Psychologen und Pädagogen weisen darauf hin, dass die Schlafaktivität bei einem Kind schon in jungen Jahren beginnt (V. Petrova et al.). An Erster zug Das Leben besteht aus Lautäußerungen und Stimmreaktionen, die sowohl mit Trinken als auch mit Essen verbunden sind. Bis zum Ende der ersten Unterrichtsstunde kann das Kind das einfachste Motiv aus 2 - 3 Lauten wiederholen.

Ditina ein anderes Schicksal Das Leben ist emotional sinnlich, er hat die einfachsten Träume Intonation. Von 1 Rock 8 Monate bis 1 Rock 10 Monate wird auf die Vorbereitung, Verschmelzung benachbarter Teile und die Entstehung von Melodien geachtet – von 1 Rock bis 2 Rocks.

Die meisten Kinder dritter Stein Das Leben singt die Melodie ungenau und vermittelt weniger zagalny direkt. Bis zum Alter von drei Jahren können Kinder rhythmische Muster präziser erstellen. Baby, Sie können das Lied, Informationen zu seinem Standort und die Art der Musik erkennen. Die Ernährung der Kinder ist meist kurz

Der Gestank strömt heraus und man kann darauf schlafen. Da das musikalische Lernen systematisch erfolgt, kann das Kind bis zum Ende des dritten Tages singe unangenehme Lieder, vor allem mit Begleitung.

Kinder viertes Schicksal des Lebens Sie können jetzt unangenehme Lieder mit präziser Intonation und Emotion singen. Obwohl kein Hörverlust vorliegt, kann es zu Gestank kommen lerne bekannte Lieder. Der Gestank ist typischer, aber die Singstimmen sind noch nicht ausgebildet, der Atem ist an der Oberfläche und häufiger. Daher die Lieder, die daraus entstehen kurze musikalische Phrasen im Quintenbereich (Relais der ersten Oktave).

In Kindern fünftes Schicksal des Lebens Der Respekt wird stabiler und die Harmonie wird intensiver. Die Veröffentlichung des Liedes steht unmittelbar bevor, ergreifend rhythmisches Kleines, Klangfarbe der Stimme, Stärke des Klangs.

Kinder lernen und Erinnere dich an die Lieder, Versuchen Sie, ihre ausdrucksstarke Intonation zu vermitteln. Dadurch wird ein Musiklied reichhaltig und abwechslungsreich. Erwachsen werden das Lied der Möglichkeit, Dihanya wird tiefer und trivialer.

Kinder Shostogo Steine ​​des Lebens Das singende musikalische Zeugnis steht bereits bevor. Z'are Elemente der Kreativität im Singen, Musikspielen, Tanzen. Entwicklung Gebäude zu analysieren Lieder und instrumentale Musikkreationen. Werde besser dikhannya, erweitert sich Reichweite Vokalisieren. Das System der Manifestationen über Höhe, Klangfarbe und Klangstärke verfeinern. Kinder repräsentieren das gegebene Meta, arrangieren dessen Methode und Handlungsreihenfolge. Am spіvі, musikalische grіti Kinder svіdomo pragnat die Vielfalt der erstellten Bilder.

In Kindern sieben Lebensjahre direkter, entschuldigender Freundlichkeit Vor vіdtinkam musikalische Vielfalt. Gestank ist direkt erkennbar Ruinen der Melodie, Ab- und Anhebung von Klängen, Klänge unterschiedlicher Höhe und Komplexität, Tempowechsel. Erwachsen werden Rede der Möglichkeit Kinder. Das Angebot an Liedern wird immer größer Vor von der ersten Oktave zur nächsten Oktave. geformt wird Bewertungssystem, Und auf dieser Basis beginnt es sich zu entwickeln musikalischer Genuss. Trotzdem können Kinder ihre Worte zum Ersatz des Liedes leicht rechtfertigen.

KOMMUNALE HAUSHALTSVORSCHULE BILDUNGSINSTALLATION KINDERGARTEN Nr. 65 U-Bahn-Station „Umka“ Nischnjewartowsk.

Entwicklung eines kreativen Projekts: „Sprachaktivität als Mittel zur Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Kindern“ Vorschulalter»

Vikonala: Bezrukova Valentina Volodymyrivna Musical Kerivnik MBDOU

Kinderkindergarten Nr. 65 „Umka“.

Kreativprojekt: Sprachaktivität als Entwicklung der musikalischen Stimmung von Kindern im höheren Vorschulalter.

„Singen ist die größte, vollkommenste Mystik, wie sie vor der Geburt Gottes war. Mit Spiv können Sie Ihre Gefühle ausdrücken und andere emotionale Bemerkungen einbringen, sprechen, rozuminnya ... „N.G. Tschernischewski.

Projekttyp: Kreativ.

Viglyad-Projekt: Dovgostrokovy.

Laufzeit: Frühling 2016 Rock – Gras 2018 Rock.

Projektbeteiligte: Musikalischer Töpfer, Kinder, Väter, Konsekratoren.

Kurzbeschreibung des Projekts: Das Projekt zielt auf die Entwicklung stimmlicher Fähigkeiten bei Kindern im höheren Vorschulalter ab.

Im Laufe des Projekts lernen Kinder unter der Anleitung eines musikalischen Cerafisten das Stimmrecht, kleine Hunde; wird ein Konzert organisiert Kinderkäfig; Kinder treten bei Konzerten in der Gesellschaft auf.

Das Projekt bringt die Entwicklung des künstlerischen Schaffens voran, kann in seiner Ordnung den Kindern den ursprünglichen Selbstausdruck im Alltag zum Abschluss bringen.

Aktualität des Projekts: Die musikalische Entwicklung von Kindern kann kein unersetzlicher Einfluss auf die wilde Entwicklung sein: Die emotionale Sphäre wird geformt, der Geist, der Wille, die Fantasie entwickeln sich. Es entstehen Sprossen, kreative Kräfte werden aktiviert, die Kraft der Vernunft und die Energie des Denkens werden den trägesten Kindern vermittelt. Bei einem Vorschulkind (N. A. Vetlugina) werden ein musikalisches Gehör und ein musikalisches Gedächtnis gebildet.

Der Grundstein für eine ästhetische Kultur wird in Entwicklungen gelegt, die die Organisation neuer Musikmodelle und auch eine neue Herangehensweise an den Prozess der Entwicklung musikalischer Fähigkeiten erfordern. Der größte Teil dieser Ernährung kann Kindern dabei helfen, durch Singen als die am besten zugängliche Form der musikalischen Aktivität eine musikalische Mystik zu entwickeln.

Im Prozess der Gesangstätigkeit wird der gesamte Komplex musikalischer Fähigkeiten erfolgreich ausgebildet, die emotionale Sensibilität für Musik bereichert und die Erfahrungen des Kindes bereichert. Andererseits sind die größten Probleme mit der Entwicklung der besonderen Merkmale des Vorschulkindes verbunden. Alltagswissenschaft Es ist erwiesen, dass Kinder, die schlafende Aktivitäten ausüben, sensibler, emotionaler, freundlicher und freundlicher sind. Der Wille mit der Stimme gibt dem Kind die Möglichkeit, seine Gefühle in der Stimme auszudrücken, und dieser emotionale Ausbruch lädt es mit Lebensenergie auf. Die lebenswichtige Tätigkeit vom Beginn des Liedes an besteht aus vielen Teilen, in denen die Ausbildung stimmlicher Fähigkeiten erforderlich ist. Ein wichtiger Teil sind die stimmlichen Fähigkeiten, die Gestankfragmente dienen dem Erlernen und Üben grundlegender stimmlicher Fähigkeiten (Atmung, Artikulation, Klangerzeugung, Resonanz).

Kinder frühzeitig auszubilden und sie zur Perfektion zu erziehen, ist eine starke Form der Ausbildung und Entwicklung. Nach der Analyse der Diagnoseergebnisse schlafen alle Kinder, und bei einigen Schülern gibt es mehr Fehler in den musikalischen Fähigkeiten: musikalisches Gehör, Reinheit der Intonation. Für solche Kinder gibt es bei uns eine Reihe von Musikschulen, die Einschreibung erfolgt ab dem 7. Lebensjahr, für Kinder im Vorschulalter wird daher zusätzlich eine katzenfreie Ausbildung im Kindergarten durchgeführt. Die intensiv helle Aktivität erlaubt es jedoch nicht, den Gesang zu respektieren. Offensichtlich liegt das Problem darin: Unabhängig davon, wer eine der verfügbaren Arten musikalischer Aktivität singt, ist der Prozess der Stimmbildung komplex und erfordert ein Gesangssystem. Im Vorschulalter ist der Stimmapparat kraus und gereizt. Der Kehlkopf mit den Stimmbändern ist noch etwas gebrochen. Die Verbindungen sind kurz. Der Ton ist sehr schwach. Problem: nicht rozvinenі vykonavski navikі vіdіtі vіkom. Hypothese, wissenschaftliche Grundlage: Eine erfolgreiche Stimmentwicklung bei Kindern im jungen und älteren Vorschulalter ist möglich, weil: - die altersbedingten physiologischen und psychologischen Merkmale von Kindern entwickeln - Methoden auswählen und angemessen entwickeln. Für Gesangsanfänger ist es wichtig, verschiedene Stimmarten auszuwählen Fähigkeiten, die auf den individuellen Eigenschaften von Kindern basieren.

Neuheit: moderne Methoden und Methoden;

• Integration von Pidkhid bei Kindern.

Zweck: Ausbildung der stimmlichen Fähigkeiten von Kindern durch aktive musikalische Aktivität.

Zavdannya:

1. Verbessern Sie Ihre Stimm- und Gesangsfähigkeiten: reine Intonation, Gesangsdiktion, Artikulation und Atmung.
2. Entwickeln Sie den Stimmapparat, das musikalische Gedächtnis, den Respekt, die Freude und die Vielfalt.
3. Möchten Sie einzeln und gemeinsam mit oder ohne Begleitperson schlafen?

Mission: Das Interesse der Kinder am Singen durch Gesang, Spiele, Märchen fördern.

Ergebnis übertragen:

1. Sie singen ausdrucksstark und intonieren rein.
2. Sie singen alleine und in der Gruppe.
3. Kreativität offenbart sich, wenn das alte Lied zum Vorschein kommt.
4. Nehmen Sie an Wettbewerben und Festivals an weiteren Bildungseinrichtungen und Orten teil.

Sicherheit der Projektaktivitäten.

Methodisch: - Auswahl von Video- und Audiomaterial

Auswahl methodischer und notierter Literatur

Naochnі sibniki

Material und Technik: Musikzentrum, Computer, Projektor.

Informationen: Informationen zu den Treffen, Informationen in Vaters kleiner Kutotschka, Erinnerungen „Die Stimme eines Kindes schützen“, „Wie man die Musikalität eines Kindes entwickelt“

Methodischer:

1. Abelyan L.M. Wie ein Rudik, der schlafen gelernt hat. - M: Radyansky-Komponist, 1989. Aliev Yu.B. Schreibtischbuch eines Schullehrers und Musikers. - M.: VLADOS, 2002 3. Bochov B. Emotionaler und ausdrucksstarker Schlaf bei Kindern. Ein Aufschwung einer Kinderstimme. -M., 1963. 4. Wenger L.A. Pädagogik der Lebensverhältnisse. - M., 1973. 5. Fröhlicher Absatz. / Superintendent L.V. Kuzmichova. Minsk: Weißrussland, 2003. - 232 S. 6. Vetlugina N. Musikalisches ABC-Buch. M.: Musik, 1989. - 112 S. 7. Galkina S. Musikalische Stiche. Minsk: Lexis, 2005. - 48 S. 8. Gudimov V., Losenyan A., Ananyeva O. Spivucha abetka. M.: GNOM-PRES, 2000. - 33 S. 9. Zaporozhets O.V. Aktivitäten der psychologischen Ernährung zur Entwicklung des musikalischen Gehörs bei Kindern im Vorschulalter. - M., 1963. 10. Kabalevsky D.B. Programm der außergewöhnlichen ästhetischen Schule. Musik. Dreifaltigkeit der 1. bis 3. Klasse nach der Schule. - M., 1988. 11. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Musikalisches Trainingsprogramm für Kinder im Vorschulalter „Ladushki“. „Nevska NOTA“, St. Petersburg, 2010. 12. Kartushina M.Yu. Gesangs- und Chorroboter im Kindergarten. - M.: Vydavnitstvo „Scriptorium 2003“, 2010. 13. Melodien der Zeit des Schicksals / Offizier G.V. Savelyev. Mozir: RIF „White Wind“, 1998. - 44 S. 14. Metlov N.A. Stimmliche Fähigkeiten von Vorschulkindern // Vorschulbildung. M., 1940, Nr. 11. 15. Movshovich A. Pisenka von drabintsi. M.: GNOM ta D, 2000. - 64 S. 16. Musik- und Spielstudien // Musikkeramik. M., 2004 Nr. 2 17. Nikashina T.A. Entwicklung ästhetischer Sinne bei Vorschulkindern durch Musikunterricht. - M.. 18. Savelyev G.V. Musikalische und ästhetische Inspiration für Kinder im Vorschulalter. - M.. 19. Struve G. Versammlungen der musikalischen Bildung. Chorsolfege. St. Petersburg: Lan, 1999. - 64 S. 20. Wie man schläft – das System der Rechte bei der Entwicklung des musikalischen Gehörs und der Stimme // Musikalischer Steinbruch. M., 2004 Nr. 5 21. Lassen Sie die Kinder schlafen. Lieder eignen sich zur Entwicklung der Stimme von Kindern im Alter von 5 bis 6 Jahren. Superintendent T. M. Orlova S. I. Bekina. M.: Prosvitnitstvo, 1987. - 144 S. 22. Sogar die Kinder schlafen. Lieder eignen sich zur Entwicklung der Stimme von Kindern im Alter von 5 bis 6 Jahren. Superintendent T. M. Orlova S. I. Bekina. M.: Prosvitnitstvo, 1988. - 143 S. 23. Yakovlev A. Über die physiologischen Aspekte der Bildung der Singstimme // Ernährung der Singstimme von Schulkindern. Ich werde dem Schullehrer helfen. - L., 1959.

Phasen der Projektumsetzung

1. Vorbereitungen: Organisieren Sie die Aktivitäten der Gesangsgruppe „Dzvinki Strumok“ als zusätzliche kostenlose Ausbildung
2. Laufzeit: Frühling - Sommer 2016.
3. - Diagnostik von Kindern mit bedeutenden stimmlichen Fähigkeiten - Gruppenbildung - Auswahl stimmlicher Fähigkeiten, Lieder
4. - vielversprechende Pläne für den Kreis „Dzvinki Strumok“.
5. - Kartei mit Liedern, Scrambles, dynamischen und wilden Rechten, musikalischen und didaktischen Spielen
6. Die Hauptaufgabe: Mit Hilfe der Musik die kreativen Grundlagen der Besonderheit des Kindes in familiärer und selbstständiger Tätigkeit zu formulieren.
7. Laufzeit: Laubfall 2016 - Kviten 2018

Valeologische Lieder-rospivuvannya

Dikhalni pravi

Artikulationsgymnastik

Fingerspiele

Kindermusik hören und darüber sprechen

Spіlnyj spіv

Sprechen Sie über das Ersetzen des Liedes

Dramatisierung von Liedern

Musikinstrumente spielen

Rezension und Diskussion von Videos über Auftritte von Kindergesangsgruppen

Musik- und Lernspiele

Roboter mit Twistern:

Beratung für Betreuer „Um schlafen zu lernen, muss man schlafen“ – Beratung „Individueller Ansatz für schläfrige Kinder.“ Schutz der Stimme“

Beratung „Musikalisch-gesangliche Ausbildung zur Methodik von D. E. Ogorodny“

Arbeit mit Vätern: - Beratung „Gesundheit und musikalische Entwicklung von Kindern“

Beratung „Warum schlafen Kinder nicht?“ »

Beratung „Musik in die Psyche eines Kindes einfließen lassen“

Präsentation „Musik macht Freude“

Memo für Väter „Musikapotheke“

Fragebogen „Was ist Musik für Ihr Vorschulkind?“ »

Beratung „Musiktherapie für die ganze Heimat“

Die Gefangennahme der Kinder des Vaters, die bei der Vorbereitung von Kostümen für Aufführungen entsteht

Rozmova mit ihren Vätern über die Erziehung der Kinder, bevor sie eine Musikschule besuchen

Wohndekorationen für einen kreativen Charakter

Bereitstellung zusätzlicher Beleuchtung

1. Letzte Stufe:

Übermitteln Sie die Ergebnisse der Umsetzung an das Projekt. Laufzeit: Gras 2019 Zmist:

Präsentation des Projekts auf der Subsumkovy Pedrada

Überwachung von Kindern

Konzert für Väter, Lehrer, Kinder Produkt des Projekts: Kartei mit Liedern, Abkürzungen, dynamischen und wilden Rechten;

Entwicklungen mit zusätzlicher Beleuchtung;

Konzertskripte.

Projektergebnis:

Kriterien zur Beurteilung der Schlafkompetenz Nr. Indikatoren (Wissen, Intelligenz, Fähigkeiten)

Rating/b 0 n s c

1. Wie man es aus den berühmten Liedern kennt.
2. Demonstration des Sprachhörens und der Stimm-Akustik-Koordination
3. Improvisieren Sie stattdessen
4. Tonen Sie rein eine Quart auf und ab, eine Quinte und eine Sexte
5. Fähigkeiten in ausdrucksstarker Diktion

0 - kann Aufgaben nicht bewältigen

n (niedrig) – bewältigen

für die Hilfe des Lehrers z (Mitte) – um die private Hilfe des Lehrers zu bewältigen

in (hoch) – kommt selbstständig zurecht

Überwachung der Entwicklung der Schlaffähigkeit von Kindern anhand des Projekts:

80 % der Kinder sind versichert

Geringer Rhabarbergehalt: 40 %

Mittlerer Rhabarberanteil: 40 %

Hoher Rhabarbergehalt: 20 %

Mitten im Projekt:

Niedriger Rhabarber 20 %

Durchschnittlicher Rhabarber: 35 %

Hoher Rhabarbergehalt: 45 %

Durch die Überwachung bei Kindern ist die Rate der Entwicklung von Schlafstörungen gestiegen.

Ausblick auf die Gesamtergebnisse des Projekts:

Bei Konzerten im DOP.

Bei Konzerten in der Gesellschaft.

Auf Festivals

Kartei der Lieder.

GRA IZ DAS WORT:

« Lisitsya»

Der Fuchs riss die Gesichter ab, der Fuchs webte die Pfoten

Ein Paar, drei Leute,

Und Details an den Beinen.

Einfacher Rundtanz rechts - links

um 1/4. Serpentinenkrokodil.

« Motuzka»

Ich springe, springe, springe

Ich drehe das Motorrad.

Du, Motuzko, Spin,

Stribok Russisch.

(M. Pavlova)

Für den gesamten Text - nur Chi

faltende "mototuzochka".

« Koviralochka»

Ich klappere mit den Absätzen

Stribok russischer Vchu,

Mein Tanz

Chudova

(M. Pavlova)

Nur eine „Kapitel“ für den gesamten Text.

« Schaukelstuhl»

Der Schaukelstuhl bewegt sich herum,

Und Mashenka lacht.

(M. Pavlova)

Einfache oder faltbare „Goydalka“

für den gesamten Text.

« Setz dich, Hase»

Setz dich, setz dich, Hase, setz dich, setz dich, Syrien

Unter der Stiftshütte, unter der Stiftshütte.

Mislivtsі go, Blow – springe in die Nähe des Feldes

Leer, leer.

Wie ein Hase: „Du, Myslivtsі, lade herunter,

Bestaunen Sie meinen Schwanz,

Ich gehöre nicht dir, ich bin ein Pishov! (M. Pavlova)

Der Hase nimmt den Frühling auf einen Blick auf.

Mislivtsy galoppieren über den Scheiterhaufen.

Myslivtsі Yoga Nazdoganyut

« Hase»

Reiten Sie auf einem Hasen-Dribnenky und gewinnen Sie einen Preis.

Shvidko ist ein galoppierender Hase. Schlaf einfach drüber!

Kinder stehen am Scheiterhaufen. Mislyvets für einen Einsatz. Z

das Ende der Worte zaєts tіkaє, myslivets nazdoganyaє.

Der Hase in der Mitte des Pfahls markiert „fertik“.

« Konyachki»

Los geht's. Mit Erbsen, Erbsen.

Bis mein Großvater, einer nach dem anderen,

Für etwas Salz. Laut dem Jungen. Stück für Stück.

Hochlaufen einzeln, zu zweit, zu dritt.

« Hocken»

Ich setze mich hin und stehe auf, setze mich hin und stehe auf. Ich werde wie ein Ball springen.

Ich werde nicht müde, mich hinzusetzen. Ich möchte unbedingt Tänzerin werden.

(M. Pavlova)

Gehen Sie in die Hocke und stellen Sie die Füße auf die Fersen.

« Ziege»

Viishov-Ziege für einen Spaziergang,

Vin Stribati und Stribati werden.

Die Ziege klopft mit ihren kleinen Füßen,

Schreie wie eine Ziege:

„Beeee.“ (M. Pavlova)

« Komarik»

Unter dem Busch ist eine Mücke,

Unter einem grünen Blatt,

Hängen Sie Ihre Beine in den Sand,

Seine Nase unter den Busch stecken.

Nachdem ich aufgeholt habe...

(V. Zaitseva)

Becher auf einem Croci mit Passungen.

Russische Voreingenommenheit.

« Skik- springen»

Stribok-Sprung. Junger Drizdok,

Pishov für etwas Wasser, kenne den Jungen.

Junges Mädchen, kleines Mädchen,

Der Kopf selbst hat die Größe eines Bergmanns.

Haarschnitte auf zwei Beinen an Ort und Stelle,

Hände bilden einen „Schwanz“.

M'yakiy krok auf Cola. Gehe in die Mitte

krumme Hände. Hocken.

Gehen Sie mit einem hohen Schnitt von der Mitte aus mit dem Rücken.

Ein Komplex aus vokal-choraler, rhythmischer,

Dihal-Rechte

Richtig für die Entwicklung des zervikalen Dikhannya :

Ermöglichen Sie die Entwicklung des Atems, um die Entwicklung der richtigen Zwerchfellatmung zu unterstützen, die Stärke und Stärke des Sehvermögens zu steigern und die Entwicklung der richtigen Stimmfähigkeiten des Kindes zu fördern.

1. „Posihaniya und Dehnung„Hände hoch, als ob er erwacht wäre. (Ursprünglich ist es richtig zu atmen, ohne die Schultern anzuheben).
2. « Nenazhera„Die Ruheposition, auf dem Rücken liegen, einatmen und aufblasen, sehen … … … oo-oo-oo-ooh. In diesem Fall ist der obere Schultergürtel nicht brüchig.
3. « Es näht am Nachmittag Wochenendposition, auf dem Rücken liegend. Im Leben des Kindes näht es einen Mittelstrang (48-96 Blätter), das Kind ist verpflichtet, den Bauch anzuheben (Dihannyam). Für V. Yemelyanov.
4. „Blasen Sie den Sack auf» Einatmen lebt aufblasen (wir blasen den Beutel auf) Anziehen des Atems auf Rakhunok 1,2,3,4,5, wir sehen…….wer den Beutel weiter senkt, gewinnt.
5. « Ribka" Gehen Sie mit den Händen um die Rippen herum und bewegen Sie dann den Fisch durch die Rippen. Für V. Yemelyanov.
6. « Rozdmuhuёmo khutra" oder " Acordeo n „Hände um die Rippen. Für den subvokalen Laut „X“ atmen wir kurz durch und schauen.
7. « Fliege so» inhale-lives naduli (treibt den Flug an), vidikh-voice oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo (Flug der Flüge).
8. « Spiegel"- Das Kind bestaunt das Tal wie in einem Spiegel und sieht eine Fliege, die ihre dünne Blume in die Mitte des Tals dreht.

Für V. Yemelyanov.

1. " Krähe setzte sich auf den Parka und wollte alle mit ihrem Lied begeistern. Kinder schniefen und schreien laut: „Kar!“ 5-6 mal. Die Krähe krächzte so laut, dass sie heiser wurde. Kinder drehen sich nach rechts und schließen 5-6 Mal den Mund.

(Für M. Gogoleva.)

1. « Wasserkocher" Stehen Sie aus der Position Schritt für Schritt auf, heben Sie Ihre Hände bergauf und stöhnen Sie tief im Atem, heben Sie Ihre Hände vor sich, um zu töten und das Geräusch F-F-F-F zu machen.
2. « Dzvon" Tief eingeatmet und im Video sagen wir „Bom-Bom-Bom“ und streicheln sofort im Tal.
3. „Gopher“. In der Hocke schmiegen sich die Kinder an ihre Brüste, beugen die Arme in den Ellenbogen und machen dabei das scharfe „X“.
4. « „Izhachok“. Kinder atmen scharf und kurz ein und sehen durch die Nase. Kleiner Trottel.
5. "Achse". Legen Sie Ihre Finger vor Ihre Brüste und singen Sie „Z-Z-Z-Z-Z“ vor Ihren Augen. Für B. Tolkachov.
6. „Der Duft von Früchten" Atmen Sie tief durch die Nase ein (riechen Sie an der Blume), halten Sie den Mund und sehen Sie „A-a-a-ah.“
7. « Wie der Weihnachtsmann kam" Kinder nehmen Schneeflocken an Schnüren und blasen lange darauf, bis die Spitze gelesen ist.

Wie der Weihnachtsmann, der im frostigen Wind jammert,

Die Krizhan-Sterne flogen und kreisten.

Schneeflocken wandern im frostigen Wind

Lebensechte Sterne fallen zu Boden.

Eine Achse fiel in mein Tal,

Oh, versteck es nicht, Schneeflocke, sieh dir die Schmuckstücke an.

(N. Nishcheva)

1. „Bdzhilka“ Kinder können den Ton „Zh“ visuell singen

Wickeln Sie es mit Ihren schicken Fingern vor sich ein.

Bdzhilka gudi, flieg zum Feld,

Fliege über die Felder und bringe einen Sanitäter mit. (nar.zasudka).

1. « Korivka»Kinder legen ihre Finger bis zum Kopf (Rippen) und ziehen scheinbar lange an Mu-u-u-u-u

Wessen Kuh ist mehr gequält, dass ich gewonnen habe.

1. „Gwintocryl„Verschränken Sie Ihre Finger wie eine Katze, umfassen Sie Ihre äußeren Finger (Helikopterschwanz), drehen Sie Ihre Daumen und hören Sie das Geräusch „R-r-r-r“.

Coole Schaufeln!

Helikopter, flieg, flieg!

1. « Dornen»Einatmen Sie durch Ihre Nase, Vyshtovhuyemo Dikhannyam Warehouse„aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa10.05.05.05.05.05.05.05.05.05.05.05.05.05.05.05.05.05.05.05.05.05.05.05.05.05.05018
2. „Es hat sich ein wenig Haut gebildet„In der Luft leben wir rozmuhati, wir sehen (auf einem Dihanni) „hu-hu-hu“ zum verbleibenden Lagerhaus, sehen die ganze Zeit alles ohne Übermaß.
3. „Dziga“ Kinder ballen ihre Fäuste vor sich und singen in einem Atemzug den Ton „Zh-zh-zh-zh“, laut dem Whipper und dem Musikmacher legen sie schnell ihre Hände auf die Knie und sagen mit den Worten „jiga gra“. beginnt von neuem.
4. „Dampfschmelze“(Atmung + Intonation) Kinder singen in der „Schielen“-Position (der Mund ist gestreckt, sodass die oberen Zähne sichtbar sind) und den Laut „Ich-und-und-und“. Dampfschiff fließt den Fluss hinunter,

Und schiebt sich in die stille Luft.

1. „Trommel und Pfeife Wir nahmen die Trommel in die Hand

Sie fingen an, das neue Tinkle zu spielen.

Kinder machen mit einem kurzen Atemzug den Laut „D-d-d-d-d“.

Die Achse spielt eine Pfeife,

Dudochka ist eine Spidnichka.

Wenn Sie Ihre Pfeife blasen, hören Sie den Ton „U-oo-oo-oo“.

Sie können eine Trommel und eine Pfeife zeichnen.

1. « Griemo-Griffe» Eventuell eingefrorene Griffe, die festkleben

Ich sehe „F-f-f“.

1. « Wind„Es weht eine leichte Brise – f-f-f-f...

Und er schlägt so auf das Blatt – f-f-f-f-f.......

(Ruhe sehen, keinen Stress).

Es weht ein starker Wind - f-f-f-f-f....

Ich habe das Blatt so getroffen - f-f-f-f-f ......

(Aktives Vidih).

1. " Herbstblätter» Osinnі lässt auf den Nadeln sitzen,

Herbstblätter scheinen Kindern:

Osinovy ​​​​- ah-ah-ah-ah-ah-ah-ah……..

Gorobinovy ​​​​- i-i-i-i-i-i-i…….

Beresowy – oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh…….

Duboviy – oo-oo-oo-oo-oo……..

(Kinder im Chor können durch die Haut ihres Baumes singen)

1. « Signor Tomate"(für M. Lazarev)

Bürsten auf der Brust, beim Einatmen werden die Hände seitlich auf die Rippen gelegt. Pause. Ich kann sehen, dass sich meine fest zusammengepressten Lippen vor dem Wind bewegen. Hände drücken kräftig auf die Brust. Die Spannungsgrenze aller Spannungen ist begrenzt (das rote Blut wird der Spannung ausgesetzt). Wiederholen Sie dies 3-4 Mal. Rechts erstelle ich eine Stütze in Sichtweite.

1. « Kulka"(für B. Tolkachov)

Eine Tüte meiner Erinnerungen.

Wie ungehorsam du bist!

Endlich bist du angekommen,

Was ist mit dem Ansturm los?

Dreh dich um, kleine Tasche!

Umdrehen!.....

Heben Sie Ihre Arme hoch – atmen Sie ein, senken Sie sie ganz ab – versuchen Sie, den Ton „Sh-sh-sh-sh“ zu sehen.

1. « Der Beutel schwillt an"(für B. Tolkachov)

Die Eingeweide des Sacks waren aufgeblasen,

Und Koshenya respektierte sie,

Schritt und Pfote – top!

Und der Bauch hat eine Tasche – Pop!

Kinder legen ihre Hände auf ihren Bauch und atmen durch die Nase ein, wobei sie versuchen, ihre Schultern nicht zu heben. Lebt schuldig, rund zu sein, wie ein Sack. Nach einem leichten Atemstillstand wird es schmerzhaft, das Geräusch „Sh“ zu hören.

1. « Bulbashki" Schwul, Ziel, Wunder,

Rufen Sie mich an und schwenken Sie Ihre Quasten.

Wir lassen die Glühbirnen los:

Bevor Sie es als Hautfarbe bezeichnen, sind Ihre Wangen sehr aufgebläht und

shvidko vidikhnuti.

Blau, Rot, Schwarz,

Wähle dich selbst, sei jemand.

(Russische Volkspotischka).

1. «Bjola„Schlingen Sie Ihre schicken Finger vor sich und versuchen Sie, den Klang „Zh“ visuell einzufangen. Atmen Sie abschließend kurz aktiv ein und sagen Sie schnell „Ay!“

Bdzhilka, gudi,

Fliege am Feld vorbei,

Flieg von den Feldern,

Bring den Honig mit. Bin!

1. "Specht"(für B. Tolkachov)

Die Kinder sagen deutlich, dass sie d-d-d-d gefunden haben,

schütteln ihre Fäuste, einer gegen den anderen.

1. „Izhachok“(für B. Tolkachov)

Nach aktivem Einatmen durch die Nase können die Jungen sehen

Sie klingen wie ein Pfeifen und Klingeln, das kräftig auf das Fleisch des Bauches einwirkt.

1. « Harmonisch" Schwein begraben! Yak-Gude-Akkordeon.

Wein ist genau mein Ding.

Ich würde mit dem Schwanz wedeln

Yakbi gratis vmiv.

Hände auf den Rippen, scheinbar laut singend – sch-sch-sch-sch

vychavlyuchi aus der Lunge.

34. „Anruf» Atme tief ein und singe deutlich „Bom-“

„Bom-Bom“, und drückte sofort meine Rippen, als würde ich etwas sehen

Artikulatorisch und phonopädisch

Rechts:

Grundlage ist das Recht auf die Entwicklung des Artikulationsapparates und der phonopädischen Methode von V. V. Emelyanov. Geräusche sind siegreich im Recht, den Menschen vom Herzen der Natur gegeben, dass die Menschen, denen der Gestank physiologisch gefügig ist.

Es wurde bereits in der Praxis überarbeitet, was in ähnlicher Weise das Recht hat, die Entwicklung des Artikulationsapparats eines Kindes zu sichern, eine gesunde Gesundheit und eine präventive Funktion zu haben, diese Stimme, diesen Atem zu entwickeln, die Fähigkeit zu bilden, Geräusche eines Kindes zu erzeugen Unterschiedlicher Bereich, Koordination an Gehör und Stimme übernehmen.

1. " Rohr Lippen zusammengedrückt und zu einer Röhre gedreht.
2. " Küsse Die Lippen zusammengepresst und zu einer Röhre verdreht, die Lippen schmatzend, Küsse erzwingend.
3. „Mawpotschka» Mova auf der Basis von pіdsovuєtsya unter der Unter- und Oberlippe, dann umschließen Sie die Zunge unter den Lippen.
4. « Konjatschka klappernde Zunge, das Geräusch der Rundung.
5. « Konjatschka»Zunge mit einem Plasmastab auf den Boden und mit Kraft (Pause) kommt ein plätscherndes Geräusch heraus. Die Konyachka verläuft entlang des Brodny Kalyuzh.
6. Cherguvat klappern und gleiten mit der Zunge auf dem Rahunok. Abo eine Gruppe klappert, und eine andere ist immer noch schoo vihovator chi muzychny kerіvnik read vіrsh.

Hier, hier ist unsere Petersilie,

Mit dem Pferd prahlen

Es spielt keine Rolle, es ist nur ein Spielzeug,

Sie können ein neues fahren.

1. " Chupa Chups» Mit der Zunge durchbohren wir die Wange in der Mitte. Leichte Dehnung der Wange und Lockerheit der Zunge.
2. « Mavpyachoi-Sprache chok „zeigen Sie eine Zunge zu einer, streicheln Sie dann Ihre Lippen (Entspannung), gut gemacht, Mavpochka.
3. „Drukars Maschine» Die Zunge vom Kinchik bis zur Wurzel abbeißen, Yogo Yaknaydali aufhängen und aufräumen. Lasst uns auf die Zungenränder beißen und den Mund schließen.
4. "Ein Löwe"Öffnen Sie Ihren Mund weit und lassen Sie Ihre Zunge laut heraushängen. Sie können Ihre Augen weit öffnen (eine Stunde und Augengymnastik). Sie können bis zu 10 erhöhen, während Sie Ihre Zunge hängen lassen.
5. " Wir haben gelacht- Sie fingen an, einander auszulachen, und dann formten sie einen Lippenball, oder vielmehr einen Gesichtsausdruck.
6. " Schlange» Nachahmung der Zunge einer Schlange (Schnell zeigen und die Zunge reinigen).
7. « Pribog ShurÖffnen Sie Ihren Mund ganz weit, heben Sie Ihre Oberlippe an, sodass Ihre Vorderzähne sichtbar sind.
8. « Chinesischer Dummy der untere Schlitz fällt frei nach unten, die Zunge liegt auf den unteren Zähnen und Lippen.
9. „Reiten Sie die Tsukerka an der Mündung„Der Mund ist geschlossen, die Zungenspitze liegt auf der Wange, der Roblyachi ruh mit der Zunge bergauf – runter.“
10. „Izhachok“ Lautloses P-P-P-P für die Lippen.
11. « Smachne varennya» zur Verbesserung der Sprachm'yazіv, der Entwicklung der Yoga-Brüchigkeit. Mund auf, töte vor Lachen. Die breite Vorderkante der Zunge leckt die Lippen.
12. „Eiskalt"(für V. Emelyanov)

Viyshov macht einen Spaziergang im Frost.

Top Top! Mensch, Mensch! - 2 Bavovni im Tal, 2 Bavovni entlang der Knie.

Bіlі vіzerunki in Zöpfen von Birken.

Äh! - Uff! kurze Töne in hoher Lage in unterschiedlichen Höhen.

Schneestiche, kahle Büsche.

Sh……poiray doloni, einer allein.

Schneebälle fallen leise aus der Höhe.

P! P! Schritt für Schritt zweifellos.

1. « Auto"(für V. Yemelyanov)

Die Worte werden mit leiserer Stimme gesprochen, wenn die gesprochenen Worte Br-rr-r-r durch die Vibration der Lippen gehört werden.

Br-r-r-rumpelt den Motor

Brrr, wo ist mein Fahrer?

Brrr Grummelmaschine

Brrr, schau dir die Reifen an!

1. „Barbos“ Kinder singen den Ton „R“ zum Musikton DO

Vor dem Hof ​​knurrt der Barbos r-r-r-r

Vіn ganyaet rudih Wespen r-r-r-r

Warum sollte der Wachhund bellen? R-r-r-r

Äxte stechen Yogo in der Nase r-r-r-r.

(Text von Makshantseva.)

Stimmlich – Chöre, „Geräusche“ rechts:

1. Das Wochenendcamp ist ein chinesisches Bovdur.

Ein schreckliches Märchen (oder eine Hexe) – wir lauschen den stimmhaften Geräuschen, die sich nacheinander summieren:

A-AO-AOU-AOUE-AOUEI

1. Heute hinzugefügt U-SHU-ZHU, U-MU-MU, U-SU-ZU, U-RU

U-NU-NU, so nähen, dass Kinder den Boden nicht anheben

Shchelepa, May Buti Garchannya, nicht schlafen)

3"Möwe» Nachahmung des Schreis einer Möwe. Wochenendstelle - Schur,

Der Ton muss wie über die Kuppel des Zirkus fliegen, Stich, so

Es ist flach, aber es schnitzt, kein Schrei oder Quietschen.

1. Progressives Glisando von oben (Möwe) nach unten (Hexe)

Das Register ist einfach so.

1. Auch Glisando mit zusätzlichen Stimmklängen (sh-zh, m,

r, z-z, n) U-SHU-ZHA, (bergauf), U-SHU-ZHA (bergab)

1. « Knarren» Nachahmung des Knarrens von Türen (offener Mund, Geräusch

erscheint in Links).

1. « Dinosaurier" mit der Stimme eines Dinosauriers. Klein

Rundkopf (Mittelton A – O im oberen Register).

dovga shiya – Glisando nach unten

toller Tulub – Hexe

und langer Schwanz - knarrend

1. « Traktor"- Die Lippen sind völlig entspannt und imitieren das Geräusch eines laufenden Motors.
2. « Bei den Pokalen“- Schlepperlippen, nur Ruinen bergauf - bergab wie beim Kauf.
3. « Letaki» Tr-r... – im mittleren Register. (Motor gewünscht)

Rrrr…..- in tiefer Lage. (Poletiv)

Zavdannya:

· Arbeiten Sie an der Interpretation und den emotionalen Aspekten des Liedes;

· Erlernen und erklingen Sie die rhythmische Partitur der Begleitung auf einfachen Musikinstrumenten;

· Das musikalische Bild des Liedes vollständig durchdringen und die Idee der Vikonian-Entwicklung verwirklichen.

U: Kehren wir von Frankreich zurück nach Russland und versuchen, die Variante des Chorgesangs des russischen Volksliedes „Kalinka“ zu erraten.

Zu Beginn singen wir die erste Strophe.

Vibudova ist der erste Ton. Ich bitte um einen runden Klang, eine reiche Kantilene für das Lied, ich bitte Sie, sanft, sanft und schön zu singen, damit die Melodie an Koliskova erinnert. Besonderen Respekt zolle ich der Arbeit an Phrasen. Den Bratschenpart werde ich mit den Kindern wiederholen. Der vereinte, zweistimmig über Formation und Ensemble wirkende Teil erklingt in der Zusammenführung von über Ensemble und Formation wirkenden Stimmen. Dann verfassen wir den gesamten Vers und fügen ihn hinzu.

U: Geben Sie mir jetzt Ihre Version des anderen Verses!

D: Möge der Solist im Lied singen und lasst uns unsere Musikinstrumente im Lied spielen.

Ich verteile Werkzeuge an Studenten. Die rhythmische Partitur steigert sich, folgt in Teilen bis zum Einschlafen und geht spiralförmig in die Aufnahme auf dem Doss über. Ich bedanke mich bei den Solisten. Ich bitte euch aufzustehen, Kinder.

Konzertaufführung aller Lieder.

VI. UZAGALENNYA.

Zavdannya:

· Informieren Sie Kinder über das Varianten-Variations-Prinzip bei der Entwicklung von Musik;

· Fügen Sie Ihrem Unterricht zusätzliches Geld hinzu.

U: Welche Konzepte haben wir heute kennengelernt, die die Entwicklung der Musik kennzeichnen?

D: Option, Variationen.

U: Absolut wahr!

OPTIONEN

Folie: THEMA

VARIATIONEN

U: Wer hat gemerkt, dass unsere Lektion ähnlich war?

D: Zu den Variationen!

ANMERKUNGEN

Im Unterricht wurde eine entschlüsselte Videoaufnahme von Improvisationen zum Thema des französischen Volksliedes „Das Hirtenlied“ und „Variationen zum Thema der Pachina“ von Ch. Dunkl (ein Fragment des Themas der Pachina) vorgelegt fand im Rahmen einer weiteren Runde des internationalen nationalen Wettbewerbs „Musikleser des 21. Jahrhunderts“ statt.

E.A. GOLOWANOW

Absolvent

Internationaler Wettbewerb

„Musiklehrer im Kontext der modernen Kultur.“

Wissenschaftlicher Steinbruch:

Verdienter Lehrer der Russischen Föderation, außerordentlicher Professor Rachina B.S.

MUSIK UNSERER VATTERLANDE

KLASSE: 3.

THEMA DER LEKTION: Musik unseres Vaterlandes.

META: den Auftritt von Kindern vor der Batkivshchyna im Prozess der emotionalen Aufnahme der Schönheit und Vielfalt der Bilder russischer Musik zu gestalten.

Geplante Trainingsergebnisse:

Gelernte Schuld :

Adlige: Genres russischer Volkslieder;

Zeichnen Sie den Stil der russischen Musik:

Bitte beachten Sie:

· Schätzen Sie den Modus nach Gehör (Dur, Moll, Wechsel).

· METAPUBJEKTE:

· Bringen Sie Liebe zur Musik und ich werde verlangen, dass sie mit Mystik kombiniert wird, basierend auf der Kombination der Musik von M. Mussorgsky und A. Borodin;

· Bei der regelmäßigen Analyse werden Intonation und andere Merkmale des nationalen Stils der russischen Musik aufgedeckt;

· Erstellen Sie auf der Grundlage der den Kindern zur Verfügung stehenden Informationen eine Zusammenfassung der wesentlichen Merkmale der Kreativität russischer Volkslieder.

· Bewerten Sie die Kraft dieser kollektiven musikalischen Aktivität.

FÄCHER:

· Integrieren Sie ein musikalisches Bild in einen bedeutungsvollen und emotionalen Ton, während Sie ein Lied singen, das gerade geprobt wird.

· Stimulieren Sie die Kreativität von Kindern, indem Sie eine Melodie im Stil des russischen Liederschreibens improvisieren;

· Bilden Sie eine Kultur der plastischen Aktivität von Kindern und beherrschen Sie die Elemente des russischen Volkstanzes.

Art des Unterrichts: Kombinationen.

GRUNDLEGENDES KONZEPT: Arten (Genres) russischer Volkslieder (Tanzlied, langwieriges Lied); Rückgriff auf den Stil der russischen Musik (Erweiterung, Progression, veränderlicher Modus, „Melodie“, Variantenentwicklung); Intonation; zweistimmig; wesentlich; unerheblich

MUSIKMATERIAL:

· M. Mussorgsky. „Bogatyrsky-Tor“;

· A. Borodin. „Im Kloster“;

· Russisches Volkslied „Yak am Meer“;

· Russisches Volkslied „Ich bin mit einer Mücke.“

METHODEN:

· Methode der emotionalen Dramaturgie;

· Ausrichtungsmethode;

· Methode zur Herstellung einer Verbindung zwischen künstlerischem und technischem auf Intonationsbasis;

· Methode der Hörgenauigkeit;

· Methode der visuellen Genauigkeit;

· Verbale Methoden (Konversation, Konversation, Erklärung, Erklärung);

· Praktische Methoden (gerades Singen, plastische Intonation).

AUFGABE FÜR STUDIERENDE:

· Hören Sie der Musik respektvoll zu und erleben Sie gleichzeitig die emotionale Wirkung des musikalischen Bildes.

· Im Prozess der Analyse wird der Ort des musikalischen Bildes von A. Borodins Lied „At the Monastery“ enthüllt;

· Das neue Musikmaterial wird den Stil der russischen Musik zeigen;

· Zeigen Sie Ihr Verständnis des Genres des russischen Tanzliedes in einer musikalisch plastischen Studie;

· Enthüllen Sie die Schönheit und Melodie des russischen Liedes, das sich deutlich durch A-Capella auszeichnet;

· Beherrschen Sie den zweistimmigen Gesangsmodus;

· Komponieren Sie eine Melodie im Stil eines russischen Volksliedes.

BESITZ: Klavier, Computer, Projektor, Komponistenporträts zur Vorbereitung der Präsentation.

UNTERRICHTSPLAN:

№	Art der Aktivität	Musikalisches Material	Stunde (hv.)
ICH.	Organisatorischer Moment.	M. Mussorgsky. „Bogatyrsky-Tor“.
ІІ.	Musikalische und hörende Aktivität.	A. Borodin. „Im Kloster.“
ІІІ.	Sprachaktivität.	1. Rozpіvuvannya.	Rechts steht „Sonechko – Khmara“.
2. Arbeite an dem Lied.	Russisches Volkslied „Yak am Meer“.
IV.	Musikalische und plastische Aktivität.	Musikalisch-plastische Studie mit dem Soundtrack des russischen Volksliedes „Ich bin bei einer Mücke“.
V.	Sprachaktivität.	Russisches Volkslied „Ich bin mit einer Mücke.“
VI.	Musikalisch kreative Tätigkeit.	Gesangsimprovisation im Stil russischer Volkslieder.
VII.	Uzagalnennya.	Unterrichtsmaterial.

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Kapitel 1. Theoretische Grundlagen der Gesangstätigkeit

1 Singen als eine Art kindliches vikonavisches musikalisches Schaffen

2 Merkmale der Schlafaktivität des Kindes aller Art

4 Vikhovna bedeutet „Schlaf im Kindergarten“.

Kapitel 2. Methodik, um Vorschulkindern das Singen beizubringen

1 Methoden zum Erlernen des Singens

2 Methodik zum Schlafunterricht für Kinder im jungen Vorschulalter

3 Methodik zum Schlafunterricht für Kinder der Mittelgruppe

4 Methodik zum Schlafunterricht für Kinder der Seniorengruppe

Visnovok

Referenzenliste

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Spiv ist die Hauptquelle der musikalischen Darbietung. Dies ist für Kinder am nächsten und am besten zugänglich. Beim Singen von Liedern nehmen sie die Musik tief wahr und drücken ihre Gefühle und Erfahrungen aktiv aus. Das Lied ist eine wahre bildliche Form eines verlorenen Ausdrucks über unnötige Handlungen. Dieses Lied ruft dem Kind eine positive Einstellung gegenüber allem Schönen und Guten hervor und verwandelt es stärker, nicht jedoch die von anderen Menschen abgelehnten Informationen. Der Prozess der Geburt eines Kindes ist von großer Aktivität und geistiger Anspannung geprägt. Das Kind beginnt, sein eigenes Lied mit dem Lied anderer zu vergleichen, der Melodie auf dem Klavier zuzuhören, die unterschiedliche Natur musikalischer Phrasen und Vorschläge zu erkennen und die Kraft des Liedes zu bewerten. Spiv wirkt sich positiv auf den Körper des Kindes aus, fördert die Sprachentwicklung, schwächt die Atmung und verbessert den Stimmapparat.

Das Lied wird vom bösen Mann rezitiert. Das Lied begleitet einen Menschen sein ganzes Leben lang und die Gesangsworte von A.V. Gogols „Das russische Volk singt das Lied, findet Freunde und liebt“ ist eine ewige Bestätigung dafür. Nicht umsonst bestätigen Psychologen, dass viele Kinder an emotionaler Taubheit leiden, oft grausam und verblendet sind, taub durch die Art und Weise der Masseninformation, was zu mangelnder Spiritualität und niedriger Kultur führt. Das Lied selbst spiele die Rolle eines „spirituellen Katalysators“, „... das Lied hat etwas mit der Seele zu tun und vor allem mit dem Fühlen“, sagte K.D. Uschinski. Kindern das Schlafen beizubringen ist eine der wichtigsten Aufgaben der Musikwerkstatt eines Kindergartens. Darüber hinaus handelt es sich um eine der schwierigsten Aufgaben, die eine hohe Professionalität der Lehrer erfordert. Es ist schade, Bei den restlichen Felsen In Kindergärten wird der Entwicklung der kindlichen Stimme wenig Beachtung geschenkt. In der Stunde der Vorbereitung auf den heiligen Tag liegt das Hauptaugenmerk auf der Inszenierung heller, visueller Nummern und gut ausgearbeiteter wirkungsvoller Alltagslieder, die das Drehbuch, nicht aber die Fähigkeiten des Kindes widerspiegeln, also das Problem der Gestaltung des klaren Klangs Die Stimme des Kindes ist sogar relevant, wenn ich im Vorschulalter schlafe. Das Problem ist auch deshalb relevant, weil es mit der Suche nach neuen Wegen der ästhetischen Gestaltung eines Kindes mit den Methoden der Musik durch die zugänglichste und aktivste Art musikalischer Aktivität, wie das Singen, verbunden ist.

Der musikpädagogischen Tätigkeit im Kindergarten liegt die Idee zugrunde, dem Kind beizubringen, gut, klar, ausdrucksstark, liebevoll und stimmungsvoll und vor allem schön, mit großer Aufopferung zu singen. Systemroboter ermöglicht es Ihnen, die physiologischen und stimmlichen Eigenschaften der Haut des Kindes zu verstehen, inkl. Im Vordergrund der Arbeit steht ein individuell differenzierter Umgang mit den Bedürfnissen der Haut des Kindes.

Gegenstand der Forschung ist die musikalische Bildung von Vorschulkindern.

Gegenstand der Forschung ist die Entwicklung der Gesangsfähigkeiten und der Intelligenz bei Vorschulkindern.

Meta-Untersuchung – Lernen und verbessern Sie die signifikante Entwicklung der Gesangsfähigkeiten bei Vorschulkindern.

Dieses Meta wird in den folgenden Aufgaben angegeben:

Betrachten Sie dies als eine Art musikalische Aktivität für Kinder im Vorschulalter.

Analysieren Sie die Merkmale der Schlafaktivität des Kindes.

Werfen Sie einen Blick auf die ultimative Bedeutung des Kindergartens.

Systematisieren Sie Methoden zum Singenlernen in verschiedenen Altersgruppen.

Kapitel 1. Theoretische Grundlagen der Gesangstätigkeit

.1 Singen als eine Art kindliches musikalisches Schaffen

Es nimmt einen besonderen Platz in der Kreativität von Kindern ein und gehört zu der Art musikalischer Mystik, die man als am weitesten verbreitet und zugänglichsten bezeichnen kann. Dieser große Zustrom ist auf die Einheit der Musik und der Worte im Lied und auf die Natur des natürlichen Klangs des Liedes zurückzuführen, der starke Emotionen hervorruft.

Singen ist die Hauptform der musikalischen Kunst, die in Kindergärten, Kindergärten, Schulen und verschiedenen Amateur- und Berufsgruppen für Erwachsene konsequent gelehrt wird. In jeder Phase der Kindererziehung beginnt der Beginn einer korrekten Klangerzeugung, eines klaren visuellen, reinen, Streichergesangs (Struktur) und eines wütenden Klangs, jedoch mit Zeit, Kraft, Charakter (Ensemble); Schimmel spіvoche dikhannya. Diesen Neuling meistern – der Weg zum viraz vikonannya, um Ohr und Stimme zu formen.

Die Entwicklung des Melodiehörens ist besonders intensiv für diejenigen, die mit dem Singen beginnen. Die musikalische Entwicklung wird aktiviert, wenn das notwendige Zusammenspiel zwischen Hör- und Singstimme hergestellt wird. Die Helligkeit der Sprache wird sensibel gesteuert und die Lautäußerung erfordert die richtige Aufmerksamkeit des Hörsystems. Das Singen nimmt einen der wichtigsten Plätze in der Aktivität des Kindes ein und sorgt für eine abwechslungsreiche musikalische Entwicklung.

Laut Text ist das Lied für Kinder zugänglich, unabhängig von anderen Musikrichtungen. Singen verbindet Kinder und schafft in ihren Gedanken eine emotionale musikalische Verschmelzung. Kinder lieben es zu schlafen. Sie singen bereitwillig, aus Zufriedenheit, was der Entwicklung einer aktiven Wahrnehmung der Musik entspricht, der Achtsamkeit, der tiefen Definition ihrer Gefühle und Erfahrungen. Das Lied begleitet das Leben eines Kindes von klein auf.

Es weckt die Gefühle von Kindern, erneuert ihre Erlaubnis, vereint die Organisation des Spiels, in einer hellen, figurativen, kompakten Form verkörpert es die Manifestationen übermäßiger Aktivität.

Ein gutes Kinderlied ist eine der Möglichkeiten, ein Kind zu erziehen. Das Anhören des Liedes und das Spielen damit bereiten Kindern große Freude und rufen positive Emotionen hervor. Volkslieder, Lieder klassischer und insbesondere russischer Komponisten offenbaren Kindern eine ganze Welt neuer Phänomene und Empfindungen. Das Kind hat einen Fokus auf Musik und eine emotionale Sensibilität dafür.

Die Lieder werden von Kindern aufgrund des Reichtums an künstlerischem Wort und Musik sehr verstanden und geschätzt. Singen fördert bei Kindern die musikalische Begabung, das musikalische Gehör, das Gedächtnis und das Rhythmusgefühl und erweitert ihren musikalischen Horizont.

Der Lehrer gewöhnt die Kinder an Aktivitäten vor dem Schlafengehen, inspiriert sie mit einer lustigen Stimmung und fördert die Freundschaft unter den Jungen mit einem Sinn für Kollektivismus.

Beim Singen entwickelt sich nicht nur ein ästhetischer Sinn, ein ästhetisches Gefühl, ein künstlerisch-musikalischer Genuss, sondern auch der gesamte Komplex musikalischer und musikalisch-sinnlicher Qualitäten, insbesondere die musikalisch-auditiven Erscheinungsformen von Tonhöhen. Es treibt die Gestaltung einer ästhetischen Umgebung auf den Punkt äußerster Effizienz, bereichert die Erfahrung des Kindes, seine rosafarbene Entwicklung und eröffnet ihm so eine ganze Welt von Manifestationen und Sinnen. Es erweitert den Horizont eines Kindes und erlangt ein größeres Wissen über die Vulgaritäten des Lebens, der Erde und der Naturphänomene.

Die Entwicklung der kindlichen Sprache ist von großer Bedeutung: Der Wortschatz des Kindes wird bereichert, der Artikulationsapparat wird gestärkt und die Sprache des Kindes wird bereichert.

Sport fördert die Entwicklung sozialer und kommunikativer Fähigkeiten und hilft, eine Gruppe von Kindern zu organisieren und zu vereinen. Dabei entwickeln sich so wichtige Eigenschaften wie Wille, Organisation und Vitrima ständig weiter. Der Zustrom moralischer Entwicklung drückt sich einerseits darin aus, dass die Lieder den Ort und die Umgebung des Liedes an einen neuen Ort übermitteln, andererseits wird den Menschen die Fähigkeit vermittelt, Stimmungen zu erleben, gefühlvolle Figur andere Menschen, dargestellt in Liedern.

Sie untersuchen, wie sich der Körper von Vorschulkindern verändert. Es formt den richtigen Atem, prägt die Stimmlage und den Stimmapparat. Laut Medizinern ist Schlafen die schönste Form der Atemgymnastik. Die Brennaktivität sorgt für die korrekte Platzierung der Form.

In der Musikpsychologie gilt der Schlaf als eine Form der Musiktherapie, die den Täter verschiedener emotionaler Zustände einbezieht.

O.M. Zimina, O.P. Radinova und andere sehen die folgende bekannte Schlaferziehung für Kinder im Vorschulalter:

Erlernen Sie die Grundlagen des Gesangs und der Musikkultur: Formulieren Sie ästhetische Emotionen, Interessen einerseits und stimmlich Chorgedächtnis und Fähigkeiten - von etwas anderem.

Entwickeln Sie musikalische Talente und unterscheiden Sie vor allem die Intonation von präzisen und ungenauen Klängen hinter der Tonhöhe, Trivialität, indem Sie sich selbst unter die Lupe nehmen und Ihre Vorlieben korrigieren.

Tragen Sie zur allgemeinen geistigen und körperlichen Entwicklung von Kindern bei.

Singen hat eine größere emotionale Wirkung auf Kinder.

Direkt vor uns – mittendrin – ist die Begegnung des Viconaviers mit seinen Kindern lebendig.

Die unterschiedlichen Intonationen der menschlichen Stimme, die von einer deutlichen Mimik begleitet werden, verschaffen auch weniger Zuhörern Respekt. Beim Singen kann ein Kind, wie auch bei anderen Musikarten, seine Leistung vor der Musik aktiv unter Beweis stellen. Noch nicht vollständig mit dem Text vertraut, reagieren Kinder auf die Intonation des Liedes: Sie schlafen ein, tanzen zu fröhlicher Musik, schlafen ein, lauschen der Melodie des Katzenliedes. Spev spielt eine wichtige Rolle bei der musikalischen und besonderen Entwicklung.

Eine singende Stimme erhebt sich Musikinstrument, wie kann ein Kind Geld verdienen? Eine andere Art von Lied trägt dazu bei, seine Produktion klarer und tiefer zu erleben, bis hin zur Musik, bis hin zur extremen Effizienz. Darüber hinaus lernen Kinder vielfältiges über Musik und entwickeln intelligentere Fähigkeiten. Singen erfüllt die musikalischen Bedürfnisse von Kindern. Wenn Sie also Lieder kennen und lieben, können Sie Ihr Lied eine Stunde lang fertigstellen.

Das Kind entwickelt sich – die Bildung seiner Gedanken, die Ansammlung neuer Erscheinungsformen und die Entwicklung seiner Sprache – seine emotionalen Erfahrungen werden komplexer und sein Interesse wächst bis hin zur Musik. Der Text des Liedes hilft dem Kind, diesen Ort zu verstehen. Es besteht ein enger Zusammenhang zwischen der natürlichen Entwicklung des Kindes und der Ausbildung seiner besonderen Knochen. Kinder, die das Wesen des musikalischen Schaffens in Übereinstimmung mit dem Wort wahrnehmen, verstehen das Bild besser und leichter. Spiv möchte gerne Einfluss auf die Kinder nehmen und ihnen die Möglichkeit geben, ihre Gefühle auszudrücken. Sprache entwickelt ästhetische und moralische Ausdrucksformen, aktiviert die rationale Intelligenz und trägt wesentlich positiv zur körperlichen Entwicklung von Kindern bei. Der Einbruch in die moralische Sphäre zeigt sich in zweierlei Hinsicht. Einerseits vermitteln die Lieder den gesungenen Ort und setzen ihn ins Neue; Andererseits ist es beliebt, die Stimmung, den seelischen Zustand eines anderen Menschen zu erleben, wie er sich in Liedern widerspiegelt. Die Bildung musikalischer Merkmale ist untrennbar mit Rosums Prozessen verbunden.

Eine systematische und geplante Einführung in die einfachsten Lernfähigkeiten im Kindergarten bereitet Kinder auf den Schulunterricht vor und bereitet sie gleichzeitig auf den Beginn eines der ersten Kurse vor.

Singen Sie Volkslieder, um Kinder an diese heranzuführen nationale Traditionen An die Menschen, lasst uns dieses Lied weitergeben. Systematisch vermittelt ihre Tradition ästhetische Inspiration, entwickelt bei Kindern einen künstlerischen Geschmack und weckt ein Gefühl der Liebe zum Vaterland und zur heimischen Natur. Das Volkslied bereichert die Sprache der Kinder, fördert Diktion und Artikulation und fügt sich harmonisch in die Ausdruckskraft der Sprache ein.

Die Einfachheit der stimmungsvollen Melodien, die leuchtenden Bilder und der Humor machen ein gutes Lied für gereizte und inaktive Kinder aus. Volkslieder rufen bei Kindern positive Emotionen hervor. Manchmal wird der Name des Liedes einer Person bei Kindern mit einer einzigen Vermutung mit Gelächter erfüllt und der Gestank der Zufriedenheit wird verschwinden.

Abholung der Kinder bis zum Weihnachtstag im Mai große Bedeutung für ihre Rose und moralische Entwicklung. Es ist offensichtlich, dass der Fokus auf der körperlichen Entwicklung von Kindern liegt. Spiv leitet die Wärme in den Körper des Kindes ein und löst Reaktionen aus, die mit Veränderungen des Blutflusses und der Atmung verbunden sind.

Ästhetische Inspiration zielt direkt darauf ab, die Fähigkeiten der Kinder zu entwickeln, das Schöne wahrzunehmen, wahrzunehmen und zu verstehen, das Gute und das Schlechte zu erkennen, kreativ unabhängige Aktivitäten, die wir selbst leisten verschiedene Arten künstlerische Tätigkeit. Eines der auffälligsten Merkmale ästhetischer Musik ist Musik.

Um diese wichtige Funktion zu erfüllen, ist es notwendig, die Musikalität des Kindes zu entwickeln. Was sind die Hauptmerkmale der Zagal-Musikalität?

Das erste Zeichen von Musikalität ist die Fähigkeit, den Charakter und die Stimmung des Liedes wahrzunehmen, alles, was in dem Lied gesungen wird, zu erleben, den emotionalen Rahmen zu erkennen und das musikalische Bild des Liedes zu verstehen.

Ein weiteres Zeichen von Musikalität ist die Fähigkeit zuzuhören,

erheben, schätzen die größten Funken und intelligentesten musikalischen Phänomene. Dazu bedarf es einer elementaren musikalisch-auditiven Kultur, ausreichender auditiver Achtung, ausgerichtet auf diese und andere Aspekte der Diversität. Zum Beispiel erzeugen Kinder die einfachste Kraft musikalischer Klänge (hoch und tief), mit der erlernten Melodie eines Liedes offenbaren sie die einfachste Struktur eines musikalischen Werkes (Lieder und Lieder), d.h. es entstehen gegensätzliche künstlerische Bilder (liebevoll, langwieriger Charakter, Spivu, Spivu, energisch).

Das dritte Zeichen der Musikalität ist die Manifestation kreativer Inszenierung vor dem Lied. Am Ende des Liedes repräsentiert das Kind es auf seine eigene Weise künstlerisches Bild, und gebe es an spіva weiter.

Mit der Entwicklung einer fortgeschrittenen Musikalität bei Kindern entsteht eine emotionale Wertschätzung für Musik, das Gehör verbessert sich und die Kreativität entwickelt sich.

Während der Schlafstunde kommt es zur Aktivierung der geistigen Fähigkeiten.

Kinder lauschen dem Klang der Melodie eines Liedes, identifizieren ähnliche und unterschiedliche Klänge, machen sich mit ihren unterschiedlichen Bedeutungen vertraut, identifizieren die charakteristischen Bedeutungen künstlerischer Bilder und beginnen, die Struktur von Gemälden zu verstehen. Als Reaktion auf einen gut ausgebildeten Lehrer, der das Lied nach dem Erklingen ersetzt, arbeitet das Kind an der ersten Formalisierung und Ausrichtung: Es bedeutet den zagalny-Charakter des Liedes, respektiert, dass der literarische Text des Liedes eindeutig ist Ausdrucksformen des Musicals getrennt darstellen.

Bei der ästhetischen und geistigen Entwicklung eines Kindes ist es notwendig, auch unbedeutende kreative Ausdrucksformen zu fördern, die Wahrnehmungen und Manifestationen aktivieren, Fantasie und Realität wecken.

Das Lied fließt wie ein Lied in die körperliche Entwicklung von Kindern ein. Mit einer größeren Atem- und Belüftungsamplitude steigt der emotionale Tonus und die Leistungsfähigkeit des Körpers verbessert sich. Sie unterscheiden sich im Charakter und in der Komplexität des Liedes, bereichern den musikalischen Sinn des Kindes, verbinden die Inspiration der emotionalen Sensibilität für Musik, die Entwicklung auditiver Phänomene und den Sinn für Rhythmus.

Die Ausübung von Schlafaktivitäten fördert die Zagalentwicklung des Kindes. Emotionale Sensibilität und ein aufmerksames Gehör für Musik ermöglichen es Kindern, sich in zugänglicher Form für das Gute der Dinge zu begeistern und ihre geistige Aktivität zu aktivieren.

1.2 Merkmale der Schlafaktivität des Kindes, seiner Art

Die Entwicklung sängerischer Aktivitäten ist eine der Hauptaufgaben der musikalischen Bildung von Kindern. Das Hauptmeta der Gesangstätigkeit besteht darin, Kindern eine Gesangskultur zu vermitteln und ihnen Musik beizubringen.

Spіv zur Entwicklung der musikalischen Inspiration:

ein gehörtes Lied, das nicht zum Singen gedacht ist;

hörte Lieder, die für den fernen Viconn bestimmt waren;

Beim Singen von Melodien können Sie auch Vorstellungen über Tonhöhe, Klangfarbe, Klangqualität und Klangstärke entwickeln (Entwicklung sensorischer Fähigkeiten).

Vikonanny-Lied:

mit oder ohne Begleitung;

spіv іz vlasnymi suprovod auf Musikinstrumenten für Kinder;

spіv für die Begleitung von Rukhіv (Reigentanz).

Singmusik und Lichtaktivitäten:

Spіv hat das Recht, Gesangsfähigkeiten und musikalische Kenntnisse zu erwerben;

Pädagogische Analyse von Liedern (schönste Merkmale, Struktur, Charakter).

Songkreativität:

Improvisation;

Tvir-Melodien zu den Aufgaben von Texten;

Verschiedene Arten der Gesangstätigkeit sind eng miteinander verbunden und fließen ineinander: gelernte und gehörte Lieder und Liedkreativität. Es gibt auch verschiedene Formen ihrer Organisation: Beschäftigung (kollektiv und individuell), unabhängige Tätigkeit, heilig und gewagt.

Auf diese Weise ist stimmliche Aktivität eine klare, bildliche Form einer verlorenen Manifestation über übermäßige Aktivität.

Alle aktuellen Autorenprogramme zur musikalisch-ästhetischen Entwicklung von Vorschulkindern haben großen Respekt vor der Aktivität des Sports. Zum Beispiel in der Sendung „Tuning Fork“ Kostin E.P. Die Schlafaktivität hat folgende Aufgaben:

Den Kindern Lust auf das Lied machen, dem Lied in der Stimmung, der Intonation des Liedes und den charakteristischen Merkmalen des musikalischen Bildes zuhören.

Wunsch nach emotionaler Sensibilität für die Ausdruckskraft (Charakter, Stimmung) und kreative (musikalische Ausdrucksmerkmale) Merkmale der Musik des Liedes.

Entwickeln Sie das musikalisch-sinnliche Gehör von Kindern, nehmen Sie hohe und tiefe, leise und tiefe Musikklänge spontan wahr und unterscheiden Sie sie.

Erreichen Sie das richtige Niveau.

Lernen Sie die Grundlagen des Lernens kennen:

Gesang, langwieriger Gesang;

korrekte Sprachdiktion;

ein bekanntes Lied entspricht den Besonderheiten des musikalischen Klangs;

einstündiger Beginn und Abschluss des Liedes.

Lernen Sie Solo- und Kollektivsingen, selbstständiges Singen und Schlafen mit Erwachsenen, mit oder ohne Begleitung.

Sie möchten die Anfänge musikalischer und kreativer Gesangsmanifestationen beherrschen (für einen Hund singen, für einen Hasen tanzen).

Die Entwicklung der musikalischen Entwicklung wird sich auf das 3. Schicksal des Lebens einstellen. In welcher Phase ist es notwendig:

Um beim Kind eine Reserve musikalischer Feinde zu schaffen, um deren musikalische Ähnlichkeiten aufzudecken.

Denken Sie über den Geist nach, um eine vollwertige musikalische Entwicklung des Babys zu gewährleisten

Diese Aufgaben basieren auf dem Gesangsrepertoire, dem Einsatz ähnlicher Lernmethoden und -techniken sowie verschiedenen Formen der Organisation der musikalischen Aktivität von Kindern. Für die wichtigsten Aufgaben ist es außerdem notwendig, den Kindern grundlegende Fähigkeiten und Kenntnisse zu vermitteln, darunter Gesangs-, Gesangs- und Chorfähigkeiten.

Sprechhaltung ist die richtige Haltung. Vor dem Schlafengehen müssen Kinder aufrecht sitzen, ohne die Schultern zu heben, ohne sich zu bücken, und sich leicht auf die Stuhllehne stützen, was für das Wachstum eines Kindes verantwortlich ist. Legen Sie Ihre Hände auf Ihre Knie.

Stimmliche Fähigkeiten umfassen das Zusammenspiel von Klangerzeugung, Atmung und Diktion. Der Atem kann sanft, tief und geräuschlos sein und die Sicht wird voll sein. Die Worte werden klar und intelligent gesprochen. In diesem Fall ist es wichtig, die korrekte Position der Zunge, der Lippen und der freien Arme des unteren Schlitzes zu beachten.

Chorkompetenz sorgt für ein harmonisches Miteinander im Ensemble. Aus dem Französischen übersetzt bedeutet „Ensemble“ „Wut“ und die richtige Beziehung lautet also

Stärke und Höhe des Chorklangs, Schwingung von Unisono und Klangfarbe. Es wird eine präzisere, reine Gesangsintonation geben.

Die Vermittlung stimmlicher und choraler Fähigkeiten bei Vorschulkindern weist möglicherweise eine geringe Spezifität auf.

Bei richtiger Positionierung kann die Klangerzeugung klingend und leicht sein. Es ist jedoch notwendig, die Unzulänglichkeit der Stimme des Kindes und die Müdigkeit des Schweden zu vermeiden. Kinder können nicht lange laut schlafen. Die Babys schlafen „süß“, sie haben einen täglichen Schlafrhythmus. Ältere Kinder schlafen vielleicht tief und fest, werden aber manchmal laut und angespannt. Bei Vorschulkindern ist die Atmung oben und kurz. Deshalb bricht der Gestank oft mitten in einem Wort oder einer musikalischen Phrase ab und zerstört so die Melodie des Liedes.

Die Diktion (eindeutig der Ball) wird Schritt für Schritt geformt. Viele Kinder leiden unter verschiedenen Defekten: Grat, Lispeln, die viel Arbeit erfordern. Das Vorhandensein einer klaren und präzisen Diktion hilft den Schwachen und Schwachen.

Es ist wichtig, dass Kinder im Ensemble schlafen. Oft ist der Gestank den düster klingenden Gestanks voraus, die vor jemand anderem auftauchen und versuchen, andere niederzuschreien. Die Kleinen singen zum Beispiel nur die restlichen Wörter und Sätze.

Für Kinder ist es noch einfacher, die Grundlagen zu erlernen, eine einfache Art zu sprechen – reine Intonation. Besonders hervorzuheben ist Ihre individuelle Eigenschaft. Nur einige Verse sind leicht und präzise zu intonieren, die meisten werden jedoch ungenau und eher in der Intonation gewählt gesungen. Es ist notwendig, an der Entwicklung dieser Fähigkeit zu arbeiten.

Beim Erlernen von Liedern werden Gesangs- und Chorfähigkeiten erworben. Anfänger werden immer komplexer und verändern sich in der Welt des Erlernens immer komplexerer Kreationen.

Singen ist ein komplexer Prozess der Klangerzeugung, der eine Koordination von Gehör und Stimme erfordert. die Wechselwirkung zwischen Stimmintonation (unfalsch klingend) und auditivem, musikalischem Klang. Mit der Bedeutung, dass Menschen nicht nur musikalische Klänge erleben und erraten, sondern diese Klänge auch mit musikalischer Spannung „vor sich hin singen“, meinte der russische Physiologe I. M. Sechenov stärkt auch die instinktive Klangvererbung der Kraft des Kindes: „Die Kenntnis des Klangs und einer Reihe von Geräuschen dient dem Kind als eine ruhige Welt, bis es seine kraftvollen Geräusche beibehält und niemals schläft. Es ist klar, dass bis Die Welt ist dieselbe, sie wird nie mehr dieselbe sein.“

Kinder erben die gesprochene und gesprochene Intonation erwachsener Menschen und versuchen, Geräusche zu erzeugen, die wie Haustiere und Vögel klingen. In diesem Fall kontrolliert das Gehör die Korrektheit der Klangvererbung.

Der Zusammenhang zwischen Hören und Stimme wird seit vielen Jahrhunderten untersucht. Likar I.I. Almazov, der die Natur der Stimme eines Kindes betont, betont die besondere Bedeutung eines entwickelten Gehörs für die korrekte Stimmintonation. Er analysiert die Unvollständigkeit der Sprache des Kindes, nennt die Gründe (Hörstörungen, Halsschmerzen, fehlende Verbindung zwischen Gehör und Stimme) und spricht über die Notwendigkeit regelmäßiger ärztlicher Untersuchungen und Behandlung dieser Krankheiten. Diebstahl

Die Anhörung wird vertrauter, wenn die Anweisung korrekt vorgetragen wurde. In den jüngeren Gruppen des Kindergartens richtet sich der Respekt der Kinder auf die genaue Gestaltung einer Melodie: Singen Sie einfache Lieder, kleine Lieder, Lieder, gespielt auf zwei oder drei Tönen. Der Hintern ist immer ein klarer, korrekter Klang des Hundeführers und der Klang eines gut gestimmten Instruments. Das Baby hört und schläft dann zur gleichen Zeit wie die Erwachsenen, wobei der Gaumen die Intonation der Stimme „lernt“. Die Stabilität der Hörfähigkeit gerät allmählich ins Wanken, und im Laufe eines Jahrhunderts entwickelt sich das Gehör weiter.

Bei älteren Vorschulkindern werden sie mit verschiedenen grundlegenden Tonhöhen- und Rhythmuskonzepten vertraut gemacht, die sich im Laufe der kontinuierlichen Entwicklung entwickeln, wodurch ein Gehör für Melodien, die Bedeutung von Rukh, Auf- und Ab-Melodien und die Nivellierung von Klängen entwickelt werden aus verschiedenen Geräuschen. Waben, Mühen, Schlaf, Intervalle, Schlaf. Das Gehör des Kindes kontrolliert ständig die Richtigkeit des Klangs.

Der Stimmklang zeichnet sich durch die unregelmäßige Verengung der Stimmbänder und die Vibration ihrer Ränder durch Leichtigkeit und mangelnde Resonanz aus und erfordert eine sorgfältige Produktion.

Die richtige Wahl des Repertoires wird durch die Berücksichtigung des Klangumfangs der Kinderstimme unterstützt. Der Tonumfang ist der Tonumfang, der vorhanden ist

wird durch den Abstand (Abstand) vom höchsten zum tiefsten Ton angegeben, der eine gute Stimme hat.

Reichweitentabelle:

Roku mi la,

Roku re-la,

5 Felsen re - si,

6 Felsen re - si (vorher),

7 Steine ​​(do) – re – do).

Der Tonumfang bei Kindern bildet sich mit zunehmendem Alter, bis zum Vorschulalter reicht der Bereich der Erweiterung von der ersten Oktave „D“ bis zum „C“ der anderen Oktave und dem „Arbeitsbereich“, in dem Kinder leichte Töne erreichen die Grenzen mit den Lauten „мі – сі“ in der ersten Oktave.

Zu Beginn des Vorschulalters ist es wichtig, den Stimmumfang jedes Kindes zu erkennen und ihn systematisch anzupassen, damit sich mehr Kinder effektiv mit ihrer Stimme ausdrücken können. Es ist wichtig, eine freundliche „Klangatmosphäre“ zu schaffen, die die Stimme und das Gehör des Kindes schützt. Es ist notwendig, ruhig zu schlafen, damit Kinder ohne Stress schlafen und sprechen können, ohne den übermäßig lauten Schlaf von Erwachsenen zu erben, den Eltern die Langsamkeit des Schlafes und der Entwicklung bei Kindern zu erklären und ihnen nicht zu erlauben, in Kälte und Grau auf der Straße zu schlafen Wetter.

Um die Singstimmen im Klassenzimmer zu schützen, ist es notwendig, gesunde Handlungen nach rechts einzuüben: vor verschiedenen rhythmischen Bewegungen nach rechts, Unterstützung des Singens und der passiven Bewegung, singendes Lesen, rhythmisches Lesen – kurzes und langes Zeichnen Lagerhäuser auf Russisch („im Wald wurde eine Yalinka geboren“, „Im Wald wurde eine Yalinka geboren“), die die Intonation mit der musikalischen Intonation kombiniert usw.) Dies hilft Kindern mit schwacher Sprachintonation wirklich.

In einfacher, verständlicher Form wird Kindern erklärt, wie sie ihre Stimme schützen und ruhig bleiben können. Während des Unterrichts werden immer Atemgymnastik durchgeführt, spezielle Übungen für Stimmbänder und Kehlkopf entwickelt, verschiedene Eckpunkte und Lieder ausgewählt, die die Bedeutung für das richtige Atmen des Kindes widerspiegeln.

1.4 Vikhovna Bedeutung des Singens im Kindergarten

Vom ersten Tag an lehnt das Kind niedrige Feinde ab, darunter auch musikalische. Hier vor uns ist die Stimme der Mutter mit surrenden und lebensechten Intonationen, die Klänge von Kinderspielzeugen. Musik hat die Kraft, aktive Kinder zu inspirieren. Er sieht die Musik all seiner feindseligen Obsessionen, wird durch Lärm gestört, bewahrt seinen Respekt vor jemandem, schätzt, hört zu, strahlt aus und beginnt manchmal früh, den Erwachsenen zu ermutigen. Da Musik bereits in den frühen Lebensphasen eine so positive Wirkung auf ein Kind ausübt, ist es natürlich notwendig, sie als pädagogischen Einfluss zu erkennen. Darüber hinaus bietet Musik ein reichhaltiges Potenzial für die Verbindung zwischen einem Erwachsenen und einem Kind und schafft die Grundlage für den emotionalen Kontakt zwischen ihnen.

Die Stimme eines Kindes ist ein natürliches Instrument, wie die Stimme Wolodjas von klein auf. Daher erinnert sich die ständige Präsenz im Alltag an diese Annahmen und hilft bei der Organisation kreativer, auf Geschichten basierender Spiele. Die Lieder werden oft von anderen musikalischen Aktivitäten begleitet: Tanzen, Reigen, Spielen von Kindermusikinstrumenten.

Das Lied ist eine helle, bildliche Form einer ruinierten Darbietung bis hin zu äußerster Wirksamkeit. Dieses Lied weckt die positive Einstellung eines Kindes zu allem Schönen und Guten und transformiert manchmal die stärkere Information, die von anderen nicht abgelehnt wird.

Aktuelle Musikunterrichtsprogramme für Vorschulkinder weisen darauf hin, dass die Methode des Musikunterrichts darin besteht, Vorschulkindern Musikkultur als Teil ihres spirituellen Lebens zu vermitteln. Indem er bei Kindern die Liebe zur Musik kultiviert und ihre musikalischen Talente entwickelt, passt sich der musikalische Töpfer dem sachkundigen Umfeld an, das ihm vorausgeht.

Musik wird seit langem „meine Sinne“ genannt, nicht jede Art von Mystik ist zu einem so tiefen Eindringen in das spirituelle Licht der Menschen fähig, sie ist nicht zu einer so subtilen Übertragung aller unterschiedlichen Sinne der Menschen in ihrer russischen Entwicklung fähig.

Die musikalischen Kreationen haben innere Gedanken, fast die Stimmung der Menschen. Das musikalische Bild vermittelt die Heiligkeit der Aktivitätsphänomene durch den Ausdruck von Emotionen, die diese Phänomene von bestimmten Menschen, einem bestimmten Volk, vermitteln. Daher hat die Musik der Menschen jeden Zeitalters ihre eigenen einzigartigen Empfindungen, die mit den historisch-historischen Denkweisen des Lebens und den Besonderheiten der künstlerischen Vision, die den Menschen gegeben wurde, verbunden sind.

Im Musikunterricht lernen Einsteiger von Kindern Schritt für Schritt schnell und nach dem bekannten Prinzip – vom Einfachen zum Komplexen. Die Grundlage des Repertoires für das Lernen der Jungen besteht darin, musikalische Folklore für Kinder zu schaffen, ein Fragment des den Kindern bekannten Gestanks.

Verspielte und tänzerische Lieder – bildlich erzählt, singend, poetisch. Wenn Sie mit Kindern Lieder ausarbeiten, können Sie spontane Rundtänze und Rundtänze aufführen, die Sie direkt vor den klaren Gesichtsausdrücken des Spiels sehen können. Pragnennya gri, bevor Sie handeln, kümmern Sie sich um die Kinder. Gra bringt ihnen Freude. Zu diesem elementaren Tiєyu-Chi in der anderen Welt kann sicher Mayzhe gebracht werden. Diese Lieder können von rozіgruvannyam dії für die Handlung des Liedes begleitet werden. Ansonsten, so scheint es, handelt es sich um das Ausspielen von Elementen des Volksdramas, untermalt von reichhaltigen Spiel- und Tanzliedern.

Spiv ist die am besten zugängliche Art der musikalischen Aktivität für Kinder im Vorschulalter. Stinks liebt es zu schlafen. Sie singen bereitwillig, aus Befriedigung darüber, dass sie eine aktive Entwicklung der Musik in sich entwickeln, drücken intelligent und tief ihre Gefühle für diese Erfahrung aus.

Das Anhören des Liedes und das Spielen damit bereiten Kindern große Freude und rufen positive Emotionen hervor. Das Kind hat einen Fokus auf Musik und eine emotionale Sensibilität dafür. Singen fördert bei Kindern die musikalische Begabung, das musikalische Gehör, das Gedächtnis und das Rhythmusgefühl und erweitert ihren musikalischen Horizont. Der Lehrer gewöhnt die Kinder an Aktivitäten vor dem Schlafengehen, inspiriert sie mit einer lustigen Stimmung und fördert die Freundschaft unter den Jungen mit einem Sinn für Kollektivismus.

Machen wir Kinder mit den nationalen Traditionen der Menschen seit der Entstehung dieses Liedes bekannt. Systematisierter vermittelt ihre Tradition ästhetische Inspiration, die Entwicklung künstlerischer Begeisterung bei Kindern und weckt ein Gefühl der Liebe zum Vaterland und zur heimischen Natur.

Das Lied bereichert die Sprache der Kinder, enthält eine verbesserte Diktion und Artikulation und verleiht der Sprache auf angenehme Weise Ausdruckskraft.

Die Einfachheit der stimmungsvollen Melodien, die leuchtenden Bilder und der Humor machen ein gutes Lied für gereizte und inaktive Kinder aus. Volkslieder rufen bei Kindern positive Emotionen hervor. Manchmal wird der Name des Liedes einer Person bei Kindern mit einer einzigen Vermutung mit Gelächter erfüllt und der Gestank der Zufriedenheit wird verschwinden. Die Arbeit über die Länge des Klangs kann ein schöneres, tieferes Volkslied und einen breiten Gesang sein, der für alle Liedgenres charakteristisch ist – von langwierig bis tänzerisch.

Um die Musikalität zu entwickeln, ist es notwendig, das Repertoire und die Palette aktueller Lieder zu erweitern, deren Verfügbarkeit von Musik und deren Text die schnell erlernten Melodien vereint. Kinder auf dem Laufenden zu halten ist für ihre geistige und moralische Entwicklung von großer Bedeutung.

Eine wichtige Aufgabe beim Einschlafen von Kindern besteht darin, das alltägliche Lied des Kindes zu offenbaren, zu lernen, es zu erfreuen, die natürliche Schönheit seiner Träume hervorzuheben und auch anderen eine Freude zu machen. Ich bin Vikonanny. Damit das Lied Wirkung entfaltet und sich die Kinder in es verlieben, ist es notwendig, den ersten Teil des Liedes in einer hellen, emotionalen Form vorzutragen, besonderen Respekt vor dem Lied zu entwickeln, aufgrund seiner Virtuosität und Virulenz. ї literarischer Text.

Beim Erlernen von Liedern ist es wichtig zu bedenken, dass die Süße des Liedes eine große Rolle beim Lernen von Kindern über Musik spielt, einschließlich des ästhetischen Genusses. Ale Kind erkennt erst, dass das Lied dazugehört, wenn in Zukunft das musikalische Ohr und die Spaltung der Fähigkeiten der reinen Intonation entfernt werden, wenn es merkt, dass seine Stimme wütend auf andere Kinder ist, wenn es nicht nur zum Schlafen auftaucht Klasse, sondern auch im Alltag.

Die reichen Liedtraditionen, die wir aus Rezessionen geerbt haben, einzigartige Traditionen, deren Verlust falsch ist, erfordern Schutz und Erneuerung. Nur ein Kind mit einer reinen Seele, einem freien Ohr und einem kreativen Geist kann die große Musikkultur – die Liedtradition seines Volkes – beherrschen und ein solches Talent in sich entwickeln.

Eines der aktuellen Probleme der Pädagogik ist die Entwicklung kreativer Fähigkeiten, und die Liedkreativität ist nicht schuld. Überreste der größten Masse und wesentlichen Bestandteile der traditionellen Kultur weisen auf die Notwendigkeit ihrer Erhaltung im Bewusstsein der Globalisierung und des Ansturms der sogenannten „Massenkultur“ hin. Während der Kindheit selbst ist es wichtig, das kreative Potenzial des Kindes zu erkennen, Stimm- und Chorfähigkeiten zu entwickeln und Kinder auf das Niveau des Singens zu bringen, was die Entwicklung kreativer Vorstellungskraft fördert.

Aktuelle wissenschaftliche Forschungen auf dem Gebiet der Musikpädagogik und Zeugnisse der Arbeit reicher Vorschulstiftungen, sowie historische Beweise Es ist klar, dass Gesang die universelle Entwicklung der Individualität eines Kindes beeinflusst. Die Schulung des Gehörs und der Stimme ist die Bildung der Sprache, und die Sprache ist, wie wir wissen, die Grundlage des Denkens. Offensichtlich gibt es einen Einfluss, mit systematischer Stimmstimulation, einen sympathischen Einfluss auf die körperliche Entwicklung von Kindern, auf der Vitalphase des kindlichen Körpers gibt es eine Reaktion, die mit einer Veränderung des Blutflusses, des Atmungssystems, verbunden ist, eng damit verbunden Grau das Hals-Gerichtssystem, von nun an sind Kinder damit beschäftigt, mit kräftiger Gymnastik ihre Gesundheit zu verbessern. Die richtige Platzierung des Liedes organisiert die Aktivität des Stimmapparates, verbessert die Stimmbänder und entwickelt die Klangfarbe der Stimme.

Kapitel 2. Methodik, um Vorschulkindern das Singen beizubringen

.1 Methoden zum Erlernen des Singens

Bei der Lehrmethode ist die vorherige Vorbereitung des Lehrers wichtig. Er analysiert das Lied, identifiziert seine künstlerischen Qualitäten, skizziert den Beginn und die Abfolge der ersten Aufgaben. Der Lehrer kann das Lied anstelle des literarischen Textes und der musikalischen Vertonungen verwenden, um ihn schläfrig zu machen.

Der Lernprozess erfolgt in zwei Phasen: die anfängliche Sensibilisierung der Kinder für das Singen und das weitere Lernen, bei dem die Hauptarbeit auf dem Erlernen der Gesangsfähigkeiten liegt. Die Erinnerung daran, dass das erlernte Lied auch seine wiederholte Wiederholung, die Festigung eines anderen Viconn und die Idee hervorruft, ist es möglich, in der Praxis selbstständig zu stagnieren.

Die Methoden des musikalischen Lernens und Lernens eint ihre pädagogische Direktheit. Daher ist Lernen so, dass es sich weiterentwickelt und weiterentwickelt. Die Kenntnis der im Lernprozess erworbenen Fähigkeiten von Kindern hilft ihnen, sich im Singen, Tanzen und Spielen von Instrumenten aktiv zu beweisen und so die obersten Ziele der kulturellen und musikästhetischen Entwicklung erfolgreich zu meistern.

Vіdomі-Lehrer in der Theorie der Vorschul- und Vorschulpädagogik B.P. Esipov, M.A. Danilov, M.M. Skatkin, A.P. Usova, A.M. Leushina und andere. Sie betonten, dass es sich dabei um die anfänglichen Befehle, um die Ersetzung des Untertanen und um das Alter der Wehrpflichtigen handeln sollte.

Dies gilt auch für die musikalische Ausbildung, wo die Methoden der anfänglichen Aufgaben, die stabil werden, in bestimmten Arten musikalischer Aktivität, Informationsmethoden und den uralten Merkmalen von Kindern liegen.

Werfen wir einen Blick auf Zrazkovs Diagramm, hinter dem Sie die ersten Anweisungen und Lernmethoden festlegen können.

Tabelle 2.1

Erstes LernenLernmethodenFrühes Bewusstsein für das musikalische Schaffen im Prozess des Musikhörens, Singens, musikalisch-rhythmischen Flusses. eine Erläuterung des Charakters des Werkes, Informationen zur Musik; Gespräch mit Kindern; Entwicklung grundlegender künstlerischer Fähigkeiten. Nach kontinuierlichem Erlernen von Liedern, Reigen, Tänzen, das Recht auf erworbenes Wissen, Anfänger, klug. Erklärungen und Anleitungen für Kinder unter der Stunde ihres Abschlusses – die Rechte der Kinder auf ihre erworbenen Fähigkeiten (Einzelperson, Gruppe); konsolidiertes Wissen, Können, Können; Pflege der Vielfalt traditioneller Lieder, Tänze und Spiele; wiederholte Wiederholungen anderer „wichtiger“ Orte und aller kreativen Arbeiten; Einschätzung der Vielfalt kindlicher Erkrankungen durch Erwachsene und durch die Kinder selbst; die Diskussion und Bewertung der erlernten Arbeit wird abgeschlossen, die Überprüfung des erlernten Repertoires und die Details des erworbenen Wissens, des Anfängers und des Geistes. Systematische Überwachung jedes Teilnehmers am Prozess des kollektiven Handelns; Individuelle Prüfung zu Beginn; ausgewählte Überprüfung der erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten für den ersten anfänglichen Zeitraum (Monat, Quartal); Weihe gelehrter Schöpfungen an Heilige, Errungenschaften, Sorge um die selbstständige Tätigkeit der Kinder, um ihre Interessen und die Richtigkeit der erworbenen schöpferischen Wege zu erkennen

Das etablierte Schema verfügt über eine Reihe von Methoden, mit denen Sie die anfänglichen Aufgaben stornieren können. Die Hauptaufgabe ist kein Selbstzweck. Es ist wichtig, Kindern eine moralische und ästhetische Einstellung zur Musik, die Entwicklung kreativer Prozesse, die Fähigkeit, sich von Musik emotional inspirieren zu lassen und ihren eigenen Wert zu bestimmen, zu vermitteln. Tatsächlich wird der anfängliche Prozess durch die Tatsache erschwert, dass Hautgesang, Spiel und Tanz in unterschiedlichen Phasen ihres Erwerbs durch Kinder stattfinden. In Ihrem Unterricht müssen Sie sich also mit vielen Dingen gleichzeitig befassen, insbesondere zu Beginn des Lern- und Entwicklungsprozesses.

Unabhängig vom intellektuellen Lern- und Entwicklungsstand kann man ein anderes konzeptionelles Schema zusammenstellen, hinter dem man leicht die fortgeschrittene Entwicklung musikalischer Fähigkeiten und Lernmethoden verfolgen kann, die zur fortgeschrittenen musikalischen Entwicklung passen.

Tabelle 2.2

Entwicklung musikalischer Fähigkeiten. Lernmethoden. Entwicklung emotionaler Reaktionen auf Musik. Verschiedene Arten von Kreativität. anderes Genre diese Themen; Arrangement von Musikwerken mit Werken der Literatur und bildenden Kunst; das Recht auf verschiedene Behörden haben; stosuvannya vіdomosti im Prozess der praktischen Rechte; Musikalisch unabhängige Vikoristannya - didaktische Spiele mit sensorischen Aufgaben. sich mit den grafischen Bildern der Melodielinie vertraut machen; systematische Abschaffung der Gesangsrechte; nach Anpassung in dieser Tonart ohne Begleitung singen. Die Entwicklung erfolgt im Einklang mit dem Rhythmus. Gerade in den siegreichen metrischen und rhythmischen Aufgaben im Bewegungsablauf (Spiele, Tänze); Die Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses liegt direkt in den zugeordneten Werknamen hinter ihren Fragmenten; haben das Recht, die einfachsten Melodien auf Kindermusikinstrumenten selbstständig anzuhören. das Recht haben, die Möglichkeiten für Spiele, Reigen, Tänze selbstständig zu erraten; Das Heranführen von Kindern an Klangaktivitäten hat das Recht, sensorische Fähigkeiten zu entwickeln; Kreativität als Mittel zur Förderung der Entwicklung der Gesangs-, Musik-, Spiel- und Tanzkreativität.

Auf diese Weise beginnen Methoden, musikalische Kreativität zu entwickeln, die Intensität eigenständiger Kreativität in jeder Form musikalischer Aktivität zu wecken.

Es ist zu beachten, dass musikalische Fähigkeiten bei Kindern ungleichmäßig zum Ausdruck kommen. Ihr Wissen gibt dem Lehrer die Möglichkeit, die zugrunde liegenden Probleme herauszufinden.

Methoden, um im Überfluss zu bleiben pädagogische Köpfe. Auf den ersten Blick sind ihre Taten großartig, wenn man sie einzeln aufzählt. Für die musikalische Entwicklung ist beispielsweise die wiederholte Wiederholung einer vorgegebenen Aufgabe, die oft auf der Show basiert, das Wichtigste. Heutzutage ist es wichtig, dass Kinder Unabhängigkeit in ihrem Handeln entwickeln.

Die Zusammenhänge und Beziehungen können auf die gleiche Weise mit anderen Methoden gesteppt werden:

das Wort des Siegers (Erklärung, Ermahnung) und eine klare Demonstration der Entstehung der Mystik, die Rezeption ihrer Siegerei;

das Wort und die Handlungen des Lehrers, die auf die Entwicklung einer fundierten Darbietung von Musik abzielen, werden ständig analysiert und gleichzeitig auf die Entwicklung von Wut und emotionalen Erfahrungen bei Kindern eingegangen;

Aufzeigen der Zeichen, denen man folgen muss, und Bildung der Zuordnung zu eigenständigen Handlungen;

Sie haben das Recht, Ihre erworbenen Fähigkeiten zu festigen und Ihre Fähigkeiten auf ein eigenständiges Maß an Kreativität weiterzuentwickeln.

Die Lernmethoden stehen in engem Zusammenhang mit methodischen Techniken. Die Methode ist integraler Bestandteil der Methode und spielt eine zusätzliche Rolle. Nachdem der Lehrer viel erhalten hat, wählt er die effektivsten aus.

Akzeptieren Sie, sorgfältig zu überlegen, was der Lehrer lehrt – Singen, Zuhören, Singen, Tanzen und wen er unterrichten soll – kleine und ältere Kinder. Zum Beispiel die finale Version von „Clownie“ von D. Kabalevsky zum Anhören Seniorengruppe, der Lehrer kann Ihnen ein wenig über die lustigen Clowns erzählen, die sich ständig in Russland aufhalten. Und nachdem der Lehrer diesen Kindern für die kommende Zeit die russische Volksmelodie „Schlaf nicht“ beigebracht hat, bringt er ihnen bei, wie sie lernen können, ob sie den Charakter des Kindes ändern müssen. Die im anderen Teil erscheinenden Akzente zeigen Kindern an, wann sie planschen müssen. Auf diese Weise unterscheiden die Jungen zwischen Veränderungen im Wesen der Musik und identifizieren selbstständig deren verschiedene Einflüsse. Der Gestank ist bereit zum Grillen.

Akzeptieren Sie die Gewohnheit, sich je nach Alter der Kinder zu ändern. Nehmen wir als Beispiel das Studium des Liedes. Maljukow muss mit sinnvollen, konkreten Bildern gefüllt werden. Vor dem Ende des Liedes „Vogel“ von M. Rauchwerger zeigt die Lehrerin einen Spielzeugvogel und sagt: „Ein Vogel flog hinein, landete am Ende und blühte.“ Die Kinder begannen zu fragen: Pass auf, geh nicht weg! Und der Vogel flog hinein (hakt den Vogel) - ah! Kinder, wollt ihr, dass der Vogel fliegt? Ich werde sie anrufen und ein Lied singen.“ Der Lehrer legt das Spielzeug auf das Klavier und schläft. Auf diese Weise ruft diese methodische Technik einen spielerischen Charakter hervor, das Bild eines Vogels wird zugänglich,

Dies ist eine zusätzliche Version des wikonischen Liedes. Die älteren Gruppen müssen diese Technik nicht anwenden.

Die Vorschuldidaktik unterstreicht die Bedeutung methodischer Techniken zur Förderung der Entwicklung selbstständiger Aktivitäten. Sie sollten auch lernen, Musik zu hören, wenn der Lehrer die Kinder dazu ermutigt, etwas über Musik zu lernen, und zwar mit dem richtigen, respektvollen Respekt. Die Unabhängigkeit von Kindern kann in der neuen Ordnung offenbart werden, auf der Suche nach Möglichkeiten, sie zu verbessern. Weitere Maßnahmen zielen auf die Entwicklung der auditiven Selbstkontrolle und die Beurteilung der Hörfähigkeiten anderer Kinder ab.

Selbstständige Aktivitäten von Kindern demonstrieren nicht die Techniken der Hexerei. Da Sie nun anfangen, Musik für Erwachsene zu lernen, werden Ihnen die Erklärungen dabei helfen, bestimmte Techniken zu demonstrieren. Zu Beginn des Vorschulalters ist es notwendiger, den Klang eines melodischen und krümeligen Liedes auszugleichen, dabei zu helfen, eine wichtige Melodie richtig einzuführen, die Grenzen eines Tanzes zu zeigen, charakteristische Besonderheit musikalisches und verspieltes Bild.

Die Methoden des Lernens und der methodischen Methoden sind eng miteinander verbunden. Die Methoden geben Aufschluss darüber, wie der Lehrer vermittelt und das Kind sich musikalisches Material aneignet, die notwendigen vikonavischen Fähigkeiten erlangt und die Fähigkeit zum selbstständigen Arbeiten beginnt. Methoden methodisch verbessern und spezifizieren. Durch das Basteln kann der Lehrer seine pädagogischen Fähigkeiten offenbaren, raten und Initiative ergreifen.

2.2 Methodik zum Schlafunterricht für Kinder im jungen Vorschulalter

Die Entwicklung von Ohr-Sprach-Manifestationen im ersten Leben eines Kindes beginnt, wenn sich das Baby daran gewöhnt, dem Schlafgeräusch eines Erwachsenen zuzuhören und den Klang seiner eigenen Stimme, ein Summen, zu hören.

Im nächsten Lebensabschnitt beginnen Kinder bereits, dem Betreuer über die Klänge der Vervollständigung einer musikalischen Phrase hinaus zu folgen.

Im dritten Lebensjahr nimmt die Singstimme des Kindes Gestalt an – es ist noch kein Singgeräusch zu hören, der Atem ist kurz. Gleichzeitig möchten Kinder mit einem Erwachsenen schlafen gehen, den Enden musikalischer Phrasen lauschen und Klänge intonieren. Ein Kind kann zwar immer noch das ganze Lied richtig singen, dabei aber auf die korrekte Intonation bestimmter Motive verzichten.

Im vierten Lebensjahr klingt die Singstimme von Kindern stärker, sie können ein unangenehmes Lied singen. Manche Kinder sind laut. Gestalten Sie den Gesangsklang und folgen Sie dem Muster, damit die Kinder mit natürlicher Stimme singen, ohne Spannung im Tonumfang (Re-mi-la der ersten Oktave).

Es eignet sich hervorragend für junge Gruppen, um an der Diktion zu arbeiten. Kinder interpretieren Wörter oft falsch, ohne ihre Bedeutung zu verstehen. Es ist notwendig, die Bedeutung der harten, dummen Wörter zu erklären und die richtige Sprache zu lernen.

Für Kinder in diesem Alter ist es wichtig, gut zu schlafen: Manche schlafen gut, andere müssen sich beeilen. Der Lehrer muss den Anweisungen konsequent folgen und ihn an das gemeinsame Singen gewöhnen.

Das Kind der ersten Jugendgruppe kann bis zum Lebensende gleichzeitig mit Erwachsenen komplexe Lieder singen. Bis zum Ende des vierten Lebensjahrhunderts sind sie verpflichtet, mit natürlicher Stimme zu singen, ohne angestrengte, in die Länge gezogene, ausdrucksstarke einprägsame Worte, nicht aufzustehen und sich nicht gegenseitig zu übertreiben, die Melodie in Liedern richtig wiederzugeben und Lieder, Lieder mit Hilfe eines Zuhörers zu singen, mit oder ohne musikalische Begleitung.

Diese Aufgabe basiert auf einem zusätzlichen Liedrepertoire, das schwierige, melodische, handgefertigte Lieder einer kleinen Bandbreite umfasst.

Kinder des dritten Rocks in den Liedern „Kishka“ Ln. Aleksandrova verwendet in „Schlaf, mein Doktor“ von U. Tilicheeva den letzten Satz, der für die Kobalt-Intonation am hilfreichsten ist. Das russische Volkslied „Bunny“ kann durchgehend gesungen werden, da es von einem sich wiederholenden Motiv inspiriert ist.

Andere Jugendgruppe Die Aufgabe wird nach und nach komponiert, Lieder mit größerem Tonumfang werden fertiggestellt (rela, mi-s der ersten Oktave). Ein tägliches Lied, das die Wiederholung mehrerer Sätze beinhaltet, vermittelt dem Kind die kürzeste Gedächtnis- und Lernfähigkeit. Die meisten Lieder für Kinder dieses Jahrhunderts enden hastig und in einem ruhigen Tempo. Ale y rukhlivishy („Väterchen Frost“ von JI. Philippenka, „Das Gras mit einem Pferd“ von I. Kishko).

Die wichtigste Technik, die bei der Arbeit mit Kindern einer jungen Gruppe verwendet wird, ist der emotionale Ausdruck des Liedes durch den Lehrer. Dazu ist es notwendig, sorgfältig darüber nachzudenken, die Besonderheit des Liedes, seinen Charakter, seine Stimmung zu vermitteln.

Der Lehrer spielt zuerst das letzte Lied und spielt Bilder, die den Kindern helfen, die Bedeutung des Liedes zu verstehen. Vikoristavayutsya igrovi akzeptieren.

Razuchyuchi z Kinderlied (in der Regel ohne Klavierbegleitung), der Lehrer lobt den Aktivsten und hilft ihm, sein Schicksal ängstlicher zu machen.

Sobald das Lied ausgewählt wurde, können Sie verschiedene Techniken im Spiel anwenden. „Ein Vedmedic ist vor uns gekommen, lass den Wein nicht stehen und höre zu, als ob wir gut wären“ – sogar ein Lehrer. Eine Stunde lang singe ich das Lied „Yalinka“ von T. Popatenko zu den Worten „Ja-ja-ja“, Kinder planschen, und während sie das Lied „Holy“ von T. Lomova (in einem anderen Vers) singen, zeigen sie, wie man „ Trompete spielen".

In einer anderen jungen Gruppe werden am häufigsten grundlegende Techniken verwendet. Zum Beispiel singt der Lehrer aus Respekt vor der Melodie zwei- bis dreimal ein Lied und spielt auf dem Instrument nur eine Melodie, die den Kindern beibringt, sofort daraus zu singen. Die aktivsten Menschen beginnen sofort zu schlafen. Schritt für Schritt einschalten.

Besonderer Respekt vor dem Roboter über einen langen Schlaf, die Scherben vieler Kinder singen ein Gespräch. Der Lehrer singt eindrucksvoll lange Töne. Kinder erben diesen Hintern.

Zu Beginn des Schlafes ist es notwendig, die Haut des Kindes zu spüren, was Sieg bedeutet. Diejenigen, die gut schlafen, lassen Sie sie in einer Gruppe für alle Kinder schlafen, mit intoleranten Kindern, die ungenau arbeiten, damit sie lernen, zu „schlafen“, bis sie erwachsen sind.

Da es im Lied eine Klapppause gibt, kann man im selben Lagerhaus schlafen. Der Text des Liedes wird sofort aus der Melodie übernommen, es werden jedoch nur die wichtigsten Wörter wiederholt.

Schließlich ist es selbstverständlich, dass Kinder Teile des Liedes mit musikalischer Begleitung und ohne die Hilfe eines zusätzlichen Lehrers singen können. Bei der Bildung eines gemeinsamen (Chor-)Lieds ist es notwendig, die Kinder anzuweisen, das Lied gleichzeitig zu beginnen und zu beenden, nicht im Lied aufzustehen und sich gegenseitig nicht zu sehr zu komprimieren, um ihren Respekt vor dem letzten Lied zu gewinnen.

2.3 Methodik zum Unterrichten von Kindern aus der Mittelgruppe

Am fünften Lebensjubiläum können Kinder eine tolle musikalische Ausbildung erhalten. Ihre Stimmen haben sich verändert, ihr Tonumfang hat zugenommen (Re-Si der ersten Oktave), die Stimme ist organisierter geworden und der Klang der umgebenden Klänge ist präziser geworden. Tse ermöglicht es Ihnen, den Horizont Ihres Geistes zu erweitern.

Es ist für uns notwendig, Kindern beizubringen, natürlich und stressfrei zu schlafen. Der Lehrer arbeitet kontinuierlich an dieser Fähigkeit und zeigt den Klang eines sanften, unbetonten, melodischen Klangs. Gleichzeitig entwickelt sich die Fähigkeit zum richtigen, rechtzeitigen Atmen und die Fähigkeit, sich eine musikalische Phrase zu merken, bleibt erhalten. Auch der richtigen Sprache wird Respekt entgegengebracht: Der Ort des Liedes, die Bedeutung der einfachen Wörter wird erklärt und die Ausdruckskraft des literarischen Textes hervorgehoben. Plötzlich, während des Unterrichts, vibriert die Artikulation, Kinder beginnen, im Schlaf aktiv den Mund zu öffnen. Der Entwicklung des Beginns eines gesegneten gemeinsamen Liedes wird großer Respekt entgegengebracht, was sich in der Klugheit widerspiegelt, das Lied sofort zu singen und zu beenden. Generell besteht bei Kindern immer noch die Tendenz, Schläfer zu überholen bzw. ihnen zuvorzukommen. Der Lehrer lernt, im Gesang ein harmonisches Tempo zu erreichen und störende musikalische Nuancen nach besten Kräften zu eliminieren.

Beweise für bewährte Verfahren haben gezeigt, dass es notwendig ist, das Gespräch ohne Unterstützung zu beginnen und die Rückverfolgung so früh wie möglich einzuleiten. Die einfachsten und einfachsten Einschlaflieder werden für Kinder geeignet und sie können sie erfolgreich in ihren eigenen unabhängigen Aktivitäten einsetzen.

Das Programm vermittelt die Entwicklung des musikalischen Gehörs von Kindern. Das Kind beginnt, auf die Stimmintonation des Lehrers und seiner Kameraden zu hören, was dem Kind hilft, im Chor zu schlafen. Beginnend mit dem Schlaf arbeiten Lehrer systematisch an der Entwicklung der sensorischen Fähigkeiten der Kinder, die Geruchsfragmente können Geräusche in der Höhe differenzieren und auf einen weiten Bereich (Oktave, Sexte) erweitern.

Bis zum Jahresende beherrschen fünf Kinder solche Programmierkenntnisse: anders schlafen, mit natürlichem Klang, ohne Anspannung, ausdauernd schlafen, mit kurzen musikalischen Phrasen zwischendurch mitreißen, Wörter deutlich bewegen , richtig, um das Lied sofort zu beginnen und zu spüren, die unangenehme Melodie richtig zu vermitteln. Schlafen Sie bequem in der Mitte der ersten Oktave, hören Sie den Stimmen anderer zu, unterscheiden Sie Geräusche nach ihrer Höhe, schlafen Sie mit und ohne Instrumentalbegleitung.

Die Themen des Liedrepertoires variieren stark, insbesondere bei jungen Gruppen. Vidpovіdno bis hin zu Tsgogo Zagachuyutsya und Zabeb musikalische Vielfalt in Liedern für Kinder dieses Jahrhunderts. Tsіkava, das ihnen zur Verfügung steht, ist die Bildsprache der Musik in Liedern wie „Buduymo dіm“ von M. Krasov, „Teplovoz“ von Z. Kompaneyts, „Litak“ von Y. Tilicheeva. Vor dem Kind offenbart sich das Licht der Naturphänomene durch die poetische russische Volkstradition „Regen“ in Form von T. Popatenko, durch das träge und fröhliche Lied „Yalinka“ von M. Krasep und andere.

Das Repertoire des Liedprogramms spiegelt die Besonderheiten der Stimme von Kindern im Alter von 4 bis 5 Jahren wider. Die Lieder haben einen kleinen Umfang und kurze musikalische Phrasen. Aber immer häufiger enthalten sie unterschiedliche Enden derselben musikalischen Phrasen („Kіshechka“ von V. Vitlin, „Wir haben einen kleinen Hund geschlafen“ von R. Rustamov). Qiu-Spezialität ist notwendig, um die Stunde des Erlernens des Liedes zu schützen.

Ein solcher Trick ist in der Praxis weit verbreitet: Eine kleine Herde, manchmal Solisten, schlägt auf der Grundlage siegreicher Musik die Haut des Liedes. Pochergove aktiviert den auditiven Respekt von Kindern. Sie können so arbeiten: Die ganze Kindergruppe singt Spiv und die Solisten singen Spiv. Die Melancholie dieser Methode liegt darin, dass Kinder, die einander zuhören, unweigerlich die Tyrannei der Vikonnanny und die Verleumdung von Ungenauigkeiten festigen. Das Element der Magie fordert einen besseren Schlaf, genauer gesagt. Tim selbst aktiviert sein Gehör für Musik.

Die Beherrschung der Fähigkeit des Nachsingens gelingt durch das Vorführen des richtigen Verses durch den Lehrer selbst und durch die Befolgung bildlicher Anweisungen: „Lass uns ausgiebig schlafen und die Melodie wie einen Faden ziehen.“

Die Entwicklung dieser Fähigkeit wird auch durch die Aufnahme einer viktorianischen Melodie ohne Silben, die in Stimmen enden (la-la-la), unterstützt. Daran müssen wir uns erinnern

Die Haut hat ihre eigenen Eigenschaften, die den kreativen Geist pädagogischer Techniken beeinflussen.

Die Entwicklung der Singstimme wird durch Folgendes unterstützt: Kleine Lieder, die aus 2-3 Klängen bestehen, werden auf verschiedenen Handlagern komponiert (doo-doo-doo, ja-da-da, la-la-la, kuk-ku, ay-ay ) auf verschiedenen Ebenen der Tonleiter, wobei der Stimmumfang schrittweise erweitert wird, um den individuellen Fähigkeiten der Kinder gerecht zu werden. Diese haben die gleichen Rechte wie Hautpflege.

Besonders schlimm ist es, ohne Begleitung zu schlafen, wenn das Kind alleine ein kleines Lied singen kann. Darüber hinaus wird der Geschmack des Kindes auch durch das Gehör gesteuert. Sie können bildliche Anweisungen geben, die die Lautstärke der Geräusche in der Höhe erfordern. Unterscheiden Sie beispielsweise die Stimme des „Mama-Vogels“ (in der ersten Oktave) von den Stimmen der „Vögel“ (in der anderen Oktave) im Lied E. Tilicheeva „Der große und der kleine Vogel“. Dadurch wird die Tonhöhe allmählich einem vernünftigen Niveau angenähert.

Dabei beginnen wir, neue Ideen und kreative Manifestationen zu entwickeln. „Überlegen Sie sich den Koliskova (Tanz) und schlafen Sie darauf“, sagte der Lehrer und hielt ein Spielzeug in den Händen. Das Kind improvisiert eine unverständliche Melodie.

Das studierte Lied betont die Abfolge der gelernten Lektionen: fortgeschrittene Musik, Analyse der Kreativität, Identifizierung von Programmfähigkeiten, Klärung pädagogischer Techniken. Die Reihenfolge der Anweisungen für die Lernstunde von M. Krasovs Lied „Drummer“ ist einfach. Dabei handelt es sich um ein fröhliches Marschlied, inspiriert von charakteristischen Intonationsbewegungen mit bildschaffendem Charakter.

Bei der ersten Sitzung beginnt das Lied mit der Begleitung eines Klaviers, der Rhythmus des Liedes wird gleichzeitig durch eine „Trommel“ (Tra-ta-ta, tra-ta-ta, gib mir die Trommelstöcke) dargestellt. In einer anderen Unterrichtsstunde singt der Lehrer das Lied und die Kinder singen das Lied. In der dritten Unterrichtsstunde beginnen die Kinder, ein Lied einzuschlafen, in dem eine wichtige melodische Wendung beginnt, die den Worten „Am Ende an der Wand“ entspricht. Der Lehrer leitet die Jungen in der erzeugten Intonation durch die Nähhaut: „Wo soll die Trommel hängen?“ Die Kinder singen: „Am Ende an der Wand.“ In der vierten Lektion trinken Kinder, denen es gut geht, einen Drink, und andere trinken einen Drink. In den kommenden Klassen singen die Jungen dieses Lied ohne Begleitung, marschieren dazu, spielen selbst auf der Trommel.

Abschließend ist es notwendig, den Erwerb von Gesangsfähigkeiten, die Entwicklung von Stimme und Gehör sowie die Qualität des geschriebenen Liedes zu überprüfen, um zu verstehen: Wie kann jedes Kind bekannte Lieder mit Klavierbegleitung singen?

2.4 Methodik zum Schlafunterricht für Kinder der Seniorengruppe

Die tiefgreifende Entwicklung eines Kindes im sechsten Lebensjahrhundert, die Steigerung der körperlichen Kraft fließt in die Vervollkommnung des Stimmapparates ein. Die in den Frontgruppen des Kindergartens erarbeiteten Kompetenzen werden geklärt und gefestigt.

Während der Arbeit an der Klangerzeugung näht der Lehrer so, dass keine Spannung entsteht. Aufgrund der Beschaffenheit des Klangs treten erhebliche Schwierigkeiten auf: Kinder beginnen auf natürliche Weise, sanft, klangvoll, brüllend, leicht, klingelnd zu schlafen. Durch die Entwicklung von Sprechatmung und Diktion beginnen Kinder, sich selbst zu kontrollieren, ihr Verhalten zu korrigieren, die Stärke ihrer Stimme zu regulieren und ihre Laute und Worte klar und deutlich zu verstehen.

Ständiger Respekt führt zur Schaffung reinen Geistes. Wie die Praxis zeigt, schläft eine Gruppe von 5-6 Jungen schlecht und ungenau.

Bei ihnen soll insbesondere Einzelunterricht durchgeführt werden. Der Klang der Gesangsinstallation ist sehr lebendig.

Die Vielfalt der musikalischen Schattierungen, Nuancen und die Stimmung des Ensembles spiegelt sich in der Vielfalt wider. den Komfort von gefrorenen Getränken verringern.

Die Stimme des Kindes wird hervorgehoben, der Gesangsbereich wird angezeigt – der Klang von der ersten Oktave bis zur nächsten (deren Klang im Liedrepertoire selten zu hören ist). In der Entwicklung des Gehörs entsteht ständiger Respekt, und es ist leicht, zwischen richtigen und falschen Geräuschen zu unterscheiden.

Die ältere Gruppe beginnt mit ihrer fortgeschrittenen Arbeit von der Vorbereitung bis zur Schule. Dies wird durch die Entwicklung der auditiven Selbstkontrolle und sensorischen Fähigkeiten belegt, die es Kindern ermöglichen, Geräusche unterschiedlicher Tonhöhen (zwischen Quinten, Vierteln, Terzen) und Geräuschen (gemeint sind leises Klatschen) zu erkennen und zu erzeugen. Darüber hinaus entwickeln Kinder die Fähigkeit zum selbstständigen Singen ohne die Hilfe von umständlichen Liedern, und die wichtigsten entwickeln mit privater Hilfe eines Lehrers die Fähigkeit zum gemeinsamen Singen mit Klavierbegleitung ohne die Hilfe von Erwachsenen. Kinder müssen Lieder nicht nur lernen, sondern sie auch auswendig lernen. Es ist gut zu wissen und sich daran zu erinnern, was sie zuvor gelernt haben.

Bis zum Ende des Tages weckt der Gestank die neuen Fähigkeiten: vernünftig schlafen, ohne Anstrengung, ruhig, mit einem leichten Geräusch; Brüder wechseln zwischen musikalischen Phrasen; Wörter deutlich aussprechen, ein Lied gleichzeitig beginnen und beenden, die Melodie richtig wiedergeben, gleichzeitig mit einem Sänger ohne Begleitung und selbstständig mit einem Instrument mit mäßiger Stimme und mit ruhiger Stimme in verschiedenen Tempi singen; gemeinsam und einzeln im Manualbereich von der ersten Oktave zur anderen singen; die erlernten Lieder zu erraten und zu verstehen, die richtigen und falschen Lieder, die Tonhöhenunterschiede und die Trivialität von Klängen nach Gehör zu erkennen. Behalten Sie während der Schlafstunde die richtige Haltung bei.

Das Liedrepertoire trägt dazu bei, uns diese Aufgabe im Lichte unserer spirituellen und leuchtenden Bedeutung zu vermitteln, was es den Jungen ermöglicht, ihre Aufgabe vor unserer Radian-Aktivität zu bestimmen.

Wenn Sie Kindern ein Lied beibringen, können sie ihre Fähigkeiten, ihre musikalischen Fähigkeiten, ihr Gehör für Melodien und ihre Singstimme entwickeln. Ausgehend von einem sanften, stressfreien Lied kann der Lehrer beispielsweise auf Lieder wie das russische Volkslied „Bai, kachi-kachi“ oder „Lass uns Himbeeren in den Garten schicken“ von O. Philippenko zurückgreifen. Die Fähigkeit eines leichten, flauschigen Klangs wird durch das Erlernen der fröhlichen, lebhaften Liedmelodien „Blakytny Sanchata“ von M. Yordansky, „Song about Yalinka“ von E. erworben. Tilchicheeva.

Um den Gesangsstil zu entwickeln, verwenden wir Lieder, die eine gleiche Anzahl musikalischer Phrasen enthalten. Bei der Entwicklung dieser Fähigkeit ist es jedoch notwendig, Lieder einzubeziehen, die ein asymmetrisches Gefühl erzeugen können. Zum Beispiel im Lied „Little Geese“ von An. Aleksandrova verwendet lange und kurze Phrasen.

Die virazna vimova betont deutlich den langgezogenen Gesang der Stimmen: „Der Frühling ist gekommen, oh, der Rote ist gekommen“ und sogar deutliche Untertöne der Stimmen, insbesondere am Anfang und zum Beispiel der Worte: „ Heute strahle ich sogar, die Trommel hat mein Bruder mitgebracht.“ . Die ältere Gruppe wird weiterhin an der präzisen Stimmintonation (reiner Gesang) arbeiten. Wem helfen Lieder mit vielen stabilen Klängen, starken melodischen Bewegungen, zum Beispiel „Blakytny Sanchata“ von M. Yordansky, und Lieder, die gefaltete Intervalle schärfen, zum Beispiel „Little Geese“ von An . Oleksandrowa.

Dynamik- und Tempowechsel in Liedern für Kinder im Alter von 5 bis 6 Jahren sind nicht sehr unterschiedlich, erfordern jedoch eine genaue Nachverfolgung und Vervollständigung aller Ergänzungen des Komponisten.

Methodische Techniken werden zunächst die Entwicklung einer Singstimme, eines melodischen Gehörs und die Entwicklung von Anfängern steuern.

Vor Beginn des Singens lernen die Kinder die richtige Art zu singen, anhand der folgenden Laute: „ku-ku“ (kleine Terz), „lyo-lyo“ (prima) oder russische Volkslieder „Bai, kachi-kachi“. , „Chiki-chiki- chikalochki“, „Skok-skok skok, junger Liebling“ und so weiter. Diese systematische Wiederholung prägt den Beginn, die reine Intonation. Vikoristen haben auch das Recht, ihr Gehör zu entwickeln: „musikalischer Mond“ (das Kind erstellt Klangaufgaben).

Zur Entwicklung erster musikalisch-auditiver Phänomene über Tonhöhen und rhythmische Zusammenhänge kommt eine Methode der Angleichung zum Einsatz: Allerdings werden neue musikalische Phrasen zusammengestellt, die in ihrer Vervollständigung variieren können, und den Kindern wird deutlich beigebracht, nach tieferen Tönen zu suchen.

In der anderen Version sind zwei Töne vorgesehen (Intervalle im Lied). Es liegt in unserer Verantwortung, Kinder und Mütter in ihrer Spielform zu begraben. Kinder beginnen, etwas über Musik zu lernen, während sie Lieder lernen: Sie lernen etwas über die Art des Klangs (singen, laut, laut), das Tempo des Liedes (laut, laut), die Dynamik (lauter, leiser). Hier lernen Kinder anhand der Art von Liedern, was uns etwas über den Ort des Liedes und die Art seines Klangs verrät.

Der Arbeitsablauf beim Liederlernen in der älteren Gruppe des Kindergartens ist ungefähr der gleiche wie bei den Kindern der mittleren Gruppe. Nach der Analyse des Liedes stellt sich der Lehrer in jeder Unterrichtsstunde eine neue Aufgabe, z. B. leitet er die Jungen im wichtigen melodischen Verlauf des Liedes, bei der Auswahl von Dynamik- und Tempovariationen an, um einen melodischen und krachenden Klang zu erzielen. Wow das klingt. Während jeder Sitzung werden zwei oder drei Lieder fertiggestellt. Bereichern Sie die Niere mit der Stimmentwicklung und dem Recht, das Gehör zu entwickeln. Dann wird ein neues Lied gesungen, das größeren Respekt erfordert. Danach endet das Lied, das den Kindern vertraut ist, an dessen Ausdruck jedoch noch gearbeitet werden muss. Am Ende singen die Kinder ihre Lieblingslieder und Lieder, die sie gut kennen.

Die Entwicklung der Hör- und Gesangsfähigkeiten lässt sich beispielsweise wie folgt berechnen:

Überprüfen Sie, wie ein Kind schläft, und verstehen Sie die Intensität des vom Klavier begleiteten Liedes.

Stellen Sie fest, welche Lieder (unbequem) und wer ohne Begleitung mit Kindern schlafen kann: Beim Vorzeigen des Bildes singt der Lehrer selbst ohne Begleitung, das Kind wiederholt ohne Hilfe eines Erwachsenen; der Lehrer schläft, weil das Kind seine Aufgaben nicht bewältigen kann;

allen Kindern ein Lied vorzusingen, das sie kennen, oder ein Lied, das schon lange nicht mehr gesungen wurde, und dabei die Methode der Überarbeitung des musikalischen Gedächtnisses anzuwenden;

Termine werden dem Typ „musikalischer Mond“ zugeordnet, melodische Wendungen werden für das Hautkind variiert – dadurch wird der Grad der Koordination von Gehör und Stimme überprüft;

um die Kraft des gemeinsamen Liedes zu überprüfen, das Kinder zum Schlafen ermutigte, in zwei Liedern (mit Instrumentalbegleitung) unterschiedlichen Charakters – ruhig, melodisch und leicht, krümelig; Dies zeigt die Brillanz des Klangs an;

Finden Sie heraus, wie viele Lieder aus dem Repertoire Kinder mit Klavierbegleitung einschlafen können.

Der Einsatz von Musik und Worten hilft Kindern, ihre Gefühle und Erfahrungen auszudrücken. In diesem Fall beteiligten sich die Vorschulkinder selbst an der Abschlussaktivität, was ihnen half, das Lied besser zu verstehen. Darüber hinaus wird die wiederholte Wiederholung des Liedes das Interesse daran nicht verändern, sondern es tatsächlich verstärken neues Leben.

Es gibt viele Methoden und Methoden zur Verwendung geformter Schlafmittel für die Hautgruppe, aber es ist notwendig, diejenigen auszuwählen, die ein klares Ergebnis liefern, und eine systematische Herangehensweise an das gegebene Problem und nicht eine Fragmentierung liefert zuverlässige Ergebnisse. Die Entwicklung der Schlaffähigkeiten bei Vorschulkindern kann nur durch die systematische und geplante Teilnahme am Unterricht erreicht werden.

Visnovok

Moderne wissenschaftliche Forschungen zeigen, dass die Entwicklung musikalischer Stimmungen, die Bildung der Grundlagen der Musikkultur, bereits im Vorschulalter entwickelt werden muss. Es ist wichtig, sich an die vielen konstanten musikalischen Interessen in der Kindheit zu erinnern. Es ist wichtig, dass der Befehl des Kindes bereits in der frühen Kindheit reif erscheint, wie ein Zmіg, der die Schönheit der Musik vor ihm bricht und ihm die Möglichkeit einer Vision gibt.

Die musikalische Entwicklung erhält einen unersetzlichen Einfluss auf die wilde Entwicklung: Die emotionale Sphäre wird geformt, die Gedanken werden besser, das Kind wird für die Schönheit der Kunst und des Lebens fremd.

Von den ersten Lebenstagen an trägt Musik dazu bei, den Kleinen in jeder Hinsicht zu entwickeln: zu lernen, sich zu bewegen, den Geist der Welt zu formen, die Erinnerung an diesen Respekt zu schulen, die Verwirklichung dieses Gedankens zu entwickeln, mit der Gemeinschaft zusammen zu sein. Nadali all tsі vminnya, dass Novichki, aus dem Vorschul-Vitsі weggenommen, das Formteil anzog starke Gedanken. Allerdings ist alles möglich, wenn ein Kind Übungen zur Verschmelzung mit Musik in einer visuell-musikalischen Aktivität entwickelt, für die Weine das größte Interesse zeigen, für die Yogis am meisten verwirklicht sind.

Für Väter und Lehrer ist es nicht einfach, vor der Aufgabe zu stehen, das Pranayama des Kindes zu erkennen und den Erleuchtungs- und spirituellen Prozess so zu fördern, dass der Vorschulkind zu anderen Arten von Aktivitäten erzogen wird, aber nicht, um ihm seine Gedanken aufzuzwingen, sondern Nachdem Sie dem Baby zum Beispiel genickt haben, wählen Sie eine Form des Lernens vom Betrachter aus.

Auf der Vorschulebene beschäftigen sich Kinder ohne Vermittlung mit der Musikkeramik. Im Lichte der yogischen Musikkultur, Zdіbnosti, pädagogischer Meisterschaft besteht die große Welt darin, den Rіvenn der musikalischen Entwicklung von Vikhovantsіv festzulegen.

Ale, zreshtoyu, gelingt es, in Form eines vorschulpädagogischen Teams und am Tag des Vaters Scherben musikalischer Beschäftigungen zu veranstalten, die verlockende Formen musikalischer Aktivitäten im Kindergarten jedes Kindes und in Sim'ї bieten.

Die starre musikalische Entwicklung eines Vorschulkindes steht für sich genommen in ständigem Zusammenhang mit der universellen Entwicklung der Besonderheit, deren Lager sich alle harmonisch ergänzen. Es sei daran erinnert, dass Musik in den Händen eines Meisterlehrers wie ein Juwelierwerkzeug sein wird, das Schritt für Schritt, Schliff für Schliff, einen ungeschliffenen Diamanten eines Kindes in einen Diamanten verwandelt.

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Spiv - eine der beliebtesten musikalischen Aktivitäten bei Kindern. Zavdyaki zum verbalen Text, das Lied ist für Kinder für Geld zugänglich, es gibt kein anderes Musikgenre. Machen Sie mit im Chor für Kinder und schaffen Sie Köpfe für ihren musikalischen emotionalen Ausdruck. Das Lied „Vizne vikonannya“ hilft am lebhaftesten und beschämtsten, їkh zmіst zu ertragen, und erinnert an die ästhetische Umgebung der notwendigsten Handlung. Der gesamte Komplex musikalischer Merkmale wird in der Spіvі erfolgreich geformt: emotionale Chuynіnіstі auf Musik, Modalität, musikalische und auditive Manifestationen, fast Rhythmus. Darüber hinaus lernen Kinder verschiedene Dinge über Musik. Beim Singen werden die musikalischen Bedürfnisse von Kindern verwirklicht, denn Bekannte und beliebte Lieder der Weine können jederzeit ihre Hochzeit feiern. Vetlugina N.A. Es ist wichtig, dass wir diese Art der musikalischen Aktivität weiterhin verfolgen, in einem Prozess, in dem sich der ästhetische Zugang zum Leben, zur Musik erfolgreich entwickelt, die Erfahrungen des Kindes bereichert werden, musikalisch-sinnliche und insbesondere musikalisch klingende Aktivitäten aktiv sind gebildet, was sind die Erscheinungsformen von Tonhöhen?“

Vorteil:

Vorwärtsansicht:

„Die singende Tätigkeit von Kindern als eine Form kindlicher Musikalität.“

(Materialien von Dosvidu-Robotern)

Vyachina Yulia Volodymyrivna;

Musikkirche von MBDOU Nr. 196,

m. Orenburg

Singen ist eine der beliebtesten musikalischen Aktivitäten bei Kindern. Unabhängig vom verbalen Text ist das Lied für Kinder zugänglich und nicht für jedes andere Musikgenre. Das Singen im Chor bringt die Kinder zusammen und schafft die Bühne für ihre musikalische emotionale Verschmelzung. Das berühmteste Lied trägt dazu bei, ihren Platz am lebendigsten und tiefsten zu erleben und hebt die ästhetische Bühne auf maximale Effizienz. Singen entwickelt erfolgreich den gesamten Komplex musikalischer Fähigkeiten: emotionale Sensibilität für Musik, Harmonie, musikalisch-auditive Manifestationen, Sensibilität für Rhythmus. Darüber hinaus lernen Kinder verschiedene Dinge über Musik. Beim Singen werden die musikalischen Bedürfnisse von Kindern verwirklicht, denn Bekannte und beliebte Lieder der Weine können jederzeit ihre Hochzeit feiern. Vetlugina N.A. Es ist wichtig, dass wir diese Art der musikalischen Aktivität weiterhin verfolgen, in einem Prozess, in dem sich der ästhetische Zugang zum Leben, zur Musik erfolgreich entwickelt, die Erfahrungen des Kindes bereichert werden, musikalisch-sinnliche und insbesondere musikalisch klingende Aktivitäten aktiv sind gebildet, was sind die Erscheinungsformen von Tonhöhen?“ 1 .

Das Singen ist eng mit der flammenden Entwicklung des Kindes verbunden und formt seine besonderen Knochen. Dabei werden die intellektuellen Fähigkeiten der Kinder schnell aktiviert. Musik machen erfordert Respekt und Vorsicht. Ein Kind, das Musik hört, setzt die Klänge ihrer Melodie und Begleitung gleich, nimmt ihre unterschiedliche Bedeutung wahr, versteht die Struktur des Liedes, setzt Musik mit dem Text gleich.

Es ist offensichtlich, dass der Fokus auf der körperlichen Entwicklung von Kindern liegt. Spiv leitet die Wärme in den Körper des Kindes ein und löst Reaktionen aus, die mit Veränderungen des Blutflusses und der Atmung verbunden sind.

Die richtige Platzierung des Liedes organisiert die Aktivität des Stimmapparates, verbessert die Stimmbänder und entwickelt die Klangfarbe der Stimme. Die richtige Haltung ist ausgeglichen und atemlos. Singen, die Entwicklung der Stimm- und Hörkoordination prägt die Sprache des Kindes. Metlov N.A. In seinem Buch „Musik für Kinder“ schreibt er über die Hauptmerkmale der Kinderstimme, nämlich dass „der Stimmapparat sehr tendenziös, empfindlich ist und sich im Einklang mit der Entwicklung des gesamten kindlichen Organismus ständig entwickelt... Der.“ Stimmbänder sind dünn und kurz. , dazu ist der Klang einer Kinderstimme hoch und schmaler und schwach Vіn posilyuєtsya Resonatoren. Der obere Kopfresonator (leere Teile des Rachens, des Mundes und der Anhängsel der Nasenhöhle) und der untere Brustresonator (leere Teile der Luftröhre und der Bronchien) sind getrennt... Bei Kindern ist der Brustresonator schwach entwickelt und überwiegt Kopf eins. Dazu ist die Stimme nicht stark, Ale Dzvinky. Die Resonatoren verleihen dem Klang eine andere Zabarvlennya. Wenn der Ton im Schlaf erzwungen wird, entwickeln Kinder einen inakzeptablen, unkontrollierbaren tiefen Ton.“ 3 .

Das Problem, eine Singstimme für ein Vorschulkind zu schaffen, ist eines der komplexesten und am wenigsten komplexen in der musikpädagogischen Theorie und Praxis. Gleichzeitig sind Vorschulkinder eines der wichtigsten Probleme in der Praxis der Musikpädagogik. Die Bedeutung hängt von der Sensibilität dieses Alters für die Bildung von Schlafgewohnheiten, dem Klang der Gesundheit des Kindes, der Bedeutung der Vokalisierung für die Entwicklung eines musikalischen Gehörs und dem Einfluss der Sprachaktivität auf die Bildung des Kindes ab des Systems der Musikalität Zagalom.

Aufbauend auf den Errungenschaften und Errungenschaften führender Musiker, Theoretiker und Praktiker sowie einer Vielzahl neuer Errungenschaften der Musikpädagogik wurde ein System zur Entwicklung fundierter Fähigkeiten bei Kindern im Vorschulalter geschaffen.

Ich beginne meine Arbeit mit den Kindern der Dreifaltigkeit. Besonderen Respekt lege ich auf die Klangerzeugung: Ich kann mit einem langen, natürlichen, leichten Klang schlafen, ohne mich anzustrengen und zu weinen.

In Gruppen der Entwicklungsdirektheit für Kinder im Alter von 4–5 Jahren, 5–6 Jahren und 6–7 Jahren wird die Arbeit an den Grundschulen fortgesetzt.

Mich interessiert mehr die Arbeit, die ich direkt im Einzelunterricht leite, was Kinder im 5.-7. Lebensjahr vermitteln.

Als Grundlage für meine Idee dient die kindliche musikalische Vihovannia Emelyanov V.V.

Die geistige Aktivität kann in 4 Abschnitte unterteilt werden, die miteinander interagieren und interagieren:

1. Phonopädisches Recht Emelyanova V.V. Für eine korrekte Klangerzeugung ist es von großer Bedeutung, die Arbeit des Stimmapparates (untere Spalte, Lippen, weicher Gaumen mit kleiner Zunge) zu klären, und um dies zu erreichen, führe ich ein Aufwärmen durch – Artikulationsgymnastik im System von V. V. Emelyanov . Sie haben das Recht, eine Singstimme zu entwickeln und die Gesundheit Ihres Kindes zu schützen.

Zu den Artikulationsgymnastik gehören:

Arbeiten mit der Zunge (beißen Sie auf die Zungenspitze, kauen Sie abwechselnd mit den linken und rechten Seitenzähnen auf der Zunge, klicken Sie mit der Zunge in eine andere Position, ziehen Sie die Zunge zurück, krümmen Sie die Zunge usw.);

Für die Lippen (beißen Sie mit den Zähnen auf die Unter- und Oberlippe, knurren Sie die Unterlippe, machen Sie einen Gesichtsausdruck, heben Sie die Oberlippe an, entblößen Sie die oberen Zähne, machen Sie den Ausdruck eines Lächelns), massieren Sie die Haarwurzeln bis zum Mund Hals mit nassen Fingern.

Das Recht auf Artikulation für Kinder besteht, weil Ich gebe sie in Spielform aus.

Gra ist die Lieblingsbeschäftigung eines Kindes. Das Mädchen behauptet seine eigene Besonderheit und entwickelt Fantasie. Ohne es zu merken, entwickeln Kinder im Vorschulalter ihre Diktion und Artikulation.

Nach der Artikulationsgymnastik werden die Intonations- und Phonetikrechte von vikorista, die dabei helfen, Sprachfehler zu korrigieren, Stimmen und Stimmen in Einklang gebracht. Wenn man aus tiefen Vokalen nach rechts singt und dabei eine einzige Ausgleichsmethode verwendet, sollte der Klang einer Stimme sanft und ohne Verwirrung auf die andere übergehen (uuuuuuuuuuuuuuuuuuu). Das Singen von Stimmen in der einen oder anderen hat tendenziell eine hymnenartige Qualität, je nach Klangfarbe ist eine Anpassung der Stimme erforderlich. Um den Klang einer Kinderstimme näher an den Falsettklang zu bringen, vikorisieren Sie die Stimmlaute [у], [о], [а] (von allen Stimmen kommt [у] am nächsten). In der praktischen Arbeit mit Kindern ist die Spreizung der Lippen eines naiven Menschen die Grundlage der ehelichen Artikulation. Bei dieser Art der Entspannung hebt sich die Kehle, die Stimmbänder arbeiten subtiler, die Stimme klingt leicht und leicht. Das Erweichen der Lippen bei einer naiven Person bedeutet das Finden einer engen Stimmposition, die eine korrekte Klangerzeugung kennzeichnet. Ich möchte mich insbesondere für die Veröffentlichung der Auswahl bedanken. Beim „Drehen“ wird der Mund geöffnet, wobei die Hände auf die Wangen gelegt werden (die Finger liegen über den Wangen und ruhen auf den unteren Zähnen), wodurch ein Stimmton [у] erzeugt wird.

2. Spielen Sie mit Geräuschen, um unseren Geist zu beschäftigen. Das Kind kann die genauesten Aussagen über es leugnen. Wir sprechen von denen, deren Klang das Lied der Macht ist. Man kann es nicht berühren, man kann es kaum berühren. Der Klang kann flach, rund, hoch, tief, wütend, flach, tief sein. Alles, was nützlich ist, kann Material für Klang sein: elementare Werkzeuge, Fäden, Spinnreifen, Reifen, Bälle, Meilenbälle – alles, was die Fantasie des Lehrers anregt. Ich leite oft die Gruppe „Charming Box“.

Kinder sollen einen Faden aus einer Kiste ziehen. Der Gestank strömt aus, als würde ein Faden gezogen, und mit ihm geht ein Geräusch einher. Verstehen Sie, dass der Ton von Anfang bis Ende kommt. Kinder ziehen einen Faden an jedem Stimmklang; Auf ihnen kann man das Tier sowohl nach unten als auch nach hinten schlafen. Der Faden ist gleichmäßig, nahtlos und der Klang ist immer noch gleich. Wenn der Faden eine wackelige Rüsche aufweist, ist der Ton möglicherweise wackelig usw.

3. Arbeiten mit den Händen – obov'yazkovas Geist im Klassenzimmer. Hände repräsentieren das Singen einer Masernhandlung. Sie tragen dazu bei, musikalische Darbietungen bedeutungsvoller, ästhetischer, ausdrucksvoller und vielfältiger zu gestalten, was Ihnen ermöglicht, auch bei den schwächsten Kindern Erfolg zu haben. Bei der Arbeit schaffe ich Situationen. Wenn das Kind obov'yazkovo ist, repariere ich es mit meinen Händen. Hände unten – ein leises Geräusch, Aale – ein hohes, Hände schütteln das Urivchasti Ruhi – das Geräusch des Urivchasti On staccato , m'yaki ruhi Hände – ein sanfter Klang. Diese Methode hilft Kindern, den Prozess der Klangerzeugung zu erlernen.

Beim Gesangsroboter hat der Vicorist das Recht dazuStimmgesten. Mit Hilfe von Gesten beginnen Kinder als Reaktion auf jedes Geräusch zu singen.

Im Unterricht verwende ich diese Technik gerne als eine Art Lesevers. Ich arbeite an Versen wie folgt: Die Gruppe liest den Vers unter meiner Anleitung (in der Praxis). Musikfernsehen). Die Haut eines Kindes wiederholt die Rhythmen, als wolle sie eine Reihe kontrastierender Bilder (freundlich, böse, weinerlich, radiodürr) verbreiten. Dazu wähle ich Aktivitäten aus, die das helle Spielbild und die Dialoge ersetzen.

Garni, plastische Handbewegungen, Yakіsne diriguvannya, aktive, weite Schwünge, positive Emotionen – alles wirkt sich positiv auf die psychische und physische Gesundheit von Kindern aus.

Fingerspiele sind eine weitere notwendige Technik im Gesangsunterricht. Sie entwickeln Feinmotorik, fördern Bewegung, entwickeln Kreativität und Fantasie und bringen Bewegung zum Schwingen. Mal ist es schwungvoll, mal ist es ruhig ungleichmäßig, und einmal gibt es ein anderes Tempo der Randreihen in einer wirbelnden Glätte, eine Ruhe, ein bewegter Rhythmus, ein Atem entsteht.

4. Spiele mit Gesang sind für die Festigung der Schlaffähigkeiten von großer Bedeutung. Die Spielsituation wird das Interesse der Kinder an der Spivochoi-Aktivität steigern, um sie besser über den Klang des Liedes zu informieren.

Für die Bildung eines ladotonalen Klangs ist es für die Entwicklung der Songkreativität unverzichtbar: „What do you want, kitty“ von G. Singer, „Bunny, bunny, de ti bouv?“ ta rein. Ich ermutige Kinder, mit Musik und Ernährung zu spielen. Die nährende und offenbarende Form ist richtig, oder zavdannya beendet die Melodie, deren Ohr der Lehrer schläft, spryya Aktivierung des inneren Gehörs, die Entwicklung kreativer Initiative.

Fantasie, Yava, Elemente kreativer Manifestationen begleiten den Hautton und die Fähigkeit, ohne die Unterstützung des Geistes des Meisters das wertvollste Musikmaterial zu spielen. Bei Einschlafspielen kommen Kinder zum Einschlafeneine Capela. Unter dem Zustrom von Emotionen und donnernden Gebrüllen versucht das Kind, die Melodie, den Text und, d. h. die Stimmung, die Sie in Ihrem Lied tragen, genau wiederzugeben. Mutig nackt am Grі, die Freude an Vikonanny aktiviert ängstliche, unruhige Kinder. Es ist wichtig, Stress bei jedem Kind zu fördern, Kindern zu helfen, Selbstvertrauen zu entwickeln und mit Stress und Reizbarkeit umzugehen.So konnten wir durch die Nutzung eines Systems von Sonderrechten in verschiedenen Ländern, Einzel- und Gruppenarbeit mit Kindern positive Ergebnisse bei der Entwicklung der Gesangsfähigkeiten bei Kindern im höheren Vorschulalter erzielen. Die Musik ist bis in die Tage der Jungs zurückgekehrt. Die Stinke schlafen in der Gruppe, in den Kabinen für Väter und gemeinsam mit Vätern, nicht nur mit Begleitinstrument, sondern auch selbstständig ohne Hilfe.

Meine musikpädagogische Tätigkeit im Weiterbildungszentrum ist geprägt von der pädagogischen Idee, einem Kind beizubringen, gut, klar, deutlich, mit Liebe und in der Stimmung und vor allem schön, mit großer Aufopferung zu singen Wir vermitteln eine reale Studie über den Prozess der Kreditaufnahme.

Die Ausbildung gesanglicher Fähigkeiten ist einer der komplexesten und wichtigsten Bereiche der musikalischen Ausbildung von Vorschulkindern. Beginnend mit dem Gesang des Babys glaubte ich, dass der Stimmapparat des Kindes hartnäckig und tiefer ist und ständig wächst, was mit der Entwicklung des gesamten Organismus des Kindes übereinstimmt. Da es notwendig ist, der Methode des Singenlernens zu folgen und die Stimme des Kindes zu schützen, habe ich die folgenden Gesangstechniken ausgewählt, die die Entwicklung der Stimme eines Kindes am effektivsten fördern. Das Robotersystem ermöglicht es uns, die physiologischen und stimmlichen Eigenschaften des Hautkindes zu erfassen, sodass der Roboter einen individuell differenzierten Ansatz für die Bedürfnisse des Hautkindes priorisiert.

Ziel meiner Arbeit war es, Kindern im Vorschulalter Schlaffähigkeiten zu vermitteln.

Basierend auf aktuellen Methoden und Empfehlungen früherer Lehrer wurde ein neues System zur Ausbildung der Gesangsfähigkeiten von Vorschulkindern entwickelt. Zu diesem Zweck wird der Stimmapparat von O. Tilicheeva, N. Vetlugina, M. Kartushina, O. Katser, A. Bitus systematisiert und an das Niveau der Stimmfähigkeiten eines Vorschulkindes angepasst, der Stimmapparat hinter dem System von V . Yemelyanov ist berechtigt, ok spіvu D. Ogorodnova zu entwickeln.

Zur Umsetzung des Ziels wurde es geliefert zavdannya:

1. Aufklärung der Kinder über Interesse und Interesse an Schlafaktivitäten;

2. Entwicklung emotionaler Sensibilität bei Kindern;

3. Formen von Gesangsspitzen;

4. Entwicklung der vikonischen Meisterschaft;

5. Erweiterung des musikalischen Horizonts und des Bewusstseins für die überflüssige Welt;

6. beherrscht die Fähigkeit des Chorgesangs;

7. Entwicklung der Liedkreativität von Kindern.

Um die Beherrschung eines Liedes zu entwickeln, ist es notwendig, den Klangumfang, die Art und Besonderheit der kindlichen Stimme zu bestimmen und diese systematisch zu verändern, um eine angenehme „Klangatmosphäre“ zu schaffen, die die Stimm- und Hörentwicklung harmonisiert . Und die Koordination von Stimme und Gehör ist die wichtigste geistige Entwicklung der Schlaffähigkeit von Kindern.

Der Stimmumfang ist ein Bereich von Tönen, der durch den Abstand (Abstand) vom höchsten zum tiefsten Ton angegeben wird, der eine gute Stimme hat. Es ist notwendig, ruhig zu schlafen, damit Kinder ohne Stress schlafen und sprechen können, ohne den übermäßig lauten Schlaf von Erwachsenen zu erben, den Eltern die Langsamkeit des Schlafes und der Entwicklung bei Kindern zu erklären und ihnen nicht zu erlauben, in Kälte und Grau auf der Straße zu schlafen Wetter.

Ich habe mit meinen Kindern für mich gesorgtfolgende Grundsätze:

1. Zielgerichtet, systematisch, geplant.

Es gibt einen genauen Plan, um die Kinder systematisch und zielgerichtet zu beschäftigen. Für die musikalische Entwicklung von Kindern ist es sehr wichtig, dass das Lied bei verschiedenen Aktivitäten von Vorschulkindern und nicht nur im Musikunterricht zu hören ist. Das Lied kann bei der Morgengymnastik, bei einem Spaziergang bei warmem Wetter, bei Wehen usw. gehört werden.

2. Das Prinzip einer differenzierten Herangehensweise an die Arbeit mit Kindern und den Schutz ihrer individuellen Eigenschaften

3. Das Prinzip der Freundlichkeit und Offenheit.

Bei der Auswahl eines Repertoires besteht die vielleicht wichtigste und schwierigste Aufgabe darin, ein Lied zu finden, das zur Stimmung der Kinder passt, ihre Interessen und Vorstellungen über die exzessive Welt widerspiegelt, sie spirituell entwickelt und ihnen zur Verfügung steht viconnanny. Für die Haut der Augenlider haben wir geeignetes und zugängliches Material ausgewählt, mit dem verschiedene Probleme bei der Entwicklung der Stimmfähigkeiten gelöst werden können. Sogar Lieder und Kinderreime rufen bei Kindern eine Welle positiver Emotionen hervor, schaffen eine fröhliche Stimmung und vermitteln einen optimistischen Charakter.

Nach Auswahl des Repertoires beginnt die Gesangs- und Chorarbeit.

Zunächst werden die Kinder an die Regeln der Schlafeinstellung erinnert und ihre Fortschritte werden ständig überwacht. Zusätzlich dazu, wie stark und aktiv sich der Schläfer fühlt, ist es notwendig, eine angemessene körperliche Verfassung bzw. Atmung herzustellen. Der gleiche Charakter von Klang, Emotionalität.

Die Lautsprecherinstallation ist die richtige Position für den Körper beim Singen, um sicherzustellen, dass die große Welt die Süße des Klangs und des Atems enthält. Wenn Kinder anfangen zu schlafen, müssen sie sitzen, stehen, den Kopf schütteln und den Mund öffnen.

Sprachinstallation (Sprachregeln):

gerade sitzen (stehen);

lümmeln Sie nicht;

Überlasten Sie Körper und Nacken nicht

Halten Sie Ihren Kopf gerade, ohne ihn nach oben oder unten zu werfen, aber ohne Spannung;

dikhannya brati volno (nicht mitten in einem Wort nehmen);

der Mund muss senkrecht geöffnet und nicht ausgestreckt sein, um den lauten, „weißen“ Ton zu vermeiden;

Der untere Riss ist locker, die Lippen sind locker, die Federn sind federnd.

In der Phase der Ausbildung der Gesangs- und Chorfähigkeiten werden alle Elemente der Gesangs- und Chortechnik auf einmal eingeschaltet, und in den kommenden Phasen verschwindet der Geruch. Seine Beständigkeit und sein Fortschritt ähneln der kommenden Ordnung.

Gesangs- und Chorkenntnisse:

Dikhannya,

Klangerzeugung,

Diktion,

Sauberkeit des Badezimmers,

Ensemble.

Wir arbeiten nun an der Lebendigkeit des hypnotischen Klangs auf der Grundlage der elementaren Sinnlichkeit der hypnotischen Klänge, die natürlich zur Reinheit und Schönheit des Klangs, zur Virtuosität des Klangs beiträgt. Dies ist ein komplizierter und schwieriger Prozess, daher wird in der Anfangsphase der Beginn der Adern durch ein sanftes und gleichmäßiges Einatmen und Sehen zum Ausdruck gebracht, das die musikalische Phrase nicht unterbricht. In einer richtig eingenommenen Ernährung finden sich viele solcher Dinge. Es ist sehr wichtig, Ihrem Kind die richtige und notwendige Medizin beizubringen. Das Kind muss verstehen, was es will.

Zum Beispiel: „Es ist erstaunlich, ich singe den ganzen Satz in einem Atemzug, aber ich kann ihn nicht zu Ende bringen.“ Warum? Probieren Sie es aus.“ Ditina... „Spüren Sie es?“ „Die Kraft ist nicht verloren gegangen.“ „Stimmt, es war nicht die Kraft, sondern der Wind. Das bedeutet, dass man sie in der Legion wieder gewinnen muss.“

Bringen Sie Kindern bei, ruhig und nicht überanstrengt zu atmen, ohne die Schultern einzubeziehen, und helfen Sie ihnen mit Atemgymnastik O.M. nach rechts zu atmen. Strelnikova („Palms“, „Drivers“, „Pump“, „Darm“ und andere) und D. Ogorodnovs Systeme („Smell the Cock“).

Dann wird die Aufgabe komplizierter: Die Kinder fangen an, in sanften Liedern und Sätzen tief und ruhig einzuatmen. Die Arbeit am Singen von Dikhannyas hängt mit der Klangerzeugung zusammen. Und hier bedarf es natürlich eines Systems – Sprachregeln und Rätselraten. Vikorist zeigt eine Geste, die hilft, sie sofort zu ergreifen. Ich singe nach der Eingabe das Lied „Smell the Bird“ und fange sofort an zu singen. Damit die Kinder das Wort nicht auseinanderreißen, zeige ich die richtigen und falschen Wörter. Dann ist es richtig, nach rechts zu gehen. Um die Atmung zu entwickeln, singen wir in Sichtweite Stimmlaute, offene Phrasen (zum Beispiel: so, ta, la), Phrasen, beginnend mit kurzen und allmählich zu langen (zum Beispiel: „Ich gehe und schlafe“).

Wenn die Stimme richtig positioniert ist, kann die Klangerzeugung natürlich, klirrend und leicht sein, und Kinder schlafen wahrscheinlich ohne Schreien und Anstrengung. Für die korrekte Klangerzeugung ist die Klarheit des Stimmapparates (untere Spalte, Lippen, Gaumen und Zäpfchen) von großer Bedeutung. Diese Klangkreationen sind eng mit der Süße des Klangs wie der Melodie verbunden.

Die Länge des Liedes hängt von einem korrekten Atem und von der Ehrfurcht vor stimmhaften, traditionellen Volksliedern ab (z. B. „Da war eine Birke am Feld“). Die Entwicklung der Länge wird durch das Singen von Liedern gefördert, die in mäßigem oder schrittweisem Tempo geschrieben wurden, und durch das Erlernen des Liedes von Anfang an in mäßigem Tempo. Für eine gute Klangerzeugung ist die richtige Visualisierung von Stimmen und Stimmen von großer Bedeutung. Die Diktion der russischen Sprache unterscheidet sich zunehmend von der Umgangssprache.

Die Arbeit an der Diktion beginnt mit der Bildung runder und ausgeprägter Stimmen in langsamen Liedern und dann in fröhlichen, lebhaften Liedern, die Flexibilität im Artikulationsapparat erfordern. Ich versuche, Kindern die Diktion von Liedern beizubringen, indem ich ihnen die Notwendigkeit erkläre, ein Lied so zu singen, dass die Zuhörer verstehen können, was darin gesungen wird, und indem ich zeige, wie die Phrasen und Wörter hinzugefügt werden. Die intellektuelle Diktion des ausdrucksstarken Liedes und das Verständnis der Kinder für den Sinn des Liedes, das musikalische Bild des Liedes. Die Phrasierung im Lied wird durch eine Veränderung seines verbalen und melodischen Ausdrucks angezeigt.

Daher erkennen wir sofort die Ersetzung des Liedes, entschlüsseln die unbewussten Worte und finden den Höhepunkt.

Um die Fähigkeiten verschiedener Diktion zu entwickeln, wird empfohlen, Folgendes zu üben: korrekte Artikulation, Gymnastik, Pressen, Abschluss.

Artikulationsgymnastik. Der Hauptzweck der metaartikulatorischen Gymnastik ist das Vibrieren klarer, vollwertiger Artikulationsorgane, die Vorbereitung auf die korrekte Stimme der Phoneme. Als Ergebnis dieser Arbeit werden unsere Kinder eine fortgeschrittene geistige Entwicklung, Gesangsfähigkeiten, ein verbessertes musikalisches Gedächtnis und Respekt vorweisen.

Zum Beispiel gra „Zunge“. Das Problem liegt darin, dass die Zunge mit dem Mund des Kindes „nach oben geht“ und dadurch alle notwendigen Fleischstücke aufwirbelt. Zur Spielstunde beginnen die Kinder, den Staub zu sehen und die Gerüche können den Händen des Spielleiters folgen.

„Levo“ Rechtshändig	(Die Bosheit läuft mir durch die Wange), (jetzt ist Shoku Rechtshänder),
Einmal, zwei	(Znovu zliv) (Ich nenne Rechtshänder).
Bergauf runter	(Ich fahre mit meiner Zunge durch meine Oberlippe) (unten)
Oben unten Zunge, nicht auskleiden!	(einmal Ober- und Unterlippe).
Doof, mach weiter! Rotik, komm her	(vibriert mit den Lippen) (Mund öffnet sich ganz weit)!
Zunge, gib auf Putzen Sie nicht Ihre Zähne	(biss sich das Ende ihrer Sprache ab), (Wir hängen unsere Zunge nach vorne und ziehen sie zurück, wobei wir auf die gesamte Oberfläche der Zunge beißen)!
Und Zähne, und Zähne beißen auf deine Lippen	(beißt sich auf die Unterlippe).
Sie beißen, sie beißen, und sie werden nicht schmutzig.	(beißt sich auf die Oberlippe)
Und ruiniere es mit Wut, dann sehen sie sehr stark aus	(usmіshtsi hat schiefe obere Zähne), (Wir drehen die Unterlippe und verkleiden uns als Viraz-Bilder).
Es macht Spaß zu reden dann tauchen sie wieder auf	(Lächeln Sie, öffnen Sie Ihre oberen Zähne), (wir drehen die Unterlippe).
Meine Zähne waren voller Beißen – meine Zunge begann zu kauen	(Kau meine Zunge mit meinen Zähnen).
Die Zunge ist kein Kohlblatt, sie schmeckt überhaupt nicht!
Zähne, Zähne, beruhige dich, komm gut rein	(Vorbei mit der Zunge zwischen Oberlippe und Zähnen).
Sei nicht wütend, beiße nicht und lache gleichzeitig mit uns!	(fährt mit der Zunge zwischen Unterlippe und Zähne) (lacht)

Es ist auch von unschätzbarem Wert, dem System von V. Yemelyanov Rechte zu verleihen, die in statisches und dynamisches System unterteilt sind. Diese artikulatorischen Fähigkeiten haben das Recht, vorab im Unterricht mit einem Logopäden vor einem Spiegel geübt zu werden, damit Kinder den Schweregrad der Hautfunktionsstörung kontrollieren können. Im Musikunterricht erlernen Kinder bereits die Artikulationsrechte, sodass häufig eine Lautkontrolle erforderlich ist. Bei einer musikalischen Beschäftigung werden vor dem Spívom Trochs mehr als fünfmal nach rechts genommen. In der eigenen Welt werden Kindern neue Rechte eingeführt.

Wenden Sie statische Artikulationsrechte an. Statisch sollten sich die richtigen Gelenke in einem konstanten Tempo bewegen (die Hautgelenkhaltung wird für 3–7 Sekunden angepasst, danach nehmen Zunge, Lippen und Wangen für dieselbe Stunde eine neutrale Position ein). Das Meta der statischen Rechte – Vibration beim Kind soll die Artikulationsorgane in der Gesangsposition stärken.

1. „Vogel“ – öffne deinen Mund weit;

2. „Kichern“ – weit lachen, so dass die oberen und unteren Zähne sichtbar sind (die Lücken werden zusammengepresst);

3. „Röhre“ – zerstöre das Vityagnі nach vorne, wie aus der Stimme des Tons U.

Anstelle von statischen haben dynamische das Recht, durch den Wechsel von einer Kunstposition zur anderen für Vibration zu sorgen, sodass Sie im aktuellen Tempo fertig werden müssen

Wenden Sie dynamische Artikulationsrechte an.

1. „Beobachten“ – Mund auf, lachend töten. Die scharfe Zungenspitze bewegt die Hände „eins“ – zum linken Mundwinkel, „zwei“ – nach rechts. Ersetzen Sie das Rahunka „eins-zwei“ durch einen klanggeerbten Laut: „tik-tak“;

2. „Lachen – Röhre“ – bei „eins“ – Lippen zum Lachen, bei „zwei“ – Lippen mit einer Röhre nach vorne gezogen. Dies wird Kindern zu Recht als „fröhlich und klug“ dargestellt: Ein Lacher ist ein fröhlicher kleiner Mann, Lippen in der „Pfeifenform“ sind ein kluger. Musikalische Unterstützung - „Clowns“-Musik von D. Kabalevsky;

Rhythmische Deklamation ist eine Synthese aus Poesie und Musik. In der aktuellen Musikmethode bei Vorschulkindern gilt die rhythmische Deklamation als eine der vielversprechenden Formen zur Entwicklung des musikalischen Gehörs, der Stimme, des Rhythmusgefühls und der ausdrucksstarken Sprachintonation bei Kindern. Bevor ein Kind lernt, seine Sprache zu kontrollieren, ist es wichtig sicherzustellen, dass es richtig und effizient schlafen kann. Während des Unterrichts schlafen die Kinder schlecht und nehmen mit großer Zufriedenheit an der rhythmischen Deklamation teil. Warum bist du so aufgeregt?

Zunächst einmal gibt es eine Mischung aus reicher, trauriger, emotional-figurativer Musik und hellen, originellen poetischen Texten. Das Vertrauen auf die verbale Intonation ermöglicht es allen Kindern, gleichermaßen am Prozess des Musiklernens teilzunehmen, unabhängig vom Stimmumfang der Stimme und der Entwicklung der Stimm-Hör-Koordination. Auf diese Weise entwickelt die rhythmische Deklamation bei Kindern ein Gefühl des Selbstwertgefühls und ein Bewusstsein für ihre Bedeutung im Team.

Zum Beispiel Movna-Aufladung:

Ich beginne mit der Arbeit an der Intonation (genauer gesagt an der Schaffung einer Melodie) mit dem Verständnis der Tonhöhe. Die Reinheit der Intonation liegt der musikalischen Präzision eines Kindes zugrunde. Die Reinheit der Intonation einer Sängerin erfordert ständige Arbeit an der Verbesserung ihres Gehörs. Einer der Gründe für eine falsche Intonation ist die Unfähigkeit, die mittlere und hohe Lage zu nutzen. In diesem Fall habe ich eine Vikory-Transposition der Melodie in die Tonart eines Kindes. Von nun an bringe ich den Kindern das Recht auf eine fundierte Bildung bei und wasche dann ab. Es ist wichtig, dass die Melodie bis zum Tier vordringt: Dies wird sofort erreicht, indem der Stimmapparat auf eine hohe Tonhöhe eingestellt wird.

Damit Kinder den Ablauf der Melodie leicht verstehen können, verwende ich ein einfaches Modell (Darstellung des Ablaufs mit der Hand, didaktische Spiele usw.).

Aus Gründen der Wirksamkeit erstellt Vikorista „Live-Bilder“ mit Ruinen (rechts: „Lisenka“, „Little Little House“, „Budinochok on the Mountain“, „Drink with Me“ und andere). Um die Reinheit der Intonation im Lied zu verbessern, werde ich die Lieder außerdem systematisch mit Ta-cappella-Begleitung rechts „mit kleiner Stimme“ wiederholen.

Sprachschwäche. Diese Art von Aktivität wird mit freier, gezeichneter Stimme entlang gemalter Linien ausgeführt. Sobald wir beginnen, mit bemalten Modellen zu arbeiten, versuchen die Kinder, mit ihren Stimmen die Locken einer Locke, den Wind, den Flug eines Käfers oder eines Vogels, die Haare einer Kröte, einen Ball, der fällt, auf ein Brett fällt, nachzuahmen , fallende Spiegel. Das Baby hat nicht das Gefühl, schlecht zu schlafen. Dies ist eine Möglichkeit, einem Kind beizubringen, selbständig und so direkt wie möglich auf die Linie seiner Stimme zu hören. Als nächstes folgen solche Modelle dem Baby und der Hand des Lehrers und zeigen, welche Person seine Stimme leiten soll. Vikonanna kann ruhig und unprätentiös sein, ohne scharfe Bewegungen, mit sanftem Atem und sanftem Sehen. Die oberen und unteren Linien, die kreisen, müssen im Raum hängen, verblassen.

Zum Beispiel,

Streicher und reiner Gesang im Einklang bilden den Grundstein für das Ensemble – Integrität, Klangwut. Beim Singen im Chor versuche ich, die Kinder daran zu gewöhnen, sich selbst und anderen zuzuhören, sich über ihr schläfriges Singen zu ärgern und so zu üben, dass sie ihre Stimme hören können, ohne gesehen zu werden. Was erreicht werden kann, wenn man die Aufmerksamkeit der Kinder auf die einstündige Einleitung, das intensive Tempo, den einstündigen Anfang und das Ende der Sätze lenkt? Befolgen Sie die Gleichzeitigkeit des Liedes, seine Vielfalt, die sanften Endungen der Phrasen, die dynamischen Töne, die semantischen Akzente und die Intensität des Klangwissens im Einklang mit der Natur der Musik.

Das Ensemble wird Schritt für Schritt für Kinder zugänglich gemacht. In einer anderen Jugendgruppe schalten sich die Kleinen zu Beginn des Rocks vor dem Singen ein, sobald der Lehrer mit dem Singen beginnt, und schließlich beginnt der Rock nach dem Ende der musikalischen Einleitung das Lied.

Ein auffälliges Ergebnis für das geformte Ensemble ist sowohl für die Kleinen als auch für die größeren Kinder – es ergibt eine „lanzenartige“ Technik. Die Kleinen beherrschen Yoga und „spielen mit kleinen Liedern“. Für ein solches Spiel eignen sich Lieder mit sich wiederholenden musikalischen Phrasen (zum Beispiel das Lied „Pivnik“ von M. Krasev, „Bunny“ von G. Lobachova und andere). Die mittlere Gruppe hat verschiedene Variationen des Rufs: Gesang „entlang des Tanzes“, Duett, Trio (zusammen mit dem Vikhovatel), Pochergovy spіv (Vikhovatel, Kinder und musikalische Zeremonien). Mit dieser Konstanz wird die Ensembleharmonie bei Kindern älterer Gruppen perfektioniert. Hier fügen Sie vor dem Singen „nach Lanzyuzhka“ „Lied-Mond“ und „Lied über sich selbst“ hinzu. Diese Art von Arbeit, die von der Entwicklung der Fähigkeiten zum wütenden Saitengesang ausgeht, kann Kindern dabei helfen, zu lernen, Melodien mit Intonation genau auszusprechen, wenn sie gemeinsam im Gleichklang singen. Um Kindern beizubringen, leise und laut zu spielen, können Sie auch Schritt-für-Schritt-Techniken anwenden. Bevor wir beginnen, müssen wir den Respekt unserer Kinder zurückgewinnen. Wenn das Lied ein Klavier-Intro hat, geben Sie ein Zeichen – winken Sie mit der Hand oder schütteln Sie den Kopf, damit jeder sofort nach dem Intro mit dem Lied beginnt. Wenn kein solcher Eintrag vorhanden ist, empfiehlt es sich, den Anfang des Liedes (Lied, die erste musikalische Phrase) oder das gesamte Lied abzuspielen.

Sie können den Respekt der Kinder gewinnen, indem Sie das erste Intervall des Liedes und den Ton spielen. Kinder singen im Lagerhaus leise Yogo „tu“ oder schließen den Mund und beginnen dann nach dem Zeichen des Lehrers zu singen. Durch leises Sprechen ist es für Kinder einfacher, sich Respekt vor den Geräuschen zu verschaffen.

Bevor ich einen Kinderchor leite, erlebe ich diese Episoden, wenn die Kinder ohne Instrumentalbegleitung (a cappella) schlafen oder wenn sie eine Stunde lang auf dem Gesangsständer vor dem Instrument schlafen, wie es an heiligen Orten oft vorkommt. Mit Hilfe divergierender Gesten können Sie den Anfang und das Ende eines Liedes genau angeben, den Klang verstärken und abschwächen, ihn schattieren, den Ton anheben und das Tempo ändern. Von der Leitung war jedoch keine Spur von Bösem zu sehen. Es besteht die Notwendigkeit, Kindern beizubringen, ohne die Hilfe eines Regisseurs Musik zu hören und Klavier zu üben.

Liedkreativität. Bei der Entwicklung der Gesangsfähigkeiten kommt der Improvisation von Kinderliedern eine große Bedeutung zu. Sie müssen mit dem Kreieren beginnen, selbstständig die Liedintonationen von Kindern herausfinden, bei ihnen einen Musikgeschmack entwickeln und die alten Gesangsfähigkeiten beherrschen. Und gehen Sie voran, entwickeln Sie eine reine Intonation mit einer musikalischen Begleitung ohne irgendjemanden, singen Sie mit natürlicher Stimme.

Die Ausübung der Liedkreativität manifestiert sich schon früh bei Kindern. Beginnend mit der jungen Mittelgruppe können wir ihre Agilität und ihre erfolgreiche Entwicklung erkennen. Der Älteste Vorbereitungsgruppe Die Arbeit an der Stärkung der Fähigkeiten, die Kinder jungen Vorschulkindern weggenommen haben, wird fortgesetzt, und zwar positiv. Das Hauptziel besteht darin, das musikalische Wissen der Kinder zu erweitern, Fähigkeiten zur unabhängigen Improvisation zu formulieren und den Kindern dabei zu helfen, Inkompetenz und Müll auszumerzen, Stress abzubauen, Bewusstsein, Respekt und Gedächtnis zu entwickeln.

Kinder improvisieren gerne und versuchen, kleine Lieder anschaulich zu schreiben. Zum Beispiel ein Lied mit sanftem, melodischem Charakter, gemalt mit einer schwachen, ununterbrochenen Linie; der hohe und tiefe Klang des Liedes wird durch die höheren bzw. tieferen Linien angezeigt; Lieder, inspiriert von langen und kurzen Klängen, gemalt mit langen und kurzen Linien.

Alle stärker rehabilitierten Stimmfähigkeiten (Tonerzeugung, Diktion, Stelzenheit, Reinheit der Intonation, fadenziehende, wütende Stimme) sind eng miteinander verbunden. Die Arbeit mit ihnen erfolgt über Nacht und die Fähigkeiten entwickeln sich Schritt für Schritt.

Arbeit am Lied (es kann gedanklich in mehrere Phasen unterteilt werden):

Stufe 1 – Kennenlernen einer neuen musikalischen Schöpfung.

Massaker Gehen Sie es methodisch an, damit ich durch den geistig-erhellenden Prozess innehalte, Kinder auf das zielgerichtete Hören des Liedes vorbereite:

eine kurze Einleitung zu dieser Schöpfung (Name des Liedes, Autor der Musik und Text);

Erklärungen zu dummen Worten;

Lesen von Versen und Mini-Opovіdannya, wie nalashtovuyt Kinder auf eine größere Tiefe der Akzeptanz des musikalischen Bildes;

Lösen von Rätseln, Rätseln;

Kinder dazu bringen, mit dem vereinbarten Liedbild in einen Dialog zu treten.

Solche Techniken tragen dazu bei, das Interesse der Kinder für das Lied zu wecken, was für ihr Gehör und die Lernentwicklung wichtig ist.

Stufe 2 – das Lied lernen.

Das Ziel dieser Phase ist es, eine Atmosphäre der Begeisterung für diese Kreation zu schaffen. Wenn Kinder an Musik herangeführt werden, ist es sehr wichtig, ihr Bewusstsein, ihren emotionalen Ausdruck, ihre Gedanken und ihr Urteilsvermögen zu entwickeln. Es ist notwendig, so schön und emotional zu singen, um Kinder mit einem neuen Lied zu begeistern.

Sprechen Sie nach dem Anhören des Liedes mit den Kindern über die Natur des Werks, seinen Platz, das größte Talent des Komponisten und beginnen Sie mit den Vykonavian-Techniken. Eine solche Analyse bereitet Kinder auf das Erlernen des Liedes vor und zeigt gleichzeitig, wie respektvoll sie der Musik zugehört und wie tief sie sie verstanden haben, und trägt dazu bei, das künstlerische Bild des Schöpfers zu offenbaren.

In dieser Phase spielt das Recht eine große Rolle bei der Entwicklung der Gesangsfähigkeiten. Kinder beginnen mit der Vererbung, deshalb zeige ich ihnen die Lerntechniken, die im Unterricht vertieft werden. Ich gebe das Recht, während ich schlafe, bevor ich ein Lied singe. Mit ihrer Hilfe lernen Kinder die wichtigen Melodielinien eines Liedes. Das Erarbeiten wichtiger Melodien am Material des Liedes selbst führt zu vielen Wiederholungen, was das Interesse der Kinder am Lied verringert. Um bei der Überwindung von Schwierigkeiten zu helfen, wird das Erlernen von Schlaffähigkeiten daher in spielerischer Form vermittelt.

Dafür war der Schobi Shvidko, der Dopomagay, im Weg („Tsia ist leicht, der männliche Mashvidko-Geruch“), der pflegt („Yak durchdringt den ewigen Vers?“, „Über den anderen? ?“, „ Hast Du geschlafen?")

Spielen wir mit den Kindern „Lehrer“: Ich singe das Lied mit den Zähnen und schaue, ob die Kinder mir das Wort „vergessen“ zeigen. Oder ich versuche, das Wort auf meinen Lippen zu erraten, das die Kinder vergessen haben. In den nächsten Phasen beginne ich, den Kindern größten Respekt zu zollen und unverzüglich mit der Arbeit zu beginnen. Natürlich führt dies bei Kindern mit Sprachbehinderungen aufgrund mangelnder Konzentration und ausreichendem Respekt häufig zu Schwierigkeiten. In solchen Situationen versuche ich, die Kinder mehr zu loben, damit sie nicht den Komplex „Ich kann es nicht, ich kann nicht“ entwickeln. Die Wahrheit eines berühmten Liedes liegt nicht nur in der richtigen Wahl, sondern auch in der Lerntechnik.

Stufe 3 – Vikonannya-Lieder. Kinder haben die Reden der Neuankömmlinge bereits verleumdet und die Materialien frei graviert. Sobald das Lied würdig ist, singen die Kinder es zu ihren süßen Hymnen, auch während des Unterrichts. Der Gestank wird für lange Zeit vergessen sein, sich einschalten, bis er brennt, und aus Zufriedenheit vor den Betrachtern „auftreten“. Der Skin-Song benötigt eine eigene Bühnenbelüftung. Diese Phase der Arbeit mit dem Lied ist bei Kindern am beliebtesten.

Interaktion eines Musikers mit Meistern und Vätern bei der Entwicklung der Gesangsfähigkeiten. Für die erfolgreiche Entwicklung der Gesangsfähigkeiten der Kinder ist die Arbeit eines Musikkeramikmeisters und Vaters erforderlich. Neuen Kindern hilft ein Roboter mit ihrem Vater beim Schlafen. In den Batkiv-Lagern und in einzelnen Rosen erzähle ich von dem, was Kinder im Musikunterricht lernen, vom Schutz der Kinderstimme. Für Väter gibt es Ordner-Transfers mit Materialien zur musikalischen Entwicklung in der Familie sowie zur Sprachentwicklung bei Vorschulkindern. In der Zeit der gezielten Arbeit an der Entwicklung der Sprachgewohnheiten bei Kindern im Vorschulalter entstanden Batkivsky Kutochkas: „Schutz der Stimme eines Kindes“, „Schlafen Sie auf Ihre Gesundheit“, „Melodien für die Kleinsten“, „Koliskovi-Lieder – Lyrics of Mothers Stva“, „Um Tim willen, wer will, lernt schlafen.“ In Vaters kleinen Kojen liegen also die Liedtexte, die verlernt werden. Die Väter unseres Vikhovantsiv übernehmen aus Zufriedenheit das Schicksal der Heiligen und der Rosenabende, die Vorbereitungen für die durchgeführten Besuche, die Schaffung eines musikalischen Entwicklungszentrums. Eine solche gesunde Aktivität im Kindergarten und in der Familie wirkt sich positiv auf Kinder im Vorschulalter aus. Väter werden vertrauensvoll in unsere Beratungen und Empfehlungen einbezogen, und so viele Jungen, die Schulkinder geworden sind, schlafen weiterhin in Gesangsstudios und besuchen eine Musikschule. Ohne die aktive Arbeit eines Musiklehrers und Ausbilders, der die selbstständige Musikausbildung der Kinder in der Gruppe aktiv unterstützt und organisiert, ist ein Erfolg nicht möglich. Die Arbeit mit den Lehrern beinhaltet viele offene Ansichten („Pororozh Tongue“, „Es ist noch nicht zu spät für uns alle, Lieder zu singen“ und andere), Beratungen („Im Interesse der Erwachsenen, um die Stimmen von Vorschulkindern zu schützen“ , „Rundtanzspiele in der Arbeit mit Kindern des jungen und mittleren Alters“ ) , und andere), Gespräche, Runder Tisch, Seminare, in denen Kindergärtnerinnen Programme, Methoden und Techniken kennenlernen, um Kindern das Schlafen beizubringen. Das Liedrepertoire wird individuell mit dem einzelnen Trainer erarbeitet und Empfehlungen für die Entwicklung eines vertrauten musikalischen Repertoires in anderen Aktivitäten und im Kindergartenalltag gegeben. Die Trainer unterstützen Kinder, die zu schlafen begonnen haben, und organisieren sorgfältig ein sich entwickelndes Fach-Raum-Zentrum für die Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten der Kinder. Die Gruppe verfügt über ein Zentrum für musikalische Entwicklung, CDs und Kassetten mit Musik für Kinder, darunter auch Musik für besondere Momente: Koliskovs Lieder Musik unterschiedlichen Charakters. Lehrer führen mit Kindern musikdidaktische und runde Tanzspiele durch und beziehen Lieder ein Alltagsleben Vorschulkinder Sobald in der Hautgruppe stimmdidaktisches Material (Bilder, Diagramme, Algorithmen, Liedersammlungen) vorhanden ist, können die Schüler unabhängige Gesangsaktivitäten durchführen und Rollenspiele mit Gesangsthemen organisieren oyu (Konzert, heilig in der Heimat von Lyalkov). , außerdem schlafen Kinder oft spontan bei selbstständiger Aktivität, in Regimemomenten, in der Freizeit.

Durch die zunehmende Unterstützung der Entwicklung der Schlafaktivität bei Vorschulkindern können wir über diejenigen sprechen, deren Ziel erreicht wurde:

Kinder lieben es zu schlafen,

Razumіyut reiche Stimmbegriffe, Gesten des Regisseurs,

Wir haben gelernt, den schrittweisen und stromartigen Fluss der Melodie im Lied zu vermitteln,

Wir begannen alleine zu singen, nach dem musikalischen Einsatz begann ich zu singen, als würde ich dem ersten Ton lauschen,

Wir haben gerade gelernt, die richtigen und falschen Wörter zu bewerten.

Die Ergebnisse der Subbag-Diagnose sind deutlich sichtbar.

Eine umfassende Diagnose der Entwicklung musikalischer Fähigkeiten über 4 Jahre (2011-2012; 2012-2013; 2013-2014, 2014-2015) ergab folgende Ergebnisse:

N – 18 %

2013-2014

5-6 Steine

U – 27 %

SR – 59 %

N – 14 %

U – 41 %

SR – 50 %

N – 9 %

2014-2015

6-7 Steine

U – 36 %

SR -55 %

N – 9 %

U – 62 %

SR – 38 %

N - 0 %

Der Einsatz von Musik und Worten hilft Kindern, ihre Gefühle und Erfahrungen auszudrücken. Während des Unterrichts zur Entwicklung der Gesangsfähigkeiten nahmen Kinder im Vorschulalter an der Abschlussaktivität teil, die ihnen half, das Lied besser zu verstehen, und die ausführliche Wiederholung des Liedes verringerte nicht das Interesse daran, sondern gab tatsächlich „Das ist etwas Neues“. Leben. Zielgerichtetes Arbeiten hat das Interesse der Kinder an musikalischen Aktivitäten und der Kreativität beim Singen geweckt, und das Singen hat im Leben der Kinder stark zugenommen.

Vikhovantsi unserer DNZ schlafen jetzt nicht nur bei NOD, sondern nehmen auch unabhängig in informellen Umgebungen aktiv an Konzerten auf verschiedenen Ebenen teil. Sie schwingen eine so siegreiche Qualität mit, wie ein Singgesang, zittern elegant vor dem Publikum, erzeugen ein Lied und vermitteln dem Ohr den Charakter dieses Liedes.

Pіdbivayuchi pієї raboti pієї, ich möchte sagen, scho Methoden und priyomіv für die Gestaltung von spіvochіh novichok doshkіlnіy dosit reich, aber die Organisation der Arbeit in diesem Fall direkt, bevor man sich an den Fähigkeiten der Kinder orientiert, die Arbeit systematisch und sequentiell ausführen, aktiv dazu kommen der Punkt der Beherrschung von Vihovateli und Batkiv.

Liste der wikiritanischen Literatur:

1. Katser O.V. „Igame-Technik des Spielenlernens“, Ansicht. „Musikalische Palette“, S-P – 2005.

2. Artikel von Orlova T. „Vchimo-Kinder schlafen“ // „Music kerivnik“ Nr. 5.6 -2004, S. 21, Nr. 2-2005, S. 22

3. Tarasova K. Stattya „Vor der Inszenierung einer Kinderstimme“ // „Music kerivnik“ Nr. 1-2005, S. 2

4. Sheremetiev V. Stattya „Chorschlaf in einem Kinderkäfig“ // „Music kerivnik“ Nr. 5-2005 r, Nr. 1-2006 r.

5. Volkova G.V. „Logopädischer Rhythmus.“ M., Vlados, 2002.

6.Emelyanov V.V. „Phonopädische Methode zur Stimmbildung“, 1999.