srednjeveških stavb. Prvi primer obdobja lahko imenujemo bazilika San Lorenzo v Firencah, ki jo je zgradil Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi (italijansko Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) - veliki italijanski arhitekt renesanse.

Filippo Brunelleschi se je rodil v Firencah v družini notarja Brunelleschi di Lippo. Kot otrok je bil Filippo, na katerega naj bi prešla očetova praksa, humanistično vzgojo in najboljšo izobrazbo za tisti čas: študiral je latinščino, študiral je starodavne avtorje.

Po opustitvi notarske kariere je Filippo iz leta 1392 študiral, verjetno pri zlatarju, nato pa se je kot vajenec ukvarjal z zlatarjem v Pistoji; Študiral je tudi risanje, modeliranje, graviranje, kiparstvo in slikanje, v Firencah je preučeval industrijske in vojaške stroje, pridobil pomembno znanje matematike za tisti čas v poučevanju Paola Toscanellija, ki ga je po besedah \u200b\u200bVasarija učil matematiko. Leta 1398 se je Brunelleschi pridružil Arte della Seta, ki je vključeval zlatarje. V Pistoji je mladi Brunelleschi delal na srebrnih figurah oltarja svetega Jakoba - na njegova dela močno vpliva umetnost Giovannija Pisana. Pri delu na skulpturah je Brunelleschiju pomagal Donatello (takrat je bil star 13 ali 14 let) - od takrat je prijateljstvo povezovalo mojstre za življenje.

Leta 1401 se je Filippo Brunelleschi vrnil v Firence in sodeloval na razpisanem natečaju Arta di Calimala (delavnica trgovcev s tkaninami) za okrasitev obeh bronastih vrat florentinske krstilnice z reliefi. Z njim so se tekmovanja udeležili Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti in številni drugi mojstri. Tekmovanje, ki mu je predsedovalo 34 sodnikov, za katerega je moral vsak mojster oddati bronasti relief "Isaakova žrtva", ki ga je izvedel, je trajalo leto dni. Konkurenca je bila izgubljena z Brunelleschijem - Ghibertijev relief ga je umetniško in tehnično presegel (oblikovan je bil iz enega kosa in je bil za 7 kg lažji od Brunelleschijevega).

Užaljen zaradi dejstva, da je izgubil konkurenco, je Brunelleschi zapustil Firence in odšel v Rim, kjer se je morda odločil, da bo do konca preučeval starodavno kiparstvo. V Rimu se je mladi Brunelleschi iz plastike preusmeril v umetnost gradnje, pri čemer je začel skrbno meriti preostale ruševine, risal načrte za cele stavbe in načrte za posamezne dele, kapitele in vence, projekcije, vrste stavb in vse njihove podrobnosti. Izkopati je moral zasute dele in temelje, te načrte je moral sestaviti doma, obnoviti tisto, kar ni bilo popolnoma nedotaknjeno. Tako je bil prežet z duhom antike, delal je kot sodobni arheolog s trakom, lopato in svinčnikom, naučil se je razlikovati vrste in zgradbe starodavnih zgradb in s svojimi študijami ustvaril prvo zgodovino rimske arhitekture v mapah.

Bruneleskova dela:

1401-1402 natečaj na temo "Abrahamova žrtva" iz Stare zaveze; projekt bronastih reliefov za severna vrata firentinske krstilnice (28 reliefov, zaprtih v kvadrifolij v velikosti 53 × 43 cm). Brunelleschi je izgubil. Na tekmovanju je zmagal Lorenzo Ghiberti. "Brunelleschi je, zboden zaradi odločitev komisije, obrnil hrbet svojemu kraju in odšel v Rim ... tam študirati pravo umetnost." Relief je v Narodnem muzeju Bargello v Firencah.

1412-1413 Križanje v cerkvi Santa Maria Novella (Santa Maria Novella), Firence.

1417-1436 Kupola katedrale Santa Maria del Fiore ali preprosto Duomo je še vedno najvišja zgradba v Firencah (114,5 m), zasnovana tako, da se lahko celotno prebivalstvo mesta prilega "veliki ... stavbi, ki se dviga v nebesa zasenči vse toskanske dežele «je o njem zapisal Leon Battista Alberti.

1419-1428 Stara zakristija (Sagrestia Vecchia) cerkve San Lorenzo v Firencah. Leta 1419 je kupec Giovanni di Bicci, ustanovitelj družine Medici, oče Cosima il Vecchia, načrtoval obnovo katedrale, ki je bila takrat majhna župnijska cerkev, vendar je Brunelleschi uspel dokončati le staro zakristijo, Novo zakristijo (Sagrestia Nuova ), ki ga je oblikoval Michelangelo.

1429-1443 kapela (kapela) Pazzi (Cappella de'Pazzi), ki se nahaja na dvorišču frančiškanske cerkve Santa Croce (Santa Croce) v Firencah. Gre za majhno kupolasto stavbo s portikom.

· Cerkev Santa Maria degli Angeli, ki se je začela leta 1434 v Firencah, je ostala nedokončana.

1436-1487 cerkev Santo Spirito, dokončana po smrti arhitekta. "Centrična kupolasta stavba enakih kvadratov in stranskih ladij s kapelnimi nišami je bila nato razširjena z dodajanjem vzdolžne stavbe na stolp bazilike z ravno streho."

· Palazzo Pitti, ustanovljen leta 1440, je bil dokončno dokončan šele v 18. stoletju. Delo je bilo prekinjeno leta 1465 zaradi dejstva, da je trgovec Luca Pitti, kupec palače, bankrotiral, Medici (Eleanor iz Toledske, žena Cosima I) pa so stanovanje kupili leta 1549, natanko tiste, ki jih je hotel opremiti Luca Pitti, ko je naročil takšna okna enake velikosti kot vrata v palačo Medici.

Po Brunelleschijevih besedah \u200b\u200bbi morala biti prava renesančna palača videti takole: trinadstropna stavba kvadratne oblike z zidanimi klesanimi florentinskimi kamni (kamnolomi neposredno na mestu, kjer so zdaj vrtovi Boboli, za palačo), s tremi velikanskimi vhodnimi vrati na prvem tla. Dve zgornji etaži sta prerezani s 7 okni, ki se nahajajo na vsaki strani, in povezani z vrsto balkonov, ki potekajo po celotni dolžini fasade.

Šele leta 1972 je postalo znano, da je bil Brunelleschi pokopan v katedrali Santa Reparata (IV-V stoletje v Firencah) v prejšnji cerkvi, na ostankih katere je bila postavljena katedrala Santa Maria del Fiore ( ).

Renesansa (renesansa). Italija. XV-XVI stoletja. Zgodnji kapitalizem. V državi vladajo bogati bankirji. Zanimata jih umetnost in znanost.

Bogati in vplivni okoli sebe zbirajo nadarjene in modre. Pesniki, filozofi, slikarji in kiparji se vsak dan pogovarjajo s svojimi pokrovitelji. Za trenutek se je zdelo, da ljudem vladajo modreci, kot je hotel Platon.

Spomnili so se starih Rimljanov in Grkov. Zgradili so tudi družbo svobodnih državljanov, kjer je glavna vrednota človek (seveda ne štejemo sužnjev).

Renesansa ni samo kopiranje umetnosti starih civilizacij. To je zmeda. Mitologija in krščanstvo. Realizem narave in duševnost podob. Fizična in duhovna lepota.

Bil je samo blisk. Visoka renesansa je stara približno 30 let! Od 1490 do 1527 Od začetka cvetenja ustvarjalnosti Leonardo. Pred razvalino Rima.

Privid idealnega sveta je hitro izginil. Italija se je izkazala za preveč krhko. Kmalu jo je zasužnjil še en diktator.

Toda teh 30 let je določilo glavne značilnosti evropskega slikarstva za 500 let naprej! Do.

Realizem slike. Antropocentrizem (ko je središče sveta Človek). Linearna perspektiva. Oljne barve. Portret. Pokrajina ...

Neverjetno, v teh 30 letih je delalo več briljantnih mojstrov hkrati. V drugih obdobjih se rodijo vsakih 1000 let.

Leonardo, Michelangelo, Raphael in Titian so titanki renesanse. Ne gre pa omeniti njunih predhodnikov: Giotta in Masaccia. Brez katerih ne bi bilo renesanse.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment slike "Pet mojstrov florentinske renesanse". Začetek 16. stoletja. ...

XIV stoletje. Prarenesansa. Njegov glavni lik je Giotto. To je mojster, ki je sam revolucioniral umetnost. 200 let pred visoko renesanso. Če ne bi bilo njega, težko bi prišla doba, na katero je človeštvo tako ponosno.

Pred Giottom so bile ikone in freske. Nastali so po bizantinskih kanonih. Obrazi namesto obrazov. Ploske številke. Neupoštevanje razmerij. Namesto pokrajine - zlato ozadje. Kot na primer v tej ikoni.

Guido da Siena. Poklonitev čarovnikov. 1275-1280 Altenburg, muzej Lindenau, Nemčija.

In nenadoma se pojavijo Giottove freske. Imajo tridimenzionalne figure. Obrazi plemenitih ljudi. Stari in mladi. Žalostno Žalostno. Presenečena. Različno.

Giottove freske v cerkvi Scrovegni v Padovi (1302-1305). Levo: Žalost nad Kristusom. Sredina: Judov poljub (podrobnost). Desno: Oznanilo sveti Ani (materi Mariji), podrobnost.

Glavna stvaritev Giotta je njegov ciklus fresk v kapeli Scrovegni v Padovi. Ko se je ta cerkev odprla za župljane, je množica ljudi hitela vanjo. Česa takega še niso videli.

Navsezadnje je Giotto naredil nekaj nezaslišanega. Svetopisemske zgodbe je prevedel v preprost, razumljiv jezik. In postali so veliko bolj dostopni navadnim ljudem.

Giotto. Poklonitev čarovnikov. 1303-1305 Freska v kapeli Scrovegni v Padovi v Italiji.

To je tisto, kar bo značilno za številne mojstre renesanse. Lakonske slike. Živahna čustva likov. Realizem.

Več o freskah mojstra preberite v članku.

Giotta so občudovali. Toda njegova inovacija se ni nadalje razvijala. Moda za mednarodno gotiko je prišla v Italijo.

Šele 100 let kasneje se bo pojavil vreden naslednik Giotta.

2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Avtoportret (fragment freske "Sv. Peter na prižnici"). 1425-1427 Kapela Brancacci v cerkvi Santa Maria del Carmine, Firence, Italija.

Začetek 15. stoletja. Tako imenovana zgodnja renesansa. Na sceno stopi še en inovator.

Masaccio je bil prvi umetnik, ki je uporabil linearno perspektivo. Zasnoval ga je njegov prijatelj, arhitekt Brunelleschi. Zdaj je upodobljeni svet postal podoben resničnemu. Arhitektura igrač je preteklost.

Masaccio. Sveti Peter zdravi s svojo senco. 1425-1427 Kapela Brancacci v cerkvi Santa Maria del Carmine, Firence, Italija.

Sprejel je Giottov realizem. Vendar je za razliko od predhodnika že dobro poznal anatomijo.

Namesto Giottovih grudastih likov so lepo grajeni ljudje. Tako kot stari Grki.

Masaccio. Krst neofitov. 1426-1427 Kapela Brancacci, cerkev Santa Maria del Carmine v Firencah, Italija.

Masaccio. Izgon iz raja. 1426-1427 Freska v kapeli Brancacci, cerkev Santa Maria del Carmine, Firence, Italija.

Masaccio je živel kratko življenje. Umrl je kot njegov oče nepričakovano. Pri 27 letih.

Vendar je imel veliko privržencev. Mojstri naslednjih generacij so se odpravili v kapelo Brancacci, da bi se učili na njegovih freskah.

Tako so Masacciovo inovacijo prevzeli vsi veliki umetniki visoke renesanse.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Avtoportret. 1512 Kraljeva knjižnica v Torinu v Italiji.

Leonardo da Vinci je eden od titanov renesanse. Kolosalno je vplival na razvoj slikarstva.

Da Vinci je tisti, ki je sam dvignil status umetnika. Po njegovi zaslugi predstavniki tega poklica niso več samo obrtniki. To so ustvarjalci in aristokrati duha.

Leonardo je naredil preboj predvsem v portretiranju.

Verjel je, da nič ne bi smelo odvračati pozornosti glavne podobe. Pogled ne sme tavati od ene podrobnosti do druge. Tako so se pojavili njegovi slavni portreti. Laconic. Harmonično.

Leonardo da Vinci. Dama s hermelinom. 1489-1490 Muzej Chertoryski, Krakov.

Glavna novost Leonarda je, da je našel način, da slike ... oživi.

Pred njim so bili liki na portretih videti kot manekeni. Črte so bile ostre. Vse podrobnosti so skrbno izsledljive. Naslikana risba nikoli ne bi mogla biti živa.

Leonardo je izumil metodo sfumato. Zasenčil je črte. Prehod iz svetlobe v senco je bil zelo mehak. Zdi se, da so njegovi liki prekriti s subtilno meglico. Liki so zaživeli.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (podrobnost). 1544 Metropolitanski muzej umetnosti, New York.

Michelangelo se je imel za kiparja. Bil pa je vsestranski mojster. Tako kot njegovi drugi kolegi iz renesanse. Zato njegova slikovna dediščina ni nič manj veličastna.

Prepoznaven je predvsem po fizično razvitih karakterjih. Upodobil je popolno osebo, pri kateri telesna lepota pomeni duhovno lepoto.

Zato so vsi njegovi liki tako mišičasti in žilavi. Tudi ženske in starejši ljudje.

Michelangelo. Fragmenti freske Poslednja sodba v Sikstinski kapeli v Vatikanu.

Michelangelo je lik pogosto slikal nag. In potem sem končal na vrhu oblačil. Da bo telo čim bolj vidno.

Sam je poslikal strop Sikstinske kapele. Čeprav je to nekaj sto številk! Niti komu ni dovolil, da bi si drgnil barve. Da, bil je nedružaben. Imel je kul in prepirljiv značaj. Predvsem pa je bil nezadovoljen s ... samim seboj.

Michelangelo. Fragment freske "Stvarjenje Adama". 1511 Sikstinska kapela, Vatikan.

Michelangelo je živel dolgo življenje. Preživel izumrtje renesanse. Zanj je bila to osebna tragedija. Njegova kasnejša dela so polna žalosti in žalosti.

Na splošno ustvarjalni način Michelangelo je edinstven. Njegovo prvo delo je poveličevanje človeškega junaka. Svoboden in pogumen. V najboljših tradicijah antične Grčije. Kot njegov David.

V zadnjih letih njegovega življenja so to tragične podobe. Namerno hrapav tesan kamen. Kot da so pred nami spomeniki žrtvam fašizma 20. stoletja. Poglej njegovo Pieto.

Skulpture Michelangela na Akademiji za likovno umetnost v Firencah. Levo: David. 1504 Desno: Pieta iz Palestrine. 1555 g.

Kako je to mogoče? En umetnik je v svojem življenju preživel vse umetniške faze od renesanse do XX. Stoletja. Kaj naj storijo naslednje generacije? Pojdi po svoji poti. Zavedajoč se, da je lestvica dvignjena zelo visoko.

5. Rafael (1483-1520)

6. Tizian (1488-1576).

Tizian. Avtoportret (fragment). 1562 g.

Tizian je bil nenavaden kolorist. Veliko je eksperimentiral tudi s kompozicijo. Na splošno je bil drzen inovator.

Za tako sijajnost talenta so ga imeli vsi radi. Imenovan "kralj slikarjev in slikar kraljev".

Ko že govorimo o Tizianu, želim za vsakim stavkom postaviti klicaj. Navsezadnje je prav on v slikarstvo vnesel dinamiko. Pathos. Navdušenje. Svetlo barvanje. Svetleče barve.

Tizian. Marijino vnebovzetje. 1515-1518 Cerkev Santa Maria Gloriosi dei Frari, Benetke.

Proti koncu življenja je razvil nenavadno tehniko pisanja. Kapi so hitri in gosti. Barvo je nanašal s čopičem, nato s prsti. Od tega - podobe so še bolj žive, dihajo. In zapleti so še bolj dinamični in dramatični.

Tizian. Tarkvinij in Lukrecija. 1571 Muzej Fitzwilliam, Cambridge, Anglija.

Vas to kaj spominja? Seveda je to tehnika. In tehnika umetnikov XIX. Stoletja: Barbizoni in. Tizian bo tako kot Michelangelo v enem od svojih življenj preživel 500 let slikanja. Zato je genij.

O slavni mojstrovini mojstra preberite v članku.

Renesančni umetniki so mojstri velikega znanja. Veliko se je bilo treba naučiti zapustiti takšno zapuščino. Na področju zgodovine, astrologije, fizike itd.

Zato nas vsaka njihova slika da k razmišljanju. Zakaj je upodobljen? Kaj je tu šifrirano sporočilo?

Skoraj nikoli se niso motili. Ker so temeljito premislili svoje prihodnje delo. Uporabili smo vso prtljago našega znanja.

Bili so več kot umetniki. Bili so filozofi. Razlagali so nam svet s slikanjem.

Zato jih bomo vedno globoko zanimali.

V stiku z

Močan vzpon v kulturnem življenju mnogih evropskih držav, ki se je zgodil predvsem v XIV-XVI stoletju in v Italiji se je začel v XIII stoletju, običajno imenujemo renesančna (renesančna) doba. Sprva je bil nov pojav v evropskem kulturnem življenju videti kot vrnitev k pozabljenim dosežkom starodavne kulture na področju znanosti, filozofije, literature, umetnosti, vrnitev k klasični "zlati latinščini". ...

Vendar bi bilo napačno razlagati renesanso kot preprosto vrnitev v antiko, saj njeni predstavniki sploh niso zavračali dosežkov srednjeveške kulture in so antično dediščino obravnavali z določeno mero kritičnosti. Renesančni pojav je zelo večplasten pojav v kulturnem razvoju Evrope, katerega jedro je bil nov pogled na svet, nova samozavest človeka. Za razliko od starodavnega pogleda na svet okoli nas, v katerem je človek poklican, da se uči od narave, so renesančni misleci verjeli, da je človek, obdarjen z Bogom s svobodno voljo, stvarnik samega sebe in tako izstopa iz narave. Kot lahko vidite, se takšno razumevanje človekovega bistva ne razlikuje samo od antičnega, temveč tudi v nasprotju s postulati srednjeveške teologije. V središču pozornosti mislecev renesanse je bil človek, ne Stvarnik, kot najvišje merilo vsega, kar obstaja, zaradi česar se tak sistem pogledov imenuje "humanizem" (iz latinskega humanus - človek).

Kaj je bila osnova novega pogleda na svet? Na to vprašanje ni mogoče enoznačno odgovoriti. Renesančni pojav so povzročili številni dejavniki, med katerimi so naslednji, najpogostejši za večino zahodnoevropskih držav. V obravnavanem obdobju je bil povsem jasno opazen proces oblikovanja novih (meščanskih ali tržnih) odnosov, ki je zahteval uničenje sistema srednjeveške ureditve gospodarskega življenja, ki jih je zadrževal. Nove oblike upravljanja so predpostavljale sprostitev, ločitev gospodarskega subjekta v samostojno svobodno enoto. Ta proces so spremljale ustrezne spremembe v duhovnem življenju družbe in predvsem tistih njenih slojev, ki so bili v središču sprememb.

Kaj predstavlja nujni pogoj za osebni uspeh, če ne več znanja in spretnosti, več energije in vztrajnosti pri doseganju cilja? Spoznanje te resnice je prisililo številne sodobnike renesanse, da so svoj pogled usmerili v znanost in umetnost, povečalo potrebo po znanju v družbi in dvignilo družbeni ugled izobraženih ljudi.

Upoštevati je treba tudi zelo pomemben dejavnik zadostne stopnje kulturnega razvoja srednjeveške družbe, ki je na splošno lahko zaznavala nove ideje, kulturo in umetnost renesanse. Evo, kako je o njej govoril slavni francoski filozof in umetnostni kritik, globoki poznavalec renesanse, Hipolit Ten (1828-1893): »... umetnosti renesanse ni mogoče gledati kot rezultat srečne nesreče; ne more biti govora o uspešni igri usode, ki je na svetovni oder pripeljala še nekaj nadarjenih glav, po naključju rodila nekaj izjemnih letin genijev; komaj je mogoče zanikati, da je bil razlog za tako čudovito razcvet umetnosti v splošnem razpoloženju njenih misli, v neverjetni zmožnosti zanjo, ki se nahaja v vseh slojih ljudi. Ta sposobnost je bila trenutna in tudi umetnost sama je bila enaka. "

Ideje humanizma, da so v človeku pomembne njegove osebnostne lastnosti, kot so inteligenca, ustvarjalna energija, podjetnost, samopodoba, volja in izobrazba, nikakor pa ne družbeni status in izvor, ležijo na plodnih tleh. Kot rezultat več kot dveh stoletij renesanse se je svetovna kultura obogatila z duhovnimi zakladi, katerih vrednost je trajna.

Vendar renesanse ni mogoče obravnavati le kot enovektorski, izključno napredni družbeno-kulturni proces. Najprej je treba biti pozoren na nedoslednost koncepta neomejene volje in človekove sposobnosti za samoizboljšanje. Njegova humanistična usmerjenost sploh ni jamčila nadomestitvi koncepta individualne svobode s konceptom permisivnosti, temeljne samovolje - PS bistva za antipode humanizma. Primer tega so stališča italijanskega misleca Niccola Machiavellija (1469-1527), ki je upravičeval kakršna koli sredstva za dosego moči, pa tudi angleški humanist Thomas Mora (1478-1535) in italijanski filozof Tommaso Campanella (1568-1639), ki sta v družbi videla ideal družbene harmonije , zgrajena na togi hierarhični sistem, ki ureja vsa področja življenja. Kasneje se bo ta model imenoval "vojaški komunizem". V središču te metamorfoze je precej globok občutek renesančnih mislecev dvojne narave svobode. V zvezi s tem se zdi stališče največjega zahodnega psihologa in sociologa Ericha Fromma (1900-1980) zelo primerno:

»Posameznik je osvobojen gospodarskih in političnih okovov. Prav tako pridobi pozitivno svobodo - skupaj z aktivno in neodvisno vlogo, ki jo mora igrati v novem sistemu -, hkrati pa se osvobodi vezi, ki mu daje občutek samozavesti in pripadnosti nekakšni skupnosti. Ne more več živeti svojega življenja v majhnem svetu, katerega središče je bil sam; svet je postal neomejen in grozeč. Ko je človek izgubil svoje točno določeno mesto na tem svetu, je izgubil tudi odgovor na vprašanje o smislu življenja in nanj so se pojavili dvomi: kdo je on, zakaj živi? Raj je za vedno izgubljen; posameznik stoji sam, iz oči v oči s svojim svetom, neomejen in grozeč. "

Renesansa je nastala v Italiji, kjer so bili njeni prvi znaki opazni že v 13. in 14. stoletju (v dejavnostih Pisano, Giotto, Orcagna in drugi), vendar je bil trdno uveljavljen šele od 20. let 15. stoletja. V Franciji, Nemčiji in drugih državah se je to gibanje začelo veliko kasneje. Do konca 15. stoletja je dosegel svoj vrhunec. V 16. stoletju se je začela kriza idej renesanse, ki je povzročila manirizem in barok.

Sama renesansa je razdeljena na pet stopenj:

Prarenesansa (2. polovica XIII. Stoletja - XIV. Stoletje)

Zgodnja renesansa (1410/1425 XV. Stoletje - konec XV. Stoletja)

Visoka renesansa (konec 15. - prvih 20 let 16. stoletja)

Pozno renesansa (sredina 16. - 90. let 16. stoletja)

Severna renesansa - XVI

Protorenesansa je tesno povezana s srednjim vekom, z romanskimi, gotskimi tradicijami, to obdobje je bilo priprava na renesanso. To obdobje je razdeljeno na dve podobdobji: pred smrtjo Giottodyja Bondoneja in po njem (1337). To obdobje renesanse je zaznamovalo delo velikega pesnika Danteja Alighierija, katerega "Božanska komedija" je ovekovečila ime svojega avtorja. Najpomembnejša odkritja, najsvetlejši mojstri živijo in delajo v prvem obdobju. Drugi segment je povezan z epidemijo kuge, ki je prizadela Italijo. Vsa odkritja so bila narejena na intuitivni ravni. Konec 13. stoletja je bila v Firencah postavljena glavna tempeljska zgradba, katedrala Santa Maria del Fiore, avtor je bil Arnolfodi Cambio, nato je delo nadaljeval Giotto, ki je zasnoval kampanjo za firenško katedralo.

Najzgodnejša umetnost protorenesanse se je pokazala v kiparstvu (Niccolo in Giovanni Pisano, Arnolfodi Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo zastopata dve umetniški šoli: Firence (Cimabue, Giotto) in Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto je postal osrednja figura v slikarstvu. Renesančni umetniki so ga imeli za reformatorja slikarstva. Giotto je začrtal pot, po kateri je šel njen razvoj: polnjenje verskih oblik s posvetno vsebino, postopen prehod iz ravnih podob v tridimenzionalne in reliefne, povečanje realizma, v slikarstvo je vnesel plastični volumen figur, upodobil notranjost v slikarstvu.

Obdobje tako imenovane "zgodnje renesanse" v Italiji zajema čas od 1420 do 1500. V teh osemdesetih letih umetnost še ni povsem opustila tradicij nedavne preteklosti, temveč skuša z njimi mešati elemente, izposojene iz klasične antike. Šele kasneje in le malo po malo, pod vplivom vedno bolj spreminjajočih se življenjskih razmer in kulture, so umetniki popolnoma opustili srednjeveške temelje in pogumno uporabili primere antične umetnosti, tako v splošnem konceptu svojih del kot v njihovih podrobnostih.

Medtem ko je umetnost v Italiji že odločno sledila poti posnemanja klasične antike, je v drugih državah dolgo časa ohranjala tradicijo gotskega sloga. Severno od Alp in tudi v Španiji renesansa nastopi šele konec 15. stoletja, njeno zgodnje obdobje pa traja približno do sredine naslednjega stoletja.

Tretje obdobje renesanse - čas najlepšega razvoja njegovega sloga - se običajno imenuje "visoka renesansa". Povezan je predvsem z imeni treh briljantnih mojstrov, titanov renesanse - Leonarda da Vincija, Raphaela Santija in Michelangela Buonarrotija. Značilno ozadje vzpona renesanse je bil gospodarski in politični zaton Italije - vzorec, ki se je že večkrat ponovil v zgodovini. V delu predstavnikov visoke renesanse so dosegli vrhunec realistični in humanistični temelji renesančne kulture. V Italiji se razteza od približno 1500 do 1527. V tem času se je središče vplivov italijanske umetnosti iz Firenc preselilo v Rim, zahvaljujoč vstopu na papeški prestol Julija II. - ambicioznega, pogumnega in podjetnega človeka, ki je na svoj dvor privabil najboljše italijanske umetnike, jih zasedel s številnimi in pomembnimi deli in dal drugim zgled ljubezni do umetnost. Pod tem papežem in pod njegovimi najbližjimi nasledniki Rim postane tako rekoč nove Atene iz Periklovih časov: v njem so zgrajene številne monumentalne zgradbe, nastajajo veličastna kiparska dela, slikajo se freske in slike, ki še danes veljajo za bisere slikarstva; hkrati pa vse tri veje umetnosti usklajeno gredo z roko v roki, si pomagajo in medsebojno delujejo. Zdaj se antika preučuje temeljiteje, reproducira se z večjo strogostjo in doslednostjo; vedrina in dostojanstvo nadomeščata igrivo lepoto, ki si je prizadevala v prejšnjem obdobju; spomini na srednjeveški popolnoma izginejo in povsem klasičen odtis pade na vse umetniške stvaritve. Toda posnemanje starih v umetnikih ne zatre njihove neodvisnosti in jih z veliko iznajdljivostjo in živahnostjo domišljije prosto predelajo in uporabijo v poslu, kar se jim zdi primerno, da si izposodijo iz starogrško-rimske umetnosti.

Kasnejša renesansa v Italiji zajema obdobje od 1530 do 1590 in 1620. Nekateri raziskovalci 1630. leta pripisujejo pozni renesansi, vendar ta položaj med umetnostnimi kritiki in zgodovinarji povzroča polemike. Umetnost in kultura tega časa sta v svojih manifestacijah tako raznoliki, da ju je mogoče z veliko mero dogovornosti zmanjšati na en imenovalec. AT Južna Evropa zmagala je protireformacija, ki je z bojaznijo gledala na vse svobodomiselno, vključno s pohvalo človeškega telesa in vstajenjem idealov antike, kot temeljev renesančne ideologije. V Firencah so svetovnonazorska nasprotja in splošen občutek krize povzročili "živčno" umetnost zmišljenih barv in lomljenih linij - manirizem. Manerizem je prišel v Parmo, kjer je delal Correggio, šele po umetnikovi smrti leta 1534. Beneška umetniška tradicija je imela svojo logiko razvoja; do konca 1570-ih. Tam sta delala Tizian in Palladio, katerega delo ni imelo veliko skupnega s kriznimi pojavi v umetnosti Firenc in Rima.

Vendar pa je humanistično gibanje že v 15. stoletju. presegla Italijo in močno vplivala na kulturni proces v državah severno od rojstnega kraja renesanse. Zato se zdi legitimno uporabljati izraz severna renesansa, ki z njim ne pomeni zgolj geografske značilnosti, temveč tudi nekatere značilnosti renesanse v Angliji, Nemčiji, Španiji, na Nizozemskem, v Švici in Franciji. Zelo pomembna značilnost severne renesanse je bila, da se je zgodila v času reformacije, pa tudi to, da v kulturi narodov teh držav zaradi zgodovinskih razlogov ni bilo tako veliko antičnih spomenikov kot v Italiji. Stilne razlike v slikarstvu so najbolj opazne: v nasprotju z Italijo so se tradicije in veščine gotske umetnosti v slikarstvu dolgo ohranjale, preučevanju starodavne dediščine in poznavanju človeške anatomije je bilo namenjene manj pozornosti.

Renesančna doba je bila največji progresivni preobrat vsega človeštva, ki je bil do takrat doživet, obdobje, ki je "potrebovalo titane in ki je rodilo titane v moči misli, strasti in značaja, v vsestranskosti in učenju."

Toda renesansa se je začela zelo skromno, povsem nedolžno, še manj pa povsod. Rojstno mesto renesanse so Firence, "italijanske Atene", za katere so obstajali določeni zgodovinski in družbeni predpogoji. Torej, leta 1293 je bilo v Firencah, tj. tik ob zori renesanse je bila sprejeta prva republiška ustava v krščanski Evropi, ki je zelo demokratična in predvideva delitev oblasti na zakonodajno (signoria) in izvršno, katere vodja je bil, kot tudi poveljnik milice, "gonfalonier (nosilec) pravice". Vse obrtne trgovine so izvolile enako število poslancev v Signorijo.

Firence je bilo mesto bogatih trgovcev, lastnikov izdelkov,

ogromno obrtnikov - tkalcev, alkalistov, krznarjev - njihove interese so zastopale delavnice. Poleg tega so bile delavnice zdravnikov, farmacevtov in glasbenikov v tistem času zelo številne. Presenetljivo veliko je bilo odvetnikov - odvetnikov, odvetnikov, notarjev. Florentinski bankirji so tekmovali le z langobardskimi. Financirali so papeža, nemškega cesarja, francoskega kralja, florentinski kovanec - zlati florin, kovan od leta 1252, je bil skupaj z beneškim dukatom najcelovitejši v Evropi.

Obstoj državljanskih svoboščin in gospodarska blaginja sta zagotovila rojstvo novih ustvarjalnih skupnosti. V Firencah in malo pozneje - v Sieni, Ferrari, Pizi so se oblikovali krogi izobraženih ljudi, ki so se v ožjem - izobraževalnem pomenu besede imenovali humanisti. Izraz sam izhaja iz imena kroga znanosti, s katerim so se ukvarjali pesniško in umetniško nadarjeni Florentinci: studiahumanitatis. To so vede, ki so imele za cilj človeka in vse človeško, v nasprotju s studiadivino - vse, kar preučuje božansko, tj. teologije.

Firentinski humanisti so se dobro zavedali Svetega pisma, patristike in med humanisti poznejšega časa - zlasti 16. stoletja. Srečali so se izjemni teologi, kot sta Erazem Rotterdamski ali Johann Reuchlin. Zgodnji florentinski humanisti so bili najpogosteje politiki, pravniki in pravniki. Na primer, veliki Dante, nekdanji diplomat in poslanec iz stranke Belih Gvelfov, Francesco Petrarca ni samo velik lirski pesnik, ampak tudi avtor političnih pesmi; pa tudi cela skupina govornikov, publicistov 15. stoletja. - Colluccio Salutati, Leonardo Bruni, Gianozzo Manetti, Matteo Palmieri, Donato Acciuoli, Ala Magayu Rinuccini. Njihovo literarno in novinarsko delo je v osrednjem toku civilnega humanizma. A humanizem ni politična doktrina, čeprav je bila politika vedno v sferi interesov humanistov. Poleg tega so se kot izobraženi ljudje, ki znajo jezike, govorijo pravilno latinsko, dobro poznajo sodno prakso, zgovornost, ki pogosto poznajo utrdbe, matematiko, arhitekturo, tehniko in včasih astrologijo in alkimijo, poskušali privabiti na mesta odposlancev, svetovalcev, sekretarji, kanclerji republiških vlad italijanskih mest (Firence, Benetke, Genova) in različni monarhi, vključno s papežem.

Pa vendar je bila glavna usmeritev humanistične dejavnosti filološka znanost. Humanisti so začeli iskati prepisovanje, najprej preučevati literarne in nato umetniške spomenike antike, predvsem kipe. Poleg tega so v Firencah - starodavnem mestu, ustanovljenem v antiki, ter v Rimu, v Raveni in v Neaplju ohranjeni predvsem vsi grški in rimski kipi, poslikane posode, zgradbe. Prvič v tisočletju krščanstva antični kipi niso bili obravnavani kot poganski idoli, temveč kot umetniška dela. Enako lahko rečemo o starinskih knjigah.

Seveda dela starodavnih mislecev v prejšnjih stoletjih niso bila pozabljena. In v obdobju tako imenovane karolinške renesanse in v času vladavine cesarja Otgona, pa tudi v celotnem srednjem veku, so v samostanih kopirali starodavne rokopise. Tomaž Akvinski, ustvarjalec teološkega sistema katolištva, je na podlagi Aristotelove filozofije zgradil sliko sveta, ki jo je cerkev sprejela za dogmo. Tudi antična uporabna umetnost, ki jo je podedovala bizantinska umetnost, ni umrla.

Toda s humanisti se začne vključevanje antične dediščine v izobraževalni sistem, seznanjanje s starodavno literaturo, kiparstvom in filozofijo široko izobraženih krogov. Pesniki in umetniki si prizadevajo posnemati starodavne avtorje, na splošno oživljati starodavno umetnost. A kot se pogosto dogaja v zgodovini, zlasti v zgodovini umetnosti, obuditev nekaterih starih načel in oblik (če seveda nadarjeni oživijo) vodi do ustvarjanja nečesa povsem novega.

Beseda "renesansa" se je pojavila pozneje kot beseda "humanizem" - v delu slikarja, arhitekta in umetnostnega zgodovinarja 16. stoletja. Giorgio Vasari. Vasari hkrati z začudenjem govori o oživitvi umetnosti po tisočletni, kot je prepričan, njeni vegetaciji.

Humanisti pa niso skušali oživiti starodavne kulture na lastnih temeljih - olimpijski religiji in poganski mitologiji, čeprav so mitologijo preučevali zelo pridno, zlasti po Ovidijevih Metamorfozah.

Skoraj vsi humanisti in umetniki renesanse so kristjani, v kakršnem koli odnosu so z uradno cerkvijo. Morda sta le Lorenzo Balla in Pietro Pomponazzi humanista iz 15. stoletja. - bili skeptični do religije na splošno in Pomponazzi - do ideje o nesmrtnosti duše. Skoraj vsi slikarji, kiparji, skladatelji renesanse so delali v osrednjem toku cerkvenih tem, v cerkvenih zvrsteh in oblikah. Poleg tega so pogosto verski fanatizem, mračnjaštvo in nevednost vzeli orožje proti humanizmu in hkrati proti uradni cerkvi, ki je bila po mnenju nekaterih puristov zabrisana v poganstvu. Torej, Florentinec Girolamo Savonarola (1452-1498), sam, mimogrede, vzgojen v humanističnem duhu, postal menih, prekinil humanizem, padel na cerkev z obtožbami in se nekaj časa celo izkazal za diktatorja v Firencah. V času njegove kratke vladavine so bile požgane številne knjige in umetniška dela, "nekrščanska po duhu". Savonarola, njegovo jezno pridiganje je nekaj časa nosil veliki umetnik Sandro Botticelli, ki se je celo odločil, da bo zažgal njegove "poganske" slike. Leta 1498 je bil Savonarola usmrčen po ukazu Signorije. Tako so bili primeri, ko so sovražniki uradne cerkve delovali kot sovražniki humanizma. Hkrati so nekateri humanisti zasedali visoke položaje v cerkveni hierarhiji, bili so škofi, kardinali, celo papeži - na primer Eneo Silvio Piccolomia je postal papež pod imenom Pij II. Nedvomni humanist je bil tudi papež Leon X, sin firenškega vladarja, najbogatejšega bankirja in slavnega filantropa Lorenza Medicija z vzdevkom Veličastni.

Z drugimi besedami, med humanisti so bili ljudje različnih političnih skupin

(republikanci, monarhisti, demokrati, aristokrati itd.), verski ortodoksni katoličani, skeptiki, neposredni ateisti, protestantski luterani, protestantski kalvinisti, pobožni teologi), filozofska in naravoslovna stališča. Združila jih je še ena stvar - zavzetost za izobraževanje, dober literarni slog.

Humanisti so obudili pravilen literarni latinski jezik, v katerem so pisali znanstvene eseje, držali pridige in nauke. Od 15. stoletja se je začelo preučevanje starogrškega jezika in njegovo uvajanje v šolsko izobraževanje. Evropejci so v izvirnikih prebrali Homerja, Sofokla in Teokrita.

Paradoks situacije je v tem, da gre za humaniste

Preroditelji, zagovorniki čistosti latinskega jezika, ljubitelji antike, poznavalci grško-rimske mitologije so hkrati postali ustvarjalci literature v nacionalnih jezikih. Najprej je to Dante Alighieri (1265–1321), ki je o svojem namišljenem obisku posmrtnega sveta napisal grandiozno pesem - »Božanska komedija« (Dante sam je pesem imenoval preprosto »Komedija«, saj se srečno konča, beseda Davina - »Božanska« - dodali sodobniki, občudovali poezijo) v toskanskem narečju. Toskansko narečje je postalo osnova splošnega italijanskega knjižnega jezika z lahkotno roko Danteja, Petrarke, Boccaccia. V istem XIV. Stoletja Jeffrey Chaucer v Angliji ustvarja literarno angleščino, rojeno iz mešanice keltskih, latinskih, germanskih narečij Anglov, Saks in Jute (ta prislov je dal glavno besedno sestavo) in francoskega jezika Normanov Williama Osvajalca. In konec 15. stoletja. in v XVI. Oblikuje se francoski knjižni jezik (zlasti v delih pesnikov Plejade - Pierra Ronsarda, Joashena de Bellaya), Nemčija (to je Lutherova zasluga), skupni španski jezik, ki temelji na kastilskem narečju.

Pa ne le knjižni jeziki - v času renesanse so nastale regionalne umetniške šole, v katerih je mogoče videti zarodke prihodnjih nacionalnih umetniških šol. Res je, da je prezgodaj govoriti o nacionalnih šolah v renesančni dobi. Na primer, velika nizozemska kompozicijska šola (Okegem, Obrecht, Jog.ken des Prés, Dufet in v 16. stoletju Orlando Lasso) ni samo nizozemska, ampak tudi francoska, Orlando Lasso pa poleg tega že skoraj vse življenje delal v glavnem mestu Bavarske - Münchnu. Hkrati so se poleg sniderlandske ali, kot jo imenujejo tudi francosko-flamske, v Rimu v Benetkah razvile pomembne skladateljske šole.

A dejstvo ostaja: humanisti obujajo klasično latinščino in hkrati ustvarjajo umetnine v živih narodnih jezikih.

Drugi paradoks renesanse: nasilna sekularizacija (torej prehod iz cerkvene v sekularno državo) vse kulture - še posebej šolstva - kljub temu, da se najsvetlejše umetniške stvaritve rodijo v osrednjem toku cerkvene umetnosti. Vsi veliki mojstri renesanse - Giotto in Cimabue, Leonardo, Botticelli, Raphael, Michelangelo ustvarjajo freske, oblikujejo in slikajo katedrale, sklicujejo se na biblijske in novozavezne like in predmete (na primer Michelangelov Mojzes, David, Pieta) v kiparstvu. Glasbeniki ustvarjajo maše in motete (žanr duhovne večglasne skladbe).

Humanisti ponovno prevajajo, komentirajo Biblijo in se ukvarjajo s teološkimi raziskavami. Pa vendar, če pokrijete celotno umetniško življenje renesanse kot celote, dobite vtis, da je umetnost prišla iz cerkvenega diktata. Ta vtis očitno olajša dejstvo, da tako v posvetnih kot cerkvenih delih mojstri renesanse govorijo isti umetniški jezik. Podobe Matere božje Leonarda da Vincija in Raphaela so zelo "posvetne" - zlasti v Leonardovi "Benois Madonni" ali, kot jo imenujejo tudi "Madona s cvetom" in v najbolj znani Rafaelovi "Sikstinski madonni", "Madonni povezljivi", pa tudi v " Madona z zlatom «, kjer je poleg otroka Jezusa upodobljen tudi mali Janez - bodoči Janez Krstnik.

Ločnica med posvetnim in cerkvenim - glede čustvenega stanja, podrobnosti in narave pisanja - se zamegljuje. V glasbi se pojavlja enako prepletenost cerkve in posvetnosti. Josquin des Prés, Orlando Lasso, Palestrina v latinskih besedilih strogo večglasno pišejo maše, motete in ponudbe. Pišejo pa tudi večglasne posvetne pesmi - francoski šanson, nemški Lied, italijanski madrigali. V posvetnih pesmih se uporabljajo enake metode večglasja kot pri mašah, teme posvetnih pesmi pa so postavljene v osnovo maš. Zato lahko rečemo, da v renesančni umetnosti ne obstaja le sekularizacija, sekularizacija umetnosti, temveč tudi medsebojno prodiranje, mešanica folklorne, sekularne in cerkvene.

Teocentrična stališča v nauku o človeku v srednjem veku so bila v renesančni filozofiji postopoma premagana. Pojavili so se deistični in panteistični koncepti ustvarjanja sveta in človeka. Zanikana je bila grešnost človeške rase, oživljene so bile antične ideje o notranji vrednosti človeka, o njegovi pravici do sreče, svobode ne v onostranstvu, ampak celo med zemeljskim življenjem. Oblikovala se je humanistična naravnanost, ki je v središče vesolja in filozofije postavila človeka, ne Boga. Izkazalo se je, da je celotna filozofija prežeta s patosom humanizma, človekove avtonomije, vere v njegove neomejene možnosti.

Picodela Mirandole (1463-1494): človek je osrednjega pomena za vesolje. To je zato, ker sodeluje pri vsem zemeljskem in nebeškem. Zavrača astralni determinizem v prid človekovi svobodni volji. Svoboda izbire in ustvarjalnost določata, da je vsak sam ustvarjalec svoje sreče ali nesreče in je sposoben doseči tako živalsko stanje kot se povzpeti do božjega bitja.

Obstaja rehabilitacija telesne narave osebe, obnova starodavnega ideala kalokagaty. Ideja o celovito razviti harmonični osebnosti se vse bolj širi. Razvoj umetnosti doseže razcvet brez primere. Prav v umetniškem jeziku v obliki umetniških podob so bile izražene vse glavne antropološke ideje renesanse, ki so se najbolj bistveno razlikovale od ustreznih idej srednjega veka. Na platnih Masaccia, Botticellija, Leonarda, v kratkih zgodbah Boccaccia in Sacchettija je človeško življenje upodobljeno v celoti, v harmonični enotnosti čutnih in duhovnih užitkov.

V filozofski antropologiji tega obdobja so motivi bližajočega se individualizma, egoizma in utilitarizma, povezani z nastajajočimi kapitalističnimi družbenimi odnosi in prevlado zasebnega interesa, že povsem jasno slišni. Torej, Lorenzo Valla (1406-1457) z vso gotovostjo izjavlja, da sta preudarnost in pravičnost zmanjšana v korist posameznika, na prvem mestu naj bodo njihovi lastni interesi, na zadnjem pa domovina.

V renesansi je posebna pozornost namenjena razumevanju mesta človeka na tem svetu, zato je antropološka znanost dobila izjemen razvoj. Antropologija je skupek znanstvenih disciplin, ki preučujejo človeka, njegov izvor, razvoj, obstoj v naravnem in kulturnem okolju.

Izvor izraza "antropologija" sega v starodavno filozofijo. Starogrški filozof Aristotel (384-322 pr. N. Št.) Ga je prvi uporabil za določitev področja znanja, ki preučuje predvsem duhovno plat človeške narave. Kljub temu, da so izraz v tem smislu uporabljali številni klasični in neklasični misleci (Kant, Feuerbach itd.), Se je posebna filozofska disciplina in šola kot taka oblikovala šele v začetku 20. stoletja pod imenom "filozofska antropologija". V prvotnem pomenu se izraz "antropologija" uporablja tudi v mnogih humanističnih vedah (umetnostna zgodovina, psihologija itd.) In v teologiji (teologija), religiozni filozofiji do danes. Torej v pedagogiki obstaja antropološki pristop k izobraževanju. Kasneje se je antropološko znanje diferenciralo in zapletlo.

Tradicionalno obstaja več disciplin, ki so v različni meri ločene in medsebojno povezane:

Filozofska antropologija je filozofsko učenje o naravi in \u200b\u200bbistvu človeka, ki človeka obravnava kot posebno vrsto bitja. Antropologija kot filozofski nauk je v zgodovini prva oblika predstavljanja osebe kot take kot posebnega predmeta razumevanja in preučevanja.

Verska antropologija je filozofski nauk o bistvu človeka, razvit v skladu s teologijo in upošteva naravo in bistvo človeka v okviru verskih naukov. Samoodločanje predmeta antropologije v teologiji je razkritje cerkvenega nauka o človeku.

Fizična antropologija, ki vključuje paleoantropologijo in uporabljeno disciplino forenzične antropologije, na človeka gleda kot na vrsto v kontekstu njenega razvoja in v primerjavi z najbližjimi sorodniki, modernimi in fosilnimi opicami.

Socialna in kulturna antropologija je disciplina, ki je zelo blizu etnologiji in se ukvarja s primerjalnim preučevanjem človeških družb. V okviru problemskega področja in metodologije družbeno-kulturne antropologije so kot posebne discipline ločene tudi jezikovna, kognitivna, politična, ekonomska, zgodovinska antropologija in antropologija prava.

Vizualna antropologija - se ukvarja s preučevanjem osebe na podlagi foto in video materialov z uporabo izraznih sredstev, kot so: kinematografija, fotografija, televizija in druga.

Raziskovalne metode. Antropologija preučuje razlike v velikosti in obliki telesa z opisom in merjenjem. Opisna tehnika se imenuje antroposkopija, merilna tehnika pa antropometrija. Statistične metode igrajo pomembno vlogo pri obdelavi antropometričnega materiala. Pomembne metode antropoloških raziskav so kraniologija, osteologija, odontologija, antropološka fotografija, odvzemi vzorcev kože dlani in plantarnih površin stopal, odstranjevanje mavčnih obraznih mask, pridobivanje mavčnih odtisov notranje lobanjske votline (endokrani). V sodobni antropologiji so razširjene metode hematoloških raziskav, metode mikroanatomije, biokemije, roentgenologije, družinske študije, longitudinalna (dolgoročna) in prečna (enkratna) študija skupin, metode frakcionacije telesne teže, uporaba radioaktivnih izotopov, različne fotometrične metode itd. pomen je dobil tako imenovano geografsko metodo, to je preslikavo vrednot oddelka. rasne značilnosti in "prekrivanje" teh kart eno na drugo. Geografska metoda je skupaj z etnografskimi in zgodovinskimi podatki osnova za rasno analizo.

Renesančni filozofi od Erazma do Montaigneja so častili razum in njegovo ustvarjalno moč. Razum je neprecenljivo darilo narave, ki človeka loči od vsega, kar obstaja, naredi ga bogolikega. Za humanista je bila modrost najvišje dobro, ki je bilo na voljo ljudem, zato je bila njihova najpomembnejša naloga propaganda klasične antične literature. Verjeli so, da v modrosti in znanju človek najde resnično srečo - in to je bila njegova resnična plemenitost. Izboljšanje človeške narave s preučevanjem antične literature je temelj renesančnega humanizma, razvoj znanja v XIV-XVI stoletju pa je pomembno vplival na predstave ljudi o svetu in človekovem mestu v njem. Velika geografska odkritja, heliocentrični sistem sveta Nikolaja Kopernika so spremenili predstave o velikosti Zemlje in njenem mestu v vesolju ter dela Paracelza in Vezalija, v katerih so prvič po antiki poskusili preučiti zgradbo človeka in procese, ki se v njem pojavljajo, postavili temelje za znanstveno medicino in anatomijo. ...

Velika geografska odkritja (XV-XVI. Stoletja) so razširila obzorja antropološkega znanja in Evropejce, čeprav površno, seznanila z rasnimi tipi narodov vzhodne Azije (potovanja Plano Carpini, Rubruk, Marco Polo), prebivalci Amerike (H. Columbus) z ljudmi vzhodne Azije. Sibirija (S. Dezhnev), Ognjena zemlja in Oceanija (F. Magellan). Pomen Magellanovega potovanja okoli sveta je bil za antropologijo najpomembnejši v smislu, da je ta, ki potrjuje obstoj antipodov, pokazala nezdružljivost znanosti s svetopisemsko legendo o nastanku človeka v "Sveti deželi", pomemben dogodek v zgodovini antropologije 17. stoletja. so bili prvi opisi anatomije antropomorfnih opic, na primer Anglež E. Tyson, ki je leta 1699 preučeval truplo šimpanzov.

V renesansi je humanistični koncept človeka postal prevladujoč v filozofiji. V nasprotju z verskimi pogledi na človeka kot na grešno bitje, podrejeno usodi, so misleci renesanse (zlasti T. More in T. Campanella) razglašali vrednost človeške osebe, njeno dostojanstvo, razum in plemenitost. V njihovih delih je osebnost videti kot nekaj vzvišenega, samovrednega.

V ospredje se postavlja vprašanje odnosa med človekom in naravo, posameznikom in družbo, razglaša se ideal celovito razvite osebnosti, začrtajo se obrisi nove družbe, v kateri bi potekal svoboden razvoj vseh in vseh.

V filozofiji tega obdobja Bog ni bil popolnoma zanikan, vendar njegov prapor ni bil Bog, ampak človek. Izkazalo se je, da je celotna renesančna filozofija prežeta s patosom humanizma, avtonomijo človeka in vero v njegove neomejene možnosti.

Pico de Mirandola (1463-1494) sestavi svoj govor O dostojanstvu človeka. Za razliko od vseh drugih stvaritev človek sam razpolaga s svojim moralnim značajem. Zamisel o človeku kot o "najslavnejšem mojstru in kiparju" samega sebe doda nov element k osnovni ideji krščanske antropologije - ideji, da je podoben Bogu. Če je "podoba Boga" dar, potem "podoba Boga" ni toliko darilo kot naloga - in podvig, v katerem se uresniči podoba Boga, mora oseba doseči le oseba sama. Luč človekove svobode stoji zgoraj in presega vse naravne potrebe. To dejstvo - nedoločenost človeškega obstoja - človeka dvigne celo višje od angelov. Ker so angeli in nebeške moči njihovo naravo in popolnost enkrat za vselej zaznali od Boga (čeprav so po tem padli). Človek doseže popolnost samostojno na podlagi svoje svobode.

Človek ima sposobnost ljubiti Boga v zameno. (Papež Inocenc VIII. Ga je obsodil kot krivoverca).

V spisih osebnosti renesanse se oblikuje humanistični koncept človeka. Njene temelje je postavil veliki Dante. Utelešenje visokih idej o človeku je podoba Uliksa (Odiseja) - pogumnega odkritelja, junaka, hrabrega, inteligentnega človeka. Dante je skozi usta oznanil nov pogled na človeka.

"O bratje ...

Tisti malo časa, ko so še budni

Zemeljska čustva - njihov ostanek je skromen

Dajte razumevanje novosti ...

Nisi bil narejen za živalski delež

Toda rojeni so bili za hrabrost in znanje. "

Svoboda in osebna odgovornost, plemenitost, sposobnost podviga, izpolnitev zemeljske usode, ki je dejavnost, so najpomembnejše lastnosti človeka. Koncept humanistov vsebuje novo razumevanje razmerja med božanskimi in naravnimi načeli: biti morajo enotni. Človek je ustvarjalno bitje. Njegovo dostojanstvo je v sposobnosti, da se dvigne nad živalsko stanje: resnično človek v njem je iz kulture. Humanistični pogled na človeka prekine z asketizmom, razglaša človekovo pravico do polnosti fizičnega in duhovnega življenja, največji razvoj najboljših človeških lastnosti.

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) je razkril nedoslednost človeka. Človek je veličastno orodje narave, zemeljski bog, vendar je v svojih mislih in dejanjih krut in pogosto nepomemben.

Nov vidik v razumevanju človeka je razkrit v delu izjemnega italijanskega državnika in političnega filozofa Nicola Machiavellija (1487 - 1527). Po Machiavelliju politično delovanje od človeka zahteva najprej, ob upoštevanju objektivnih okoliščin, voljo, energijo in moč politika - hrabrosti (vrline). Da bi dosegel ta cilj, politik ne bi smel računati z moralnimi in verskimi presojami. Politika in morala sta avtonomni. Moralni premisleki so podrejeni političnim ciljem. Samo državni interes, torej nacionalni interes, interes domovine, poganja dejanja državnika. Rezultat teh premislekov je bil zaključek: cilj upravičuje sredstva. V sodobni psihologiji obstaja koncept "makijavelizma". Označuje težnjo osebe k manipulaciji z drugimi ljudmi. Razvita je bila metoda za prepoznavanje makijavelizma kot osebnostne značilnosti.

Globoka psihološka analiza človeka je vsebovana v delu francoskega filozofa M. Montaigneja (1533 - 1592) "Poskusi". Veliko pozornosti namenjamo samospoznavanju. Po Montaigneu človek ni središče vesolja, temveč njegov del. "Ko se igram z mačko, kdo ve, ali se igra namesto mene kot jaz z njo?" je vprašal. Montaigneov skepticizem, njegove misli o zaslugah navadnega človeka, kritika morale in hinavščina zgornjega sveta so se nadaljevali v znanosti nove dobe.

Antropologija se ni sama ukvarjala s človeškim problemom. Problemi, s katerimi se sooča psihologija v času renesanse, so do neke mere ponavljali stare, ki so se pojavili med oblikovanjem znanstvene psihologije na prelomu med 7. in 6. stoletjem. Pr. Tako kot takrat je psihologija skušala premagati svetost, ki se je vrnila v srednji vek. Zato lahko rečemo, da je bilo obdobje renesanse v bistvu čas vrnitve (oživitve) najpomembnejših načel antične znanosti, odmika od dogmatizma in iskanja načinov najbolj optimalnega znanstvenega raziskovanja duševnih (duševnih) stanj. Hkrati se je rodil nov predmet psihološke znanosti kot znanost o zavesti, ki je bila dokončno oblikovana že v sodobnem času.

15.-17. Stoletje je ostalo v zgodovini kot čas vzpona umetnosti, predvsem italijanskega slikarstva in kiparstva. Zelo pomembna je bila tudi reformacija, ki ni spremenila samo cerkvenega življenja, temveč tudi zavest ljudi. Odkritje Amerike, širitev geografskih konceptov prav tako niso mogli ne vplivati \u200b\u200bna splošni svetovni nazor in pripeljali do aktivnega razvoja znanstvenega znanja. Pomembna odkritja so bila odkrita predvsem v astronomiji (N. Kopernik, G. Galilei, D. Bruno), matematiki, fiziki (L. da Vinci, I. Kepler), filozofiji in družbenih vedah (T. More, M. Montaigne, E. (Rotterdam, N. Machiavelli).

Takrat so se manj raziskovali psihični problemi, saj so vprašanja duhovnega življenja ostala večinoma zunaj kroga znanstvenih študij. Nov vidik psiholoških in filozofskih del tistega časa je bilo preučevanje problema sposobnosti, ki je takrat skupaj s preučevanjem spoznanja vodilo.

Novo interpretacijo čustev in razvoj afektov je v svojem delu podal Bernardino Telesio (1509-1588). V prizadevanju, da bi razložil psihično iz naravnih zakonov, je organiziral prvo družbo naravoslovcev, katere cilj je bil preučevati naravo v vseh njenih delih in jo razlagati sama od sebe. Zato je v njegovem konceptu do izraza prišla doktrina gibalnih sil, ki so vir energije za različne oblike razvoja. Kot glavne je izpostavil toploto in mraz, svetlobo in temo, sposobnost širjenja in krčenja itd. Telesio je trdil, da te sile medsebojno prodirajo in ustvarjajo nove formacije, povezane s koncentracijo določenih sil. Boj nasprotnih sil je vir vsega razvoja.

Telesio je tudi menil, da je glavni cilj narave ohraniti doseženo stanje. Tako lahko rečemo, da se je ideja o homeostazi prvič pojavila v njegovem konceptu, čeprav je bila navedena na takratni ravni znanosti. Po njegovem mnenju tudi razvoj psihe spoštuje zakon samoohranitve, razum in čustva pa ta proces urejajo. Hkrati se moč duše kaže v pozitivnih čustvih, v negativnih čustvih pa v njeni šibkosti, ki moti samoohranitev. Razum s tega vidika ocenjuje situacije. Če te Telesijeve poglede primerjamo z določbami poznejših psiholoških konceptov, dokažemo povezavo čustev in razuma z željo po prilagoditvi, lahko vidimo njihov odnos, povezan z željo, da duševno razloži njegovo vlogo pri vzdrževanju vitalnih funkcij organizma. Če pa kasneje v takšnih razlagah najdemo ne samo prednosti, ampak tudi slabosti, potem je bil koncept Telesio takrat preboj na nova pojasnjevalna načela, zaradi katerih je psihologija objektivna znanost.

Tudi slavni španski znanstvenik Juan Luis (Louis) Vives (1492-1540) je pisal o potrebi po razvoju naravoslovnega pristopa k proučevanju psihe. H. Vives se je izobraževal v Angliji, dolgo časa je delal v Angliji, na Nizozemskem in v Nemčiji ter vzdrževal prijateljske odnose s številnimi evropskimi znanstveniki tistega časa - T. Morem, E. Rotterdamom in drugimi. H. Vives je v svojem delu "O duši in življenju" utemeljil nov pristop k psihologiji kot empirični znanosti, ki temelji na analizi podatkov iz čutnih izkušenj. Za pravilno konstrukcijo konceptov je predlagal nov način posploševanja senzoričnih podatkov - indukcijo. Čeprav je operacijsko-logične metode induktivne metode pozneje podrobno razvil Francis Bacon, H. Vives spada med dokaze o možnosti in veljavnosti logičnega prehoda iz posebnega v splošno. Osnova takega prehoda so po Vivesu zakoni združevanja, katerih razlago je prevzel pri Aristotelu. Povezanost vtisov po njegovem mnenju določa naravo spomina. Na isti osnovi se pojavijo najpreprostejši koncepti, ki zagotavljajo material za vsa nadaljnja dela intelekta. Poleg čutne strani duševne dejavnosti je bil velik pomen pripisan tudi čustveni. Vives je bil eden prvih, ki je prišel do zaključka, da najučinkovitejši način zatiranja negativne izkušnje ni njeno zadrževanje ali zatiranje s strani uma, temveč zatiranje z drugo, močnejšo izkušnjo. Psihološki koncept H. Vives je služil kot osnova za razvoj pedagoškega koncepta J. Komenskega.

Nič manj pomembna za psihologijo ni bila knjiga drugega slavnega španskega psihologa - Juana Huarteja (1530-1592) "Študija sposobnosti za znanost." To je bilo prvo psihološko delo, ki je kot posebno nalogo postavilo preučevanje individualnih razlik v zmožnostih zaradi strokovne izbire. V Huartejevi knjigi, ki jo lahko imenujemo prva študija o diferencialni psihologiji, so bila kot glavna zastavljena štiri vprašanja:

Katere lastnosti ima narava, zaradi katere je človek sposoben ene znanosti, druge pa nesposoben?

Kakšna darila obstajajo v človeški rasi?

Katere umetnosti in znanosti ustrezajo posameznemu daru?

Kateri so znaki ustreznega talenta?

Analizo sposobnosti smo primerjali z mešanico štirih elementov v telesu (temperament) in z razliko na področjih dejavnosti (medicina, sodna praksa, borilne veščine, vlada itd.), Ki zahtevajo ustrezne talente.

Glavne sposobnosti so bile prepoznane kot domišljija (fantazija), spomin in inteligenca. Vsak od njih je bil razložen z določenim temperamentom možganov, torej z deležem, v katerem so bili v njih mešani glavni sokovi. H. Huarte jih je pri analizi različnih znanosti in umetnosti ocenil glede na to, katere od treh sposobnosti potrebujejo. To je Huartejevo misel usmerilo k psihološki analizi dejavnosti vojaškega vodje, zdravnika, odvetnika, teologa itd. Odvisnost talenta od narave po njegovem mnenju ne pomeni nesmiselnosti izobraževanja in dela. Obstajajo pa tudi velike individualne in starostne razlike. Fiziološki dejavniki, zlasti narava prehrane, igrajo bistveno vlogo pri oblikovanju sposobnosti.

Huarte je menil, da je še posebej pomembno določiti zunanje znake, po katerih bi lahko ločili lastnosti možganov, ki določajo naravo talenta. In čeprav so njegova lastna opažanja o ujemanjih med telesnimi lastnostmi in sposobnostmi zelo naivna (kot take je denimo izpostavil togost las, značilnosti smeha itd.), Je bila že ideja o korelaciji med notranjim in zunanjim, kot je pokazala naslednja pot diferencialna psihologija, precej racionalna. Huarte je sanjal o organizaciji strokovne selekcije v nacionalnem merilu: »Da se nihče ne bi zmotil pri izbiri poklica, ki najbolj ustreza njegovi naravni nadarjenosti, bi moral suveren izpostaviti močne ljudi z veliko inteligenco in znanjem, ki bi odprli v rosnih letih; nato bi ga prisilili, da preuči področje znanja, ki mu ustreza. "

Od vseh področij naravoslovja je treba zaradi njihovega pomena za psihologijo posebej izpostaviti razvoj medicine, anatomije in človeške fiziologije v različnih državah. T. Paracelsus (1493 - 1541) je predstavil novo teorijo o naravi človeškega telesa, vzrokih in metodah zdravljenja bolezni. V anatomiji je Andrej Vesalius (1514 - 1564) izdal temeljno delo "O zgradbi človeškega telesa" (1543). Knjiga je zamenjala anatomijo Galena, v kateri je bilo veliko napak, ker je presodil zgradbo človeškega telesa na podlagi podatkov, ki jih je črpal iz anatomije opic in psov. Število novoodkritih delov telesa se je nenehno povečevalo. Vesaliusovi italijanski sodobniki - G. Fallopius, B. Eustachius, I. Fabrizius iz Aquapendenteja in drugi - naredijo številna odkritja, ki so za vedno vstopila v anatomijo pod njihovimi imeni.

Dela zdravnika in misleca Miguela Serveta (1509/1511 - 1553), njegove ideje o pljučnem obtoku (1553) so bila zelo pomembna. Nova doba v anatomiji, fiziologiji in embriologiji se je začela z delom M. Malpighija (1628-1694) in raziskavami na področju eksperimentalne fiziologije. W. Harvey je leta 1628 rešil problem krvnega obtoka.

Tako se je spoznavanje postopoma razvijalo z izkušnjami, ki so nadomestile dogme in sholastiko.

Nemška učenjaka R. Goklenius in O. Kassmann sta prvič predstavila izraz "psihologija" (1590). Pred tem ji je Philip Melanchthon (1497 - 1560) - nemški humanist, Lutrov prijatelj, vzgojen pod vplivom Erazma, v svojem "Komentarju o duši" namenil častno mesto. Veljal je za avtoriteto pri poučevanju psihologije in je do sredine 18. stoletja prevladoval na nekaterih nemških univerzah. Španski humanist, prijatelj Erazma Rotterdamskega, Juan Luis Vives (1492 - 1542) je v svoji knjigi "O duši in življenju" (1538) trdil: glavno vprašanje ni, kaj je duša, temveč kakšne so njene manifestacije in njihova povezava. To kaže na povečano zanimanje za psihološka vprašanja in nam omogoča razumevanje napredka psihološke analize v 17. stoletju. F. Bacon in R. Descartes.

Če povzamemo razvoj psihologije v srednjem veku in renesansi, je treba poudariti, da to obdobje po svojih dosežkih in vsebini psiholoških raziskav ni bilo homogeno. Odnos med cerkvijo in znanostjo se je v tem dolgem obdobju večkrat spremenil, največ preganjanja znanja in sistema znanstvenih dokazov se je zgodilo v obdobju oslabitve moči cerkve, ki na znanost praviloma ni gledala sama po sebi, temveč kot vir (ali oviro) doseganje določenih ciljev.

Med najpomembnejšimi študijami, ki so jih v tem času izvedli tako arabski znanstveniki kot evropski cerkveni in posvetni misleci, je treba omeniti prva dela, povezana s preučevanjem psihologije množic, razvojem metod za prepričevanje ljudi. Pozornost usmerjajo tudi dela, ki so jih pozneje poimenovali psihoterapevtska, njihov cilj je bila psihološka pomoč ljudem, ki doživljajo čustveno nelagodje, napetost, nevrozo.

Po drugi strani pa so se v renesansi psihološke raziskave vrnile k težavam, ki so se pojavljale v antiki. To je posledica pojava priložnosti za popolno branje del znanstvenikov tistega časa (in ne samo izbranih stvari Platona ali Aristotela) in z oživitvijo zanimanja za preučevanje stopenj znanja, človeških sposobnosti, vključno s sposobnostjo graditi objektivno sliko sveta in jo uresničiti kot celoto. To zanimanje je postalo vodilno v naslednjem obdobju, ki se je imenovalo Novi čas.

Številni raziskovalci kulture srednjega veka in renesanse jim nasprotujejo in poudarjajo, da je kultura srednjega veka bistveno drugačna od kulture renesanse. Torej, ki označuje kulturo srednjega veka, je P.A. Sorokin je kot njegovo značilnost izpostavil načelo ideacije. Po njegovem mnenju »srednjeveška kultura ni bila konglomeracija različnih kulturnih resničnosti, pojavov in vrednot, temveč enotna celota, katere vsi deli so izražali isto najvišje načelo objektivne resničnosti in pomena: neskončnost, nadčutnost, superinteligenca Boga, Boga, vseprisotnega, vsemogočnega, vsevednega , popolnoma pošten, lep, ustvarjalec sveta in človeka. " Delitev kultur dob, ki nas zanimajo, P.A. Sorokin je poudaril, da je do sprememb kultur prišlo zaradi spremembe ideje idealnosti v idejo čutnosti, ki odraža kulturo čutnega, empiričnega, sekularnega in "temu svetu ustreza". Na kulturo renesanse gleda kot na nadomestitev srednjeveške v zatonu.

J. le Goff deli dve kulturni dobi na podlagi vrednot, ki prevladujejo v množični zavesti ljudi, ki so takrat živeli.

Tu je treba poudariti, da J. le Goff renesanso obravnava kot sestavni del srednjega veka in to pojasnjuje s poudarjanjem, kot že omenjeno, vrednotnih usmeritev množične zavesti kot logične podlage za razvrščanje kultur dveh obdobij. Spremembe v kulturi povezuje predvsem s pozivom na zemeljski svet in njegove vrednote. »Seveda je bil v zgodnjem srednjem veku neposredni cilj človeškega življenja in boja zemeljsko življenje, zemeljska moč. Vendar ... kulturne, ideološke, eksistencialne misli ljudi so bile usmerjene v nebesa. " Analizo razlik med kulturo srednjega veka in kulturo renesanse J. le Goff vodi v treh smereh:

Analiza kulturnih in mentalnih orodij, ki zagotavljajo

rojstvo novih idej;

Analiza odnosa do zemeljskega, zlasti do življenja, do človeka

telo, na zemljo, na zemeljsko zgodovino;

Analiza razlikovanja v sistemu vrednot in idej cerkve ter posvetnega, duhovnega in posvetnega, svetega in nečednega.

Ob analizi razlik med kulturo srednjega veka in kulturo renesanse poudarja, da je prestrukturiranje vrednostnih usmeritev zahtevalo premagovanje številnih ideoloških ovir. J. Le Goff med najpomembnejšimi spremembami izpostavlja sprejem novosti in omejevanje sfere neomajnega spoštovanja "avtoritet" (avtoritacij) na področju religije, intelektualne dejavnosti in umetnosti, premagovanje idej, značilnih za zgodnji srednji vek in podedovanih iz zgodnjega krščanstva, da je svet star, da je že vstopil v fazo svojega upada, tako imenovane "šeste dobe", da je to staranje nepovratno, da ne toliko "živi", kot "preživi" (mundussenesit). Ontološke značilnosti sveta: čas in prostor dobijo novo razumevanje. To se kaže v kulturi in umetnosti. Spremembe, povezane s razumevanjem časa, se tako odražajo v fikciji, zlasti v dvornem romanu, kjer je čas osnova zgodbe, ki vključuje številne epizode in nepričakovane zaplete. "Vse to skupaj je predpostavljalo usmerjenost k zemeljskim vrednotam, k razmerju kot logičnemu principu, razumu in izračunu hkrati." Ob pojavu novih vrednotnih usmeritev in novih praks je še posebej opazen napredek pisanja kot človekove invazije na sveti svet, napisano besedilo je desakralizirano. Pismo dobi vsakdanji značaj, postaja vedno bolj tekoče. "Pismo zdaj ne ustvarjamo v imenu Boga in Nebes, ampak zaradi zemeljskega."

Spremembe so vplivale tudi na odnos človeka do njegovega življenja samega, do njegovega telesa. Zgodnji srednji vek je razglasil zaničevanje telesa, njegovi vzgibi so želeli zajeziti, podrediti. Telo je veljalo za "podlo lupino duše". V času renesanse se je vse spremenilo. Telo je postalo priznana oblika vsakega poduhovljenega bitja; lepota telesa je zdaj razglašala lepoto duše. Povečala se je pomembnost in vrednost zemeljskega življenja. Primeri vključujejo razvoj odnosa do smeha, spremembo koncepta svetosti, spremembo odnosa do posmrtnega spomina na samega sebe. Menihstvo v zgodnjem srednjem veku je krščansko družbo naučilo zanemarjati zemeljski svet. Ena od manifestacij tega zaničevanja je bilo zatiranje smeha, najbolj neprijeten zvok, ki ga lahko ustvarijo usta. V kulturi renesanse je smeh v večini svojih manifestacij legitimiran in nanj gleda kot na prototip nebeškega veselja.

Razvoj koncepta svetosti je bil, da je to življenje

svetnik kot tak dobi večji pomen; dvomljiva z vidika cerkve ne upoštevajo se več čudežna dejanja svetnikov; pravico do svetosti daje predvsem krepostno in pobožno življenje, manifestacije globoke pobožnosti. Čudeži se dopolnjujejo. Lahko potrdijo svetost, ki pa v njih ni izražena. Svetnik se v čudežu tradicionalno pojavlja ne kot avtor, temveč kot posrednik; Bog ostaja edini čudež. Vendar se zdi, da je božji poseg v oblikovanje svetnikov manjši kot prej. Svetnik v nekem smislu ustvarja samega sebe, pojavlja se kot "samo-modeman".

Spremembe vplivajo tudi na odnos ljudi do posmrtnega spomina nase.

Poskusi premagati pozabo so v tem času imeli drugačen izraz. Na primer, vrnejo se k praksi volj, izgubljenih že v antiki. Pravica posmrtnega odlaganja njegovega blaga ohranja povezavo s potekom premoženja pokojnika.Povečanje števila pogrebnih maš je bilo namenjeno tako ohranjanju spomina na mrtve med živimi kot tudi reševanju duše.

Vera v obstoj čistilišča (kot mesta čiščenja grehov med smrtjo in zadnjo sodbo) je marsikomu dala prepričanje, da imajo duše v čistilišču pravico, da se vrnejo na zemljo in se zdijo žive. Vstop v čistilišče torej ni pomenil popolne smrti iz življenja.

V renesansi se na podlagi ustvarjajo novi vrednostni sistemi

zemeljski temelji v etiki, politiki in religiji.

Človek je že od antike in vzpostavljanja krščanstva poznal tri različice krščanskega junaka - mučenika, meniha in svetnika - kot živi zgled za posnemanje Kristusa. Zdaj se v XI-XIII stoletju oblikujeta dva nova modela aristokratskih in povsem posvetnih junakov, čeprav ti junaki sami ostajajo krščanski.

Prvi od teh modelov pooseblja posvetni, posvetni kodeks vljudnosti.

Označuje umetnost življenja in predstavlja kodeks lepih manir in idealne norme zemeljskega vedenja. Človeku skuša vsaditi štiri principe takšnega vedenja: vljudnost (namesto nesramnosti in nasilja), pogum, ljubezen in duhovna širina, radodarnost. Ta koda naj bi tvorila civiliziranega bojevnika in ga umeščala v okvir harmonične celote, zgrajene na dveh glavnih opozicijah: kultura - narava in moški - ženska. Dvorska ljubezen povzdiguje posvetno, zemeljsko ljubezen, ki obstaja skupaj z božjo in nebeško (in jo včasih zanemarja).

V XIII. ta preprosta vljudnost se umakne bolj izpopolnjeni osebi, ki brezhibnost prepozna kot svoj ideal.Courtoisia se tu pojavi v bolj zmerni inkarnaciji in združuje pogum z modrostjo, hrabrostjo takoj. Hkrati sta bila oblikovana dva modela idealne družbe. Prvo predpostavlja resnično ustvarjanje najbolj popolne družbe na svetu; drugi način ustvarjanja popolne družbe je čista utopija, ki je dobila svoj izraz v literaturi: to so sanje o vrnitvi človeštva ne v krščanski raj, temveč v zlato dobo antike, v središču katere sta človeštvo in zemeljski svet za katere nebesa niso potrebna. Spremembe vplivajo tudi na področje religije. Bili so tesno povezani s prenovo cerkve, ki je bila rezultat dejavnosti slabega reda. V tem času so se oblikovala heretična učenja, ki dokazujejo popolno zavračanje sveta, vsega materialnega zaradi nebes. Toda vzporedno se oblikujejo pogledi, v katerih so glavne sanje o tisočletnem kraljestvu, napovedanem v Apokalipsi, in začetek zlate dobe, ko bodo izginile vse vrste cerkvene in posvetne hierarhije in se bo začelo kraljestvo svetnikov tega sveta.

Umetnost skuša izraziti pomen prehodnega, zemeljskega in ljubezni do njega. Pozornost na kratkotrajno, minljivo narašča, vse zemeljsko postaja vse bolj cenjeno. Ker oseba obvladuje prostor in opazimo pomembne spremembe v konstrukciji linearne perspektive, se v sistemu umetniške upodobitve, ki mu pravimo rojstvo realizma, zgodi velik premik. Ta realizem predstavlja tudi niz določenih pravil, nekakšno kodo, desakralizirano in nečisto.

Vera v neizogibnost konca sveta se umika: grožnja Sodne sodbe, upodobljena na portalih katedral, se zdi odbita. Zemlja ne posnema več neba, postane resničnost, medtem ko nebo, nasprotno, posnema zemljo. Blizu stališča J. le Goffa je mnenje G.K. Kosikova. Po njegovem mnenju renesansa niti kronološko niti odrsko ne sledi fevdalnemu srednjem veku. Nasprotno, pravilneje bi bilo govoriti o velikem tristoletnem obdobju, ki hkrati pripada zgodovini srednjega veka in zgodovini nove dobe. " To je v skladu z mnenjem B.F. Poršnev, po katerem renesančno-humanistična kultura, različne oblike "svobodne misli" 17. stoletja in končno razsvetljenstvo tvorijo tri zaporedne stopnje vzpona od svetovnega nazora v srednjem veku do Velike meščanske revolucije s konca 18. stoletja. Vendar je G.K. Kosikov, obstaja kakovostna razlika med kulturo renesanse in kulturo srednjega veka. Srednjeveška kultura je bila institucionalizirana (to je bila bolj narava ritualizirane kulture), medtem ko je bila renesančna kultura institucionalizirana v majhnem obsegu in predvsem na humanitarnih področjih (torej bolj igriva). Ker je nastala v okviru srednjega veka in načeloma nikakor ni kršila svojih vrednot, je kljub temu bistveno premaknila poudarke v srednjeveški podobi sveta in ustvarila določene pogoje za njeno nadaljnje uničenje; vendar je hkrati renesančna kultura sama, predvsem zaradi svoje načelne elitizma, v drugi polovici 16. stoletja razkrila svojo očitno nevzdržnost, »preživela se je v novem družbenem okolju. Kult antike se je prelevil v omejeno pedantnost, ponosni individualizem v sebično neprincipijelnost, nauk o človekovem dostojanstvu pa v pouk zglednemu dvorjanu. "

Po navedbah G.K. Kosikov, "Renesansa ni nastala na ruševinah srednjega veka, ampak ravno nasprotno, v gostem srednjeveškem okolju, ko je fevdna civilizacija še naprej živela aktivno, v procesu kompleksnega razvoja." Tu je G.K. Kosikov nadaljuje misel R.I.

Khlodovsky, da je "renesansa" takšna doba v življenju srednjeveške družbe, v kateri se je odvijalo kulturno gibanje, imenovano renesansa, ki pa nikakor ni omejeno na to gibanje. L.M. Batkin, ki je označeval kulturo renesanse, je utemeljil zanimivo, čeprav ne povsem neizpodbitno idejo o njenem "dialoškem značaju": "Vse, kar je konkretno opredeljeno na področju njegove (renesančne) misli in ustvarjalnosti, je pravzaprav nerenesančno, pa naj bo krščanstvo," literatura " Platonizem, hermetičnost, averroizem ... Le srečanje nerenesančnih kultur pri posamezniku, svobodno v odnosu do vsake od njih, je renesansa.

Temeljnemu pomenu je treba pripisati dejstvo sakralizacije starodavne kulture s strani takratne intelektualne elite; njeni predstavniki niso razmišljali o antiki, ampak so po ustreznem izrazu G.K. Kosikov, "po antiki - po starinskih kategorijah, slikah, topotih in samo citatih." Zdelo se je, da se distancirajo od lastne modernosti in njene kulture, kar pojasnjuje prvotno kulturno gesto izjemnih kulturnih osebnosti renesanse - odcepitev od modernosti in simbolno "preselitev" v antiko. To lahko pojasni dejstvo, da je Petrarka resno naslovil pisma na Cicerona in Tita Livija, Fichinov je zažgal svetilko pred Platonovim doprsnim kipom, Rabelais, ki je imel vsako Hipokratovo besedo za nezmotljivo, pa je z resnično zaskrbljenostjo govoril o katastrofah, ki bi se zagotovo zgodile v medicinski praksi, če bi objava besedil grškega zdravnika prikrade vsaj eno napako. To pomeni, da so najsvetlejši predstavniki renesančne kulture dajali antiki notranji značaj in če jim ta ni vedno dajal tal za svoboden dialog, je bil zanje vedno brezpogojno spodbuden.

Medtem je bistvo in temeljna novost renesanse ravno v tem, da je antiko spremenila v absolutno merilo, v idealno obzorje človeške kulture, v luči katere je bilo treba oceniti živo modernost. Prav v tem se je kljub zaporedni povezavi renesančna kultura razlikovala od kulture 12. – 13. Stoletja, ki jih ob vsem spoštovanju starodavnih vzorcev ni nikoli spremenila v duhovno merilo kulture. Prvotno gibanje od moderne do antike je v renesansi obstajalo le zaradi opozicije - od antike do modernosti: zaznavanje grško-rimske antike kot drugačnega sveta, vendar ne odbijajočega, a privlačnega zaradi svoje "drugosti", je sprožilo poskuse renesančnih mislecev, da bi ta svet preselili v okoliško resničnost, in sicer: modrost, pridobljena iz starodavnih knjig, za utelešenje v novih življenjskih okoliščinah.

Izkazalo se je, da je bila renesančna sinteza grandiozen poskus prenosa na tla srednjeveške civilizacije celotnega nabora kulturnih vrednot, ki jih ustvarja druga, čeprav delno sorodna civilizacija, ne le za »asimilacijo« ali »prilagajanje« njenih posameznih elementov, temveč za neposredno in neposredno uvajanje duhovne izkušnje nekoga drugega v lastno.

Značilnosti srednjeveške in renesančne kulture v povezavi z

osebo, osebo lahko označimo na naslednji način. Za srednjeveškega posameznika je značilno doživljanje lastnega »jaz« v kategorijah družbene vloge, vendar to nikakor ne izniči ne samo njegovega občutka »samobitnosti«, ampak, kar je najpomembneje, svobodne orientacije in gibanja tako znotraj takšnih vlog kot iz ene vloge drugemu. Vsaka taka vloga predpostavlja višjo in spodnjo mejo svoje "uspešnosti", tj. merilo intimnega poznavanja in zavestne dejavnosti, popolnost utelešenja takšne vloge. Od tod tudi srednjeveški koncept osebnosti in srednjeveški koncept individualizma, ki nista bila povezana s človekovim občutkom lastne posebnosti in posebnosti, temveč z občutkom njegove izvirnosti, na primer nadarjenosti, sposobnosti, da nekaj naredi, spretnosti pri njeni izvedbi itd.

V kulturi renesanse sama po sebi dragocena osebnost - "še bolj izolirana človeška osebnost - ni temeljno načelo renesančne estetike." Renesančno razumevanje osebnosti ima spremenjeno srednjeveško naravo. Srednjeveški človek je v celoti imel občutek za svojo "samostojnost", tj. notranja celovitost in zbranost vsakega "Jaza" na eni točki, kar nikakor ni zanikalo ideje o istosti človeške narave in eksistencialni enakosti posameznih posameznikov.

Po navedbah A.F. Losev, renesančni človek je prevzel "božanske funkcije" je začel iskati vrednostne temelje lastnega življenja prav v tem življenju, brez metafizične podpore. A.F. Losev govori o "spontani individualistični usmerjenosti osebe, ki je sanjala, da se bo odločno osvobodila vsega, kar je bilo objektivno smiselno in je prepoznavalo samo njegove notranje potrebe in potrebe." OH. Gorfunkel, ki analizira razlike med renesančno antropologijo in srednjeveško, poudarja, da renesančna antropologija človeka ne samo da ni ločila od Boga in od »vsega, kar je objektivno smiselno«, ampak ga je, nasprotno, kot organski del vključila v »popoln in lep prostor«. »Oboževani človek ni zrno peska v oboženem prostoru. Je izraz istih velikih kozmičnih sil, ki prežemajo ves svetovni prostor. "

Miselci renesanse so bili del Boga in ga niso povzdignili kot osamljeno in samozadostno osebo, temveč kot predstavnika splošnih zmožnosti celotnega človeštva. Preobrat, ki so ga naredili, prej ni bil v ločitvi takšne osebe od nad-osebnih in splošno pomembnih moralnih norm in zakonov, temveč v preusmeritvi poudarka z ideje o "oboževanju" (ki je podano samo po milosti) človeka k njegovemu "oboževanju" - ne v smislu izpodrivanje s strani »bitja« svojega »ustvarjalca«, vendar v smislu poudarjanja »božanskega« v njegovi neskončnosti kognitivno-etičnih in ustvarjalnih zmožnosti človeka v odnosu do vesolja.

Ideal renesančne osebnosti ni subjekt, ki neguje svojo individualno edinstvenost, ampak oseba, ki individualno izvaja svoj duh, da bi pridobila kakovost »univerzalnosti«, tj. absorbirati vso možno raznolikost kulture in tem - do meje - združiti se z drugimi enako "univerzalnimi" posamezniki. Renesančna kultura je ostala pretežno last intelektualne elite, kar je privedlo do preobrazbe inovativnih idej, ki krožijo v zaprtem sistemu, v prihodnosti pa tudi do njihovih degradacija, redukcija na slepo posnemanje, pretirana pozornost do zunanjega, ki obstaja v škodo notranjega, bistvenega. Tako je prišlo do evolucije od kulture, ki je notranje svobodna in do neke mere inovativna, do izgube eksistencialne komponente življenja in dejavnosti, kar je privedlo do koncentracije pozornosti na zunanjih oblikah njihove manifestacije.

Specifičnost renesančnega individualizma je bila v spontanem uveljavljanju človeka, ki umetniško razmišlja in deluje ter naravno in zgodovinsko okolje, ki ga obdaja, razume ne vsebinsko, temveč samozavestno.

Dva elementa prežemata celotno estetiko renesanse in vso to

umetnost. Mislilci in umetniki renesanse čutijo v sebi neskončno moč in nikoli prej možnost, da človek prodre v globino in notranje izkušnjein umetniške podobe ter vsemogočne lepote narave. Pred umetniki visoke renesanse si še nihče ni upal biti tako poglobljen filozof, da bi videl globine najbolj subtilne ustvarjalnosti človeka, narave in družbe. Vendar so tudi največje, največje osebnosti renesanse vedno čutile nekakšno omejitev človeškega bitja, neke vrste njega in še več, zelo pogosto nemoč pri preobrazbi narave, umetniški ustvarjalnosti in religioznem razumevanju.

V renesančni umetnosti ne obstaja samo sekularizacija, sekularizacija umetnosti, temveč tudi medsebojno prodiranje, mešanica folklore, sekularnosti in cerkve.

V kulturi renesanse se spreminjajo vrednote, ena najpomembnejših sestavin kulturne zavesti. Med najpomembnejšimi spremembami: priznavanje novosti in omejevanje sfere neomajnega zavzemanja za "avtoritete" na področju religije, intelektualne dejavnosti in umetnosti, premagovanje ideje, da je svet že stopil v fazo propada. Ontološke značilnosti sveta: čas in prostor dobijo novo razumevanje. To se kaže v kulturi in umetnosti. Spremembe, povezane s razumevanjem časa, se tako odražajo v fikciji, zlasti v dvornem romanu, kjer je čas osnova zgodbe, ki vključuje številne epizode in nepričakovane zaplete. Ob pojavu novih vrednotnih usmeritev in novih praks je še posebej opazen napredek pisanja kot človekove invazije na sveti svet, napisano besedilo je desakralizirano. Pismo dobi vsakdanji značaj, postaja vedno bolj tekoče. "Pismo zdaj ne ustvarjamo v imenu Boga in Nebes, ampak zaradi zemeljskega."

Zgodovina človeške kulture pozna številne vzpone, svetle razcvete, umetniško obilne, intelektualno bogate in plodne dobe. Pa vendar, evropska - predvsem italijanska - renesansa XIV-XVI stoletja. postala osnova za nastanek nove oblike kulturne zavesti. Izraz "renesansa" se je pojavil takrat med firentinskimi pesniki, umetniki in strokovnjaki v antiki, ko so se v Evropi začele pomembne spremembe v njenem kulturnem in družbenem življenju. Zato je kulturni preobrat, ki ga je dosegla renesansa, še posebej pomemben za duhovno življenje Evrope. Toda neposredno ali posredno, takoj ali po več stoletjih je vplival na kulturo in način življenja vseh ljudstev sveta, ker je bil renesančni duh - individualna svoboda, drzno znanje, občudovanje starodavnega, predvsem helenistično-rimskega sveta, intelektualna požrešnost - to, kar je Evropejcem omogočilo zasedbo politična, kulturna in gospodarska hegemonija po vsem svetu.

Tako se je v renesansi vzpostavil kult božanskega človeka. Človeško telo je razsvetljeno in preoblikovano na način, ki je bil nemogoč brez vere v vstajenje mesa. Popolnost telesa jemljemo kot podobo duhovne popolnosti, goloto - kot podobo čistosti in resnicoljubnosti. Humanizem je v svojem pozivu k antiki našel navdih za človekovo osebno iskanje resnice in dobrote. Humanisti različnih obdobij so praviloma svojo nalogo videli v poveličevanju človeka. Kriza humanizma naravno vodi do ideje o nadčloveku, ki jo najdemo v filozofiji F. Nietzscheja. oživitev srednjeveška renesansa

V obzorju generacij, ki so sledile renesansi, do dvajsetega stoletja. ni bilo prostora le za zunaj-evropsko umetnost, temveč tudi za umetniške pojave, ki so se oblikovali na kulturnih tleh Evrope in odstopili od renesančnih kanonov. Vsa pomembna zgodovina, starodavna in nova, z ljudmi, kulturo, prehodnimi stvarnostmi se je pridružila posameznemu smrtnemu človeku - takšna je bila renesansa in tako bo za vedno ostal v spominu Evrope. Dal ji je primer, kako lahko velika skupna človeška stvaritev ustvari povsem drugačne, izvirne, a živahne posameznike. Antiko je renesansa asimilirala kot prakulturo in je tudi sama postala prakultura za novo Evropo.