Sanje

Deklica z breskvami je zato tako imenovana. "Dekle z breskvami" Serov: zgodovina slike & nbsp. Koga je umetnik upodobil na svoji briljantni sliki

30.07.2020

V zadnjem času postajajo vse bolj priljubljeni memi, ki temeljijo na slikah klasičnega slikarstva. Znanje internetne folklore je celo predsednik Rusije pokazal med obiskom razstave slik v Tretjakovski galeriji umetnik Valentin Serov... AiF.ru opozarja na zgodovino ustvarjanja pristnih del, ki danes vse bolj utripajo v nenavadni obliki.

Valentin Serov "Dekle z breskvami"

Eden najslavnejših ženskih portretov v ruskem slikarstvu se je pojavil po srečnem naključju. Na posestvu je bil gost Valentin Serov Savva Mamontovko ga je ogrevala ulična igra, njegova hči, dvanajst let Vera Mamontovain v roke vzela breskev. Mladi umetnik je dekle povabil k poziranju in skoraj dva meseca kasneje se je pojavilo "Dekle z breskvami", ki je utelešalo idejo avtorja. Devet let kasneje je Serov naslikal še en portret Vere Mamontove, ki ga je poimenoval "Dekle z javorjevo vejo". V njegovih delih so se večkrat pojavljale Faithine lastnosti, a usoda same "deklice z breskvami" je bila izredno tragična: pri 32 letih je zbolela za pljučnico in umrla.

Njegova najbolj znana slika je "Dekle z breskvami" umetnika Valentina Serova. kopirali umetniki po vsem svetu pic.twitter.com/nqiRTVVuxN

Edvard Munch "Krik"

Večina slavna slika Norveški ekspresionistični slikar Edvard MunchKrik je bil izveden v štirih različicah, ustvarjenih med letoma 1893 in 1910. Vsa platna v tej seriji so zavita v mistične zgodbe, umetnikov namen pa še ni popolnoma razumljen. Obstaja različica, da je eden glavnih simbolov ekspresionizma v resnici plod manično-depresivne psihoze, zaradi katere je umetnik trpel. Prvotni naslov slike je zvenel kot »Krik narave«, umetnik pa je o svojem delu zapisal: »S prijatelji sem hodil po cesti. Sonce je zahajalo. Nebo je postalo krvavo rdeče. Zajela me je melanholija. Utrujen sem stal v ozadju temno modre barve. Fjord in mesto sta visela v plamenih jezikih. Zaostajal sem za prijatelji. Tresoč se od strahu sem zaslišal krik narave. "

Krik, Edvard Munch, 1893

Viktor Vasnetsov "Bogatyrs"

Danes slika Vasnetsova "Heroji" velja za pravo ljudsko mojstrovino in simbol ruske umetnosti, vendar ne vsi vedo, da se pred slikanjem ruskega umetnika v glavah ljudi podobe treh junakov še nikoli niso kombinirale - v folklori so se junaki epov le redko križali. Vasnetsov se je odločil, da bo na platnu utelešal glavne značilnosti ruskega lika - Ilya Muromets pooseblja predanost tradiciji, Dobrynya Nikitich - pripravljenost, da domovino brani z mečem, Alyosha Popovich - ljubezen do lepote. Umetnik dolgo ni mogel dokončati dela na sliki: začel jo je slikati v zgodnjih sedemdesetih letih in končal šele 23. aprila 1898. Možno je, da tudi takrat ne bi dokončal, če ne bi Pavel Tretjakov, ki je ustavil Vasnetsova, rekoč, da je pripravljen kupiti platno.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa"

Leonardo da Vinci (celoten naslov slike je "Portret gospe Lise del Giocondo") - ena izmed najbolj znana dela slikarstvo na svetu. Po navedbah biografov francoskega umetnika je bila Madonna Lisa žena florentinskega trgovca s svilo z imenom Francesco del Giocondo. Umetnik je 4 leta svojega življenja preživel na portretu dekleta s skrivnostnim nasmehom, ki pa ga je pustil nedokončanega. Znano je, da se Leonardo ni izogibal delu na področju Mona Lise (kot je bilo pri mnogih drugih naročilih), temveč se ji je, nasprotno, predal z neko strastjo. In tudi v zrelih letih je zapustil Italijo, platno je s seboj odnesel v Francijo med več izbranih slik.

Mona Lisa. Leonardo da Vinci

Grant Wood "Ameriška gotika"

Slika ameriškega umetnika Grant Wood "Ameriška gotika" je ena najbolj prepoznavnih (in parodiranih) podob v ameriški umetnosti 20. stoletja. Slavna skica je bila plod umetnikove domišljije: leta 1930 je Wood v mestu Eldon v zvezni državi Iowa opazil majhno belo hišico v gotskem mizarskem slogu in želel ujeti ljudi, ki bi po njegovem mnenju tam lahko živeli. Wood je predstavil "American Gothic" na natečaju na Art Institute of Chicago. Zanimivo je, da so jo sodniki izbrali za šaljivo valentinovo, prebivalci Iowe pa so bili nad umetnikom strašno užaljeni, ker jih je upodobil v tako neprijetni luči.

Grant Wood "Ameriška gotika"

Ilya Repin "Prevozi bark na Volgi"

Zamisel o sliki "Barke na Volgi" se je pojavila v Repinovih mislih, ko je že kot študent videl izčrpane barkarje, ki so se izčrpali od dela in vlekli težko barko po Ust-Izhori. Umetnik se je celo poletje naselil v eni od vasi na bregu Volge, kjer je spoznal enajst prevoznikov s čolni. Repin ni bil prisoten samo pri njihovem delu, dolgo je komuniciral z vsemi in poskušal ugotoviti zgodovino življenja. Videl sem skice, ki so nastale med mojim bivanjem na Volgi veliki vojvoda Vladimir Aleksandrovič, je to delo med drugimi takoj ločil in si naročil platno. Kasneje je princ sliko obesil v svojo biljardnico in vsakemu gostu z velikim veseljem povedal vse tankočutnosti platna, vključno z usodo junakov.

Prevozi bark na Volgi, Ilya Repin.

Salvador Dali "Vztrajnost spomina"

"Vztrajnost spomina" je ena najbolj znanih slik Salvador Dali, je nekakšen simbol minljivosti in relativnosti časovnega prostora. Kakor koli paradoksalno se zdi, da je ideja o pisanju platna o času prišla do slavnega španskega umetnika, ko je razmišljal o topljenem siru. Najpogosteje je Dali v svojih dnevnikih puščal zapiske o svojih delih, ni pa bila najdena niti beseda o pomenu in pomenu "obstojnosti spomina". Verjetno je zato več teorij o tem, kaj točno je avtor hotel povedati s to sliko. Kljub temu je njegova žena Gala povsem pravilno napovedala, da je nihče, ko je videl "obstojnost spomina", ne bo pozabil.

Salvador Dali "Vztrajnost spomina"

Umrla je zelo zgodaj - pri dvaindvajsetih letih in vsi, ki celo malo poznajo rusko slikarstvo, si jo bodo za vedno zapomnili, ko je imela dvanajst let. Takšen, kot ga je napisal Valentin Serov v Deklica z breskvami. Toda razen Serov, Viktor Vasnetsov, Nikolaj Kuznetsov, je Miha Vrubel pisal Veri Mamontovi.

Bila je ljubljena in težko pričakovana hči železniškega magnata, najslavnejšega industrijca in podjetnika Savve Ivanoviča Mamontova in njegove žene Elizavete Grigorievne. Pred Vero sta imela že tri sinove in po družinski legendi je po tretjem rojstvu, ko je postalo jasno, da bo spet fant, Elizaveta Grigorievna možu obljubila: "Naslednje dekle pa se bo zagotovo rodilo!" In tako se je tudi zgodilo. Po treh dečkih sta se v družini Mamontov pojavili še dve hčerki - Vera in Alexandra.

In niso je slučajno poklicali Vera.

Mamontovi so imena svojih otrok izbrali z namenom: njihove prve črke so morale dosledno sestavljati ime SAVVA: Sergej - Andrej - Vsevolod - Vera - Aleksandra.

Elizaveta Mamontova je bila resnično verna, brez hinavščine in hinavščine. Valentin Serov je svoji zaročenki Olgi Trubnikovi zapisal: »Tukaj, pri Mamontovih, veliko molijo in postijo, to je Elizaveta Grigorievna in otroci z njo. Tega ne razumem, ne obsojam, nimam pravice obsojati religioznosti in Elizabeth Gr<игорьевну> ker jo preveč spoštujem - preprosto ne razumem vseh teh ritualov. V cerkvi vedno stojim tak bedak (v ruščini, še posebej sovražim uradnike itd.), Sram me je. Ne vem, kako naj molim, in nemogoče je, ko o Bogu sploh ni pojma. "

Toda za Elizaveto Grigorievno je bilo tisto, kar je povzročilo zavrnitev njenega najljubšega Antoshe Serov, polno globokega pomena. Ime "Vera" je bilo zanjo povezano z najpomembnejšo krščansko vrlino: vera je bila sestavni del njenega duhovnega življenja.

Savva Mamontov s hčerkama Vero (na sliki na desni) in Aleksandro.

Elizaveta Grigorievna Mamontova s \u200b\u200bhčerko Vero.


Vera Mamontova. Abramtsevo. 1890-ih.

V hiši Mamontovih na Sadovo-Spasski, znani po vsej razsvetljeni Moskvi, še posebej pa na njihovem posestvu Abramtsevo v bližini Moskve, je vladalo vzdušje ustvarjalnosti, veselja, medsebojne simpatije in ljubezni. Tja so prihajali umetniki, kiparji, pisatelji, glasbeniki. Domače predstave, skrivalnice in označevanja, igranje v majhnih mestih - navadni in posebni, "literarni", roparski kozaki, pri katerih skupaj z otroki sodeluje umetnik Repin, in lastna otroška barka "flota" na reki Vori, ki jo vodi umetnik Polenov, jahanje , fascinantne ustvarjalne dejavnosti - rezbarjenje lesa, akvareli, keramika ... Torej so pritožbe Serova nad Verusho, ki mu pozira, lahko razumljive. "Mučil sem jo, ubogo, do smrti" - dekle je komaj čakalo, da steče, da bi naredila kaj bolj zanimivega. Pa vendar je Vera skoraj mesec in pol poslušno sedela za mizo v salonu Abramtsevo. Takšna je bila cena mojstrovine.

Približno deset let pred tem pomembnim trenutkom za rusko umetnost je Abramtsevo obiskal ostareli Ivan Turgenjev. Posestvo je obiskal veliko preden so ga kupili Mamontovi. Turgenjev je bil tako kot Gogolj dobrodošel gost nekdanjega lastnika, pisatelja Sergeja Timofejeviča Aksakova. Zdaj je avtor "Opomb lovca" pregledal dvorec, ki so ga obnovili prizadevanja Mamontovih, in se z nostalgijo spominjal, kako so nekoč tu lovili, hodili po gobe in ribe. Turgenjev je na smešen način povedal, da je Aksakov natančno zapisal v svoj dnevnik: leta 1817 je bilo med lovom sproženih 1858 strelov, pokončanih 863 enot divjadi, leta 1819 pa toliko ... Ko je Turgenev na ribolovu neverjetno razburil Aksakova, ki je bil ponosen na svojo knjigo "Opombe o ribolov ", tako da sta medtem, ko sta teoretični ribič in lastnik posestva ujela le krtačo in plavutko, imela Turgenjeva srečo, da je dobila ščuko enega in pol aršina. Med temi vedrimi pogovori je potekalo poznavanje žive klasike z mlajšo Mamontovo.

V izmišljeni predstavitvi Vladislava Bahrevskega je videti tako:

»Prišli smo v rdečo dnevno sobo in se usedli.
Rdeča lica Verusha je zardela in odpihnila pramen las, ki se ji je prikradla v obraz, s sijočimi očmi.
- Oh, kakšen angel! - je vzkliknil Ivan Sergeevič in iztegnil roke ter povabil dekle k sebi.
Neustrašna Verusha se je brez obotavljanja vrgla v naročje velikana z belo glavo, ki se je usedla na kolena.
- Stara je tri leta in pol? Je vprašal Turgenjev.
- Oktobra bodo trije.
»Torej še nisem čisto star. Če človek ni pozabil, kako razumeti, koliko so stari otroci, je sposoben za življenje.
- Verusha je zelo igriva. Videti je starejša od svojih let, - strinjala se je Elizaveta Grigorievna ... "

Brez dvoma je očarljiva Vera Mamontova že od rojstva splošno priljubljena. O tem govorijo spomini in pisma številnih družinskih prijateljev. Ko je Savva Ivanovič poslal družinsko fotografijo tesnemu prijatelju, kiparju Marku Antokolskemu. Odgovor Antokolskega je navdušen:

»Vaša fotografija je tako ljubka, da se skupaj z vami veselite in smejete. Naj vam Bog da, da se vedno veselite in smejete. Abramtsevo boginja čar, čar! Prosim, poljubi jo zame. Z eno besedo ponavljam o vsem: "lepo, lepo!" In to je najbolj popolna resnica. "
Kot lahko uganite, Mark Matveyevich Vera imenuje "boginja Abramtsevo" in "lepota".

Vera Mamontova pozira v naslanjaču umetniku Nikolaju Kuznjecovu. Fotografija. Osemdeseta leta

Vera Mamontova, oblečena v kostum svetopisemskega Jožefa za sodelovanje v domači predstavi. Osemdeseta leta

Velikonočna miza v družini Mamontov. 1888 leto. Za mizo - Vera s starejšimi brati.

Slika v živo "Ruski ples". Vera s bratrancem Ivanom Mamontovom. 1895. leto.

Vera in Vsevolod Mamontovs na konju v Abramtsevu.

V spominih o krogu Abramtsevo lahko pogosto najdete besede "Yashkina's koliba" ali "Yashkinova hiša". V tej "koči na piščančjih nogah" bodo Ilya Repin z družino poleti nastanjeni bodisi lastniki Abramtseva bodisi bratje Vasnetsov. Najstarejši Viktor je priznal, da nikjer drugje ni delal tako mirno in dobro kot tukaj, mlajši Apollinaris pa je v svojo pokrajino celo vpisal "Jaškino kočo".

Kako je to ime? K temu pripomore Abramtsevo Chronicle - revija, v katero so zapisali vse, kar je bilo najpomembnejše: na čem so delali, kaj igrali, kaj so počeli in kdo je prišel na obisk. V začetku maja 1877 je roka Savve Mamontova zapisala: »Ločena dača je bila zgrajena pod imenom» Jaškinova hiša «. To ime je dobilo, ker je mala Veruška tej hiši imenovala svojo hišo, in ker ji je bil vzdevek Jaška, se je hiša imenovala Jaškin. "

Mamontov biograf Bakhrevsky pojasnjuje izvor vzdevka: "Mala Verusha yakal že od otroštva." No, morda in tako - za vse najljubše to ne bi bilo nič nenavadnega. Toda med Mamontovimi je bila, tako kot v mnogih družinah, običajna stvar, vsi otroci so dobili ljubeče vzdevke: Andreja so klicali Dryusha, Vsevolod - Voka, Vera - Yashka, najmlajša Alexandra - Shurenka-Murenka. Zdi se, da je bila za Mamontove to zelo "vsakodnevna izmenjava družinskih šal, skritih pred drugimi, ki predstavljajo skrivnostno kodo srečnih družin", kot je Vladimir Nabokov izjemno pozneje oblikoval v "Drugih obalah".

Jaškinova hiša
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov

Ko so pisali "Dekle z breskvami", je Verusha imela 12 let, Serov pa 22. Kot desetletni deček je Serov prvič prišel v Abramtsevo, Vera se je ravno takrat rodila. Bil je iste starosti kot njeni ljubljeni bratje, od otroštva je dolgo živel z Mamontovimi, sodeloval v številnih Abramtsevovih "ustvarjalnih grozotah". Bil je povsem svoj v družini mamutov.

Vsevolod, Verin starejši brat, se je spominjal Valentina Serova: »Bil je ganljivo prijatelj z mojimi sestrami, ki so bile veliko mlajše od njega, hkrati pa je presenetljivo dobrodušno prenašal vse njihove potegavščine ... Na podlagi tega prijateljstva se je rodila znamenita Serovkinja z breskvami. , eden od biserov ruskega portretnega slikarstva. Samo zahvaljujoč svojemu prijateljstvu je Serov mogel prepričati mojo sestro Vero, da mu je pozirala. Dvanajstletno veselo, živahno dekle na lep poletni dan tako privlači svoboda, tek, potegavščina. In potem sedite v sobi za mizo in še manj mešajte. To delo Serova je zahtevalo veliko sej, sestra ji je morala dolgo pozirati. Ja, Anton je sam priznal počasnost svojega dela, ga je to zelo mučilo in kasneje sestri rekel, da je njen neplačani dolžnik.

Vsevolod in Vera Mamontov. Fotografije iz osemdesetih let.


Valentin Serov (skrajno levo) v pisarni moskovske hiše Mamontov. Za klavirjem je umetnik Ilya Ostroukhov. Stojijo: nečaki Savve Mamontov in njegov sin Sergej. Fotografija 1880-ih.

Umetnik starejše generacije Viktor Vasnetsov je bil Vera še posebej rad. Videl jo je povsem drugače kot mladega Serova. Očaran nad rusko antiko, je Vasnetsov v obliki gloga naslikal Vero Mamontovo. Tako srčno vezena vezena z zlatom vezena, kot tudi "brokatna kiča na vrhu" sta bila presenetljivo črnooka, resna, z gostimi sabolnimi obrvmi in legendarnim rdečilom, podedovanim od matere Vere, hčere dednega trgovca Savve Mamontov. In Vasnetsov je od Vere vzel tudi komično obljubo, da se bo zagotovo poročila z Rusom. Za poroko Verinega zaročenca Aleksandra Samarina (ki je popolnoma zadovoljil želje Vasnetsova, saj je prišel iz starodavnih stolpastih plemičev) je umetnik predstavil še en Verov portret - "Deklica z javorjevo vejo". Na njem je upodobljena v isti preprosti in prikupni obleki biserne barve, v kateri bo poročena s Samarin. "To je bil tip prave ruske deklice po značaju, lepoti obraza, šarmu," - z občudovanjem in grenkobo bo o njeni veri po njeni nenadni smrti rekel Vasnetsov.

Delavnica v Abramtsevu. Na steni je portret Vere Mamontove, ki ga je napisal Vasnetsov. Pod steklom je njena obleka. Vir fotografije: anashina.com

Seveda Vasnecovih portretov Vere po slavi ni mogoče primerjati s Serovim Dekletom z breskvami. Toda Vasnetsov ima tudi popolnoma učbeniško sliko, ki jo je navdihnila podoba Vere Mamontove - "Alyonushka". Še ena deklica, revna sirota iz vasi ob Abramtsevu, ji je služila kot neposreden model, toda Vera je postala vir navdiha. Vasnetsov je zapisal:
"Kritiki in končno tudi jaz, ker imam skico ene sirote iz Akhtyrke, so ugotovili, da je moja" Alyonushka "naravna žanrska stvar!
Ne vem!
Mogoče je.
Ne bom pa skrival dejstva, da sem se resnično zazrl v lastnosti obraza, še posebej v sijaj oči Verushe Mamontove, ko sem napisal "Alyonushka". Tu so čudovite ruske oči, ki so gledale name in ves božji svet tako v Abramtsevu, kot tudi v Ahhtyrki in v vaskah Vyatka ter na moskovskih ulicah in bazarjih in večno živijo v moji duši in jo ogrejejo! "

Verino družinsko življenje je bilo srečno, čeprav, žal, kratkotrajno.
In sama zakonska zveza med Vero Savvishno Mamontovo in Aleksandrom Dmitrievičem Samarinom ni bila mogoča takoj.

Sredi 1890-ih se je Vera Mamontova ukvarjala z javnim delom v šolah in sirotišnicah, pri tem pa je sledila svoji materi Elizaveti Grigorievni, ki je veliko naredila za to, da so se šole pojavile v sosednjih vaseh Akhtyrka in Khotkovo, bolnišnica in obrtne delavnice, ki so pomagale najti službo za kmečke otroke po diplomi. Ko je odraščala med umetniki, je v Moskvi obiskovala predavanja o zgodovini in književnosti. Tam je spoznala Sofijo Samarino, nečakinjo slavofila Jurija Samarina in predstavnika plemiške družine, povezane z Volkonsky, Trubetskoy, Golitsyn, Ermolov, Obolensky, pesnikom Žukovskim.

Sophia in Vera sta se zbližali, Mamontova pa je začela obiskovati svojo prijateljico v hiši. Tam sem se srečal z Aleksandrom, Sofijinim bratom. Očarljiva Vera je takoj in za vedno očarala svojega sedemletnega starejšega Aleksandra Dmitrijeviča. Starše je prosil za blagoslov, da bi se poročil z Vero Savvishno, vendar je vsakič prejel odločno zavrnitev. Lastniki starodavne plemiške družine in prostranih zemljišč niso želeli niti slišati o sklepanju zakonskih zvez z Mamontovimi trgovci. Za ruske umetnike je bila Verusha navdih in "čar" - za starejše Samarinke pa je ostala hči dvomljivega "milijonarja". "Poročiti se s trgovsko ženo pomeni razredčiti modro starodavno kri plemičev pregosto, preveč rdeče," Bahrevsky figurativno pojasnjuje nastalo zavrnitev. Nato se je za Mamontove začela vrsta resnih preizkušenj: zapustil je družino, odpeljala jo je solistka njegove zasebne opere Tatyana Lyubatovich, Savva Ivanovič, leta 1900 pa je bil obtožen poneverbe, aretiran in izgubil pomemben del svojega bogastva. Škandali so bili javni in so bili podrobno predstavljeni v tisku. Samarini so odvrnili Vero Mamontovo, o njej niso želeli niti slišati.

Tako je v stanju popolne in boleče negotovosti minilo nekaj let. Občutki Vere in Aleksandra Dmitrijeviča niso umrli ali oslabili. In leta 1901 se je Samarin odločil, da bo znova poskusil dobiti dovoljenje svojega sedemdesetletnega očeta, da se poroči z Vero. Oče je tudi tokrat zavrnil. Očitno je bil pogovor tako težak, da je po njem starejšega Samarina zlomil udarec in kmalu ga ni bilo več. Po njegovi smrti je minilo več kot leto dni, ko je Samarina mama Varvara Petrovna končno obupala in svojega sina blagoslovila za poroko.

26. januarja 1903 sta Vera Mamontova in Alexander Samarin šla po hodniku. Eden za drugim so se v njihovi družini rodili trije otroci: Yura, Liza in Seryozha. Toda zakon, zgrajen na globokem medsebojnem spoštovanju in ljubezni, ki sta preživeli vrsto let preizkušenj, je trajal manj kot pet let. Prekinila ga je nenadna smrt Vere 27. decembra 1907. Mlado žensko so v prehodni pljučnici v treh dneh opekli.

Aleksander Samarin je svojega ljubljenega preživel natanko četrt stoletja in ni bil nikoli več poročen. V ruski zgodovini je ostal kot samostojna osebnost, ne le "mož deklice z breskvami". Od leta 1908 je bil Samarin moskovski provincialni vodja plemstva, od leta 1915 - glavni tožilec Svete sinode in član Državnega sveta. Po odstopu z mesta glavnega tožilca je bil glavni pooblaščenec ruskega Rdečega križa, predsednik moskovskega škofijskega kongresa. Aleksander Samarin je bil večkrat napredoval na tista mesta v hierarhiji ruske cerkve, ki jih pred njim niso mogli zasedati laiki - samo duhovščina; najredkejši primer. Leta 1919 so ga Sovjeti aretirali in obsodili na smrt, kasneje pa je bila kazen razveljavljena. Leta 1925 - ponovno aretacija in izgnanstvo za tri leta v Jakutiji. Leta 1931 še ena aretacija. Po spominih tistih, ki so skupaj z njenim možem Vero Savvišno službovali v izgnanstvu, je tam ostal zvest svojim monarhičnim in verskim prepričanjem, veliko delal - poučeval zdravnike nemščine, študiral knjigo o jakutski slovnici.

Verina mlajša sestra Aleksandra je skrbela za vzgojo Verinih osirotelih otrok.

Alexander Dmitrievich in Vera Savvishna Samarins.

Vera Savvishna Samarina s sinom Jurijem. 1904 g.

Spomin na Vero Savvishno, služen v cerkvi Odrešenika, ki ga niso naredili roke v Abramtsevu. 1908 leto.

Savva Mamontov (v sredini) z vnuki Seryozho, Lizo in Yuro (Vera). 1910. Skrajno levo - Aleksandra Mamontova, Verina mlajša sestra, ki se je posvetila vzgoji majhnih nečakov.

Aleksander Samarin s hčerko Elizaveto.

Liza in Yura Samarins (Vera) in Natasha Polenova (hči umetnika).

Hči in mož Vere Samarine (Mamontove) v Jakutskem izgnanstvu. Konec dvajsetih let 20. stoletja.

Mora biti, po tem, ko se je po smrti "boginje Abramtsevo" nekdo spomnil slabega znamenja. Navsezadnje je Vera že veliko pred fizično smrtjo »umirala« na risbi Mihaila Vrubela »Tamara v krsti«, narejeni v ekspresivnem in zloveščem črnem akvarelu.

Otroci Savve Mamontov, s katerimi je bil Vrubel prijatelj, so mu pogosto služili kot modeli. Bil je prijatelj z zgodnjim pokojnim Andrejem Mamontovom, prav tako umetnikom in začetnikom arhitektom. Od drugega Verinega brata, Vsevoloda, si je umetnik sposodil številne funkcije za Demon in Lermontov's Kazbich, od same Vere pa je pisal Tamari.

In Vera je dražila svojega prijatelja Vrubela "Monelli". V rimskem narečju to pomeni "dojenček, vrabec" (v poljščini Wróbel - vrabec). Nekaterim se je takšna sprememba imena zdela zelo žaljiva. A znano je, da je bil Vrubel, ki je bil zelo muhast, ni imel poslušnega značaja in je bil v svojih sodbah kategorično oster, pisal je le tiste, do katerih je čutil sočutje.

Morda je najboljša stvar Vrubelovega odnosa do Vere in samega vzdušja Abramtseva - vzdušja "topline zbranih skrivnosti", srečne ustvarjalne zarote, brez katere ne bi nastala niti Aljonuška, niti Dekleta z breskvami niti mojstrovine Vrubela -, ki jo je posnel njegov sin Profesor Adrian Prakhov Nikolay. Nekoč je Vrubel kot gost v Abramtsevu zamujal na večerni čaj. V jedilnici se je nepričakovano pojavil »v trenutku, ko je Verushka nekaj šepetala moji sestri, ki je sedela poleg nje ... Mihail Aleksandrovič je vzkliknil:» Govorite vse šepetajoče! Govorite šepetajoče! - Samo eno stvar sem pomislil. Imenoval se bo - "Skrivnost" ". Vsi smo se začeli norčevati, šepetati kaj sosedu ali sosedu. Tudi vedno tiha in mirna "teta Liza" (Vera-ova mati Elizaveta Grigorievna) se je nasmehnila in nas pogledala, sama pa je šepetajoče vprašala Vrubel: "Bi radi še skodelico čaja?"
Dan kasneje je Mihail Aleksandrovič za večerni čaj prinesel žensko glavo, prepleteno s sveto egiptovsko kačo Urea.
"To je moja skrivnost," je rekel Vrubel.
- Ne, - so mu ugovarjali, - to je "egiptovsko" ...


M. A. Vrubel. Egipčanski


M.A. Vrubel "Tamara v krsti".

Izvirni članek:

Slika Val A. Serov. Ustvarjen leta 1887, se nahaja v Tretjakovski galeriji. Mere 91 × 85 cm. Na portretu je Vera Mamontova, dvanajstletna hči trgovca * in slavnega pokrovitelja S.I. Mamontov. Serov je na posestvu Mamontov naslikal sliko ... ... Lingvistični in kulturni slovar

I Serov Aleksander Nikolajevič, ruski skladatelj, glasbeni kritik. Rojen v družini uradnika. Leta 1835 1840 je študiral na pravni fakulteti, kjer se je zbližal z V. V. Stasovom. Leta 1840 1868 ... ... Velika sovjetska enciklopedija

- (1865 1911), ruski slikar. Kot otrok je študiral pri IE Repinu (v Parizu in v Moskvi) in na Sankt Peterburški umetniški akademiji (1880 85) pri P. P. Chistyakovu. Poučeval na moskovski šoli za slikanje, kiparstvo in arhitekturo (1897-1909); med študenti P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan, K. S. ... Umetniška enciklopedija

- (Mamontovsky krog), neformalno združenje ruske ustvarjalne inteligence (umetniki, glasbeniki, gledališki liki, znanstveniki). Deloval v sedemdesetih in devetdesetih letih. v Abramtsevu - posest podjetnika in filantropa S. I. Mamontova. V. A. Serov. ... ... Umetniška enciklopedija

- (1865 1911), slikar in grafik. Sin A. N. Serova. Član združenja potujočih umetniških razstav, "Svet umetnosti". Odlikujejo življenjska svežina, bogastvo plenerskih barv zgodnja dela ("Dekle z breskvami", 1887; "Dekle ... enciklopedični slovar

Valentin Serov Avtoportret Datum rojstva ... Wikipedia

Serov, Valentin Aleksandrovič - V.A. Serov. Dekle z breskvami. 1887. Tretjakovska galerija. SEROV Valentin Aleksandrovič (1865 1911), slikar in grafik. Sin A.N. Serov. Potujoče. Član sveta umetnosti. Svežina življenja, bogastvo barve plenerja (glej Plener) ... ... Ilustrirani enciklopedični slovar

Serov Val. Al-dr. - gred SEROV. Al et al. (1865 1911) slikar, grafik. Sin skladatelja A. N. Serov. Študiral kot otrok pri Ilyi Repinu v Sankt Peterburgu. Akademija za umetnost pri P. P. Chistyakov (1880 85). Veliko je potoval v Zapu. Evropi. Pri delu S. je uspešno združil demokratično. Začni ... Ruski humanitarni enciklopedični slovar

1. SEROV Aleksander Nikolajevič (1820 71), skladatelj in glasbeni kritik. Op. Judith (1862), Rogneda (1865), Enemy Power (1871; dokončala žena V. S. Serova in N. F. Solovyov). Eden od ustanoviteljev ruske glasbene kritike. Svetlo ... ... ruska zgodovina

Valentin Serov Avtoportret Datum rojstva: 1865 Datum smrti: 1911 Državljanstvo: Rus ... Wikipedia

Knjige

  • , T. V. Iovleva. Beležnica za zapiske je del serije Eko zvezek - ekoprojekt založbe Folio. V izdaji zvezka je bila uporabljena bela knjiga. Listi niso podloženi, izdaja je dopolnjena s satenastim trakom ...
  • Valentin Serov. Dekle z breskvami. Beležnica, T. V. Iovleva. Beležnica za zapiske je del serije Eko zvezek - ekoprojekt založbe Folio. V izdaji zvezka je bil uporabljen okolju prijazen kraft papir - izdelek recikliranih surovin. Listi niso ...

Brez dvoma je bil glavni kulturni dogodek leta razstava slik Valentina Serova v organizaciji Tretjakovska galerija do 150-letnice umetnika. Glavna razstava razstave je bila "Dekle z breskvami" - najslavnejša slika Serova, ki je srečala vsakega obiskovalca Tretjakove galerije na Krimskem valu. Posebej za razstavo so organizatorji celo oživili sliko s snemanjem videospota "Dekle z breskvami", ki je v samo enem dnevu pridobil 1,5 milijona ogledov

V čem je skrivnost tako privlačne slike Serova?

... Kanonična zgodba o nastanku slike pravi, da je avgustovskega dne leta 1887 12-letna Vera Mamontova, odvrnjena od ulične zabave, stekla v dnevno sobo in se usedla za mizo ter grabila breskev - to sadje so posebej gojili za deklico v rastlinjaku Mamontov na njihovem posestvu v Abramtsevu. Pogled na deklico je slikarja Valentina Serova, ki je sedel v isti dnevni sobi, nenadoma navdušil, da jo je povabil, naj naslika svoj portret. Še več, sam Serov se je kasneje spominjal: "Pisal sem več kot mesec dni in jo, ubogo, mučil do smrti, resnično sem želel svežino slik, s popolnostjo, tako kot stari mojstri ...".

Seveda pa so bile stvari v resnici nekoliko drugačne.

Verusha je bila najbolj ljubljena hči milijonarja in filantropa Savve Mamontova (skupaj je imel oligarh pet otrok, začetne črke njihovih imen pa so bila imena njihovega očeta - Savva: Sergey, Andrey, Vsevolod, Vera in Alexandra). Zato je bilo slikanje portretov deklice častna dolžnost vseh umetnikov, ki so živeli v Abramtsevu, pod pokroviteljstvom Savve Ivanoviča. In nobeno drugo dekle v Rusiji ni imelo toliko portretov, kot jih je imela Vera Mamontova. In kakšni portreti so! Na primer, na Vasnecovi sliki Aljonuška je Vera tista, ki sedi na kamenčku nad površino ribnika Abramtsevo. Mimogrede, ta kamen se je v muzejskem posestvu ohranil do danes. Vasnetsov jo je naslikal tudi v podobi Snežnice. Ilya Repin je upodobil Vero na sliki "Niso pričakovali" - to je hči Narodne Volje, ki se je vrnila s trdega dela. Vrubel je Vera upodobil za skulpturo "Egipčanka". Toda najbolj znan portret je seveda "Dekle z breskvami".

Serov je kot otrok pri 13 letih končal v Mamontovi hiši. Njegovemu otroštvu težko rečemo srečno. Oče - Aleksander Nikolajevič Serov - je bil takrat znani skladatelj in glasbeni kritik, ki se je v starosti 43 let poročil s svojo 17-letno študentko Valentino Semyonovno Bergman zaradi nepričakovane nosečnosti. Škandalozna zgodba je bila hitro zamolčana, toda otrok, ki se je pojavil, je očitno bremenil zakonce in jim preprečeval, da bi z veseljem in prijateljskimi pojedinami vodili svoj običajni boemski način življenja. Poleg tega, če so družbeni krog Aleksandra Nikolajeviča sestavljali inteligentni in aristokratski ljudje (na primer bil je prijatelj s Turgenjevom in Nikolajem Gejem), je mlada žena v hišo vlekla nihiliste in marginalce. "Bilo je veliko čupavih študentov," se je spominjal Repin, "manire vseh so bile nenavadno drzne."

Vendar je otrok starše motil le sprva, nato pa preprosto prenehali biti pozorni na dečka in ga zaprli v zadnjo sobo z barvnimi svinčniki, da ne bi motil zabave gostov. Tako je Valentin Serov začel slikati.

Ko je bil star 6 let, je njegov oče umrl. In Valentina Semjonovna, ki se je počutila kot svobodna ženska, je odšla v Pariz. Sina je dala na študij k umetnici Ilyi Repin, družinski prijateljici, ki je prav tako živela v Parizu.

Mladi Serov je z Repinom živel skoraj kot član družine, spremljal ga je na vseh vrstah potovanj, delal skeče, ves preostali čas pa je kopiral Repinova platna - to je bila njegova edina zabava. Postopoma je Serov postal umaknjen in mračen - značajske lastnosti, ki so ostale v njem vse življenje. Ohranjena je risina Repina, ki prikazuje Serova pri trinajstih letih. Dovolj je samo pogledati to risbo, da bi razumeli značaj dečka - divjega, nedružabnega, mračnega pogleda s fiksnim in trmastim pogledom.

Leta 1875 je Repin svojega odvisnega študenta predstavil milijonarju Mamontovu, ki je zasnoval izvedbo grandioznega projekta - ustvariti v Abramtsevu nekakšen umetniški center za ustvarjanje prvobitne ruske umetnosti, edinstvenega nacionalnega sloga. Težko je za nas sedanjost, ki smo od vrtca vsrkali umetniške standarde "ruskosti": od Khokhlome do Bilibinovih slik. Toda pred sto leti in pol ni obstajal noben kanon "ruskega sloga": še več, beseda "ruski" je bila povezana z nekaterimi že dolgo odšelimi arhaičnimi, debelimi vrhovi bojarskih brad v kislem zelju, čevlji, kavarnami in drugimi brisačami. Aristokracija, torej glavni potrošnik umetnosti, je med seboj celo raje govorila francosko, preučevala klasično grško-latinsko umetnost, naročala obleke pri italijanskih krojačih in brala francoske posvetne romane. Toda v prvi polovici 19. stoletja se je pojavila moda za romantiko in prav romantiki so sprožili modo za oživitev nacionalnega duha. Ta hobi je zajel vso Evropo: v Franciji so se spomnili, da so potomci uporniških Gal, v Nemčiji so govorili o junaških starodavnih Tevtonih in ustanavljali ljudska arheološka društva. V Rusiji je cvetel »psevdoruski« slog v arhitekturi, katerega cesar Aleksander III je bil velik občudovalec. Toda Savva Mamontov je, kot se spomnimo, zaslužil svoj kapital pri gradnji železnic s postajami po pogodbah vlade ruskega imperija. In prav železniške postaje so v tistih letih veljale za neke vrste "vitrine" države, kot denimo danes letališča veljajo za take "vitrine". Zato je bilo za Mamontova zelo pomembno, da ima svoj konstrukcijski biro. In zelo resnim ljudem je zaupal, da oživijo "ruski slog": sprva so v "krog Abramtsevo" spadali profesor umetnostne zgodovine Adrian Prakhov, kipar in akademik Mark Antokolsky, Ilya Repin, Vasilij Polenov in Viktor Vasnetsov.

Mladi Serov je bil v tej družbi preprost vajenec in prijatelj, ki ga je Mamontov iz spoštovanja do Repina pustil živeti na posestvu. Poleg tega se je fant celo preimenoval v Antona - zato so ga začeli klicati vsi otroci milijonarja (zakaj Anton? - Bog jih pozna), s katerim je začel postavljati domače predstave. In, kot se je spominjal Repin, je Serov kmalu postal najljubši igralec Savve Ivanoviča - ker se je občinstvo valjalo od smeha, ko je opazovalo mračnega najstnika z vedno nesrečnim obrazom, ki upodablja bodisi "čarobnega zajčka" bodisi "veselega ježa".

Leta 1880 je vstopil na Akademijo umetnosti, ki jo je po petih letih zapustil in odšel v Italijo pogledat dela evropskih mojstrov.

Leta 1887 se je vrnil v Rusijo in se vrnil v Abramtsevo. Treba je bilo dobiti službo v "krogu Abramtsevo", zato je bilo treba najprej učinkovito pritegniti pozornost Savve Ivanoviča.

To, veste, danes vodniki v muzeju posestva Abramtsevo radi vdihnejo, ko govorijo o nesebični ljubezni oligarha Mamontova do umetnosti, strasti do slikarstva in kiparstva, želji, da s pomočjo lepote reši svet. Tega veličastnega glagola ne bomo ponovili, temveč bomo odprli spomine Vladimirja Teljakovskega, direktorja cesarskih gledališč, člana "abramovskega kroga": "Ni dvoma, da je Mamontov velika zasluga, da se zbere okoli galaksije umetnikov. Zdi se, da bi jih moral ljubiti in spoštovati, medtem pa so se lastnosti ruskega trgovca Savrasa pogosto pokazale. Na primer, ob večerji, ko je slavni Vrubel potegnil roko za vino, ga je Mamontov pred vsemi ustavil in rekel: "Počakaj, to vino ni zate." In pokazal na drugo, poceni, ki je bila v bližini. Mamontov je pogosto prisilil Korovina, da je čakal v dvorani. Na splošno so bili tisti umetniki, ki so pogosto veliko prenašali ... Vrubel, Korovin in Golovin revni ... Mamontov je kupil "Španko" iz Korovina za plašč s 25 rublji. Mamontov je naročil ploščo za Vrubel za 3000 rubljev, in ko je bila plošča pripravljena, Vrubel pa je prišel po denar, mu je Mamontov rekel: "Tukaj je 25 rubljev, daj." Ko je Vrubel protestiral, mu je Mamontov rekel: "Vzemi, potem pa ne bom ničesar dal." Moral sem ga vzeti - Vrubel ni imel niti centa ... ”.

Toda Anton-Valentin je znal ugajati Savvi Ivanoviču.

Prišel je v Abramtsevo in začel slikati portret Vere, poskušajoč v barvah izraziti tisti ostanek harmonije, ki v ruskem življenju še ni bil raztopljen - ta občutek pozna vsak včerajšnji dopustnik.

In to ni bil le portret, bil je izziv celotnemu "Abramtsevemu krogu", bil je pravi umetniški protest ruskega "zahodnjaštva" proti kultu ruskega aziatstva, prevladi vseh teh dolgih brokatnih oblačil, kokošnikov in kaftanov, primernih v kakšnem srednjeveškem stolpu, ampak ne v razsvetljeni evropski državi. Protest, ki ni bil nikoli slišan.

No, če rečem, da je njegovo delo prineslo piko na i, pomeni, da nič ne rečem. Nihče ni pričakoval, da bo večno mračen in nedružaben Anton naslikal tako sončno sliko, tako polno veselja in svetlobe.

Poglej dekle. Je ta 12-letna in večno nemirna Veruša, huliganka in prima balerina svojega gledališča?

Najbolj od vsega je deklica, upodobljena na sliki, podobna Giocondi Leonarda da Vincija: isti skrivnostni nasmeh, enaka svetloba skrita v očeh, nekoliko ironična in utrujena. Zdi se, da bo nekaj rekla ... Kaj? A o tem več kasneje.

In seveda so vsi prebivalci "Abramtseva" opozorili na skrito simbolno implikacijo "Dekleta z breskvami". Ponovno si oglejte navpično sestavo, ki jo tvorita dva velika predmeta: zgoraj - hladno bela posoda z modrim okrasom, spodaj - trije sočni svetli plodovi, med njimi - deklica sama. (Mimogrede, zanimivo dejstvo: danes v dnevni sobi Abramtseva res stoji na steni modro-bela plošča, vendar je bila ta plošča narejena dve leti po barvanju slike - to pomeni, da v času, ko je slika slikana, na steni ni bilo plošče.)

No, na kateri koli drugi sliki bi bila to samo jed in sadje, toda v tem primeru govorimo o umetnikih "Abramtsevega kroga", za katere je zbirka ljudskih pravljic folklorista A.N. Afanasjev je bil pravi priročnik, neizčrpen vir slik in tem za ustvarjalnost. In zanje je bil pomen teh simbolov očiten - to je neposredno sklicevanje na "Zgodbo o srebrnem krožniku in prelivajočem se jabolku" - delo, ki je postalo nekakšno odkritje ruskih romantikov: Konstantin Balmont ni prav nič dal to zgodbo v verze za svojo pesniško zbirko "Zarevo Zory".

Tu je seveda vredno razložiti, da se bo vsakdo, ki se odloči, da se bo z ljudskimi pravljicami - bodisi ruskimi, nemškimi ali francoskimi - ne iz filmov, temveč iz resnih znanstvenih knjig, srečal z zelo neprijetnim odkritjem: še najmanj bajke videti kot prijazne risanke za otroke s srečnim koncem. Nasprotno: to so praviloma temne in polne krutosti zgodbe o zmagi smrti (spomnite se istega "Koloboka" - kaj je srečen konec?!). Toda v teh pravljicah so izjeme, ki nas spominjajo na moč ljubezni in življenja. "Zgodba o srebrnem krožniku in nalivnem jabolku" je le ena izmed njih. To je zgodba o deklici, ki je prejela čarobno darilo - krožnik z jabolkom, ki lahko odraža ves svet. To je nekakšen model Zemlje s soncem - jabolko: »Jabolko se valja po srebrnem krožniku, na srebrnem krožniku pa so vsa mesta vidna eno za drugim, ladje na morjih in police na poljih, gore pa višina in lepota nebes; sonce se valja za soncem, zvezde se zbirajo v okroglem plesu - vse je tako čudovito, čudovito - karkoli rečeš v pravljici ali napišeš s peresom «. (Afanasjev sam v posebni opombi piše, da je v mitologiji starih Grkov ta srebrna posoda pripadala boginji Zari, ki je sedela na zlatem prestolu, medtem ko je boginja valjala sonce nad posodo.)

Sestre so iz zavisti dekle ubile in njeno truplo skrile v gozd, toda moč njene ljubezni in ljubezen njenega očeta sta storila nemogoče - deklica je vstala. In prva stvar, ki jo je storila, je s solzami v očeh prosila za odpuščanje sestram morilkam:

Poiščite živo vodo,
Tukaj me zbudiš,
Čeprav ubit, samo spim
Toda ne uniči sester,
Obožujem svoje sestre ...

Tako je zmaga življenja nad smrtjo po Balmontovih besedah \u200b\u200bneločljivo povezana z ljubeznijo, ki odpušča.

S to ljubeznijo so oči Vera Mamontove zasijale na platnu: samo ljubezen boš rešena.

Nasmeh njegove hčere je postal edini zaklad, ki je ostal pri Savvi Ivanoviču, ko je zaradi političnih spletk izgubil vse svoje milijone prestolnic in bil zaprt zaradi kraje. In čeprav je bil Mamontov na obravnavi oproščen, je bil njegov poslovni ugled zadan smrtni udarec. Zadeva je bila zaključena, toda kljub oprostilni sodbi je Mamontov skoraj vse bogastvo izgubil v času, ko ni nihče sodeloval v poslu. Pravzaprav mu je ostala le majhna keramična delavnica, dohodek od katere je bil komaj dovolj.

Zadnja leta svojega življenja je Savva Mamontov živel v majhni leseni hiši in se poskušal ne pojavljati v javnosti in niti ne vzdrževati odnosov z nekdanjimi prijatelji umetniki. Ljubica ga je zapustila, a Aleksandrova žena in hči sta se vrnili. Bil je zelo zaskrbljen zaradi smrti svoje ljubljene Vere - umrla je decembra 1907 zaradi prehodne pljučnice, zgorele v dobesedno treh dneh. Po njeni smrti se je Savva Ivanovič hitro postarala; o nekdanjem obisku gledališč in restavracij ni ostalo niti sledi. Umrl je aprila 1918. O tem dogodku v časopisih ni bilo niti ene vrstice.