феномен сну

Історія створення п'єси бесприданница Островського. Островський, "Безприданниця": аналіз та характеристика героїв Головні герої в безприданниці

|
бесприданница короткий зміст, бесприданница читати
драма

Олександр Миколайович Островський

Мова оригіналу: Дата написання: Дата першої публікації: текст твору в Вікіджерела

«Безприданниця» - п'єса Олександра Миколайовича Островського. Робота над нею тривала протягом чотирьох років - з 1874 по 1878 рік. Прем'єрні вистави за «Безприданниці» відбулися восени 1878 року і викликали протест у глядачів і театральних критиків. Успіх прийшов до твору вже після смерті автора.

  • 1 Історія створення
  • 2 Дійові особи
  • 3 Сюжет
    • 3.1 Дія перша
    • 3.2 Дія друга
    • 3.3 Дія третя
    • 3.4 Дія четверта
  • 4 Сценічна доля. Відгуки
  • 5 Художні особливості
    • 5.1 Головні герої
    • 5.2 Образ міста
    • 5.3 Імена та прізвища персонажів
  • 6 Екранізації
  • 7 Примітки
  • 8 Література

Історія створення

У 1870-х роках Олександр Островський обіймав посаду почесного мирового судді в Кінешемська повіті. Участь в процесах і знайомство з кримінальною хронікою давали йому можливість знаходити нові теми для своїх творів. Дослідники припускають, що сюжет «Безприданниці» був підказаний драматургу самим життям: одним з резонансних справ, що сколихнула весь повіт, стало вбивство місцевим жителем Іваном Коноваловим своєї молодої дружини.

Приступаючи в листопаді 1874 року до нового твору, драматург зробив позначку: «Опус 40». Робота, всупереч очікуванням, йшла повільно; паралельно з «Безприданниця» Островський написав і видав ще кілька творів. Нарешті, восени 1878 року п'єса була закінчена. ті дні драматург повідомив одному зі знайомих акторів:

П'єсу свою я вже читав в Москві п'ять разів, серед слухачів були особи і вороже розташовані до мене, і всі одноголосно визнали «Безприданницю» кращим з усіх моїх творів.

Подальші події також свідчили про те, що нова п'єса була приречена на успіх: вона легко пройшла цензуру, журнал «Вітчизняні записки» почав готувати твір до публікації, трупи спочатку Малого, а потім і Александрінського театру приступили до репетицій. Однак прем'єрні вистави в Москві і Петербурзі завершилися провалами; відгуки критиків рясніли різкими оцінками. Лише через десять років після смерті автора, у другій половині 1890-х років, до «Безприданниці» прийшло визнання глядачів; воно було пов'язане перш за все з ім'ям актриси Віри Коміссаржевської.

Діючі лиця

У вигляді Кінешми вгадуються риси міста Бряхімова
  • Харита Гнатівна Огудалова - вдова середніх років, мати Лариси Дмитрівни.
  • Лариса Дмитрівна Огудалова - молода дівчина, оточена шанувальниками, але не має приданого.
  • Мокій Парменич Кнур - великий ділок, літня людина, з величезним станом.
  • Василь Данилович Вожеватов - молода людина, що знає Ларису з дитинства; один з представників багатої торговельної фірми.
  • Юлій Капітонич Карандишев - небагатий чиновник.
  • Сергій Сергійович Параті - блискучий пан, з судохозяев, років за 30.
  • Робінзон - провінційний актор Аркадій Счастлівцев.
  • Гаврило - клубний буфетник і власник кав'ярні на бульварі.
  • Іван - слуга в кав'ярні.
  • Ілля - музикант циганського хору.
  • Єфросинія Потаповна - тітка Карандишева.

сюжет

дія перша

Дія відбувається на майданчику перед кав'ярнею, розташованої на березі Волги. Тут розмовляють місцеві купці Кнур і Вожеватов. Під час розмови з'ясовується, що в місто повертається судновласник Паратов. Рік тому Сергій Сергійович спішно покинув Бряхімов; від'їзд був настільки стрімким, що пан не встиг попрощатися з Ларисою Дмитрівною Огудаловой. Та, будучи дівчиною «чутливої», кинулася навіть наздоганяти улюбленого; її повернули з другої станції.

За словами Вожеватова, знає Ларису з дитячих років, головна її біда - відсутність приданого. Харита Ігнатьєва, мати дівчини, прагнучи знайти для дочки відповідного жениха, тримає будинок відкритим. Однак після від'їзду Паратова претенденти на роль Ларисиного чоловіка траплялися незавидні: старий з подагрою, вічно нетверезий керуючий якогось князя і касир-шахрай, якого заарештували прямо в будинку Огудалових. Після скандалу Лариса Дмитрівна оголосила матері, що вийде заміж за першого зустрічного. Ним виявився небагатий чиновник Карандишев. Слухаючи розповідь колеги, Кнур зауважує, що ця жінка створена для розкоші; вона, немов те дорогоцінне діаманту, потребує «дорогій оправі».

Незабаром на майданчику з'являються мати і дочка Огудалової, супроводжувані Карандишевим. Наречений Лариси Дмитрівни запрошує відвідувачів кав'ярні до себе на обід. Харита Гнатівна, бачачи презирливий подив Кнурова, пояснює, що «це все одно, що у нас - обід для Лариси». Після відходу купців Юлій Капітонович влаштовує нареченій сцену ревнощів; на його питання, чому ж все-таки хороший Параті, дівчина відповідає, що бачить в Сергія Сергійовича ідеал чоловіка.

Коли на березі лунає гарматний постріл, що сповіщає про прибуття пана, Карандишев веде Ларису з кав'ярні. Однак заклад пустує недовго: через кілька хвилин господар Гаврило зустрічає все тих же купців і Сергія Сергійовича, який прибув до Бряхімов разом з актором Аркадієм Щасливцеве на прізвисько Робінзон. Ім'я книжкового героя, як пояснює Параті, актор отримав через те, що був знайдений на безлюдному острові. Бесіда давніх знайомих будується навколо продажу Паратовим пароплава «Ластівка» - відтепер її власником стане Вожеватов. Крім того, Сергій Сергійович повідомляє, що збирається одружитися з донькою важливого пана, а в якості приданого бере золоті копальні. Звістка про майбутнє заміжжя Лариси Огудаловой змушує його замислитися. Параті визнається, що відчуває невелику провину перед дівчиною, однак тепер «старі рахунки покінчені».

дія друга

Події, що розгортаються у другій дії, відбуваються в будинку Огудалових. Поки Лариса перевдягається, в кімнаті з'являється Кнур. Харита Гнатівна зустрічає купця як дорого гостя. Мокій Пармёнич дає зрозуміти, що Карандишев - це не найкраща партія для такої блискучої панянки, як Лариса Дмитрівна; в її ситуації набагато корисніше заступництво багатого і впливового людини. Попутно Кнур нагадує, що весільний наряд нареченої повинен бути вишуканим, а тому весь гардероб слід замовити у найдорожчому магазині; всі витрати він бере на себе.

Після відходу купця Лариса повідомляє матері, що має намір відразу після весілля поїхати з чоловіком у Заболотті - дальній повіт, де Юлій Капітонич балотуватиметься в мирові судді. Однак Карандишев, з'являючись в кімнаті, бажання нареченої не поділяє: його дратує квапливість Лариси. запалі наречений виголошує довгу промову про те, що весь Бряхімов зійшов з розуму; візники, статеві в трактирах, цигани - всі радіють приїзду пана, який, прокручуючи екран в гульні, змушений продати «останній пароходішко».

Слідом настає черга Паратова нанести візит Огудалову. Спочатку Сергій Сергійович душевно спілкується з Харитою Ігнатіївною. Пізніше, залишившись наодинці з Ларисою, цікавиться, чи довго жінка здатна жити в розлуці з коханою людиною. Дівчині болісний цю розмову; на питання, чи любить вона Паратова, як раніше, Лариса відповідає - так.

Знайомство Паратова з Карандишевим починається з конфлікту: коли сказав приказку про те, що «один любить кавун, а інший - свинячий хрящик», Сергій Сергійович пояснює, що російській мові він навчався у бурлак. Ці слова викликають обурення Юлія Капітонович, який вважає, що, бурлаки - це грубі, неосвічені люди. Розпалюється сварку присікає Харита Гнатівна: вона велить принести шампанського. Світ відновлений, проте пізніше, в розмові з купцями, Параті визнається, що знайде можливість «потішитися» над нареченим.

дія третя

У будинку Карандишева - званий обід. Тітка Юлія Капітонович, Єфросинія Потаповна, скаржиться слузі Івану, що цей захід забирає надто багато сил, та й витрати занадто великі. Добре, що вдалося заощадити на вині: продавець відпустив партію по шість гривень за пляшку, переклеївши ярлики.

Лариса, бачачи, що гості не доторкнулися до запропонованих страв і напоїв, відчуває сором за нареченого. Ситуація ускладнюється тим, що Робінзон, якому доручено напоїти господаря до повної бездушності, голосно страждає через те, що замість заявленого бургундського йому доводиться вживати якийсь «кіндер-бальзам».

Параті, демонструючи приязнь по відношенню до Карандишеву, погоджується випити з суперником на брудершафт. Коли Сергій Сергійович просить Ларису заспівати, Юлій Капітонович намагається протестувати. відповідь Лариса бере гітару і виконує романс «Не спокушай мене без потреби». Її спів справляє сильне враження на присутніх. Параті визнається дівчині, що мучиться через те, що втратив такий скарб. Тут же він запрошує панночку їхати за Волгу. Поки Карандишев проголошує тост на честь своєї нареченої і шукає нове вино, Лариса прощається з матір'ю.

Повернувшись з шампанським, Юлій Капітонович виявляє, що будинок спорожнів. Відчайдушний монолог обманутого нареченого присвячений драмі смішної людини, який, розгнівавшись, здатний на помсту. Схопивши зі столу пістолет, Карандишев кидається на пошуки нареченої і її приятелів.

дія четверта

Олександр Ленський - перший виконавець ролі Паратова на московській сцені

Повернулися з нічної прогулянки по Волзі Кнур і Вожеватов обговорюють долю Лариси. Обидва розуміють, що Параті не проміняє багату наречену на безприданницю. Щоб зняти питання про можливе суперництво, Вожеватов пропонує вирішити все за допомогою жереба. Кинута монета вказує, що на виставку в Париж Ларису пощастить Кнур.

Тим часом Лариса, піднімаючись з пристані в гору, веде непроста розмова з Паратовим. Її цікавить одне: дружина вона тепер Сергію Сергійовичу чи ні? Звістка про те, що коханий заручений, стає для дівчини потрясінням.

Вона сидить за столиком неподалік від кав'ярні, коли з'являється Кнур. Він запрошує Ларису Дмитрівну до французької столиці, гарантуючи в разі згоди високий вміст і виконання будь-яких примх. Слідом підходить Карандишев. Він намагається відкрити нареченій очі на її приятелів, пояснюючи, що ті бачать в ній лише річ. Знайдене слово здається Ларисі вдалим. Повідомивши своєму колишньому нареченому, що він для неї занадто крейда і нікчемний, панянка запально заявляє, що, не знайшовши любові, буде шукати золото.

Карандишев, слухаючи Ларису, виймає пістолет. Постріл супроводжується словами: «Так не діставайся ж нікому!». Вибіг з кав'ярні Паратову і купцям Лариса згасає голосом повідомляє, що ні на що не скаржиться і ні на кого не ображається.

Сценічна доля. Відгуки

Прем'єра в Малому театрі, де роль Лариси Огудаловой виконала Гликерия Федотова, а Паратовим був Олександр Ленський, відбулася 10 листопада 1878 року. Ажіотаж навколо нової п'єси панував нечуваний; в залі, як повідомляли пізніше рецензенти, «зібралася вся Москва, любляча російську сцену», в тому числі письменник Федір Достоєвський. Очікування, однак, не виправдалися: за свідченням оглядача газети «Русские ведомости», «драматург втомив всю публіку аж до самих наївних глядачів». Це був самий приголомшливий провал у творчій біографії Островського.

Перша постановка на сцені Александрінського театру, де головну роль зіграла Марія Савіна, викликала менше зневажливих відгуків. Так, петербурзька газета «Новий час» визнала, що спектакль по «Безприданниці» справив на глядачів «сильне враження». Однак говорити про успіх не доводилося: критик того ж видання, такий собі К., нарікав, що Островський витратив багато сил на створення мало кому цікаву історію про «дурненькою обольщённой дівчині»:

Жорстоко помиляється той, хто чекав нового слова, нових типів від поважного драматурга; замість них ми отримали підновляє старенькі мотиви, отримали безліч діалогів замість дії. Віра Комиссаржевская в ролі Лариси Огудаловой

Чи не пощадили критики і акторів, які брали участь в «Безприданниці». Столична газета «Біржові відомості» (1878, № 325) зазначила, що Гликерия Федотова «зовсім не зрозуміла ролі і грала погано». Журналісту і письменнику Петру Боборикін, яке опублікувало замітку в «Русских ведомостях» (1879, 23 березня), в роботі актриси запам'яталися лише «малювання і фальш від першого кроку до останнього слова». Актор Ленський, на думку Боборикіна, при створенні образу занадто явний акцент зробив на білих рукавичках, які його герой Параті одягав «без усякої потреби щохвилини». Михайло Садовський, який виконав на московській сцені роль Карандишева, представив, за словами оглядача «Нового часу», «погано задуманий тип чиновника-жениха».

У вересні 1896 року п'єсу, вже давно зняту з репертуару, взявся реанімувати Олександрійський театр. Роль Лариси Огудаловой у виконанні Віри Коміссаржевської спочатку викликала знайоме роздратування рецензентів: вони писали, що актриса «грала нерівно, в останньому акті вдарилася в мелодраматизм». Однак глядачі зрозуміли і прийняли нову сценічну версію «Безприданниці», в якій героїня була не між залицяльник, а над ними; п'єса поступово почала повертатися в театри країни.

постановки

  • 1932 - Драматичний театр «Комедія» (колишній Театр Корша). Пост. Василя Сахновского і Єлизавети Телешёвой. Лариса - Віра Попова, Карандишев - Анатолій Кторов, Параті - Микола Соснін, Огудалова - Надія Борська, Кнур - Семен Межинський, Вожеватов - Михайло Болдуман, Робінзон - Борис Петкер, Єфросинія Потаповна - Марія Блюменталь-Тамарина.
  • 1935 - Великий драматичний театр. Пост. Сергія Морщихина, худ. Олександр Самохвалов, комп. Михайло Чулаки.
  • 1936 - Ярославський театр. Пост. Аркадій надії, худ. Микола Медовщіков. Лариса - Чудінова.
  • 1937 - Народний театр (Софія). Пост. Миколи Массалітінова, худ. Миленков і Георгієв. Лариса - Петран Герганова, Карандишев - Костянтин Кісімов, Параті - Володимир Трандафілов.
  • 1939 - Театр ім. М. Азізбекова (Баку). Пост. Шарифова, худ. Єфименко. Лариса - Кадрі, Параті - Афганли, Кнур - Алієв.
  • 1940 - Театр Революції. Пост. Юрія Завадського, худ. Володимир Дмитрієв. Лариса - Марія Бабанова, Карандишев - Сергій Мартінсон, Параті - Михайло Астангов, Кнур - Осип Абдулов, Огудалова - Анна Богданова.
  • 1944 - Саратовський драматичний театр ім. Карла Маркса. Пост. Андрія Єфремова, худ. Костянтин Кісімов; Лариса - Валентина Соболєва, Карандишев - Іван Слонів, Параті - Муратов, Кнур - Карганов, Робінзон - Петров.
  • 1944 - Театр ім. К. А. Марджанішвілі (Тбілісі). Пост. Табліашвілі, худ. Сумбаташвілі. Лариса - Веріко Анджапарідзе, Карандишев - Георгій Гоцірелі, Параті - Кабахідзе, Огудалова - Сесілія Такаішвілі, Кнур - Шалва Гамбашідзе.
  • 1944 - Театр ім. Хамзи (Ташкент). Лариса - Ішантураева, Параті - А. Ходжаєв.
  • 1946 - Театр ім. Г. Сундукяна (Єреван). Пост. Гургена Джанібекяна, худ. Локшин, Лариса - Розанна Вартанян, Параті - Давид Малян, Огудалова - Ольга Гулазян, Робінзон - Авет Аветисян.
  • 1948 - Малий театр. Пост. Костянтина Зубова, реж. Лев Прозоровський і Борис Нікольський, худ. Володимир Козлинський, муз. оформлення С. М. Богучевского. Лариса - Констанція Роек, Карандишев - Олександр Афанасьєв, Параті - Борис Телегін, Огудалова - Софія Фадєєва, Кнур - Володимир Владиславский, Робінзон - Микола Свєтловидов, Єфросинія Потаповна - Варвара Рижова.
  • 1948 - Великий драматичний театр. Пост. Іллі Шлепянова, худ. Володимир Дмитрієв. Лариса - Ніна Ольхіна, Карандишев - Віталій Поліцеймако, Параті - Бруно Фрейндліх, Вожеватов - Павло Панков, Огудалова - Анна Нікрітіна, Кнур - Олександр Ларіков, Робінзон - Василь Софронов. Партія гітари - Сергій Сорокін.
  • 1948 - Латвійський театр драми (Рига). Пост. Віри Балюн. Лариса - Велта Ліні, Кнур - Альфред Амтманіс-Бріедітіс.
  • 1948 - Театр ім. А. Лахути (Душанбе).
  • 1950 - Литовський театр драми (Вільнюс).
  • 1951 - Киргизький театр драми (Фрунзе). Лариса - Кидикєєва, Карандишев - Саргалдаев, Кнур - Риськулов.
  • 1952 - Великий драматичний театр. Відновлення постановки Іллі Шлепянова. Режисер відновлення Ісай Зонне. Художник відновлення Іларіон Білицький.
  • 1953 - Башкирська театр драми (Уфа). Реж. Брілль, худ. Калимуллин. Лариса - Бикбулатова.
  • 1953 - Театр ім. К. С. Станіславського. Реж. Михайло Яншин, худ. Борис Волков. Лариса - Лілія Гриценко, Карандишев - Сергій Маркуш, Параті - Борис Бєлоусов, Робінзон - Борис Ліфанов.
  • 1953 - Театр «Повшехни» (Варшава).
  • 1954 - Народний театр (Пловдив).
  • 1973 - Одеський драматичний театр. Пост. Матвія Ошеровського. Лариса - Світлана Пелиховського.
  • 1983 - Татарський державний Академічний театр імені Г.Камала (Казань). Реж. Марсель Салімжанов, худ. Рашит Газеев, муз. Фуат Абубакиров. Лариса - Алсу Гайнуллина, Огудалова - Халіма Іскандерова, Карандишев - Ринат Тазетдінов, Параті - Наіль Дунаєв, Кнур - Шаукат Біктеміров, Вожеватов - Ильдус Ахметзянов, Робінзон - Равіль Шарафєєв.
  • Тисячі дев'ятсот дев'яносто сім (?) - Воронезький театр драми. Пост. Анатолія Іванова, худ. Лариса та Михайло Курченко.
  • 2002 - Балтійський дім. Постановка Анатолія Праудіна, художник Олександр Мохов.
  • Рік випуску 2008 - Майстерня П. Фоменко. Постановка Петра Фоменко, художник Володимир Максимов.
  • 2012 - Театр на Василівському (Санкт-Петербург). Постановка Дениса Хусніярова, художник Микола Слободяник, хореографія Єгор Дружинін.
  • 2012 - Малий театр
  • 2014 року - Московський академічний театр ім. В. Маяковського. Постановка Льва Еренбурга, художник-постановник Валерій Полуновскій.

художні особливості

Літературознавець Борис Костелянец, вивчаючи історію «Безприданниці», прийшов до висновку, що негативна реакція сучасників Островського була пов'язана як з «новаторською природою самої п'єси», так і з тими непростими взаємовідносинами, що склалися між драматургом і глядачами. літературний критик Олександр Скабичевский писав в середині 1870-х років, що Островський відноситься до числа авторів, чиї твори театральне співтовариство завжди досліджувало з особливою скрупульозністю. «Безприданниця» стала для Островського «п'єсою-шуканням»; вона «як би передбачила поетику чеховської драми». Ті ж самі докори у відсутності динаміки пізніше почують від критиків і автор «Чайки», і Лев Толстой, який виніс на суд публіки п'єсу «Живий труп».

Головні герої

Лариса, Що входить в галерею помітних жіночих образів літератури другої половини XIX століття, прагне до самостійних вчинків; вона відчуває себе особистістю, здатною приймати рішення. Однак пориви молодої героїні стикаються з цинічною мораллю суспільства, сприймає її як дорогу, вишукану річ.

Дівчину оточують четверо шанувальників, кожен з яких намагається домогтися її уваги. При цьому, на думку дослідника Володимира Лакшина, аж ніяк не любов рухає Ларисин залицяльник. Так, Вожеватов не сильно засмучується, коли жереб у вигляді кинутої монети вказує на Кнурова. Той, в свою чергу, готовий чекати, поки в гру вступить Параті, щоб пізніше «взяти реванш і відвезти зломлену героїню в Париж». Карандишев також сприймає Ларису як річ; правда, на відміну від суперників, він не бажає бачити кохану чужою річчю. Найпростіше пояснення всіх бід героїні, пов'язане з відсутністю приданого, розбивається темою самотності, яку несе в собі молода Огудалова; її внутрішнє сирітство настільки велике, що дівчина виглядає «несумісною з миром».

Критики сприймали Ларису як своєрідне «продовження» Катерини з п'єси Островського «Гроза» (їх об'єднує палкість і безоглядність почуттів, яка призвела до трагічного фіналу); в той же час в ній виявляли риси інших героїнь російської літератури - мова йде про деякі тургеневских дівчат, а також про Настасія Пилипівна з «Ідіота» і Анні Кареніній з однойменного роману:

Героїнь Достоєвського, Толстого та Островського зближують здійснюються ними несподівані, нелогічні, необачні вчинки, які диктуються емоціями: любов'ю, ненавистю, презирством, каяттям. Михайло Садовський - перший виконавець ролі Карандишева в Москві

Карандишев, Як і Лариса, бідний. На тлі «господарів життя» - Кнурова, Вожеватова і Паратова - він виглядає як «маленька людина», якого можна безкарно принижувати і ображати. Водночас, на відміну від героїні, Юлій Капітонович не жертва, а частина жорстокого світу. Бажаючи зв'язати своє життя з Ларисою, він сподівається розрахуватися з колишніми кривдниками, продемонструвати їм свою моральну перевагу. Ще до весілля він намагається диктувати нареченій, як потрібно поводитися в суспільстві; її відповідь протест Карандишеву незрозумілий, заглибитися в причини їх розбіжностей він не може, тому що «занадто зайнятий собою».

Проводячи паралель між Карандишевим і «приниженими» героями Достоєвського, дослідники підкреслюють, що Юлій Капітонович нескінченно далекий від Макара Девушкина з роману «Бідні люди» і Мармеладова з роману «Злочин і кара». Його «літературні брати» - герой повісті «Записки з підпілля» і Голядкин з «Двійника».

Постріл Карандишева є дією складним за своїми мотивами і за своїми результатами. Можна тут побачити всього лише злочинну акцію власника й егоїста, одержимого однією думкою: не мені, так нікому. Але можна бачити в пострілі і відповідь на таємні думки Лариси - складним шляхом вони проникають у свідомість Карандишева, єдиного з чотирьох чоловіків, що не бажав передавати її в будь-чиї руки.

образ міста

Марія Савіна - перша виконавиця ролі Лариси на петербурзької сцені

Якщо доля Лариси в чому повторює історію Катерини, перенесеної з середини XIX століття в 1870-і роки, то Бряхімов - це розвиток образу міста Калинова з тієї ж «Грози». За два десятиліття, що відокремлюють одну п'єсу Островського від іншої, основні типи городян змінилися: якщо раніше в глибинці панував купець-самодур Дикої, то тепер йому на зміну прийшов одягнений в європейський костюм «ділок нової формації» Кнур. Витравляти навколо себе все живе Кабаниха також стала персонажем епохи, що минає - вона поступилася своїм місцем «торгує дочками» Хариті Ігнатіївні Огудаловой. Пасующій перед життєвими реаліями племінник Дикого Борис, згідно віянням часу, обернувся блискучим паном Паратовим.

При цьому темп міського життя не змінився. Побут в Бряхимове підпорядкований звичним ритуалам - кожен день обідня, вечірня і довгі чаювання біля самоварів. Потім, за словами буфетника Гаврила, місто накриває відчуття «першої туги», яка знімається довгими прогулянками - так, Кнур «щоранку бульвар-то міряє взад і вперед, точно за обіцянкою».

Всіх героїв п'єси пов'язує «загальний інтерес»: їм нестерпно в цьому місті. Навіть мовчазність Кнурова - свідоцтво «конфліктного становища», в яке він вступив з ненависним Бряхімова. А Вожеватов? Він теж у «конфлікті з бряхімовской нудьгою». Ларису гнітить не тільки обстановка в її будинку, але «вся атмосфера Бряхімова».

Імена та прізвища персонажів

Борис Костелянец переконаний, що Островський вкладав в імена і прізвища своїх героїв особливий сенс. Так, Кнур, згідно з авторськими ремарок, - «людина з величезним станом». Прізвище персонажа підсилює відчуття могутності, що йде від «великого ділка»: «кнур» (по Далю) - це борів, кабан. Параті, якого драматург характеризує як «блискучого пана», також не випадково знайшов своє прізвище на сторінках п'єси: «Параті» називали особливо стрімку, нестримну породу собак.

Харита Гнатівна, яка вміє при необхідності і обдурити, і прилеститися, носить прізвище «Огудалова», в основі якої дієслово «огудать», що означає «обплести», «обдурити».

екранізації

  • Перша екранізація «Безприданниці» відбулася в 1912 році - фільм був знятий режисером Каєм Ганзеном, роль Лариси Огудаловой виконала Віра Пашенна. До числа найбільш відомих киноверсий твори відноситься фільм Якова Протазанова, що вийшов на екрани в 1936 році.
Лариса в фільмі не наділена рисами трагедійної приреченості.<…> Відповідно до задуму Островського, Лариса представлена \u200b\u200bрежисером фільму життєрадісною, до останньої хвилини тягнеться до життя всіма силами своєї чутливої \u200b\u200bнатури. Щоб показати таку саме Ларису, автори фільму розкривають життя її задовго, за цілий рік до тих подій, з яких починається п'єса і які тривають всього лише двадцять чотири години.
  • Екранізація Ельдара Рязанова «Жорстокий романс», здійснена в 1984 році, викликала суперечливі оцінки критиків. Прагнучи захистити режисера, Ніна Алісова - виконавиця ролі Лариси в протазановской стрічці - нагадала зі сторінок «Літературної газети», що «п'єси Островського безмежні, і кожен художник має право ставити його по-своєму».

Примітки

  1. 1 2 Олександр Островський. П'єси. - М .: Олма-Пресс Освіта, 2003. - С. 30-31. - 830 с. - ISBN 5-94849-338-5.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Костелянец, 2007
  3. 1 2 3 4 Ельдар Рязанов. Неподведённие підсумки. - М .: Вагриус, 2002. - С. 447.
  4. 1 2 Драматургія, 2000, с. 215
  5. // Русские ведомости. - 1878. - № 12 листопада.
  6. 1 2 Ельдар Рязанов. Неподведённие підсумки. - М .: Вагриус, 2002. - С. 446.
  7. 1 2 3 Володимир Лакшин. Театральне відлуння. - М .: Час, 2013. - 512 с. - ISBN 978-5-9691-0871-4.
  8. Лотман Л. М. Островський і. - М .: Наука, 1991. - Т. 7. - С. 71.
  9. Драматургія, 2000, с. 228
  10. 1 2 Драматургія, 2000, с. 229
  11. Державін К. Н. Островський. - М., Л .: Видавництво АН СРСР, 1956. - Т. 8. - С. 469.
  12. Ісакова І. Н. Власні імена в п'єсах О. М. Островського «Гроза» і «Безприданниця». Лингвокультурологический тезаурус «Гуманітарна Росія». Процитовано 30 квітня 2015.
  13. Безприданниця. Енциклопедія вітчизняного кіно. Процитовано 30 квітня 2015.
  14. Ельдар Рязанов. Неподведённие підсумки. - М .: Вагриус, 2002. - С. 451.

література

  • Костелянец Б.О. Драма і дію: Лекції з теорії. - М .: Збіг, 2007. - 502 с. - (Theatrum Mundi). - ISBN 978-5-903060-15-3.
  • Островський А. Н. Драматургія. - М .: Астрель, 2000. - ISBN 5-271-00300-6.

бесприданница аудіокниги, бесприданница аудіокниги, бесприданница відео монолог відео, бесприданница відео монолог відео, бесприданница і жорстокий романс, бесприданница і жорстокий романс, бесприданница картина, бесприданница картина, бесприданница короткий зміст, бесприданница короткий зміст, бесприданница Островський, бесприданница Островський, бесприданница дивитися, бесприданница дивитися, бесприданница фільм, бесприданница фільм, бесприданница читати, бесприданница читати, бесприданница Ельдар Рязанов, бесприданница Ельдар Рязанов

Безприданниця Інформацію Про

«Безприданниця», дія 1 - короткий зміст

У кав'ярні одного з приволжских міст розмовляють місцеві багаті ділки - літній Кнур і молодий Вожеватов. Вони обговорюють гучну новину: всім відома молода красуня Лариса Огудалова виходить заміж на нікчемного характером і бідного чиновника Карандишева.

Безприданниця. Фільм-вистава за однойменною п'єсою О. М. Островського (1974)

Лариса - дворянка, але без коштів, бесприданница. Мати її, Харита Гнатівна, намагаючись знайти дочки багатого жениха, влаштовувала у себе вдома вечора, запрошуючи на них заможних людей. Але з них до Лариси так ніхто і не посватався. Все місто пам'ятає історію минулорічного її захоплення красивим і зухвалим судновласником Сергієм Паратовим. Той зачастив в будинок Огудалових, відбив звідти інших женихів, проте наостанок поїхав, не зробивши пропозиції. Пристрасно закохана Лариса кинулася за ним, але мати ділок її зі шляху.

Вожеватов розповідає Кнурову: сьогодні Параті повинен знову приїхати в місто, щоб продати один свій пароплав.

У кав'ярню входять Лариса з матір'ю і Карандишев. Після згоди Лариси вийти за нього Карандишев задирає ніс, але цим лише викликає у городян глузування і знущання. Зараз, в кав'ярні, Карандишев починає чіплятися до Лариси з ревнивою дріб'язковістю. Він нагадує їй історію з Паратовим. Лариса в серцях говорить нареченому, що зі сміливим і гордим Паратовим він не витримує ніякого порівняння.

Огудалової і Карандишев йдуть. У кав'ярні з'являється Параті, тільки що приплив на власному пароплаві. Новина про заміжжя Лариси спочатку змушує його схвилюватися і задуматися. Але він швидко бере себе в руки і розповідає Кнурову з Вожеватовим, що і сам вирішив одружитися - на багатій дівчині. У придане за нею дають золоті копальні, а його власне фінансове становище сильно засмучений.

«Безприданниця», дія 2 - короткий зміст

Карандишев збирається після весілля їхати в глухий повіт, де легше зробити чиновну кар'єру. Ларису не лякає навіть невеселе життя в глушині серед лісів. Вона хоче швидше виїхати з міста, з яким пов'язані тяжкі для неї спогади.

Але до будинку, де вона живе з матір'ю, раптом під'їжджає на рисаках після річної відсутності Параті. У розмові з Ларисою наодинці Параті несправедливо дорікає її за те, що вона «забула його занадто швидко» і зарозуміло насміхається в очі Ларисі над Карандишевим. Лариса у відповідь визнається, що любить Паратова досі ..

Входить Карандишев. Параті розмовляє з ним зверхньо, \u200b\u200bнавіть гримає на нього. Карандишев явно боїться, зносить образи і за наполяганням Лариси і її матері запрошує Паратова до себе на сьогоднішній передвесільний обід.

Параті вирішує потішитися там над Карандишевим за допомогою сального вічно п'яного жартівника - актора Робінзона. Параті, Кнур і Вожеватов збираються цього ж вечора, після обіду, їхати на гуляння за Волгу і наймають для цього катера і циганський хор.

«Безприданниця», дія 3 - короткий зміст

Запросивши на обід міських багатіїв, Карандишев пригощає їх з ганебної убогістю. Його скупий тіткою для святкового столу куплені найдешевші продукти. Гості з насмішкою обговорюють це в своєму колі. Подученний Паратовим Робінзон за обідом намагається сильніше напоїти Карандишева.

Після обіду гості просять Ларису виконати романс. Вона з сумом бере гітару і, дивлячись на Паратова, співає: «Не спокушай мене без потреби поверненням ніжності своєї». Параті слухає в великому хвилюванні.

Розмова Паратова і Лариси наодинці. «Навіщо я втік від вас! - вигукує він. - Навіщо втратив такий скарб! Своїм співом ви розбудили благородні почуття, які ще не згасли вкрай в моїй душі ». Параті запрошує Ларису їхати з ним на гуляння за Волгу: «Зараз або ніколи».

Лариса коливається. Відкрито виїхати напередодні весілля від нареченого з чужими чоловіками - крок нелегкий. Але Параті просить з такою пристрастю, що вона вирішується поставити на кін свою долю. Лариса сподівається: на пікніку Параті зробить їй пропозицію. «Або тобі радіти, мама, або шукай мене в Волзі!» - каже вона схвильованої матері.

Багаті гості їдуть, навіть не попередивши перепис Карандишева. Дізнавшись про це, той мало не плаче від образи. "Я буду мстити!" - кричить Карандишев, вистачає висить на стіні пістолет і вибігає.

«Безприданниця», дія 4 - короткий зміст

Увечері учасники гуляння повертаються з-за Волги. Кнур і Вожеватов входять в кав'ярню на березі. Ні той, ні інший не вірить, що Параті одружується на Ларисі, а їй тепер, можливо, доведеться порвати з ображеним Карандишевим. Кнур і Вожеватов і самі небайдужі до Лариси. Кнур щоб уникнути суперництва пропонує кинути монету: кому випаде удача, той і «подбає» про Ларису надалі, а інший нехай відмовиться від претензій на неї. Кидають - і щастя випадає Кнурову.

Вдалині йдуть Лариса з Паратовим. «Ви так і не сказали, дружина тепер я ваша чи ні?» - гаряче допитується вона. Параті спочатку ухиляється від відповіді, а потім каже, що свої пристрасні слова Ларисі перед пікніком він сказав в швидкоплинному захоплення. Параті пропонує їй тепер повернутися до Карандишеву. «Мені залишається лише повіситися або втопитися!» - ахає Лариса. Параті розповідає, що вже заручений, показує кільце. Лариса в потрясінні опускається на стілець.

Підходить старий Кнур і пропонує Ларисі весь свій статок, якщо вона погодиться стати його коханкою. Одружитися він не може, бо вже має дружину. Лариса в сльозах заперечливо хитає головою. Кнур йде. Лариса підбігає до крутого волзькому обриву, але при вигляді висоти в жаху відсахується. «Я не зможу сама убить себя! Якби мене вбив хто-небудь інший! »

До кав'ярні, у якій вона сидить, підбігає Карандишев. Він накидається на Ларису з докорами і розповідає впізнане від Робінзона: Кнур і Вожеватов розігрували її монетою. Лариса приголомшена: «Значить, я - просто річ для чоловіків!"

Карандишев називає її безсоромною, але обіцяє пробачити, якщо вона повернеться до нього. «Ідіть! - жене його Лариса. - Для вас я занадто дорога річ! ». «Так не діставайся ж ти нікому!» - кричить Карандишев, виймає пістолет і стріляє в неї.

Лариса хапається за груди: «Ах! Яке благодіяння ви для мене зробили! » «Ніхто не винен, - переконує вона вибігли з кав'ярні Паратова, Кнурова і Вожеватова. - Це я сама. Живіть, живіть все! Вам треба жити, а мені треба ... померти ... Я ні на кого не ображаюся ... ви всі хороші люди ... я вас всіх ... всіх люблю ».

Лариса вмирає під звучну далеко пісню циган.

Див. Докладніше в окремій статті

«Безприданниця» - драма О.М. Островського, сороковий ( «ювілейна») п'єса написана великим російським драматургом. Дивовижна, навіть виняткова сценічна доля цієї п'єси XIX століття і в наші дні продовжує привертати увагу істориків театру і дослідників-літературознавців. Театральні постановки і кіноекранізації «Безприданниці», що давно стали класикою, як і раніше користуються любов'ю вітчизняного глядача.

Ніна Алісова в ролі Лариси

Як могло статися, що із усієї величезної літературної спадщини великого російського драматурга О.Н. Островського, тільки ця, неприйнята і незрозуміла сучасниками автора п'єса, переступила всі тимчасові рубежі і знайшла справжнє безсмертя?

Спробуємо розібратися.

Протягом XIX і XX століть ставлення глядачів і критиків до творчості А.Н. Островського зазнавало безліч змін. Демократична критика кінця 1850-початку 1860-х років намагалася побачити в творах драматурга якийсь соціальний протест проти відсталості і застою навколишньої дійсності. Деякі сучасники (зокрема письменник і критик П. Боборикін) взагалі відмовляли Островському в праві бути драматургом, відзначаючи несценічною, навіть епічність його найбільш вдалих п'єс.

Найбільш гостру полеміку викликала драма Островського «Гроза». На думку більшості літературознавців, сам А.Н. Островський придбав загальну популярність як драматург виключно стараннями Н. Добролюбова. Ґрунтовні критичні розбори Добролюбовим п'єс Островського на сторінках Некрасівській «Современника» вже в XIX столітті стали хрестоматійними. Саме Добролюбов винайшов і «темне царство», і «промінь світла», і масу інших штампів досі активно експлуатуються в шкільних творах. Однак поряд з добролюбовской практично відразу оформилася і інша лінія в інтерпретації творчості А.Н. Островського. Це лінія А. Григор 'єва - особистого друга драматурга, який вважав світ його творів зовсім не «темним царством», а царством «поезії народного життя». (До неї тяжіють статті М. М. Достоєвського і М. І. Писарєва). У Добролюбова і Григор'єва «Гроза» включалася в різні естетичні контексти (в залежності від світогляду критиків, їх розуміння історичних закономірностей і рушійних сил російського життя). В одному випадку вона була прочитана як жорстка соціальна драма, в іншому - як висока поетична трагедія.

П'єсі «Безприданниця» пощастило набагато менше. Якщо в кінці 1850-х - початку 1860-х років Добролюбов, Григор'єв, М. Писарєв та інші провідні критики ламали списи в суперечках: чи є Катерина з «Грози» «променем світла в темному царстві», То в 1878 році, коли з'явилася« Безприданниця », п'єсу практично не помітили.

Незважаючи на те, що сам А.Н. Островський вважав свою сорокову п'єсу кращим драматичним твором, її постановки в Москві і Петербурзі розчарували не тільки критиків, а й давніх шанувальників творчості драматурга. До «Безприданниці» приклеїли ярлик дуже звичайною, нудною п'єски з банальним сюжетом і забули про неї на довгі роки.

Але дійсно талановиті твори, як правило, переживають своїх авторів і знаходять відгук у серцях майбутніх поколінь. П'єса «Безприданниця» забезпечила А.Н. Островському безсмертя у віках. Драматург безпомилково передбачив це безсмертя, взявши за основу п'єси сюжет жорстокого міського романсу. Вічна, нев'януча тема співвідношення ідеального і матеріального начал (любов і бідність), назавжди «впіймала в мережі» російського глядача. На наш погляд, саме цим пояснюється феномен «Безприданниці», яка пережила всіх своїх критиків і гонителів. Ось уже майже півтора століття п'єса не сходить зі сцен провідних театрів країни, а її кінематографічні версії - «Безприданниця» Протазанова (1936) і Худякова (1974), «Жорстокий романс» Е. Рязанова (1982) - залишалися і залишаються улюбленими фільмами для декількох поколінь як радянських, так і пострадянських людей.

Історія створення п'єси

А. Н. Островський, будучи вельми залежним від театру, виключно театральним драматургом, зазвичай писав свої речі в порівняно короткі терміни. Протягом 30 років (з 1853 по 1883 роки) його нові п'єси кожен сезон ставилися на сценах головних московських і петербурзьких театрів. за свою творче життя А.Н. Островський встиг скласти п'ятдесят і чотири п'єси (з них тільки сім в співдружності з іншими драматургами). Однак свою сорокову п'єсу «Безприданниця» автор навмисно зняв з звичного театрального конвеєра, обмірковував і створював її кілька років.

Як свідчить посліду Островського на першому аркуші автографа, драма була задумана 4 листопада 1874 року в Москві, а закінчена лише восени 1878 го.

Паралельно з роботою над «Безприданниця» драматург встиг створити кілька дуже відомих п'єс, відразу ж прийнятих до постановки Малим театром: «Вовки і вівці» (1875), «Багаті нареченої» (1876), «Правда добре, а щастя краще» (1877 ), «Остання жертва» (1878). Всі вони пройшли з великим успіхом.

Але, як свідчить листування А.Н. Островського, чотири роки автор буквально жив своїм «Безприданниця». Він постійно повертався саме до цієї п'єси, обмірковував сюжетні лінії, характери і монологи головних персонажів; не бажаючи упускати ні найменшої деталі, обробляв свою сорокову за рахунком річ \u200b\u200bнайретельнішим чином.

1 жовтня 1876 року, повідомляючи своєму другові, акторові Александрінського театру Ф. А. Бурдіну про свою роботу над комедією «Правда - добре, а щастя краще», Островський писав: «Вся моя увага і - все мої сили спрямовані на наступну велику п'єсу, яка задумана більше року тому і над якою я безперервно працював. Я думаю закінчити її в цьому ж році і постараюся обробити найретельнішим чином, тому що це буде сорокове моє оригінальний твір ».

На чорновому автографі «Безприданниці», що зберігається у Відділі рукописів Державної бібліотеки СРСР ім. В. І. Леніна, Островський позначив: «Opus 40». Вторинне згадка про роботу над «Безприданниця» зустрічається в листі драматурга до Бурдіну від 3 лютого 1878 року через Москви: «... я тепер зайнятий великий оригінальної п'єсою; я бажаю її закінчити взимку до майбутнього сезону, для того, щоб бути вільніше влітку ».

У вересні 1878 драматург також писав одному зі своїх знайомих: «Я працюю над своєю п'єсою щосили; здається, вийде не погано ».

Надії, здавалося б, виправдалися. Незабаром після завершення роботи, 3 листопада 1878 року драматург повідомляв з Москви: «П'єсу свою я вже читав в Москві п'ять разів, серед слухачів були особи і вороже розташовані до мене, і всі одноголосно визнали« Безприданницю »кращим з усіх моїх творів»

Одночасно Островський вів переговори про постановку «Безприданниці» в Москві і в Петербурзі. 28 жовтня 1878 року «Безприданниця» вже була схвалена до постановки Театрально-літературним комітетом.

Провал в Москві

Прем'єра «Безприданниці» відбулася на сцені Малого театру в Москві вже 10 листопада 1878 року. Вона пройшла під знаком бенефісу актора Н.І.Музіля, що грав Робінзона. Другий раз п'єса була дана в бенефіс М.П. Садовського (Карандишев). Островський неодноразово свідчив про великий успіх вистави в Москві (див. Його лист до Ф.А.Бурдіну від 27 грудня 1878 року, а також «Записку з приводу проекту" Правил про премії ... за драматичні твори "1884 г.).

Однак, на думку більшості рецензентів, п'єса «Безприданниця» зазнала цілковитого, безсумнівний і навіть остаточний провал.

Постановка нового твору Островського була здійснена за все за якісь десять днів. Тепер в це важко навіть повірити. Однак для того часу це було явищем абсолютно звичайним. Зрозуміло, що в такі стислі терміни ні актори, ні режисер, не могли навіть толком осмислити твір, яке належало піднести публіці зі сцени.

Гликерия Федотова

Першою виконавицею ролі Лариси Огудаловой на московській сцені стала актриса Глікерія Миколаївна Федотова. Г.Федотова була яскрава актриса, якій вдавалися також і драматичні, і комедійні ролі. Однак роль Лариси в виконанні Федотової визнана вкрай невдалою. Ось деякі репліки критиків: «Остаточно позбавила правди і оригінальності»; «Прірву між мелодраматичним тоном, узятим актрисою, і« решти побутової середовищем »зробила обличчя актриси« фальшивим і банальним », і т. Д.

У наступних постановках «Безприданниці» в Малому театрі Ларису грала М.Н. Єрмолова. Роль Карандишева виконав М.П. Садовський, який мав у театрі амплуа «побутового простака» і «коміка». Він також не зміг розкрити один з найбільш психологічно складних образів п'єси.

Через день після московської прем'єри, 12 листопада, в «Русских ведомостях» з'явилася рецензія давнього і постійного опонента Островського П. Боборикіна. На думку рецензента, на бенефіс артиста Н. Музиля (він грав Робінзона) «зібралася вся Москва, любляча російську сцену». Всі очікували хорошою п'єси, але не дочекалися. «Драматург втомив всю публіку аж до самих наївних глядачів», бо публіка «явно переросла ті видовища», які пропонує їй Островський. Особливе обурення рецензента викликав нехитрий сюжет «Безприданниці», бо ніякого інтересу немає в історії про те, як «якась провінційна дівчина полюбила негідника, погодилася вийти заміж за антипатичного пошляка і, відкинута іншим разом предметом своєї пристрасті, підставляє свої груди під пістолет нареченого ». Дісталося і героїні: «... ця дівчина зі своїми стражданнями могла б привернути нашу увагу, будь вона особистістю колоритною, великої, суспільно значимою. На жаль ... нічого цього в ній немає, Лариса каже банальності, її розповідь про те, чому вона Паратова, «розпусника і нахабу», вважає «героєм», просто смішний своєю розумової і моральної «низовиною».

Марія Єрмолова

У Ларисі Боборикін побачив повне повторення героїнь з «Скажених грошей» та інших п'єс Островського, а в Паратове - ще одного негідника з цілого ряду розпусних пошляків в колишніх п'єсах драматурга (в тому числі - Вадим Дульчин в «Останній жертві»). Найвдалішим чином був названий Карандишев, але критика дуже бентежила його суперечливість і двоїстість. Театральні актори XIX століття ще не вміли це грати. Навіть дуже хороший актор навряд чи зміг би «замаскувати» подвійність Карандишева в кінці третього і четвертому акті.

Вельми показово, що досвідчений літератор, автор романів і п'єс, П. Боборикін виявився нездатним ні осягнути сюжет п'єси, ні зрозуміти складність характерів і зв'язують їх відносин. Він до крайності все спростив, огрубити, її не підпирають головного ні в проблематиці п'єси, ні в її художньому втіленні, навіть не наблизився до серцевини задуму.

Інша московська критика або вторила Боборикін, або і зовсім відмовчувалася.

На жаль, в 1878 році, коли вже не було в живих ні Н. Добролюбова, ні самого вірного шанувальника творчості А.Н. Островського Аполлона Григор'єва, оцінити «Безприданницю» гідно виявилося нікому. Драматург пережив усіх своїх талановитих критиків, надавши право далеким нащадкам оцінювати своє сорокове, «ювілейне» твір.

Прем'єра в Петербурзі

У Петербурзі «Безприданниця» викликала більш співчутливі відгуки. Прем'єра відбулася на сцені Александрінського театру 22 листопада 1878 року, о бенефіс Ф.А. Бурдіна, за участю прем'єрки М. Г. Савіної, яка виконувала роль Лариси. У виставі також взяли участь: Полонський (Карандишев), Бурдин (Кнур), Сазонов (Вожеватов), Нільський (Параті), Читай (Огудалова), Арді (Робінзон), Васильєв 1-й (Гаврило), Горбунов (Іван), Константинов (Ілля), Натарова 1-я (Єфросинія Потаповна).

Актори Александрінського театру, серед яких у Островського було чимало друзів, досить прохолодно поставилися до нової п'єсі. Бурдин спочатку заперечував проти ролі Кнурова. Вона здавалася йому епізодичній і маловажной для бенефісу ( «аксесуарна роль»). Н.Ф.Сазонов відмовився грати Карандишева, зажадавши від автора значних скорочень тексту.

Театральна критика відзначала чудову гру М.Г. Савіної, але самій актрисі п'єса не подобалася, також як і не подобалася власна робота в ній. На гастролях в провінції, куди Савіна возила свої улюблені ролі, вона зіграла «Безприданницю» тільки три рази і кинула назавжди. Вона грала Ларису «занадто ідеальною», «занадто незбагненною» з точки зору здорового глузду, театральних критиків і нечисленних рецензентів.

Петербурзькі газети «Новий час» і «Голос» двічі поверталися до оцінки «Безприданниці». На рецензента «Нового часу» п'єса справила «сильне враження», але і він не побачив у фабулі нічого нового: ні тип головної героїні, ні інші фігури не нові; п'єсі не вистачає сценічного руху, дії і т. д. Рецензенти «Голосу» з одного боку хвалили Островського як побутописця, підкреслюючи точні характеристики і складні характери її персонажів. Але в той же час вони не могли пробачити драматургові занадто грубою реалістичності, неприкритого цинізму його героїв (Паратова, Кнурова з Вожеватовим, навіть Лариси). Виходило, що критики цінували «Безприданницю» за реалістично розкрите в ній «безсоромне і холодну бездушність», що стало головною ознакою сучасного прогресу, але тут же звинувачували автора в недооцінці позитивних сторін цього горезвісного прогресу і непроглядній песимізмі.

Суперечливість критичних оцінок, на наш погляд, викликана новаторською природою самої п'єси, її сценічної, композиційної, психологічної складністю, набагато випередила канони свого часу. На жаль, сучасні автору театральні критики, режисери і актори, які не звикли виходити за рамки свого сценічного амплуа, виявилися не в змозі зрозуміти новаторство Островського. Навпаки, в 1870-і роки на драматурга все частіше і частіше сипалися докори в ідеологічній відсталості, заяложеності, шаблонності, вичерпаності його драматургічної поетики. Громадськість настійно вимагала появи на сцені інших персонажів, вільних від песимізму і пережитків «темного царства», т. Е. Героїв, які живуть сьогоденням, що відгукуються на соціальні та політичні проблеми сучасності, героїв-трударів, новаторів, борців.

Але автор «Грози», «Ліси», «Безприданниці» різко відрізнявся від драматургів, які писали на «злобу дня» і потурає миттєвим інтересам глядача. Він кликав до осягнення глибоких, важкодоступних істин і тому вірив не тільки в глядача сьогоднішнього, а й завтрашнього, в глядача майбутнього. Саме тому глибоко продумана, багато в чому випередила свій час п'єса Островського в 70-і роки XIX століття виявилася не в масть ні театральної критики, ні широкому глядачеві. Незважаючи на повний акторський ансамбль, в сезон 1878-79 років п'єса ставилася в репертуар Александрінського театру вкрай рідко, а потім про неї і зовсім забули. У Петербурзі «Безприданниця» зійшла зі сцени вже в 1882 році і не з'являлася на ній 15 років. У Москві п'єса трималася довше - до 1891 року. Відновили «Безприданницю» на обох столичних сценах в сезон 1896 -1897 рр. Але це була вже нова життя добре забутою п'єси.

Друге життя «Безприданниці»

Повернення «Безприданниці» А.Н. Островського на підмостки столичних і провінційних театрів пов'язано з ім'ям великої російської актриси Віри Федорівни Коміссаржевської. Саме Комиссаржевская по-справжньому відкрила роль Лариси, а сама вже багато в чому змінилася епоха вдихнула нове життя в цього персонажа.

Віра Комиссаржевская

На рубежі XIX-XX століть театр, як і все суспільство, переживав ломку світоглядів, переоцінку цінностей, не міг стояти осторонь від нових віянь в літературі і мистецтві. На хвилі модерністських шукань кінця 1890-х років простенькі п'єски А.Н. Островського з життя провінційного купецтва і зовсім виглядали чимось архаїчним і нелегкотравним.

З моменту написання «Безприданниці» пройшло 18 років. І в 1896 році, через десять років після смерті О.М. Островського, Олександрійський театр вирішив знову поставити колись провалилася п'єсу.

Відомо, що В.Ф. Комиссаржевская сама настійно вимагала від дирекції Александрінкі призначити її на роль Лариси Огудаловой. При цьому актриса навіть вдалася до шантажу: або ви мені даєте роль Лариси в «Безприданниці», або я йду з театру. Режисери як і раніше не задавалися завданням дати старої п'єсі Островського нове прочитання, але втрачати талановиту актрису не захотіли. Втім, ніхто, крім самої Комиссаржевской, і не розраховував на успіх ...

17 вересня 1896 року театр був повний. Поважна публіка прийшла подивитися норовливу Комиссаржевский в знаменитій п'єсі. Перші два акти глядачі дивувалися. Вони звикли до Савінської Ларисі - гарненькою мещаночка, провідною відчайдушну життя в материнському будинку. І раптом Лариса - Комиссаржевская: тендітна, сором'язлива, неяскрава, говорить тихо, спочатку здалося - навіть нецікаво. В антрактах публіка розчарування перемовлялися між собою про провал вистави, але вже з'явилися окремі глядачі, в основному з гальорки, які починали розуміти, що перед ними актриса, яка втілила образ «пораненої», глибоко страждає жінки, що такого ще не було на сцені російського театру . У третьому акті покашлювання, шепіт, шурхіт програмок припинилося. Комиссаржевская стала єдиною володаркою публіки. А коли обірвався останній акорд гітари, публіка боялася поворухнутися.

Критика висловлювалася досить прихильно про гру Комиссаржевской. В її Ларисі не було типових циганських рис і відбитка старої провінції, хоча інші виконавиці ролі (Федотова, Єрмолова, Савіна) саме ці риси вважали основними.

Один з критиків, Юрій Бєляєв, відзначав, що своїм виконанням Комиссаржевская «піднімає престиж» Лариси - дівчата, що впала до положення «дорогоцінної дрібнички, на яку кидають жереб» .Крітік захоплювався актрисою, але вважав, що вона створила образ, що разюче відрізняється від героїні Островського. Він вважав, що Віра Федорівна показала Ларису якийсь «білої чайкою», а зовсім не дівчиною з кипучої циганської кров'ю. Інший критик, Федір Степун, оцінив в грі Комиссаржевской то, що з першої ж своєї фрази ( «Я зараз все на Волгу дивилася, як там добре на тому боці») вона підіймає внутрішній світ Лариси на величезну духовну висоту.

Ще один критик, А. Кугель, вважав гру Віри Федорівни чарівною, але неправильною. На його думку, Лариса вийшла занадто сумною і елегійного. Можливо, це дійсно так, що виконання Коміссаржевської було занадто «надпобутової».

Комиссаржевская, мабуть, всупереч всім попереднім їй виконавцям, а також театральним режисерам і критикам, зрозуміла, в чому полягав основний драматизм п'єси Островського. Автор назвав «Безприданницю» драмою не тільки через трагічної розв'язки. Майже всі її герої - люди складні, неоднозначні, багато в чому подвійні.

Лариса, звичайно, не «промінь світла в темному царстві», але вона і не безтурботна дурочка, яку обдурив заїжджий негідник, а потім випадково застрелив місцевий божевільний. Лариса - людина мисляча, глибоко відчуває, прекрасно розуміє всю безглуздість свого становища ( «Я для вас лялька. Пограли ви мною, зламані і кинете»; «Навіщо ви постійно дорікала мені цим табором? Хіба мені самій таке життя подобалася?» І т. д.). Вона потребує любові, як прекрасна квітка має потребу у воді і сонячному світлі. Лариса розривається між світом своїх прекрасних мрій і сподівань і світом жорстокої реальності, в який її залучає власна мати і самолюбні, хижі шанувальники. У пошуках виходу дівчина кидається до всіх, хто обіцяє любити її, навіть до Карандишеву, але «все тільки себе люблять». І найкращим виходом для неї виявляється смерть.

Саме так, трагічно-приречено, надривно, безвихідно зазвучала Лариса в інтерпретації Комиссаржевской. Це стало новим народженням п'єси. «Безприданниця» на багато днів зайняла уяву театрального Петербурга. Дістати квиток на спектакль було неможливо. Комиссаржевская привела в театр ту частину російської інтелігенції, яка довгі роки вважала театр лише місцем вульгарних розваг.

У 1930-ті роки «Безприданниця» належала до числа п'єс Островського, що користуються найбільшою любов'ю радянського глядача. На сцені радянського театру найгостріше був виражений саме соціальний пафос цієї чудової драми. Вона ставилася в багатьох драматичних театрах Москви, Ленінграда і на периферії. З московських постановок «Безприданниці» особливозначні постановки Драматичного театру (б. Корша) з В. Н. Попової в ролі Лариси (1932) і Центрального театру транспорту (1946 г.). У 1948 році «Безприданниця» відновлено на сцені Малого театру.

екранізації

Однак масового глядача п'єса А.Н. Островського «Безприданниця» стала знайома лише завдяки вдалим кіноверсії Я. Протазанова (1936) і Е. Рязанова (1984), по праву вважаються класикою вітчизняного кінематографа.

На відміну від більшості інших драматичних творів XIX століття, «Безприданниця» чотири рази піддавалася кінопостановці в нашій країні.

Перша спроба належить режисерові Кай Ганзеном. У 1912 році він зняв однойменний незвукових фільм, в якому головні ролі виконали Віра Пашенна і Микола Васильєв.

У 1936 році з'явилася «Безприданниця» Я. Протазанова (в головних ролях Н. Алісова і А. Кторов). Протазанов не став міняти сюжет, але над сценарієм значно попрацював Володимир Швейцер - той самий, який працював над сценаріями радянських фільмів-казок «Василиса Прекрасна», «Коник-Горбоконик», «Кощій Безсмертний» і ін.

Протазанов і Швейцер буквально «проанатоміровалі» п'єсу Островського, але не стали сліпо слідувати тексту. Можливості кінопостановці були куди більші, ніж можливості театральної вистави і взагалі можливості драматургічної дії. Тому у фільмі з'явилася маса нових епізодів (вінчання сестри Лариси, пригоди Робінзона, прекрасні натурні зйомки і т.д.).

Акторський ансамбль був бездоганний: А.Кторов (Параті), Б.Тенін (Вожеватов), М.Клімов (Кнур), О. Пижової (мати Лариси), В.Баліхін (Карандишев). На роль Лариси Протазанов запросив зовсім молоду студентку, першокурсницю ВДІКу Ніну Алісова. Натурні зйомки проходили в Кінешмі, Калузі, Костромі і Плесі.

«Безприданниця» Протазанова відразу стала знаковою фільмом для всього радянського довоєнного кінематографа. Фільм тут же, як то кажуть, «пішов у народ». Довгі роки радянський глядач був упевнений, що знамениті епізоди з кинутої в бруд бобровій шубою, гонкою на пароплавах і неподобствами Робінзона - це оригінальний текст Островського. Пісню А.Гуеріча «Ні, не любив він» співали всі дівчата 1930-40-х років, щиро вважаючи її старовинним циганським романсом, який виконувала Лариса Огудалова в п'єсі.

Екранізація Протазанова і Швейцера виявилася настільки вдалою, що майже п'ятдесят років цілком влаштовувала радянського глядача.

Телеспектакль «Безприданниця» К. Худякова (1974), незважаючи на прекрасне сузір'я акторів (Т.Дороніна, А.Джигарханян, В.Гафт) тільки розчарував своєю «театральністю» і «камерністю». Після протазановского фільму, в основі якого лежала інтерпретація образу Лариси Комиссаржевской, повернення Т. Дороніної до Лариси «докоміссаржевского» періоду виглядало оригінальним, але виглядало вже без інтересу.

Тому коли в 1984 році вийшов фільм Е. Рязанова «Жорстокий романс» він став практично одкровенням для глядачів, які бачили або принципово не дивилися кілька «застарілу» на той час протазановскую картину.

Про чудовому фільмі Е. Рязанова написано і сказано так багато, що не має сенсу повторювати все критичні відгуки в даному нарисі.

Однак сьогодні вже багато хто і не пам'ятають, що при своїй появі «Жорстокий романс» викликав масу суперечок і нарікань, особливо у людей старшого покоління - шанувальників «Безприданниці» 1936 року. Сам режисер і сценарист фільму Е.Рязанов в своїх численних інтерв'ю не раз зізнавався: коли він писав сценарій «Жорстокого романсу», його девізом був максимальний відхід від тексту п'єси Островського, щоб позбавити фільм «камерності», зробити його цікавим для сучасного глядача. Але потім, в процесі зйомок, режисер кинув клич: «назад, до Островського!». І від цього фільм тільки виграв. Всі (за рідкісним винятком) репліки персонажів п'єси «Безприданниця» звучать в «Жорстокому романсі», все характери представлені жваво і яскраво, дія фільму повністю відповідає авторської концепції А.Н. Островського.

Особливо багато нарікань на адресу фільму «Жорстокий романс» було за оригінальну інтерпретацію, навіть розвиток образу Паратова (Н. Михалков). Старше покоління не змогло пробачити Рязанову надмірно демократичного Михалкова, за темпераментом більш нагадує мексиканського мачо, а ніяк не російського пана. Одна моя літня родичка, вихована на протазановской версії, після перегляду кінофільму Рязанова довго обурювалася епізодом, де Параті, зійшовши з білого коня, власними руками рухає брудний екіпаж: «Він - пан, а не биндюжник!» Звичайно, епізод з шубою в протазановском фільмі виглядав куди більш ефектно, але його вже використовували 50 років тому, і повторення даного жесту актором Михалковим виглядало б, скоріше, як пародія. Всім глядачам 1980-х років було очевидно, що Михалков - НЕ Кторов, а Кторов - НЕ Михалков. Такі типажі, як протазановскій Параті вимерли ще в першій половині сторіччя.

Саме тому, на наш погляд, Рязанов в своєму фільмі дуже вдало зняв з Паратова як маску завзятого негідника, так і соціально забарвленого пана-білоручки, раба станових забобонів. Психологічно розвинувши образ центрального персонажа п'єси, режисер наблизив його одночасно і до реалій російського життя 70-х років XIX століття, і зробив цікавим людям століття XX. По суті Параті - НЕ підступний спокусник і далеко не розважливий ділок. Розорився дворянин, колишній судновласник, він сам став жертвою свого непростого часу, часу Кнурову і Вожеватова. Островський аж ніяк не ставить знака рівності між Паратовим і бряхімовскімі купцями-товстосумами. Для нього гроші - не мета, а засіб до існування, безглуздого і безцільного, бо ніякої певної мети у цієї людини бути не може. Параті - така ж річ, така ж безглузда дрібничка, як Лариса. Різниця лише в тому, що всі його страждання і метання в момент «продажу» себе за гроші залишаються поза рамками сценічної дії і глядачеві не видно. Ми бачимо вже змирився зі своєю долею, нещасну людину, який наостанок пускає пил в очі, але теж гине, розчавленим, зломленим. Лариса ж вмирає, залишаючись самою собою - люблячої і вільною.

Тема «Безприданниці» стала особливо близька російському глядачеві на рубежі XX-XXI століть, в епоху тотального перегляду колишніх цінностей, ломки людських відносин, бездумного поклоніння «золотому теляті». Скільки таких Ларіс - красивих, розумних, талановитих дівчат з університетською освітою - вирушило в утриманки до сучасних Кнурова або Вожеватовим не розкаже жодна статистика. Можливо, деякі з них і досі вважають, що вчинили правильно, вхопившись за матеріальне благополуччя, розтоптав все те, що колись вважали головним у своєму житті. Бог їм суддя.

Але ясно одне: феномен «Безприданниці» як вічного сюжету на всі часи не відпускає нас і сьогодні. Через тридцять років після виходу на екрани «Жорстокого романсу» фільм, як і раніше виглядає на одному диханні, а сучасна молодь має уявлення про творчість великого російського драматурга О.Н. Островського виключно з цього фільму. І це не найгірший варіант.

У 2011 році режисером А.Пуустусмаа за мотивами драми Островського була знята ще одна «Безприданниця». Сюжет фільму в загальних рисах повторює сюжет п'єси, але дія перенесена в наші дні.

«Безприданниця» - драма О.М. Островського, сороковий ( «ювілейна») п'єса написана великим російським драматургом. Дивовижна, навіть виняткова сценічна доля цієї п'єси XIX століття і в наші дні продовжує привертати увагу істориків театру і дослідників-літературознавців. Театральні постановки і кіноекранізації «Безприданниці», що давно стали класикою, як і раніше користуються любов'ю вітчизняного глядача.

Ніна Алісова в ролі Лариси

Як могло статися, що із усієї величезної літературної спадщини великого російського драматурга О.Н. Островського, тільки ця, неприйнята і незрозуміла сучасниками автора п'єса, переступила всі тимчасові рубежі і знайшла справжнє безсмертя?

Спробуємо розібратися.

Протягом XIX і XX століть ставлення глядачів і критиків до творчості А.Н. Островського зазнавало безліч змін. Демократична критика кінця 1850-початку 1860-х років намагалася побачити в творах драматурга якийсь соціальний протест проти відсталості і застою навколишньої дійсності. Деякі сучасники (зокрема письменник і критик П. Боборикін) взагалі відмовляли Островському в праві бути драматургом, відзначаючи несценічною, навіть епічність його найбільш вдалих п'єс.

Найбільш гостру полеміку викликала драма Островського «Гроза». На думку більшості літературознавців, сам А.Н. Островський придбав загальну популярність як драматург виключно стараннями Н. Добролюбова. Ґрунтовні критичні розбори Добролюбовим п'єс Островського на сторінках Некрасівській «Современника» вже в XIX столітті стали хрестоматійними. Саме Добролюбов винайшов і «темне царство», і «промінь світла», і масу інших штампів досі активно експлуатуються в шкільних творах. Однак поряд з добролюбовской практично відразу оформилася і інша лінія в інтерпретації творчості А.Н. Островського. Це лінія А. Григор 'єва - особистого друга драматурга, який вважав світ його творів зовсім не «темним царством», а царством «поезії народного життя». (До неї тяжіють статті М. М. Достоєвського і М. І. Писарєва). У Добролюбова і Григор'єва «Гроза» включалася в різні естетичні контексти (в залежності від світогляду критиків, їх розуміння історичних закономірностей і рушійних сил російського життя). В одному випадку вона була прочитана як жорстка соціальна драма, в іншому - як висока поетична трагедія.

П'єсі «Безприданниця» пощастило набагато менше. Якщо в кінці 1850-х - початку 1860-х років Добролюбов, Григор'єв, М. Писарєв та інші провідні критики ламали списи в суперечках: чи є Катерина з «Грози» «променем світла в темному царстві», то в 1878 році, коли з'явилася «Безприданниця», п'єсу практично не помітили.

Незважаючи на те, що сам А.Н. Островський вважав свою сорокову п'єсу кращим драматичним твором, її постановки в Москві і Петербурзі розчарували не тільки критиків, а й давніх шанувальників творчості драматурга. До «Безприданниці» приклеїли ярлик дуже звичайною, нудною п'єски з банальним сюжетом і забули про неї на довгі роки.

Але дійсно талановиті твори, як правило, переживають своїх авторів і знаходять відгук у серцях майбутніх поколінь. П'єса «Безприданниця» забезпечила А.Н. Островському безсмертя у віках. Драматург безпомилково передбачив це безсмертя, взявши за основу п'єси сюжет жорстокого міського романсу. Вічна, нев'януча тема співвідношення ідеального і матеріального начал (любов і бідність), назавжди «впіймала в мережі» російського глядача. На наш погляд, саме цим пояснюється феномен «Безприданниці», яка пережила всіх своїх критиків і гонителів. Ось уже майже півтора століття п'єса не сходить зі сцен провідних театрів країни, а її кінематографічні версії - «Безприданниця» Протазанова (1936) і Худякова (1974), «Жорстокий романс» Е. Рязанова (1982) - залишалися і залишаються улюбленими фільмами для декількох поколінь як радянських, так і пострадянських людей.

Історія створення п'єси

А. Н. Островський, будучи вельми залежним від театру, виключно театральним драматургом, зазвичай писав свої речі в порівняно короткі терміни. Протягом 30 років (з 1853 по 1883 роки) його нові п'єси кожен сезон ставилися на сценах головних московських і петербурзьких театрів. За своє творче життя А.Н. Островський встиг скласти п'ятдесят і чотири п'єси (з них тільки сім в співдружності з іншими драматургами). Однак свою сорокову п'єсу «Безприданниця» автор навмисно зняв з звичного театрального конвеєра, обмірковував і створював її кілька років.

Як свідчить посліду Островського на першому аркуші автографа, драма була задумана 4 листопада 1874 року в Москві, а закінчена лише восени 1878 го.

Паралельно з роботою над «Безприданниця» драматург встиг створити кілька дуже відомих п'єс, відразу ж прийнятих до постановки Малим театром: «Вовки і вівці» (1875), «Багаті нареченої» (1876), «Правда добре, а щастя краще» (1877 ), «Остання жертва» (1878). Всі вони пройшли з великим успіхом.

Але, як свідчить листування А.Н. Островського, чотири роки автор буквально жив своїм «Безприданниця». Він постійно повертався саме до цієї п'єси, обмірковував сюжетні лінії, характери і монологи головних персонажів; не бажаючи упускати ні найменшої деталі, обробляв свою сорокову за рахунком річ \u200b\u200bнайретельнішим чином.

1 жовтня 1876 року, повідомляючи своєму другові, акторові Александрінського театру Ф. А. Бурдіну про свою роботу над комедією «Правда - добре, а щастя краще», Островський писав: «Вся моя увага і - все мої сили спрямовані на наступну велику п'єсу, яка задумана більше року тому і над якою я безперервно працював. Я думаю закінчити її в цьому ж році і постараюся обробити найретельнішим чином, тому що це буде сорокове моє оригінальний твір ».

На чорновому автографі «Безприданниці», що зберігається у Відділі рукописів Державної бібліотеки СРСР ім. В. І. Леніна, Островський позначив: «Opus 40». Вторинне згадка про роботу над «Безприданниця» зустрічається в листі драматурга до Бурдіну від 3 лютого 1878 року через Москви: «... я тепер зайнятий великий оригінальної п'єсою; я бажаю її закінчити взимку до майбутнього сезону, для того, щоб бути вільніше влітку ».

У вересні 1878 драматург також писав одному зі своїх знайомих: «Я працюю над своєю п'єсою щосили; здається, вийде не погано ».

Надії, здавалося б, виправдалися. Незабаром після завершення роботи, 3 листопада 1878 року драматург повідомляв з Москви: «П'єсу свою я вже читав в Москві п'ять разів, серед слухачів були особи і вороже розташовані до мене, і всі одноголосно визнали« Безприданницю »кращим з усіх моїх творів»

Одночасно Островський вів переговори про постановку «Безприданниці» в Москві і в Петербурзі. 28 жовтня 1878 року «Безприданниця» вже була схвалена до постановки Театрально-літературним комітетом.

Провал в Москві

Прем'єра «Безприданниці» відбулася на сцені Малого театру в Москві вже 10 листопада 1878 року. Вона пройшла під знаком бенефісу актора Н.І.Музіля, що грав Робінзона. Другий раз п'єса була дана в бенефіс М.П. Садовського (Карандишев). Островський неодноразово свідчив про великий успіх вистави в Москві (див. Його лист до Ф.А.Бурдіну від 27 грудня 1878 року, а також «Записку з приводу проекту" Правил про премії ... за драматичні твори "1884 г.).

Однак, на думку більшості рецензентів, п'єса «Безприданниця» зазнала цілковитого, безсумнівний і навіть остаточний провал.

Постановка нового твору Островського була здійснена за все за якісь десять днів. Тепер в це важко навіть повірити. Однак для того часу це було явищем абсолютно звичайним. Зрозуміло, що в такі стислі терміни ні актори, ні режисер, не могли навіть толком осмислити твір, яке належало піднести публіці зі сцени.

Гликерия Федотова

Першою виконавицею ролі Лариси Огудаловой на московській сцені стала актриса Глікерія Миколаївна Федотова. Г.Федотова була яскрава актриса, якій вдавалися також і драматичні, і комедійні ролі. Однак роль Лариси в виконанні Федотової визнана вкрай невдалою. Ось деякі репліки критиків: «Остаточно позбавила правди і оригінальності»; «Прірву між мелодраматичним тоном, узятим актрисою, і« решти побутової середовищем »зробила обличчя актриси« фальшивим і банальним », і т. Д.

У наступних постановках «Безприданниці» в Малому театрі Ларису грала М.Н. Єрмолова. Роль Карандишева виконав М.П. Садовський, який мав у театрі амплуа «побутового простака» і «коміка». Він також не зміг розкрити один з найбільш психологічно складних образів п'єси.

Через день після московської прем'єри, 12 листопада, в «Русских ведомостях» з'явилася рецензія давнього і постійного опонента Островського П. Боборикіна. На думку рецензента, на бенефіс артиста Н. Музиля (він грав Робінзона) «зібралася вся Москва, любляча російську сцену». Всі очікували хорошою п'єси, але не дочекалися. «Драматург втомив всю публіку аж до самих наївних глядачів», бо публіка «явно переросла ті видовища», які пропонує їй Островський. Особливе обурення рецензента викликав нехитрий сюжет «Безприданниці», бо ніякого інтересу немає в історії про те, як «якась провінційна дівчина полюбила негідника, погодилася вийти заміж за антипатичного пошляка і, відкинута іншим разом предметом своєї пристрасті, підставляє свої груди під пістолет нареченого ». Дісталося і героїні: «... ця дівчина зі своїми стражданнями могла б привернути нашу увагу, будь вона особистістю колоритною, великої, суспільно значимою. На жаль ... нічого цього в ній немає, Лариса каже банальності, її розповідь про те, чому вона Паратова, «розпусника і нахабу», вважає «героєм», просто смішний своєю розумової і моральної «низовиною».

Марія Єрмолова

У Ларисі Боборикін побачив повне повторення героїнь з «Скажених грошей» та інших п'єс Островського, а в Паратове - ще одного негідника з цілого ряду розпусних пошляків в колишніх п'єсах драматурга (в тому числі - Вадим Дульчин в «Останній жертві»). Найвдалішим чином був названий Карандишев, але критика дуже бентежила його суперечливість і двоїстість. Театральні актори XIX століття ще не вміли це грати. Навіть дуже хороший актор навряд чи зміг би «замаскувати» подвійність Карандишева в кінці третього і четвертому акті.

Вельми показово, що досвідчений літератор, автор романів і п'єс, П. Боборикін виявився нездатним ні осягнути сюжет п'єси, ні зрозуміти складність характерів і зв'язують їх відносин. Він до крайності все спростив, огрубити, її не підпирають головного ні в проблематиці п'єси, ні в її художньому втіленні, навіть не наблизився до серцевини задуму.

Інша московська критика або вторила Боборикін, або і зовсім відмовчувалася.

На жаль, в 1878 році, коли вже не було в живих ні Н. Добролюбова, ні самого вірного шанувальника творчості А.Н. Островського Аполлона Григор'єва, оцінити «Безприданницю» гідно виявилося нікому. Драматург пережив усіх своїх талановитих критиків, надавши право далеким нащадкам оцінювати своє сорокове, «ювілейне» твір.

Прем'єра в Петербурзі

У Петербурзі «Безприданниця» викликала більш співчутливі відгуки. Прем'єра відбулася на сцені Александрінського театру 22 листопада 1878 року, о бенефіс Ф.А. Бурдіна, за участю прем'єрки М. Г. Савіної, яка виконувала роль Лариси. У виставі також взяли участь: Полонський (Карандишев), Бурдин (Кнур), Сазонов (Вожеватов), Нільський (Параті), Читай (Огудалова), Арді (Робінзон), Васильєв 1-й (Гаврило), Горбунов (Іван), Константинов (Ілля), Натарова 1-я (Єфросинія Потаповна).

Актори Александрінського театру, серед яких у Островського було чимало друзів, досить прохолодно поставилися до нової п'єсі. Бурдин спочатку заперечував проти ролі Кнурова. Вона здавалася йому епізодичній і маловажной для бенефісу ( «аксесуарна роль»). Н.Ф.Сазонов відмовився грати Карандишева, зажадавши від автора значних скорочень тексту.

Театральна критика відзначала чудову гру М.Г. Савіної, але самій актрисі п'єса не подобалася, також як і не подобалася власна робота в ній. На гастролях в провінції, куди Савіна возила свої улюблені ролі, вона зіграла «Безприданницю» тільки три рази і кинула назавжди. Вона грала Ларису «занадто ідеальною», «занадто незбагненною» з точки зору здорового глузду, театральних критиків і нечисленних рецензентів.

Петербурзькі газети «Новий час» і «Голос» двічі поверталися до оцінки «Безприданниці». На рецензента «Нового часу» п'єса справила «сильне враження», але і він не побачив у фабулі нічого нового: ні тип головної героїні, ні інші фігури не нові; п'єсі не вистачає сценічного руху, дії і т. д. Рецензенти «Голосу» з одного боку хвалили Островського як побутописця, підкреслюючи точні характеристики і складні характери її персонажів. Але в той же час вони не могли пробачити драматургові занадто грубою реалістичності, неприкритого цинізму його героїв (Паратова, Кнурова з Вожеватовим, навіть Лариси). Виходило, що критики цінували «Безприданницю» за реалістично розкрите в ній «безсоромне і холодну бездушність», що стало головною ознакою сучасного прогресу, але тут же звинувачували автора в недооцінці позитивних сторін цього горезвісного прогресу і непроглядній песимізмі.

Суперечливість критичних оцінок, на наш погляд, викликана новаторською природою самої п'єси, її сценічної, композиційної, психологічної складністю, набагато випередила канони свого часу. На жаль, сучасні автору театральні критики, режисери і актори, які не звикли виходити за рамки свого сценічного амплуа, виявилися не в змозі зрозуміти новаторство Островського. Навпаки, в 1870-і роки на драматурга все частіше і частіше сипалися докори в ідеологічній відсталості, заяложеності, шаблонності, вичерпаності його драматургічної поетики. Громадськість настійно вимагала появи на сцені інших персонажів, вільних від песимізму і пережитків «темного царства», т. Е. Героїв, які живуть сьогоденням, що відгукуються на соціальні та політичні проблеми сучасності, героїв-трударів, новаторів, борців.

Але автор «Грози», «Ліси», «Безприданниці» різко відрізнявся від драматургів, які писали на «злобу дня» і потурає миттєвим інтересам глядача. Він кликав до осягнення глибоких, важкодоступних істин і тому вірив не тільки в глядача сьогоднішнього, а й завтрашнього, в глядача майбутнього. Саме тому глибоко продумана, багато в чому випередила свій час п'єса Островського в 70-і роки XIX століття виявилася не в масть ні театральної критики, ні широкому глядачеві. Незважаючи на повний акторський ансамбль, в сезон 1878-79 років п'єса ставилася в репертуар Александрінського театру вкрай рідко, а потім про неї і зовсім забули. У Петербурзі «Безприданниця» зійшла зі сцени вже в 1882 році і не з'являлася на ній 15 років. У Москві п'єса трималася довше - до 1891 року. Відновили «Безприданницю» на обох столичних сценах в сезон 1896 -1897 рр. Але це була вже нова життя добре забутою п'єси.

Друге життя «Безприданниці»

Повернення «Безприданниці» А.Н. Островського на підмостки столичних і провінційних театрів пов'язано з ім'ям великої російської актриси Віри Федорівни Коміссаржевської. Саме Комиссаржевская по-справжньому відкрила роль Лариси, а сама вже багато в чому змінилася епоха вдихнула нове життя в цього персонажа.

Віра Комиссаржевская

На рубежі XIX-XX століть театр, як і все суспільство, переживав ломку світоглядів, переоцінку цінностей, не міг стояти осторонь від нових віянь в літературі і мистецтві. На хвилі модерністських шукань кінця 1890-х років простенькі п'єски А.Н. Островського з життя провінційного купецтва і зовсім виглядали чимось архаїчним і нелегкотравним.

З моменту написання «Безприданниці» пройшло 18 років. І в 1896 році, через десять років після смерті О.М. Островського, Олександрійський театр вирішив знову поставити колись провалилася п'єсу.

Відомо, що В.Ф. Комиссаржевская сама настійно вимагала від дирекції Александрінкі призначити її на роль Лариси Огудаловой. При цьому актриса навіть вдалася до шантажу: або ви мені даєте роль Лариси в «Безприданниці», або я йду з театру. Режисери як і раніше не задавалися завданням дати старої п'єсі Островського нове прочитання, але втрачати талановиту актрису не захотіли. Втім, ніхто, крім самої Комиссаржевской, і не розраховував на успіх ...

17 вересня 1896 року театр був повний. Поважна публіка прийшла подивитися норовливу Комиссаржевский в знаменитій п'єсі. Перші два акти глядачі дивувалися. Вони звикли до Савінської Ларисі - гарненькою мещаночка, провідною відчайдушну життя в материнському будинку. І раптом Лариса - Комиссаржевская: тендітна, сором'язлива, неяскрава, говорить тихо, спочатку здалося - навіть нецікаво. В антрактах публіка розчарування перемовлялися між собою про провал вистави, але вже з'явилися окремі глядачі, в основному з гальорки, які починали розуміти, що перед ними актриса, яка втілила образ «пораненої», глибоко страждає жінки, що такого ще не було на сцені російського театру . У третьому акті покашлювання, шепіт, шурхіт програмок припинилося. Комиссаржевская стала єдиною володаркою публіки. А коли обірвався останній акорд гітари, публіка боялася поворухнутися.

Критика висловлювалася досить прихильно про гру Комиссаржевской. В її Ларисі не було типових циганських рис і відбитка старої провінції, хоча інші виконавиці ролі (Федотова, Єрмолова, Савіна) саме ці риси вважали основними.

Один з критиків, Юрій Бєляєв, відзначав, що своїм виконанням Комиссаржевская «піднімає престиж» Лариси - дівчата, що впала до положення «дорогоцінної дрібнички, на яку кидають жереб» .Крітік захоплювався актрисою, але вважав, що вона створила образ, що разюче відрізняється від героїні Островського. Він вважав, що Віра Федорівна показала Ларису якийсь «білої чайкою», а зовсім не дівчиною з кипучої циганської кров'ю. Інший критик, Федір Степун, оцінив в грі Комиссаржевской то, що з першої ж своєї фрази ( «Я зараз все на Волгу дивилася, як там добре на тому боці») вона піднімає внутрішній світ Лариси на величезну духовну висоту.

Ще один критик, А. Кугель, вважав гру Віри Федорівни чарівною, але неправильною. На його думку, Лариса вийшла занадто сумною і елегійного. Можливо, це дійсно так, що виконання Коміссаржевської було занадто «надпобутової».

Комиссаржевская, мабуть, всупереч всім попереднім їй виконавцям, а також театральним режисерам і критикам, зрозуміла, в чому полягав основний драматизм п'єси Островського. Автор назвав «Безприданницю» драмою не тільки через трагічної розв'язки. Майже всі її герої - люди складні, неоднозначні, багато в чому подвійні.

Лариса, звичайно, не «промінь світла в темному царстві», але вона і не безтурботна дурочка, яку обдурив заїжджий негідник, а потім випадково застрелив місцевий божевільний. Лариса - людина мисляча, глибоко відчуває, прекрасно розуміє всю безглуздість свого становища ( «Я для вас лялька. Пограли ви мною, зламані і кинете»; «Навіщо ви постійно дорікала мені цим табором? Хіба мені самій таке життя подобалася?» І т. д.). Вона потребує любові, як прекрасна квітка має потребу у воді і сонячному світлі. Лариса розривається між світом своїх прекрасних мрій і сподівань і світом жорстокої реальності, в який її залучає власна мати і самолюбні, хижі шанувальники. У пошуках виходу дівчина кидається до всіх, хто обіцяє любити її, навіть до Карандишеву, але «все тільки себе люблять». І найкращим виходом для неї виявляється смерть.

Саме так, трагічно-приречено, надривно, безвихідно зазвучала Лариса в інтерпретації Комиссаржевской. Це стало новим народженням п'єси. «Безприданниця» на багато днів зайняла уяву театрального Петербурга. Дістати квиток на спектакль було неможливо. Комиссаржевская привела в театр ту частину російської інтелігенції, яка довгі роки вважала театр лише місцем вульгарних розваг.

У 1930-ті роки «Безприданниця» належала до числа п'єс Островського, що користуються найбільшою любов'ю радянського глядача. На сцені радянського театру найгостріше був виражений саме соціальний пафос цієї чудової драми. Вона ставилася в багатьох драматичних театрах Москви, Ленінграда і на периферії. З московських постановок «Безприданниці» особливозначні постановки Драматичного театру (б. Корша) з В. Н. Попової в ролі Лариси (1932) і Центрального театру транспорту (1946 г.). У 1948 році «Безприданниця» відновлено на сцені Малого театру.

екранізації

Однак масового глядача п'єса А.Н. Островського «Безприданниця» стала знайома лише завдяки вдалим кіноверсії Я. Протазанова (1936) і Е. Рязанова (1984), по праву вважаються класикою вітчизняного кінематографа.

На відміну від більшості інших драматичних творів XIX століття, «Безприданниця» чотири рази піддавалася кінопостановці в нашій країні.

Перша спроба належить режисерові Кай Ганзеном. У 1912 році він зняв однойменний незвукових фільм, в якому головні ролі виконали Віра Пашенна і Микола Васильєв.

У 1936 році з'явилася «Безприданниця» Я. Протазанова (в головних ролях Н. Алісова і А. Кторов). Протазанов не став міняти сюжет, але над сценарієм значно попрацював Володимир Швейцер - той самий, який працював над сценаріями радянських фільмів-казок «Василиса Прекрасна», «Коник-Горбоконик», «Кощій Безсмертний» і ін.

Протазанов і Швейцер буквально «проанатоміровалі» п'єсу Островського, але не стали сліпо слідувати тексту. Можливості кінопостановці були куди більші, ніж можливості театральної вистави і взагалі можливості драматургічної дії. Тому у фільмі з'явилася маса нових епізодів (вінчання сестри Лариси, пригоди Робінзона, прекрасні натурні зйомки і т.д.).

Акторський ансамбль був бездоганний: А.Кторов (Параті), Б.Тенін (Вожеватов), М.Клімов (Кнур), О. Пижової (мати Лариси), В.Баліхін (Карандишев). На роль Лариси Протазанов запросив зовсім молоду студентку, першокурсницю ВДІКу Ніну Алісова. Натурні зйомки проходили в Кінешмі, Калузі, Костромі і Плесі.

«Безприданниця» Протазанова відразу стала знаковою фільмом для всього радянського довоєнного кінематографа. Фільм тут же, як то кажуть, «пішов у народ». Довгі роки радянський глядач був упевнений, що знамениті епізоди з кинутої в бруд бобровій шубою, гонкою на пароплавах і неподобствами Робінзона - це оригінальний текст Островського. Пісню А.Гуеріча «Ні, не любив він» співали всі дівчата 1930-40-х років, щиро вважаючи її старовинним циганським романсом, який виконувала Лариса Огудалова в п'єсі.

Екранізація Протазанова і Швейцера виявилася настільки вдалою, що майже п'ятдесят років цілком влаштовувала радянського глядача.

Телеспектакль «Безприданниця» К. Худякова (1974), незважаючи на прекрасне сузір'я акторів (Т.Дороніна, А.Джигарханян, В.Гафт) тільки розчарував своєю «театральністю» і «камерністю». Після протазановского фільму, в основі якого лежала інтерпретація образу Лариси Комиссаржевской, повернення Т. Дороніної до Лариси «докоміссаржевского» періоду виглядало оригінальним, але виглядало вже без інтересу.

Тому коли в 1984 році вийшов фільм Е. Рязанова «Жорстокий романс» він став практично одкровенням для глядачів, які бачили або принципово не дивилися кілька «застарілу» на той час протазановскую картину.

Про чудовому фільмі Е. Рязанова написано і сказано так багато, що не має сенсу повторювати все критичні відгуки в даному нарисі.

Однак сьогодні вже багато хто і не пам'ятають, що при своїй появі «Жорстокий романс» викликав масу суперечок і нарікань, особливо у людей старшого покоління - шанувальників «Безприданниці» 1936 року. Сам режисер і сценарист фільму Е.Рязанов в своїх численних інтерв'ю не раз зізнавався: коли він писав сценарій «Жорстокого романсу», його девізом був максимальний відхід від тексту п'єси Островського, щоб позбавити фільм «камерності», зробити його цікавим для сучасного глядача. Але потім, в процесі зйомок, режисер кинув клич: «назад, до Островського!». І від цього фільм тільки виграв. Всі (за рідкісним винятком) репліки персонажів п'єси «Безприданниця» звучать в «Жорстокому романсі», все характери представлені жваво і яскраво, дія фільму повністю відповідає авторської концепції А.Н. Островського.

Особливо багато нарікань на адресу фільму «Жорстокий романс» було за оригінальну інтерпретацію, навіть розвиток образу Паратова (Н. Михалков). Старше покоління не змогло пробачити Рязанову надмірно демократичного Михалкова, за темпераментом більш нагадує мексиканського мачо, а ніяк не російського пана. Одна моя літня родичка, вихована на протазановской версії, після перегляду кінофільму Рязанова довго обурювалася епізодом, де Параті, зійшовши з білого коня, власними руками рухає брудний екіпаж: «Він - пан, а не биндюжник!» Звичайно, епізод з шубою в протазановском фільмі виглядав куди більш ефектно, але його вже використовували 50 років тому, і повторення даного жесту актором Михалковим виглядало б, скоріше, як пародія. Всім глядачам 1980-х років було очевидно, що Михалков - НЕ Кторов, а Кторов - НЕ Михалков. Такі типажі, як протазановскій Параті вимерли ще в першій половині сторіччя.

Саме тому, на наш погляд, Рязанов в своєму фільмі дуже вдало зняв з Паратова як маску завзятого негідника, так і соціально забарвленого пана-білоручки, раба станових забобонів. Психологічно розвинувши образ центрального персонажа п'єси, режисер наблизив його одночасно і до реалій російського життя 70-х років XIX століття, і зробив цікавим людям XX століття. По суті Параті - НЕ підступний спокусник і далеко не розважливий ділок. Розорився дворянин, колишній судновласник, він сам став жертвою свого непростого часу, часу Кнурову і Вожеватова. Островський аж ніяк не ставить знака рівності між Паратовим і бряхімовскімі купцями-товстосумами. Для нього гроші - не мета, а засіб до існування, безглуздого і безцільного, бо ніякої певної мети у цієї людини бути не може. Параті - така ж річ, така ж безглузда дрібничка, як Лариса. Різниця лише в тому, що всі його страждання і метання в момент «продажу» себе за гроші залишаються поза рамками сценічної дії і глядачеві не видно. Ми бачимо вже змирився зі своєю долею, нещасну людину, який наостанок пускає пил в очі, але теж гине, розчавленим, зломленим. Лариса ж вмирає, залишаючись самою собою - люблячої і вільною.

Тема «Безприданниці» стала особливо близька російському глядачеві на рубежі XX-XXI століть, в епоху тотального перегляду колишніх цінностей, ломки людських відносин, бездумного поклоніння «золотому теляті». Скільки таких Ларіс - красивих, розумних, талановитих дівчат з університетською освітою - вирушило в утриманки до сучасних Кнурова або Вожеватовим не розкаже жодна статистика. Можливо, деякі з них і досі вважають, що вчинили правильно, вхопившись за матеріальне благополуччя, розтоптав все те, що колись вважали головним у своєму житті. Бог їм суддя.

Але ясно одне: феномен «Безприданниці» як вічного сюжету на всі часи не відпускає нас і сьогодні. Через тридцять років після виходу на екрани «Жорстокого романсу» фільм, як і раніше виглядає на одному диханні, а сучасна молодь має уявлення про творчість великого російського драматурга О.Н. Островського виключно з цього фільму. І це не найгірший варіант.

У 2011 році режисером А.Пуустусмаа за мотивами драми Островського була знята ще одна «Безприданниця». Сюжет фільму в загальних рисах повторює сюжет п'єси, але дія перенесена в наші дні.

Меню статті:

П'єса Олександра Островського «Безприданниця», створена автором в 1874 - 1878 роках, - яскраве оповідання, що стосується проблеми «маленької людини». Її дійові особи, в основному, люди, для яких понад усе стоїть земне багатство, і тільки дочка Огудаловой Лариса намагається протистояти загальноприйнятим нормам поведінки і мислить інакше. Ознайомившись з головними героями і описавши короткий зміст, можна глибше зрозуміти те, що хотів сказати автор у своєму творі.

Головні герої п'єси

Лариса - головне дійова особа, Дівчина з небагатої сім'ї, яка бажає вийти заміж. Зраджена багатим паном Паратовим, вона погоджується на шлюб з Карандишевим, людиною ревнивим і нерозумним, хоча зовсім його не любить. Це, врешті-решт, призводить до трагедії.

Харита Гнатівна Огудалова- вдова, мати Лариси, жінка владна, якій дівчина з дитинства звикла підкорятися.

Юлій Капітонович Карандишев - наречений Лариси, егоїстичний, ревнивий і мстива людина. Щоб відстояти свою правоту, хапається за зброю. Виробляє дуже неприємне враження.

Сергій Сергійович Параті - багатий пан, колишній коханий Лариси. Вважав за краще їй наречену з великим станом.

Василь Данилович Вожеватов - друг дитинства Лариси, багатий юнак.

Мокій Парменич Кнур- літня людина, в руках якого - величезні статки. Дає поради матері Лариси з приводу одруження дочки на Карандишевим.

Дія перша: Карандишев - наречений Лариси

Велике місто Бряхімов, на Волзі. По один бік входу в кавову знаходиться бульвар, по іншу - дерева, в глибині - низька чавунна решітка, за якою відкривається вид на Волгу.

явища першої
На майданчику перед кавовій ведуть діалог Гаврило - буфетник і Іван - слуга. Вони міркують про життя, про своєрідність поведінки багатих, зокрема Мокія Парменич Кнурова, людини в літах, що володіє величезним станом і Василя Даниловича Вожеватова, юнаки, представника багатої торговельної фірми.

явище друге
У кав'ярню заходять Вожеватов і Кнур, які розмовляють один з одним, до розмови іноді підключаються Гаврило та Іван. Спочатку мова йде про покупку пароплава, потім, збираючись пити шампанське і чай, міркують про ці напої і поступово переходять до теми, що стосується заміжжя Лариси Дмитрівни, дочки Харити Гнатівна Огудаловой. Всі присутні в кав'ярні вважають, що наречений - Юлій Капітонич Карандишев - абсолютно не пара дівчині.

Звичайно, були ті, хто сватався до неї раніше, але жоден з них не втримався. Наприклад, дівчина сильно сумувала, коли в минулому році Сергій Сергійович Піратів «місяців зо два поїздив, женихів всіх відбив, та й слід його прохолов, зник, невідомо куди».

А Карандишев, за твердженням Вожеватова і Кнурова, поводиться дивно.

ЯВА тРЕТЯ
Серед присутніх з'являються Огудалова Харита Гнатівна і її дочка Лариса. Мати дівчини погоджується випити чашечку чаю. Карандишев запрошує Василя Даниловича і Мокія Парменич на обід, але останній погоджується тільки тоді, коли дізнається, що насправді пропозиція виходить від Огудаловой, і обід влаштовують для Лариси.

Раптом Іван каже, що підходить корабель під назвою «Ластівка», але ні Кнур, ні Вожеватов не бажають спуститися до пристані. Огудалова, підійшовши до Кнурову, повідомляє йому, що, по-перше, весілля вимагає багатьох витрат, а по-друге, у її Лариси завтра день народження, і вона не знає, що подарувати. Мокій Парменич розуміє натяк, обіцяє зайти. Нарешті, Харита Гнатівна, Кнур і Вожеватов залишають сцену.

явище четверте
Лариса милується виглядом на Волгу і раптом звертається до Карандишеву з проханням виїхати в село. Однак, в нареченого заграла ревнощі, і він задає питання: про що вона говорила з Вожеватовим, та ще й називала його просто на ім'я - Васею. Карандишева не цікавлять виправдання Лариси, що вона знайома з Василем Даниловичем з дитинства, що у них нічого поганого не було. Але Юлій Капітонович заявляє, що потрібно кидати старі звички. І дорікає наречену минулим, кажучи, що у них був в будинку «циганський табір». Дівчина заперечує, що не по своїй волі це відбувалося, так потрібно було матінці. Вона з усіх сил намагається полюбити свого нареченого, і відкрито йому в цьому зізнається, бажаючи підтримки. Карандишев раптом розуміє, що образив улюблену дівчину і зніяковіло вимовляє: «... Це я сказав так ...» Лариса просить його бути обережнішим у словах, тому що вона дуже вразлива і ранима. Дівчина боїться засуджувати навіть Сергія Сергійовича, хоча по всьому видно, що ця людина в минулому повівся з нею недобре, - і намагається припинити питання, які з цього приводу задає Карандишев. Але наречений не вгамовується. Тоді Лариса відкрито зізнається: Сергій Сергійович краще за нього. І наводить як приклад історію про те, як одного разу вони з кавказьким офіцером стріляли з пістолетів - спочатку офіцер по склянці, який Сергій Сергійович тримав на голові. І вибив його, але зблід. «Я буду стріляти в дівчину, яка для мене найдорожче - і не побледне» - заявив Параті. І вибив монету, вкладену в руку Лариси.

Карандишев згнітивши серце згоден визнати деякі гідності Сергія Сергійовича, адже, крім усього, Лариса розповіла, що він допомагав бідним, але продовжує ревнувати наречену. Однак, вона чесно каже, що не любить і ніколи не полюбить Юлія Капітонича, а почуття продовжує відчувати тільки до Сергія Сергійовича. Лунає постріл з гармати на честь Паратова. Нервуючи, Лариса збирається додому.


явище п'ятий
Іван і Гаврило радіють приїзду пана - Сергія Сергійовича. Господа - Параті з Робінзоном, своїм другом, Вожеватов і Кнур - заходять в кавову. Іван намагається всіляко догодити Сергію Сергійовичу.

явище шосте
За свою послужливість слуга отримує від Паратова рубль. Сергій Сергійович повідомляє, що продав баржі, потім представляє Кнурову і Вожеватову свого друга, актора Аркадія Счастливцева, якого називає Робінзоном, і не без причини. Виявляється, він великодушно підібраний на острові, де опинився зі своїм другом, купецьким сином: їх висадили за непристойну поведінку. Тепер артист перебуває в повному підпорядкуванні у Паратова.

явище сьоме
Робінзон незадоволений тим, що Вожеватов звертається до нього на «ти», але дізнавшись про те, що він багатий, упокорюється і каже: «Ось це в моєму смаку». А потім пропонує дружбу Василю Даниличу.

Сергій Сергійович запрошує друзів на обід, але і Вожеватов, і Кнур змушені відмовитися, тому що їх покликали в будинок Лариси, яка виходить заміж. Дізнавшись про цю новину, Параті падає духом, але робить вигляд, що щиро радий за колишню кохану. Що стосується обіду, розмовляли впевнені: на нього буде запрошений і Сергій Сергійович.



Дія друга: ставлення оточуючих до заміжжя дівчини

явища першої

Дія відбувається в будинку Огудаловой. Мати Лариси знаходиться в добре обставленій кімнаті з меблями і фортепіано, на якому лежить гітара. Вона тримає в руках коробочку і кличе доньку, щоб показати подарунок від Васі. Лариса перевдягається, тому каже: «Пізніше подивлюся». Раптом до кімнати заходить Кнур.

явище друге
Огудалова дуже зраділа несподіваному візиту Кнурова, не знає, куди його посадити. Вони починають розмовляти, і головна тема розмови - заміжжя Лариси. Мокій Парменич переконаний в тому, що мати Лариси в корені неправа, видаючи дочку за людину убогу. Лариса, на думку Кнурова, створена для блиску, а Карандишев не здатний забезпечити гідне існування. Він радить в цьому випадку спертися на сильне плече багатої людини.

Потім Мокій Парменич задає Огудаловой питання з приводу коробочки, яку вона тримає в руках.

- Це я хотіла дочки подарунок зробити - відповідає мама Лариси. Кнур радить забезпечити дівчину, в першу чергу, хорошим гардеробом і обіцяє оплатити всі покупки. Після цього він йде.

ЯВА тРЕТЯ
З'являється Лариса, яка, здається, не поділяє захоплення матері з приводу подарунка Василя. Огудалова пропонує подякувати і Вожеватова, і Кнурова, хоча Лариса не здогадується про те, що Мокій Парменич хоче для неї зробити. Головне бажання Лариси, про який вона говорить мамі - поки не пройшло літо, вирватися з міста в село, гуляти по лісі, збираючи ягоди і гриби ... «До осель йому?» - заперечує Огудалова, знаючи характер Карандишева.

явище четверте
Входить Ілля-циган. Лариса просить його налагодити гітару. Ілля шкодує, що у них в циганському хорі багато басів, але тільки один тенор, Антон, але він тепер захворів. Раптом повідомляють, що приїхав пан, і зраділий циган поспішно йде.

Явище п'ятий, шосте
Ларисі набридло принижуватися, і вона каже про це матері. Коли заходить Карандишев, Огудалова повідомляє йому, що Лариса дуже хоче виїхати з міста. Однак, нареченому абсолютно не зрозуміло, куди вона поспішає і навіщо. Юлій Капітонович запевняє, що вони обов'язково будуть жити в селі, але тільки після того, як стануть чоловіком і дружиною.

Лариса, яка бажає, щоб весілля було скромним і чує заперечення і від матері, і від Карандишева, журиться, кажучи, що все граються з нею, як з лялькою.

Юлій Капітонович засуджує звичаї городян. Йому незрозуміло, що всі люди радіють приїзду пана - Сергія Сергійовича. Злякавшись Лариса, дізнавшись, що це не хто інший як Параті, і зараз він наближається до їхнього будинку, знову починає вмовляти Юлія Капітонович поїхати в село. Вона бажає зникнути, сховатися від колишнього нареченого.

явище сьоме
Параті заходить в будинок і подає ручку Огудаловой. Вони обнімаються і цілуються. Харита Гнатівна вдає, що несказанно рада візиту Сергія Сергійовича. Пан повідомляє, що має намір вигідно одружуватися, але ні за що не хоче повідомити, хто його обраниця. Потім він бажає побачити Ларису Дмитрівну. Огудалова кличе доньку.

явище восьме
Лариса і Сергій Сергійович залишаються наодинці. Між ними відбувається діалог, в якому Лариса дорікає Паратова, що раніше його чекала, але вже втомилася. Сергій Сергійович, в свою чергу, теж пред'являє претензії дівчині, кажучи, що вона багато втратила в його очах. Головна героїня заперечує, що виходить заміж не за власним бажанням. Параті здогадується, що Лариса все ще любить його, але так склалися обставини. Крім того, дівчина стверджує, що Карандишев має до неї щирі почуття.

явище дев'ятого
Огудалова знайомить Карандишева і Паратова. І той, і інший начебто чемно говорять один з одним, але в мові прозирає погано прихована ревнощі. Атмосфера поступово загострюється. Огудалова намагається примирити панів, кожен з яких відчуває неприязнь до іншого. Дотримуючись правил етикету, Карандишев, за порадою Харити Гнатівна, запрошує Паратова на обід. Той холодним тоном вимовляє, що згоден.

явище десятий
В кімнату несподівано входить Вожеватов, який запитує дозволу у Лариси і Огудаловой впустити Робінзона. Василь сильно командує Аркадієм, і це відразу впадає в очі. Карандишев запрошує друга Василя на обід.

явище одинадцятий
Вожеватов запитує у Паратова, чи сподобався йому наречений Лариси і отримує негативну відповідь: «кому він може подобатися». Сергій Сергійович придумує план, як посміятися над Карандишевим.



Дія третя: Лариса збігає з Паратовим, колишнім коханим

явища першої
Дія відбувається в кімнаті Карандишева, обставленій без смаку. Килим на одній стіні, зброя - на інший. З'являється ще одна дійова особа - тітка Карандишева, Евросінья Потаповна, жінка владна і жадібна. Іван просить у неї лимонів до чаю, вона проявляє невдоволення і дає натомість журавлинний морс.

явище друге
Під час обіду у Карандишева Лариса згорає від сорому. Але Юлій Капітонович нібито нічого не помічає, крім того, його намагаються спеціально підпоювати, щоб посміятися. Дівчина болісно переживає таку ганьбу.

ЯВА тРЕТЯ
Заходить Євдокія Потаповна, запитуючи, чи закінчилася обід. Вона дорікає, що марно переводять куплені дорогі продукти. Лариса гостро відчуває задушливу атмосферу, що відбувається навколо і знову хоче бігти. Єфросинія Потаповна йде вважати срібло.

явище четверте
Кнур збирається йти їсти в клуб, тому що після так званого обіду у Карандишева залишився голодним. Таке, за його словами, відбувається вперше. Присутні роблять висновок, що Юлій Капітонович дурень. Але Параті розкриває задум: \u200b\u200bКарандишева спеціально напоїли, щоб подивитися, що з цього вийде. А ось Робінзону, якого теж добре пригощали вином, начебто все дарма.

явище п'ятий
Робінзону після такого бурхливого узливання стає погано. Він каже, що отруївся якимось незрозумілим вином. Параті обіцяє його вилікувати.

явище шосте
Робінзон розглядає кімнату Карандишева і питає з приводу зброї, яке висить на стіні. Воно, виявляється, турецьке. Юлій Капітонович знімає зі стіни пістолет, але Параті каже, що він все одно не вистрілить, навіть якщо зараз застосувати в дію. Карандишев заперечує. Потім мова заходить про якісні та неякісних сигари.

явище сьоме
Огудалова дорікає Карандишева за нетверезий вигляд, але він сам себе п'яним аж ніяк не вважає. Параті пропонує Юлію Капітонича випити з ним на брудершафт. Той погоджується і велить Івану принести коньяк. Робінзон пожвавлюється, коли чує, що у господаря будинку є такий напій, з яким він вміє поводитися.

явище восьме
Робінзон заявляє, що п'янкою Карандишева вони добили: він почав, а Сергій Сергійович докінчить.

явище дев'ятого
З'явився Ілля-циган пропонує поїхати з ними, всі готові і чекають на бульварі. Параті, Кнур і Вожеватов погоджуються, але Робінзона на прогулянку брати зовсім не хочуть. Вожеватов придумує спосіб, як позбутися нав'язливого попутника.

явище десятий
Вожеватов, щоб позбутися від Робінзона, прикидається, що він їде в Париж і бере Аркадія з собою, тільки по дорозі пропонує заїхати до нього додому, щоб той відпочив перед дорогою. Хитрий план вдається.

явище одинадцятий
З'являється Лариса. Їй нездужала - так вона пояснює причину, по якій не була з гостями. Параті повідомляє дівчині, що вони з Карандишевим пили на брудершафт. Сергій Сергійович кличе Іллю в їх суспільство, пояснюючи це тим, що він його друг. Ларису просять заспівати що-небудь, але вона спочатку відмовляється, а потім погоджується - опираючись Карандишеву, який намагається заборонити майбутньої, як він вважає, дружині. Разом з Іллею і Робінзоном, який підключився в другому куплеті, вони співають «Не спокушай мене». Параті і Вожеватов в захваті від голосу Лариси.

Карандишев тепер просить шампанського, але Єфросинія Потаповна навідріз відмовляється подавати напій. Нарешті, всі розходяться. Лариса залишається з Сергієм Сергійовичем.

явище дванадцятий
Параті картає себе за те, що в минулому втратив такий скарб, як Лариса. Він пропонує дівчині їхати з ним на Волгу кататися на катерах - і отримує згоду.

явище тринадцятий
Всі радіють, що в їх компанії буде Лариса. В її адресу співають дифірамби, Карандишев заявляє, що пишається своєю нареченою. Нарешті, збираються їхати. Дівчина прощається з мамою.

явище чотирнадцятий
Карандишев сильно засмучений втечею нареченої. Він не підозрював, що Лариса поїде на Волгу без попередження і вимагає у Огудаловой відзвітувати, де її дочка. Не отримуючи відповіді, в пориві лютої злоби Юлій Капітонич вистачає пістолет і тікає. Харита Гнатівна каже Івану, щоб зупинив його.

Дія четверта: Карандишев стріляє в наречену

явища першої
Робінзон пропонує Івану грати з ним, однак, грошей у нього немає. На такі умови слуга не погоджується. Аркадій дізнається, що Карандишев сильно обурився, коли гості поїхали з Ларисою і погнався за ними з пістолетом. Він гадає - чи не його хотів убити химерний Юлій Капітонич.

явище друге
З'явився Карандишев вимагає у Робінзона відповіді на питання де все «товариші». Аркадій пропонує йому чекати всіх на пристані. Розгніваний Юлій Капітонович йде.

Явище третє і четверте
Гаврило та Іван перемовляються між собою, припускаючи, що все вже приїхали. Заходять Ілля з циганами. Гаврило пропонує їм випити чаю.

явище п'ятий
Кнур і Вожеватов міркують про те, що у Лариси незавидне становище. Бідна дівчина знову повірила людині, вже один раз обдурив її. А він заручений з дуже багатою нареченою, і навряд чи у них щось вийде.

явище шосте
Робінзон і Вожеватов розмовляють між собою. З'ясовується, що, коли Василь пропонував Аркадію поїздку в Париж, мова йшла не про столицю Франції, а трактирі на площі. Підходить Кнур, який хоче щось повідомити Василю Даниличу. Він пропонує Вожеватову врятувати Ларису від свавілля Карандишева і відвезти її в Париж (справжній).

явище сьоме
Параті запитує у Робінзона, чи скоро той їде в Париж. Аркадій відповідає, що вже не довіряє купцям, а ось з ним би в таку подорож вирушив. Лариса задає питання Паратову, серйозні у нього наміри з приводу одруження, але Сергій Сергійович пропонує їй спочатку їхати додому. Дівчина дуже боїться і вважає за краще зовсім не з'являтися в рідні пенати, кажучи, що з Карандишевим як з нареченим покінчено. Єдиний, за кого вона хоче вийти заміж, - це Сергій Сергійович. Однак, Параті знову зраджує її, сказавши, що вимовив необережну фразу «я твій» всього лише в пориві натовпу почуття.

явище восьме
Робінзон повідомляє Паратову, що Карандишев ходив біля кавовій з пістолетом, проте Сергій Сергійович суворо наказує йому заперечує коляску і відвезти Ларису Дмитрівну додому. Вожеватов теж зраджує зневірену дівчину, яка слізно просить друга дитинства пошкодувати її, навчити, що робити в такій ситуації. Кнур пропонує їй їхати в Париж, але засмучена Лариса мовчить.

явище дев'ятого
У Лариси паморочиться голова. Вона думає, чи не кинутися чи в Волгу, але потім залишає ці думки, тому що боїться. Однак, віддана всіма дівчина хоче померти - навіть від того, що захворіє.

явище десятий
Карандишев шукає Ларису. Він хоче, по-перше, помститися її кривдникам, а по-друге, якщо буде потрібно, покарати наречену за втечу. "Ось вона!" - вигукує Робінзон, побачивши дівчину. Юлій Капітонович наказує залишити їх одних.

явище одинадцятий
Лариса відверто зізнається, що Карандишев їй осоружний. Але він бажає будь-що-будь помститися за образу, завдану дівчині, помічаючи, що багаті панове граються з нею, немов з річчю. «Якщо я річ, то дуже дорога» - стверджує дівчина і просить покликати Кнурова. Лариса благає Юлія Капітонович піти, але він ні за що не хоче відступити, навіть згоден негайно виїхати з нею з міста. Однак, дівчина непохитна! Вона ні в якому разі не хоче належати Юлію Капітонича. Зневірений «наречений» зі словами «так не діставайся ж ти нікому» стріляє в Ларису з пістолета.

явище дванадцятий
Лариса вмирає. За сценою співає циганський хор. Дівчина, здається, навіть рада такої розв'язки. Вона каже, що всіх любить і прощає. Голос її поступово слабшає.