det finns svar på alla dessa frågor. Här är grunderna för hur man börjar måla. Följ dessa tips, gör övningarna så blir du inte längre rädd för en tom skiffer. Du får nödvändig kunskap och grundläggande färdigheter. Målningen blir närmare, tydligare och roligare.
Del 1. Förberedande
1. Hitta ett inspirerande objekt att måla
Det händer så att du redan har förberett allt, men du kan inte hitta ett objekt som skulle inspirera dig. Detta bör tas om hand i förväg. Något intressant måste ha legat i skåpen och lådorna. Håll ett öga på försäljnings-, provision- och livsmedelsbutiker. Utforska målningarna från dina favoritartister.
Urvalet bör innehålla föremål som är trevliga att titta på: detta är viktigt för att skapa ett framgångsrikt arbete.
Intresset för färg och form kommer att motivera dig när du arbetar på en målning. Det finns ett samband mellan känslor för ett objekt och förmågan att avslöja deras förmågor. Du kan göra mer än du tror.
För den första bilden kommer ett enkelt symmetriskt kärl i en färg, till exempel en vanlig kaffekopp, att göra. Illustration från boken
2. Lär känna penslar och färger
Plocka upp en mjuk rund borste och jämför borsten. Pressa in akrylfärg från ett rör på paletten. Försök applicera outspädd färg med olika penslar på duk eller akvarellpapper. stroke bör vara ljusa och präglade. Känn skillnaden i slag med olika borstar. Tillsätt lite vatten och måla igen. Medelstark färgkonsistens har samma färgintensitet som outspädd, men dess struktur är jämn. Och gör denna övning igen med en svag färglösning. Observera hur snabbt färgerna torkar första, andra och tredje gången.
Illustration från boken
Försök använda olika borstar - ovala, mjuka, syntetiska fina, borstiga. Prova varje borste tills du är säker på att du vet vilken borste du ska använda för att slutföra din design.
Illustration från boken
3. Användbara tekniker för att arbeta med en palett
Färgerna i målningarna som vi ser erhålls vanligtvis genom blandning: den rena färgen från röret är vanligtvis för intensiv. Dessa tekniker gör det lättare för dig att få den färg du vill ha.
- 1 Pressa färgen från röret till kanten av paletten och lämna ett avstånd mellan färgerna. Använd mitten av paletten för blandning. Håll blandningarna åtskilda från varandra för att förhindra oönskad blandning.
- Rita en solid färg på borsten från kanten av paletten, och inte uppifrån eller från mitten av den extruderade "korven".
- Intensiva mörka färger som svart (men inte vetenskapligt betraktas som en färg) bör läggas till med försiktighet: även en liten mängd kan ändra den blandade färgen avsevärt.
- Du måste blanda färgerna med varandra tills satsen är helt homogen.
- Spara inte färgen. Pressa ut så mycket som behövs - vanligtvis är det en cirkel på storleken på ett rubelmynt (för vitt - ungefär ett femrubbelmynt). Färgkonsumtion är en integrerad del av målningsprocessen. Om du sparar för mycket lär du dig inte hur man använder färg.
4. Lär dig att få neutrala färger
Varje målning innehåller neutrala färger - "visuellt grått". På grund av sin låga intensitet är de osynliga vid första anblicken, men detta är det mest användbara verktyget för att skapa en harmonisk färgkomposition. Låt oss se hur man uppnår detta.
Blanda blått och orange i valfri proportion. Låt oss nu försöka ändra färgtemperaturen genom att proportionera de varma till svala färgerna i blandningen. Om resultatet är mer lila, prova en rostig färg genom att lägga till mer orange färg och sedan vit för en ljusare persikafärg. Om det första steget är en rostig färg, lägg till blått för att göra en sval färg nära lila och sedan vit för att få en ljuslila-grå.
Upprepa föregående steg för ytterligare ett par kompletterande färger - gul och lila, röd och grön.
Par kompletterande färger är sammankopplade med korta vertikala drag. Varje pars färger blandas med varandra för att erhålla två neutrala färger, var och en dominerades av en av moderfärgerna - de ligger till höger om motsvarande förälder. Illustration från boken
5. Primära, sekundära och tertiära färger
Rita en cirkel och dela den sedan i tre lika sektorer. Måla den övre sektorn med kadmiumgult i mitten, den nedre högra delen - med ultramarinblått, och blanda sedan huvudröd från hallonnaftol och kadmiumrött ljus och måla över den nedre vänstra sektorn med den.
På färghjulet från primärfärgerna, rita halvcirklar med centrum vid skärningspunkten mellan sektorgränserna och färghjulets yttre kontur. Måla dessa halvcirklar med sekundära färger, placera ovanför "föräldrarna": kadmiumrött ljus ovanför gränsen mellan rött och gult, violett dioxazin ovanför gränsen mellan rött och blått. Lägg till gult till det gröna FC och måla i en grön halvcirkel ovanför gränsen mellan gult och blått.
Den primära färgen, när den blandas med en intilliggande sekundär, ger en tertiär färg. Lägg till en triangel på vardera sidan av halvcirkeln för totalt sex. Måla över varje triangel med hjälp av bildtexterna.
Primära, sekundära och tertiära färger. Illustration från boken
Del 2. Ritning
6. Börja med abstraktioner
Abstraktion är ett roligt och enkelt sätt att förbereda sig för realistiska konstverk. Det är viktigt att välja 3-4 färger som du gillar för att känna en känslomässig koppling till målningen. Rita en kontinuerlig vinkel eller rundad linje över hela arkets yta med en enkel penna. Det kan korsas flera gånger.
Måla över formerna på bilden med de färger och nyanser, färgkonsistens och pensel som du gillar. Lyssna på din inre röst. Huvuduppgiften är att göra som du vill, glömma allt annat.
Illustration från boken
7. Strokeschema
Nybörjare är ofta inte säkra på hur man använder stroke. I illustrationen visar pilarna riktningen som hjälper till att uppnå ett bra djup av det avbildade utrymmet med exemplet på en cirkel.
Slagschema och resultat. Illustration från boken
8. Hur man applicerar skuggor
Skuggor spelar en nyckelroll för att skapa en volymetrisk bild: först och främst måste du lära dig att se och skriva dem. Det finns totalt fyra typer av skuggor:
- Egna skuggorpå föremål. Dessa är områden med mörk ton, kontrasterande med de upplysta delarna av den avbildade formen. De har vanligtvis en skarp kant på ytterkanten och en jämn övergång vid gränsen med objektets ljusa tonområden. De spelar en viktig roll för att skapa volym.
- Halvtonregioner - smal, med en mjuk kontur, belägen på gränsen mellan sin egen skugga och objektets upplysta område. Dessa skuggor är mellantonen mellan de kontrasterande mörkerna och motivets höjdpunkter.
- Fallande skuggor - silhuetter av ett föremål som "fallit" eller kastats av det på vilken yta som helst, utom sig själv. De ger intrycket att objektet ligger på någon yta.
- T vid kontaktpunkten - det mörkaste området av den fallande skuggan som ligger bredvid objektet. De är ansvariga för objektets "stabilitet" och massa. Dessa skuggor kallas också accent - det mörkaste området bland de mörka tonerna. Accenten är den mörka motsvarigheten till höjdpunkten, det ljusaste området bland de ljusare tonerna.
För att måla skuggan, använd svart färg eller färg som är mörkare än basfärgen. Och i det andra steget, täck över detta mörkade område med huvudfärgen. Mellansvart svart bör visa sig under ett nytt lager färg och skapa en färgad skugga. Om du vill göra skuggan mörkare, applicera mer svart från skuggans tydliga kant och blanda med en mellantonfärg.
Skugga för en cylinder. Illustration från boken
9. Hur man applicerar bländning
För att skapa en realistisk höjdpunkt målar du med en torr vit pensel på motivets ljusaste område så många gånger som behövs för tillräcklig ljusstyrka. Mitt i flamman, placera en liten bit tjock färg för mer ljusstyrka.
Två exempel på överliggande höjdpunkter. Illustration från boken
10. Måla bilder i din fantasi
När du går dag till dag målar du i din fantasi. Titta mentalt mellan ytorna och texturerna du ser runt dig och hur du arbetar med penseln och färgen.
1) Välja ett tema:
i min avhandling vände jag mig till en av de typer av konst - måleri. Tema för arbetet var ett landskap. Det är lämpligt att citera uttalandet från den berömda ryska landskapsmålaren I.I. Shishkina: "Målningen bör vara en fullständig illusion, och detta kan inte uppnås utan en omfattande studie av de utvalda motiv som konstnären känner den största attraktionen till, som förblev i hans barndomsminnen, det vill säga landskapet borde inte bara vara nationellt utan också lokalt." (Abeldyaeva I. G. School of Fine Arts. Utgåva 5. - M., 1962).
Kriteriet för att välja ett tema var min personliga inställning till det lokala marinmålningen. Lusten att förmedla på bilden ett soligt tillstånd, utsikten över Tsemesskaya-bukten som är bekant från barndomen, kompletterad med de moderna byggnaderna i hamnen.
2) Samlande material:
målning är skapandet av en helhetsbild av naturen, det är en konstnärlig generalisering, omvandlingen av naturen med hjälp av konstnärens fantasi. Det är omöjligt att omvandla pittoreskt det du inte har någon aning om. Därför föregås skapandet av ett landskap alltid av långsiktigt arbete med skisser från naturen. "Du bör titta på naturen enkelt, noggrant och försöka förstå dess allmänna intryck och gå från den till detaljerna ..." (Masters of Soviet Art on the Landscape, 1965).
För att slutföra arbetet genomfördes en samling förberedande material. Dessa är skisser, blyertsskisser, kort- och långsiktiga bildskisser gjorda av naturen.
(Bilaga A, bild A1-A6). De viktigaste fördelarna med en landskapetude är överföringen av ett visst tillstånd av belysning av naturen, påverkan av luftmiljön och ett betydande utrymme. Skisserna utfördes vid olika tider på året, vid olika tider på dygnet.
3) sammansatt och koloristisk lösning:
Kompositionsintegriteten för en bildetude beror på förhållandet mellan huvud och sekundär, på länkning av hela bilden till ett enda verk. När konstnärens centrum framhävs måste konstnären medvetet generalisera detaljerna, försvaga ton och färgstyrka hos objekt som rör sig bort från kompositionscentret och underordna alla ton- och färgförhållanden till det viktigaste.
4) kartong (förberedande ritning):
efter att ha förtydligat konceptet i skisser och skisser, efter att ha hittat en linjär och färgkomposition, måste du börja rita hela kompositionen på kartong eller papper (bilaga A, bild A7). Kartong tillverkas i full storlek med en penna och kol. I den finjusteras kompositionslösningen, formens form och andel av föremålen, uppgifterna om luft- och linjärperspektivet, planeringen av landskapet bestäms, kompositionens centrum utarbetas. Därefter överförs ritningen från kartongen (genom spårpapper eller pulver) till duken.
5) Måla på duk:
efter kompositionssökningar och tillverkning av kartong kan du börja måla på duk, börja med undermålning, klargöra tonal- och färgförhållanden, lägga skuggor, träna detaljer. Därefter kommer generaliseringen och slutförandet av arbetet (bilaga A, bild A8-A14).
Anna Klimova
Projekt "Fantastiska möjligheter att måla"
Projekt« Fantastiska målningar»
Relevans projektet
Avancerad pedagogisk erfarenhet visar att det i det nuvarande utvecklingsstadiet i samhället inte räcker att bara lära ett barn något. Aktivitet, självständighet, initiativ, kreativitet leder till att bestämma riktningen för personlighetsutveckling under moderna förhållanden. Genomförandet av oberoende, praktiska och kreativa aktiviteter för barn inom området konstnärlig och estetisk utveckling riktar sig först och främst till den allsidiga utvecklingen av barnets personlighet.
Konstens inflytande på bildandet av en persons personlighet, dess utveckling är mycket stor. V. A. Sukhomlinsky skrev: ”Under barndomen bör tankeprocesser vara så nära kopplade som möjligt med levande, ljusa, visuella objekt i den omgivande världen. Den emotionella rikedomen i perception är den andliga laddningen av barns kreativitet. "
Möte utestående konstverk, förskolebarn lär sig att förstå naturens harmoni, lär sig om Rysslands kultur och historia, assimilerar beteendets normer och andliga värden som antagits i samhället, bekant med människors liv och arbete inom olika aktivitetsområden, en speciell plats målning tar in utvecklingen av tal. Genom målning mental utveckling utvecklas aktivitet: förmågan att generalisera baserat på analys, jämföra och förklara, utveckla inre tal (inre tal hjälper barnet att planera och uttrycka sina bedömningar, korrelera slutsatserna som har uppstått som ett resultat av uppfattningen om konstnärens avsikt, det bidrar också till manifestationen av hans egna intellektuella och emotionella föreningar). Konst bidrar till uppfattningen av olika känslor och bildandet av de första grunden för världsbilden. Barn berikar sin moraliska upplevelse, deras moraliska medvetenhet bildas. De lär sig att jämföra sina upplevelser med de erfarenheter som människorna visar av konstnären och att överföra de som uppfattas i genren. målning sätt för relationer mellan människor i verkliga situationer.
Det är viktigt att bildandet av en helt utvecklad personlighet hos en förskolebarn sker i en enda process för att bekanta barn med bildkonst, med folkkonst, kultur, estetiska värden och naturen i sitt hemland. Sammansättning målning rik på sitt ideologiska innehåll och perfekt i konstnärlig form. Därför bildar de den förskolebarnas konstnärliga smak, förmågan att förstå och uppskatta skönhet, inte bara i konst utan också i livet, naturen och vardagen. Målning återskapar all rikedom och mångfald i världen med rumsligt djup, volym, färg, ljus och luft.
Således uppstår en motsägelse mellan målningsmöjligheter som ett medel för en förskolebarns allroundutveckling av personlighet och dess otillräckliga användning i den pedagogiska processen.
mål projektet: Omfattande utveckling av förskolebarn i förtrogenhet med målning.
Uppgifter projektet:
1. Att bekanta barn med ryska konstnärer och deras verk och väcka barn ett ständigt intresse för målning;
2. Uppmuntra föräldrar och barn att aktivt interagera med lärare och stimulera önskan att söka ytterligare information om ämnet.
3. Utveckla ett klassningssystem för att bekanta dig med barn målning(långsiktig planering för läsåret);
4. Att öka kunskapsnivån hos lärare och föräldrar om möjligheterna att måla påverkar om barnets mångsidiga utveckling.
En typ projektet
Efter tid - långsiktig;
Varaktighet projektet - September - april (Läsåret 2013-2014)
Genom att dominera i projekt aktivitet - övningsinriktad;
Av naturen av kontakter - grupp;
Efter antal deltagare - kollektivt;
Barn ålder - 5-6 år;
Deltagare projekt - lärare, barn i den äldre gruppen, föräldrar;
Produkt design aktiviteter - långsiktig planering, lektioner, material och ytterligare information om ämnet.
Förväntade resultat
1. Bildandet av barn ett kunskapssystem om konstnärer och deras verk;
2. Systematisering av metodinformation;
3. Val av litteratur och utveckling av en långsiktig plan för att bekanta sig med barn målning;
4. Systematisk användning i arbetet med lektioner för att bekanta barn med målning;
5. Mättnad av metodbasen med ytterligare information och material för lektioner för att bekanta barnen med målning.
Huvudstegen projektet
1 - skapa ett praxisorienterat problem
Efter att ha kommit till en lektion för att bekanta barnen med målning, med reproduktioner som visar ett höstlandskap. Under lektionen lyssnar vi på musik, läser utdrag från poesi som hjälper uppfattningen pittoresk målning... Barn relaterar musikaliska och litterära verk med reproduktion och motivera deras val, men det finns en reproduktion (Savrasov A.K., "Falla. Village by the stream ", som det inte finns någon lämplig musik och dikt till. Står upp fråga: "Vad ska man göra?".
2 - lägga fram hypoteser för att lösa problemet
Barnen föreslår att man tar in en bibliotekarie som kommer till dem varje vecka och ber honom hjälpa till med att sammanställa en diktsamling om hösten. Kontakta även musikchefen med en begäran om att plocka upp musikstycken. Oväntat minns Valya att hennes syster, en skolflicka, inte så länge sedan lärde ut en mycket vacker dikt om hösten och lovar att be sin mamma skriva ner den för oss etc.
3 - fördelning i grupper
När vi har bestämt oss för vad vi behöver för vidare arbete föreslår jag att barnen diskuterar detta problem hemma med sina föräldrar och involverar dem i en gemensam informationssökning och kanske kompletterar vår plan för att lösa problemet. Därigenom, efter att ha diskuterat problem och sätt att lösa det en gång till, barn med sina föräldrar förenas i mikrogrupper för att samla in nödvändig information.
4 - praktisk upplösning problem:
Skapande av ett bibliotek med klassisk musik, barnsånger;
Ett urval av litteraturverk (berättelser och dikter, rysk folklore (Ordspråk och ord);
Ett urval av illustrationer för visning;
Utställning av barns verk om teckning, applikation, modellering och hantverk;
Utflykter till utställningshallen, CDC: s vinterträdgård "Arctic";
Promenader och utflykter;
Bildande av en elektronisk katalog över verk målning;
Ritningstävling "Årstider";
5 - presentation av resultat
All information som samlats in med hjälp av föräldrar, lärare, bibliotekarier samlades, sammanfattades och systematiserades. Efter bearbetning av det insamlade information:
En långsiktig plan har skrivits för att bekanta barn med målning, med angivande av källor och ett urval av ytterligare material;
Ett antal abstrakter har utvecklats yrken: ”Vad och hur han talar målning» , ”Målningar av kvällslandskap. Granskning av målningen av I. I. Levitan "Sommarkväll", "guldhösten. Granskning av målningen av I. I. Levitan "Guldhöst", ”En så annorlunda höst. Visa och jämföra landskapsmålningar "Guldhöst" I. I. Levitan och "Oktober" E. E. Volkova ", "Vinter" I. I. Shishkin "och andra;
Beredd tematisk presentationer: "Hej, gyllene höst", "Höstens tecken", "Höst genom konstnärernas ögon", "Rysslandskap målning» , "Fortfarande liv", "Primitiv konst", "Landskap målning... Ryska landskapsmålare " och så vidare. ;
Ett samråd hölls för lärare om effekterna målning för barns utveckling: "Rysslandskap målning» , "Organisation av barnens uppfattning om stilleben förskoleåldern» , "Autumn, sung by poets and målare i konstverk ", etc .;
Seminarium - workshop för lärare "Vinternas natur i konstnärernas verk";
Temavecka "Vinter kul", "Höststudier";
För föräldrar exponerades mappar - resor "Poetisk bild av naturen i barns ritning", "Konst och utbildning", "Lära sig att observera naturen" och så vidare. ;
Öppna lektion för föräldrar med hjälp av den samlade informationen "Trollkvinnan Winter kommer ...";
Övervaka berikandet av barns kunskap och nivån på bildandet av idéer om målning.
Bibliografi
1. Ashikov V. Förskoleutbildning under det nya århundradet // Förskoleutbildning. -2000. - nr 1. - S. 8-11.
2. Utbildning och utbildning av barn under det sjätte levnadsåret. / Ed. Ushakova O.S., Paramonova L.A. - Moskva: Utbildning, 2001. - 160p.
3. Grigorieva G. G. Grafisk aktivitet hos förskolebarn. - SPb.: Childhood-Press, 1997. - 224s.
4. Barn och landskap målning... Årstider. Vi lär oss att se, uppskatta, skapa skönhet. - SPb.: CHILDHOOD - PRESS, 2004. - s. 272 / Programbibliotek "Barndom"
5. Zubareva N. M. Barn och konst. Stilleben och landskap i estetisk utbildning hos barn 5 - 7 år. M., "Utbildning", 1969. - 111 s.
6. Kazakova TG Utveckla kreativitet hos förskolebarn. - M.: Utbildning, 2005. - 146-talet.
7. Komarova, T. S. Children's konstnärligt skapande... - M., 2005. - 160 s.
8. Krasnushkin E.V. konst för förskolebarn: stilleben, landskap, porträtt. För arbete med barn 4-9 år. - M.: MOSAIK-SINTEZ, 2012. - 80 s.
9. Medvedev L.G. Bildande av grafik konstnärlig bild i ritningskurser, 1986.
10. Mikhailova T. Känsla och färg. Teknik för "emotionellt humör" hos barn i processen att behärska tekniken målning... // Konst i skolan. från. 39, 2010.
11. Panksenov G. I. Målning... Form, färg, bild: en handledning för studenter. högre. tunn läroinstitut. - M.: Publishing Center "Academy", 2008.
12. Psykologi hos begåvade barn och tonåringar: Lärobok / Yu. D. Babaeva, N. S. Leites. - M.: "Academy", 2000.
13. Sakulina N.P., Komarova T.S. dagis... - M.: Utbildning, 2003. - 208s
14. Chumicheva R. M. Förskolebarn om målning: Bok. för lärare barn. trädgård. - M.: "Utbildning", 1992. - 126 s., 16 s. slam
15. Förbundsstatens utbildningsstandard för förskoleutbildning (godkänd av Ryska federationens utbildnings- och vetenskapsministerium den 17 oktober 2013 nr 1155)
1Artikeln diskuterar några av frågorna om att arbeta med akvareller i målningskurser. Akvarell är attraktiv för sin tillgänglighet, renhet i färgförhållanden. Trots den verkliga enkelheten i arbetet är akvarell en komplex teknik för målning av staffli. Särskild uppmärksamhet ägnas material, verktyg, tekniska aspekter av akvarellmålning: glasyrmetoder, "alla prima", "råa". I arbetet med långa skisser används det första ofta. För att måla utomhus, i snabba skisser, är "alla prima" -metoden mer lämplig. Det är nödvändigt att förstå att behärska skickligheten med akvarellmålning inte lärs av böcker. Allt lärs i långsiktigt praktiskt arbete, genom personlig erfarenhet. Därför är övning den bästa metoden för att behärska tekniken för akvarellmålning.
verktyg
material för målning
skrivmetod
akvarellmålning
1. Problemet med G.V. Grunderna för visuell läskunnighet: Ritning. Målning. Sammansättning. Ed. 2: a, rev. och lägg till. M.: Utbildning, - 1981. - 239 s.
2. Vasiliev A.A. Stillebenmålning: akvarell: Lärobok. Dra nytta. Ed. 3: e, rev. och lägg till. Krasnodar: Förläggare för staten Kuban. University, 2004. - 98 s.
3. Volkov Yu.V. Arbeta med pittoreska skisser. M.: Utbildning, 1984. - 31 s.
4. Skripnikova E.V. Stilleben: komposition, teckning, målning: tutorial / E.V. Skripnikov, A.I. Sukharev, N.P. Golovacheva, G.S. Baimukhanov. - Omsk: Förlag för OmGPU, 2015. - 150 s.
5. Skripnikova E.V., Golovacheva N.P., Sukharev A.I. Stillebenmålning: En studiehandbok. - Omsk: BOUDPO "IROOO", 2015. - 92 s.
6. Shchetinin I. D. Akvarell: En praktisk guide. Kurgan: Förlag "FORT DIALOG - KURGAN", 2009. - 31 s.
Formulering av problemetAkvarelltekniken studeras av studenter vid fakulteten för konst vid pedagogiska universitet under det första året. I målningskurser får eleverna inte bara bilduppgifter: att hitta inställningens allmänna färg, objekternas färgton och bakgrunden, överföra volymen av objekt under vissa ljusförhållanden, studera lagar och regler för luftperspektiv, men också komposition och ritning. Först är uppgiften att lära sig hur man komponerar inställningen: att bestämma proportionerna på arkformatet, att hitta storleken på bilden i den, att placera objekt på bildplanet i förhållande till varandra. För det andra lär du dig att förstå och rita objekt av olika mönster och former, med hänsyn till perspektivet och horisontlinjen, för att studera lagarna och reglerna för linjärt perspektiv. I vår artikel överväger vi bara frågorna om akvarellmålningsteknik: material, verktyg, olika tekniska tekniker.
Akvarell är attraktiv för sin tillgänglighet, renhet i färgförhållanden. Trots den verkliga enkelheten i arbetet är akvarell en komplex teknik för målning av staffli. För att behärska och förstå det måste du noggrant studera material och verktyg (färg, papper, penslar). När allt kommer omkring börjar en kreativ process med detta.
Akvarell (från lat. vatten- "vatten") - färger, utspädda med vatten och i en professionell konstnärlig miljö - och målarverk, gjorda med sådana färger. De färgglada pigmenten som används för att bereda vattenbaserade färger är desamma som i andra färger. Men vattenfärgspigmentet är extremt finmalt och förts till ett tillstånd där det inte är i vatten under lång tid. Limet, bindemedlet till detta pigment, måste vara vattenlösligt, färglöst och elastiskt. Som ett bindemedel i vattenfärger används olika vegetabiliska lim (gummyra-bik, dextrin, körsbärslim, honung, etc.), de innehåller också ett mjukningsmedel i form av glycerin. Glycerin förhindrar att färgen blir spröd och torr eftersom den behåller fukt. Ibland tillsätts nötkreatur i vattenfärgen så att den lätt faller på pappersytan och inte rullar under skrivning, ett antiseptiskt medel (fenol) som förhindrar att färgen försämras från mögel.
Akvareller löser sig lätt i vatten, lämpar sig för tvättbarhet och ger ett transparent lager som inte stör ljusreflektion från papperet. Men vissa färger har större transparens (karmin, scharlakansröd, smaragdgrön, etc.), de löses upp mer i vatten och faller jämnare på papperet. Andra (kadmiumgult, citron, etc.) har en densitet som "täcker" och bildar ytbeläggningar.
Det är bättre att förvara akvareller på en sval plats, i direkt solljus, så att de inte härdar från torr luft.
Modern industri producerar ett brett utbud av akvareller. Och oavsett hur rik färgpaletten är, skulle de inte räcka för att förmedla olika färger i världen runt omkring oss. Konstnären utvidgar färgpaletten genom att blanda färger, både mekaniskt och optiskt - genom att applicera ett lager färg på ett annat. Det är nödvändigt att studera egenskaperna hos olika färger, kontrollera deras täckförmåga, färg och ljusbeständighet. Det är nödvändigt att prova alla möjliga kombinationer av färger, både individuellt och i blandningar med varandra; förstå vilken typ av "smuts" som görs i blandningar och vilka nyanser som är värda att uppmärksamma.
"Ren" akvarellmålning är att måla med färger utan att använda vitt. Eftersom akvareller är transparenta fungerar själva pappret (mindre ofta kartong) som "vitkalk". Papper för akvarellmålning är gjord av olika kvaliteter när det gäller densitet och konsistens. Färg, densitet, pappersstruktur har stor betydelse... Det bästa för akvareller är kraftigt kornigt papper som är väl limmat och blekt. Finns i finkorniga till grova säckvävliknande texturer. Strukturen bidrar till djupet i färgljudet, gör det möjligt för vattenfärgfärgen att enkelt lägga på arkets yta i jämna och transparenta lager och behålla fukt i porerna längre. På sådant papper kan du utföra många timmars skisser, det låter dig också tvätta bort de misslyckade platserna. På papper med en slät yta passar färger inte bra och tvättas lätt med en pensel när du applicerar efterföljande lager, det är svårt att göra en lång skiss på den.
Den jämna fördelningen av akvarellfärgen på pappersytan hindras av närvaron av fettfläckar. Därför måste papperet sköljas med destillerat vatten med några droppar ammoniak innan målning. Gulnat papper kan blekas genom att skölja med en vattnet peroxid.
Under arbetet bör du skydda papperets vithet på ljusa platser (bländning, vita ytor på föremål etc.). För att bevara ljusa fläckar kan du skrapa de inspelade platserna med ett rakblad, en kniv och på en fuktig yta - med ett borsthandtag. Ett annat sätt är att täcka över ljusfläckar och bländning för att sparas med gummilim. Efter att ha slutfört arbetet på skissen tas limet lätt bort med en mjuk penna suddgummi.
Pappersfärgen är bakgrunden och deltar alltid i konstruktionen av färgen på hela bilden. Ett bra papper för vattenfärgmålning är papper som har hög vithet, eftersom dess yta reflekterar ljus väl genom lager av färger och ger dem ljusstyrka, avslöjar nyanser av tonen. Vid akvarellmålning används också preliminär toning av vitt papper. Tonat papper förenar måleriet, skapar etudens koloristiska grund. Tonen beror på de uppgifter som konstnären har löst. I akvareller tonas papper ofta med avkok av kaffe eller cikoria av olika styrkor. Te ger vackra nyanser.
För att förhindra att papperet vrider sig från fukt måste det limmas på surfplattan. Fuktat papper appliceras på tabletten, som är fäst ovanpå med en ram. När det är torrt sträcker sig papperet jämnt och snedvrider inte. För att hålla fukten i papperet längre kan du lägga ett fuktigt material under det. För små storlekar av akvarellpapper kan du använda ett "suddgummi". En radergummi är en surfplatta med en viss storlek och en större ram som omger den.
I det fria är det bekvämt att arbeta med så kallad limning. Limning är en bunt lakan med en tät kartong eller plywood vid basen. Pappersarken, limmade ihop i ändarna, bildar ett block. Det använda topparket tas bort och avslöjar ett nytt för arbete.
Akvarellister använder traditionellt borstar för ekorre, kolinsky och borst, men det finns bra konstgjorda hårborstar idag. Dessa borstar är praktiska att arbeta med, håret är inte sämre än kolinskys, medan de har ökad slitstyrka och högre hållbarhet. De kan vara antingen runda eller plana. I akvarell är runda borstar mest användbara. Kolonnborstar anses vara de bästa, de är mer hållbara och elastiska, mindre skrynkliga. Borstens kvalitet kontrolleras på detta sätt. Borsten nedsänks i vatten och sedan skakas den efter att ha tagits bort från vattnet. Om borstens spets är vass, anses borsten vara bra för jobbet.
För att måla med akvareller måste du ha penslar i olika storlekar (från nr 8 till nr 16). Den stora runda borsten är huvudverktyget för akvarellmålning. Den kan användas för att applicera stora volymer färg eller skriva med penselns spets. Först kan du klara dig med en stor borste, med vilken konstnären arbetar fritt och brett, i bra relationer. När erfarenheten med akvareller växer och pedagogiska och kreativa uppgifter blir mer komplexa, måste konstnären utvidga uppsättningen penslar.
Paletten är mycket viktig för att arbeta med akvareller. Paletten ska vara ren vit. För att förhindra att färgen absorberas måste paletten vara fast, jämn och slät. De använder en palett av vitt glas i en träram, täckt med vit oljefärg nedanför, eller av vitt porslin, fajans. Du kan använda vita keramiska plattor, en tallrik, metallplattor målade med vit färg som en palett; plastpalettar kan också fungera och finns i vissa akvarellfärgsatser.
Eleverna använder ofta papper som sin palett. Papper är inte lämpligt för dessa ändamål. Papperet försämras snabbt från vatten, blötläggs och gör det svårt att göra jobbet. Nackdelen med att arbeta med en sådan palett är att löst, blött papper tar det mest värdefulla från färgblandningen - väl upplösta pigment, bindande komponenter, papperspartiklar, lim och oönskade kemikalier kommer in i färgblandningen, vilket berövar den genomskinlighet och ger "smuts ".
Det finns inga specialmål och skissböcker för akvarellmålning. Färgerna kan bäras i vilken platt låda som helst. Det är tillrådligt att bära borstar, förpackade separat i en trasa eller lägga i en "borste". När man bär penslar i en skissbok försämras de, tappar formen. Vatten kan transporteras i vidhalsade kolvar.
Noggrann, grundlig förberedelse av material och verktyg för akvarellmålning borde inte vara en börda.
Det finns flera tekniska sätt att arbeta med akvareller. Men de viktigaste är två metoder: minskningsmetoden och "alla prima" -metoden. I arbetet med långa skisser används det första ofta. För att måla utomhus, i snabba skisser, är "alla prima" -metoden mer lämplig.
Glas som en metod för mångfärgad målning baseras på användningen av transparens i akvarellfärg, dess egenskaper för optisk tillsats av färger när ett transparent lager av färg appliceras på ett annat. Genom att överlappa ett lager färg på ett annat kan du få mer mättade nyanser i en färg, samt bilda komplexa kompositfärger. Med glasyrmetoden uppnås färgdjup och mättnad genom att successivt belägga ett väl torkat transparent skikt med ytterligare ett lager färg.
En lång etud genom glasyrmetoden utförs i en viss sekvens. Först görs en ljus linjär ritning med en penna eller en tunn pensel i valfri färg, sedan läggs stora planbilder med en pensel, men inte i full kraft, men som en preliminär koloristisk förberedelse för efterföljande målning. Redan från början av arbetet med en skiss bör man försöka förmedla så naturligt alla naturförhållanden som möjligt. Det är nödvändigt att skapa en koppling mellan naturens alla färger, hela tiden för att jämföra färgtonen när det gäller mättnad och ljushet.
Under arbetet bör man ständigt jämföra de avbildade föremålens färgförhållanden, både i naturen och i studien, och med förhållandet mellan ömsesidiga tecken: ljuset från ett objekt ska jämföras med ljuset från ett annat, skuggan med skuggan etc. Det är nödvändigt att bestämma de viktigaste kontrasterna i naturen - platser och föremål för den ljusaste och mörkaste tonen för att omedelbart fastställa skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena i naturen. Oftast händer det i förgrunden eller speciellt utvalda "huvud" naturobjekt. När man utför en etud kan man inte begränsa sig till att arbeta på en av dess delar och försöka avsluta den omedelbart utan någon koppling till resten av miljön. I naturen är allt sammankopplat, och det är omöjligt att sanningsenligt ta färgen på det avbildade objektet isolerat från dess miljö.
En etud ska alltid genomföras enligt principen - från det allmänna till det specifika. Efter att ha öppnat hela studien med ljusa breda packningar (förutom ljusa platser och höjdpunkter), efter att ha säkerställt riktigheten i de förhållanden som tagits, kan du gå vidare till vidare arbete - skulptera formen på föremål, lägg halvtoner, skuggor, reflexer. När du arbetar med akvareller är det lämpligt att arbeta från ljus till mörkt. Vanligtvis täcks de avbildade föremålen först med breda ljusskikt av färger, vilket när det gäller tonstyrka motsvarar de ljusaste upplysta platserna för de avbildade föremålen. Sedan appliceras skuggor. Därefter bestäms halvtonerna genom att jämföra dem med varandra.
Med glasyrmetoden måste färgskiktet, med all dess flerskiktighet (helst högst tre lager, annars tappar färgerna genomskinlighet, så att smuts erhålls) förbli tunn och transparent för att överföra ljus som reflekteras från pappersytan genom sig själv. Redan vid den första registreringen är det nödvändigt att tydligt beskriva kontrasterna - de största skillnaderna i ljusuppsamlingskapacitet och förhållandet mellan varma och kalla toner.
Det är tillrådligt att använda kropp, ogenomskinliga färger i slutet av arbetet för att skapa mer materialitet, objektivitet, tyngd. Man bör komma ihåg att när akvareller torkar ut tappar de sin färgstyrka något - de ljusnar med ungefär en tredjedel av sin ursprungliga styrka. Därför är det nödvändigt att göra de önskade färgerna mer mättade, ljusa för att undvika trögheten i målningen.
En annan metod för vattenfärgmålning är "alla prima" -metoden, där de målar omedelbart, utan successivt överlägg av färglager, varje detalj börjar och slutar i ett steg. Alla färger tas omedelbart i full kraft, vilket möjliggör användning av mekaniska blandningar av färger, dvs. komponera önskad färg från flera färger på paletten. När du arbetar med "alla prima" -metoden används inte flera registreringar. Denna metod är mer acceptabel utomhus. Oftast använder akvarellmålare båda metoderna.
För att skapa ljusa färgövergångar, särskilt på mörka platser, vid beröring av föremål och plan, är det nödvändigt att kanterna på de applicerade linjerna smälter samman. För detta förfuktas papperet med vatten. Denna metod kallas råarbete.
För att sakta ner torkningen av färger under arbetet kan du använda lösningar av glycerin, tvål eller honung i vatten där färgerna späds ut.
Det är nödvändigt att förstå att behärska skickligheten med akvarellmålning inte lärs från böcker. Allt lärs i långsiktigt praktiskt arbete, genom personlig erfarenhet. Därför är övning den bästa metoden för att behärska tekniken för akvarellmålning.
Granskare:
Medvedev L.G., doktor i pedagogiska vetenskaper, professor, dekan för fakulteten för konst, Omsk State Pedagogical University, Omsk;
Shalyapin OV, doktor i pedagogisk vetenskap, professor, chef för avdelningen för teckning, måleri och konstutbildning vid Institutet för konst, FSBEI HPE "NGPU", Novosibirsk.
Bibliografisk referens
Sukharev A.I., Shchetinin I.D. TEKNIK FÖR VATTENTryckning // Samtida problem vetenskap och utbildning. - 2015. - Nr 2-2.URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d21931 (datum för åtkomst: 2020-02-02). Vi uppmärksammar de tidskrifter som publicerats av "Academy of Natural Sciences"
från det förflutna fascinerar med deras färger, spel av ljus och skugga, relevansen för varje accent, det allmänna tillståndet, färgen. Men det vi ser nu i gallerierna, som har överlevt till denna dag, skiljer sig från vad författarens samtida såg. Oljemålning tenderar att förändras med tiden, detta påverkas av valet av färger, tekniken för utförande, efterbehandlingen av arbetet och lagringsförhållandena. Detta tar inte hänsyn till de små misstag som en begåvad mästare kunde ha gjort när han experimenterade med nya metoder. Av denna anledning kan intrycket av målningarna och beskrivningen av deras utseende genom åren skilja sig åt.
Gammal mästare teknik
Oljemålningstekniken ger en enorm fördel i arbetet: en bild kan målas i flera år, gradvis modellera formen och förskriva detaljer med tunna lager färg (glas). Därför är korpusskrivning, där de omedelbart försöker slutföra bilden, inte typiskt för det klassiska sättet att arbeta med olja. Det genomtänkta steg-för-steget med att applicera färger gör att du kan uppnå fantastiska nyanser och effekter, eftersom varje föregående lager, när det glaserar, lyser igenom nästa.
Den flamländska metoden, som Leonardo da Vinci älskade så mycket att tillämpa, bestod av följande steg:
- På en lätt mark skrevs ritningen i en färg, i sepia - konturerna och de grundläggande skuggorna.
- Sedan gjordes en tunn undermålning med volymskulptur.
- Den sista etappen var flera glasyrlager av reflexer och detaljer.
Men Leonardos mörkbruna recept med tiden, trots det tunna lagret, började visa sig genom den färgglada bilden, vilket ledde till att bilden blev mörkare i skuggorna. I huvudskiktet använde han ofta bränt umber, gul ockra, preussiskt blått, gult kadmium och bränt sienna. Hans slutliga färgansökan var så subtil att det var omöjligt att fånga honom. Självutvecklad sfumato-metoden (skuggning) gjorde det enkelt. Dess hemlighet ligger i mycket tunnad färg och torrborstning.
Rembrandt - Night Watch Rubens, Velazquez och Titian arbetade enligt den italienska metoden. Det kännetecknas av följande arbetsfaser:
- Applicera en färgad grundfärg på duken (med tillsats av eventuellt pigment);
- Överför ritningens kontur till marken med krita eller kol och fixera den med en lämplig färg.
- Undermålningen, på platser tätt, särskilt i de upplysta områdena i bilden, och på platser helt frånvarande - lämnade markens färg.
- Slutarbetet i 1 eller 2 steg med halvglasyr, mindre ofta med tunna glasyrer. För Rembrandt skulle kulan på bildens lager kunna nå en centimeter tjocklek, men detta är snarare ett undantag.
I denna teknik ägdes särskild uppmärksamhet åt användningen av överlappande kompletterande färger, vilket gjorde det möjligt att neutralisera mättad mark på platser. Till exempel kan en röd jord planas med en grågrön undermålning. Arbetet med denna teknik utfördes snabbare än enligt den flamländska metoden, vilket glädjer kunderna mer. Men fel val av färg på grundfärgen och färgerna i det sista lagret kan förstöra bilden.
Färga bilden
För att uppnå harmoni i en målning använder de hela kraften i reflexer och kompletteringar av färger. Det finns också sådana små knep som att applicera en färgad grundfärg, vilket är vanligt i den italienska metoden, eller måla en målning med pigmenterad lack.
Färgade grundfärger kan vara lim, emulsion och olja. De senare är ett klibbigt lager oljefärg med önskad färg. Om en vit bas ger en glödande effekt, ger en mörk färg djup till färgerna.
Rubens - Unionen av jord och vatten Rembrandt målade på mörkgrå mark, Bryullov baserade på umberpigment, Ivanov tonade dukarna med gul ockra, Rubens använde pigment av engelska rött och umber, Borovikovsky föredrog grå mark för porträtt och Levitsky föredrog grågrön. Mörkningen på duken väntade på alla som använde lergodsfärger i överflöd (sienna, umber, mörk ockra).
Boucher - delikat färg i ljusblå och rosa nyanser För dem som gör digitala kopior av målningar av stora konstnärer kommer denna resurs att vara av intresse, där konstnärernas webbpaletter presenteras.
Lackering
Förutom jordfärger som mörknar med tiden ändrar hartsbaserade topplack (kolofonium, kopal, bärnstensfärg) också måleriets ljushet och ger gula nyanser. För att artificiellt ge duken antiken tillsätts ockelpigment eller något annat liknande pigment speciellt i lacken. Men svår mörkare orsakar mer risk för överflödig olja i arbetet. Det kan också leda till sprickor. Även om sådana craquelure-effekten är oftare förknippad med arbetet med halv-våt färg, vilket är oacceptabelt för oljemålning: de skriver endast på ett torkat eller fortfarande fuktigt lager, annars är det nödvändigt att skrapa av det och registrera om det.
Bryullov - Den sista dagen i Pompeji