Анрі Еміль Бенуа Матісс народився в останній день 1869 в містечку Ле Като-Камбрези на північному сході Франції в сім'ї торговця зерном і фарбами. Дитинство Матісса було щасливим. Напевно не останню роль зіграла в долі хлопчика його мати володіючи артистичною натурою, вона, крім роботи в сімейній крамниці, займалася виготовленням капелюшків і розписувала фарфор.

У 1909 році С. Щукін замовив Матісса два панно для свого московського особняка «Танець» і «Музика». С. Щукін запросив Матісса в Москву, познайомив з В. Брюсовим, В. Сєровим, Н. Андрєєвим, дав можливість побачити старовинні російські ікони, від яких французький художник був у захваті.

У воєнні роки Матісс (який не потрапив в армію за віком) активно освоював нові художні області гравюру і скульптуру. Він подовгу жив в Ніцці, де міг спокійно писати. Це було своєрідне відлюдництво, зачароване служіння мистецтву, якому він тепер присвятив усього себе. Визнання художника, між тим, давно вийшло за межі Франції.

Жінка в капелюсі Його картини виставлялися в Лондоні, Нью-Йорку і Копенгагені. З 1927 року брав активну участь в організації виставок батька його син, П'єр. Тим часом Матісс продовжував пробувати себе в нових жанрах. Він ілюстрував книги Малларме, Джойса, Ронсара, Бодлера, створював костюми і декорації до постановок Російського балету. Не забував художник і про подорожі, об'їхавши Сполучені Штати і провівши три місяці на Таїті.

Протягом декількох років художник самозабутньо працював з кольоровим папером і ножицями, не випускаючи з уваги жодної деталі оздоблення Капели аж до свічників і священичих шат. Старий приятель Матісса, Пікассо, іронізував з приводу його нового захоплення: «Не думаю, що ти маєш на це моральне право», писав він йому. Але того ніщо не могло зупинити. Освячення капели відбулося в червні 1951 року.

Матісс, через хворобу не зумів бути присутнім при цьому, відправив лист архієпископу Ніцци: «Робота над капелою зажадала від мене чотирьох років виключно посидючість праці, і вона, характеризував художник свою працю, результат всього мого свідомого життя. Незважаючи на всі її недоліки, я вважаю її своїм найкращим твором». Життя його була під кінець. Анрі Матісс помер 3 листопада 1954 року народження, у віці 84 років. Пікассо оцінив його роль в сучасному мистецтві коротко і просто: «Матісс завжди був єдиним і неповторним».

слайд 2

фовізм

Фовізм (від фр. Fauve - дикий) - напрям у французькому живописі кінця XIX - початку XX століття. Назва закріпилася за групою художників, чиї полотна були представлені на осінньому салоні 1905 року. Картини залишали у глядача відчуття енергії і пристрасті, і французький критик Луї Восель назвав цих живописців дикими звірами (фр. Les fauves). Це було реакцією сучасників на вразила їх екзальтацію кольору, «дику» виразність фарб. Так випадкове висловлювання закріпилося як назва всього течії. Самі ж художники ніколи не визнавали над собою даного епітета.

слайд 3

Поява «диких» було відгуком на соціальну кризу суспільства. В їх творчості важливу роль зіграли вчення Нітша і Шопенгауера. Основою їх світогляду стало заперечення будь-яких норм і законів сприйняття в живопису, віра в чисте мистецтво, переважання інстинктів над інтелектом. На думку фовістів предмет вже не відіграє тієї ролі, як у колишніх художників. Тобто вони мають справу лише «з полегшеними знаками предметів». Зображувані предмети вони немов рвали на частини, прагнучи викликати у глядачів потрясіння, повернути їх до емоцій, до інстинктів.

слайд 4

Лідерами напрямки можна назвати Анрі Матісса і Андре Дерен. Також до числа прихильників цього напрямку можна зарахувати таких творців як Альбер Марке, Шарль Камуан, Луї Вальт, Анрі Евенепул, Моріс Марино (англ.), Жан Пюї (англ.), Моріс де Вламінк, Анрі Манген (англ.), Рауль Дюфи , Отон Фріез, Жорж Руо, КеесванДонген, AliceBailly (англ.), Жорж Брак і інших. Меродак-Жанно. «Жовта танцівниця» (1912)

слайд 5

«Фовістскій пейзаж» А. Морера «Румунська Топ» А. Матісс

слайд 6

Характерні риси фовізму

До відмінних рис фовістів належить динамічність мазка, стихійність, прагнення до емоційної силі. Силу художнього вираження створював яскравий колорит, чистота і різкість, контрастність кольорів, інтенсивно відкриті локальні кольору, зіставлення контрастних хроматичних площин. Доповнює образ гострота ритму. Для фовізму характерно різке узагальнення простору, обсягу і всього малюнка, зведення форми до простих контурах при відмові від світлотіньового моделювання і лінійної перспективи.

слайд 7

Альбер Марке (1875-1947)

Переважна частина робіт Марке - пейзажі, найчастіше пов'язані з Сеною, а також морського узбережжя і гавані; міські види, в тому числі - Парижа. Їх відрізняє крайня простота образотворчих засобів і, разом з тим, вишукана виразність. Залишив велику графічну спадщину (зберігається в музеї Мальро в Гаврі). «Дощовий день в Парижі»

слайд 8

Рауль Дюфи (1877-1953)

Після творчої фази, коли Дюфи писав в імпресіоністської манері, яка тривала до 1905 року, художник присвячує себе фовізму, з яким познайомився на Осінньому салоні, де були представлені картини Анрі Матісса. У цей період художник багато їздить по Франції і малює. У 1906 році в галереї Берти Вайль відкривається перша персональна виставка Дюфи.

слайд 9

Жорж Руо (1871-1958)

Познайомився з учнями Матиссом, Марке, став одним із засновників Осіннього Салону (1903). Виставлявся разом з фовістів, але тримався осторонь від їх декоративності, швидше за продовжуючи лінію Ван Гога. «Захід»

слайд 10

Моріс Вламінк (1876-1958)

З сім'ї музикантів, грав на скрипці, займався велосипедним спортом. Художник-самоучка, відчув сильне вплив Ван Гога і Сезанна. Учасник групи «Диких» (фовістів), близький до Андре Дерен і КеесуванДонгену. «Червоні дерева» 1906 р

слайд 11

Жорж Брак (1882-1963)

Його ранні роботи були імпресіоністськими, але після перегляду виставлених робіт фовістів в 1905 році, Шлюб прийняв стиль фовістів. Фовістів, були групою, яка включала Анрі Матісса і Андре Дерен зокрема. Вони використовували яскраві кольори і вільні структури форми для захоплення найбільш інтенсивної емоційної реакції. Шлюб працював найтісніше з художниками Раулем Дюфи і Отоном Фриз. У травні 1907 року він успішно виставляє роботи в стилі фовізму в Салоні Незалежних. У тому ж році, стиль Брака почав повільну еволюцію, як він потрапив під сильний вплив Поля Сезанна, який помер В1906 році, і чиї роботи були виставлені в Парижі в перший раз в великих масштабах. Ретроспективна виставка Сезанна в Осінньому салоні значно вплинула на напрям авангарду в Парижі, що призвело до появи кубізму. «Порт в Ла-Сьота»

слайд 12

Анрі Фріез (1879-1949)

З 12 років він почав вчитися в Муніципальній школі образотворчих мистецтв. Учителем Фріеза став той самий Шарль Луйе, у якого брали перші уроки живопису і малюнка Рауль Дюфи і Жорж Брак. Уже в Гаврі у Фріеза з'явилися товариші по мистецтву, разом з якими він увійшов пізніше в коло «диких».

слайд 13

КеесванДонген (1877-1968)

Нідерландський художник, один з основоположників фовізму. З 1899 р ванДонген жив в Парижі, беручи участь в різних виставках, в тому числі в знаменитому Осінньому салоне1905 р

слайд 14

Згодом фовістів поділилися на дві групи: «неприборкані» і «дисципліновані». «Неприборкані» підкоряли свою творчість тільки інстинкту, «помірні» були більш схильні до роздумів і роздумів. До перших можна віднести творчість Моріса Вламінка, до других - Анрі Матіса.

слайд 15

Анрі МатіссБіографія

Анрі Матісс- французький художник і скульптор, лідер течії фовістів. Відомий своїми дослідженнями в передачі емоцій через колір і форму. Навчався живопису у салонного художника А.В.Буро, працював в школі образотворчих мистецтв в майстерні Г.Моро. Моро захоплювався своїм учнем, особливо, його, вражало вміння Матісса з'єднувати кольору в своїх роботах. Почуття кольору в нього було розвинене на інтуїтивному рівні, він майстерно поєднував основні кольори і їх відтінки. Матісс вивчав творчість великих майстрів живопису, писав копії творів Гойї, Шардена, Коро та інших визнаних метрів. Особливий вплив на його творчість справили роботи імпресіоністів і постімпресіоністів - Мане, Піссаро, Ренуара і Сезана. Тому не дивно, що в своїх перших роботах він наслідував їх стилю.

слайд 16

етапи творчості

У 1902 -1904 рр. манера письма і стиль художника сильно змінюються. Колорит став більш насиченим і світлим. Він мріє створити свій напрямок в мистецтві, тому багато експериментує в пошуках свого колористичного рішення. Використовує різні манери письма. Кілька його ранніх робіт виконано з використанням точкової манери письма. Але на відміну від інших майстрів, які працюють в цій манері, він клав на полотно нерівні мазки, що створюють відчуття насолоди життям. Цей період його творчості є перехідним від імпресіонізму до фовізму. «Вид Колліур» 1906

слайд 17

1904

«Розкіш, спокій і насолоду» (1904/1905) Під впливом пізнього імпресіоніста Поля Сіньяка, який в 1904 відвідав Матісса в Сен-Тропе, з-під пензля Матісса з'явився перший шедевр - «Розкіш, спокій і насолоду». Досить скоро Матісс відмовився від використання техніки пуантилізму (техніка, при якій зображення наноситься невеликими точками з чистих незмішані фарб) на користь широких, енергійних штрихів.

слайд 18

1905

Форми він розчиняв в колірних площинах, уникаючи будь-якої було просторової ілюзії. Коли в 1905 він виставив свої роботи в паризькому «Осінньому салоні» разом з іншими художниками, серед яких були, зокрема, Андре Дерен і Моріс де Вламінк, їх різкі, енергійні фарби буквально потрясли публіку, і один з критиків дав художникам іронічне прізвисько « Fauws »(« дикі »).

слайд 19

1906

1 906: Звернення до декоративного мистецтва. Під враженням поїздки в Алжир в 1906 Матісс захопився лінійними орнаментами мусульманського Сходу в стилі арабесок. «Накритий стіл - червона гармонія», 1908

слайд 20

1909-1910

Його уявлення про монументальне, декоративному мистецтві знайшло вищу форму відображення в двох великих настінних картинах, написаних в будинку російського колекціонера Сергія Щукіна: «Танець» (1909/1910) та «Музика» (1910) - на обох зображені червоні тіла. «Танець» (1909/1910) «Музика» (1910)

слайд 21

1911

Матісс неодноразово звертався до даного мотиву, але серед всіх його картин з плещуться рибами дана композиція є найкращою. Виключивши светотеневую моделировку і посиливши декоративну роль кольору, художник підкреслює загальний декоративний ефект композиції, площинний, як килим. особливої \u200b\u200bгостроти композиційної побудови полотна надають використані Матиссом закони зворотної перспективи, що говорить про вивчення художником середньовічної живопису, перських мініатюр і побачених в Росії, де він побував в 1911 році, давньоруських ікон та фресок. «Червоні риби»

слайд 22

1911-1913

Результатом двох подорожей в Марокко (1911-1913) стала поява яскравих, що випромінюють світло ландшафтів і фігурних композицій, фарби яких різко контрастують один з одним. "Вид з вікна. Танжер »

слайд 23

1915

До 1915 р Матісс вже склався як художник фовіст.В початку першої світової війни 44-річний Матісс хотів піти в армію добровольцем, але отримав відмову. У картинах, створених між 1914 і 1916 Матісс зводив форми до основних геометричних фігур. «Чоловік, який Ріффіан»

Щоб подивитися презентацію з картинками, оформленням і слайдами, скачайте її файл і відкрийте в PowerPoint на своєму комп'ютері.
Текстовий вміст слайдів презентації: Анрі Матісс МХК - 11 классУчітель МХКРоманов Б.Б. Анрі Матісс Анрі Матісс (Henri Matisse) (1869-1954), видатний французький художник. Народився 31 грудня 1869 р Ле-Като на півночі Франції. У 1892 приїхав до Парижа, де навчався в Академії Жюлиана, а пізніше у Гюстава Моро. Пошуки безпосереднього передання відчуттів за допомогою інтенсивного кольору, спрощеного малюнка і площинного зображення відбилися в творах, представлених їм на виставці «диких» (фовістів) на Осінньому Салоні 1905. У Салоні він виставляє ряд робіт, і серед них «Жінку в зеленому капелюсі». Твори ці, произведшие скандальний фурор, поклали початок фовізму. В цей час Матісс відкриває для себе скульптуру народів Африки, починає її колекціонувати, цікавиться класичною японською ксилографією і арабським декоративним мистецтвом. До 1906 завершує роботу над композицією «Радість життя», сюжет якої навіяний поемою «Післяобідній відпочинок фавна» С. Малларме: в сюжеті поєднуються мотиви пасторалі і вакханалії. З'являються перші літографії, гравюри на дереві, кераміка. У графіку Матісса арабески поєднується з тонкою передачею чуттєвого чарівності натури. "Площа в Сен-Тропе" 1904Музей мистецтв, Копенгаген "Червоні рибки" 1911 Музей им.А.С.Пушкина У картині «Червоні рибки» (1911, Музей образотворчих мистецтв, Москва), використовуючи прийоми еліпсоподібної і зворотного перспектив, перекличку тонів і контраст зеленого і червоного, Матісс створює ефект кружляння рибок в скляній посудині. "Вікно" 1916Інстітут мистецтва, Детройт "Піднята коліно" 1922 року, Приватне збори "Радість життя" 1905-1906 "Обриси Нотр-Дам вночі" 1902 "Сидяча жінка" 1903 "Жінка в капелюсі" 1905 "Блакитна оголена" 1907 "Танець» 1909 у 1908 С. І. Щукін замовляє художнику три декоративних панно для власного будинку в Москві. У панно «Танець» (1910, Ермітаж) представлений екстатичний танець, навіяний враженнями від російських сезонів С. Дягілєва, виступів Айседори Дункан і грецької Вазова живопису. "Оголена спина" 1918 року "Івонна Ландсберг" 1916 "Куточок майстерні" 1911 "Червона кімната" 1912 "Сімейний портрет" 1914 "Італійка" 1916 "Сидячий Ріффіан" 1913 «Портрет Делекторской" 1934 "Майстерня художника" 1911 "Одаліска в червоних шароварах" 1917 «Урок музики" 1917 «Розмова» 1909 "Портрет дружини художника" 1905 "Одаліски" 1928 Матісса вдавалося гармонійно висловлювати безпосереднє емоційне відчуття дійсності в самій художній формі. Прекрасний рисувальник, Матісс був переважно колористом, який добивався ефекту узгодженого звучання в композиції багатьох інтенсивних цветов.Умер Матісс в Сімье поблизу Ніцци 3 листопада 1954.

1 з 24

Презентація на тему: Анрі Еміль Бенуа Матісс

№ слайда 1

Опис слайда:

№ слайда 2

Опис слайда:

Рік навчання. Перші досліди в живопису відносяться 1890; в 1892 Матісс вчиться в Парижі в Академії Жюлиана у А. В. Бугро - метра салонного мистецтва; в 1893-98 працює в майстерні Г. Моро в Школі витончених мистецтв. Містик і символіст Моро передрікав починаючому художнику велику майбутність, особливо цінуючи його новаторські прийоми в поєднаннях різних квітів. Матісс копіює в Луврі твори Шардена, де Хема, Пуссена, Рейсдаля, цікавиться творчістю Гойї, Делакруа, Енгра, Коро і Дом'є. Пам'ять про старих майстрів і попередників збережеться надовго. З 1896 Матісс починає виставлятися в салонах. За порадою К. Піссарро їде в Лондон, щоб познайомитися з творами У. Тернера.

№ слайда 3

Опис слайда:

Становлення художником. 1901-04 - роки інтенсивних творчих пошуків, початок посилених занять скульптурою. Сам Матісс вважав згодом, що в новій манері він почав працювати в 1898 році Поступово він звільняється від «музейних» вражень, палітра його світлішає; з'являється техніка імпресіоністичного дрібного мазка. Знайомиться з творчістю А. Майоля, художниками групи «Набі», захоплюється мистецтвом П. Гогена (його посмертна виставка відбулася в Парижі в 1903), П. Сезанна. Перша персональна виставка відбулася в 1904 у А. Воллара. Влітку 1904 Матісс разом з художниками-неоімпресіоністів П. Сіньяком і Е. Кроссом їде на південь Франції, в Сен-Тропе; художник починає використовувати техніку дівізіонізма - роздільних точкових мазків. У 1905 виставляє картину «Розкіш, спокій і хтивість» (назвою послужила рядок з вірша Ш. Бодлера), де декоративизм стилю модерн поєднується з точковою (характерною для пуантилізму) манерою письма. Надалі барвиста точка помітно збільшується, колірна енергія її зростає, з'являється інтерес до «експресії» (улюблене слово Матісса), барвистим ореолам навколо форми, кольоровому малюнку всередині живописної композиції, до площинності і взаємодії великих колористичних мас.

№ слайда 4

Опис слайда:

Фовізм. У знаменитому паризькому осінньому Салоні 1905 разом зі своїми новими друзями він виставляє ряд робіт, і серед них «Жінку в зеленому капелюсі». Твори ці, произведшие скандальний фурор, поклали початок фовізму. В цей час Матісс відкриває для себе скульптуру народів Африки, починає її колекціонувати, цікавиться класичною японською ксилографією і арабським декоративним мистецтвом. До 1906 завершує роботу над композицією «Радість життя», сюжет якої навіяний поемою «Післяобідній відпочинок фавна» С. Малларме: в сюжеті поєднуються мотиви пасторалі і вакханалії. З'являються перші літографії, гравюри на дереві, кераміка; продовжує вдосконалюватися малюнок, виконаний переважно пером, олівцем і вугіллям. У графіку Матісса арабески поєднується з тонкою передачею чуттєвого чарівності натури.

№ слайда 5

Опис слайда:

Зріла творчість. У 1907 Матісс подорожує по Італії (Венеція, Падуя, Флоренція, Сієна). У «Нотатках живописця» (1908) він формулює свої художні принципи, говорить про необхідність «емоцій за рахунок простих засобів». У його майстерні з'являються учні з різних країн. У 1908 С. І. Щукін замовляє художнику три декоративних панно для власного будинку в Москві. У панно «Танець» (1910, Ермітаж) представлений екстатичний танець, навіяний враженнями від російських сезонів С. Дягілєва, виступів Айседори Дункан і грецької Вазова живопису. В «Музиці» Матісс представляє ізольовані фігури, співають у танку на різних інструментах. Третє панно - «Купання, або медитація» - залишилося лише в начерках. Виставлені в паризькому Салоні перед відправкою їх до Росії, композиції Матісса викликали скандал епатуючій оголеністю персонажів і несподіванкою трактування образів. У зв'язку з установкою панно Матісс відвідав Москву, дав кілька інтерв'ю для газет і висловив захоплення давньоруської живописом. У картині «Червоні рибки» (1911, Музей образотворчих мистецтв, Москва), використовуючи прийоми еліпсоподібної і зворотного перспектив, перекличку тонів і контраст зеленого і червоного, Матісс створює ефект кружляння рибок в скляній посудині. У зимові місяці з 1911 по 1913 художник відвідує Танжер (Марокко), створює марокканський триптих «Вид з вікна в Танжері», «Зора на терасі» і «Вхід в Казба» (1912, там же), придбані І. А. Морозовим. Майстерно передано ефекти блакитних тіней і сліпучих променів сонця.

№ слайда 6

Опис слайда:

Між двома війнами. Після Першої світової війни Матісс переважно живе в Ніцці. У 1920 виконує ескізи декорацій і костюмів для балету І. Стравінського «Соловей» (хореографія Л. Мясіна, постановка С. Дягілєва). Під впливом живопису О. Ренуара, з яким Матісс знайомиться в Ніцці, він захоплюється зображенням натурниць в легких шатах (цикл «одалісок»); цікавиться майстрами рококо. У 1930 їде на Таїті, працює над двома варіантами декоративних панно для фонду Барнеса в Меріон (Філадельфія), які повинні були бути поміщені над високими вікнами головного виставкового залу. Тема панно - танець. Вісім фігур представлені на тлі, що складається з рожевих і синіх смуг, самі фігури сірувато-рожевого кольору. Композиційне рішення нарочито поверхнево, декоративно. У процесі створення ескізів Матісс почав використовувати техніку вирізок з кольорового паперу ( «декупаж»), якій широко користувався надалі (наприклад, в серії «Джаз», 1944-47, відтвореної згодом в літографіях). Перед Другою світовою війною Матісс ілюструє книги, що випускаються малими тиражами (гравюра або літографія). Для дягилевських постановок робить ескізи декорацій балету «Червоне і чорне» на музику Д. Шостаковича. Багато і плідно працює з пластикою, продовжуючи традиції А. Барі, О. Родена, Е. Дега і А. Е. Бурделя. Стиль його живопису помітно спрощується; малюнок як основа композиції виявляється все виразніше ( «Румунська блуза», 1940, Центр сучасного мистецтва ім. Ж. Помпіду, Париж).

№ слайда 7

Опис слайда:

«Капела чоток». У 1948-53 на замовлення домініканського ордена працює над спорудженням і декорацією «Капели чоток» в Вансе. Над керамічної дахом, що зображає небо з хмарами, ширяє ажурний хрест; над входом в капелу - керамічне панно із зображенням св. Домініка і Діви Марії. Інші панно, виконані за ескізами майстра, поміщені в інтер'єрі; художник вкрай скупий на деталі, неспокійні чорні лінії драматично оповідають про Страшний Суд (західна стіна капели); поруч з вівтарем зображення самого Домініка. Ця остання робота Матісса, якій він надавав велике значення, - синтез багатьох попередніх його пошуків.

№ слайда 8

Опис слайда:

Образи і стиль. Матісс працював в різних жанрах і видах мистецтва і використовував різноманітні техніки. У пластиці, як і в графіці, він вважав за краще працювати серіями (наприклад, чотири варіанти рельєфу «стоїть спиною до глядача», 1930-40, Центр сучасного мистецтва ім. Ж. Помпіду, Париж). Світ Матісса - це світ танців і пасторалей, музики і музичних інструментів, красивих ваз, соковитих плодів і оранжерейних рослин, різноманітних судин, килимів і строкатих тканин, бронзових статуеток і нескінченних видів з вікна (улюблений мотив художника). Стиль його відрізняється гнучкістю ліній, то переривчастих, то округлих, що передають різноманітні силуети і обриси ( «Теми і варіації», 1941, вугілля, перо), чітко рітмізірующіх його строго продумані, здебільшого врівноважені композиції. Лаконізм рафінованих художніх засобів, колористичних гармоній, що поєднують яскраві контрастні співзвуччя, то рівновага локальних великих плям і мас кольору, служать головної мети художника - передати насолоду від чуттєвої краси зовнішніх форм.

слайд 1

Анрі Матісс. Живопис поза випадковостей
Урок сучасного мистецтва № 2
урок МХК

слайд 2

Серед них «Вехов» фігурою (слідуючи визначень Сезанна) був Анрі Матісс (1869-1954), який зробив наступний відчутний крок на шляху очищення пластичної форми. Матісса часто називають майстром інтуїції, обраним, художником від Бога, кумиром багатьох живописців, стихійно стали його учнями.
А. Дерен. Портрет Анрі Матісса. 1905
«Сезанн був учителем для всіх нас», - говорили ті, кого прийнято називати постимпрессионистами. Сезанн був учителем різнопланових майстрів, експериментаторів в області живописної мови, котрі задавали тон в артистичному середовищі Парижа в 1900-і роки.
«Постімпресіоністів» їх іменували тому, що хронологічно вони прийшли пізніше імпресіоністів, однак імпресіоністична революція кольору і світла стала фундаментом і точкою відліку для всіх подальших їх пластичних пошуків.
«Дикі» (фр. Fauve - дикий) - цим точним словом будуть відтепер позначати художників, які сповідують пряме, нічим не маскируемое вплив живопису на глядача.

слайд 3

У Парижі Матісс увійшов в коло експериментаторів-колористів Альбера Марке, Жоржа Руо, Андре Дерен, Рауля Дюфі, Моріса Вламінка - тих, хто через запеклого, дратівливо відкритого кольору своїх полотен незабаром буде названий «дикими», або «фовістів». Матісс ненавмисно став серед них безумовним лідером.
А. Дерен. Міст Черінг-Крос. Лондон. 1905-1906
Р. Дюфи. Анемони. 1937
А. Марке. Гавань в Ментоне. 1907
Ж. Руо. Три клоуна (Три циркача). 1928
М. Вламінк. Портрет жінки. 1905-1906

слайд 4

Вправа для ока № 1. Порівняння трьох «віконних» композицій.
Р. ван дер Вейден. Святий Іво. 1450
К. Піссарро. Оперний проїзд в Парижі. Ефект снігу. Ранок. 1898
А. Матісс. Відкрите вікно в Колліур. 1905
Мотив вікна багатозначний і тому любимо в світовому мистецтві. Це повний символіки вхід у великий світ і спосіб демонстрації авторських живописних умінь.

слайд 5

«Більшість людей сприймають живопис як доповнення до літератури, - писав Матісс. - Той, хто хоче присвятити себе живопису, повинен насамперед вирвати собі язик », тобто перестати пояснювати і розповідати, довіривши виразність тільки мальовничій формі.
«Це живопис поза випадковостей, живопис в собі, живопис в чистому вигляді ... Це пошук абсолюту», - напише приятель Матісса Моріс Дені. Абсолют вимагає від мови ясності, цільності й економічності окремих його проявів. Колористичне буйство поступається місцем локалізації кольору навколо основних його складових, своєрідних джерел енергії, головним з яких для Матісса початку 1900-х стає синій.
Побачивши «Трьох купальщиц» Сезанна в вікні галереї Воллара, Матісс в буквальному сенсі втратив спокій і, зібравши всі гонорари з рідкісних ще власних продажів, помістив нарешті об'єкт бажань у власну майстерню.
П. Сезанн. Три купальниці 1879-1882

слайд 6

Рубіж століть став і матіссовскім рубіконом. У його житті починається ера синього, відтіснив всі випадкові, незначущі відтінки, котрий звернув пошуки художника до головного - небесному, сакрального; бо синій - не розфарбування, але мета, цінність, доступна тільки великим майстрам, які служили, як правило, вищого, храмовому, мистецтву.
А. Дюрер. Поклоніння волхвів. 1504
Мікеланджело. Страшний суд. 1537-1541

слайд 7

Вправа для ока № 2. Поспостерігаємо за життям синього в трьох роботах Матісса.
А. Матісс. Блакитна ваза з квітами на синьої скатертини. 1913
А. Матісс. Жінка в капелюсі. 1905
А. Матісс. Зора на колінах (Зора на терасі). 1911
Колір «ліпить» форму в портреті жінки в капелюсі.
У «Зорі на колінах» синій втрачає свою матеріальність, він стає повітряної субстанцією, розгортає перспективу далей на другому плані.
Перебування в Алжирі і Марокко дало серйозний досвід осягнення декоративної суті об'єкта мистецтва і в першу чергу - його пластичної краси, що приховує в собі і красу духовну.

слайд 8

Синій став для Матісса дороговказом кольором на всю довгу і непросту творче життя. Її перипетії і різниця авторських станів виявлялися і в якості синього кольору, Менявшегося на кожному новому витку. У 1907 р він пише «Блакитну оголену», що стала потрясінням для оточуючих.
А. Матісс. Блакитна оголена. 1907
Через сорок п'ять років ослаблений хворобою вісімдесятирічний художник складе з кольорових папірців іншу легендарну «Синю оголену» в освоєної їм і відкритої художнього світу техніці аплікації.
А. Матісс. Синя оголена. тисяча дев'ятсот п'ятьдесят два

слайд 9

Єдина повністю авторська книга Матісса, що складається з двадцяти кольорових таблиць, що відтворюють його аплікації і факсимільно відтворених його рукописних текстів була названа художником «Джаз».

Джазова музика передбачає підготовленість слуху, здатного вловити і оцінити шедеври гармонійних і ритмічних фігур. Не випадково основним інструментом джаз-музикантів виступає імпровізація, тобто своє, неповторно особистісне переломлення відомої теми.

слайд 10

Силуети фігур, безумовність кольорових плям, вирізаних безпомилкової рукою художника, немов повторюють ту єдино вірну природну форму, яку він тримає внутрішнім зором. «Оскільки ми бачимо речі, ми на них більше не дивимося», - писав Матісс. Він дивився на форми іншим - не буквальне способом, залишаючи в них лише сутнісні жізнеобразующій складові.
Листи з авторської книги А. Матісса «Джаз». 1947

слайд 11

Лапідарність в передачі людської фігури, як би повертає її в первозданність - до початку часів, до архаїки - був улюбленим прийомом і природним способом бачення художника. Він став пластичною основою двох величезних композицій - «Музика» і «Танець», замовленими для свого особняка московським меценатом Сергієм Щукіним.
А. Матісс. Танець. 1910
А. Матісс. Музика. 1909
Саме в цьому диптиху стала очевидна средообразующая роль нового живопису, занадто самодостатньою і сильною для того, щоб просто прикрасити собою інтер'єр.

слайд 12

«Я все ж вірю у друге життя ... де я буду писати фрески ...» (А. Матісс)
Чи вірю я в Бога, - пише художник у книзі «Джаз». - Так, коли працюю. Коли я покірний і скромний, я відчуваю, що мені наче хтось допомагає, змушуючи створювати речі, які стоять вище мене.
У Вансе на півдні Франції була створена в 1949-1953 рр. каплиця Розер або капела чоток, «... де будуть втамовує багато печалі і оживати нові надії ...», - писав художник.
А. Матісс. Каплиця Розер (капела чоток). 1949-1953 Ванс
У капелі чоток артистичне і божественне нерозривно, зримий світ постає втіленням вищого, а художник - його посередником, майстром чистих, невипадкових форм.

слайд 13

Публікація листів Марі Анж
Маестро лінійного малюнка, Матісс народжує на наших очах світ людей і святих, квітів і слів, матеріалізуючи їх лінійним розчерком, кольором і світлом. На наших очах створене народжується з вселенського. Це акт вищого довіри глядача, тому, хто молиться, людині, здатному до духовного, внутрішнього зору.
Анрі Матісс і Марі Анж
Матісс за роботою
інтер'єр каплиці

слайд 14

Презентація підготовлена \u200b\u200bЕ. Князєвої за матеріалом О. Холмогорової Журнал «Мистецтво» № 3/2015
А. Матісс. Портрет Лідії Делекторской. 1947