睡眠活動の概念の特徴。あらゆるタイプの子供の睡眠活動の特徴。学生のための校舎

心理学者と教育者は、睡眠活動は幼少期の子供から始まることを示しています（V. Petrova et al.）。の上 最初の動き 人生は、飲み物と食べ物の両方に関連した発声と音声反応で構成されています。最初のレッスンが終わるまで、子供は2〜3音の最も単純な動機を繰り返すことができます。

ディティナ 別の運命 人生は感情的に官能的で、彼は最も単純な夢を持っています イントネーション。 1ロック8ヶ月から1ロック10ヶ月まで、1ロックから2ロックまでの準備、隣接するパートの融合、メロディーの作成に注意が払われます。

ほとんどの子どもたち サードロック 人生は不正確にメロディーを歌い、あまり伝わらない ザガリーニ監督。 3 歳までは、子供たちはリズミカルなパターンをより正確に作り出すことができます。 赤ちゃん、曲、その場所に関する情報、音楽の性質を認識できます。子どもたちの食事は短く、ほとんどの場合、

悪臭が漂ってきて、その上で寝ることができます。音楽学習は計画的に行われるため、3日目が終わるまでは、 変な歌を歌ったり、特に伴奏付きで。

子供たち 人生の第四の運命 彼らは今では、ぎこちない歌を正確なイントネーションと感情をもって歌うことができるようになりました。難聴はありませんが、悪臭がする場合があります。 なじみのある曲を学びます。悪臭はより典型的ですが、歌声はまだ形成されておらず、息が表面に出ていることが多くなります。したがって、そこから生まれる曲は、 短い音楽フレーズ 5度の音域（第1オクターブのリレー）。

子供の場合 人生の5番目の運命 敬意はより安定し、調和はより強烈になります。この曲の出版が目前に迫っており、注目を集めている リズミカルな小さな子、声の音色、音の強さ。

子どもたちは学び、 歌を思い出して、彼らの表現力豊かなイントネーションを伝えようとします。したがって、ミュージカルの曲は豊かで変化に富んだものになります。成長する 可能性の歌、ディハーニャはより深く、そして些細なものになります。

子供たちショストゴ 人生の岩 歌う音楽の証言はすでに迫っています。ザレ 創造性の要素歌、音楽ゲーム、ダンスで。現像 分析日歌や器楽の音楽作品。スキルを向上させる ディカンニャ、拡大する範囲声を上げてください。このシステムは音の高さ、音色、強さを扱います。子は指定されたメタを表し、そのメソッドとアクションの順序を調整します。歌って音楽を奏でる子供たちは喜んで飛び跳ねるだろう 生み出されるイメージの多様性。

子供の場合 7年間の人生 もっと直接的に、もっと申し訳なさそうに 親しみやすさ前に ヴィドティンカム音楽バラエティ。臭いが直接わかる メロディーの廃墟、音の減少と上昇、音の高低差と複雑さ、テンポの変化。成長する 可能性のスピーチ子供たち。曲の幅がどんどん広がっていきます前に最初のオクターブから別のオクターブへ。成形中 レーティングシステム、そしてこれに基づいて開発が始まります 音楽的な楽しみ。それにもかかわらず、子供たちは歌の置き換えについての自分の言葉を簡単に正当化することができます。

市の予算未就学児教育施設児童園 No. 65「ウムカ」地下鉄ニジニョヴァルトフスク駅。

創作プロジェクトの展開：「子どもたちの音楽能力を伸ばす手段としてのスピーチ活動」就学前年齢»

ヴィコナラ：ベズルコヴァ・ヴァレンティーナ・ヴォロディミリヴナミュージカルケリブニク MBDOU

こども幼稚園No.65「ウムカ」。

創造的プロジェクト：就学前年齢の子供たちの音楽的能力の開発としての歌活動。

「歌うことは、神の誕生以前と同じように、最も偉大で最も完全な神秘主義です。 Spiv を使用すると、自分の感情を定義し、他の感情、反応、理解に反応することができます...」チェルニシェフスキー。

プロジェクトの種類: クリエイティブ。

Viglyad プロジェクト: Dovgostrokovy。

期間：2016年春ロック～2018年草ロック。

プロジェクト参加者: 音楽陶芸家、子供たち、父親、奉献者。

プロジェクトの簡単な説明: このプロジェクトは、就学前年齢の子供たちの発声スキルを直接開発します。

プロジェクトが進むにつれて、子供たちは音楽儀式の制作者の監督の下で、発声スキルと歌を開発し始めます。でコンサートが開催されます子供の檻; 子どもたちは社会のコンサートで演奏します。

このプロジェクトは芸術性の発達を促進し、秩序ある子供たちが日常生活の中で創造的で独創的な自己表現を行えるようにします。

プロジェクトの関連性: 子どもたちの音楽の発達は、感情の領域が形成され、欲望、意志、想像力が発達するという、核となる発達に不可欠な影響を及ぼします。不活発な子供たちに、親和性が強化され、創造性が活性化され、精神的なエネルギーが注入されます。就学前の年齢では、音楽の耳と音楽の記憶が形成されます（N.A. Vetlugina）。

美的文化の基礎は、新しい音楽モデルの組織化と、音楽能力を開発するプロセスへの新しいアプローチを必要とする発展の中で築かれています。この栄養のほとんどは、最も親しみやすい音楽活動である歌を通じて、子供たちが音楽の神秘性を育むのに役立ちます。

歌う活動の過程で、音楽的能力の複合体全体がうまく形成され、音楽に対する感情的な感受性が豊かになり、子供の経験が豊かになります。一方で、未就学児の特殊な特性の発達に関連した最も大きな問題があります。日常の科学睡眠活動に従事する子供たちは、より敏感で、感情的で、友好的で友好的であることが証明されています。声による意志は、子供に自分の感情を声で表現する能力を与え、この感情の爆発が彼に生命エネルギーをチャージします。曲の始まりからの重要な活動は、声のスキルの形成が必要な部分が多くあります。重要な部分は発声スキルであり、悪臭の断片は基本的な発声スキル (呼吸、アーティキュレーション、音の生成、共鳴) を学び、練習するのに役立ちます。

子どもたちを早期に訓練し、完璧に教育することは、訓練と発達の強力な方法です。診断結果を分析した後、すべての子供たちは眠っており、一部の生徒には音楽的能力、つまり音楽的な耳、イントネーションの純度にさらに欠陥があることがわかります。私たちの代わりに、そのような子供たちのための音楽学校がたくさんあり、入学は7歳から行われるため、未就学年齢の子供たちのために、幼稚園で追加の猫なし教育が行われます。しかし、その強烈に明るい活動はボーカルを尊重することを許しません。明らかに問題は次のとおりです。しかし、利用可能な音楽活動のいずれかを歌う人に関係なく、声を発達させるプロセスは複雑であり、歌うシステムが必要です。就学前の年齢では、発声器官は不安定になり、弱くなります。声帯のある喉頭はまだ少し異なります。接続が短いです。音がとても弱いです。問題: ヴィコナヴィアのスキルはヴィコンの子供たちのせいではありません。仮説、科学的根拠: 就学前年齢の幼児および年長児の発声発達の成功は、以下の場合に可能です: - 年齢に関連した子供の生理学的および心理的特徴を発達させる - 方法を選択し、発声発達を受け入れるこれらの初心者にとって、次のことを取り入れることが重要です。子供の個々の特性を考慮して、さまざまな発声能力を選択します。

新規性: 現代的な方法と手法。

子どもたちへの統合アプローチ。

目的：積極的な音楽活動を通じて、子どもたちの発声能力を形成します。

ザブダーニャ:

純正イントネーション、歌い方、アーティキュレーション、呼吸など、ボーカルと歌のスキルを向上させます。
発声装置、音楽記憶、敬意、喜び、多様性を発達させます。
付き添いの有無にかかわらず、個別または集団で眠りたい。

使命: 歌、ゲーム、おとぎ話を通じて、子供たちの歌への興味を促進します。

転送結果：

彼らは表情豊かに、そして純粋にイントネーションで歌います。
彼らはソロでもグループでも歌います。
古代の歌が現れるとき、創造性が明らかになります。
その他の教育機関や場所でのコンテストやフェスティバルに参加してください。

プロジェクト活動のセキュリティ。

体系的: - ビデオおよびオーディオ素材の選択

体系的で注記された文献の選択

ナオチニ・シブニキ

素材と技術: ミュージックセンター、コンピューター、プロジェクター。

情報: 集会に関する情報、父の小さなクトチカの情報、「子供の声を守る」、「子供の音楽性を伸ばす方法」の注意事項

より体系的に:

アベリアン L.M. 眠ることを学んだルーディックのように。 - M: ラディアンスキー作曲家、1989 年。Aliev Yu.B. 学校の教師兼ミュージシャンの机上ブック。 - M.: VLADOS、2002 3. ボチョフ B. 子供の感情的で表現力豊かな睡眠。子どもの声の響き。 -M.、1963 年。 4. ウェンガー L.A. 専門分野の教育学。 - M.、1973年。 5. 陽気なヒール。 / 警視L.V.クズミチョワ。 Mn.: ベラルーシ、2003. - 232 p. 6. ヴェトルギナ N. ミュージカル ABC 本。 M.: ムジカ、1989 – 112 p. 7. ガルキナ S. ミュージカルステッチ。管理者: Lexis、2005. - 48 p. 8. グディモフ V.、ロセンヤン A.、アナニーワ O. スピヴチャアベトカ。 M.: GNOM-PRES、2000. - 33 p. 9. ザポロージェツ O.V. 就学前の子供の音楽聴覚の発達のための心理的栄養の活動。 -M.、1963年。 10.カバレフスキーD.B. 世にも奇妙な美学学校のプログラム。音楽。 1〜3クラスのトリリチヌイ穂軸学校。 - M.、1988。 11. カプルノバ I.、ノボコルツェワ I. 未就学児向けの音楽トレーニングプログラム「ラドゥシュキ」。「Nevska NOTA」、サンクトペテルブルク、2010 年。 12. Kartusina M.Yu。保育園のボーカルと合唱のロボット。 - M.: Vydavnitstvo「Scriptorium 2003」、2010年。 13. 運命の時のメロディー / G.V. サヴェリエフ巡査。モジル：RIF「White Wind」、1998年。 - 44 p。 14.メトロフ NA 未就学児の発声能力 // 幼児教育。 M.、1940、No. 11。 15. モフショビッチ A. ピセンカ、drabintsi 著。 M.: GNOM ta D、2000. - 64 p. 16. 音楽とゲームの研究 // 音楽陶芸。 M., 2004 No. 2 17. Nikasina T.A. 音楽の授業を通じて未就学児の美的感覚を育みます。 - M.. 18.サヴェリエフ G.V. 未就学児向けの音楽と美的インスピレーション。 - M.. 19. シュトルヴェ G. 音楽リテラシーの集まり。合唱ソルフェージュ。サンクトペテルブルク: Lan、1999. - 64 p. 20. 眠り方 - 音楽の聴覚と声の発達における権利のシステム // 音楽の採石場。 M.、2004 No. 5 21. 子供たちを寝かせてください。歌は5〜6歳の子供の声の発達に適しています。警視 T.M.オルロバ S.I. ベキナ。 M.: Prosvitnitstvo、1987. - 144 p. 22. 子供たちも寝ています。歌は5〜6歳の子供の声の発達に適しています。警視 T.M.オルロバ S.I. ベキナ。 M.: Prosvitnitstvo、1988. - 143 p. 23. ヤコブレフ A. 歌声の形成の生理学的側面について // 学童の歌声の栄養。学校の先生を手伝います。 -L.、1959年。

プロジェクトの実施段階

準備：追加の無償教育としてボーカルグループ「Dzvinki Strumok」の活動を組織する
期間：2016年春～夏。
- 優れた発声能力を持つ子供の診断 - グループの編成 - 発声スキル、歌の選択
- 「Dzvinki Strumok」サークルの有望な計画
- 歌、スクランブル、ダイナミックおよびワイルドライツ、音楽および教訓的なゲームのカードインデックス
主な課題は、音楽の助けを借りて、家族と独立した活動における子供の特別性の創造的な基盤を形成することです。
期間: 2016 年秋季 - クビテン 2018

ヴァレオロジーソング-rospivuvannya

ディハルニプラヴィ

関節体操

指ゲーム

子どもたちの音楽について聞いたり話したりする

スピリニスピヴィ

曲の差し替えについての話

曲のドラマ化

楽器の演奏

子供ボーカルグループのパフォーマンスに関するビデオのレビューとディスカッション

音楽ゲームと教育ゲーム

ツイスターを備えたロボット:

保育者向け相談「眠りを覚えるためには、眠ることが必要」 – 相談「眠い子どもへの個別対応。声の守り」

コンサルティング「D.E.の方法論のための歌唱トレーニング」オゴロドヌイ」

父親との協力: - 「子どもの健康と音楽の発達」についての相談

相談『子どもが寝ないのはなぜ？ »

相談「子どもの心に音楽を吹き込む」

プレゼンテーション「音楽は楽しい」

お父さんのためのメモ「音楽薬局」

アンケート『未就学児にとって音楽とは何ですか？ »

相談「祖国全体のための音楽療法」

公演用の衣装の準備から生じる父親の子供たちの捕獲

ロズモワさんと父親が音楽学校に入学する前の子供の教育について語る

クリエイティブなキャラクターのための家の装飾

追加の照明を提供する

最終段階：

実施結果をプロジェクトに提出します。期間: 草2019 ズミスト:

サブスムコヴィ・ペドラダに関するプロジェクトのプレゼンテーション

子供の監視

父親、教師、子供たちのためのコンサートプロジェクトの製品: 曲、ショートカット、ダイナミックおよびワイルドライツのカードファイル。

照明を追加した開発。

コンサートの台本。

プロジェクトの結果:

睡眠スキルの評価基準 No. 指標（知識、知性、技能）

定格/b 0 n s c

有名な曲で知られているように。
言語聴覚、音声と聴覚の調整のデモンストレーション
代わりに即興演奏してください
純粋に 1 クォートを上下、5 分の 1 と 6 分の 1 音で調整します。
表現力豊かな辞書のスキル

0 - タスクに対処できない

n (低) – 対処する

教師の助けを求めて z (中央) - 教師の個人的な助けに対処する

in (高) – 独立して対処します

プロジェクトに基づいて子供たちの睡眠能力の発達を監視します。

80％の子どもがカバーされる

ロールバーブ: 40%

中ルバーブ：40%

ハイルバーブ: 20%

プロジェクトの途中で:

ロールバーブ 20%

平均的なルバーブ: 35%

ハイルバーブ: 45%

小児のモニタリングの結果、睡眠障害の発症率が増加しています。

プロジェクトの全体的な結果の見通し:

DOPでのコンサートにて。

社会人のコンサートで。

お祭りで

曲のカードインデックス。

言葉を理解してください:

« リシチャ»

キツネは顔を引き剥がし、キツネは足を編んだ

1組3名様、

そして脚のディテールも。

シンプルなラウンドダンス右-左

1/4までに。サーペンタインクロコ。

« モトゥスカ»

ジャンプしてる、ジャンプしてる、ジャンプしてる

バイクを回してみます。

あなた、モツコ、スピン、

ストライボックロシア人。

(M. パブロワ)

全文について - ちょうど chi

折りたたみ式の「モトツォチカ」。

« コヴィラロッカ»

かかとを鳴らしている

ストライボック・ロシアン・ヴチュ、

私のダンス

チュドバ

(M. パブロワ)

テキスト全体の単なる「キャップ」です。

« ロッキングチェア»

ロッキングチェアが動き回って、

そしてマシェンカは笑います。

(M. パブロワ)

シンプルまたは折りたたみ可能な「ゴイダルカ」

テキスト全体について。

« 座るウサギ»

座って、ウサギに座って、座って、グレーに座って

幕屋の下、幕屋の下。

Myslivtsy 行って、行って - フィールドの近くでギャロップ

空っぽ、空っぽ。

うさぎのように：「あなた、私のミスリブツィ、ダウンロードしてください、

私の尻尾に驚嘆し、

私はあなたのものではありません、私はピショフです！ (M. パブロワ)

ウサギは頭の上でバネを作っています。

ミスリブツィは杭に沿って疾走した。

ミスリヴツィはヨーゴに苦労を与えている

« バニー»

小さなウサギは賞品を求めて疾走します。

シュヴィドコは疾走するウサギです。その上で寝るだけです！

子供たちは火刑のそばに立っています。賭け金を狙うミスリベット。 Z

一日の終わりには、ウサギは流れ、ミリベットはそれに飽きてしまいます。

杭の中心にいるウサギは「fertik」と標識します。

« コニャチキ»

行きましょう、行きましょう。エンドウ豆、エンドウ豆。

おじいさんが一人ずつ、

塩を少々。その少年によると。少しずつ。

一度に 1 人ずつ、ペアで、または 3 人でハイランニングします。

« スクワット»

座っては立ち、座っては立ちます。ボールのようにジャンプします。

座っていても飽きません。私は本当にダンサーになりたいです。

(M. パブロワ)

足をかかとの上に置いてスクワットします。

« ヤギ»

ヴィショフヤギの散歩、

ヴィン・ストリバティとストリバティになる。

ヤギは小さな足をたたき、

ヤギのように叫びます：

「ビー」 (M. パブロワ)

« コマリク»

藪の下に蚊がいる、

緑の葉の下には、

砂の上に足をぶら下げて、

茂みの下に鼻を突っ込んでいる。

追いついたのは…

(V.ザイツェワ)

フィット感のあるクロッチのマグカップ。

ロシア偏見。

« スイク- ジャンプ»

ストライボックジャンプ。若いドリズドクさん

水を求めてピショフ、若者を知っています。

若い女の子、小さな女の子、

頭自体は鉱山労働者のサイズです。

その場で二本の足を散髪し、

手は「しっぽ」を形成します。

コーラのムヤキ・クロック。中心部へ行く

曲がった手。スクワット。

背中を中心からハイカットで歩きます。

声と合唱、リズミカル、

ディハル権

頸部ディカンニャの発達に最適 :

呼吸の発達を可能にして、正しい横隔膜呼吸の発達を助け、視力の強さと強度を高め、子供の正しい発声能力の発達を促進します。

「ポシハニヤとストレッチ」「目が覚めたかのように手を挙げてください。（本来は肩を上げずに呼吸するのが正しい）。
« ネナゼラ「安静姿勢、仰向けに寝て、息を吸って膨らませて見て…………おおおおおおお。この場合、肩甲帯上部は脆弱ではありません。
« 午後から裁縫です週末の姿勢は、仰向けになります。子供の人生では、彼は真ん中のトウ（48〜96枚）を縫います、子供はお腹を上げることを義務付けられています（ディハンニャム）。 V.エメリャノフの場合。
« バッグを膨らませましょう» 息を吸い、命を膨らませます（バッグを膨らませます）ラクノク1、2、3、4、5で息を締めます、わかります……バッグをさらに下げた人が勝ちです。
« リブカ」手で肋骨の周りを回り、肋骨の間を魚を動かします。 V.エメリャノフの場合。
« ロズドムウエモクトラ" または " アコーディオ「n」と肋骨の周りを手で回します。サブボーカル音「X」については、すぐに短く息を吸って確認します。
« あんな風に飛んで» inhale-lives naduli (飛行に燃料を供給)、vidikh-voice oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo (飛行の飛行)。
« 鏡"- 鏡を見るかのように谷に驚き、子供は自分が飛んで、細い花を谷の真ん中に向けるのを見ます。

V.エメリャノフの場合。

" カラスパーカーに座り、彼女の歌でみんなにインスピレーションを与えようとしました。子どもたちは鼻を鳴らしながら「カー！」と大声で叫ぶ。 5～6回。カラスがあまりに大声で鳴いたので、声がかすれてしまった。子どもたちは右を向いて口を5～6回閉じます。

（ゴゴレワ氏へ）

« ケトル"階段状の位置に立ち、腕を上げて深呼吸すると、腕が伸びて「F-F-F-F」という音が出ます。
« ズヴォン」私たちは深呼吸をして「ボンボンボン」と大声で言いながら、同時に谷で踊ります。
「ゴーファー」。座っている間、子供たちは肘を曲げた腕を胸に押し付け、「X」という音を鋭く発します。
« 「イザチョク」。子どもたちは息を荒く短くし、鼻を通して物事を見ます。ちょっとした吸盤。
"軸"。胸の前で指を包み、目の前で「Z-Z-Z-Z-Z」を歌います。 B.トルカチョフの場合。
「フルーツの香り」鼻から長く息を吸い（花の匂いを嗅いで）、黙って「ああ、ああ」と見てください。
« サンタクロースはどうやってやって来たのか」子どもたちは雪の結晶を紐につけて、上が読まれるまで長い間吹き続けます。

冷たい風の中で泣き叫ぶサンタクロースのように、

クリザンの星々が飛んで旋回した。

雪の結晶が冷たい風の中にさまよう

本物のような星が地面に落ちます。

一本の軸が谷に落ちた、

ああ、隠さないで、スノーフレーク、装飾品をチェックしてください。

(N.ニシュチェワ)

「ブジルカ」子どもたちは「Zh」という音を視覚的に歌うことができます。

派手な指で目の前で包みます。

ブジルカ・グディ、野原へ飛んで、

野原を飛び越えて衛生兵を連れて行きましょう。 (nar.zasudka)。

« コリフカ»子どもは指を頭（肋骨）まで当てて、ムウウウと長時間引っ張るそうです。

どちらの牛がより苦しんだほうが勝ちです。

「グウィントクリル」「猫のように指を組み、外側の指（ヘリコプターの尻尾）を握り、親指を回し、「R-R-R-R」という音を聞きます。

かっこいいシャベル！

ヘリコプター、飛んで、飛んで！

« いばら» 鼻から吸います、ヴィシュトフエモディカンニャム倉庫
「少し皮ができてきた」「空中で、私たちはロズムハティに住んでいます、私たちは（1つのディハンニで）残りの倉庫に「フッフッ」と言い、余分なものなく常にすべてを見ています。
「ジガ」子供たちは目の前で拳を握り、「Zh-zh-zh-zh」という音を一息で歌います。ホイッパーと音楽制作者の両方によると、彼らはすぐに膝に手を置き、「ジガグラ」という言葉を言いました新たに始まります。
「スチームメルト」（呼吸 + イントネーション）子供たちは「目を細めた」姿勢（上の歯が見えるように口を伸ばす）で「I-and-and-and-and」という音で歌います。川を流れる蒸気船、

そして静かな空気の中に突き刺さる。

« ドラムとパイプ私たちはドラムを手に取りました

彼らは新しいティンクルを演奏し始めました。

子どもたちは短い息で「ドッ、ドッ、ドッ」と音を立てる

軸はパイプを演奏しており、

ドゥドチカはスピドニチカです。

パイプを吹くと「ウーウー」という音が聞こえます。

ドラムやパイプを描くことができます。

« グリーモハンドル» ハンドルが凍って固着している可能性があります。

「F-f-f」が見えます。

« 風「軽い風が吹いています - ふ、ふ、ふ……。

そして彼はこのように葉っぱを打ちます - f-f-f-f-f....

（穏やかでストレスのないものを見る）。

風が強いです - f-f-f-f-f...

そして彼はこのように葉っぱを打ちます - f-f-f-f-f...

(アクティブなヴィディ)。

" 紅葉» 秋の葉は小さな針の上に止まります、

子どもたちにとって紅葉は次のように見えます。

アスペン - ああ、ああ、ああ、ああ……

ゴロビノヴィ – いい、いい、いい、いい……。

ベレゾヴィ - おおおおおおおおおお……。

デュボヴィ – おおおおおおおお……..

（合唱中の子供たちは木の皮越しに歌うことができます）

« シニョール・トマト「（ラザレフ氏に対して）

胸にブラシを当て、息を吸いながら、手を肋骨の側面に置きます。一時停止。固く締めた唇が風の前で動いているのがわかる。手は胸を強く圧迫します。すべての電圧の電圧の限界は制限されています（赤い血液が電圧にさらされる）。 3〜4回繰り返します。右側では、視界にサポートを作成します。

« クルカ「（B.トルカチョフのために）

思い出の詰まったバッグ。

あなたはなんと不従順なのだろう！

ついに到着しましたね、

急いでどうしたの？

振り向いて、小さなバッグ！

振り向く！.....

腕を上げます - 息を吸い、腕を完全に下ろします - 「シュシュシュシュ」という音が聞こえるようにしてください。

« バッグが膨らむ「（B.トルカチョフのために）

バッグの中身が膨らみ、

そしてコーシェニャは彼女を尊敬し、

ステップアンドポー - トップ!

そして腸には袋があります - ポン！

子どもたちはお腹に手を当て、肩が上がらないように鼻から息を吸います。袋のように丸いことに罪悪感を持って生きています。呼吸が少し止まると「シュ」という音が聞こえて苦しくなります。

« ブルバシキ」ゲイ, ターゲット, 驚異,

タッセルを振りながら電話してください。

電球を手放します。

肌色と言う前に頬がすごく盛り上がってて、

シュヴィドコ・ヴィディクヌティ。

青、赤、黒、

自分自身を選択し、何者かになりましょう。

（ロシア民謡ポティシュカ）。

« ビョラ「派手な指を前に回して、「Zh」という音を視覚的に捉えるようにしてください。最後に、大きく息を吸い込み、すぐに「Ay!」と言います。

ブジルカ、グディ、

野原のそばを飛んで、

野原から飛んできて、

蜂蜜を持ってきてください。午前！

「キツツキ」（B.トルカチョフの場合）

子どもたちは、「d-d-d-d」を見つけたとはっきり言っています。

互いに拳を振りながら。

「イザチョク」（B.トルカチョフの場合）

鼻から積極的に吸入すると、少年たちは見ることができます。

それらは腹部の肉を激しく動かしながら、パイピングやピーンという音のように聞こえます。

« ハーモニック」豚が埋もれてしまった！ヤクグデのアコーディオン。

ワインは私の目の前にあります。

私は尻尾を振るでしょう

ヤクビ・グラティ・ヴミヴ。

肋骨に手を当てて、どうやら大声で歌っているよう - シュシュシュシュシュ

肺からのヴィチャブリウチ。

34.「電話」» 深く息を吸い、目に見える形で「Bom-」と歌います。

ボンボン」と、まるで見ているかのように肋骨を瞬時に締めた。

調音性と音響療法

右:

その基礎は、調音装置とV.V.エメリャノフの音響療法法の開発です。私たちは人間に与えられた音を自然や人から区別する権利を持っており、生理学的により重要です。

このようなことが子供の調音器官の発達を確実にし、健康増進および予防機能を実行し、声と呼吸を発達させ更新し、さまざまな種類の音を作り出す能力を形作ることができることは、すでに実際に検証されています。聴覚と声。

« チューブ唇は圧縮され、チューブの中に引き込まれました。
" キス唇が圧縮されて管の中に引き込まれ、唇が濡れ、唇にキスがされます。
「マフポチカ「舌を下唇と上唇の下に押し込み、唇の下で舌で円を描きます。
« コニャチカ舌打ち、丸い音。
« コニャチカ» 舌を口蓋にあてて強く（絞る）と、「パタパタ」という音が出ます。馬はブルドナヤ・カリュザ川に沿って歩いています。
チェルグヴァトはラクノクを舌でカチカチと叩いたり叩いたりします。または、ホイッパーまたは音楽カーネルが詩を読み上げている間、一方のグループがクリックし、もう一方のグループがシャッフルします。

ほら、これが私たちのパセリです、

馬の自慢

関係ないよ、ただのおもちゃだから

新品にも乗れます。

「チュッパチャプス」「舌を使って頬の真ん中を刺してください。頬の伸びと舌の緩みです。
« マフピャチョイ語「チョク」と片方の舌を互いに見せ合い、それから唇をなでます（リラックスしてください）、よくやったね。
「ドゥルーカーのマシン」「舌の先から根元まで噛んで、突き出してつまみます。次に、舌の端を噛んで口で閉じます。
"ライオン"口を大きく開けて舌を伸ばします。目を大きく開けます（同時に目の体操も行います）。舌を垂らしながら10時までラフヴァティをすることができます。
" 私たちは笑いました- 彼らはお互いに笑い始め、そして唇を食いしばり、あるいはむしろ表情を作りました。
" 蛇» ヘビの舌の模倣（シュヴィドコのショーとピックアップ）。
« プリボグシュール口を大きく開け、前歯が見えるように上唇を上げます。
« 中国のダミー下顎は自由に下に下がり、舌は下の歯と唇の上にあります。
「ツケルカを口に乗せて」「口を閉じ、舌先を頬に当て、舌を上下に動かして咆哮を上げます。
「イザチョク」静かに「パップ」と音を立てて唇を柔らかくします。
« シュマフネ・ヴァレンニャ「舌の改善、弛緩の発達に。口を開けて、唇を笑ってください。舌の広い前端を使って唇をなめます。
" 凍結「（V.エメリャノフに対して）

ヴィショフ、散歩するには凍えるほど寒いよ。

上上！チャチャプ！ - 谷に 2 つのバボーヴナ、植民地に 2 つのバボーヴナ。

三つ編みの中に白樺の木があります。

えー！ - うーん！さまざまな高さで高音域の短い音を鳴らします。

雪の縫い目、裸の茂み。

S……1人の谷を掘る。

雪の結晶が上から静かに落ちます。

ピー！ピー！一歩一歩手を下げていきます。

« オート」（V.エメリャノフの場合）

「Br-rr-r-r」という話し言葉が唇の振動で聞こえるとき、その言葉はより低い声で話されます。

エンジンをゴロゴロ鳴らす

ブル、私の運転手はどこですか？

ブルルゴロゴロマシン

タイヤをチェックしてください！

「バルボス」子どもたちは楽音「DO」に合わせて「R」の音を歌います

中庭の前でバルボスがうなる、r-r-r-r

ヴィン・ガンヤエ・ルディ・スズメバチ、r-r-r-r

なぜ番犬は吠えなければならないのでしょうか？る、る、る、る

斧が鼻にヨゴを刺す、r-r-r-r。

（作詞：マクシャンツェワ）

音声 – 合唱団、右側の「ノイズ」:

週末キャンプは中国のボブドゥルです。

恐ろしいおとぎ話 (あるいは魔女) - 私たちは有声音を一つ一つ積み重ねて聞きます。

ア・アオ・アオウ・アオウエ・アウエイ

今日追加されました U-SHU-ZHU、U-MU-MU、U-SU-ZU、U-RU

う、ぬ、ぬ、子供がお尻を持ち上げないように縫う

shchelepa、may buti garchannya、眠っていません）

3「カモメ» カモメの鳴き声を模倣します。週末のポジション - シュール、

サウンドはサーカスのドームを横切るように飛び交うに違いない、ステッチ、だから

平らではあるが、悲鳴やきしむような音ではなく、ひしひしとしている。

上（カモメ）から下（魔女）への漸進的なグリサンド

レジスターもそんな感じです。

また、ボーカル音を追加したグリサンド（sh-zh、m、

r、z-z、n) U-SHU-ZHA、(上り)、U-SHU-ZHA (下り)

« きしみ» ドアの軋む音の模倣（口を開ける、音）

リンクに表示されます）。

« 恐竜「恐竜の声で。小さい

丸頭（中音A～高音域）

dovga shiya – グリサンドダウン

偉大なトゥルーブ - 魔女

そして長い尾 - きしむ音

« トラクター"- 唇は完全にリラックスし、モーターの作動音を模倣します。
« バイ・ザ・カップ」- トラクターの唇、まるで買うかのように上り坂と下り坂だけを廃墟とします。
« レタキ» Tr-r... - 中音域。 (モーターは要求されました)

うーん…..-低音域で。 (ポレーティブ)

ザブダーニャ:

· 歌の理解と感情的な魔術に取り組みます。

· 初級楽器の伴奏のリズミカルな楽譜を学び、鳴らします。

・曲の音楽イメージを完全に注入し、ヴィコニアン開発のアイデアを実現。

う:フランスからロシアに目を向けて、ロシア民謡「カリンカ」の合唱バージョンのバリエーションを推測してみましょう。

まずは最初のヴァースを歌ってみましょう。

最初の音はビブドバです。私はこの曲に丸みのある音、豊かなカンティレーナを求めます。メロディーがコリスコバを思い出させるように、優しく、滑らかに、美しく歌ってください。フレーズの仕事には特に敬意を表します。子どもたちと一緒にヴィオラパートを繰り返します。 2 つの声部でフォーメーションとアンサンブルを調整する統一パートは、アンサンブルとフォーメーションを調整しながら声部を結合することで聞こえます。次に、詩全体を構成して追加します。

う:では、他の聖句のあなたのバージョンを教えてください。

D:ソリストが歌で歌い、私たちも歌で楽器を演奏できますように。

私は学生にツールを配布します。リズミカルなスコアは成長し、部分的にスリープまで続いて、ドスでの録音へとスパイラルを描きます。ソリストには認めます。子どもたち、立ち上がってください。

全曲コンサート演奏。

VI. ウザガレンニャ。

ザブダーニャ:

· 音楽の発展における変奏法原理について子供たちに知らせる。

· レッスンに追加料金を追加します。

う:私たちは今日、音楽の発展を意味するどのような概念を知るようになりましたか?

D:オプション、バリエーション。

う:絶対に本当！

オプション

スライド: トピック

バリエーション

う:私たちのレッスンが似ていることに誰が気づきましたか？

D:バリエーションについて！

ノート

レッスンでは、フランス民謡「羊飼いの歌」とCh.ダンクルによる「パキーナの主題による変奏曲」をテーマにした即興演奏の解読されたビデオ録画（パキーナの主題の断片）が提出された。別の国際ツアーの新しいコンテスト「XXI世紀の音楽の読者」の一環として開催されました。

E.A. ゴロバノフ

卒業

国際競争

「現代文化における音楽家の先生」

科学採石場:

ロシア連邦の名誉教師、ラチナ准教授 B.S.

祖国の音楽

クラス： 3.

レッスンのトピック:私たちの祖国の音楽。

メタ:ロシア音楽の美しさと多様性のイメージを感情的に吸収する過程で、バトキフシチナの前の子供たちの演奏を形作ること。

計画された結果:

罪悪感を学んだ :

貴族:ロシア民謡のジャンル。

· ロシア音楽のスタイルを参考にする:

ご注意ください：

・モードを耳で指示します（メジャー、マイナー、マイナー）。

· メタオブジェクト:

· 音楽に愛をもたらし、M. ムソルグスキーと A. ボロディンの音楽の組み合わせに基づく神秘主義と組み合わせるように要求します。

· 定期的な分析により、ロシア音楽の国民的スタイルのイントネーションやその他の特徴が明らかになります。

· 子どもたちが入手できる情報に基づいて、ロシア民謡の創造性の重要な特徴の概要を作成します。

· パワーと集団的な音楽活動を評価します。

科目：

· リハーサル中の歌を歌う過程で、音楽のイメージを意味のある感情的な音色に組み込む。

· ロシアの作曲スタイルでメロディーを即興で作るとき、子供の創造性を刺激します。

· ロシアの民族舞踊の要素を習得し、子供たちの造形活動の文化を形成します。

レッスンの種類:組み合わせ。

基本概念：ロシア民謡の種類（ジャンル）（踊り歌、延々と続く歌）。ロシア音楽のスタイルを利用（展開、進行、変化可能なモード、「メロディー」、変種展開）。イントネーション; 複声。選考科目; マイナー

音楽素材:

· M.ムソルグスキー。「ボガティルスキー門」。

· A.ボロディン。「修道院で」;

・ロシア民謡「海辺のヤク」。

・ロシア民謡「私は蚊と一緒」。

方法:

· 感情的なドラマツルギーの方法。

· 位置合わせの方法。

· イントネーションに基づいて芸術的と技術的な相互関係を確立する方法。

· 聴覚の正確さの方法。

· 視覚的な正確さの方法。

・口頭による方法（会話、対話、説明、説明）。

・実践的な方法（まっすぐに歌う、プラスチックイントネーション）。

学生向けの課題:

· 音楽イメージの感情的な影響を体験しながら、敬意を持って音楽を聴きます。

・分析の過程で、A.ボロディンの歌「修道院にて」の音楽的イメージの場所が明らかになります。

· 新しい音楽素材はロシア音楽のスタイルを示します。

· 音楽的に柔軟な研究でロシアの舞踊曲のジャンルについての理解を明らかにします。

· アカペラによって明らかに区別されるロシアの歌の美しさとメロディアスさを明らかにします。

· 歌唱における二重声モードをマスターします。

・ロシア民謡風のメロディーを作曲します。

所持：ピアノ、コンピューター、プロジェクター、プレゼンテーションの準備中の作曲家のポートレート。

レッスンプラン：

№	活動の種類	音楽素材	時間 (hv.)
私。	組織的な瞬間。	M.ムソルグスキー。「ボガティルスキー門」。
ІІ.	音楽とリスニングの活動。	A.ボロディン。「修道院で」
ІІІ.	言論活動。	1.Rozpіvuvannya。	右は「ソネチコ・クマラ」。
2. 曲に取り組みます。	ロシア民謡「海のヤク」。
IV.	音楽活動と造形活動。	ロシア民謡「私は蚊と一緒」のサウンドトラックを使ったミュージカル・プラスチックの研究。
V.	言論活動。	ロシア民謡「私は蚊と一緒」。
VI.	音楽的な創作活動。	ロシア民謡風の即興ボーカル。
VII.	ウザガルネンニャ。	レッスン教材。

入力

第1章歌唱活動の理論的基礎

1 一種の幼稚なヴィコナヴィア音楽的創造性として歌う

2 あらゆるタイプの子供の睡眠活動の特徴

4 ヴィホヴナは子供の庭で寝ることを意味します

第2章未就学児に歌を教えるための方法論

1 歌い方を学ぶ方法

2 未就学児に睡眠を教えるための方法論

3 中間グループの子供たちに睡眠を教えるための方法論

4 年長組の子どもたちに睡眠を教えるための方法論

ヴィシュノヴォク

参考文献一覧

入力

Spiv は音楽パフォーマンスの主な情報源です。これは子供たちにとって最も近くて最もアクセスしやすいものです。歌を歌うとき、彼らは音楽を深く理解し、自分の感情や経験を積極的に表現します。この曲は、不必要な行動について失われた表現をまさに比喩的に表現したものです。この歌は子供たちに、美しいこと、良いことすべてに対する前向きな姿勢を呼び掛け、子供たちをより強く変えますが、他の人が拒否した情報に対してはそうではありません。子供の成長のプロセスは、活発な活動と精神的な緊張によって特徴付けられます。子供は自分の曲と他の人の曲を比較し始め、ピアノのメロディーを聴き、音楽のフレーズや命題の異なる性質を識別し、曲の勢いを評価します。スピブは子供の体に有益な効果をもたらし、言語の発達、呼吸の弱体化、発声器官の改善を助けます。

その歌を悪人が朗読する。この歌は人生を通じて人とともにあり、A.V.の聖歌の言葉が響き渡ります。ゴーゴリの「ロシア人は歌を歌い、友達を作り、愛し合う」ということは、これを永遠に裏付けるものだ。心理学者が、多くの子供たちが情緒的聴覚障害に苦しみ、多くの場合残酷で欺かれ、大衆情報の手段に耳をつんざくことがあり、それが精神性の欠如と低文化をもたらしていることを確認しているのは当然のことです。曲自体が「精神的な触媒」の役割を果たしており、「...この曲は魂と関係があり、特にそれを感じます」とK.D. ウシンスキー。子どもたちに睡眠を教えることは、幼稚園の音楽ワークショップの最も重要な仕事の 1 つです。さらに、これは教師に高い専門性が要求される最も困難な仕事の 1 つです。それは残念だ、残った岩のそばで幼稚園では、子どもの声の発達はほとんど尊重されません。聖なる日の準備の 1 時間では、子供たちの能力ではなく、台本に対応した、明るく視覚的な曲やよく練られた効果的な日常の歌を演出することに主に重点が置かれます。子供の声は、就学前の睡眠時間さえ関係します。この問題は、歌などの最も親しみやすく最も活発な音楽活動を通じて、音楽の方法を使用して子供を美的に形作る新しい方法の探求にも関連しているため、関連性があります。

幼稚園での音楽教育活動は、愛情を込めて、感情を込めて、そして最も重要なことに、大きな自己犠牲を払って美しく歌うことを子供に教えるという考えに基づいています。システムロボット子供の皮膚の生理的および音声的特徴を理解することができます。仕事における優先事項は、子供の肌のニーズに対して個別に差別化されたアプローチを行うことです。

研究の目的は未就学児の音楽教育です。

研究のテーマは、未就学児の歌唱スキルと知能の発達です。

メタ調査 - 就学前の子供の歌唱スキルの重要な発達を学び、強化します。

このメタは次のタスクで指定されます。

これを未就学児向けの一種の音楽活動として見てください。

子供の睡眠活動の特徴を分析します。

こどもの庭の究極の意味を見てみましょう。

さまざまな年齢層に合わせて歌を学ぶための方法を体系化します。

第1章歌唱活動の理論的基礎

.1 一種の子供じみた音楽的創造性としての歌

それは子供の創造性の中で特別な位置を占めており、最も広く普及し、アクセスしやすい音楽の神秘性の一種に属します。この大規模な流入は、音楽と歌の歌詞の統一性、そして強い感情を呼び起こす歌の自然な響きそのものの性質によるものです。

歌は音楽芸術の主要な種類であり、保育園、幼稚園、学校、および大人向けのさまざまなアマチュアおよびプロのグループで一貫して教えられています。子供の教育のどの段階でも、正しい音作りの始まり、明確なビジュアル、純粋な弦の歌声（構造）と怒った音、しかし時間、強さ、性格（アンサンブル）が必要です。カビのspіvoche dikannya。この初心者をマスターする – 耳と声を形作るヴィラズ・ヴィコーナニャへの道。

メロディーの聴覚の発達は、歌い始めた人にとって特に激しいものです。聴覚と歌声の間に必要な相互作用が確立されると、音楽の発達が活性化されます。音声の明るさは敏感に制御され、発声には聴覚系からの適切な注意が必要です。歌うことは子どもの活動の中で最も重要な位置を占めており、子どもの多様な音楽的発達を保証します。

テキストによると、この曲は他の音楽ジャンルに関係なく、子供たちにも受け入れられるとのこと。歌うことで子供たちは団結し、心の中に感情的な音楽の融合が生まれます。子どもたちは寝るのが大好きです。彼らは満足感から喜んで歌いますが、これは音楽に対する積極的な鑑賞の発達、マインドフルネス、自分の感情や経験を深く定義することに相当します。歌は幼い頃から子供の生活に寄り添っています。

それは子供たちの感情を注入し、彼らの許可を更新し、ゲームの組織を明るく、比喩的でコンパクトな形で組み合わせ、過度の活動の兆候を具体化します。

童謡を上手に歌うことは、子どもを訓練する方法の 1 つです。歌を聴いたり、一緒に遊んだりすることで、子どもたちは明るい喜びを感じ、ポジティブな感情を呼び起こします。民謡、古典の歌、特にロシアの作曲家は、子供たちに新しい現象と感覚の全世界を明らかにします。子供は音楽に集中しており、音楽に対する感情的な感受性を持っています。

芸術的な言葉と音楽の豊かさにより、歌は子供たちに深く理解され、高く評価されます。歌うことは、子どもたちの音楽的適性、音楽的耳、記憶力、リズム感を育み、音楽の視野を広げます。

教師は子供たちを就寝時の活動に慣れさせ、楽しい気分を与え、集団主義の感覚を持って少年たちの友情を奨励します。

歌うことは、美的感覚、審美的な感覚、芸術的音楽的嗜好を発達させるだけでなく、音楽的性質と音楽的感覚的性質の複合体全体、特に音程の音符の音楽的聴覚的発現も発達させます。それは美的環境の形成を極限まで効率化し、子供の経験とそのピンク色の発達を豊かにし、それによって目の前に現れる表現と感覚の全世界を開きます。それは子供の視野を広げ、生命、地球、自然現象の卑劣さについてのより深い知識を獲得します。

子どもの言語の発達は非常に重要です。子どもの語彙が豊富になり、調音装置が強化され、子どもの言語が豊かになります。

スポーツをすることは、社会的スキルやコミュニケーションスキルを発達させ、子供たちのグループを組織し団結させるのに役立ちます。その過程で、意志、組織、ヴィトリマなどの重要な特性は常に進化しています。道徳的発達の流入は、一方では歌がその歌の場所や設定を新しいものに伝えるという事実で表現され、他方では気分を経験する人々の能力が伝えられます。魂のこもった姿歌に描かれた他の人々。

彼らは未就学児の体がどのように変化するかを観察します。それは正しい呼吸を形成し、伝説と発声装置を形作ります。医師によれば、睡眠は呼吸体操の最も美しい形です。燃焼活動により、金型が正しく配置されることが保証されます。

音楽心理学の分野では、睡眠はさまざまな感情状態の原因となる音楽療法の一種であると考えられています。

O.M. ジミナ、O.P. ラディノバらは、未就学児向けのよく知られた睡眠教育として次のようなものがあると考えています。

歌と音楽文化の基礎を学びます：美的感情、興味を一方的に、そして声的に表現します。合唱の記憶とスキル - 何か他のものから。

音楽的能力を開発し、まず第一に、ピッチの背後にある正確な音と不正確な音の離散的なイントネーション、些細なこと、時間の下で自分自身に耳を傾け、自分の好みを修正します。

子どもたちの精神的および身体的全体的な発達に貢献します。

歌うことは子供たちに大きな感情的な影響を与えます。

私たちの目の前で、真ん中でヴィコナヴィアンと子供たちとの出会いが生き生きとしています。

明らかな表情を伴う人間の声のさまざまなイントネーションは、あまり聞き手のない人々の尊敬を集めます。他の種類の音楽と同様に、歌の場合でも、子供は音楽の前に積極的にパフォーマンスを披露できます。まだ歌詞を完全に理解していない子供たちは、歌のイントネーションに反応します。彼らは眠りに落ち、陽気な音楽に合わせて踊り、眠りに落ち、猫の歌のメロディーを聴きます。 Spev は音楽と特殊な開発において重要な役割を果たします。

から歌声が上がる楽器、どのような方法で子供がお金を稼ぐことができますか。別の種類の曲を使用すると、その制作を音楽の点まで、極めて効率的な点まで、より明確かつ深く体験することができます。さらに、子供たちは音楽についてさまざまなことを学び、より賢いスキルを身につけます。歌うことは子どもたちの音楽的ニーズを満たすので、歌が好きで歌が好きであれば、1 時間で歌を終えることができます。

子どもは発達しており、思考の形成、新たな症状の蓄積、言語の発達など、感情的な経験はより複雑になり、彼女の興味は音楽にまで成長しています。歌の歌詞は子供がこの場所を理解するのに役立ちます。子供の自然な発達とその特別な骨の形成の間には密接な関係があります。音楽創作の本質をその言葉と共通して認識する子どもたちは、そのイメージをよりよく、より容易に理解します。スピヴは子供たちに影響を与えるのが好きで、子供たちに自分の感情を表現する機会を与えています。スピーチは美的および道徳的な表現を発達させ、合理的な知性を活性化し、子供の身体的発達に大きく貢献します。道徳領域への流入は 2 つの側面で現れます。一方では、歌は歌う場所を伝え、新しいものに設定します。一方で、他の人の気分や精神的な状態を歌に反映して体験することは人気があります。音楽的特徴の形成は、ロスムのプロセスと密接に関連しています。

幼稚園で最も簡単な学習スキルを体系的かつ計画的に導入することで、子供たちは最初のコースのいずれかを開始しながら、学校で授業を受ける準備が整います。

子どもたちに民謡を紹介するために歌う国の伝統人々へ、この歌を伝えていきましょう。より系統的に言えば、彼女の伝統は美的インスピレーションを吹き込み、子供たちの芸術的嗜好を育み、祖国と地元の自然への愛の感覚を目覚めさせます。民謡は子どもたちの言語を豊かにし、言葉遣いや明瞭さを高め、言語の表現力に調和して溶け込みます。

刺激的なメロディーのシンプルさ、明るいイメージ、ユーモアが、イライラして活動的でない子供たちにぴったりの曲を生み出しています。民謡は子供たちに前向きな感情を呼び起こします。時々、一度の推測で、子供の歌の名前が笑いで満たされ、満足の匂いが消えます。

5月のクリスマスまで子どもたちのお迎え大きな意義彼らのバラと道徳的発展のために。子どもたちの身体的発達に重点を置いていることがわかります。 Spiv は子供の体に熱を注入し、血流や呼吸の変化に関連する反応を引き起こします。

美的インスピレーションは、美しいものを認識し、知覚し、理解し、良いものと悪いものを認識し、創造的に独立した活動を行う子供たちの能力を開発することを直接の目的としており、それは私たち自身が達成します。異なる種芸術活動。審美的な音楽の最も顕著な特徴の 1 つは音楽です。

この重要な機能を果たすためには、子供の音楽性を伸ばす必要があります。ザガールの音楽性の主な兆候は何ですか?

音楽性の最初の兆候は、曲の性格や雰囲気を認識し、その曲で歌われているすべてを経験し、感情的な背景を特定し、曲の音楽的なイメージを理解する能力です。

音楽性のもう一つの兆候は、聴く能力です。

最高の輝きと最も知的な音楽現象を高め、鑑賞します。これには、多様性のこれらおよびその他の側面に向けられた、初歩的な音楽聴覚文化、十分な聴覚の尊重が必要です。たとえば、子供たちは音楽の音（高音と低音）の最も単純な力を創造し、学習した歌のメロディーを使って、音楽作品（歌と歌）の最も単純な構造を明らかにします。これは、多様性を意味し、芸術的なイメージ（愛情深い、描かれたもの）を対照的にします-アウトキャラクター、スピブ、スピブ、元気）。

音楽性の 3 つ目の兆候は、曲の前に創造的なステージングが現れることです。歌が終わる頃には、子供は自分なりの方法で表現します。芸術的なイメージ、それをspіvaに渡します。

子どもの高度な音楽性の発達に伴い、音楽に対する感情的な感謝が現れ、聴力が向上し、創造性が発達します。

睡眠時間中に、精神的能力の活性化が起こります。

子どもたちは、歌のメロディーの音を聴き、似ている音と異なる音を識別し、それらの異なる意味に慣れ、芸術的なイメージの特徴的な意味を識別し、曲の構造を理解し始めます。よく訓練された教師の、曲が鳴った後の曲の置き換えについての返答に応じて、子供は最初の形式化と調整に取り組みます。これは、曲の文学的テクストが明確に表現されていることを尊重し、曲のザガリーヌの特徴を意味します。自分たちの音楽表現で。

子どもを美的かつ精神的に発達させるときは、知覚と表現を活性化し、空想と現実を呼び覚ますような、取るに足らない創造的な表現を奨励する必要があります。

この曲は、子どもたちの身体的発達に歌のように流れ込んでいきます。呼吸と換気の幅が大きくなると、感情の緊張が高まり、体の生産性が向上します。曲の性格や複雑さは異なりますが、それらは子供の音楽的感覚を豊かにし、音楽に対する感情的な感受性のインスピレーション、聴覚現象の発達、リズム感を融合させます。

睡眠活動に取り組むことは、子供の運動能力の発達を促進します。感情的な感受性と不安に満ちた音楽の耳により、子供たちは親しみやすい形で物事の良さに惹かれ、精神活動を活性化するのに役立ちます。

1.2 子供の睡眠活動の特徴とその種類

歌唱活動の発展は、子供たちへの音楽教育の主要な課題の 1 つです。歌唱活動の主なメタは、子供たちに歌の文化を植え付け、音楽を教えることです。

音楽のインスピレーションの発展についてのスピヴ：

歌うことを目的としていない聞いた歌。

遠くのヴァイコンに宛てた歌が聞こえた。

メロディーを歌うときは、音の高さ、音色、音質、音の強さなどのアイデアを育てることもできます（感覚能力の発達）。

ヴィコナニーの歌:

伴奏の有無にかかわらず。

子供用の楽器に電源を供給して歌うこと。

rukhіv（ラウンドダンス）を伴うためのspіv。

歌と照明の活動：

Spіvは歌唱スキルと音楽知識を習得する権利を持っています。

歌の教育学的分析（最も美しい特徴、構造、性格）。

曲の創造性:

即興;

テキストを指定する前にメロディーを入力します。

覚えた歌、聞いた歌、そして歌の創作という、さまざまな歌活動が次々と密接に結びつき、流れていく。彼らの組織には、雇用（集団および個人）、独立した活動、神聖なものと大胆なものなど、さまざまな形態もあります。

このように、音声活動は、過剰な活動に関する失われた症状の明確で比喩的な形式です。

未就学児の音楽的美的発達のための現在の著者のプログラムはすべて、スポーツ活動を大いに尊重しています。たとえば、プログラム「音叉」では、Kostin E.P. 睡眠アクティビティには次のタスクがあります。

子どもたちがその曲を聴きたくなる、その曲の雰囲気、曲のイントネーション、音楽のイメージの特徴を聞きたくなるように。

曲の音楽の表現力（性格、雰囲気）と創造性（音楽の表現力の特徴）に対する感情的な敏感さへの欲求。

子供の音楽感覚的聴覚を発達させ、高い音と低い音、静かで深い響きの音楽音を自発的に知覚して区別します。

正しいレベルに到達してください。

学習の基本を学びましょう:

歌う、長々と歌う。

正しい音声辞書。

有名な曲は音楽のサウンドの特徴と一致しています。

曲の開始と完了まで 1 時間。

一人で歌ったり、集団で歌ったり、伴奏の有無にかかわらず、一人で歌ったり、大人と一緒に寝たりすることもできます。

音楽的で創造的な歌の表現（犬のために歌ったり、ウサギのために踊ったり）の始まりをマスターしたい。

人生の3番目の運命の音楽的発展の発展は落ち着きます。どの段階で必要になるか:

子どもの中に音楽的な敵の予備軍を作り、彼らの音楽的な類似性を明らかにするためです。

赤ちゃんの本格的な音楽的発達に向けて考えてみましょう

これらの課題は、歌のレパートリー、同様の学習方法と技術の使用、および子供たちの音楽活動を組織するさまざまな形式に基づいています。また、最も重要な課題では、歌、発声、合唱のスキルなどの基本的なスキルと知識を子供たちに教える必要があります。

話す姿勢は正しい姿勢です。就寝時には、子供は肩を上げたり、背中を丸めたりせず、椅子の背もたれに軽く寄りかかることなく、まっすぐに座らなければなりません。これが子供の成長に責任があります。手を膝の上に置きます。

発声スキルには、音の作成、呼吸、発音の相互作用が含まれます。呼吸はスムーズで深く、ノイズがなく、視界は満たされます。言葉は明確かつ知的に話されます。この場合、舌、唇、および下部スリットの自由腕の正しい位置に従うことが重要です。

合唱のスキルにより、アンサンブルとの相互作用が調和して行われます。アンサンブルとはフランス語で「怒り」を意味するので、正しい関係は

合唱の音の強さと高さ、ユニゾンと音色の振動。より正確で純粋な歌のイントネーションになります。

未就学児の発声および合唱スキルの開始は、特異性が低い可能性があります。

正しく配置すると、サウンドは鳴り響き、軽くなります。ただし、子供の声の不十分さ、スウェーデン人の疲れを避ける必要があります。子どもたちは長時間大声で眠ることができません。赤ちゃんは「優しく」眠り、毎日の睡眠パターンを持っています。年長の子供はぐっすり眠っているかもしれませんが、時には騒々しくなったり、緊張したりすることがあります。未就学児では、呼吸は上向きで短いです。そのため、しばしば単語や音楽フレーズの途中で悪臭が途切れ、それによって曲のメロディーが破壊されてしまいます。

ディクション（明らかにボール）は段階的に形成されます。多くの子供たちは、バリや舌足らずなど、多大な労力を必要とするさまざまな欠陥に悩まされています。明確で正確な言葉遣いの存在は、弱者と弱者を助けます。

子どもたちにとって、アンサンブルの中で眠ることは重要です。多くの場合、悪臭は、他の人の前に現れて他人を罵倒しようとする暗い音の悪臭よりも先にあります。たとえば、小さな子どもたちは残りの単語やフレーズだけを歌います。

子どもたちは、基本、つまり単純な話し方、つまり純正律を学ぶのがさらに簡単になります。特に注目すべきは個人の能力です。イントネーションが簡単で正確な詩は一部だけですが、ほとんどは不正確に歌われ、むしろイントネーションを選択します。このスキルの開発に取り組む必要があります。

歌や合唱のスキルは歌を学ぶ過程で身につきます。ますます複雑な創作物を学ぶ世界では、初心者はますます複雑になり、変化しています。

歌うことは音を作り出す複雑なプロセスであり、聴覚と声の調整が必要です。声のイントネーション（偽りのない響き）と聴覚的、音楽的な音との間の相互作用。ロシアの生理学者、I. M. セチェノフはまた、子供の力における音の本能的継承を強調しています：「スヴィドモストの知識では、子供がその強力な音を出しても何も落ち着かないまで、その音と多くの音は子供にとって平和として機能します。世界は決して元通りにはならない時代なのです。」

子供は大人の話し言葉や話し言葉のイントネーションを受け継ぎ、家畜や鳥のような音を出そうとします。この場合、聴覚は音の継承の正確さを制御します。

聴覚と音声の関係は何世紀にもわたって研究されてきました。リカール I.I. 子どもの声の性質を重視するアルマゾフ氏は、正しい声のイントネーションのために発達した聴覚が特に重要であると強調しています。子どもの言葉の不完全さを分析し、その理由（聴覚障害、喉の痛み、聴覚と声のつながりの欠如）を挙げ、適切な健康診断と病気の治療の必要性について語ります。

指示が正しく伝えられていれば、聞き取りはより慣れてきます。幼稚園の年少グループでは、子供たちの敬意はメロディーの正確な作成に向けられます。簡単な歌、小さな歌、歌を2つまたは3つの音符で演奏して歌います。バットは常にクリアで正確なハンドラーの音と、よく調整された楽器の音です。赤ちゃんは大人と同じように耳を傾けて眠り、口蓋が声のイントネーションを「学習」します。聴覚能力の安定性は徐々に振動し、1世紀をかけて聴覚は発達していきます。

就学前の年長児では、継続的な発達の過程で発達するさまざまな基本的な音程やリズムの概念に慣れ、メロディー、ルクの意味、上下のメロディー、音の平準化に対する耳が発達します。、さまざまなピッチの、苦痛、睡眠、間隔、睡眠。子供の聴覚は常に音の正確さを制御します。

声帯の不規則な収縮とその端の振動によるボーカルサウンドは、軽さと共鳴の欠如が特徴であり、慎重な発音が必要です。

レパートリーを正しく選択するには、子供の声の音域を考慮する必要があります。音域とは音の範囲のことです。

良い声の最高音から最低音までの間隔（距離）で表されます。

範囲表:

ロク・ミラ、

ロク・リ・ラ、

5 ロックスレ - シ、

6 岩レ～シ（前）、

7つの岩（ド）-リ-ド）。

子供の音域は年齢とともに形成され、就学前年齢までは、最初のオクターブの「D」から他のオクターブの「C」までの特定の範囲の拡張があり、子供が到達できる「作業」音域があります。「ミ～シ」の最初のオクターブの音の境界の音は何ですか。

就学前教育が始まったら、より多くの子どもたちが自分の声で効果的に表現できるように、各子どもの声の範囲を認識し、体系的に調整することが重要です。子どもの声と聴覚を守るために、フレンドリーな「健全な雰囲気」を作り出すことが重要です。大人の過度に騒々しい睡眠を引き継ぐことなく、子供たちが緊張せずに眠ったり話したりできるように、子供たちの睡眠と発達の遅さを親に説明し、寒くて灰色の天候で路上で眠らせないように、静かに眠る必要があります。。

授業で歌声を守るためには、右側の健康的な行動を実践する必要があります。まず、右側のさまざまなリズミカルな動き、歌と受動的な動きをサポートし、詠唱する方法で読み、リズミカルに読み、短い単語を描きます。ロシア連邦の倉庫（「森でヤリンカが生まれた」、「森でア・ア・エ・ヤリンカが生まれた」）、イントネーションと音楽のイントネーションを組み合わせたものなど）これは、スピーチのイントネーションが弱い子供たちに非常に役立ちます。

シンプルでわかりやすい形式で、子どもたちに自分の声を守る方法と静かに保つ方法を説明します。授業中は常に呼吸体操が行われ、声帯と喉頭の特別な練習が開発され、子供の適切な呼吸の意味を反映したさまざまな頂点と曲が選択されます。

1.4 ヴィホフナ幼稚園で歌うことの重要性

初日から、子供は下等な敵、その中には音楽的な敵も拒否します。私たちの目の前には、ヒューヒューという生々しいイントネーションを持つ母親の声、子供たちの音楽玩具の音があります。音楽には、活発な子どもたちにインスピレーションを与える力があります。彼はあらゆる敵対的な強迫観念から音楽を見て、騒音に邪魔され、誰かへの敬意を保ち、感謝し、耳を傾け、放射し、時には早くから大人を励まし始めます。音楽は人生の初期段階であっても子供にこのようなポジティブな流入をもたらすため、当然のことながら、それを教育的な流入として認識する必要があります。さらに、音楽は大人と子供の間に豊かな可能性をもたらし、大人と子供の間に感情的な接触の基礎を生み出します。

子供の声は、幼い頃からのヴォロディアの声と同じように、自然な楽器です。したがって、日常生活に常に存在することで、これらの前提を覚えて、創造的なストーリーベースのゲームを編成するのに役立ちます。歌には、ダンス、輪舞、子供用楽器の演奏など、他の種類の音楽活動が伴うこともよくあります。

この曲は、非常に効果的なまでに台無しになったパフォーマンスを明るく比喩的に表現したものです。この歌は、美しいもの、良いものすべてに対する子供の前向きな姿勢を呼び起こし、時には他の人に拒否されないより強力な情報を変換します。

未就学児に対する現在の音楽指導プログラムは、音楽指導の方法が未就学児に精神生活の一部として音楽文化を植え付けることであることを示しています。子どもたちに音楽への愛情を育み、音楽の才能を伸ばすこの音楽陶芸家は、その前の知識豊富な環境にマッチします。

音楽は長い間「私の感覚」と呼ばれてきましたが、どの種類の神秘主義も人々の精神的な光にそれほど深く浸透することはできず、ロシアの発展において人々のさまざまな感覚すべてをこれほど微妙に伝達することもできません。

音楽家は人々の気分を感じ取りながら、さまざまな思いを抱いています。音楽的なイメージは、特定の人々、特定の人々のこれらの現象によって伝えられる感情の表現を通じて、活動現象の神聖な性質を伝えます。したがって、あらゆる時代の人々の音楽は、人生の歴史的歴史的心、人々に与えられた芸術的ビジョンの特殊性と結びついた、独自のユニークな感性を持っています。

音楽のレッスンでは、初心者は、簡単なものから複雑なものまで、既知の原則に従って、子供たちから段階的にすぐに学びます。少年たちの学習のためのレパートリーの基礎は、子供たちによく知られている悪臭の断片である、子供向けの音楽の民間伝承を作成することです。

遊びや踊りの歌は、比喩的に明るく、メロディアスで、詩的です。子どもたちと一緒に曲を仕上げるときは、ゲームの穂軸の鮮明な表現の目の前で見ることができる、即興のラウンドダンスやラウンドダンスを実行することができます。プラグネンニャ・グリは、行動する前に子供たちの世話をしてください。グラは彼らに喜びをもたらします。そのため、どの曲よりも先にこのゲームや異世界の要素を導入することが可能です。これらの曲には、曲のプロットが伴う場合があります。それ以外の場合は、多くの劇や踊りの歌に基づいた民俗ドラマの要素が復活しているようです。

ウィコナビアの未就学児にとって、歌は最も親しみやすい音楽活動です。臭い人は寝るのが大好きです。彼らは満足感から喜んで歌います。これは、音楽に対する積極的な鑑賞の発達と一致し、自分の感情や経験を定義するために広く深く理解します。

歌を聴いたり、一緒に遊んだりすることで、子どもたちは明るい喜びを感じ、ポジティブな感情を呼び起こします。子供は音楽に集中しており、音楽に対する感情的な感受性を持っています。歌うことは、子どもたちの音楽的適性、音楽的耳、記憶力、リズム感を育み、音楽の視野を広げます。教師は子供たちを就寝時の活動に慣れさせ、楽しい気分を与え、集団主義の感覚を持って少年たちの友情を奨励します。

この歌の伝承から、子どもたちに民族の伝統を紹介しましょう。より体系的に、彼女の伝統は美的インスピレーションを吹き込み、子供たちに芸術的嗜好を育み、祖国と自然への愛の感覚を呼び起こします。

この歌は、子どもたちのスピーチを豊かにし、語彙力や明瞭さを強化し、言語の表現力を心地よく吹き込みます。

刺激的なメロディーのシンプルさ、明るいイメージ、ユーモアが、イライラして活動的でない子供たちにぴったりの曲を生み出しています。民謡は子供たちに前向きな感情を呼び起こします。時々、一度の推測で、子供の歌の名前が笑いで満たされ、満足の匂いが消えます。サウンド全体にわたる作品は、より美しく、より低調な民謡であり、引き出されたものからダンスまで、あらゆるジャンルの歌の幅広い特徴を歌っている可能性があります。

音楽性を発展させるには、レパートリーと現在の曲の範囲を拡大し、すぐに習得したメロディーを組み合わせた音楽とテキストを入手できるようにする必要があります。子どもたちに最新の情報を伝え続けることは、子どもたちの精神的および道徳的発達にとって非常に重要です。

子どもを寝かしつけるときの重要な仕事は、子どもの歌の日常生活を明らかにし、子どもを喜ばせる方法を学び、子どもの夢から自然の美しさを取り除き、また他の人を喜ばせることです。歌が効果的で、子供たちが夢中になるためには、歌の最初の部分を明るく感情的な形で歌い、その妙技と歌に対する特別な敬意を育む必要があります。毒性、文学的テキスト。

歌を学ぶとき、子供たちが音楽について学ぶ過程において、歌の甘さが美的な楽しみも含めて大きな役割を果たしているということを覚えておくことが重要です。エールの子は、音楽耳と純正律の発達が発達し、自分の声が他の子どもたちに対して怒っていることに気づき、授業中だけでなく日中は寝る必要があるのを聞いたときに初めて歌を認識します。日常生活でも。

不況から私たちが受け継いできた豊かな歌の伝統、ユニークな伝統は、失われることは間違っており、保護と再生が必要です。純粋な魂、自由な耳、そして創造的な心を持った子供だけが、偉大な音楽文化、つまり民族の歌の伝統を習得し、そのような才能を自分自身で伸ばすことができます。

現在の教育学の問題の 1 つは創造的能力の開発の問題であり、歌の創造性が原因ではありません。伝統文化の最大の部分と重要な要素の残存物は、グローバリゼーションといわゆる「大衆文化」の猛攻撃の中でその保存の必要性を示しています。幼少期には、子どもの創造的な可能性を認識し、発声と合唱のスキルを養い、創造的な想像力の発達を促進する歌のレベルにまで引き上げることが重要です。

音楽教育学の分野における現在の科学的研究と、豊富な就学前財団の活動の証拠。歴史的証拠声で歌うことが子供の個性の普遍的な発達に影響を与えることは明らかです。聴覚と音声の訓練は言語の形成であり、ご存知のとおり、言語は思考の基礎です。明らかに、系統的な音声刺激による流入があり、子供の身体発達における交感神経の流入があり、子供の体の重要な段階で、心臓と密接に関係している血流、呼吸器系の変化に関連する反応があります。 - 司法制度、今後、子供たちが不注意で巻き込まれる激しい体操で、健康を増進します。歌を適切に配置すると、発声装置の活動が組織化され、声帯が改善され、声の受信音色が発達します。

第2章未就学児に歌を教えるための方法論

.1 歌い方を学ぶ方法

指導方法においては、教師の事前の準備が重要です。彼は曲を分析し、その芸術的性質を特定し、最初の作業の始まりと順序を概説します。教師は、生徒を眠くさせるために、文学のテキストと音楽の設定の両方の代わりに歌を使用することができます。

学習プロセスは 2 つの段階で行われます。1 つは歌に対する子供たちの最初の認識、もう 1 つは歌唱スキルの学習が主な作業である場合のさらなる学習です。学習した曲の記憶の痕跡は、その繰り返しの繰り返し、異なるビコンの統合、およびアイデアを呼び起こし、練習で独立して停滞する可能性があります。

音楽学習と学習の方法は、教育的直接性のために統合されています。したがって、学習とは進化し発展するものです。子どもたちが学習の過程で獲得したスキルを知ることは、歌ったり、踊ったり、楽器を演奏したりする際に積極的に自分を発揮するのに役立ち、このようにして、文化的および音楽的美的発達の最高の目標を首尾よく習得することができます。

就学前および就学前教育学の理論におけるVіdomі教師B.P。エシポフ、MA ダニロフ、M.M. スカットキン、A.P. ウソバ、A.M. レウシナたち。彼らは、最初の命令、被験者の置き換え、徴兵の年齢から嘘をつかなければならないと強調した。

これは音楽訓練にも当てはまります。安定した最初の課題の方法は、特定の種類の音楽活動、情報の方法、および子供の年齢の特性に基づいています。

ズラズコフの図を見てみましょう。この図では、最初の指示と学習方法を設定できます。

表2.1

初期学習学習方法音楽を聴いたり、歌ったり、音楽とリズムの流れを聴いたりする過程で音楽創作を早期に認識します。作品の性格の説明、音楽の情報。子どもたちとの会話。基本的な芸術的スキルの開発歌、ラウンドダンス、ダンスを継続的に学習した後、知識を獲得する権利、初心者、スマート。卒業までの子どもたちへの説明と指示 - 獲得したスキルに対する子どもの権利（個人、グループ）。統合された知識、スキル、スキル。伝統的な歌、踊り、ゲームの多様性を育み、他の「重要な」場所やすべての創造的な作業を繰り返し行います。大人と子供自身による小児疾患の多様性の評価。学習した作品の議論と評価が終了し、学習したレパートリーと獲得した知識の詳細、初心者と精神の検証、集団行動のプロセスにおける各参加者の体系的なモニタリング。初めに個別テスト。最初の初期期間（月、四半期）に取得した知識とスキルの選択された検証。学んだ創造物の聖人への奉献、功績、子どもたちの興味や獲得した創造的な方法の正しさを確認するための子どもたちの自主的な活動への配慮

確立されたスキームには、初期割り当てをキャンセルできる多数の方法があります。宿題はそれ自体が目的ではありません。子どもたちに、音楽に対する道徳的かつ美的態度、創造的なプロセスの発達、音楽から感情的にインスピレーションを受ける能力、そして自分自身の価値を決定する能力を教え込むことが重要です。実際、皮膚の歌、遊び、ダンスは子供による習得のさまざまな段階で発生するという事実により、最初のプロセスは複雑になります。したがって、クラスでは、特に学習と発達のプロセスが始まると、一度に多くのことに対処する必要があります。

学習と発達の知的レベルに関係なく、別の概念図を組み立てることができ、その背後にある高度な音楽能力の発達と、高度な音楽の発達に適した学習方法を簡単に追跡できます。

表2.2

音楽的能力の開発、学習方法、音楽に対する感情的反応の開発、さまざまな種類の創造性。違うジャンルその話題。音楽作品と文学作品や創作芸術作品のアレンジ。さまざまな当局の権利。現実的な権利の過程における情報の停滞。音楽的に独立したヴィコリスタンニャ - 感覚的なタスクを伴う教訓的なゲーム。メロディーラインのグラフィックイメージに慣れる。歌唱権の体系的な廃止。このキーに調整した後、伴奏なしで歌ってください。展開はリズムに沿っており、動き（ゲーム、ダンス）の過程で勝利を収めるメーターリズムの課題に沿って行われます。音楽的記憶の発達は、断片の背後に割り当てられた作品名に反映されます。子どもの楽器の最も単純なメロディーを独立して聴く権利があります。ゲーム、ラウンドダンス、ダンスのオプションを独自に推測する権利を有します。子どもたちに健全な活動を紹介することには、感覚能力を発達させる権利があります。歌、音楽、遊び、ダンスの創造性を育む手段としての創造性。

このようにして、音楽的創造性を開発し、あらゆる形式の音楽活動において独立した創造性の強さを目覚めさせる方法が始まります。

子供たちの音楽的能力は不均一に明らかにされることに注意する必要があります。彼らの知識により、教師は根本的な問題を把握することができます。

豊かさを保つための方法教育的な心。彼らの行為は一見すると一つ一つ素晴らしいと言えます。たとえば、音楽の発展の場合、最も重要なことは、ショーに基づいた特定のタスクを繰り返し行うことです。今、子どもたちは自主性を持って行動することが大切です。

相互接続と関係は、他の方法でも同様にキルティングできます。

勝利者の言葉（説明、戒め）と神秘主義の創造、彼らの勝利の受け入れの明確なデモンストレーション。

教師の言葉と行動は、音楽に合わせた情報に基づいたパフォーマンスの発達を目的として常に分析され、同時に子供たちの怒りから感情的な経験への発達にもつながります。

従う必要がある兆候を示し、独立した行動への割り当てを形成します。

あなたには、これまでに得たスキルを統合し、独自の創造性レベルまでスキルを発展させる権利があります。

学習方法は系統的なテクニックと密接に関連しています。このメソッドはメソッドに不可欠であり、追加の役割を果たします。たくさんの情報を受け取った後、教師は最も効果的なものを選択します。

教師が何を教えるか（歌うこと、聞くこと、歌うこと、踊ること、そして誰に教えるか）を、年少の子供たちと年長の子供たちに慎重に検討することを受け入れます。たとえば、D. カバレフスキーによる「クロウニー」の最終バージョンは、シニアグループ、先生はロシアにいつもたむろしている面白いピエロについて少し教えてくれます。そして、教師はこれらの子供たちに今後のためにロシア民謡のメロディー「眠らないで」を教えた後、子供の性格を変える必要があるかどうかを学ぶ方法を教えます。他の部分に表示されるアクセントは、いつ水しぶきをする必要があるかを子供たちに示します。このようにして、少年たちは音楽の性質の変化を区別し、そのさまざまな影響を独立して特定します。臭みはグリルの準備ができています。

子どもの年齢に応じて変化する習慣を受け入れてください。歌の研究を例に考えてみましょう。マリュコフには、理にかなった具体的なイメージを詰め込む必要があります。 M. ラウホヴェルガーの「鳥」の歌が終わる前に、先生はおもちゃの鳥を見せてこう言います。子どもたちは「気をつけて、行かないで！」と尋ね始めました。そして鳥が飛んできました（鳥を引っ掛ける） - ああ！子どもたち、鳥が飛んでほしいですか？私は彼女に電話して歌を歌います。」先生はピアノの上におもちゃを置いて寝ます。このように、この几帳面な手法は遊び心のあるキャラクターを呼び起こし、鳥のイメージを親しみやすくし、

これはウィコニアの歌の追加バージョンです。古いグループはこの手法を使用する必要はありません。

就学前の教育では、自主的な活動の発達を促進するための体系的なテクニックの重要性が強調されます。また、教師が子供たちに音楽について学ぶように勧めるときは、敬意を持って音楽を聴くことも学ぶ必要があります。新しい秩序の中で、子どもたちの自主性を明らかにし、改善する方法を模索することができます。追加の対策は、聴覚の自制心の発達と、他の子供たちによる発声スキルの評価を目的としています。

子どもたちの自主的な活動は魔術の技術を実証するものではありません。大人向けの音楽を学び始めた今、説明は特定のテクニックを実証するのに役立ちます。就学前教育を開始する過程では、メロディアスで崩れやすい歌の音を均等化し、重要なメロディーを正しく導入するのを助け、ダンスのエッジを示すことがさらに必要です。特徴的な特異性音楽的で遊び心のあるイメージ。

学習方法と系統的方法は互いに密接に関係しています。方法は、教師がどのように伝え、子供が音楽素材、必要なヴィコナヴィアのスキルを獲得する方法を示し、独立して作業する能力が始まります。系統的に方法を改善し、特定します。それらをいじることで、教師は自分の教育的熟練を明らかにし、推測し、主導権を生み出すことができます。

2.2 就学前年齢の子供に睡眠を教える方法

赤ちゃんの最初の人生における耳言語症状の発達は、赤ちゃんが大人の寝音を聞いたり、自分の声、つまりハム音を聞くことに慣れるときに始まります。

人生の次の段階では、子供たちはすでに音楽のフレーズが完成する音を超えて、保育者に従い始めています。

生後3年目に、子供の歌声が形になり始めます-まだ歌声はなく、息は短くなります。同時に、子供たちは大人と一緒に眠りに就き、音楽フレーズの終わりやイントネーションの音を聞きたいと考えています。子供はまだ曲全体を正しく歌うことができますが、特定の動機の正しいイントネーションを避けてください。

生後4年になると、子どもたちの歌声はより強く聞こえ、ぎこちない歌を歌うことができます。騒がしい子もいます。歌の音を形成し、子供たちが音域（第 1 オクターブのレミラ）に緊張を与えずに自然な声で歌うようにパターンに従います。

若いグループが辞書に取り組むのは素晴らしいことです。子どもは言葉の意味を理解せずに誤解してしまうことがよくあります。厳しく愚かな言葉の意味を説明し、正しい言語を学ぶ必要があります。

この年齢の子供たちにとって、よく眠ることは重要です。よく眠る子もいれば、急ぐ必要がある子もいます。教師は着実に指示に従い、集団で歌うことに慣れさせる必要があります。

最初の若いグループの子供は、人生の終わりまで大人と同時に複雑な歌を歌うことができます。人生の4世紀の終わりまで、彼らは自然な声で、緊張せず、引き伸ばされ、表情豊かにキャッチーな言葉を歌い、お互いに立ったり誇張したりせず、歌や歌のメロディーを正しく伝えることを義務付けられています。歌手の助けを借りて、伴奏ありまたは伴奏なしで歌を歌うこと。

この課題は追加の歌のレパートリーにかかっており、これにはぎこちなくメロディックな手作りの狭い音域の歌が含まれます。

曲「Kishka」Lnの3番目の岩の子供たち。 U. ティリチェエワのアレクサンドロワ「眠れ、私の医師」では、コバルトのイントネーションに最も役立つ最後のフレーズが使用されています。ロシア民謡「バニー」は、繰り返される動機からインスピレーションを得ているため、全体を通して歌うことができます。

その他青少年グループ課題は徐々に作曲され、より広い音域の曲が完成しつつあります（レラ、最初のオクターブのミ）。いくつかのフレーズの繰り返しを含む毎日の歌は、子供に最も短い記憶と習得を与えます。今世紀の子供向けの歌のほとんどは、穏やかなペースで急いで終わります。 Ale y rukhlivishy（JI. フィリペンカ作「Father Frost」、I. キシュコ作「The Grass with a Horse」）。

若いグループの子供たちと取り組むときに使用される主なテクニックは、教師による歌の感情表現です。そのためには、曲の特徴、性格、雰囲気を伝えることを慎重に考える必要があります。

最後の曲が最初に来て、教師は子供たちが曲の意味を理解するのに役立つゲームや絵を演奏します。 Vikoristavayutsya igrovi を受け入れます。

子どもたちに歌を教えながら（原則としてピアノの伴奏なしで）、教師は最も活発な子どもたちを褒め、より恐れている子どもたちを助けます。

曲を選択すると、ゲーム内のさまざまなテクニックを使用できるようになります。「呪術師が私たちのところに来ました。座って私たちがどれだけよく眠っているかを聞くことを忘れないでください」 - すべての教師。 T. ポパテンコの歌「ヤリンカ」を歌う 1 時間の間、子供たちは「はい、はい、はい」という言葉をはねかけ、T. ロモワの歌「聖なる」の終わりに（別の詩で）次のように示します。「トランペットの吹き方」。

別の若いグループでは、基本的なテクニックが最も頻繁に使用されます。たとえば、メロディーに焦点を当てて、教師が楽器でメロディーを演奏しながらその歌を2〜3回歌い、それから同時に歌うように子供たちに教えます。最も活動的な人はすぐに眠り始めます。段階的にオンにします。

長い睡眠時間での作業は特に重視されており、多くの子供たちはぐっすり眠っています。先生は長音を印象的に歌います。子供たちはこのお尻を受け継ぎます。

睡眠を開始する過程で、子供の肌を感じることが必要であり、それは勝利を意味します。よく眠る人には、すべての子どもたちにグループで寝るよう奨励すべきであり、大人になる前に「快適に眠る」ことを教えるために、監視された方法で眠りに就いている子どもたちに対処することが重要です。

曲の中に折り目がある場合は、どの倉庫でも歌うことができます。曲のテキストはメロディーと同時に吸収され、最も重要な言葉は厳密に繰り返されます。

最後に、子供たちは追加の教師の助けなしで、伴奏付きで歌の一部を歌うことができることが理解されています。集団（合唱）曲を作るときは、子供たちに曲の開始と終了を同時に行うよう指示する必要があり、曲の途中で立ち上がったり、お互いに過度に圧縮したりしないようにし、最後の曲への敬意を得るようにする必要があります。

2.3 中間グループの子供たちに睡眠を教える方法論

生後5年目に、子供たちは歌ったり音楽の準備を始めたりします。彼らの声は変化し、音域が広がり（第1オクターブのレ・シ）、声がより整理され、周囲の音の響きがより正確になりました。これにより、睡眠習慣の幅を広げることができます。

私たちはまず子供たちに、ストレスなく自然に眠ることを教える必要があります。先生は着実にこの技術に取り組み、力みのない柔らかなメロディアスな音を披露します。同時に、正しくタイムリーな呼吸のスキルが発達し、音楽フレーズを記憶する能力が残ります。正しい言葉遣いも尊重され、歌の場所、簡単な単語の意味が説明され、文学的な文章の表現力が強調されます。授業中に突然、調音が振動し、子供たちは寝ている間に積極的に口を開け始めます。祝福された集団歌の始まりの展開には大きな敬意が払われており、それはすぐに歌い終えてしまう賢さにも表れています。一般に、子供たちはまだ寝ている人より先を行ったり、先を行ったりする傾向があります。教師は、歌う際に調和のとれたテンポを実現し、ぎこちない音楽のニュアンスを能力の限り排除することを学びます。

ベストプラクティスの証拠は、サポートなしで会話を開始し、できるだけ早くトレースを開始する必要があることを示しています。最も簡単で眠りやすい曲は子供たちに適しており、子供たちはそれを自分の自主的な活動にうまく使用できます。

このプログラムは、子供の音楽聴覚の発達を促進します。子供は教師や彼の仲間の声のイントネーションを聴き始め、それが合唱団で皮膚を眠らせるのを助けます。教師は睡眠から始めて、子供の感覚能力の発達に体系的に取り組み、匂いの断片は音の高さを区別し、広い範囲（オクターブ、6）にまで広がります。

5 歳児は一日の終わりまで、次のプログラムスキルを習得する義務があります: 努力せずに自然な音で明瞭に歌う、長く歌う、短い音楽フレーズを組み合わせる、単語を明確に正しく学ぶ、一度に始めて終わる曲を書いて、ぎこちないメロディーを正しく伝えてください。最初のオクターブの間で歌うことも、他の人の声を聞くことも、独房内で他の人の音を区別することも、楽器の伴奏ありまたは伴奏なしで歌うこともできます。

歌のレパートリーのテーマは、特に若いグループの間で幅広く異なります。今世紀の子どもたちのための歌に音楽表現の特徴がいかに豊かであるかは明らかです。ツィカヴァが彼らに親しみやすいのは、M. クラソフの「ブドゥイモディム」、Z. コンパニツィアの「ディーゼル機関車」、E. クラソフの「リタク」などの曲の音楽の創造性のおかげです。ティリチェワ。自然現象の光は、T. ポパテンコの詩的なロシア民謡「雨」や、M. クラセパらの楽しく陽気な歌「ヤリンカ」の中で子供たちに明らかにされています。

歌番組のレパートリーは、4〜5歳の子供の声の特徴に対応しています。曲の音域は狭く、音楽フレーズは短いです。しかし、新しい音楽フレーズの異なる結末を示すことがますます増えています（V.ヴィトリンの「キシェチカ」、R.ルスタモフの「We Sang a Song」）。この特徴は、歌を学ぶときに保存されなければなりません。

次のテクニックは実際に広く使用されています。小さな群れを作り、時には塩を使って歌の中に音楽的なフレーズを作成します。ポチェルゴワの入場は子供たちの聴覚を活性化する。このように作業することができます。子供たちのグループ全体が寝て、ソリストが寝ます。この方法の欠点は、子供たちがお互いの言葉を聞いていると、必然的にバイコンの辛辣な言葉を聞き取り、その不正確さに気づくようになるという事実にあります。睡眠の要素では、より正確に、より良い睡眠が求められます。ティム自身も音楽の耳を活性化します。

先生自身が正しい詩を示し、「メロディーを糸のように描きながら、余韻を残して眠りましょう」という比喩的な指示に従うことで、余韻を残すスキルを習得できます。

このスキルの発達は、声（ラ・ラ・ラ）で終わる音節のないビクトリア朝のメロディーを受け入れることによっても助けられます。私たちはそれを覚えておく必要があります

皮膚には独自の特徴があり、それが教育技術の創造性に影響を与えます。

歌声の発達は次のような方法で助けられます。2 ～ 3 つの音で構成される小さな歌は、さまざまな手持ちの倉庫で作曲されます (ドゥードゥードゥー、イエスーダーダ、ラララ、ククク、エイアイ）を段階的に音階を変えながら、子どもたちの個々の能力に合わせて声域を徐々に広げていきます。これらにはスキンケアと同じ権利があります。

特に、子供が自分で少し歌を歌える場合、付き添いなしで寝るのは最悪です。さらに、子供の好みは聴覚によってもコントロールされます。高所での音の大きさを必要とする比喩的な指示を与えることができます。たとえば、歌 E の「ママバード」の声 (第 1 オクターブ) と「鳥」の声 (第 1 オクターブ) を区別します。ティリチェワ「偉人と小鳥」。これにより、ピッチが徐々に適切なレベルに近づいていきます。

その過程で、私たちは新しいアイデアや創造的な表現を開発し始めます。「コリスコバ（ダンス）を思いついて寝なさい」と先生はおもちゃを手に持った。子供は理解できないメロディーを即興で演奏します。

学習した歌は、高度な音楽、創造性の分析、プログラムスキルの特定、教育技術の明確化など、学んだ一連のレッスンを強調しています。 M. クラソフの曲「Drummer」を学習する 1 時間の指示の順序は簡単です。イメージキャラクターの特徴的なイントネーションの動きをイメージした、陽気な行進曲です。

最初のセッションでは、曲はピアノの伴奏で始まり、曲のリズムは同時に「ドラム」によって表現されます（トラタタ、トラタタ、ドラムスティックをください）。別のレッスンでは、先生がその歌を歌い、子供たちがその歌を歌います。 3番目のレッスンでは、子供たちは歌を眠り始めます。そこでは、「壁の終わりに」という言葉に対応する重要なメロディーのターンが始まります。教師は、栄養を与えた皮膚を通して、作られたイントネーションで少年たちに「太鼓はどこに掛けるべきですか?」と指示します。子どもたちは「最後は壁の上で」と歌います。 4 番目のレッスンでは、元気に死につつある子供たちが飲み物を飲み、他の子供たちも飲み物を飲みます。今後のクラスでは、少年たちはこの歌を伴奏なしで歌い、その下で行進し、ドラムをたたきます。

最後に、どのようにしてすべての子供がピアノの伴奏から馴染みのある歌を歌うことができるかを理解するために、歌のスキルの習得、声と聴覚の発達、書かれた歌の品質をチェックする必要があります。

2.4 年長児グループに睡眠を教える方法

人生6世紀における子供の深遠な発達、体力の増加は発声器官の完成へと流れ込みます。幼稚園のフロントグループで取り組んでいたスキルを明確にし、定着させます。

先生は音作りに取り組みながら、緊張感が無いように縫っていきます。音の性質上、重大な困難が生じます。子供たちは自然に、スムーズに、朗々と、轟音を立てて、軽く、ジャラジャラと眠り始めます。言葉の呼吸と言葉の発語を発達させることによって、子供たちは自分自身を制御し、自分の行動を修正し、自分の声の強さを調整し、自分の音や言葉をはっきりと明確に理解できるようになります。

変わらぬ敬意が、純粋なスピリットの創造に爆発しています。練習が示すように、5、6 人の少年のグループは睡眠が悪く、不正確です。

特に個人レッスンは彼らと一緒に行う必要があります。歌うインスタレーションから発せられる音には、とても活気があります。

音楽の色合いやニュアンス、アンサンブルの雰囲気の多様性が反映されています。フローズンドリンクの利便性を軽減します。

子供の声が強調表示され、歌う範囲が示されます-最初のオクターブから次のオクターブまでの音（その音は歌のレパートリーではめったに聞かれません）。絶え間ない敬意は聴覚の発達によって発達し、正しい音と間違った音を区別するのは簡単です。

年長グループは、学校への準備から上級の作業を開始します。これは、聴覚の自制心や感覚能力の発達によって証明されており、子供たちはさまざまなピッチの音（5度、4度、3度の間）や音（静かな拍手を意味します）を識別して作り出すことができます。さらに、子供たちは、ぎこちない歌の助けを借りずに独立して歌うスキルを開発し、最も重要な歌は、教師の個人的な助けを借りて、大人の助けなしでピアノの伴奏で集団で歌うスキルを開発します。子どもたちは歌を学ぶだけでなく、暗記する必要があります。以前に学んだことを知り、覚えておくことは良いことです。

一日の終わりまで、その悪臭が新しいスキルを目覚めさせます。賢く、緊張せず、スムーズに、軽い音で眠ります。兄弟は音楽のフレーズの間を行き来します。言葉を明瞭に発音し、曲の開始と終了を同時に行い、メロディーを正確に伝え、伴奏なしで歌手と同時に、楽器を使用して単独で、適度な声と穏やかな声でさまざまなテンポで歌う。最初のオクターブから他のオクターブまで手動で音域を合わせて、集団で、または個別に歌います。学習した曲を推測して理解すること、正しい曲と間違った曲、音の高さの違いや些細なことを耳で識別すること。睡眠中は正しい姿勢を保ちましょう。

歌のレパートリーは、私たちの精神的で明るい意味に照らしてこの課題を私たちに伝えるのに役立ち、それによって少年たちはラディアンの活動の前に自分の課題を決定することができます。

子どもたちに歌を教えることで、スキルを伸ばし、音楽的能力、メロディーを聴く耳、歌声を伸ばすことができます。スムーズでストレスのない曲から始めて、教師は、たとえば、ロシア民謡「バイ、カチカチ」や、O. フィリペンコの「庭にラズベリーを送ろう」などの曲に頼ることができます。軽くてふわふわしたサウンドのスキルは、M.ヨルダンスキーの明るく活気のある歌のメロディー「ブラキトニー・サンチャータ」、E. ティルチチェワ。

歌い方を発展させるために、同じ数の音楽フレーズが含まれる曲を使用します。ただし、このスキルを伸ばす際には、非対称感を生み出す可能性のある曲を含める必要があります。たとえば、An の「Little Geese」という曲です。アレクサンドロワは長いフレーズと短いフレーズを使い分けます。

明らかに、ヴィラズナ・ヴィモヴァは、「春が来た、ああ、赤いものが来た」という声の伸びやかな詠唱を強調しており、特に最初の部分や、たとえば次のような言葉の声の明瞭な低音さえも強調しています。今日の私はさらに輝いています、ドラムは兄が持ってきてくれました。」。年長のグループは、正確な声のイントネーション (純粋な歌唱) に引き続き取り組んでいきます。 M.ヨルダンスキーの「Blakytny Sanchata」のような、安定したサウンドと強いメロディーの動きが多い曲や、Anの「Little Geese」のような折り返された音程を鋭くする曲に誰が助けられるでしょうか。オレクサンドロワ。

5 ～ 6 歳の子供向けの曲では、ダイナミックさとテンポの変更に大きな違いはありませんが、作曲家のすべての追加を正確にトレースして完成させる必要があります。

体系的なテクニックは、まず歌声、メロディックな耳の開発、そして初心者の成長を導きます。

歌い始める前に、子供たちは次の音に基づいて正しい歌い方を学びます：「クク」（短三度）、「リョリョ」（プリマ）、またはロシア民謡「バイ、カチカチ」、「チキチキチカロチキ」、「スコックスコックスコック、ヤングダーリン」など。この体系的な繰り返しが、最初の純正律を形成します。ヴィコリストには、聴覚を発達させる権利もあります。「ミュージカルムーン」（子供は音のタスクを作成します）。

ピッチとリズミカルな関係に関する最初の音楽と聴覚の現象を発展させるために、イコライゼーションの方法が使用されます。つまり、完成度が異なる新しい音楽フレーズが形成され、子供たちは低音の重要性を教えられます。

もう 1 つのバージョンでは、2 つの音が提供されます (曲の間)。子どもたちと母親を遊びの形に埋め込むのは私たちの責任です。子どもたちは歌を学ぶにつれて音楽について学び始めます。音の性質（歌う、大声で、大声で）、曲のテンポ（大声で、大声で）、ダイナミクス（より大きく、より静かに）について学びます。ここでは、子供たちは歌の種類から、歌の場所や音の性質について学びます。

幼稚園の年長組の歌の学習からの一連の流れは、年中組の子どもたちとほぼ同じです。曲を分析した後、教師は各レッスンで自分自身に新しい課題を設定します。たとえば、曲の重要なメロディーのコース、ダイナミックさとテンポのバリエーションの選択で少年たちを指導し、メロディアスで崩れやすいサウンドを実現します。各セッションで 2 ～ 3 曲が完成します。声の発達と聴覚の発達により腎臓を豊かにします。その後、より大きな敬意を必要とする新しい曲が歌われます。その後、子供たちにはおなじみの曲が終わりますが、その表現には工夫が必要です。最後に、子どもたちは自分の好きな歌やよく知っている歌を歌います。

たとえば、聴覚と歌唱スキルの発達は次のように計算できます。

子どもの寝方をチェックし、ピアノ伴奏の歌の強さを理解します。

どのような曲が（不快で）、伴奏なしで子供たちと一緒に寝ることができるかを確立します。絵を見せ、教師が伴奏なしで自分で歌い、子供は大人の助けなしで繰り返します。子供が自分の課題に対処できないため、教師は寝ています。

音楽の記憶を修正する方法を使用して、子供たち全員に知っている歌、または長い間歌われていない歌を歌います。

日付は「ミュージカルムーン」タイプに割り当てられ、メロディーのターンはスキンチャイルドに応じて変化します。これにより、聴覚と音声の調整レベルがチェックされます。

集団で歌うことの強さを検証するため、子どもたちは、穏やかでメロディアスな曲と軽やかで砕けやすい曲の異なる性格の 2 つの歌（楽器の伴奏付き）で眠りにつくことができました。これは音の輝きを表します。

ピアノの伴奏で子供たちが眠れるレパートリーの曲を何曲見つけてください。

音楽と言葉を使うことは、子供たちが自分の感情や経験を表現するのに役立ちます。この場合、未就学児自身が最後のアクティビティに参加し、歌の理解を深めました。さらに、その曲を何度も繰り返しても、その曲への興味は変わりませんが、実際には、その曲への興味は変わりません。新生活.

まぶたの皮膚グループ用の成型睡眠ヒントの方法やテクニックはたくさんありますが、明確な結果が得られるものを選択する必要があり、特定の問題に対する体系的なアプローチ、断片化さえも機能しない、信頼性の高いものを選択する必要があります。結果。未就学児の睡眠スキルの発達は、クラスへの体系的かつ計画的な参加によってのみ達成されます。

ヴィシュノヴォク

現在の科学的研究により、音楽能力の発達と音楽文化の基礎の形成は就学前年齢から始める必要があることが確認されています。幼少期に絶えず音楽に興味を持っていたことを覚えておくことが重要です。すでに幼児期に、子供が音楽の美しさを明らかにし、それを鑑賞する可能性を与えることができる大人として現れることが重要です。

音楽の発展は、神聖な発展にかけがえのない流入を与えます。つまり、感情的な領域が形成され、精神的な領域が強化され、子供は人生の神秘の中で美しい点まで美しくなります。

音楽は、生後最初の数日から、赤ちゃんの発育をあらゆる面で助けます。つまり、話すことを学ぶこと、世界を理解すること、記憶力と敬意を訓練すること、洞察力と理解を育むこと、チーム内で相互に協力することです。未就学児から奪ったすべての貴重品とスキルを取り外し、型に貼り付けます。強い思い。しかし、子供が音楽活動の形で音楽を聴きたいという欲求を育てれば、それはすべて可能であり、音楽活動はその人の欲求が最もよく実現されるものです。

父親や教師は、子どもの幼少期を認識し、未就学児に他の種類の活動をさせながら、自分の考えを押し付けずに取り組むような方法で教育プロセスを開始するという難しい課題に直面しています。、ゲームの見た目から学習の形式を選択してください。

就学前教育では、音楽制作者は常に子供たちの音楽教育に関わっています。音楽文化、創造性、教育的熟練のレベルの間には、学生の音楽的発達のレベルが大きな世界をもたらします。

最後に、私たちは音楽活動やその他の機会を通じて子供たちに音楽的興味や日常的な幼稚園や学校での創造的な音楽活動を豊かにするための機会を提供し、幼児教育の教職員全員と父親との取り組みを成功裡に完了することができました。家族。

未就学児の柔軟性のない音楽の発達自体は、特殊性の普遍的な発達と常に結びついており、そのすべての倉庫が調和して互いに補完します。マスター教師の手にかかれば、音楽は宝石商の道具のようなものとなり、一歩一歩、カットごとに、カットされていない子供のダイヤモンドをダイヤモンドに変えるということを覚えておく価値があります。

参考文献一覧

1.ビトゥス O.F. 「スポヴォチャ・アベトカ・ディティーニ」ミンスク: テトラシステムズ、2011

2.Vasiliev M. A. 「子供の幼稚園を訓練し教えるためのプログラム」。 M. 2005、129 p。

.ヴァイシェーン A.I. 食事の前に音楽演奏の予定が組まれていました。 - M: Prosvitnitstvo、2007、220 p。

.Voinova A. D. 就学前児童の純粋なイントネーションの開発。 M: Prosvitnitstvo、2007、196 p.

.ヴォルコバ G.V. 「言語療法のリズム」。 M.、ヴラドス、2008、112 p。

.デムチェンコ D.S. 子供たちとのボーカルゲーム – M.「プロミン」、2009年、86ページ。

.エメリヤーノフ V.V. 声に華やぎを。調整とトレーニング – サンクトペテルブルク、2007 年、19 ページ。

.エメリヤーノフ V.V. 「声を発達させるためのフォノペディック法」、2009年、143ページ。

.ジェレズノフ S.S. 楽しいレッスン M. Progress、2005、162 p。

.ジミナ O.M. 就学前年齢の子供たちの音楽学習と発達の基礎 - M. ヴラドス、2010年、242ページ。

.カッサー O.V. 「歌を学ぶためのゲームテクニック」ビュー。「ミュージカルパレット」、S-P-2009、248 p。

.コミサロワ E. B. 未就学児の音楽教育のための基礎的なスキル。 - M: Prosvitnitstvo、2009、69 p。

.Konchova A. S.、Yakovleva M. A. 音声辞書 - サンクトペテルブルク、音楽、2008年、156ページ。

.Lankin V. G. 音楽と子供の特殊性の発達。 - トムスク: Vidavnitstvo TDPU、2005、174 p。

.ミハイロワ M.A. 子どもたちの音楽能力の発達 - ヤロスラヴリ、開発アカデミー、ビュー。 3、2012、118 p。

.Obraztsova T.N. 子供向けの音楽ゲーム。 - M: ラダ、2005、154 秒

.Praslova G. A. 未就学児のための音楽教育の理論と方法論: 高度な教育的背景を持つ生徒のためのハンドブック。 – SPb.: DITINSTVO-PRES、2005、384 p.

スピフ - 子供たちの間で最も好きな種類の音楽活動の 1 つ。言葉のテキストに関係なく、この曲は他の音楽ジャンルの代わりに子供たちに受け入れられます。合唱団で歌うことで子供たちは団結し、音楽的な感情の融合の舞台が生まれます。最も有名な曲は、その場所を最も鮮やかかつ深く体験するのに役立ち、美的ステージを極限まで効率的に引き上げます。歌うことは、音楽に対する感情的な感受性、ハーモニー、音楽的聴覚の発現、リズムに対する感受性など、音楽的能力の複合体全体をうまく発達させます。さらに、子供たちは音楽についてさまざまなことを学びます。歌うことによって、子どもたちの音楽的ニーズが実現されます。有名で愛されているワインの歌はいつでも二人の結婚式を祝うことができます。ベトルギナ NA このようなタイプの音楽活動を追求し続けることが重要であり、その過程で人生や音楽に対する美的アプローチがうまく発達し、子どもの経験が豊かになり、音楽感覚、特に音楽聴覚のスキルが活発に発達します。形成とピッチピッチの出現」

ヴァンテージ:

前方ビュー:

「子どもの音楽性の一形態としての子どもの歌唱活動」。

(dosvidu ロボットのマテリアル)

ヴィャチナ・ユリア・ヴォロディミリヴナ。

MBDOU No.196の音楽教会、

m.オレンブルク

歌うことは、子供たちの間で最も人気のある音楽活動の 1 つです。言葉のテキストに関係なく、この曲は他の音楽ジャンルの代わりに子供たちに受け入れられます。合唱団で歌うことで子供たちは団結し、音楽的な感情の融合の舞台が生まれます。最も有名な曲は、その場所を最も鮮やかかつ深く体験するのに役立ち、美的ステージを極限まで効率的に引き上げます。歌うことは、音楽に対する感情的な感受性、ハーモニー、音楽的聴覚の発現、リズムに対する感受性など、音楽的能力の複合体全体をうまく発達させます。さらに、子供たちは音楽についてさまざまなことを学びます。歌うことによって、子どもたちの音楽的ニーズが実現されます。有名で愛されているワインの歌はいつでも二人の結婚式を祝うことができます。ベトルギナ NA このようなタイプの音楽活動を追求し続けることが重要であり、その過程で人生や音楽に対する美的アプローチがうまく発達し、子どもの経験が豊かになり、音楽感覚、特に音楽聴覚のスキルが活発に発達します。形成とピッチピッチの出現」 1 .

子どもの燃えるような発達としっかりと結びついて歌い、その特別な骨を形作ります。その過程で、子どもたちの知的能力は急速に活性化されます。音楽を作るには敬意と注意が必要です。子供は音楽を聞くと、そのメロディーや伴奏の音を同一視し、その異なる意味を認識し、曲の構造を理解し、音楽をテキストと同一視します。

子どもたちの身体的発達に重点を置いていることがわかります。 Spiv は子供の体に熱を注入し、血流や呼吸の変化に関連する反応を引き起こします。

歌を適切に配置すると、発声装置の活動が組織化され、声帯が改善され、声の受信音色が発達します。正しい姿勢はバランスが取れており、呼吸が楽です。歌を歌い、声と聴覚の調整を発達させ、子供の言語に彩りを与えます。メトロフ NA 彼の著書「子供のための音楽」の中で、彼は子供の声の主な特徴について次のように書いています。「発声装置は非常に傾向があり、繊細で、子供の有機体全体の発達と同じように絶えず成長します...声帯細くて背が低いので、子供の声は高くて大きく、弱いです。彼らは共鳴器を使用します。上部の頭蓋共鳴器（咽頭、口、および鼻腔の付属器の空の部分）と下部胸部共鳴器（気管および気管支の空の部分）は分離されています。小児では、胸部共鳴器は弱く発達しており、胸部共鳴器の重量を上回っています。頭1。その声は弱く、かなりジャラジャラしています。レゾネーターは音に豊かな香りを与えます。睡眠中に強制的に音を鳴らすと、子供たちは許容できない、制御できない低音を発するようになります。」 3 .

未就学児の歌声を作り出す問題は、音楽教育理論と実践の中で最も複雑な問題と最も複雑でない問題の 1 つです。同時に、これは就学前の子供たちの音楽演奏の実践において最も重要な問題の一つです。その重要性は、この年齢が睡眠習慣の形成に敏感であること、子供の健康との関連性、音楽的聴覚の発達のための発声の重要性、子供の形成とシステムの形成への睡眠活動の注入によるものです。音楽性ザガロム。

音楽教育学の新たな成果によって広く支持されている、主要な音楽理論家や実践者の研究と証拠に基づいて、就学前の子供たちの歌唱スキルを開発するためのシステムが作成されました。

私はこの仕事をテリトリー年齢の子供たちから始めています。音作りには特にこだわっていて、無理したり叫んだりせずに、伸びやかで自然で明るい音で歌える気がします。

4～5歳、5～6歳、6～7歳の子どもの発達直接性のグループでは、歌唱スキルの向上に向けた取り組みが継続されます。

私は個人レッスンで直接指導する、5 歳から 7 歳の子供たちが提供する仕事にもっと興味があります。

私はV.V.エメリャノフによる子供たちの音楽演奏のアイデアに基づいています。

精神活動は 4 つのセクションに分けられ、相互に影響し合います。

1. フォノペディックの権利 Emelyanova V.V. 正しい音を出すためには、発声器官（下の裂け目、唇、小さな舌を備えた軟口蓋）の働きをクリアすることが非常に重要です。そのため、この目標を達成するために、私はウォームアップ - 調音体操を行います。エメリャノフV.V.システム。あなたには歌声を伸ばし、子供の健康を守る権利があります。

調音体操の前には次のものが含まれます。

舌を使う（舌の先端を噛む、左右の歯で交互に舌を噛む、舌の位置を変えてクリックする、舌を引っ込める、舌を丸めるなど）。

唇（下唇と上唇を歯で噛み、下唇をうなり、表情を作る、上唇を持ち上げ、上の歯を露出させ、笑顔の表情を作る）、毛の根元から口元までマッサージします。濡れた指で首。

子どもたちにも表現をする権利が与えられています。ゲーム形式で費やします。

グラは子供たちの大好きなアクティビティです。少女は自分の特別性を主張し、想像力を発達させます。就学前の子供たちは、自分でも気づかないうちに、言語能力と構音能力を発達させています。

調音体操を行った後、音声の欠陥を修正するのに役立つヴィコリスタのイントネーション - 音声の権利、声と声を揃えます。低い母音から右に向かって歌うとき、バランスを取る単一の方法を使用すると、一方の声が混乱することなくスムーズにもう一方の声に注がれます（ううううううううううううう）。どちらかの声の歌い方は、音の音色によっては賛美歌っぽくなりがちなので、声を調整する必要があります。子供の声を裏声に近づけるには、[у]、[о]、[а] の声を強調します (すべての声の中で [у] が最も近いです)。子どもたちとの実際の仕事では、配偶者間の調音の基礎は、素朴な人の唇を広げることです。この種のリラックスにより、喉が上がり、声帯がより微妙なモードで機能し、声が軽く軽く聞こえます。ナイーブな人の唇の柔らかさは、正しい音の生成を特徴づける、近い声の位置の発見を暗示します。特にセレクションのリリースには感謝したいと思います。「回す」には、頬に手を当てて口を開ける（頬全体の指を下の歯の上に置く）ことで、音声 [у] が生成されます。

2. 音で遊んで心を忙しくしましょう。子供は自分についての最も正確な発言を否定することができます。私たちが話しているのは、そのサウンドが力の歌である人々のことです。触れることはできません、ほとんど触れることができません。サウンドには、平坦、丸、高、低、怒り、平坦、低音があります。基本的な道具、糸、回転フープ、フープ、ボール、マイルボールなど、教師の想像力を示唆するものはすべて、役立つものであれば何でも音の素材になります。私は「Charming Box」グループをよく指揮しています。

子どもたちは箱から糸を引くことになっています。糸が引っ張られるように悪臭が立ち上り、音も響きます。音が最初から最後まで聞こえることを理解してください。子どもたちはどんな声音でも糸を引く。その上で動物を下向きや後ろ向きに寝ることができます。糸は均一で継ぎ目がなく、サウンドも同等です。糸にぐらつきのあるルーシュがある場合、音がぐらつく等の症状が出る場合があります。

3.手を使う - 教室でのオボヴヤズコワの心。手は麻疹の集団の歌を表しています。これらは、音楽行為をより有意義で、美的で、表現力豊かで多様なものにするのに役立ち、最も弱い子供たちと成功を収めることができます。授業中、私は子供が執拗に手を使い始めた状況に対処します。手を下に - 低い音、ウグリ - 高い音、手を振ってウリブパーツルヒ - ウリブパーツの音スタッカート、柔らかい手 - 滑らかな音。このテクニックは、子供たちが音の生成のプロセスに慣れるのに役立ちます。

ボーカルロボットにはヴィコリストの権利があります声のジェスチャー。ジェスチャーを使って、子供たちはあらゆる音に反応して歌い始めます。

授業では、このテクニックを一種の詩の朗読として使用するのが好きです。私は次のように詩に取り組んでいます。グループは私の指示の下で詩を読みます（実際には）ミュージカルテレビ）。どの子供もこれらの行動を繰り返し、さまざまな対照的なイメージ（優しい、邪悪な、涙を流す、楽しいなど）を表現します。そのために、明るいゲーム画像や会話に代わるアクティビティを選択します。

ガルニ、プラスチック製の腕、明確な方向性、アクティブで広い腕、ポジティブな感情-これらすべては、子供の心理的および身体的健康に有益な効果をもたらします。

フィンガーゲームもボーカルクラスでは必要なテクニックです。細かい運動能力を発達させ、言語を促進し、創造性と想像力を発達させ、言語の多様性を高めます。時には流動的で、時には適度に鈍く、同時に洗浄される列の成長ペースには、渦の滑らかさ、測定、動きのリズム、そして呼吸の発達が伴います。

4. 歌いながらゲームをすることは、睡眠スキルを強化するために非常に重要です。ゲームの状況は歌活動の前に子供たちの興味を高めるので、歌の意味や変化をより意識する必要があります。

旋法調のサウンドを形成するには、曲の創造性を開発する作業が不可欠です。G. シンガーの「What do you want, little got」、「Bunny, bunny, are you kids?」たーいん。私は子供たちに音楽と栄養を使って遊ぶことを勧めています。栄養フォームにはメロディーを完成させる権利があり、そのメロディーの始まりは、眠りに落ちた後、教師が内部聴覚の活性化、創造的イニシアチブの発達を促進します。

もちろん、ファンタジー、創造的な表現の要素はスキングループに付随しており、最も貴重な音楽素材を作業して演奏するために強力な睡眠の下で伴奏なしで演奏する能力があります。睡眠ゲームで子供たちは眠りにつきますカペラ。感情の流入、歌の叫びの下で、子供はメロディー、テキスト、そして最も重要なことに、歌が運ぶ雰囲気を正確に伝えようとします。暗闇の中で、怖くて不注意な子供たちを活性化することが私たちの喜びです。すべての子どもにストレスを与え、自信を育み、ストレスやイライラに対処できるようにすることが重要です。したがって、さまざまなゲーム、子供たちとの個人およびグループワークに対する特別な権利のシステムの使用 - これらすべてにより、就学前年齢の子供たちの歌唱スキルの発達において肯定的な結果を達成することができました。音楽は若者たちの時代まで遡ります。悪臭は、グループで、父親用の小屋で、父親と一緒に、付属の楽器を使用するだけでなく、援助なしで独立して眠ります。

DOP での私の音楽教育活動は、子どもたちに、愛情を込めて、気持ちを込めて、そして最も重要なことに、美しく、多大な自己犠牲をもって、上手に、はっきりと、はっきりと歌うことを教えるという教育的アイデアによって表現されており、私たちはそれを奨励しています。その過程でヴァティがかかります。

歌唱スキルの形成は、未就学児の音楽教育の中で最も複雑かつ重要な部分の 1 つです。赤ちゃんの発声から始めて、子供の発声器官は粘り強く、低く、常に成長しており、子供の有機体全体の発達と一致していると私は信じていました。子供の声を守るためには、歌い方を学ぶ方法に従う必要があるため、子供の声の発達を促進するのに最も効果的な次の発声テクニックを選択しました。ロボットシステムにより、スキンチャイルドの生理学的および音声特性を捕捉できるため、ロボットはスキンチャイルドのニーズに対して個別に差別化されたアプローチを優先します。

私の仕事の目標は、就学前の年齢の子供たちに睡眠スキルを与えることでした。

現在の方法と以前の教師の推奨に基づいて、未就学児の歌唱スキルを形成するための新しいシステムが開発されました。この目的のために、O. Tilicheeva、N. Vetlugina、M. Kartusina、O. Katser、A. Bitus の発声権が体系化され、未就学児の発声能力のレベルに合わせて調整され、その背後にある発声装置を開発する権利が与えられます。 V. YemelyanovのシステムとSpіvu D. Ogorodnovaを開発する権利。

目標を実現するために、それが提供されましたザブダンニャ:

1. 睡眠活動に興味と関心を持つ子供たちへの教育。

2. 子供の感情的感受性の発達。

歌唱チップの成形、４．

4. ヴィコニアの熟達の発展。

5. 音楽の視野の拡大と余分な世界への認識。

6. 合唱のスキルを習得しました。

7.童謡の創造性の開発。

歌を習熟するには、子供の声の音域、種類、特徴を判断し、系統的に変更して、声と聴覚の発達を調和させた心地よい「音の雰囲気」を作り出す必要があります。。そして、声と聴覚の調整は、子供の睡眠能力の最も重要な精神的発達です。

音域とは、良い声が出せる最高音から最低音までの間隔（距離）で表される音の範囲のことです。大人の過度に騒々しい睡眠を引き継ぐことなく、子供たちが緊張せずに眠ったり話したりできるように、子供たちの睡眠と発達の遅さを親に説明し、寒くて灰色の天候で路上で眠らせないように、静かに眠る必要があります。。

子どもたちと一緒にお世話になりました次の原則:

1. 目的があり、体系的で、計画的である。

子どもたちを体系的かつ目的意識を持って夢中にさせるための正確な計画があります。子どもたちの音楽的発達にとって、音楽の授業だけでなく、就学前の子どもたちのさまざまな活動の中で歌を聞くことが非常に重要です。この歌は、朝の体操中、暖かい気候の散歩中、出産の過程などで聞くことができます。

2. 子どもたちと関わり、子どもたちの個性を守るための差別化されたアプローチの原則

3. 優しさと寛大さの原則。

レパートリーを選ぶこと、おそらく最も重要で最も難しい仕事は、子供たちの気分に調和し、過剰な世界に対する子供たちの興味や考えを反映し、精神的に成長させ、誰もが親しみやすい曲を見つけることです。ビコン。まぶたの皮膚には、ボーカルスキルの発達におけるさまざまな問題を解決するために、適切でアクセスしやすい素材を選択しました。歌や童謡も、子どもたちにポジティブな感情を呼び起こし、楽しい気分を作り出し、楽観的な性格を植え付けます。

レパートリーを選択した後、声楽と合唱の作業が始まります。

まず第一に、子供たちは睡眠設定のルールを思い出させられ、その進捗状況が常に監視され、それでも、適切な身体状態、つまり呼吸を確立するために、眠い人がその時点でどのくらい強くてどれだけ活動的であると感じているかが監視されます。、音の異なるキャラクター、感情が必要です。

素晴らしい世界に音と息が含まれることを保証するために、スピーカーの設置は歌うときに体の正しい位置にあります。子どもが眠り始めると、座ったり、立ったり、頭を振ったり、口を開けたりする必要があります。

スピーチのインストール (スピーチのルール):

まっすぐに座る（立つ）。

前かがみにならないでください。

体や首に負担をかけないように

頭を上下に振らず、緊張せずにまっすぐに保ちます。

dikhannya brati volno (単語の途中から取らないでください)。

大きな「白い」音を避けるために、口は垂直に開かれ、引き伸ばされないようにする必要があります。

下の亀裂は緩んでいて、唇は緩んでいて、バネは弾力があります。

声楽合唱スキルの形成段階では、声楽合唱技術のすべての要素が同時にオンになり、次の期間に臭いが消えます。その一貫性と進歩は、次の命令のように見えます。

声楽と合唱のスキル:

ディカンニャ、

音作り、

辞書、

バスルームの清潔さ、

アンサンブル。

私たちは現在、催眠音の基本的な官能性をベースに、催眠音の活気に取り組んでいます。これにより、音の純粋さと美しさ、音の妙技が自然に加わります。これは複雑で難しいプロセスであるため、最初の段階では、音楽のフレーズを中断しないように、スムーズで均一な吸入と視覚で静脈の開始を最大限に実行します。適切に摂取された食事にはそのようなことがたくさんあります。お子様に必要な薬を正しく教えることが非常に重要です。子供が何を望んでいるのかを理解することが必要です。

例: 「すごいですね、フレーズ全体を一気に歌いましたが、歌い終えることができません。なぜ？試してみてください。」ディティナ... 「感じますか？」「力は失われていませんでした」

子供たちに、肩を使わずに、過度に興奮せずに落ち着いて呼吸するように教え、呼吸体操で右に移動するのを助けます。 Strelnikova (「Palms」、「Drivers」、「Pump」、「Intestine」など) と D. Ogorodnov のシステム (「Smell the Cock」)。

その後、タスクは複雑になります。子供たちは、柔らかい歌やフレーズで深く穏やかな呼吸を始めます。ディカンニャを歌う作業は音の創造に関連しています。そしてここでは、当然のことながら、スピーチのルールと推測というシステムが必要になります。ヴィコリストは彼らをすぐに連れて行くのに役立つジェスチャーを示します。「smell the Bird」という曲に入ってすぐに歌い始めるんです。子どもたちが単語をバラバラにしないように、正しい単語と間違った単語を示します。そうすると右に移動するのが正解です。呼吸法を発達させるために、私たちはサイトボイスの音、オープンフレーズ（例：ソ、タ、ラ）、フレーズを短いものから始めて徐々に長いものに移行して歌います（例：「行って寝ます」）。

声が適切な位置にあると、音の生成は自然でジャラジャラとした軽いものになり、子供たちは叫んだり緊張したりすることなく眠ることができます。正しい音を作るためには、発声器官（下部口唇裂、唇、口蓋、口蓋垂）の明瞭さが非常に重要です。これらの音作りはメロディーなどの音の甘さと密接に関係しています。

歌の長さは、正しく息を吸うことと、有声の伝統的な民謡への敬意によって決まります（たとえば、「野原のそばに白樺の木がありました」など）。中程度または段階的なペースで書かれた歌を歌い、中程度のペースで歌を最初から学ぶことによって、長さの発達が促進されます。優れたサウンドを作成するには、音声と声を正しく視覚化することが非常に重要です。ロシア語の語法は共通言語とはますます異なってきています。

ディクショニングの作業は、スローテンポの曲で丸い声とはっきりした声を形成することから始まり、次に明瞭で活発な曲になりますが、これには調音装置の柔軟性が必要です。私は子供たちに歌のディクショナリーを教えようとしています。聞いている人がその中で歌われていることが理解できるような方法で歌を歌う必要があることを説明し、フレーズや単語がどのように追加されるかを示します。表現力豊かな歌の知的表現と、その歌の感覚、歌の音楽的イメージに対する子供たちの理解。曲のフレージングは、言葉とメロディーの表現の変化によって示されます。

したがって、私たちはすぐに歌の置き換えを認識し、無意識の言葉を解読し、クライマックスを見つけます。

さまざまな辞書のスキルを向上させるために、正しい調音体操、プレス、仕上げを練習することをお勧めします。

アーティキュレーション体操。メタ調音体操の主な目的は、明瞭で本格的な調音器官を振動させ、音素の正しい音声を準備することです。この取り組みの結果、私たちの子供たちは、子供の精神的発達、歌唱スキル、音楽記憶の向上、そして敬意の高度な発達を示すでしょう。

たとえば、グラ「舌」。問題は、舌が子供の口と一緒に「上がって」、それによって必要なすべての肉をかき混ぜるという事実にあります。遊びの時間が近づくと、子供たちはほこりに気づき始め、リーダーの手から匂いが漂ってくるかもしれません。）

「レボ」

右利き

(悪意が頬を駆け抜ける)、

(今は右利きです)

一度、

二

（ズノヴ・ズリブ）

（私は右利きであることを知っています）。

上り坂

下

(上唇に舌を這わせます)

（底）

上下

舌よ、怠けないでください！

（上唇と下唇に1回ずつ）。

グビ、捨てろ！

ロティック、元気出して

(唇で振動させます)

（口が大きく開きます）！

舌、下がってきて、

そして歯を吠えないでください

（言葉の端を噛みながら）、

（舌を前に垂らしたり、後ろに引いたりして、舌の表面全体を噛みます）！

そして歯が、そして歯があなたの唇を噛む

（下唇を噛む）。

噛んでも噛んでも汚れません。

(上唇を噛む)

そして怒りでそれを台無しにし、

それから彼らはとても強そうに見えます

(笑顔の上の歯が曲がっています)、

（下唇をひねって、イメージに圧力をかけます）。

暴言吐くのは楽しいよ

それから私は現れ始めます

（上の歯を開いて微笑む）、

（下唇をひねる）。

私の歯は噛むのにいっぱいでした - 私の舌は噛み始めました

（舌を歯で噛みます）。

タンはキャベツの葉じゃない、全然美味しくない！

歯、歯、落ち着いて、よく入ってください

（舌を上唇と歯の間に通します）。

怒らず、噛まず、そして一緒に笑いましょう！

（下唇と歯の間に舌を這わせる）（笑）

また、静的と動的に分けられる V. エメリヤーノフのシステムに権利を与えることも非常に貴重です。これらの調音スキルは、子供たちが皮膚機能障害の重症度を制御できるように、鏡の前で言語療法士の授業で事前に練習する権利があります。音楽のレッスン中、子供たちはすでにアーティキュレーションの権利を習得しているため、サウンドコントロールが必要になることがよくあります。音楽セッションでは、歌う前に 5 回以上右に進みます。子どもたちが征服した世界では、新たな権利が導入されています。

静的調音権のお尻。静的には、正しい関節は一定のペースで動くはずです（皮膚の関節の姿勢は 3 ～ 7 秒間調整され、その後舌、唇、頬は同じ時間ニュートラルな位置をとります）。静的権利のメタ - 子供の振動は、歌う位置での調音器官を強化することを目的としています。

1.「鳥」 - 口を大きく開けます。

2. 「くすくす笑う」 - 上下の歯が見えるように大きく笑います（隙間が食いしばられます）。

3. 「細管」 - U の音を発声しているかのように、唇が前に引かれます。

静的なものではなく、動的なものには、アートの位置を切り替えることで振動を与える権利があるため、現在のペースで終了する必要があります。

ダイナミックな調音権のバット。

1. 「見てください」 - 口を開けて、唇が笑っています。舌の鋭い先端は、手を「1」-口の左端に、「2」-右に動かします。「ワンツー」パターンの代わりに、「トック・トック」という音の継承が見られます。

2. 「笑い - チューブ」 - 「1」では - 笑いながら唇、「2」では - チューブで唇を前に引っ張ります。これは、子供たちに「陽気で賢い」として正しく表現されています。笑いは陽気な小男であり、「パイプ」の形をした唇は賢いものです。音楽監修 - 「クラウン」音楽：D. カバレフスキー。

リズミカルな宣言は詩と音楽を組み合わせたものです。就学前児童における現在の音楽方法では、リズミカルな宣言は、子どもの音楽的な耳、声、リズム感、表現力豊かな音声イントネーションを発達させる有望な形式の 1 つとみなされています。子どもが自分の言葉をコントロールできるようになる前に、正しく効率的に睡眠を取れるようにすることが重要です。授業中、子供たちはよく眠れませんが、とても満足してリズミカルな宣言に参加します。なぜそんなに興奮しているのですか？

まず第一に、豊かで悲しい、感情を比喩的に表現した音楽と、明るく独創的な詩的なテキストが混合されています。言葉のイントネーションに依存することで、声の音域や声と聴覚の協調の発達に関係なく、すべての子供が平等に音楽学習のプロセスに参加することができます。このようにして、リズミカルな宣言は子供たちに自尊心の感覚、つまりチーム内での自分の重要性の認識を育みます。

たとえば、movna の充電:

音の高さを理解した上でイントネーション（正確にはメロディー作り）に取り組みます。イントネーションの純粋さは、子供の音楽の正確さの根底にあります。歌手のイントネーションを純粋にするには、聴覚を改善するための継続的な努力が必要です。イントネーションが正しくない原因の 1 つは、中音域と高音域を使用できないことです。この場合、私は子供の調性でメロディーをビコリーに移調しました。これからは子供たちに健全な教育を受ける権利を教えてから洗います。メロディーが動物に伝わることが重要です。これは、発声装置を高いピッチに調整することですぐに達成されます。

子どもたちがメロディーの流れを理解しやすいように、簡単なモデル（手で流れを示す、教育的なゲームなど）を使用します。

効果を高めるために、vikorista は廃墟を含む「ライブ写真」をコンパイルします (右: 「Lisenka」、「Little Little House」、「Budinochok on the Mountain」、「Drink with Me」など)。また、曲のイントネーションの純度を高めるために、右側に「小さな声で」タ・アカペラの伴奏を付けて計画的に曲を繰り返します。

音声のスラー。この種の活動は、描かれた線に沿って、自由な描かれた声で実行されます。ペイントされたモデルで作業を始めると、子供たちはカールのカール、風、カブトムシや鳥の飛行、ヒキガエルの毛、落ちるボール、ボードに落ちる音を声で真似しようとします。、落ちてくる鏡。赤ちゃんはよく眠れているとは感じていません。これは、子供が自分の声をできるだけまっすぐに聞くことを教える方法です。次に、そのようなモデルは赤ちゃんの後を追い、先生の手をたどって、どちらが声を向けるべきかを示します。ヴィコナンナは穏やかで気取らず、鋭い動きはなく、穏やかな呼吸と視線を持っています。円を描く上下の線が空間に垂れ下がって消えていく。

例えば、

ストリングスとユニゾンでの純粋な歌唱がアンサンブルの基礎、つまり音の誠実さ、怒りを築きます。合唱するときは、自分の声や他人の声を聞く習慣をつけたり、眠い歌で怒ったり、声が見えずに聞こえるように練習したりするようにしています。 1 時間の導入、激しいペース、1 時間のフレーズの始まりと終わりに子どもたちの注意を向けることを強調することで何が達成できるか。曲の同時性、多様性、フレーズの柔らかな終わり方、ダイナミックなトーン、意味論的なアクセント、音楽の性質と一致する音の知識の強さまで続きます。

このアンサンブルは、子供たちが段階的に参加できるものです。別の若いグループでは、ロックの始まりで、先生が歌い始めるとすぐに、小さな子供たちは歌う前にスイッチをオンにし、音楽の導入が終わった後に最後にロックが歌を始めます。

成形されたアンサンブルの顕著な結果は、小さな子供と年長の子供の両方にとって、「槍のような」テクニックを提供します。小さな子どもたちは「小さな歌で遊ぶ」ヨガをマスターしています。このようなゲームには、音楽フレーズが繰り返される曲が適しています（たとえば、M. Krasevの曲「Pivnik」、G. Lobachovaの「Bunny」など）。中間のグループでは、「槍に従って」歌う、デュエット、トリオ（ヴィホバテルと）、詩歌（ヴィホバテル、子供たち、音楽儀式）など、さまざまなバリエーションのコールがあります。この一貫性により、年長のグループの子供たちのアンサンブルのハーモニーは完成されます。ここでは、「lanzyuzhkaによると」を歌う前に、「song-moon」と「自分についての歌」を追加します。この種の作業は、弦楽器のスキルの発達、怒りの詠唱とともに、子供たちが一斉に声を合わせて歌うときに、イントネーションでメロディーを正確に発音することを学ぶのに役立ちます。子どもたちに静かに、大きな音で演奏することを教えるには、段階的なテクニックを使用することもできます。始める前に、私たちは子供たちへの敬意を取り戻す必要があります。曲にピアノのイントロがある場合は、手を振るか首を振るなどの合図をして、イントロの直後に全員が曲を開始できるようにします。そのようなエントリがない場合は、曲の最初（曲、最初の音楽フレーズ）、または曲全体を再生することをお勧めします。

曲の最初の間をその音で演奏すると、子供たちの尊敬を得ることができます。子どもたちは倉庫の中で「トゥ」と静かにヨゴを歌ったり、口を閉じたりして、先生の合図とともに歌い始めます。静かに眠っているとき、子供は音に集中しやすくなります。

児童合唱団を指揮する前に、私は子供たちが楽器の伴奏（アカペラ）なしで眠ったり、聖地でよく起こるように、楽器の前の歌唱台で一時間眠ったりするときに、これらのエピソードを経験します。発散ジェスチャーを使用すると、曲の始まりと終わりを正確に示し、音の強弱、シェーディング、音の高低、テンポの変更を行うことができます。ただし、監督が悪であってはいけません。指導者の助けなしで子供たちに音楽を聴いたり、ピアノフォルテを練習したりすることを教える必要があります。

歌の創造性。歌唱力を伸ばす上で、童謡の即興演奏は大きな意味を持ちます。作成を開始し、子供たちの歌のイントネーションを独自に見つけ、音楽の好みを開発し、古い歌唱スキルを習得する必要があります。そして真っ向から、誰もいないお囃子で純正律を伸ばし、自然な声で歌います。

歌の創造性の力は、子供の早い段階で現れます。若い中間グループから始めて、彼らの機敏性と成長の成功を確認できます。最年長の人準備グループ未就学児から奪ったスキルを強化し、明るい面に向けた取り組みが続けられます。主な目標は、子供たちの音楽知識を広げ、自主的な即興演奏のスキルを確立すること、また子供たちが無能やゴミを取り除き、ストレスを軽減し、認識、敬意、記憶力を養うことを支援することです。

子どもたちは即興演奏が好きで、グラフィカルに小さな歌を書こうとします。たとえば、滑らかでメロディアスな性格の曲は、波線の途切れることのない線で描かれています。高い音と低い音の歌は上昇線または下降線を示します。長短の音をベースにした曲を長短の線で描きます。

徹底的に見直したすべてのボーカルスキル（音作り、発音、呼吸、イントネーションの純度、弦のような、怒った歌唱）は相互に密接に関連しています。彼らとの作業は一晩中行われ、スキルは段階的に向上します。

曲の制作中（頭の中でいくつかの段階に分けることができます）:

ステージ 1 – 新しい音楽作品に慣れる。

虐殺系統的に受け止める、それで私は霊的な光のプロセスに参加し、子供たちが歌を直接聞くことを目的として準備します。

この作品についての短い紹介 (曲名、音楽とテキストの作者)。

愚かな言葉の説明。

子どもたちが音楽のイメージをより深く理解できるよう、傑作や小さな啓示を読みます。

なぞなぞ、パズルを解く。

子どもたちに、合意された曲のイメージと対話させます。

このようなテクニックは、子供たちの聴覚と学習の発達にとって重要な歌への興味を呼び起こすのに役立ちます。

ステージ 2 – 曲を学ぶ。

このステージの目的は、この作品を盛り上げる雰囲気を作り出すことです。子どもたちが音楽に触れるとき、意識、感情の発露、思考、判断力を発達させることが非常に重要です。新しい歌で子供たちを魅了するには、とても美しく、感情的に歌う必要があります。

歌を聞いた後、作品の性質、その場所、作曲家の最大の才能、ヴィコナヴィアのテクニックについて子供たちと話し始めます。このような分析は、子供たちがその曲を学ぶ準備を整えると同時に、彼らがどれほど敬意を持ってその音楽を聴き、それをどれほど深く理解していたかを示し、作者の芸術的イメージを明らかにするのに役立ちます。

この段階では、歌のスキルの向上に権利が大きな役割を果たします。子どもたちは継承から始まるので、授業で強化される学習テクニックを教えます。私は歌を歌う前に、寝ているときにその権利を与えます。彼らの助けを借りて、子供たちは歌の重要なメロディラインを学びます。歌自体の素材で重要なメロディーに取り組むと、繰り返しが多くなり、子供たちの歌への興味が薄れてしまいます。したがって、困難を克服するために、睡眠スキルをゲーム形式で学習します。

子どもたちが早く歌を覚えられるように、補足（「この歌は簡単だからすぐに覚えられるね」）や栄養（「最初の詩はどう始まるの？」「相手は何のことを話しているの？」など）で補います。 ?「どの詩が一番好きですか?」、「寝ましたか?」)

子どもたちと一緒に「先生」をしましょう。私は歯で歌を歌い、子どもたちが「忘れた」という言葉を私に見せてくれるかどうかを確認します。あるいは、子供たちが忘れた私の唇の言葉を推測してみます。次の段階では、私は子供たちに最大限の敬意を払い、遅滞なくすぐに仕事を始めるようになります。もちろん、言語障害のある子どもの場合、十分な敬意を集中できていないために困難が生じることがよくあります。そんなときは、子どもたちに「できない、できない」コンプレックスを持たせないように、もっと褒めるようにしています。名曲の真実は、正しい選択だけでなく、学習技術にもあります。

ステージ 3 – ヴィコナニャの曲。子どもたちはすでに眠り針を終え、自由に教材を作成しています。その歌が価値のあるものになるとすぐに、子供たちは授業中であっても、その歌を甘い賛美歌として歌います。悪臭は長い間忘れられ、燃えるまでオンになり、満足して見つめる人の前で「パフォーマンス」します。スキンソングには独自のステージプレゼンテーションが必要です。歌を使ったこの段階の作業は子供たちのお気に入りです。

歌唱スキルの開発における音楽制作者とマスターや父親との相互作用。子どもたちが歌唱スキルをうまく習得するには、教師と父親からなる音楽隊の強力な努力が必要です。新生児の場合は、父親と一緒にロボットが睡眠をサポートします。私は祖国の集会や個人演説会で、子供たちが音楽の授業で何を学ぶか、子供の声の保護などについて話します。父親向けには、家族での音楽学習や未就学児の歌唱力の発達に関する資料が入ったフォルダーが表示されます。就学前年齢の子供たちの歌唱スキルの発達を目的とした活動の期間中に、「子供の声の保護」、「健康のために歌いましょう」、「末っ子のためのメロディー」、「コリスコフの歌 - 」という父親のクトゥカが形成されました。母性の歌詞」、「私たちのために、誰でも眠りを学びたい人は。」そのため、父の小さな寝台には、学習されないであろう歌のテキストが置かれています。私たちの徴集兵の父親たちは、祝賀の聖なる夜に喜んで参加し、セッションの準備と進行に、音楽の発展センターの創設に参加します。幼稚園と家族でのこのような健康的な活動は、就学前の子供たちに有益な効果をもたらします。父親たちは私たちの相談や勧めを信頼して頼りにしており、そのため、小学生になってからも多くの男の子が声楽スタジオで歌い続け、音楽学校に入学しています。グループ内の子供たちの自主的な音楽教育を積極的に支援し、組織する音楽教師やインストラクターの積極的な仕事なしでは成功を収めることは不可能です。ロボットとその教師は公然とお互いを見守り（「ポドロシュの舌」、「みんなで歌を歌うのに遅すぎるわけではない」など）、相談（「未就学児の声を守るために大人のために」、「ロボットのラウンドダンスゲーム」、および若年および中世紀の子供たちとのラウンドダンスゲーム）、およびその他）、会話、ラウンドテーブル、セミナー、幼稚園の教師が子供たちに睡眠を教えるためのプログラム、方法、テクニックについて学びます。歌のレパートリーは個別のトレーナーと一緒に個別に研究され、幼稚園での他の活動や日常生活でなじみのある音楽レパートリーを開発するための推奨事項が与えられます。トレーナーは、眠り始めた子供たちにチャイルドサポートを提供し、子供たちの音楽能力の発達のために発達中の主題空間センターを注意深く組織します。このグループには、特別な瞬間のための音楽を含む、子供向けの音楽を収録したディスクやカセットの音楽開発センターがあります。コリスコフの歌異なるキャラクターの音楽。教師は子供たちと音楽指導やラウンドダンスゲームを実施します。日常生活未就学児スキングループに音声の教訓的な素材（写真、図表、アルゴリズム、歌のコレクション）が明らかな場合、学生は独立した音声活動に参加したり、音声をテーマにしたロールプレイングゲーム（コンサート、リャルコフの故郷の聖地など）を組織したりできます。さらに、子供たちは、自主的な活動、日常的な瞬間、自由遊びの中で自発的に眠ることがよくあります。

就学前の子供の睡眠活動の発達に対するサポートを強化し、目標を達成した子供たちについて話すことができます。

子どもたちは寝るのが大好きなので、

多くの音声用語、熱心なジェスチャー、

私たちは曲のメロディーの段階的かつ流れのような流れを伝えることを学びました。

音楽が入った後、私たちは自分たちで歌い始めました、最初の音を聞くかのように歌い始めました、

私たちは正しい単語と間違った単語を評価することを学びました。

サブバッグ診断の結果は明確に表示されます。

4年間（2011～2012年、2012～2013年、2013～2014年、2014～2015年）にわたる音楽能力の発達を総合的に診断した結果、以下の結果が得られました。

N – 18%

2013-2014

石5～6個

U – 27%

SR - 59%

N – 14%

U – 41%

SR - 50%

N – 9%

2014-2015

石6～7個

U – 36%

CP -55%

N – 9%

U – 62%

SR - 38%

N - 0%

音楽と言葉を使うことは、子供たちが自分の感情や経験を表現するのに役立ちます。歌のスキルを伸ばすための授業中に、未就学児が最後のアクティビティに参加しました。これにより、曲をより深く理解することができ、曲を何度も繰り返しても、曲への関心が薄れることはなく、実際、曲に新しい命が吹き込まれました。目的を持った仕事は、音楽活動や歌の創造性に対する子供たちの興味を刺激し、子供たちの生活の中で歌が大きく増加しました。

私たちのDNZのヴィホヴァントは現在、NODだけでなく、非公式な場でも独立して歌い、さまざまなレベルのコンサートに積極的に参加しています。彼らは、歌うこと、公衆の前で簡単に披露する能力、自信を持って歌を歌い、歌の性格と変化を耳に伝える能力などのヴィコナヴィアのジャブを開発しました。

仕事の袋をいっぱいにしながら、未就学児の歌のスキルを形成するための方法やテクニックはたくさんあると言いたいのですが、この方向で仕事を整理する場合は、まず子供の能力に焦点を当て、実行する必要があります。体系的かつ一貫してロボットを生産し、養子縁組者や父親のサポートを積極的に得ます。

ウィコリタン文献のリスト:

1. Katser O.V.「遊び方を学ぶためのゲームテクニック」、閲覧。「ミュージカルパレット」、S-P – 2005。

2. Orlova T. の記事「Sleep the Children Together」 // 「Musical Ceremony」No. 5.6 -2004 r.、p.21、No. 2-2005 r.、p.22

3. タラソワ K. スタッタ「子供の声を上演する前に」 // 『ミュージカルケリブニク』 No. 1-2005、p.2

4. シェレメーチエフ V. スタッタ「子供の庭での合唱」 // 「ミュージカルセレモニー」 No. 5-2005 r、No. 1-2006 r。

5.ヴォルコバG.V. 「言語療法のリズム」。 M.、ヴラドス、2002 年。

6.エメリャノフV.V. 「声を発達させるためのフォノペディック法」、1999年。