Tema lekcije: "Analiza 1 akcije komedije A.S. Griboyedova" Gorje od pameti "
Cilji lekcije:
Komentar prvega dejanja komedije AS Gribojedova "Gorje od pameti";
Oblikujte začetne ideje o konfliktu,
Nadaljujte z oblikovanjem veščine analiziranja dramskega dela ob upoštevanju njegovih žanrskih posebnosti.
Med poukom
I. Uvodni govor učitelja. Pogovor o dojemanju komedije.
Danes začnemo govoriti o nesmrtna komedija A. S. Griboyedov. Ko pa se je pojavil, niso bili vsi navdušeni nad delom dramatika, nekateri kritiki si sploh niso mogli predstavljati, da bo ta predstava svojega ustvarjalca preživela vsaj dvesto let.
Kakšen vtis je na vas naredila predstava A.S.Gribojedova?
Je zgodba v predstavi A.S.Gribojedova za vas žalostna ali smešna?
Delo je imelo težko pot do odra. Tudi o tej poti bi lahko napisali knjigo.
Obstaja več različic zgodovine nastanka komedije:
1. AS Griboyedov najboljši prijatelj SN Begichev je zapisal: "Vem, da je načrt za to komedijo naredil že v Peterburgu leta 1816 in napisal je celo več prizorov, ne vem pa v Perziji ali Gruziji Griboyedov jih je v marsičem spremenil in nekatere uničil igralci…»
2. VV Schneider, Griboyedov študent na Moskovski univerzi, je dejal, da je Griboyedov komedijo začel pisati že leta 1812. Takšno stališče obstaja, čeprav je bil avtor takrat star več kot 70 let in je morda kaj pozabil ali kaj zmedel. Res je, glede na izredne sposobnosti Gribojedova lahko domnevamo, da je 17-letni fant lahko ustvaril takšno delo.
3. Obstaja tudi različica, da so bile zgodbe komedije sanje Gribojedova. Poleg tega to potrjuje tudi sam avtor v pismu iz Teherana z dne 17. novembra 1820 (naslovnik pisma ni znan): »... Kdaj naj bo pripravljeno? - Čez eno leto dajte prisego ... In dal sem jo s strahom ... Zbudil sem se ... nočni mraz mi je razpršil nezavest, prižgal svečo v templju, se usedem pisati in se živo spominjam svoje obljube; ni dano v sanjah, se bo uresničilo v resnici! "
Komedija je bila končana do jeseni 1824. Preživela je tudi prva (osnutek) različica predstave, ki je zdaj v Moskovskem državnem zgodovinskem muzeju.
Griboyedov je odšel v Peterburg v upanju, da bo natisnil komedijo. Vedel je, da je moskovska cenzura ne bo pustila skozi. V Sankt Peterburgu je imel veliko vplivnih znancev, med katerimi so bili nekateri v družinskih odnosih z dramatikom. Griboyedov je bil osebno seznanjen z velikim vojvodom Nikolajem Pavlovičem, bodočim cesarjem Nikolajemjaz, z generalnim guvernerjem Sankt Peterburga M.A. Miloradoviča, z ministrom Lanskim in drugimi uglednimi dostojanstveniki. Vendar dramatik komedije ni uspel natisniti ali postaviti na oder. Hkrati je bila komedija v oddelku njegovega prijatelja, velikega uradnika in dramatika A. A. Zhandra, prepisana v številnih izvodih in prodana po vsej Rusiji. Tudi ta rokopis, ki je vseboval veliko pik, iz katerih so bili sestavljeni seznami, razpršeni po vsej državi, je tudi preživel. Dobil je ime "Zhandrovskaya manuscript".
Griboyedov si je zelo želel komedijo videti v tisku in na odru, vendar je bila nad njo uvedena prepoved cenzure. Edino, kar nam je uspelo po večjih težavah, je bilo tiskanje odlomkov s cenzurnimi popravki. Vendar je komedija dosegla branje Rusije v obliki "seznamov". Uspeh je bil izjemen: "Grmenja, hrupa, občudovanja, radovednosti ni konec" (iz pisma Begičevemu, junij 1824). V drugem pismu bo zapisal: "Ob poslušanju njegove komedije nisem kritiziral, ampak užival."
Šele po avtorjevi smrti se je komedija pojavila na profesionalnem odru. Prva ločena izdaja Woe from Wit je izšla v Moskvi leta 1833 (s cenzurnimi opombami). Prvotni naslov komedije je bil Gorje umu. Nato ga avtor spremeni v "Gorje od pameti."
Resničnemu umu je nemogoče povzročiti žalost, toda žalost iz uma je lahko zelo dobra.
Osnova dela je dramatični spopad, viharni spopad inteligentnega, plemenitega in svobodoljubnega junaka z plemenitim okoljem, ki ga obdaja. Posledično je junak sam v celoti pil "Gorje od lastne misli". "Gorje od pameti" zapira prvo obdobje literarne dejavnosti A.S.
V prihodnosti zanj nastopi čas za intenzivno ustvarjalno iskanje. Na vprašanja in želje prijateljev je odgovoril: "... Komedije ne bom več pisal, moja veselost je izginila in brez veselja ni dobre komedije."
Kateri od likov v predstavi se vam zdi najbolj privlačen in kdo najbolj odbijajoč?
Katero komično sceno si predstavljate še posebej nazorno?
II Ponavljanje koncepta "klasicizem komedija". (Delo v zvezkih)
Kaj so žanrske značilnosti dela A. S. Gribojedova?
(Komedija- eno izmed dramskih del. Značilnosti takega dela: odsotnost avtorjevega pripovedovanja (obstaja pa seznam likov in pripomb); omejevanje dogajanja s prostorskimi in časovnimi okviri, torej razkrivanje značaja lika skozi trenutke konfrontacije (vloga konflikta); organizacija govora v obliki dialogov in monologov, ki niso namenjeni le drugim junakom, temveč tudi gledalcu; faze razvoja konfliktov (izpostavljanje, postavitev, razvoj akcije z vrhuncem, razplet).
Na kakšen slog so se klasicisti sklicevali na komedijo?
(V žanrskem sistemu klasicizma komedija spada v nižji slog.)
Katere so značilnosti klasične komedije?
(Načelo enotnosti kraja, časa in akcije; sistem vlog, v predstavi praviloma obstajajo 4 dejanja - v tretjem vrhuncu, v četrtem razpletu. Značilnosti ekspozicije: igro odprejo stranski liki, ki gledalca predstavijo glavnim junakom in pripovedujejo zgodbo v ozadju. Akcija se dolgo upočasni. monologi. Vice je kaznovan - vrlina zmaguje.)
Katere so značilnosti ploskve klasične komedije?
(Ena glavnih zapletov komedije klasicizma je boj dveh prosilcev za roko ene deklice, pozitiv je slab, a obdarjen z visokimi moralnimi lastnostmi; vse se konča z srečnim dialogom.)
Lahko rečemo, da gre za klasično komedijo?
(Seveda ne, čeprav vidimo elemente klasične komedije: enotnost časa, krajev, govorečih priimkov.)
Sestavljanje tabele
Pravila treh enotnosti:Enotnost časa (akcija se zgodi v enem dnevu).
Enotnost kraja (akcija se odvija v Famusovi hiši).
Enotnost akcije (osnova za razvoj zapleta je prihod Chatskyja v Moskvo).
Junaki so predstavljeni vsestransko, brez enostranskosti, značilne za klasične komedije.
Za dodatno karakterizacijo negativnih likov avtor uporablja "govoreče" priimke: Khryumins, Molchalin, Tugoukhovsky itd.
Komedija A. S. Gribojedova "Gorje od pameti" je delo, v katerem so natančno reproducirani trenutni ideološki in politični spori ter hkrati nakazani problemi nacionalne in univerzalne narave. Te težave v predstavi se rodijo v trku bistre osebnosti z inertno družbeno ureditvijo, po besedah \u200b\u200bsamega avtorja, "zdravega človeka" in "petindvajsetih bedakov".
Takšen spopad, "protislovje med liki, liki in okoliščinami ali znotraj lika, na katerem temelji dejanje," se imenuje konflikt. Konflikt je »glavna pomlad«, vir dinamične napetosti v literarnem delu, ki zagotavlja razvoj zapleta.
Zaplet je »veriga dogodkov, prikazanih v literarno delo, to je življenje likov v njihovih prostorsko-časovnih spremembah, v izmeničnih položajih in okoliščinah. " Zaplet ne samo pooseblja konflikt, temveč razkriva tudi like junakov, razlaga njihov razvoj itd.
Katere elemente zapleta poznate?
Kateri izmed njih so glavni, kateri sekundarni?
Katere so značilnosti vsakega (izpostavljenost, postavitev, razvoj akcije, vrhunec, razplet)?
Ali jih je mogoče preurediti?
Kakšen umetniški učinek je dosežen?
III. Analiza seznama igralcev.
Branje plakata.
Govorjenje priimkov
Famusov (iz lat. Fama - "govorica") - utelešala sposobnost skrivanja, koristno razlagala pomen lastnih in tujih dejanj. Njegova odvisnost od javnega mnenja, od ust do ust in poudarja njegov "govorni" priimek.
Repetilov (iz francoskega Repeterja - "ponoviti") - nosi podobo psevdoopozicije. Brez svojega mnenja Repetilov ponavlja misli in izraze drugih ljudi. Njen avtor nasprotuje Chatskyju kot notranje prazni osebi, ki poskuša "poglede in misli drugih".
Molchalin - s Sophio in Famusovom je plah in tih, z Lizo in Chatsky pa se spremeni v "govorca" in grablje. Očitno ima njegov priimek kanček skritih in pomembnih lastnosti narave.
Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky.
Junaki dobijo karakteristiko na podlagi naslednjih meril: načelo rojstva in mesto na karierni lestvici.
Chatsky in Repetilov sta prikrajšana za te značilnosti.
Zakaj ?!
Priimek Chatsky je "rimovan" (Chadsky - Chaadaev).
Griboyedov je s svojo komedijo napovedal usodo P. Ya Chaadaeva.
Priimek "Chatsky" vsebuje šifrirano aluzijo na ime enega od najbolj zanimivi ljudje tista doba: Petr Yakovlevich Chaadaev. Dejstvo je, da je Griboyedov v osnutkih različice Woe from Wit ime junaka zapisal drugače kot v zadnji: "Chadsky". Priimek Chaadaev je bil pogosto izgovarjan in zapisan z enim "a": "Chadayev". Natanko tako ga je denimo Puškin nagovoril v pesmi "Z morske obale Tavride": "Čadajev, se spomniš preteklosti?"
Chaadaev je sodeloval v domovinski vojni leta 1812 v tuji protit Napoleonovi kampanji. Leta 1814 se je pridružil prostozidarski loži, leta 1821 pa je nenadoma prekinil svojo briljantno vojaško kariero in pristal v tajni družbi. Od leta 1823 do 1826 je Chaadaev potoval po Evropi, spoznal najnovejša filozofska učenja, se srečal s Schellingom in drugimi misleci. Po vrnitvi v Rusijo v letih 1828–30 je napisal in objavil zgodovinsko-filozofsko razpravo: "Filozofska pisma".
Pogledi, ideje, sodbe - z eno besedo, sam sistem svetovnega nazora šestinšestdesetletnega filozofa se je za Nikolaja Rusije izkazal za tako nesprejemljivega, da je avtor Filozofskih pisem dočakal izjemno in strašno kazen: z najvišjo (to je osebno cesarsko) uredbo so ga razglasili za norega.
Zgodilo se je, da literarni lik ni ponovil usode svojega prototipa, ampak jo je napovedal. In tu pridemo do najpomembnejšega vprašanja: kaj je Chatskyjeva norost?
IV. Analiza I akcijska komedija.
Kaj je 1 - 5 pojav v smislu razvoja ploskve?
(1 - 5 pojavov v smislu razvoja ploskve je izpostavljenost).
Kakšna spletka je vezana na samem začetku?
(Skrivna ljubezen gospodarske hčere in tajnice brez strehe nad glavo. Nepričakovani prihod Chatskyja je začetek komične akcije, ljubezenskega konflikta: Chatsky je zaljubljen v Sophijo, zaljubljen je v Molchalin.)
Kakšno je vzdušje življenja v hiši Famusov in njenih prebivalcev samih? Poskusimo si predstavljati, kako izgleda hiša Famusov.
(Zjutraj jo skupaj s Famusovom obhodimo. Hiša je bogata, prostorna in dolgočasna. Vse je tako, kot bi moralo biti - in nobenih sledi identitete lastnikov. Nimajo hobijev, odvisnosti, niti poklicev. Hiša je dolgočasna, ker je življenje tukaj negibno. Sophia, verjetno , ne samo zaradi ljubezenske nestrpnosti Molchalinu reče: "Pojdi; cel dan bomo zdržali dolgčas")
Katere podatke prejmemo o likih, ki še niso nastopili na odru?
(Iz Lisinih besed izvemo o Chatskyju in o polkovniku Skalozubu.)
Zakaj se je Famusov pustil prevarati? Navsezadnje so bile razmere zelo odkrite, Sophina zgodba o sanjah je pregledna: ne more se takoj odvrniti od pozabe na glasbo in ljubezen; (Molchalin je skoraj očitno "junak sanj", ki jo je povedala (in to je dokaz iskrenosti njene ljubezni). In enozložni odgovori Molchalina, vmešavanja Sofije so sumljivi za Famusova. Toda Famusov se ni nikoli ničesar naučil. Zakaj?
(Najprej je Famusov ob vsej svoji nesramnosti preprostega duha. Torej, hvali zaskrbljenost zaradi svoje hčere, govori o gospe Rozier, ki jo je "znal vzeti" kot "drugo mamo"; redka pravila "te" stare ženske-zlata "ji niso preprečila, da bi pobegnila drugim" za dodatnih petsto rubljev na leto. "Pri postavljanju vprašanj Famusov skoraj ne pusti drugim govoriti; je tako zgovoren, da skoči z ene teme na drugo, skoraj pozabi na Toda samo to je težko razložiti njegovo privolitev, da si zatiska oči pred vsem, kar je videl.
Morda je glavni razlog za njegovo slepoto ta, da noče ničesar videti, preprosto je len, boji se "težav". Konec koncev, če vse to jemlješ resno, moraš iti na škandal s Sophio, voziti Molchalina ... Famusov ne mara sprememb, zanj je primerno, da živi tako, kot živi. In previdnostni ukrepi se nanašajo na to, da vsakega krega in "odide z Molchalinom, pusti ga, da gre naprej pred vrata", da ne bi pustil tajnice s hčerko.
V katerem pojavu se pojavlja Chatsky? Kako vstopi Chatsky?
(Je energičen, vesel, navdušen, veseli se srečanja, ki ga je čakal. Ta prvi prizor je zelo pomemben. To je začetek tiste tragične zablode, zaradi katere bo Chatsky sčasoma postal junak komedije.)
Zakaj je Chatsky zapustil Moskvo?
(Dolgčas, ki ga niti zaljubljenost v Sofijo ni mogla premagati. Njegova pronicljiva kritika je neizogibno pripeljala do "žalosti", zasenčila je ljubezensko veselje. o "dimu domovine") in zaljubljenost v Sophio ga vrneta v Moskvo.
Chatsky je akcijski junak, navdušenec po značaju. Toda v Famusovi Moskvi energija in navdušenje nista le nezakonita «- nimajo se s čim hraniti. In Chatsky se "vrže" v ljubezen kot v živ, neposreden in globok element življenja.)
Kako ga sreča Sophia? (Njeno vedenje zelo natančno poda Gribojedov v ogledalu komentarjev Chatskyja.)
Zakaj Sofijino posvetno vljudnost nadomestijo hlad, ironija in sovražnost? Kaj moti Sofijo v Chatskyu?
Kako poskuša Chatsky vrniti ton prejšnje zveze s Sophio? Kaj je Chatskega najbolj prizadelo pri Sofiji in zakaj ni takoj razumel, da je ljubezen izgubljena?
Kaj se je spremenilo za Chatskega v Famusovi hiši in kako se je spremenil sam? V kaj je usmerjena ironija Chatskyja?
(Dialog med Chatskyjem in Sophio - Chatskyjeva satirična obsodba moskovskih običajev)
Kaj v načinu življenja in vedenja moskovskega plemstva vzbuja obsodbo Chatskega? Kako se v njegovih obtožujočih govorih razkriva narava samega junaka?
Ali se je konflikt pokazal v pojavu 8-10, med kom, kaj je v naravi?
V. Povzetek.
Razstava bralca seznani s hišo moskovskega mojstra Famusova. Njegova 17-letna hči Sophia je zaljubljena v očetovo slabo tajnico Molchalin. Skrivata se od očeta. Pri tem pomaga služabnica Sophia Liza. Iz pogovora med Lizo in Sofijo izvemo, da je pred tremi leti Chatsky, ki je bil vzgojen v hiši Famusovih, odšel, da bi "iskal um" v Peterburgu, nato v tujini.
Zgodba komedije je nepričakovan prihod Chatskyja, ki goreče prizna svojo ljubezen Sophii. Tako nastane zunanji konflikt: boj za nevesto, ljubezenski trikotnik - Sophia ljubi Molchalin, Chatsky ljubi Sophio. Dialog med Sophio in Chatsky razkriva Sophioino popolno brezbrižnost do njenega prijatelja iz otroštva. Konflikt zapleta dejstvo, da Sofijin oče Famusov ne bi bil zadovoljen ne z enim ne z drugim prosilcem: Molchalin je reven in brezdomec, Chatsky tudi ni bogat, poleg tega je svobodomiseln, drzen.
Domača naloga.
2. Individualna naloga: izrazito branje monologov Chatskyja"In zagotovo je luč začela postajati neumna ...", "Kdo so sodniki?" in Famusova "To je to, vsi ste ponosni!", "Očetov okus, odličen način."
3. Odgovorite na vprašanja: "Zakaj Chatsky vstopi v spor s Famusovim. Zakaj je spopad med Chatskyjem in Moskvo Famusova neizogiben?"
Na kratko:
Ideja komedije "Gorje od pameti" sega v leto 1816. V življenju avtorja cezura kljub njegovim prizadevanjem ni dovolila objave tega dela. V tisku so se pojavili le majhni odlomki iz komedije. Kljub temu je bil "Woe From Wit" v društvu dobro znan, ker je bil razdeljen na sezname. Šele leta 1831 je cenzura dovolila tiskanje nepopolnega besedila komedije. Izključeni so bili najbolj "nezanesljivi" njeni deli. Istega leta je bila predstava uprizorjena v Sankt Peterburgu in nato v Moskvi.
Konflikt v komediji je javne narave; njenega glavnega junaka ne muči le neuslišana ljubezen, temveč tudi nezmožnost življenja v tej nori družbi. Komedija nosi značilnosti klasicizma - enotnost akcije, kraja in časa, liki so obdarjeni z značilnimi imeni - Chatsky - iz besede "otroci", Famusov - iz angleške besede "slavni", Molchalin - brez besed, Repetilov - prepričevanje misli drugih itd. Toda za temi zunanjimi znaki klasicizma se skriva realizem, ki se izraža v značajih likov, ki so resnični resnici življenja, v njihovi dvoumnosti, značilni za žive ljudi. Globokemu realizmu komedije ustreza njen svetel, figurativen jezik. Tu živi ljudje govorijo živi jezik. Jezik posameznega znaka označuje sliko; na primer primeren in oster jezik služabnice Lize, skladen in logičen govor Chatskyja. Monologi Repetilova nimajo jedra, ves čas preskakuje z ene teme na drugo. Številni izrazi iz komedije so postali "krilati", ljudje jih uporabljajo še danes, na primer, "in dim domovine nam je sladek in prijeten," "srečne ure ne gledajo" itd. (Za podrobno analizo likov komedijskih likov glej članek "I. In Goncharov ").
To delo je imelo velik vpliv na nadaljnji razvoj ruske literature. Skoraj petdeset let po tem, ko je bila komedija napisana, ji je I. A. Gončarov posvetil kritični esej z naslovom "Milijon muk", napisan tako, kot da je bila komedija pred kratkim dokončana.
Vir: Hitra referenčna knjiga študenta. Ruska literatura / Avt. I.N. Agekyan. - Minsk: Sodobni pisatelj, 2002
Več podrobnosti:
Gorje iz pameti (1824) je postala prva ruska realistična komedija; to delo je postalo mejnik za vzpostavitev realizma v ruski drami. Toda ravno zato, ker je šlo za prvo realistično delo, je v njem mogoče razločiti vpliv estetike romantike (celo podoba Chatskega je, na splošno realistična, zelo podobna podobam romantičnih junakov v nasprotju z okoliščinami in drugimi junaki) in celo vpliv klasicizma - tu je upoštevanje zahteve "treh enotnosti" in "govoreča" imena junakov. Lahko pa rečemo, da je Griboyedov v komediji "Gorje od pameti" kreativno predelal vse najboljše, kar je bilo v ruski literaturi ustvarjeno pred njim, potem ko mu je na podlagi tega uspelo ustvariti kakovostno novo delo, to novost pa določajo predvsem nova načela ustvarjanja likov, nova pristop k razumevanju bistva likovnih podob.
Junaki Gribojedova so junaki, katerih podobe so družbeno motivirane, takšni so, ker pripadajo določenemu času in določenim slojem družbe, čeprav to ne pomeni, da so shematični junaki. Preprosto v vsaki izmed njih glavne značajske lastnosti oblikuje okolje, vsaka od njih izraža to okolje, hkrati pa ostaja individualna.
Jezik komedije "Gorje od pameti"
Jezik komedije "Gorje od pameti" je postal tudi za rusko literaturo bistveno nov, jezikovne značilnosti junakov so bralcu vsakega od njih predstavljene tako, da na primer Sofijinega govora ni mogoče zamenjati z govorom princese Tugoukhovske, Molchalin in Skalozub pa se razlikujeta v obeh likih in v svojem govoru ... Izjemna individualizacija govornih značilnosti likov, briljantno obvladovanje ruskega jezika, aforističnost opozoril likov, ostrina polemik v dialogih in monologih - vse to naredi jezik Gribojedove komedije "Gorje od pameti" veliko besednih zvez iz njega je postalo "krilato", kar potrjuje, da to ni bil le njegov čas.
Komedijski konflikti
Komedijski konflikti so zelo zanimivi. Zunanji konflikt je očiten: to je soočenje naprednega človeka svojega časa (Chatsky) in družbe, ki je živela v preteklosti, in si prizadeva, da to življenje ostane nespremenjeno. Z drugimi besedami, konflikt med starim in novim je na splošno banalni konflikt. Vendar je najbolj tesno povezan z notranjim konfliktom komedije, s protislovjem podobe Chatskega. Kako naj, najpametnejša oseba, ne razume, da ima Sophia rada drugega, potem ko mu je sama povedala za to in mu dala ime? Zakaj s tako vnemo dokazuje svoje stališče ljudem, katerih vrednost popolnoma dobro pozna, pa tudi ve, da se z njim ne bodo nikoli strinjali, a ga celo ne morejo razumeti? Tukaj je, notranji konflikt komedije Gribojedova "Gorje od pameti". Chatsky globoko in iskreno ljubi Sofijo in ta občutek ga naredi tako nerazumljivega in celo smešnega - čeprav je lahko nekdo, ki ljubi, smešen, ne glede na to, kako smešen se zdi? .. Na nek način notranji in zunanji konflikt komedije sovpadata, čeprav ljubezen Sofije do Molchalina in motivacijsko ni socialno pogojena, prej nasprotno, ampak romantičen pogled hčerke Famusove na slednjo je značilen tudi za družbo, v kateri živijo.
Podoba Famusova
Svet Famusov je svet moskovskega plemstva, ki živi v skladu z normami "Očakovskih časov in osvojitve Krima" in v svojem življenju ne želi ničesar spremeniti. Famusov, "upravnik na uradnem mestu", stvari počne neprevidno ("Podpisano, s tvojih ramen" ...), vendar mu uspe organizirati življenje z vsemi vrstami udobja, ne da bi izključil "samostansko vedenje" ... Zagotovo ve da za svojo hčerko "Kdo je reven, ti ne ustreza", je dobro podkovan v posvetnih tračevih in vsem, kar zadeva posesti drugih ljudi, občasno lahko Molchalina opomni, komu dolguje svoj trenutni položaj, in je s Skalozubom odkrito servilen, v njem vidi blagodejnega ženina za svojo hčerko ... V pogovoru s Chatskyjem, ki ne razume niti polovice tega, kar pravi sogovornik, se prestraši do smrti, saj verjame, da govori z "karbonarjem" (torej upornikom), ki "hoče oznanjevati svobodo" in "Ne priznava oblasti," zahteva: "Tem gospodom bi strogo prepovedal, da bi se vozili do prestolnic na strel." Sploh ni tako neumen, Famusov, zato se je na vse načine pripravljen boriti za ohranitev svojega položaja in načina življenja, brani svojo pravico, da vidi življenje takšno in živi tako. Njegova nevarnost je, da je za vse pripravljen prav na to, ali pa je morda še vedno zelo velik, zaenkrat so on in njemu podobni pravi gospodarji življenja in nasprotuje jim le ena oseba - Chatsky, ki je v tej družbi zelo osamljen, da ne glede na to, kaj govorijo o "nečakih" in drugih, ki naj bi izpovedovali različne ideale, je v hiši Famusov Chatsky resnično sam.
Podoba Chatskega v komediji "Gorje od pameti"
Podobo Chatskega so sodobniki dojemali kot podobo napredne osebe, ki brani ideale novega življenja, ki naj bi nadomestilo prevlado "famuzizma". Videli so ga kot predstavnika mlada generacija, inteligentna, izobražena, spodobna oseba, ki goreče zagovarja potrebo po spremembi življenja in, kot kaže, v tej smeri naredi nekaj korakov, čeprav avtor o tem govori mimogrede. Nesporno je le, da je Chatsky misleča in nadarjena oseba, njegove presoje o javni službi, o dolžnosti ne zaman tako prestrašijo Famusova, izražajo ideje državne strukture, ki spodkopava temelje obstoja Famusova in njemu podobnih: "Da bi služila cilju, ne pa ljudem ... "," Z veseljem bi služil, služil boleče "," In zagotovo je luč začela postajati neumna. "
Veliko se je razpravljalo o tem, ali bi lahko podobo Chatskega v gorju iz pameti v literaturi šteli za podobo decembrista, ni pa dvoma, da so junakove ideje blizu idejam decembristov, do katerih je bil avtor komedije zelo naklonjen. Vendar Chatsky ni le tiskovni predstavnik idej svojega časa, ki je po mnenju avtorja komedije napredoval. To je živ človek, je iskren in globok v svojih občutkih, njegova dejanja določa občutek velike ljubezni, ki ga čuti do Sofije. Zaljubljen je, Sofije se spominja kot mlado dekle, ki mu je, sodeč po tem, da se izgovarja Lisi, izkazalo nedvoumne znake pozornosti, zdaj pa želi v njej videti isto Sofijo, ne da bi videl, da so se ji zgodile dramatične spremembe. Draženje in celo določeno grenkobo Chatskega povzroča dejstvo, da je Sophia spremenila svoj odnos do njega, kar junaku preprečuje, da bi resnično zaznal okoliščine in jih videl takšne, kot so. Junakov um in občutki so preveč zavzeti z ljubeznijo do njega, da bi se obvladal, zanj je zdaj ves svet skoncentriran v Sofiji, zato ga vse drugo in vsi ostali samo jezijo: moti Famusova, ki ga kot Sofijin oče še vedno spoštuje; razdraži Skalozuba, v katerem je pripravljen videti Sofijinega možnega ženina; nadležni Molchalin, ki ga "s tako dušo" ne more (kot verjame!) ljubiti ista Sophia.
Vztrajni poskusi Chatskyja, da bi ugotovil resnico o Sophijinem odnosu do samega sebe, mejijo na patologijo in njegova trmasta nepripravljenost sprejeti to resnico bi se morda zdela slepa, če ne bi šlo za ljubezen ... Vendar pa mu prizor, ki mu je priča v zadnjem dejanju, daje končni odgovor na zdaj zanj največ glavno vprašanje - prejme neizpodbitne dokaze, da Sophia ne samo, da ga ne ljubi, ampak ga tudi izda, zato je zadnji monolog Chatskega krik in bolečina užaljene duše in užaljenih občutkov, toda tu je tudi družina Famus morilsko natančno okarakterizirana, ki je junaku odvzela najdragocenejše v svojem življenju - ljubezen. Chatsky zapusti Moskvo in njegov odhod kaže, da je poražen. Res je, obstaja dobro znana ideja I.A. Gončarova, da "Chatskega zlomi količina stare moči, ki mu s kakovostjo sveže moči nanese usoden udarec," toda kako mu lahko ta nedvomna junakova zmaga pomaga, ko mu srce lomi od bolečin? da je konec komedije blizu tragičnega - zanj, "večnega denuncijanta", ki mu niti briljantna misel niti sposobnost "smejanja vseh" ne bi mogla pomagati pri iskanju običajne človeške sreče ...
Molchalin
Sistem komičnih podob je zgrajen tako, da nam avtor daje priložnost, da si ogledamo Chatskyjeve "dvojnike": to sta podobi Molchalina in Repetilova. Molchalin je Chatskyjev srečni zaljubljeni tekmec, po svoje pa je zelo močna osebnostki v življenju uspe veliko doseči. Toda za kakšno ceno? Zvest opazuje ukaz svojega očeta: "Oče mi je zapustil: Najprej, da prosim vse ljudi brez izjeme ...". Všeč mu je, tudi z "našo obžalovalno klya" (temu tako reče Sophia) noči "s spoštovanjem", ker je "hči take osebe"! Seveda lahko rečemo, da je za Molchalin takšno vedenje edino možno z vidika doseganja "stopinj znanega", vendar jih je mogoče doseči za ceno izgube samozavesti?
Repetilov
Podobo Repetilova so sodobniki dojemali kot jasno parodijo decembristov, kar se morda zdi nenavadno - če se spomnimo odnosa avtorja komedije do njih in njihovih idej. Vendar je Repetilov zelo podoben ... Chatsky, le Chatsky, prikrajšan za svoj um, svojo samopodobo in sposobnost vedenja, kot to zahteva njegova čast. Komični dvojnik glavnega junaka pomaga bolje razumeti podobo Chatskega v komediji "Gorje od pameti", videti njegove prednosti in jih ceniti, hkrati pa ostati izviren in prepoznaven umetniškozasmehovanje privržencev decembristov, ki so imeli raje "besede, besede, besede ..."
Sophia
Podoba Sophije v komediji se je izkazala za kompleksno in protislovno. Ta, ki si je ustvarila romantično podobo Molchalina in se zaljubila v njeno "stvaritev", pripravljena zaščititi svojega ljubljenega pred nepravičnimi, kot je prepričana, napadi Chatskyja in ji je v tem veliko uspelo (ne pozabite, da so z njenim "krmljenjem" trači iz norosti Chatskyja šli na sprehod!) neprostovoljna priča o tem, kako se oseba, ki jo ima rada, posmehuje njeni in njeni ljubezni - to mora prestati junakinja komedije in na koncu dela ne more ne vzbuditi sočutja gledalca. Sophia je hkrati pametna in dobro pozna ljudi - kako briljantno daje kanček domišljijske norosti Chatskyja posvetnim tračem G.N., občasno ji ni ničesar očitati! Vendar je bila tako kot Chatsky zaslepljena z ljubeznijo in, ker je Chatskyju prinesla trpljenje, tudi sama nič manj ne trpi zaradi izdaje osebe, ki ji je verjela, in zaradi ljubezni, zaradi katere je nekaj žrtvovala.
"Tema uma"
"Tema uma" zavzema posebno mesto v komediji. "Žalost", ki jo je Chatskyju prinesel njegov nedvomni um, poslabšuje dejstvo, da v Famusovem svetu prevladuje drugačna ideja "uma": tu je cenjen tisti, ki zna doseči čin in denar, torej stric Famusov, ki neskončno pade pred tiste, ki "uvrščajo daje ", je spoštovan kot model modrosti, pametni Chatsky pa razglašen za norega ... Biti misleč človek med tistimi, ki ne razumejo razlike med inteligenco in zvitostjo, je to veliko Chatskyjevega.
Stališče avtorja
Avtorjeva podoba, avtorjev položaj v komediji "Gorje od pameti" se kaže predvsem v ustvarjanju podob-likov in glavnem konfliktu komedije. Chatsky je upodobljen z veliko simpatijo, njegova moralna superiornost, njegova zmaga nad svetom Famusova govori o tem, na čigavi strani je avtor. Satirična podoba sveta stare Moskve, njena moralna obsodba kažejo tudi na avtorjevo stališče. Končno konec komedije, ko se izrazno spremeni v tragikomedijo (o kateri smo razpravljali zgoraj) avtorjevo stališče gledalcu tudi jasno pove, na kateri strani je avtor. V komediji Gribojedov je avtorjev začetek izražen tako v pripombah kot v govornih značilnostih likov-podob, v vsem je vidna edinstvena osebnost avtorja ene največjih komedij v ruski literaturi.
Kot smo že omenili, so "fraze ulova" iz "Gorje od pameti" trdno vstopile tako v rusko literaturo kot v ruski jezik. Tudi samo delo se je uvrstilo v rusko kulturo, kar daje podlago za govor o ljudskem značaju Gribojedove komedije.
Ko analiziramo drugo akcijo, vidimo, da je za Famusova ženin, ki ima čin in premoženje. V drugem dejanju postane znan tudi pravi odnos Sophije do Molchalina. Chatsky zdaj razume, komu dekle ni vseeno.
Analiza 3 dejanja
Nato smo premeščeni v sobo, kjer je potekal pogovor med Sophio in Chatskyem. Moški je hotel razumeti, kdo je dekletu pri srcu, naj bo to Molchalin ali Skalozub. A se je izognila odgovoru, medtem ko Chatsky Sophiji prizna, da je nor nanjo. Ta stavek bo kasneje junakinja uporabila proti Chatskyju in ga na zabavi imenovala za norega. Novica o norosti na balu, kamor so bili povabljeni le vplivni prebivalci prestolnice, se je hitro razširila. Sam Chatsky je bil v tej družbi neprijeten, nezadovoljen je bil s prestolnico, kjer ni bilo nič ruskega. Na vsakem koraku se je čutil duh tujega. Francozov je bilo veliko. Tako zelo, da se je Francoz v Rusiji počutil kot doma. Za Chatskyja je bilo grozno in nesprejemljivo, za družbo Famus pa je bilo običajno in z veseljem so se poklonili Franciji.
Analiza treh akcij se dotika teme odvisnosti družbe od drugačnega mnenja, kjer je bilo vredno metati stavek, saj so ga vsi takoj sprejeli, ne da bi se trudili iskati resnico in laži. Vidimo čredo množice, ki je zaradi Sophijeve šale Chatskega ponorela. Vidimo, koliko verjamejo oblasti tukaj. In avtor sam piše, da če to rečejo knezi, je potem tako. Pravzaprav je bila to tudi ena od težav, ki jih je postavil Griboyedov.
4 akcijska analiza
Če nadaljujemo z analizo 4 dejanj komedije, vidimo njeno zadnjo fazo. To je konec žoge, vsi gostje odhajajo. V četrtem delu vidimo pravi obraz Molchalina, ki sploh ne ljubi Sophije, ampak preprosto preklinja uslugo pri Famusovu. To sliši Sophia, ki Molchalin odžene. Isti človek si skuša prislužiti odpuščanje, tako da se vrže Sofiji pred noge. Chatsky se spominja tudi samozavesti. Upal je, da bo v deklici prebudil ljubezen, toda ona se mu je le smejala in Chatskega označila za norega. Izdala je njihovo prijateljstvo, izdala njihova čustva. Chatsky obtoži junakinjo, da je pred tremi leti dala upanje, ne da bi povedala resnico o svoji brezbrižnosti do njega. Toda vsa tri leta je mislil samo nanjo. Chatsky zboli v tej družbi Famus. Je zamašen, zgražen je nad zaspanim kapitalom. Brez izgube dostojanstva Chatsky izrazi svoje mnenje in zdaj zapusti tako čudno hišo Famusov.
V četrtem dejanju komedije vidimo problem človekovega dostojanstva, ki bi moral biti v vseh. Toda za družino Famus je to tuje.
Po končani analizi epizod Gribojedovega dela smo se ponovno prepričali, kako pomembno je. V našem času se v vsakdanjem življenju uporabljajo številne besedne zveze. Predstava je napolnjena z živimi podobami in primerjavami. Tu je veliko duhovitih izjav, jezik pa je čim bolj jasen, zaradi česar je delo upravičeno veliko in priljubljeno. Njegova glavna vrednota je, da je za razliko od drugih pisateljev 18. in 19. stoletja, ki so obsojali razvade posameznikov, Gribojedov napadel celoten način življenja s satiro, ki je bila popolnoma zamočena. To je bila moč komedije, ki je postala last ruske literature in jo danes z veseljem beremo.
Analiza Gribojedove komedije "Gorje od pameti"
Kakšno oceno boste dali?
Esej na temo: "Chatsky in Molchalin v komediji Gorje od pameti" 
Vloga monologov Chatskyja v komediji A. Gribojedova "Gorje od pameti"
Analiza komedije A.S. Griboyedov "Gorje od pameti"
Komedija, ki jo je napisal Aleksander Sergeevič Gribojedov. Natančnih podatkov o času nastanka ideje komedije žal ni. Po nekaterih poročilih je bila zasnovana leta 1816, vendar obstajajo predlogi, da so se prve misli o komediji pojavile pri Gribojedovem že prej. Po končanem delu leta 1824 si je avtor veliko prizadeval, da bi ga natisnil, vendar mu ni uspelo. Prav tako ni bilo mogoče pridobiti dovoljenja za produkcijo Woe od Wit, vendar to ni preprečilo široke priljubljenosti komedije. Razpršila se je po seznamih, brali so jo, razpravljali, občudovali.
"Gorje od pameti" stoji ob izvoru rojstva nacionalne ruske literature in odpira novo dobo v njeni zgodovini - dobo realizma. Avtor se pokloni tradiciji klasicizma (enotnost akcije, kraja in časa, "smiselna" imena, ljubezenska zveza), vendar predstava v celoti odraža tedanjo resničnost, liki njenih likov so večplastni (samo spomnite se Famusova, spogledovanja z Lizo, fananje pred Skalozubom, branja navodil Sophije) ... Komedija je napisana v živem ruskem jeziku, oster, polemičen dialog jo prevzame, začuti napetost akcije. I. A. Goncharov je napisal v kritični članek "Milijon muk", da predstava prikazuje dolgo obdobje ruskega življenja, da "v skupini dvajsetih ljudi, kot žarek svetlobe v kapljici vode, vsa stara Moskva, njena risba, njen takratni duh, zgodovinski trenutek in manire".
Komedija Gribojedova temelji na konfliktih: ljubezni in družbi. Izkaže se, da je eno z drugim tesno povezano, osebne težave izhajajo iz javnih. Griboyedov je v pismu enemu od prijateljev zapisal: »... Deklica, ki ni neumna, ima raje norca kot inteligentnega (ne zato, ker je bil um naših grešnikov navaden, ne! In v moji komediji je 25 norcev za eno zdravo osebo); in ta oseba je seveda v nasprotju z družbo, tistimi okoli sebe, nihče ga ne razume, nihče noče odpustiti, zakaj je nekoliko višji od drugih ... "
Glavni lik predstave Aleksander Andrejevič Chatsky se je po triletni odsotnosti vrnil v Moskvo in takoj, ne da bi se ustavil domov, prišel v hišo Famusova. Eden od številnih razlogov, zaradi katerih je Chatsky zapustil prestolnico, je bil najbolj zaskrbljujoč in mučil njegovo srce - njegova ljubezen do Sofije. Sophia je pametna punčka, Chatsky je bil v to prepričan. Kot štirinajstletna deklica se je z njim smejala tako mladostni teti kot predanosti očeta angleškemu klubu. Če v preteklosti take simpatije ne bi bilo, če ona takrat - pred tremi leti -, četudi napol otročje, brez dovolj globokega razumevanja, ni delila svojih mnenj in razmišljanj, verjetno ne bi začela spraševati in se spominjati. V poskusu nadaljevanja pogovorov, ki so bili prekinjeni pred tremi leti, je Chatsky želel vedeti, ali se še vedno smeji temu, kar mu je smešno, torej je hotel razumeti njen trenutni način razmišljanja. Če je zdaj njegova sodelavka, potem upanja niso bila zaman.
A Sophia je nedvoumno obsodila celo njegovo najlažje posmehovanje Moskvi. Seveda se je pojavil sum:
... Je tu res ženin?
In najbolj pomembno pri bolečem iskanju Chatskega je bilo, da je bilo zanj edino merilo inteligence. Skalozub mu torej ni vzbudil velikega suma, ker se pametna Sophia ni mogla zaljubiti v takega bedaka. Iz istih razlogov dolgo ni verjel v njeno ljubezen do Molchalin. Niti za minuto ni hotel priznati, da bi lahko pametna Sophia iskreno pohvalila svojega ljubljenega za servilno poslušnost in poslušnost.
Realist Griboyedov je popolnoma razumel, da se človekov značaj oblikuje pod vplivom življenjskih razmer - v širšem pomenu besede - in predvsem pod vplivom njegovega neposrednega okolja: družinske vezi, vzgoja, vsakdanji običaji, tradicionalni pogledi, mnenja, predsodki itd. Človeka lahko razumete šele, ko poznate njegovo okolje. Zato nas avtor dovolj podrobno seznani z okoljem, v katerem je Sophia nastala kot oseba v odsotnosti Chatskega.
Predvsem za to družbo je značilen Famus, Sofijin oče. Pavel Afanasyevich Famusov je tipičen moskovski gospod v začetku prejšnjega stoletja z značilno mešanico tiranije in patriarhata. Navajen je biti gospod, je zelo samozavesten in se ima rad. Ima veliko pisarno, vendar se tudi do službe obnaša kot lord, z njo se ne obremenjuje. Njegovi politični ideali se skrivajo v poveličevanju vsega starega, ustaljenega: živi dobro in noče sprememb. Idealna oseba za Famusova je tista, ki je naredila donosno kariero, ne glede na to, na kakšen način. Podrejenost in podlost je zanj tudi dober način, če vodi do želenega rezultata. Famusov ni abstraktno zlo, ampak konkretno, živo. Verjamete v njegovo resničnost - in zato je še posebej zastrašujoča.
Famusov je všeč polkovniku Sergeju Sergeeviču Skalozubu. Je razmeroma mlad, jutri pa bo zagotovo postal general; je zanesljiv zaščitnik antike. Skalozub je hrupen, oblečen v uniformo, zaseden z vojaškimi vajami in plesom, tipičen oficir Arakcheev, neumen in nepremišljen, nasprotnik kakršne koli svobodne misli in razsvetljenja.
Aleksej Stepanovič Molchalin pripada družini Famusian, poleg tega pa je njen neposredni produkt. Že od prvega nastopa se zdi popolna nepomembnost: boji se povedati kakšno besedo, z veseljem ugaja vsem, si ne upa imeti svojega mnenja, glavni talent ima za "zmernost in natančnost". Te lastnosti mu zagotavljajo sedanji in prihodnji uspeh v famuzijskem svetu.
Družbo Famus ne predstavljajo samo glavni junaki predstave, temveč tudi epizodni.
Starka Khlestova je pomembna moskovska dama, nesramna, prevladujoča, navajena, da se ne zadržuje v besedah. Tudi v odnosu do Famusova ne more ne pokazati svoje avtoritete. In hkrati je zelo podobna Famusovu: tako s stalno željo po poveljevanju ljudem kot s predanostjo starim, zastarelim temeljem in ukazom.
Anton Antonovich Zagoretsky je nujni spremljevalec Famusovih in Khlestovs. Vedno je pripravljen ponuditi svoje storitve, medtem ko njegove dvomljive moralne lastnosti lastnikov družbe ne motijo. Khlestova o njem pravi:
Je lažnivec, igralec na srečo, tat ...
Bil sem od njega in vrata so bila zaklenjena;
Da, mojster, ki služi ...
Ko govori o Zagoreckem, Khlestova označuje sebe, kaže moralno raven tako svojega kot svojega kroga. Krog, ki mu Chatsky nasprotuje.
Chatsky je svobodoljuben, njegovi ideali so ideali razsvetljenstva, svojo dolžnost in življenjski klic vidi v služenju domovini. Ureditev, ki obstaja v Rusiji, ga ogorči, jezno obsoja "plemenite hulje" - lastnike podložnikov, ki davijo vse novo in zatirajo svoje ljudi. Je pravi domoljub, ne razume občudovanja vsega tujega, kar obstaja v visoki družbi. Chatsky je poosebljal najboljše lastnosti progresivne mladosti v začetku XIX stoletja, odlikuje ga oster, živahen um. Avtor s prikazom konfliktov med junakom in družbo okoli njega razkriva vsebino glavnega konflikta epohe: spopad "sedanjega in preteklega stoletja", ki se ne želi odreči svojim stališčem. Stališča "preteklega stoletja" so še vedno močna: njegovi predstavniki oblikujejo javno mnenje, mnenje sveta, ki je v življenju kogar koli zelo pomembno. Nič jih ne stane, če človeka razglasijo za norega in ga s tem naredijo varnega zase: norost razlaga drzne govore Chatskyja, njegovo "čudno" vedenje. Toda Chatskega v hiši Famusov hrani Sophia, njena usoda in njen odnos do njega.
Videti si je bilo treba nočni sestanek, na lastna ušesa slišati, da je prav Sophia izumila in dala v promet trače o norosti, da bi končno razumela, da se je že zdavnaj odločila - izbira med njim in Molchalinom, med visokimi ideali človeštva in moralo Famusove Moskve. Mogoče se ne želi pomiriti z Molchalinom, toda Chatsky je zanjo za vedno izgubljen. Zdaj je morala s duhovnikom čakati s strahom, "kaj bo rekla princesa Marija Aleksejevna."
V komediji "preteklo stoletje" zmaga, a je Chatsky premagan? "Chatsky je pokvarjen količinastara sila ", - piše IA Goncharov v članku" Milijon muk ". Po besedah \u200b\u200bGoncharova je Chatsky "glasnik", "pobudnik" novega in zato "vedno žrtev". "Chatsky je neizogiben, ko se eno stoletje spremeni v drugo," zaključi pisatelj.
Te besede vsebujejo večni, univerzalni pomen Gribojedove igre. Boj med starim in novim se bo vedno nadaljeval. Avtor je z neprekosljivo močjo prepričevanja pokazal, da je moč starega pomanjkljiva, slepa.
Ogromno citatov iz "Gorje od pameti" je postalo izreke, krilatice, ki so trdno zavzele mesto v ruskem jeziku in s tem zagotovile nesmrtnost komedije, pa tudi njenega avtorja Aleksandra Sergejeviča Gribojedova. "Gorje pameti" je še vedno nerazrešeno in morda največje stvarjenje vse naše literature ... "(A. Blok).
1. Zaplet komedije.
2. Značilnosti konflikta.
3. Znakovni sistem.
4. Žanrska izvirnost.
5. Jezik in verz.
Ideja komedije verjetno sega v leto 1818. Dokončana je bila jeseni 1824, cenzura ni dovolila, da bi jo objavili ali uprizorili na odru. Komedija je bila razprodana na seznamih in kmalu postala znana celotni bralni javnosti. "Kdo od pismenih Rusov tega ne zna na pamet!" - je vprašala znana revija "Moskovski telegraf". Za objavo je bil odobren (z izjemo cenzure) leta 1831, po smrti Gribojedova, hkrati pa je bil uprizorjen na profesionalnem odru. Toda popolnoma brez rezov je bil "Gorje od pameti" objavljen skoraj štirideset let kasneje - v dobi reform, leta 1862.
Navdušen odnos decembrsko usmerjenega dela družbe je izrazil decembrski pisatelj A. Bestuzhev: "Prihodnost bo to komedijo dostojno cenila in jo uvrstila med prve stvaritve ljudi." "... V verzih je veliko inteligence in smešnosti ...", "... presenetljiva slika morale ..." (Puškin), "... um in slana tema ..." (Katenin) - te izjave kažejo, da so videli sodobnikov v komediji Gribojedova. Konflikt je bil tesen in razumljiv - spopad neodvisne, goreče, poštene in plemenite osebe, osebe novih misli, z okoljem, s svojo inertnostjo, pomanjkanjem duhovnosti in ostro sovražnostjo do vseh manifestacij neodvisnosti, s sovraštvom do kakršnih koli poskusov prenove življenja. Bilo pa je tudi nekaj drugega. Za današnjega bralca ali gledalca v filmu "Gorje od pameti" je vse popolno, ne pade nam na pamet, da bi v tem iskali kakšne pomanjkljivosti ali nenavadnosti klasičen kos; Sodobniki Gribojedova so najprej videli njegovo novo in nenavadno obliko in sprožila je številna vprašanja. Vprašanja so se nanašala (najprej) na konstrukcijo zapleta in lik glavnega junaka. PA Katenin, pesnik in dramatik, tesen prijatelj Gribojedova, pravi: "... načrt ni zadosten in glavni junak je zmeden," Puškin piše o odsotnosti načrta in ga imenuje "sploh ne pametna" oseba, piše tudi PA Vjazemsky o "čudnosti" komedije, čeprav jih ima za umetniško zaslugo dramatika.
Kaj je "nepremišljen načrt"?
Struktura zapleta v dramskem delu je sestavljena iz več elementov: ekspozicije (gledalčevo seznanitev s prizoriščem akcije in njenimi udeleženci), začetkom (vzpostavitev, "vezava" konflikta), razvojem akcije (akcija se neprestano premika naprej in vsaka naslednja stopnja razvoja je odvisna od prejšnje) vrhunec ( trenutek najvišja napetost, kadar nadaljnji razvoj konflikta ni mogoč), razplet (razrešitev konflikta: bodisi vodi do dobrega počutja - potem govorimo o komičnem razpletu bodisi povzroča smrt ali trpljenje junaka - v tem primeru je razplet tragičen ali dramatičen).
Razstava v Gorje od pameti ni zelo dolga (pet pojavov prvega dejanja), a presenetljivo bogata: o značaju Famusova izvemo z njegovo iznajdljivo hinavščino (spogleduje se z Lizo, hči pa o sebi pravi - "... znan je po samostanskem vedenju") skopost (njegovi spomini na gospo Rozier, na "večne Francoze", "uničevalce žepov in src" - ni znano, kaj ga bolj boli), prezir do izobrazbe (besede o učiteljih - "potepuhi"); Sophia, njen značaj, sposobnost izhoda iz težkih situacij (sestavljene sanje), ljubezen do Molchalina, zamera, odnos do Skalozub - vse to postane znano tudi z razstave; in njega samega, ki se še ni pojavil na odru, osvetljujejo nasprotni značilnosti Lize ("... občutljiva, vesela in ostra") in Sophia (pretvarjalka in posmehljivka). Ekspozicija pripravi izhodišče - prihod. Zaplet definira konflikt - spopad interesov, ljubimca in iskanje odgovora ter Sophio, ki ji grozi ljubezen do Molchalina. In nadaljnje dejanje je povezano z dejavnostjo, ki išče odgovor na vprašanje, kdo je lahko izbrani Sophia. Tu so glavni dramatični trenutki v razvoju akcije: Sophijeva provokacija s pohvalo Skalozubu ("... naravnost taborišča, obraz in glas junaka") in brezbrižen odgovor ("Ne moj roman"), ki prepriča, da Skalozub ni njen izbranec; Sophia omedli zaradi padca Molchalina, prvič sumi na njeno zanimanje za "kdo je kot vsi norci" in naslednji preizkus Sophije (rezultat je trikratno ponavljanje: "Ne spoštuje ga", "Ne da ga v peni "," Shalit, ona ga ne ljubi ") in Molchalinov test, spet z enakim rezultatom:
S takšnimi občutki, s takšno dušo, ki jo imamo radi? Varalka se mi je smejala!
Vrhunec pa je odziv Sophije, ki je pripravila govorico o norosti: "Zmeden je," in malo kasneje pripomba, ki ne dvomi o njenih namerah:
»Zmedeni so le mnogi: kaj je on? .. ne samo pametnejši od vseh drugih, ampak tudi pozitivno pameten. Njegov govor kipi od inteligence, duhovitosti. Ima tudi srce, hkrati pa je brezhibno iskren ... Je iskren in goreč aktivist ... Medtem je prišel do dna ... popiti ... trpko skodelico - nikogar ni našel "žive simpatije" in odšel , s seboj vzel le "milijon muk" ... Ve, za kaj se bori in kaj mu mora to življenje prinesti ... Te poštene, vroče, včasih žolčne osebnosti, ki se ubogljivo ne skrivajo pred prihajajočo grdoto, ampak drzno pojdite ji naproti in se spopadite ... ... najbolj živa osebnost, njegova narava je močnejša in globlja od drugih oseb, zato je ne bi mogli izčrpati v komediji. "
O Sophii:
»To (Sophia) je mešanica dobrih nagonov z lažmi, živahnega uma brez kakršnega koli kančka idej in prepričanj, zmede konceptov, duševne in moralne slepote - vse to v sebi nima značaja osebnih razvad, ampak se kaže kot skupne značilnosti njenega kroga. Sophia ... skriva v senci nekaj svojega, vročega, nežnega, celo sanjskega. Ostalo pripada izobraževanju. "
O družbi Famus:
»Ta mož (Gorich), v zadnjem času še vedno živahen in živahen človek, se je zdaj potopil, oblečen, kot v haljini, gospodar moskovskega življenja,» mož-fant, mož-sluga «, ideal moskovskih mož ... Ta Khlestova, preostanek Katarinine starosti , z mopsom, z majhno deklico, - ta princesa in princ Pyotr Ilyich - brez besed, ampak tako govorijoča \u200b\u200bruševina preteklosti, - Zagorecki, očitni prevarant, ki beži iz zapora v najboljših dnevnih sobah in se obrestuje kot driska psov in ti NN in vsi njihov občutek in vsa njihova vsebina! Priliv teh obrazov je tako bogat, njihovi portreti so tako olajšani, da se gledalec ohladi do spletk, ker nima časa, da ujame te hitre skice novih obrazov in posluša njihovo izvirno narečje. "