Федеральне агентство з освіти РФ

Гімназії № 123

з літератури

Мовна характеристика героїв в драмі О. М. Островського

«Гроза».

Роботу виконала:

учениця 10 класу «А»

Хоменко Євгенія Сергіївна

………………………………

викладач:

Орєхова Ольга Василівна

……………………………..

Оцінка .........................

Барнаул-2005

Вступ………………………………………………………

Глава 1. Біографія А. Н. Островського ........................ ..

Глава 2. Історія створення драми «Гроза» .....................

Глава 3. Мовна характеристика Катерини .................. ..

Глава 4. Порівняльна мовна характеристика Дикого і Кабанихи ...............................................................

Висновок ............................................................

Список використаної літератури ............................

Вступ

Драма Островського «Гроза» - найзначніший твір відомого драматурга. Вона була написана в період суспільного підйому, коли тріщали підвалини кріпацтва, і в задушливій атмосфері дійсно збиралася гроза. П'єса Островського переносить нас в купецьку середу, де домостроївські порядки підтримувалися найбільш завзято. Жителі провінційного міста живуть замкнутої і чужої громадським інтересам життям, щоб не відали того, що діється в світі, в невігластві і байдужості.

До цієї драмі ми звертаємося і зараз. Дуже важливі для нас ті проблеми, які автор зачіпає в ній. Островський піднімає проблему перелому громадського життя, що відбулася в 50-х роках, зміну суспільних підвалин.

Прочитавши роман, я поставила перед собою мету, побачити особливості мовної характеристики героїв і з'ясувати, як мова героїв допомагає зрозуміти їх характер. Адже образ героя створюється за допомогою портрета, за допомогою художніх засобів, за допомогою характеристики вчинків, мовної характеристики. Вперше побачивши людину, на його мови, інтонації, поведінки, ми можемо зрозуміти його внутрішній світ, Якісь життєві інтереси і, найголовніше, його характер. Мовна характеристика дуже важлива для драматичного твору, адже саме через неї можна побачити сутність того чи іншого героя.

Для того щоб краще зрозуміти характер Катерини, Кабанихи і Дикого необхідно вирішити такі завдання.

Почати я вирішила з біографії Островського та історію створення «Грози», щоб зрозуміти, як відточували талант майбутнього майстра мовної характеристики персонажів, адже автор дуже чітко показує всю глобальну різницю між позитивними і негативними героями свого твору. Потім я розгляну мовну характеристику Катерини і зроблю таку ж характеристику Дикого і Кабанихи. Після всього цього я постараюся зробити певний висновок про мовної характеристики героїв і її ролі в драмі «Гроза»

Працюючи над темою, я познайомилася зі статтями І. А. Гончарова «Відгук про драму« Гроза »Островського» і Н. А. Добролюбов «Промінь світла в темному царстві». Більш того, я вивчила статтю А.І. Ревякіна «Особливості мови Катерини», де добре показано основні джерела мови Катерини. Різноманітний матеріал про біографії Островського і про історію створення драми я знайшла в підручнику Російська література ХІХ століття В. Ю. Лебедєва.

Розібратися з теоретичними поняттями (герой, характеристика, мова, автор), мені допоміг енциклопедичний словник термінів, виданий під керівництвом Ю. Борі.

Незважаючи на те, що драмі Островського «Гроза» присвячено багато критичних статей, відгуків літературознавців, мовна характеристика героїв не вивчена повністю, тому представляє інтерес для дослідження.

Глава 1. Біографія А. Н. Островського

Олександр Миколайович Островський народився 31 березня 1823 року в Замоскворіччя, в самому центрі Москви, в колисці славної російської історії, про яку навколо говорили всі, навіть назви замоскворєцьких вулиць.

Островський закінчив Першу московську гімназію і в 1840 році, за бажанням батька, вступає на юридичний факультет Московського університету. Але навчання в університеті не припала йому до душі, виник конфлікт з одним з професорів, і в кінці другого курсу Островський звільнився «за домашніми обставинами».

У 1843 році батько визначив його на службу до Московського совісний суд. Для майбутнього драматурга це був несподіваний подарунок долі. У суді розглядалися скарги батьків на недолугих синів, майнові та інші домашні суперечки. Суддя глибоко вникав у справу, уважно вислуховував сторони суперечки, а писар Островський вів записи справ. Позивачі і відповідачі в ході слідства вимовляли таке, що зазвичай ховається і ховається від сторонніх очей. Це була справжня школа пізнання драматичних сторін купецького життя. У 1845 році Островський перейшов до Московського комерційний суд канцелярським чиновником столу «для справ словесної розправи». Тут він стикався з промишляли торгівлею селянами, міськими міщанами, купцями, дрібним дворянством. Судили «по совісті» братів і сестер, які сперечаються про спадщину, неспроможних боржників. Перед нами розкривався цілий світ драматичних конфліктів, звучало все різноголосе багатство живої мови. Доводилося вгадувати характер людини по його мовному складу, за особливостями інтонації. Виховувався і відточували талант майбутнього «реаліста-слуховиком», як називав себе Островський - драматург, майстер мовної характеристики персонажів у своїх п'єсах.

Пропрацювавши для російської сцени без малого сорок років Островський створив цілий репертуар- близько п'ятдесяти п'єс. Твори Островського і досі залишаються на сцені. І через півтораста років не важко побачити поруч героїв його п'єс.

Помер Островський в 1886 році в своєму улюбленому заволжском маєтку Щеликово, що в костромських дрімучих лісах: на горбистих берегах маленьких звивистих річок. Життя письменника здебільшого і протікала в цих серцевинних місцях Росії: де змолоду він міг спостерігати споконвічні, ще мало порушені сучасної йому міський цивілізацією звичаї і звички, чути докорінну російську мову.

Глава 2. Історія створення драми «Гроза»

Створенню «Грози» передувала експедиція драматурга по Верхній Волзі, розпочата за завданням Московського міністерства в 1856-1857 роках. Вона оживила і воскресила в пам'яті юнацькі враження, коли в 1848 році Островський вперше відправився з домочадцями в захоплюючу подорож на батьківщину батька, в волзький місто Кострому і далі, в придбану батьком садибу Щеликово. Підсумком цієї поїздки з'явився щоденник Островського, багато відкривав би в його сприйнятті провінційної поволзькою Росії.

Протягом досить тривалого часу вважалося, що сам сюжет «Грози» Островський зі життя костромського купецтва, що в основу його лягло гучне в Костромі під кінець 1859 року справу Кликова. Аж до почали ХХ століття костромичи вказували на місце вбивства Катерини - альтанку в кінці маленького бульварчика, в ті роки буквально звисала над Волгою. Показували і будинок, де вона жила, - поруч з церквою Успіння. А коли «Гроза» вперше йшла на сцені Костромського театру, артисти гримировались «під Кликова».

Костромські краєзнавці ретельно обстежили потім в архіві «Кликовское справа» і з документами в руках прийшли до висновку, що саме цю історію використовував Островський в роботі над «Гроза». Збіги виходили майже буквальні. А. П. Кликова була видана шістнадцяти років у похмуру відлюдкувате купецьку сім'ю, що складалася зі старих батьків, сина і незаміжньою дочки. Господиня будинку, сувора і норовиста, знеособила своїм деспотизмом чоловіка і дітей. Молоду невістку вона змушувала робити будь-яку чорну роботу, надавала їй в проханнях побачитися з рідними.

У момент драми Кликова було дев'ятнадцять років. У минулому вона виховувалася в любові і в холі душі в ній, не чаявшей бабусею, була веселою, живою, життєрадісною. І ось він в родині недоброї і чужий. Молодий чоловік її, Кликов, безтурботний людина, не міг захистити дружину від утисків свекрухи і ставився до неї байдуже. Дітей у Кликова не було. І тут на шляху молодої жінки встав інший, Марьин, службовець в поштовій конторі. Почалися підозри, сцени ревнощів. Скінчилося тим, що 10 листопада 1859 року тіло А. П. Кликова знайшли в Волзі. Почався довгий судовий процес, який набув широкого розголосу навіть за межами Костромської губернії, і ніхто з костромичей не сумнівався, що Островський скористався матеріалами цієї справи в «Грози».

Минуло багато десятиліть, перш ніж дослідники точно встановили, що «Гроза» була написана до того, як костромська купчиха Кликова кинулася в Волгу. Працюючи над «Гроза» Островський почав у червні-липні 1859 року і закінчив 9 жовтня цього ж року. Вперше п'єса була опублікована в січневому номері журналу «Бібліотека для читання» за 1860 рік. Перша вистава «Грози» на сцені відбулося 16 листопада 1859 року в Малому театрі, в бенефіс С. В. Васильєва з Л. П. Нікуліній-Косицкой в \u200b\u200bролі Катерини. Версія про костромському джерелі «Грози» виявилася надуманою. Однак сам факт дивовижного збігу говорить багато про що: він свідчить про прозорливості національного драматурга, вловили наростаючий в купецької життя конфлікт між старим і новим, конфлікт, в якому Добролюбов неспроста побачив «що освіжаюче і підбадьорливе», а відомий театральний діяч С. А. Юр'єв сказав: «Грозу" не Островський написав ... «Грозу» Волга написала ».

Глава 3. Мовна характеристика Катерини

Основні джерела мови Катерини - народне просторіччя, народна усна поезія і церковно-життєва література.

Глибока зв'язок її мови з народним просторечием позначається і в лексиці, і в образності, і в синтаксисі.

Її мова рясніє словесними виразами, ідіомами народного просторіччя: «Щоб не бачити мені ні батька, ні матері»; «Душі не сподівалася»; «Заспокой ти мою душу»; «Чи довго в біду потрапити»; «Бути гріха», в сенсі нещастя. Але ці та подібні до них фразеологізми - загальнозрозумілою, загальновживані, зрозумілі. Лише як виняток в її мові зустрічаються морфологічно неправильні освіти: «не знаєш ти мого характеру»; «Після цього розмови щось».

Образність її мови проявляється у великій кількості словесно-зображальних засобів, зокрема порівнянь. Так, в її промові більше двадцяти порівнянь, а у всіх інших дійових осіб п'єси, разом узятих, трохи більше цієї кількості. При цьому її порівняння носять широкий поширений, народний характер: «точно голубить мене», «точно голуб воркує», «точно гора з плечей звалилася», «руки-то пече, точно вугілля».

У промові Катерини часто звучать слова і звороти, мотиви і відгомони народної поезії.

Звертаючись до Варвари, Катерина каже: «Чому люди не літають так, як птахи? ..» - і так далі

Сумуючи про Бориса, Катерина в передостанньому монолозі говорить: «Для чого мені тепер жити, ну для чого? Нічого мені не треба, нічого мені не миле, і світ божий не милий! ».

Тут у наявності фразеологічні звороти народно-просторечного і народно-пісенного характеру. Так, наприклад, в зборах народних пісень, виданих Соболевськ, читаємо:

Ніяк, ніяк неможливо без милого дружка жити ...

Згадаю, згадаю про люб'язного, не милий дівці білий світ,

Не милий, не милий білий світ ... Піду з гори в темний ліс ...

Вийшовши на побачення до Бориса, Катерина вигукує: «Навіщо ти прийшов, погубитель мій?». У народному весільному обряді наречена зустрічає нареченого словами: «Ось іде погубитель мій».

У заключному монолозі Катерина каже: «У могилі краще ... Під деревцем могилушка ... як добре ... Сонечко її гріє, дощем її мочить ... навесні на ній травичка виростає, м'яка така ... птахи прилетять на дерево, співатимуть, дітей виведуть, квіточки розквітнуть: жовтенькі , червоненькі, голубенькі ... ».

Тут все від народної поезії: зменшувально-суфіксальна лексика, фразеологічні звороти, образи.

Для цієї частини монологу в усній поезії знаходяться в достатку і прямі текстильні відповідності. наприклад:

... Дубовой дошкою накриють

Так в могилушка опустять

І сирої землею засиплють.

Ти травою муравою,

Ще червоними квітами!

Поряд з народним просторечием і устрій народною поезією на мову Катерини, як уже зазначено, великий вплив мала церковно-житійної література.

«У нас, - розповідає вона, - повна хата був странниц та богомолок. А прийдемо з церкви, сядемо за якусь роботу ... а Мандрівниця розповідатимуть, де вони були, що бачили, житія різні, або вірші співають »(д. 1, явл. 7).

Володіючи порівняно багатим словником, Катерина каже вільно, залучаючи різноманітні і психологічно дуже глибокі порівняння. Її мова ллється. Так, її не чужі такі слова і звороти літературної мови, як: мрія, помисли, зрозуміло, точно все це в одну секунду було, щось в мені таке незвичайне.

У першому монолозі Катерина розповідає про свої сни: «А які сни мені снилися, Варенька, які сни! Або храми золоті, або сади якісь незвичайні, і всі співають невидимі голоси, і кипарисом пахне, і гори і дерева, ніби інші, як звичайно, а як на образах пишуться »

Ці сни і за змістом, і за формою словесного вираження навіяні, безсумнівно, і духовними віршами.

Мова Катерини своєрідна не лише лексико-фразеологічними, а й синтаксично. Вона складається головним чином з простих і складносурядних речень, з постановкою присудків в кінці фрази: «Так до обіду час і пройде. Тут баби заснуть ляжуть, а я по саду гуляю ... Таке добре було »(д. 1, явл. 7).

Найчастіше, як це характерно для синтаксису народної мови, Катерина пов'язує пропозиції за допомогою союзів а й так. «А прийдемо з церкви ... а Мандрівниця розповідатимуть ... А то ніби я літаю ... А які сни мені снилися».

Плавуча мова Катерини іноді набуває характеру народного голосіння: «Ах, біда моя, біда! (Плаче) Куди мені, бідній, подітися? За кого мені вхопитися? ».

Мова Катерини глибоко емоційна, лірично задушевна, поетична. Для додання її мови емоційно-поетичної виразності служать і зменшувальні суфікси, так властиве народній мові (ключок, водиці, діток, могилушка, дощиком, травичка), і підсилювальні частки ( «Як він жалів мене? Які слова говорив?» ), і вигуки ( «Ах, як я за ним нудьгую!»).

Ліричну задушевність, поетичність мови Катерини надають епітети, що йдуть після визначених слів (храми золоті, сади незвичайні, помислами лукавими), і повторення, так властиві усній поезії народу.

Островський розкриває в промові Катерини не тільки її пристрасну, ніжно-поетичну натуру, а й вольову силу. Вольова сила, рішучість Катерини відтіняються синтаксичними конструкціями різко стверджує або негативного характеру.

Глава 4. Порівняльна мовна характеристика Дикого і

Кабанихи

У драмі Островського «Гроза» Дикої і Кабанихи - представники «Темного царства». Створюється враження, ніби Калинів відгороджений від решти світу високим парканом і живе якоюсь особливою, замкнутої життям. Островський сконцентрував увагу на найважливішому, показавши убогість, дикість звичаїв російського патріархального побуту, адже вся ця життя тільки і стоїть на звичних, застарілих законах, які, очевидно, зовсім безглузді. «Темне царство» чіпко тримається за своє старе, усталене. Це стояння на одному місці. А таке стояння можливо в тому випадку, якщо воно підтримується людьми, що мають силу і владу.

Більш повне, на мій погляд, уявлення про людину може дати його мова, тобто звичні і специфічні вирази, властиве тільки даному герою. Ми бачимо, як Дикої як ні в чому не бувало просто так може образити людину. Він ні в що не ставить не тільки оточуючих, але навіть своїх рідних і близьких. Його домашні живуть в постійному страху перед його гнівом. Дикої всіляко знущається над своїм племінником. Досить згадати його слова: «Коли тобі сказав, два тобі сказав»; «Не смій мені на зустріч попадатися»; тобі все найме! Мало тобі місця-то? Куди не паді, тут ти і є. Тьху ти, проклятий! Що ти як стовп стоїш-то! Тобі кажуть аль немає? ». Дикої відверто показує, що свого племінника не поважає зовсім. Він ставить себе вище всіх оточуючих. І ніхто не робить йому ні найменшого опору. Він лає всіх, над ким відчуває свою силу, але якщо хтось вилає його самого, він не зможе відповісти, то тоді тримайтеся всі домашні! На них-то Дикої і зірве всю свою злість.

Дикої - «значна особа» в місті, купець. Ось як говорить про нього Шапкін: «Вже такого-то ругателя, як у нас Савел Прокофьич, пошукати ще. Ні за що людину обірветься ».

«Вид незвичайний! Краса! Душа радіє! »- вигукує Кулигин, але на тлі цього прекрасного пейзажу малюється безрадісна картина життя, яка постає перед нами в« Грози ». Саме Кулігін дає точну і чітку характеристику побуту, традицій і звичаїв, що панують в місті Калинове.

Так, само як і Дикої, Кабаниха відрізняється егоїстичними нахилами, вона думає тільки про себе. Жителі міста Калинова говорять про Дикому і Кабанихе дуже часто, і це дає можливість отримати про них багатий матеріал. У розмовах з Кудряшов Шапкін називає Дикого «глузії», Кудряш же називає його «пронизливим мужиком». Кабаниха називає Дикого «воїном». Все це говорить про сварливості і нервозності його характеру. Відгуки про Кабанихе теж не надто втішні. Кулігін називає її «ханжею» і говорить, що вона «жебраків обділяє, а домашніх заїла зовсім». Це характеризує купчиху з поганої сторони.

Нас вражає їх безсердечність по відношенню до залежним від них людям, небажання розлучитися з грошима при розрахунках з робітниками. Згадаймо, що розповідає Дикої: «Про посту якось, про великого, я говів, а тут нелегка і підсунь чоловічок, за грошима прийшов, дрова возив ... Згрішив таки я: вилаяв, так вилаяв ... мало не прибив». Всі відносини між людьми, на їхню думку, будуються на багатстві.

Кабаниха багатшими Дикого, і тому вона є єдиною людиною в місті, в спілкуванні з яким Дикої повинен бути ввічливий. «Ну, ти не дуже горло-то розпускай! Ти знайди дешевше мене! А я тобі дорога! ».

Ще одна риса, яка їх об'єднує - це релігійність. Але Бога вони сприймають, не як когось, хто прощає, а як того, хто може їх карати.

Кабаниха, як ніхто, відображає всю прихильність цього міста до старих традицій. (Вона вчить Катерину, Тихона, як треба жити взагалі і як вести себе в конкретному випадку.) Кабанова намагається здаватися доброї, іскреннеё, а головне нещасною жінкою, намагається виправдати свої вчинки віком: «Мати стара, дурна; ну а ви, молоді люди, розумні, не повинні з нас, дурнів, і стягувати ». Але ці твердження більше схожі на іронію, ніж на щире визнання. Кабанова вважає себе центром уваги, вона не може уявити собі, що буде з усім світом після її смерті. Кабаниха ж до абсурду сліпо віддана своїм старим традиціям, змушуючи всіх домашніх танцювати під свою дудку. Вона змушує Тихона по-старовинному прощатися зі своєю дружиною, викликаючи сміх і почуття жалю в оточуючих.

З одного боку, здається, що Дикої грубіше, сильніше і, отже, страшніше. Але, придивившись, ми бачимо, що Дикої здатний тільки кричати і бешкетувати. Вона зуміла підпорядкувати собі всіх, тримає все під контролем, вона навіть намагається управляти взаємовідносинами людей, що призводить Катерину до загибелі. Кабаниха хитра і розумна, на відміну від Дикого, і це робить її більш страшною. У промові Кабанихи дуже чітко проявляється святенництво, подвійність мови. Вона дуже зухвало і грубо розмовляє з людьми, але в той же час під час спілкування з ним хоче здаватися доброї, чуйної, щирою, а головне нещасною жінкою.

Ми можемо сказати, що Дикої абсолютно безграмотний. Він каже Борису: «Бодай ти! Я з тобою і говорити не хочу з езуитом ». Дикої вживає в своїй промові «з езуитом» замість «з єзуїтом». Так він ще і супроводжує свою промову плювками, що остаточно показує його безкультур'я. Взагалі протягом усього драми ми бачимо його пересипають свою промову лайкою. «Ти ще що тут! Якого ще тут риса водяного! », Що показує його людиною вкрай грубим і невихованим.

Дикої грубий і прямолінійний у своїй агресивності, він здійснює вчинки, часом викликають подив і здивування в оточуючих. Він здатний образити і побити мужика, не віддаючи тому грошей, а потім на очах у всіх стояти перед ним в грязі, просячи прощення. Він бешкетник, і в буяння своєму здатний метати громи і блискавки на своїх домашніх, в страху ховаються від нього.

Тому можна зробити висновок про те, що Дикого і Кабанихи не можна вважати типовими представниками купецького стану. Ці персонажі драми Островського дуже схожі і відрізняються егоїстичними нахилами, вони думають тільки про себе. І навіть власні діти в якійсь мірі здаються їм на заваді. Таке ставлення не може прикрасити людей, саме тому Дикої і Кабанихи викликають стійкі негативні емоції у читачів.

висновок

Говорячи про Островського, на мій погляд, ми можемо з повним правом назвати його неперевершеним майстром слова, художником. Персонажі в п'єсі «Гроза» постають перед нами як живі, з яскравими рельєфними характерами. Кожне слово, сказане героєм, розкриває якусь нову грань його характеру, показує його з іншого боку. Характер людини, його настрій, ставлення до оточуючих, навіть якщо він цього не хоче, проявляються в мові, і Островський, справжній майстер мовної характеристики, помічає ці рисочки. Склад мови, на думку автора, може дуже багато чого сказати читачеві про персонажа. Таким чином, кожне діючі обличчя набуває свою індивідуальність, неповторний колорит. Особливо це важливо для драми.

У «Грози» Островського ми можемо чітко виділити позитивного героя Катерину і два негативних героя Дикого і Кабанихи. Безумовно, вони є представниками « темного царства». А Катерина - це єдина людина, яка намагається з ними боротися. Образ Катерини намальований яскраво і жваво. Головна героїня говорить красиво, образним народною мовою. Її мова рясніє тонкими смисловими відтінками. У монологах Катерини, як у краплі води, відбивається весь її багатий внутрішній світ. У промові персонажа навіть з'являється ставлення автора до нього. З якою любов'ю, співчуттям Островський відноситься до Катерини, і як різко він засуджує самодурство Кабанихи і Дикого.

Він малює Кабанихи як переконаний захисницю підвалин «темного царства». Вона строго дотримується всіх порядки патріархальної старовини, не терпить ні в кому прояви особистої волі, має велику владу над оточуючими.

Що стосується Дикого, Островський зміг передати всю злість і гнів, який кипить в його душі. Дикого бояться всі домочадці, в тому числі і племінник Борис. Він відкрито, грубий і безцеремонний. Але обидва володіє владою героя нещасні: не знають, що робити зі своїм нестримним характером.

У драмі Островського «Гроза» за допомогою художніх засобів письменник зумів охарактеризувати героїв і створити яскраву картину того часу. «Гроза» дуже сильна по впливу на читача, глядача. Драми героїв не залишають байдужими серця і уми людей, що вдається не кожному письменникові. Тільки справжній художник може створити такі чудові, красномовні образи, тільки такий майстер мовної характеристики здатний сказати читачеві про героїв лише за допомогою їх же власних слів, інтонацій, не вдаючись до будь-якої іншої додаткової характеристики.

Список використаної літератури

1. А. Н. Островський «Гроза». Москва «Московський робочий», 1974.

2. Ю. В. Лебедєв «Російська література ХІХ століття», частина 2. Просвітництво », 2000..

3. І. Е. Каплін, М. Т. Пинаев «Російська література». Москва «Просвещение», 1993.

4. Ю. Борев. Естетика. Теорія. Література. Енциклопедичний словник термінів, 2003.

Без сумніву, «Гроза» (1859) є вершиною драматургії Олександра Островського. Автор показує на прикладі сімейних відносин найважливіші зміни в суспільно-політичному житті Росії. Саме тому його творіння потребує докладному аналізі.

Процес створення п'єси «Гроза» багатьма нитками пов'язаний з минулими періодами в творчості Островського. Автора привертає та ж проблематика, що і в "москвітянінскіх" п'єсах, але образ сім'ї отримує інше тлумачення (в новинку було заперечення застою патріархального життя і гніту Домострою). Поява світлого, доброго початку, природною героїні - це нововведення в творчості автора.

Перші думки і начерки «Грози» з'явилися влітку 1859 року, а вже на початку жовтня у письменника було чітке уявлення всієї картини. На твір сильно вплинуло подорож по Волзі. Під патронатом морського міністерства була організована етнографічна експедиція з метою вивчення звичаїв корінного населення Росії. У ній брав участь і Островський.

Місто Калинов - це збірний образ різних приволжских міст, одночасно схожих один на одного, але мають свої відмінні риси. Островський, як досвідчений дослідник, всі свої спостереження про побут російської провінції і специфіки поведінки жителів вносив в щоденник. На основі цих записів пізніше були створені персонажі «Грози».

сенс назви

Гроза - це не тільки розгул стихії, а й символ краху і очищення застійної атмосфери провінційного містечка, де правили середньовічні порядки Кабанихи і Дикого. Такий зміст заголовка п'єси. Зі смертю Катерини, що сталася під час грози, терпіння багатьох людей вичерпується: Тихон повстає проти тиранії матері, Варвара тікає, Кулігін відкрито звинувачує мешканців міста в те, що трапилося.

Вперше про грозу заговорив Тихон під час церемонії прощання: "... Тижнів зо два ніякої грози наді мною не буде". Під цим словом він мав на увазі гнітючу атмосферу свого будинку, де править бал деспотична мати. "Гроза нам в покарання надсилається", - говорить Дикої Кулигину. Самодур розуміє це явище, як кару за свої гріхи, він боїться поплатитися за несправедливе ставлення до людей. Кабаниха солідарна з ним. Покарання за гріх в громі і блискавках бачить і Катерина, совість якої теж не чиста. Праведний Божий гнів - така ще одна роль грози в п'єсі Островського. І тільки Кулігін розуміє, що в даному природне явище можна знайти лише спалах електрики, але його передовим поглядам поки не ужитися в місті, яка потребує очищення. Якщо вам знадобиться більше інформації про роль і значення грози, можете прочитати на цю тему.

Жанр і напрямок

«Гроза» - це драма, на думку А. Островського. Даний жанр визначає важкий, серйозний, часто побутової сюжет, наближений до реальності. Деякі рецензенти згадали більш точне формулювання: побутова трагедія.

Якщо говорити про направлення, то ця п'єса абсолютно реалістична. Головним показником цього, мабуть, є опис звичаїв, звичок і побутових аспектів існування жителів провінційних приволжских міст (докладний опис). Автор надає цьому велике значення, Ретельно змальовуючи реалії життя героїв і їх образи.

композиція

1. Експозиція: Островський малює образ міста і навіть світу, в якому живуть герої і розгорнуться майбутні події.
2. Далі слід зав'язка конфлікту Катерини з новою сім'єю і суспільством в цілому і внутрішнього конфлікту (діалог Катерини та Варвари).
3. Після зав'язки ми бачимо розвиток дії, в ході якого герої прагнуть розв'язати конфлікт.
4. Ближче до фіналу конфлікт доходить до моменту, коли проблеми вимагають термінового вирішення. Кульмінація - останній монолог Катерини в 5 дії.
5. Слідом за нею - розв'язка, яка показує нерозв'язність конфлікту на прикладі загибелі Катерини.

конфлікт

У «Грози» можна виділити кілька конфліктів:

1. По-перше, це протиборство між самодурами (Дикої, Кабаниха) і жертвами (Катерина, Тихон, Борис і ін.). Це конфлікт між двома світоглядами - старим і новим, відживаючим і волелюбним характерами. Цей конфлікт освітлений.
2. З іншого боку, дія існує завдяки конфлікту психологічному, тобто внутрішньому - в душі Катерини.
3. Соціальний конфлікт дав початок усім попереднім: Островський починає свій твір з шлюбу збіднілої дворянки і купця. Дана тенденція значного поширення набула за часів автора. Правляча аристократичний стан почало втрачати владу, бідніємо і розоряти через неробства, марнотратства і комерційної безграмотності. Зате купці набирали обертів за рахунок безпринципності, напористості, ділової хватки і кумівства. Тоді одні вирішили поправити справи за рахунок інших: дворяни видавали витончених і освічених дочок через грубі, неосвічених, але багатих синів з купецької гільдії. Через це невідповідності шлюб Катерини і Тихона самого початку приречений на провал.

суть

Вихована в кращих традиціях аристократизму, дворянка Катерина за наполяганням батьків вийшла заміж за необтесаного і м'якотілого п'яницю Тихона, який належав до багатого купецького роду. Його мати утискає невістку, нав'язуючи тієї фальшиві і безглузді порядки Домострою: ридати напоказ перед від'їздом чоловіка, принижуватися перед нам на людях і т.д. Молода героїня знаходить співчуття у дочки Кабанихи, Варвари, яка вчить нову родичку приховувати свої думки і почуття, потайки набуваючи радості життя. Під час від'їзду чоловіка Катерина закохується і починає зустрічатися з племінником Дикого, Борисом. Але їх побачення закінчуються розлукою, адже жінка не хоче ховатися, їй хочеться втекти з коханим до Сибіру. Але герой не може ризикувати, взявши її з собою. В результаті вона все одно кається приїхав чоловікові і свекрухи в гріхах, отримує суворе покарання від Кабанихи. Розуміючи, що совість і домашній гніт не дозволяють їй жити далі, вона кидається в Волгу. Після її смерті молоде покоління бунтує: Тихон дорікає мати, Варвара тікає з Кудряшов і т.д.

У п'єсі Островського з'єднані особливості і протиріччя, всі плюси і мінуси кріпосницької Росії XIX століття. Городок Калинів - це збірний образ, спрощена модель російського суспільства, детально описана. Дивлячись на цю модель, ми бачимо «необхідну потребу в людях діяльних і енергійних». Автор показує, що застаріле світогляд тільки заважає. Воно псує спочатку взаємини в сім'ї, а пізніше і не дає містам і всій країні розвиватися.

Головні герої та їх характеристика

У творі є чітка система персонажів, в яку вписуються образи героїв.

1. По-перше, це гнобителі. Дикої є типовим самодуром і багатим купцем. Від його образ родичі розбігаються по кутках. До слугам Дикої ставиться жорстоко. Всі знають, що догодити йому неможливо. Кабанова є втіленням патріархального укладу життя, застарілого Домострою. Багата купчиха, вдова, вона постійно наполягає на дотриманні всіх традицій предків і сама чітко їм слід. Ми описали їх докладніше в цьому.
2. По-друге, що пристосувалися. Тихон - це слабка людина, яка любить свою дружину, але не може знайти в собі сили захистити її від гніту матері. Він не підтримує старі порядки і традиції, але не бачить сенсу йти проти системи. Так само Борис, який терпить підступи свого багатого дядька. Розкриттю їх образів присвячене дане. Варвара - дочка Кабанихи. Вона бере свій обманом, проживаючи подвійне життя. Вдень вона формально підпорядковується умовностей, вночі гуляє з Кудряшов. Брехливість, спритність і хитрість не псують її веселого, авантюрного характеру: вона також добра і чуйна до Катерини, ніжна і турботлива по відношенню до коханого. Характеристиці цієї дівчини присвячено ціле.
3. Катерина стоїть осібно, характеристика героїні відрізняється від усіх. Це молода інтелігентна дворянка, яку батьки оточували розумінням, турботою і увагою. Тому дівчина звикла до свободи думки і слова. Але в шлюбі вона зіткнулася з жорстокістю, грубістю і приниженням. Спочатку вона намагалася змиритися, полюбити Тихона і його сім'ю, але нічого не вийшло: натура Катерини противилася цьому неприродного союзу. Потім вона приміряла роль лицемірною маски, у якій є таємне життя. Їй це теж не підійшло, адже героїня відрізняється прямотою, совістю і чесністю. В результаті від безвиході вона вирішила піти на бунт, визнавши гріх і зробивши потім страшніший - самогубство. Детальніше про образі Катерини ми написали в присвяченому їй.
4. Кулігін - теж особливий герой. він висловлює авторську позицію, Вносячи в архаїчний світ дещицю прогресивності. Герой - механік-самоучка, він освічений і розумний, на відміну від забобонних мешканців Калинова. Про його ролі в п'єсі і характер ми теж склали короткий.

теми

• Основна тема твору - побут і звичаї Калинова (їй ми присвятили окреме). Автор описує глухому провінцію, щоб показати людям, що не потрібно чіплятися за пережитки минулого, треба розуміти сьогодення і думати про майбутнє. А мешканці приволзького містечка застигли поза часом, їх життя одноманітне, фальшива і порожня. Її псують і гальмують у розвитку забобони, консервативність, а також небажання самодурів змінюватися на краще. Така Росія так і буде животіти в злиднях і темряві.
• Також важливими темами тут є любов і сім'я, так як по ходу розповіді піднімаються проблеми виховання і конфлікт поколінь. Вплив сім'ї на певних героїв дуже важливо (Катерина - відображення виховання її батьків, а Тихон виріс таким безхарактерним через тиранії матері).
• Тема гріха і покаяння. Героїня оступилася, але вчасно усвідомила свою помилку, вирішивши виправитися і покаятися в скоєному. З точки зору християнської філософії, це високоморальне рішення, яке піднімає і виправдовує Катерину. Якщо вас зацікавила ця тема, прочитайте наше про неї.

проблематика

Соціальний конфлікт тягне за собою громадські та особисті проблеми.

1. Островський, по-перше, викриває самодурство як психологічне явище в образах Дикого і Кабанова. Ці люди грали з долями підлеглих, затоптуючи прояви їх індивідуальності і свободи. ІІ-за їх невігластва і деспотизму молоде покоління стає таким же хибним і марним, як те, що вже віджило своє.
2. По-друге, автор засуджує слабкість, покора і егоїзм за допомогою образів Тихона, Бориса і Варвари. Своєю поведінкою вони лише потурають тиранії господарів життя, хоча могли б спільно переламати ситуацію на свою користь.
3. Проблему суперечливого російського характеру, Переданого в образі Катерини, можна назвати особистої, хоч і навіяної глобальними потрясіннями. Глибоко релігійна жінка в пошуку і набутті себе йде на зраду, а потім і на самогубство, що суперечить усім християнським канонам.
4. моральні проблеми пов'язані з любов'ю і відданістю, вихованням і тиранією, гріхом і покаянням. Герої не можуть відрізнити одне від іншого, ці поняття химерно переплітаються між собою. Катерина, наприклад, змушена вибирати між вірністю і любов'ю, а Кабаниха не бачить різниці між роллю матері і владою догматика, нею рухають благі наміри, але втілює вона їх на шкоду всім.
5. трагедія совісті чимало важлива. Наприклад, Тихон мав прийняти рішення - захищати дружину від нападок матері чи ні. Катерина також йшла на угоду з совістю, коли зближалася з Борисом. Про це ви можете дізнатися більше.
6. Невігластво. Жителі Калинова дурні і не утворені, вірять ворожкам і мандрівниця, а не вченим і професіоналам своєї справи. Їхній світогляд звернено в минуле, вони не прагнуть до кращого життя, тому нема чого дивуватися дикості вдач і показного святенництва головних персон міста.

сенс

Автор переконаний, що прагнення до свободи природно, не дивлячись на певні невдачі в житті, а самодурство і святенництво гублять країну і талановитих людей в ній. Тому свою незалежність, тягу до знань, красі і духовності необхідно відстоювати, інакше старі порядки нікуди не подінуться, їх фальш просто охопить нове покоління і змусить грати за своїми правилами. Ця ідея знаходить відображення в позиції Кулигіна, своєрідного голосу Островського.

Авторська позиція в п'єсі виражена чітко. Ми розуміємо, що Кабаниха, хоча вона зберігає традиції, не має рації, так само, як не права і бунтівна Катерина. Однак у Катерини був потенціал, був розум, була чистота помислів, і великий народ, уособлений в ній, ще зможе відродитися, скинувши з себе кайдани неуцтва і самодурства. Ще більше про сенс драми ви можете дізнатися в на цю тему.

критика

«Гроза» стала предметом запеклих суперечок критиків як XIX, так і XX століття. У XIX столітті про неї з протилежних позицій писали Микола Добролюбов (стаття «Промінь світла в темному царстві»), Дмитро Писарєв (стаття «Мотиви російської драми») і Аполлон Григор'єв.

І. А. Гончаров високо оцінив п'єсу і висловив свою думку в однойменній критичної статті:

У тій же драмі вляглася широка картина національного побуту і звичаїв, з безприкладним художньою, повнотою і вірністю. Будь-яка особа в драмі є типовий характер, вихоплений прямо з середовища народного життя.

Цікаво? Збережи у себе на стінці!

Відкрив «запори» двох багатих купецьких будинків міста Калинова - вдома Кабанова і Савелов Дікόго.

Кабаниха. Владна і жорстока, стара Кабанова представляє собою живе уособлення правил помилкового, святенницького «благочестя»: вона знає їх добре, вона сама виконувала їх і неухильно вимагає їх виконання від інших. Правила ці такі: молодші в родині повинні підкорятися старшому; вони не мають права мати своєдумка, своїбажання, свійсвіт, - вони повинні бути «знеособлені», повинні бути манекенами. Потім вони повинні «боятися», жити в страху ».. Якщо не буде страху в житті, то, на її переконання, світ перестане стояти. Коли Кабанова переконує сина, Тихона, діяти на дружину «страхом», він каже, що зовсім не хоче, щоб Катерина «боялася» його, - йому досить, якщо вона буде його «любити». «Як навіщо боятися? - вигукує вона, - Як навіщо боятися? Та ти з глузду з'їхав, чи що? Тебе не стане боятися - мене і поготів! Який же це порядок-то в будинку буде? Адже ти, чай, з неї в законі живеш? Алі, на вашу думку, закон нічого не значить? ». Нарешті, третє правило - не вносити в життя нічого «нового», стояти за старих часів у всьому, - у поглядах на життя, в людських відносинах, звичаї та обряди. Вона журиться, що «старина виводиться». «Що буде, як люди похилого віку-то перемрут? Як буде світло стояти, вже я й не знаю! » - каже вона абсолютно щиро.

А. Н. Островський. Гроза. спектакль

Такі погляди Кабанова, і в способі їх проведення в життя позначається її жорстока натура. Вона тисне всіх своїм владолюбством; вона ні до кого не знає жалю і поблажливості. Вона не тільки «дотримується» за виконанням своїх правил, - вона вторгається з ними в чужу душу, чіпляється до людей, «точить» їх ні з того, ні з сього ... І все це робиться з повним усвідомленням своєї «права», з свідомістю «необхідності» і з постійними турботами про зовнішньому благочинні ...

Деспотизм і самодурство Кабанихи куди страшніше того, який проявляє Гордій Торцов в п'єсі «Бідність не порок», або Дикої. У тих немає у нестямі ніякої опори, і тому їх все ж можна, хоч рідко, майстерно граючи на їх психології змусити на час стати звичайними людьми, як це робить любимо Торцов зі своїм братом. Але немає тієї сили, яка збила б Кабанову: крім своєї деспотичної натури, вона завжди знайде собі опору і підтримку в тих підвалинах життя, які вона вважає недоторканною святинею.

Савелов Дикої. Не такий інший «самодур» цієї драми - купець Савелов Дікόй. Це - рідний брат Гордія Торцова: - грубий, вічно п'яний, який вважає себе вправі всіх лаяти тому, що він багатий, Дикої деспотичний не "за принципом", як Кабанова, а з капризу, з примхи. Ніяких розумних підстав для його вчинків немає - це лукавство, позбавлений будь-яких логічних підстав, свавілля. Дикої, за влучним визначенням калиновцев, - «воїн»: за його власними словами, у нього, «будинку постійно війна йде». «Ти - черв'як! Захочу - помилую, захочу - роздавлений! » - ось, підстава його відносин до тих людей, які слабкіше, або біднішими його. Характерним відлунням старовини позначилася одна риса його, - Вилаявши під час свого говіння мужика - він «на дворі, в грязі йому кланявся, - при всіх ... кланявся!» ... У цьому «всенародному покаяння» висловлювався в ньому проблиск поваги до якомусь вищому моральному порядку речей, встановленому старовиною.

Тихон Кабанов. У сім'ї Кабанова молоде покоління представлено сином її Тихоном, невісткою Катериною і дочкою Варварою. На всіх цих трьох особах по-різному відбився вплив старої Кабанова.

Тихон - абсолютно безвольне, слабка істота, Знеособлене матір'ю .. Він, дорослий чоловік, кориться їй, як хлопчик, і, боячись її не послухатися, готовий принижувати і ображати свою улюблену дружину. Прагнення до свободи у нього виражається жалюгідним, боягузливим пияцтвом на стороні і такий же боягузливою ненавистю до рідного дому ...

Варвара Кабанова. Варвара - натура більш смілива, ніж брат. Але і їй не під силу відкрита боротьба з матір'ю, особою кліцу. І вона завойовує собі свободу обманом і хитрістю. «Благочиння», лицемірством прикриває вона свою розгульне життя. Як не дивно, на таке життя дівчини в місті Калинове дивилися крізь пальці: «коли ж і погуляти, як не в дівках!» - каже сама Кабанова. «Гріх не біда, поголос погана!» - говорили в колі Фамусова. Та ж точка зору і тут: розголос, на думку Кабанова, найстрашніше.

Варвара намагалася і Катерині влаштувати таке ж «облудне щастя», яким насолоджувалася сама зі спокійною совістю. І це призвело до страшної трагедії.

Феклуша. Мандрівниця-прочанка Феклуша представляє в «Грози» повну протилежність допитливому механіку Кулигину. Дурна і хитра, неосвічена баба, вона вимовляє звинувачення проти всієї нової культурного життя, - проблиски якої турбують «темне царство» своєю новизною. Весь світ, з його суєтою, здається їй «царством плоті», «царством Антихриста». Хто служить «світу», - той служить дияволу і губить душу. З цієї точки зору вона сходиться з Кабанихой і з багатьма іншими мешканцями Калинова та всього зображеного Островським «темного царства».

У Москві - кишить життя, метушаться, поспішають, точно шукають чогось - розповідає Феклуша, і протиставляє цієї «суєті» світ і тишу Калинова, з заходом сонця занурювався в сон. Феклуша за старовинним пояснює причини «міської суєти»: диявол невидимо розкидав «насіння плевелів» в серця людські, - і люди віддалилися від Бога і служать йому. Будь-яка новизна лякає Феклушу в її однодумців, - паровоз вона вважає «вогнедихаючим змієм», і з нею згодна стара Кабанова ... А в цей час тут же, в Калинове, Кулігін мріє про perpetuum mobile ... Яке несогласімое протиріччя інтересів і світоглядів !

Борис. Борис Григорович - племінник Дикого, - освічений юнак, який з легкої, ввічливою посмішкою слухає захоплені промови Кулігіна, - бо не вірить в perpetuum mobile. Але, не дивлячись на свою освіченість, в культурному відношенні, він нижче Кулигіна, який озброєний і вірою, і силою. Борис ні до чого не застосовує свою освіту, і сили для боротьби з життям у нього немає ніякої! Він, без боротьби з совістю захоплює Катерину і без боротьби з людьми, залишає її на сваволю її долі. Він - слабка людина, і захопилася їм Катерина просто тому, що «на безлюддя і Фома - дворянин». Деякий лиск культурності, охайність і порядність в манерах, ось, що заставав Катерину ідеалізувати Бориса. Та й несила було їй жити, не було б Бориса, - вона ідеалізувала б іншого.

П'єса «Гроза» відомого російського письменника XIX століття Олександра Островського, була написана в 1859 році на хвилі громадського підйому напередодні соціальних реформ. Вона стала одним з кращих творів автора, відкривши очі всього світу на звичаї і моральні цінності тодішнього купецького стану. Вперше була опублікована в журналі «Бібліотека для читання» в 1860 році і завдяки новизні своєї тематики (опису боротьби нових прогресивних ідей і прагнень зі старими, консервативними засадами) відразу ж після публікації викликала широкий громадський резонанс. Вона стала темою для написання великої кількості критичних статей того часу ( «Промінь світла в темному царстві» Добролюбова, «Мотиви російської драми» Писарєва, критика Апполона Григор'єва).

Історія написання

Натхненний красою Волзького краю і його безкрайніми просторами під час поїздки з родиною в Кострому в 1848 році, Островський починає написання п'єси в липні 1859 року, вже через три місяці він її закінчує і відправляє на суд петербурзької цензури.

Пропрацювавши на протязі декількох років в канцелярії Московського совісного суду, він добре знав, що представляє собою купецтво в Замоскворіччя (історичний район столиці, на правому березі Москви-ріки), не раз стикаючись з обов'язку служби з тим, що творилося за високими парканами купецьких хором , а саме з жорстокістю, самодурством, невіглаством і різними забобонами, незаконними оборудками і аферами, сльозами і стражданням оточуючих. Основою для сюжету п'єси стала трагічна доля невістки в купецької заможній родині Кликова, яка сталася в реальності: молода жінка кинулася в Волгу і потонула, не витримавши утисків з боку владної свекрухи, втомившись від бесхарактерности чоловіка і таємну пристрасть до поштової службовцю. Багато хто вважав, що саме історії з життя костромського купецтва стали прототипом для сюжету написаної Островським п'єсою.

У листопаді 1859 року п'єса була зіграна на підмостках Малого академічного театру в Москві, в грудні того ж року в Олександрійському драматичному театрі в Петербурзі.

аналіз твору

Сюжетна лінія

У центі описуваних в п'єсі подій знаходиться заможна купецька сім'я Кабанова, яка проживає в вигаданому волзькому місті Калинове, такий собі своєрідний і замкнутому світі, що символізує загальний устрій всієї патріархальної Російської держави. Сім'я Кабанова складається з владної і жорстокої жінки-тирана, і по суті глави сім'ї, багатої купчихи і вдови Марфи Гнатівна, її сина, Тихона Івановича, безвольного і безхарактерність на тлі важкого вдачі його матінки, дочки Варвари, що навчилася обманом і хитрістю протистояти деспотизму матері , а також невістки Катерини. Молода жінка, що виросла в родині де її любили і шкодували, страждає в будинку нелюбого чоловіка від його безвольність і претензій свекрухи, по суті втративши волі і ставши жертвою жорстокості і самодурства Кабанихи, залишена напризволяще ганчіркою-чоловіком.

Від безвиході і відчаю Катерина шукає розради в любові до Борису Дикому, який теж її любить, але боїться ослухатися свого дядька, багатого купця Савелов Прокофьіч Дикого, адже від нього залежить матеріальне становище його і сестри. Потайки він зустрічається з Катериною, але в останній момент зраджує її і тікає, потім за вказівкою дядька їде в Сибір.

Катерина, будучи вихованою в слухняності і підпорядкуванні чоловікові, страждаючи власним гріхом, в усьому чоловіку в присутності його матері. Та робить життя невістки абсолютно нестерпним, і Катерина, страждаючи від нещасливе кохання, Докорів сумління і жорстоких гонінь тирана і деспота Кабанихи, вирішує покінчити зі своїми муками, єдиним способом, в якому вона бачить порятунок, це самогубство. Вона кидається з обриву в Волгу і трагічно гине.

Головні діючі особи

Всі персонажі п'єси поділені на два протиборчі табори, одні (Кабаниха, її син та дочка, купець Дикої і його племінник Борис, служниці Феклуша і Глаша) є представниками старого, патріархального укладу життя, інші (Катерина, механік-самоучка Кулігін) - нового, прогресивного.

Молода жінка, Катерина, дружина Тихона Кабанова, є центральною героїнею п'єси. Вона вихована в строгих патріархальних правилах, відповідно до законів давньоруського Домострою: дружина повинна в усьому коритися чоловікові, поважати його, виконувати всі його вимоги. Спочатку Катерина намагалася всіма силами полюбити свого чоловіка, стати для нього покірною і хорошою дружиною, однак з огляду на його повної безхребетність і слабкості характеру, може відчувати до нього тільки жалість.

Зовні вона виглядає слабкою і мовчазною, але в глибині її душі зберігається досить сили волі та наполегливості, щоб протистояти тиранії свекрухи, яка побоюється, що невістка може змінити її сина Тихона і той перестане підкорятися волі матері. Катерині тісно і душно в темному царстві життя в Калинове, вона буквально там задихається і в мріях вона летить, як птах геть з цього жахливого для неї місця.

Борис

полюбив приїжджого молодого чоловіка Бориса, племінника багатого купця і ділка, вона створює у себе в голові образ ідеального коханого і справжнього чоловіка, який зовсім не відповідає дійсності, розбиває їй серце і призводить до трагічного фіналу.

У п'єсі персонаж Катерини протистоїть не конкретній людині, своїй свекрусі, а всього в той час існуючому патріархального укладу.

Кабаниха

Марта Гнатівна Кабанова (Кабаниха), як і купець-самодур Дикої, який мучить і ображає своїх рідних, не платить зарплату і обманює своїх робочих, є яскравими представниками старого, міщанського укладу життя. Вони відрізняються дурістю і неосвіченістю, невиправданою жорстокістю, хамством і грубістю, повним неприйняттям будь-яких прогресивних змін в закостенілих патріархальний уклад життя.

Тихон

(Тихон, на ілюстрації біля Кабанихи - Марфи Гнатівна)

Тихон Кабанов на усю дорогу характеризується як тихий і безвольна людина, що знаходиться під повним впливом деспотичної матері. Відрізняючись м'якістю характеру, він не робить ніяких спроб, щоб захистити свою дружину від нападок матері.

В кінці п'єси він врешті-решт не витримує і автор показує його бунт проти тиранії і деспотизму, саме його фраза в кінці п'єси призводить читачів до певного висновку про глибину і трагізм ситуації, що склалася.

Особливості композиційної побудови

(Фрагмент з драматичної постановки)

Твір починається описом міста на Волзі Калинова, образ якого є збірним образом всіх російських міст того часу. Зображений в п'єсі пейзаж волзьких просторів контрастно відтіняє затхлу, сумну і похмуру атмосферу життя в цьому місті, яка підкреслюється мертвої замкнутістю життя її жителів, їх нерозвиненістю, сірістю і дикої неосвіченістю. Загальний стан міського життя автор охарактеризував як би перед грозою, коли похитнеться старий, ветхий уклад, а нові і прогресивні віяння як порив шаленого грозового вітру віднесуть геть заважають людям нормально жити застарілі правила і забобони. Описаний в п'єсі період життя жителів міста Калинова якраз знаходиться в стані, коли зовні все виглядає спокійним, але це тільки затишшя перед прийдешньої бурею.

Жанр п'єси можна трактувати як соціально-побутову драму, а також як трагедію. Для першої характерне використання ретельного опису побутових умов, максимальна передача його «щільності», а також вирівнювання характерів. Увагу читачів має розподілятися між усіма учасниками постановки. Трактування п'єси як трагедії передбачає її більш глибокий сенс і грунтовність. Якщо бачити в смерті Катерини наслідок її конфлікту зі свекрухою, то вона виглядає як жертва сімейного конфлікту, і все само розгортається дія в п'єсі для справжньої трагедії здається дрібним і незначним. Але якщо розглядати загибель головної героїні як конфлікт нового, прогресивного часу з згасаючої, старої епохою, то її вчинок як не можна краще трактується в героїчному ключі, характерному для трагічного оповідання.

Талановитий драматург Олександр Островський з соціально-побутової драми про життя купецького стану поступово створює справжню трагедію, в якій за допомогою любовно-побутового конфлікту він показав наступ епохального перелому, що відбувається у свідомості народу. Прості люди усвідомлюють прокидається почуття власної гідності, починають по новому ставитися до навколишнього світу, хочуть самі вершити свої долі і безбоязно виявляти свою волю. Це зароджується бажання вступає в непримиренну суперечність з реальним патріархальним укладом. Доля Катерини набуває громадський історичний сенс, що виражає стан народної свідомості на переломному стику двох епох.

Олександр Островський, вчасно помітив приреченість загниваючих патріархальних устоїв, написав п'єсу «Гроза» і відкрив очі на те, що відбувається всієї російської громадськості. Він зобразив руйнування звичного, застарілого способу життя, за допомогою багатозначного і образного поняття грози, яка поступово наростаючи, змете все зі свого шляху і відкриє дорогу нового, кращого життя.

Короткий опис

Борис Дикої і Тихон Кабанов - два персонажа, які найбільш тісно пов'язані з головною героїнею, Катериною: Тихон є її чоловіком, а Борис стає улюбленим. Їх можна назвати антиподами, які різко виділяються на тлі один одного. І, на мій погляд, переваги в їх порівнянні варто віддати Борису, як персонажу більш активному, цікавого і приємного читачеві, в той час як Тихон викликає деяке співчуття - вихований суворою матір'ю, він, по суті, не може приймати власних рішень і відстоювати своє думка. Для того щоб обгрунтувати свою точку зору, нижче я розгляну кожного персонажа окремо і постараюся проаналізувати їх характери і вчинки.

Приєднання: 1 файл

БОРИС І ТИХОН
Борис Дикої і Тихон Кабанов - два персонажа, які найбільш тісно пов'язані з головною героїнею, Катериною: Тихон є її чоловіком, а Борис стає улюбленим. Їх можна назвати антиподами, які різко виділяються на тлі один одного. І, на мій погляд, переваги в їх порівнянні варто віддати Борису, як персонажу більш активному, цікавого і приємного читачеві, в той час як Тихон викликає деяке співчуття - вихований суворою матір'ю, він, по суті, не може приймати власних рішень і відстоювати своє думка. Для того щоб обгрунтувати свою точку зору, нижче я розгляну кожного персонажа окремо і постараюся проаналізувати їх характери і вчинки.

Для початку, розглянемо Бориса Григоровича Дикого. Борис приїхав в місто Калинов не з власної примхи - за потребою. Його бабуся, Анфіса Михайлівна, не злюбила його батька після того, як він одружився на шляхетній, і після смерті залишила все своє спадщину другого сина, Савел Прокопович Дикому. І не було б справи Борису до цієї спадщини, якби не померли його батьки від холери, залишивши його з сестрою сиротами. Савел Прокопович Дикої повинен був виплатити частину спадщини Анфіси Михайлівни Борису з сестрою, але за умови, що вони будуть до нього шанобливі. Тому Борис протягом всієї п'єси всіляко намагається прислужитися дядькові, не звертаючи уваги на всі закиди, невдоволення і лайка, а потім і їде в Сибір на службу. З цього можна зробити висновок, що Борис не тільки думає про своє майбутнє, але ще і піклується про сестру, яка знаходиться в ще менш вигідному становищі, ніж він сам. Це виражається в його словах, які він одного разу сказав Кулигину: "Якби я один, так би нічого! Я б кинув все так поїхав. А то сестру шкода. (...) Яка їй тут життя було - і уявити страшно".

Все дитинство своє Борис провів в Москві, де отримав гарну освіту і манери. Це так само додає його образу позитивні риси. Він скромний і, мабуть, навіть кілька боязкий - якби Катерина не відповіла на його почуття, якби не пособництво Варвари і Кудряша, він ні за що б не перейшов меж дозволеного. Його вчинками рухає любов, можливо, перша, почуття, якому навіть самі розумні і розважливі люди не в силах протистояти. Деяка боязкість, але щирість, його ніжні слова Катерині роблять Бориса персонажем зворушливим і романтичним, повним чарівності, яке не може залишити байдужим дівочі серця.

Як людині зі столичного товариства, з світської Москви, Борису важко доводиться в Калинове. Йому незрозумілі місцеві звичаї, йому здається, що в цьому провінційному місті він чужий. Борис не вписується в місцеву громаду. Сам герой з цього приводу говорить такі слова: "... важко мені тут, без звички щось! Все на мене дико дивляться, точно я тут зайвий, точно заважаю їм. Звичаїв я тутешніх не знаю. Я розумію, що це все наше , російське, рідне, а все-таки не звикну ніяк ". Бориса долають важкі роздуми на рахунок його подальшої долі. Молодість, бажання жити відчайдушно повстають проти перспективи залишитися в Калинове: "А мені, видно, так і занапастити свою молодість в цій нетрях. Вже адже зовсім убитий ходжу ...".

Отже, ми можемо сказати, що Борис в п'єсі Островського "Гроза" є персонажем романтичним, позитивним, а його необдумані вчинки можна виправдати закоханістю, яка змушує молоду кров кипіти і робити абсолютно безрозсудні речі, забуваючи про те, як вони виглядають в очах суспільства.

Тихона Івановича Кабанова ж можна розглянути, як персонажа більш пасивного, яка здатна приймати власні рішення. На нього впливає його владна мати, Марта Гнатівна Кабанова, він знаходиться у неї "під каблуком". Тихон прагнути до волі, однак, як мені здається, сам не знає, що ж точно він хоче від неї. Так, вирвавшись на свободу, герой надходить наступним чином: "... а я як виїхав, так і загуляв. Вже дуже радий, що на волю вирвався. І всю дорогу пив, і в Москві все пив, так що купу, що на-поди! Так, щоб вже на цілий рік відгуляти. Жодного разу про будинок і не згадав щось ". У своєму бажанні вирватися "з полону", Тихон закриває очі на чужі почуття, в тому числі - на почуття і переживання своєї дружини, Катерини: "..а з такою собі щось неволі від якої хочеш красуні-дружини втечеш! Ти подумай то: який ні на є, а я все-таки чоловік; все життя отак жити, як ти бачиш, так втечеш і від дружини. так як знаю я таперіча, що тижнів зо два ніякої грози наді мною не буде, кайданів цих на ногах немає, так до дружини чи мені? ". Я вважаю, що в цьому полягає головна помилка Тихона - він не послухав Катерину, не взяв її з собою, і навіть не взяв з неї страшної клятви, як вона сама просила в передчутті біди. У сталися далі події є частка його провини.

Повертаючись до того, що Тихін не здатний приймати власні рішення, можна навести такий приклад. Після того, як Катерина зізнається в своєму гріху, він не може вирішити, як же йому вчинити - знову послухати свою матінку, яка називає невістку хитрою і каже всім, щоб їй ніхто не вірив, або проявити поблажливість до коханої дружини. Сама Катерина говорить про це так: "Те ласкавий, то сердитий, та п'є все". Так само, на мій погляд, спроба піти від проблем за допомогою алкоголю теж вказує на слабохарактерність Тихона.

Можна сказати, що Тихон Кабанов - персонаж слабкий, як особистість, викликає співчуття. Складно сказати, чи дійсно він любив свою дружину, Катерину, але можна з упевненістю припустити, що з його характером йому краще підійшла інша супутниця життя, більш схожа на його матір. Вихований в строгості, що не має своєї думки, Тихон потребує контролю з боку, в керівництві і підтримці.

Отже, з одного боку ми маємо Бориса Григоровича Дикого, романтичного, молодого, впевненого в собі героя. З іншого боку - Кабанова Тихона Івановича, слабохарактерного, м'якотілого, нещасного персонажа. Обидва характеру, безумовно, яскраво виражені - Островському в своїй п'єсі вдалося передати всю глибину цих образів, змусити переживати за кожного з них. Але якщо порівнювати їх один з одним, Борис привертає більше уваги, він викликає симпатію і інтерес у читача, в той час як Кабанова хочеться пожаліти.

Втім, кожен читач сам вибирає, кому з цих персонажів віддати свою перевагу. Адже, як каже народна мудрість, на смак і колір товаришів немає.

ВАРВАРА
Варвара Кабанова - дочка Кабанихи, сестра Тихона. Можна сказати, що життя в будинку Кабанихи морально скалічила дівчину. Вона теж не хоче жити за патріархальними законами, які проповідує її мати. Але, незважаючи на сильний характер, В. не наважується відкрито протестувати проти них. Її принцип - «Роби, що хочеш, тільки б шито так крито було».
Ця героїня легко пристосовується до законів «темного царства», легко обманює всіх оточуючих. І це стало для неї звичним. В. стверджує, що інакше й жити не можна: весь будинок у них на обмані тримається. «І я не обманщиця була, та вивчилася, коли потрібно стало».
В. хитрувала, поки було можливо. Коли ж її стали на замок замикати, вона втекла з дому, завдавши Кабанихе нищівного удару.
Кулігін

Кулігін - персонаж, частково виконує функції виразника авторської точки зору і тому іноді відносяться до типу героя-резонера, що, однак, представляється невірним, так як в цілому цей герой, безумовно, віддалений від автора, зображений досить відсторонення, як людина незвичайний, навіть кілька дивовижний. У переліку дійових осіб про нього сказано: «міщанин, годинникар-самоучка, що відшукує перпетуум-мобіле». Прізвище героя прозоро натякає на реальну особу - І. П. Кулібіна (1755- 1818), біографія якого була опублікована в журналі історика М. П. Погодіна «Москвитянин», де співпрацював Островський.
Як і Катерина, К. - натура поетична і мрійлива (так, саме він захоплюється красою заволзького пейзажу, нарікає, що калинов-ці до нього байдужі). З'являється він, співаючи «Серед долини рівної ...», народну пісню літературного походження (на слова А. Ф. Мерзлякова). Це відразу ж підкреслює відмінність К. від інших персонажів, пов'язаних з фольклорною культурою, він же чоловік книжковий, хоча і досить архаїчної книжності: Борису він говорить, що пише вірші «по-старовинному ... поначітаннее-таки Ломоносова, Державіна ... мудрець був Ломоносов, випробувач природи ... ». Навіть і характеристика Ломоносова свідчить про начитаності К. саме в старих книгах: не "вчений», а «мудрець», «випробувач природи». «Ти у нас антик, хімік», - каже йому Кудряш. «Механік-самоук», - поправляє К. Технічні ідеї К. також явний анахронізм. Сонячний годинник, які він мріє встановити на калинівському бульварі, прийшли ще з античності. Громовідвід - технічне відкриття XVIII в. Якщо пише К. в дусі класиків XVIII ст., То його усні розповіді витримані в ще більш ранніх стилістичних традиціях і нагадують старовинні повчальні повісті й апокрифи ( «і почнеться у них, пане, суд та діло, і несть кінця мукам. Судяться-судяться тут, так в губернію поїдуть, а там вже їх і чекають, та від радості руками плещуть »- картина суддівської тяганини, жваво описана К., нагадує розповіді про муки грішників і радості бісів). Всі ці риси героя, безумовно, додані автором для того, щоб показати його глибинний зв'язок зі світом Калі-нова: він звичайно ж відрізняється від калиновцев, можна сказати, що він «нова» людина, але тільки новизна його склалася тут, всередині цього світу , що породжує не тільки своїх пристрасних і поетичних мрійників, як Катерина, а й своїх «раціоналістів» -мечтателей, своїх особливих, доморощених вчених і гуманістів. Головна справа життя К. - мрія про винахід «перпету-мобіле» та отримання за нього мільйони від англійців. Мільйон цей він має намір витратити на Калинівському суспільство - «роботу треба дати міщанству-то». Слухаючи цю розповідь, Борис, який отримав сучасна освіта у Комерційній академії, зауважує: «Шкода його розчаровувати-то! Який хороша людина! Мріє собі - і щасливий ». Однак він навряд чи прав. К. дійсно людина хороший: добрий, безкорисливий, делікатний і лагідний. Але навряд чи він щасливий: його мрія постійно змушує його вимолювати гроші на свої винаходи, задумані на користь суспільства, а суспільству і в голову не приходить, що від них може бути якась користь, для них К. - нешкідливий дивак, щось на зразок міського юродивого. А головний з можливих «меценатів» - Дикої і зовсім накидається на винахідника з лайкою, зайвий раз підтверджуючи і загальна думка, і власне визнання Кабанихе в тому, що не здатний розлучитися з грошима. Кулігін-ська пристрасть до творчості залишається неутоленной; він шкодує своїх земляків, вбачаючи в їх вадах результат неуцтва і бідності, але ні в чому не може їм допомогти. Так, рада, який він дає (пробачити Катерину, але так, щоб ніколи не згадувати про її гріх), свідомо нездійсненний в будинку Кабанова, і навряд чи К. не розуміє це. Рада хороший, людяний, оскільки виходить з гуманних міркувань, але ніяк не бере до уваги реальних учасників драми, їх характери та переконання. При всій своїй працьовитості, творчому початку своєї особистості К. - натура споглядальна, позбавлена \u200b\u200bбудь-якого натиску. Ймовірно, тільки тому калиновців з ним і миряться, незважаючи на те що він у всьому від них відрізняється. Здається, що з тієї ж причини виявилося можливо довірити йому авторську оцінку вчинку Катерини. «Ось вам ваша Катерина. Робіть з нею, що хочете! Тіло її тут, візьміть його; а душа тепер не ваша: вона тепер перед суддею, який милосерднішими вас! »
КАТЕРИНА
Але найбільш великим предметом для обговорення стає Катерина - «російський сильний характер», для якого правда й глибоке почуття обов'язку понад усе. Спочатку давайте звернемося до дитячих років головною героїні, про які ми дізнаємося з її монологів. Як ми бачимо, в це безтурботний час Катерину насамперед оточувала краса і гармонія, вона «жила, точно пташка на волі» серед, материнської любові і пахучою природи. Молода дівчина ходила вмиватися на ключ, слухала розповіді Мандрівниця, потім сідала за якусь роботу, і так проходив весь день. Вона ще не знала гірке життя в «заточених», але все у неї попереду, попереду життя в «темному царстві». З слів Катерини ми дізнаємося про її дитинство і отроцтво. Дівчинка не отримала хорошу освіту. Вона жила з матір'ю в селі. Дитинство Катерини було радісним, безхмарним. Мати в ній "душі не чула", не примушувала працювати по господарству. Жила Катя вільно: вставала рано, вмивалася джерельною водою, повзала квіти, ходила з матір'ю до церкви, потім сідала за якусь роботу і слухала мандрівниць і богомолок, яких було багато в їхньому будинку. Катерину снилися чарівні сни, в яких вона літала під хмарами. І як сильно контрастує з такою тихою, щасливим життям вчинок шестирічної дівчинки, коли Катя, образившись на щось, втекла ввечері з дому на Волгу, сіла в човен і відштовхнулася від берега! Ми бачимо, що Катерина росла щасливою, романтичної, але обмеженою дівчиною. Вона була дуже побожною і пристрасно люблячої. Вона любила все і всіх навколо себе: природу, сонце, церква, свій будинок зі мандрівницями, жебраків, яким вона допомагала. Але найголовніше в Каті те, що вона жила в своїх мріях, відокремлено від решти світу. З усього існуючого вона вибирала тільки те, що не суперечило її натурі, інше вона хотіла помічати і не помічала. Тому і бачила дівчинка ангелів в небі, і була для неї церква не гнітючою і гнітючої силою, а місцем, де все ясно, де можна помріяти. Можна сказати, що Катерина була наївною і доброю, вихованою в цілком релігійному дусі. Але якщо вона зустрічала на своєму шляху те, що. суперечило її ідеалам, то перетворюватися на непокірну і вперту натуру і захищала себе від цього стороннього, чужого, що сміливо потривожити її душу. Так було і у випадку з човном. Після заміжжя життя Каті дуже змінилася. З вільного, радісного, піднесеного світу, в якому вона відчувала своє злиття з природою, дівчина потрапила в життя, повну обману, жорстокості і опущенности. Справа навіть не в тому, що Катерина вийшла за Тихона не зі своєї волі: вона взагалі нікого не любила і їй було все одно за кого виходити. Справа в тому, що у дівчини забрали її колишнє життя, яку вона створила для себе. Катерина вже не відчуває такого захоплення від відвідування церкви, вона не може займатися звичними їй справами. Сумні, тривожні думки не дають їй спокійно милуватися природою. Каті залишається терпіти, поки терпиться, і мріяти, але вона вже не може жити своїми думками, оскільки жорстока дійсність повертає її на землю, туди, де приниження і страждання. Катерина намагається знайти своє щастя в любові до Тихону: "Я буду чоловіка любити. Тиша, голубчику мій, ні на кого я тебе не проміняю". Але щирі прояви цієї любові присікаються Кабанихой: "Що на шию-то виснеш, безсоромниця? Чи не з коханцем прощаєшся". У Катерину сильно почуття зовнішньої покірності і боргу, тому вона і змушує себе любити нелюбого чоловіка. Тихон і сам через самодурства своєї матері не може любити свою дружину по-справжньому, хоча, напевно, і хоче. І коли він, їдучи на час, залишає Катю, щоб нагулятися досхочу, дівчина (вже жінка) стає самотньою. Чому Катерина полюбила Бориса? Адже він не виставляв свої чоловічі якості, як Паратов, навіть і не розмовляв з нею. Напевно, причина в тому, що їй бракувало чогось чистого в задушливій атмосфері будинку Кабанихи. І любов до Борису була цим чистим, не давала Катерину остаточно зачахнути, якось підтримувала її. Вона пішла на побачення з Борисом тому, що відчула себе людиною, у яких гордість, елементарні права. Це був бунт проти покірності долі, проти безправ'я. Катерина знала, що робить злочин, але знала вона й те, що далі жити як і раніше не можна. Вона принесла чистоту своєї совісті в жертву свободу і Борису. По-моєму, йдучи на цей крок, Катя вже відчувала наближення кінця і, напевно, думала: "Зараз або ніколи". Вона хотіла насититися любов'ю, знаючи, що іншого випадку не буде. На першому побаченні Катерина сказала Борису: "Ти мене погубив". Борис - причина опорочивания її душі, а для Каті це рівнозначно загибелі. Гріх висить їхньому серце важким каменем. Катерина жахливо боїться грози, що насувається, вважаючи її покаранням за вчинене. Катерина боялася грози відтоді, як стала думати про Бориса. Для її чистої душі я навіть думка про любов до сторонній людині - гріх. Катя не може жити далі зі своїм гріхом, і єдиним способом хоч частково від нього позбутися вона вважає покаяння Вона в усьому чоловіку і Кабанихе. Такий вчинок нашого часу видається дуже дивним, наївним. "Обманювати-то я не вмію; приховати щось нічого не можу" - така Катерина. Тихін вибачив дружину, але пробачила вона сама себе? Будучи дуже релігійною. Катя боїться бога, а її бог живе в ній, бог - її совість. Дівчину мучать два питання: як вона повернеться додому і буде дивитися в очі чоловікові, якого зрадила, і як вона буде жити з плямою на своїй совісті. Єдиним виходом з цієї ситуації Катерина бачить смерть: "Ні, мені що додому, що в могилу - все одно могилі лучшеОпять жити? Ні, ні, не треба не те" Мета своїм гріхом, Катерина йде з життя, щоб врятувати свою душу. Добролюбов визначав характер Катерини як "рішучий, цілісний, російський". Рішучий, тому що вона зважилася на останній крок, на смерть заради порятунку себе від ганьби і докорів сумління. Цілісний, тому що в характері Каті все гармонійно, об'єднані, ніщо не суперечить одне одному, тому що Катя становить єдине з природою, з Богом. Російська, тому що хто, як не російська людина, здатний так любити, здатний так жертвувати, то з виду покірно переносити всі позбавлення, залишаючись при цим самим собою, вільним, не рабом. Хоча і змінилося життя Катерини, вона не втратила своєї поетичної натури: її як і раніше зачаровує природа, вона бачить блаженство в гармонії з нею. Їй хочеться злетіти високо-високо, торкнутися небесної синяви і звідти, з висоти, послати всім великий привіт. Поетична натура героїні вимагає іншого життя, ніж тієї, яку вона має. Катерина рветься на «свободу», але не на свободу її плоті, а свободу душі. Тому вона будує інший світ, свій в якому немає брехні, безправ'я, несправедливості, жорстокості. У цьому світі, на відміну від дійсності, все ідеально: тут живуть ангели, «співають невинні голосу, пахне кипарисом, і гори і дерева, ніби інші, як звичайно, а як на образах пишуться». Але незважаючи на це, їй все ж доводиться повертатися в реальний світ, повний егоїстів і самодурів. І серед них вона намагається знайти споріднену душу. Катерина в натовпі «порожніх» осіб шукає того, хто зміг би її зрозуміти, зазирнути в її душу і прийняти такою, яка вона є, а не такою, якою її хочуть зробити. Героїня шукає і нікого не може знайти. Її очі «ріже» темрява і убогість цього «царства», розуму доводиться змиритися, але серце її вірить і чекає того єдиного, який допоможе їй вижити і боротися за правду в цьому світі брехні та лукавства. Катерина зустрічає Бориса, і її затуманений серце каже, що це той, кого вона так довго шукала. Але чи так це? Ні, Борис далеко не ідеал, він не може дати Катерині того, що вона просить, а саме: розуміння і захисту. Вона не може відчувати себе з Борисом «як за кам'яною стіною». І справедливість цього підтверджує підлий, повний боягузтві і нерішучості вчинок Бориса: він залишає Катерину одну, кидає «на поживу вовкам». Страшні ці «вовки», але не можуть вони настрашити «російської душі» Катерини. А душа у неї істинно російська. І об'єднує Катерину з народом не тільки спілкування, а й прилучення до християнства. Катерина так вірить в Бога, що щовечора молиться у своїй кімнатці. Їй подобається ходити до церкви, дивитися на ікони, слухати дзвін. Вона, як і російські люди, любить свободу. І саме це волелюбність не дає їй змиритися з ситуацією, що склалася. Наша героїня не звикла брехати, і тому вона розповідає про любов до Борису своєму чоловікові. Але замість розуміння Катерина зустрічає лише прямий докір. Тепер її нічого не тримає на цьому світі: Борис виявився не таким, яким "малювала" його собі Катерина, а життя в будинку Кабанихи стала ще нестерпнішим. Бідна, безневинна «пташка, заточена в клітку», не змогла витримати неволі - Катерина покінчила життя самогубством. Дівчині все-таки вдалося, «злетіти», вона зробила крок з високого берега в Волгу, «розправила крила» і сміливо пішла на дно. Своїм вчинком Катерина чинить опір «темного царства». Але Добролюбов називає її «променем» в ньому, не тому тільки, що її трагічна загибель виявила весь жах «темного царства» і показала неминучість загибелі для тих, хто не може примиритися з гнітом, а й тому, що смерть Катерини не пройде і не може пройти безслідно для «жорстоких моралі». Адже вже зароджується гнів на цих самодурів. Кулігін - і той дорікнув Кабаниху у відсутності милосердя, навіть покірливий виконавець бажань матері, Тихон, публічно наважився кинути в обличчя їй звинувачення в смерті Катерини. Уже зараз назріває над усім цим «царством» лиховісна гроза, здатна зруйнувати, його «в пух і прах». І цей світлий промінь, що збудив нехай на одну мить - свідомість знедолених, безмовних людей, що знаходяться в матеріальній залежності від багатіїв, переконливо показав, що має настати кінець нестримного грабежу і самовдоволення Диких і гнітючому властолюбству і ханжеству Кабаних. Важливо значення образу Катерини і в наші дні. Так, може, багато хто вважає Катерину аморальної, безсоромної зрадниці, але хіба вона винна в цьому ?! Винен швидше за все Тихон, яка не приділяв належної уваги і ласки дружині, а лише дотримувався порад його «матінки». Катерина ж винна лише в тому, що вийшла заміж за такого безвольного людини. Її життя було зруйнована, але вона намагалася з останків «побудувати» нову. Катерина сміливо йшла вперед до тих пір, поки не зрозуміла, що йти більше нікуди. Але і тоді вона зробила відважний крок, останній крок над прірвою, що веде в інший світ, можливо, і кращий, а, можливо, і гірший. І цей мужність, прагнення правди і свободи змушують схилитися перед Катериною. Так, ймовірно, вона не настільки ідеальна, у неї є свої недоліки, але сміливість робить героїню предметом для наслідування, гідним похвали