Serenade är en kärlekssång över vilken tid inte har någon makt

Hur smälter hjärtat av en otillgänglig skönhet? Utför en serenad åt henne, fylld med kärlek och romantik. Numera är få människor redo att våga en sådan handling. Tider och tullar är inte desamma. Men scener från filmer, där en charmig man sjunger en svag sång till ljudet av en gitarr för sin älskade, lämnar inte likgiltiga vackra personer. Serenade är standarden för kärleksbekännelse.

Historia serenader och många intressanta fakta läs på vår sida.

Vad är en serenad?

På det italienska språket finns ordet serenata, som översätts som "klart, öppet". Man tror att namnet på genren härstammar från honom. Man kan höra ekon av det latinska språket i serenaden: ordet sera eller "sent" betonar än en gång kvällskaraktären av sångerna. Det visar sig att serenad bokstavligen sjunger under utomhus på kvällstid.

Vad gör en serenad så speciell?

Först och främst är det integriteten i situationen där den utförs. Hela åtgärden liknar en teaterföreställning när en ung man plockar upp en gitarr och sjunger för sin kvinna. Serenade är en berättelse om två personer, berättade på musikens språk.

Melodin är fylld med känslor. Sorg, sorg, ömhet, iver, värme - känslor hörs i varje ton.

Det musikaliska motivet är flexibelt. Det fångar introduktionen, intonationsförändringen och klimaxet.

Allt detta får dig att lyssna på serenader.

Populära serenader

• "Kvällsserenad" Franz Schubert. På tyska låter det som Standchen. Låten ingick i samlingen Swan Song, som släpptes 1828. Detta verk publicerades efter den lysande kompositörens död. Texterna skrevs av Ludwig Relstab, och översättningen till ryska gjordes av poeten N.P. Ogarev. "Min sång flyger med en bön ..." - den här serenaden börjar med dessa ord.

"Evening Serenade" (lyssna)

"Little Night Serenade" Wolfgang Amadeus Mozart. Detta är en klassiker, skapad 1787, och ett sant exempel på en sann serenad av en svunnen tid.

"Little Night Serenade" (lyssna)

Serenad för stråkorkester skrevs Pjotr \u200b\u200bIljitj Tjajkovskij... Inspirationen för kompositören var Mozarts verk. Arbetet utfördes för första gången i St Petersburg 1881.

"Serenade for String Orchestra" (lyssna)

"Spanish Serenade"skapad av Isaac Albeniz. Denna spanska kompositör berövade sig inte nöjet att skriva musik i folkanda. Tack vare detta känns atmosfären i Spanien i hans serenad, när det var vanligt att bekänna kärlek genom en sång.

"Trubadurens serenad" utförd av muslim Magomayev. Det mesta av den här låten är känd som "Ray of the Golden Sun", utan vilken det är svårt att föreställa sig den sovjetiska tecknade filmen "The Bremen Town Musicians". Och även om M. Magomayev bara sjöng delen av huvudpersonen blev serenaden en riktig hit. Natt, måne, gitarr, lugn melodi återskapar helt detaljerna i en riktig kärlekssång. Men det viktigaste är trubadurens personlighet. Det var de som strövade i Europa och komponerade lyriska serenader om underbara damer.

"Sbadet av trubaduren" (lyssna)

Serenadhistoria

Ursprunget till denna genre går tillbaka till medeltiden och är alltid förknippat med riddare. En tapper krigare, som har stigit på ett knä, bekänner sina känslor till en damhjärta - bokstavligen ritas sådana bilder av fantasin vid ordet "serenad". I själva verket framfördes de första serenaderna av trubadurer eller poeter-musiker som började dyka upp i Europa under XII-XIII-århundradena.

Kulten av den "rättvisa damen" var central för trubadurernas arbete. Samtidigt klarade det sig inte utan temat kärleksfull kärlek, vilket förstås som en galant inställning till det rättvisa könet. Och detta introducerade i sin tur ett stort antal kärleksriddare i texterna.

Var ska man leta efter serenadens ursprung? I Italien och Spanien. Det var här, under solens heta strålar, att de första låtarna framfördes och berömde kvinnlig skönhet. Till en början njöt trubadurernas sånger av vanliga stadsbor. I slutet av medeltiden blev serenader ett elitsamhälles egendom: de började höras i framstående personers hem. En av stadens läckerheter var "musikalisk uppvaktning" till ljudet av trummor, fioler och gitarrer, när vackra melodier fyllde gatorna och upphetsade alla älskares hjärtan.

En ny runda i utvecklingen av genren börjar på 1600-talet. Han trängde bokstavligen in i alla samhällsskikt: från små hantverkare till kungliga hovet. Men de viktigaste förändringarna är förknippade med teaters blomstrande. Det visade sig att serenaden med dess teatralitet var lakoniskt vävd i dramatiska operascener. Låtar av poeter och musiker blir basen för många arier.

Samtidigt utvecklas orkesterkonst. Serenadensembler dyker upp. Under dessa århundraden bestod de huvudsakligen av blåsinstrument. Lite senare lades strängljudet till dem. Samtidigt utfördes serenader under utomhus på kvällen, då rymden runt fylldes med ljus från stjärnor och gnistrande frodiga klänningar.

L. Boccherini, I. Haydn och J. Toeshi, V.A. MozartF. Schubert - kompositörer vars namn alltid är associerade med genren av serenader. Tack vare dem fortsatte låtlåten att leva i européernas hjärtan.

På 19: e började intresset för orkesterserader att avta. Genren omdefinierar sig själv för att passa allmänhetens intressen. Så här framträder en vokal serenad som påminner om romantik. Hon börjar tränga igenom musikaler, filmer och pjäser.

Även experter har svårt att säga hur riktningen kommer att utvecklas vidare. Någon ser hans försvinnande, någon - smälter samman med andra genrer. I en sak är musikologer enade: så länge det finns plats för kärlek i människors hjärtan försvinner inte serenaden.

Hur uppträdde serenaden i Ryssland?

St Petersburg, tidigt 1700-tal. Vid denna tidpunkt var det ryska imperiet i händerna på Peter I, som inte var likgiltig med den europeiska kulturen. Det är honom som vi är skyldiga utseendet på serenaden. Medan Europa upplevde en snabb blomstring av denna genre, gick Ryssland bara med i västerländska traditioner och antog "outlandish" erfarenhet.

Serenaden under Peters tid var en underhållning för de högsta människorna. Romantiska sånger var en typisk fritid. Trevliga och lätta melodier framförda av orkestern följde den kejserliga familjen under friluftsliv, och sociala evenemang var också oumbärliga utan dem.

Men hur är det med kärlek och känslor? I det avseendet har inget förändrats även på rysk mark. Ett exempel är greven P.A.s historia Zubov och storhertiginnan Elizabeth Alekseevna. Enligt ögonvittnens minnen försökte greven med hjälp av serenader att uppmärksamma sin person, som generade och oroade prinsessan.

Ryssland har också sin egen genre av serenader - musik på vattnet. Ädla människor försummade inte lyssna på sofistikerade melodier, inte ens under flodvandringar. På den tiden kunde domstolarna rymma ett stort antal musiker, vilket gjorde det möjligt att lägga till en touch av pomp och lyx till vanlig fritid.

I slutet av 1700-talet trängde serenader in i St. Petersburgs musiksalonger, där teatralisk och lekfull atmosfär steg. Samtidigt utvecklas kärlekspoesi, bokstavligen skapat för denna sånggenre. Alla förhållanden gynnar utvecklingen av vokal serenad. Men ryska poeter hade inte bråttom att ändra den typiska europeiska planen till ryska. Därför fanns det fortfarande en balkong i stjärnorna, rosor och gitarroch naturligtvis en härlig ung spansk / italiensk.

Intressanta fakta

Under medeltiden, när genren föddes, ringde få personer sångerna under balkongen. Vanligtvis doldes kanson, ballad, etc. under denna ledning.

Serenadfestivalen hålls årligen i Teoro i södra Italien. Dess essens beror på följande. Fem tjejer på balkonger lyssnar på låtar som utförs av sina älskare. Men serenading räcker inte. Efter teaterföreställningen klättrar unga män på balkonger och presenterar röda rosor för sina damer. Slutakten är en kyss.

Serenad eller serenata? Experter skiljer mellan dessa begrepp. Så, en serenad betyder en lyrisk sång, och en serenata betyder en dramatisk komposition.

I södra Italien kan du ofta se scener av äktenskapsförslaget i de bästa traditionerna i serenad. Allt börjar på kvällen på bröllopsaftonen. Brudgummen närmar sig sin älskades balkong, omgiven av musiker och börjar sjunga romantiska sånger för henne. Han väntar tills lamporna tänds i fönstren i hennes rum och hon själv går ut på balkongen. Genom dessa handlingar ger bruden sitt formella samtycke till äktenskapet. Nu kan du börja din bröllopsfest och njuta av de italienska rätterna som flickans föräldrar redan har tagit hand om.

På ön Formosa i Stilla havet finns det också en tradition att erbjuda handen och hjärtat genom en slags serenad. Varför märkligt? Eftersom gitarren här ersätts av en hemlagad harpa av bambugren och garn, och balkongen är ett vanligt hyddafönster. Ja, och Formosianen har lite likhet med en galant man: hans kläder förråder en representant för den lokala stammen i honom. Men kärnan i sedvanen förblir densamma. Om en tjej lämnar hyddan och tar en potentiell brudgum vid klädens fåll, så börjar de unga leva tillsammans. Om hon rör sig djupare in i hyddan förblir Formozian ensam.

Mexikaner har en speciell passion för serenader. Bredbrädda sombrero, broderade bolero och en gitarr är oföränderliga attribut hos lokala musiker som kallas mariachi. De serenade ... på morgonen. Så här önskar en älskare sin brud god morgon. Att höra musik klockan 5 är helt normalt för mexikaner. Sångerna spelas tills flickan dyker upp från fönstret eller går ut på balkongen. Förresten kallas en serenad i Mexiko manianit.

"Girl with a Guitar", "Come Tomorrow", "Dog in the Manger", "Serenade of the Sun Valley", "Madly in Love" - \u200b\u200ben liten del av filmerna där hjältarna framför en serenad.

Serenade kommer alltid att förknippas med kärlek och romantik. Och detta är inte förvånande, för genren skapades för att känna igen känslor för den som kunde få hjärtat att slå snabbare.

Video: lyssna på Serenade

Betydelsen av ordet Serenade av Efremova:
Serenade - 1. En sång till ära för en dam (vanligtvis som ett kärlekssamtal), framfört utomhus för musik på kvällen eller på natten under hennes fönster (i trubadurernas poesi).
2. Ett musikstycke - ett slags divertissement - för en liten orkester eller instrumental ensemble, framförd utomhus. // Ett musikstycke som en svit för en kammarinstrumentensemble. // Ett slags vokalkammarstycke eller instrumental lyrikstycke.

Betydelsen av ordet Serenade enligt Ozhegov:
Serenade - Välkomstlåt till ackompanjemang av lut, mandolin eller gitarr, Maxime till ära för den älskade

Serenad Lyriskt musikstycke

Serenade i Encyclopedic Dictionary:
Serenade - (fransk serénade - från italiensk serenata, från sera - kväll), en sång åtföljd av en luta, mandolin eller gitarr, riktad till den älskade. Det var utbrett i de sydromanska folkens liv. Senare blev det en genre av kammarsångmusik. Serenade kallas också ett flerdelat instrumentalt musikaliskt arbete som liknar kassation, divertissement och nocturne.

Betydelsen av ordet Serenade enligt Ushakovs ordbok:
SERENAD
serenader, w. (it. serenata, lit. kvällssång). 1. I medeltida trubadurpoesi - en kvälls välkomnande sång framförd utomhus. 2. I gamla Italien och Spanien - en sång till ära för en älskad, framförd under hennes fönster, vanligtvis till ackompanjemang av en gitarr eller mandolin. Från Sevilla till Grenada hörs serenader i kvällens tysta skymning. A. K. Tolstoj. Smeka, vårda och ge dig och underhålla med nattliga serenader. Pushkin. || I ny europeisk musik - ett verk av denna stil för röst, för ett enskilt instrument eller för orkester (musik). Serenad från Mozarts opera "Don Juan".

Betydelsen av ordet Serenade enligt Dahls ordbok:
Serenad
isp. kväll, nattlig heders- eller välkomnande musik, vanligtvis under fönstren hos den som hedras.

Definition av ordet "Serenade" av TSB:
Serenad (Franska sйrйnade, från italienska serenata, från sera - kväll)
1) en kärlekssång riktad till en kvinna; innehåller vanligtvis motivet för ett datum. Kommer från "serena" - "kvällssång" från de provensalska trubadurerna. Det var utbrett i de södra romanska folkens liv. Fast poetiska former S. tränade inte. Sångaren spelade vanligtvis S. under fönstret på sin älskade och följde sig själv på lutan, mandolin eller gitarr. Med tiden gick S. in i operan
("Don Giovanni" av Mozart, "The Barber of Seville" av Rossini, etc.), blev en genre av kammarsångmusik (prover av F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, E. Grieg, M. I. Glinka, A. S Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, etc.).
2) En solo, mindre ofta ensembleinstrument, som återger funktionerna i sång S. (sampel av F. Mendelssohn, A. Dvorak, A. S. Arensky, etc.).
3) Cyklisk ensemble instrumentalverk, besläktad med kassation, Divertimento och Nocturne. Den skapades ursprungligen för att hedra en person och var avsedd för utomhusprestanda; i slutet av 1700-talet. har tappat sin tillämpade betydelse. Till skillnad från en symfoni innehåller den vanligtvis 7-8 eller fler rörelser; delar som är typiska för en symfoni kombineras i den med de som är typiska för en svit. Bland författarna till sådana S. - I. Haydn, V. A. Mozart, L. Beethoven, I. Brahms, A. Dvorak, H. Wolf, J. Sibelius, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov, etc. ...
4) Ett sångarbete med instrumentalt, mestadels orkester, ackompanjemang, skapat i Västeuropa på 17-18-talet. till ära för alla domstolsfirande; närmar sig opera och en högtidlig kantata.

Under medeltiden ansågs uppförandet av en sång för en person du gillar under hennes fönster eller balkong beteendestandarden för en kär man. Det är svårt att säga hur denna tradition uppträdde. Viss information om reglerna för dess genomförande har dock bevarats. Vad är en serenad, vem sjöng den?

Songs of Stray Musicians

Besittningen av hemligheten med att lägga till ljud till en trevlig melodi respekterades och välkomnades utförandet av detta på musikinstrument i alla århundraden i alla länder i världen. Talangfulla poeter och sångare vandrade genom städer och glädjer och överraskar invånarna med sin konst. På olika orter kallades de annorlunda:

• forntida grekiska vandrande poeter - rhapsods;
• sångare från nordeuropeiska folk - bards;
• i Spanien, Italien - av trubadurer;
• i England och Frankrike - minstrels.

Under resan tjänade musiker inte bara sitt liv genom att underhålla samhället med sina framträdanden. De blev bekanta med seder och kreativitet i andra länder, överförde några kulturelement från ett folk till ett annat.

Vad är serenad i musik?

Definitionen säger tydligt att det är en kärlekssång framförd av en trubadur utomhus. Under ackompanjemang av en mandolin, lut eller gitarr uttryckte riddarna sina raffinerade och ädla känslor för vackra damer. Några av dem kunde spela röstroulader om kärlek på kvällarna utan att bli trötta. Till skillnad från morgonsången, alborad, sjöngs serenader på kvällarna, vilket återspeglas i genren.

Riddarnas dagar är över, men den romantiska traditionen med nattliga kärlekskonserter kvarstår. Och om en dams beundrare inte hade sång- och poetiska talanger, var han inte förbjuden att anställa en trubadur eller en hel grupp professionella för att uttrycka sina känslor.

Senare fanns musik i kärleksstil, skriven för små orkestrar. Vanligtvis beställdes en sådan eskort av mer ädla och rika älskare.

Senare, när traditionerna förändrades något, när man frågade vad en serenad är, skulle man kunna svara att det här är lugna melodier framförda av en kammarorkester, som åtföljer en ärevördig familjesemester i den friska luften.

Hur har konsten att trubadurer förändrats?

Vid ett tillfälle skrev Haydn och Mozart serenader för orkester att beställa. Då förvandlades genren, som gradvis försvann, till en serenad i musiken idag? Detta är en sångstycke för en kammarorkester. Bland de mest populära kompositionerna låt oss namnge "Serenade" av F. Schubert, vars ord ropar av kärlek: "Min sång, flyga med bön på nattens timme ..."

Romantiska traditioner för en privat nattkonsert

Både för riddaren och för alla älskare fanns en oskriven uppsättning regler för uppförande, ett slags scenario. När allt kommer omkring visste inte bara alla tjejer vad en serenad var. Invånarna i grannhusen hörde musiken, så allt måste ske i enlighet med traditioner. Dessutom satt damerna inte bara på sina balkonger och funderade på vad som hände. De kunde sucka högt och heja sångaren eller boo och jaga bort. Så riddaren (ett fan som bestämde sig för ett öppet uttryck för sympati) skulle:

• lära sig att sjunga med gitarr och skriva poesi;
• klä dig på rätt sätt för tillfället;
• lagra på en bukett med färska blommor;
• stå under damens balkong eller under hennes fönster inom hörsel och synlighet;
• ta de första ackorden och vänta på någon form av reaktion av "tillbedjan" (rörelse av gardiner, hög suck eller utrop av godkännande);
• starta föreställningen och beröm hennes skönhet, harmoni i lägret, själens vänlighet och hennes kärlek till ägaren av allt detta.

Vad är en serenad? Detta är en privat konversation mellan älskare under medeltiden. Om damen gillar numret och dess artist (sångens kund) kommer hon att dyka upp i fönstret eller gå ut på balkongen, kasta en meningsfull blick på riddaren, en blomma eller (i hemlighet från nyfikna ögon) är riddaren skyldig att klättra på den, oavsett höjd från vilken hon sänktes. I alla fall måste den beredda buketten presenteras för damen, åtminstone genom att kasta den ut genom fönstret.

Om sången från trubaduren, serenaden eller den musikaliska kompositionen som ensemblen framförde inte inspirerade flickan, kunde hon skratta åt föreställningen, vända sig bort och lämna och smälla dörren högt.

En ihållande fan kommer att dyka upp på morgonen och sjunga till sin älskade alborada.

I alla typer av konst finns en uppdelning av verk efter genre. Var och en av dem har sina egna huvudfunktioner. De skiljer sig från varandra när det gäller innehåll och form. Idag kommer vi att prata om musikaliska och poetiska genrer: romantik, ballad, elegi och serenad.

Romantik
Ordet romantik tar oss tillbaka till medeltiden i Spanien. Under de avlägsna tiderna fanns det, förutom det vanliga vanliga språket, en annan - latin. På den skrev forskare böcker, framförde kyrkans böner... De studerade det i våra pre-revolutionära grammatikskolor. Latin erkändes som det katolska kyrkans officiella språk. Även om detta språk var utbrett var det inte tillgängligt för många. Endast färdiga människor kunde latin, och vid den tiden var det otroligt få av dem. Och sedan, tillsammans med kyrkans kompositioner på latin, började folksånger och verser dyka upp, som sjöngs på romansk (spanska). Därav namnet "romantik". Från Spanien sprids romanser snabbt över hela Europa, och i slutet av 1700-talet dök de upp i Ryssland. Naturligtvis här lät de inte på spanska, men namnet fastnade.

De tidiga ryska romanserna kallas vardagliga romanser. Kompositörer använde ofta en bonde folkmelodi i dem, så själen i en folksång lever i många vardagliga romanser.

Skaparna av den ryska vardagsromansen är kompositörer från första hälften av 1800-talet. Sång - romantik är en oföränderlig sfär av kreativitet A. A. Alyabyev. Hans texter med stort djup återspeglar den vardagliga upplevelsen av en samtida, som kännetecknades av en tragisk uppfattning om livet, en känsla av ensamhet, melankoli, förtvivlan, en känsla av civil protest, liksom ointresserad vänskap, det återupplivande hoppet om sublim kärlek. En ovanligt bred cirkel av poeter, på vars verser Alyabyev skapade sina romanser. Bland dem är Pushkin, Delvig, Zhukovsky, decembristpoeterna Griboyedov, Vyazemsky och andra. Många av kompositörernas romanser (180 av dem totalt) kan tillskrivas ett antal av de mest framstående exemplen på sångkreativitet, till exempel "Jag ser din bild", "Två kråkor", "Säg inte: kärleken kommer att passera", och den berömda "Nightingale" är Alyabyevs pärla. ...

A. E. Varlamov är ett slående fenomen i rysk kammarsångmusik. Hans konst, oupplösligt kopplad till folkets ursprung, med urbana sångkultur, framstår som en av topparna i den ryska vardagliga romantiken. Varlamovs verk var extremt populära. Den söta "Red Sundress" sjöngs av "alla klasser" och till och med förkroppsligades i bild och form: splint dök upp - en slags illustration för Varlamov-låten. Många av kompositörernas romanser som ett karakteristiskt element i vardagen introducerades i ett antal författares verk: Gogol, Turgenev, Nekrasov, Leskov, Bunin och till och med Galsworthy. Innehållet i Varlamovs romanser var inte begränsat till lyriska teman. Det finns patriotiska teman ("Segel"), och temat för naturen ("Bergstoppar", "Löv rostade nedslående") och temat för konst ("Dröm om Italien", "Poet", "Intern musik"). Varlamovs romanser täcker ett brett emotionellt utbud av bilder - från ljus till djupt dramatiskt.

Folk-vardagslinjen i den ryska romantiken hittade sin ursprungliga fortsättning i A. A. Gurilevs sångtexter. Han gick till denna genre, som alla hans samtida, från rysk poesi och berörde i det vad som tycktes vara nära honom. Låten "Klockan ringer monotont" kännetecknas av djup penetration. Med poetisk sorg berättar kompositören bilderna av en lång resa, de "inhemska ljuden" av förarens sorgliga sång. I sitt arbete vände sig Gurilev ständigt till bilderna av ryska flickor, ibland fundersamma och sorgliga, ibland graciösa och flirtiga. Genren "kvinnligt porträtt" med hjärtlig lyrik återskapas i romanserna "Du stackars tjej", "Till och med vid mina morgons gryning", "Runaway". Målade på ett subtilt transparent sätt liknar de miniatyrporträttminiatyrer från 30-40-talet - eleganta akvareller gjorda av konstnärer. Gurilevs sångmelodi överensstämmer med tre-taktsdimensionerna i rysk poesi - anapesta, amfibrachia, dactyl. Valsrörelsens jämnhet i kombination med sångintonationer ger kompositörens kompositioner en touch av mjuk känslighet.

Den yngre samtida av Alyabyev, Gurilev, Varlamov är M.I. Glinka. Sångtexter var en ständig följeslagare för honom kreativt liv... Kompositören slutförde en lång period av kammarens sångkultur och generaliserade sina genratraditioner på högsta nivå. Glinka strävade efter att komplicera strukturen, till bred konsertkvalitet, virtuositet. Hans romanser kräver utsökt och perfekt skicklighet från artisten. De använder de rikaste möjligheterna med sångrösten, olika metoder för vokal uttrycksfullhet - bred cantilena, uttrycksfull deklamation, klangrikedom, subtil gradering av dynamiska nyanser. Glinka svarade känsligt på alla ljusa poetiska fenomen. Han lockades av Delvigs dikter, Zhukovskys romantiska verk, Lermontovs verk och den ryska klumppoeten Koltsov. Men närmast Glinka var Pushkins muse. Närheten till deras arbete är ett resultat av det inre förhållandet mellan konstnärliga naturer. De avslöjade för världen all sin andliga rikedoms rikedom. Musiken i Pushkins vers föreslog för kompositören melodins plasticitet och flexibilitet, och under påverkan av rytmen i den ryska versifieringen byggdes en tydlig, tydlig musikalisk form av romantiken. Glinka arbetade noggrant med Pushkins lyriska dikter och uppnådde harmoni mellan "känsla och tanke", "form och innehåll." Totalt skrev kompositören tio romanser till poetens verser. Bland dem: "Confession", "Burns in the blood", "Night marshmallow", "Adele" och andra.

Det berömda meddelandet till A.P. Kern - "Jag minns ett underbart ögonblick." Det är ett mästerverk av mogna kammartexter. Glinka skapade höga, perfekta exempel på sångstilen i sina romanser.
Många tror att en romantik alltid är ett lyriskt verk, eftersom det berättar om det mest personliga, intima. Detta är dock inte riktigt sant. Under sin existens lärde han sig att visa olika aspekter av människolivet. Dargomyzhsky har en romantik med titeln "The Titular Counselor". Detta är en liten satirisk berättelse om en fattig tjänsteman och en viktig generaldotter. I en annan romantik "The Worm" finns en livlig intonation av en förödmjukad liten man som inte är van vid att tala högst upp. Vi hör en spännande dramatisk historia om en soldat som inte uthärdat ett brott som en officer påförde honom i romanen "The Old Corporal". Alla dessa karaktärer finns i litteraturen under dessa år både i Gogol ("Overcoat", "Notes of a Madman") och i Dostoevsky ("Poor People").

Det finns romanser utan ord. De är "sjunger" musik instrument - fiol, cello, flygel, som så att säga efterliknar den sjungande mänskliga rösten. De kallas instrumental.
Många ryska kompositörer vände sig till genren av sång- och instrumentalromans: Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rachmaninov, Shostakovich.

Ballad

En ballad är en berättelse av fantastisk eller dramatisk karaktär. Själva ordet kommer från det italienska "ballare", vilket betyder att dansa. En gång i tiden kallades danssånger ballader. I mitten av seklet blev ballader berättande sånger. De berättade om historiska händelser, om folkliv, om riddare. Det vanligaste temat för tyska ballader var uppsägningen av de rika, som lurade folket och gynnade dem. Och i engelska ballader, som härstammar från heroiska bondesånger, berättades det om de fattiga, Robin Hoods goda beskyddare. Det fanns en period då balladen återföddes till ren litterär genre... Det blev poesi, men rytmens melodiöshet bevarades i dem och de sjöngs.

I rysk konst uppträder ballader först i poesi under romantiken. Denna genre var särskilt förtjust i V.A. Zhukovsky. Han var en mästare i poetisk översättning och gjorde många pärlor av världens poetiska konst till den ryska litteraturens egendom. Hans ballader blev grunden för musikaliska kompositioner. Efter poeterna vänder sig kompositörer till denna genre: Mussorgsky ("glömd"), Borodin ("havet"), A. G. Rubinstein ("ballad").
Ett av F. Schuberts anmärkningsvärda sångverk är balladen "The Forest Tsar" till Goethes ord, översatt av Zhukovsky. Hon skildrar en dramatisk scen - en far som rider på en häst genom en nattskog med ett sjukt barn. Pojken tycker om en fantastisk varelse som jagar efter honom och vinkar till honom. Det här är skogens kung. Musiken är full av ångest och oro.

En ballad, som en romantik, kan vara en instrumental bit. Den första som skrev dem var den polska kompositören F. Chopin. Hans fyra ballader är en spännande, sublim berättelse om händelser och människor. E. Grieg skrev en underbar ballad för piano. Detta är en historia om Norge, om naturen, om tiderna för legendariska vikingakampanjer. Ballader av F. Liszt, I. Brahms, A. Lyadov är allmänt kända.

Elegi

Elegant hemland Antikens Grekland... Namnet kommer från det grekiska (elegos) - ett klagomål och betecknade i början ett poetiskt verk vars innehåll just var ett klagomål, vanligtvis om obesvarad kärlek. Senare fick detta ord en bredare betydelse. Så de började kalla poetiska och sedan musikaliska verk av tankeväckande, sorgliga, sorgliga karaktär.

I slutet av 1700-talet var en röstlig elegans utbredd i rysk musik, vanligtvis förknippad med ett kärlekstema, motiv av ensamhet, förlust, melankoli. Sådana är Glinkas eleganser "Tvivel", "Frestar mig inte i onödan", Borodin "För stränderna i ett avlägset moderland." FRÅN mitten av XIX århundradet utvecklas den instrumentella elegin. Rachmaninovs och Kalinikovs pianoelegier är mycket uttrycksfulla.

Serenad

Serenader var hälsningssångerna som sjöngs på natten framför den vackra damens balkong. Detta ord översätts från italienska "al sereno" - betyder "i det fria."
En serenad började under den varma blå himlen i Italien och Spanien. Det framfördes till ackompanjemang av plockade stränginstrument, oftast en luta eller gitarr.

I XVII - XVIII århundraden verk för en liten orkester kallades serenader. Sådana serenader komponerades ofta på order av ädla personer av kompositörerna Haydn och Mozart.

På 1800-talet lockade en vokal serenad till sig själv. Men det här är inte längre en sång som mannen sjöng framför den älskades hus, utan en romantik avsedd för konsertframträdande. Mycket populär: Schuberts serenad "My Song", Tchaikovskys "Sleep Child ...", Glinkas "I'm here, Inesilla." Innehållet i vokalserenader har förblivit traditionellt.

Larisa Putintseva.

SERENAD
Värde:

SERENAD

(Italiensk serenata, från sera - kväll). En instrumental eller vokal komposition av rörande karaktär, vanligtvis utförd under fönstren hos den person som den är tillägnad.

SERENAD

Litterär form, ett slags sång som antagits från trubadurerna; varje vers avslutas med en provensalsk: sera - kväll.

(Källa: "Ordbok över främmande ord som ingår i ryska språket." Chudinov A.N., 1910)

SERENAD

en kvälls- eller nattlåt framfört till ackompanjemang av ett stränginstrument.

(Källa: "Ordbok över främmande ord som ingår i ryska språket." Pavlenkov F., 1907)

SERENAD

det. serenata, franska. serenad, från den. sera, kväll; från lat. serus, sent. Sjunger i Italien under kära eller respektabla personers fönster.

(Källa: "Förklaring av 25 000 främmande ord som har tagits i bruk på ryska, med betydelsen av sina rötter." Mikhelson AD, 1865)

SERENAD

det italienska namnet på sången som den älskade sjunger under hans älskling, från ordet sir - kväll; därav alla musikstycken i allmänhet av en mild karaktär.

(Källa: "En komplett ordlista med främmande ord som har tagits i bruk på ryska." Popov M., 1907)

Samlad ordbok över främmande ord på ryska språket

Värde:

seren aJa

g.

1) En sång till ära för en dam (vanligtvis som ett kärlekssamtal), framförd utomhus för musik på kvällen eller på natten under hennes fönster (i trubadurernas poesi).

a) Ett musikstycke - ett slags divertissement - för en liten orkester eller instrumental ensemble, framförd utomhus.

b) Ett musikstycke som en svit för en kammarinstrumentensemble.

c) Släktet till en vokalkammarstycke eller en instrumental lyrisk bit.

Modern förklarande ordbok ed. "Great Soviet Encyclopedia"

SERENAD

Värde:

(Fransk serénade, från italiensk serenata, från sera - kväll), en sång till ackompanjemang av en luta, mandolin eller gitarr, riktad till den älskade. Det var utbrett i de sydromanska folken. Senare blev det en genre av kammarsångmusik. Serenade kallas också ett instrument som består av flera delar, som liknar kassation, divertissement och nocturne.

SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova Explanatory Dictionary of the Russian Language

serenad

Värde:

SERENADA, -y, ja.

1. I Västeuropa (tidigt medeltida): välkomstsång tillsammans med lut, mandolin eller gitarr, övervägande. till ära för den älskade.

2. Släktet till ett lyriskt musikstycke.

Liten akademisk ordbok för ryska språket