Historien om skapandet av pjäsen är Ostrovskijs medgift. Ostrovsky, "medgift": hjältarnas analys och karaktärer Huvudpersonerna i medgiften

|
medgift sammanfattning, medgift läst
drama

Alexander Nikolaevich Ostrovsky

Originalspråk: Datum för skrivning: Datum för första publicering: Verkets text på Wikisource

"Brudflicka" - ett spel av Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Arbetet med det varade i fyra år - från 1874 till 1878. Premiärföreställningarna av "The Dowry" ägde rum hösten 1878 och väckte protester från åskådare och teaterkritiker. Framgång kom till arbetet efter författarens död.

1 Skapelsens historia
2 tecken
3 tomt
- 3.1 Åtgärd en
- 3.2 Andra åtgärden
- 3.3 Tredje åtgärden
- 3.4 Åtgärd fyra
4 Stage öde. Recensioner
5 Konstnärliga drag
- 5.1 Huvudpersoner
- 5.2 Stadsbild
- 5.3 Namn och efternamn på karaktärer
6 filmer
7 anteckningar
8 Litteratur

Skapelsens historia

På 1870-talet tjänade Alexander Ostrovsky som hedersdomare i distriktet Kineshemsky. Deltagande i processerna och bekantskap med kriminell krönika gav honom möjlighet att hitta nya teman för hans verk. Forskare föreslår att handlingen "Dowry" föreslogs för dramatikern av livet självt: ett av de resonanta fall som upphetsade hela distriktet var mordet på sin unga fru av en lokal bosatt Ivan Konovalov.

När han kom till en ny komposition i november 1874 skrev dramatikern en anteckning: "Opus 40". Arbetet, tvärtemot förväntningarna, fortsatte långsamt; parallellt med "The Dowry" skrev och publicerade Ostrovsky flera fler verk. Slutligen, hösten 1878 slutfördes stycket. den tiden berättade dramatikern för en av skådespelarna han kände:

Jag har redan läst min pjäs i Moskva fem gånger, bland lyssnarna fanns det personer som var fientliga mot mig, och alla erkände enhälligt "Dowry" som det bästa av alla mina verk.

Ytterligare händelser visade också att den nya pjäsen var dömd till framgång: den passerade lätt censuren, tidskriften Otechestvennye Zapiski började förbereda arbetet för publicering, trupperna från Maly Theatre och sedan började Alexandrinsky Theatre repetitioner. Premiärföreställningarna i Moskva och St Petersburg slutade dock med misslyckanden; recensioner från kritiker var fyllda med hårda bedömningar. Bara tio år efter författarens död, under andra halvan av 1890-talet, fick "publiken" erkännande av publiken; det var främst förknippat med skådespelerskan Vera Komissarzhevskaya.

Tecken

I utseendet på Kineshma gissas funktionerna i staden Bryakhimov

Kharita Ignatievna Ogudalova är en medelålders änka, mor till Larisa Dmitrievna.
Larisa Dmitrievna Ogudalova är en ung flicka, omgiven av beundrare, men utan medgift.
Mokiy Parmenych Knurov är en stor affärsman, en äldre man med en enorm förmögenhet.
Vasily Danilych Vozhevatov - en ung man som har känt Larisa sedan barndomen; en av företrädarna för ett förmånligt handelsföretag.
Yuliy Kapitonich Karandyshev är en dålig tjänsteman.
Sergey Sergeich Paratov är en lysande mästare, från fartygsägare, över 30 år gammal.
Robinson är en provinsiell skådespelare Arkady Schastlivtsev.
Gavrilo är en klubbarbarn och ägare till ett kafé på boulevarden.
Ivan är tjänare på ett kafé.
Ilya är en zigenarkörs musiker.
Efrosinya Potapovna är Karandysjevs moster.

Komplott

Åtgärd en

Åtgärden äger rum på platsen framför kaféet, som ligger vid Volga. Lokala köpmän Knurov och Vozhevatov pratar här. Under samtalet visar det sig att fartygsägaren Paratov återvänder till staden. För ett år sedan lämnade Sergei Sergeevich snabbt Bryakhimov; avgången var så snabb att befälhavaren inte hade tid att säga adjö till Larisa Dmitrievna Ogudalova. Hon var en "känslig" tjej och skyndade till och med att komma ikapp med sin älskade. hon återvände från den andra stationen.

Enligt Vozhevatov, som har känt Larisa sedan barndomen, är hennes huvudproblem bristen på medgift. Harita Ignatieva, flickans mamma, i ett försök att hitta en lämplig brudgum för sin dotter, håller huset öppet. Efter Paratovs avresa fanns det emellertid avundsjuka kandidater för rollen som Larissas man: en gammal man med gikt, en ständigt berusad chef för någon prins och en bedräglig kassör som arresterades precis i Ogudalovs hus. Efter skandalen meddelade Larisa Dmitrievna för sin mamma att hon skulle gifta sig med den första personen hon träffade. Det visade sig vara en dålig tjänsteman, Karandyshev. När han lyssnar på en kollegas historia märker Knurov att den här kvinnan skapades för lyx; det, som en dyr diamant, behöver en "dyr inställning".

Snart dyker Ogudalovs mor och dotter på webbplatsen tillsammans med Karandyshev. Larisa Dmitrievnas fästman bjuder in kafébesökare till hans middagsfest. Kharita Ignatievna, som ser Knurovs föraktfulla förvirring, förklarar att "det är som att vi äter lunch för Larisa." Efter att köpmännen lämnat arrangerar Yuliy Kapitonovich en scen av svartsjuka för bruden; på sin fråga, vad är Paratov bra för, svarar flickan att hon ser i Sergei Sergeevich idealet för en man.

När ett kanonskott hörs på stranden och meddelar befälhavarens ankomst, tar Karandyshev Larisa ut ur kaféet. Institutionen är dock inte tom länge: några minuter senare möter ägaren Gavrilo alla samma köpmän och Sergei Sergeevich, som anlände till Bryakhimov tillsammans med skådespelaren Arkady Schastlivtsev, med smeknamnet Robinson. Namnet på bokhjälten, som Paratov förklarar, fick skådespelaren för att han hittades på en öde ö. Gamla bekanta samtal bygger på Paratovs försäljning av ångbåten "Swallow" - från och med nu kommer Vozhevatov att bli dess ägare. Dessutom rapporterar Sergei Sergeevich att han ska gifta sig med dottern till en viktig gentleman och tar guldgruvor som en medgift. Nyheten om det kommande äktenskapet mellan Larisa Ogudalova får honom att tänka. Paratov medger att han känner en liten skuld till flickan, men nu är "de gamla kontona över."

Andra åtgärden

Händelserna som utspelar sig i andra akten äger rum i Ogudalovs hus. Medan Larisa byter kläder dyker Knurov upp i rummet. Kharita Ignatievna möter köpmannen som en kär gäst. Mokiy Parmenych gör det klart att Karandyshev inte är det bästa spelet för en så lysande ung dam som Larisa Dmitrievna; i hennes situation är beskydd av en rik och inflytelserik person mycket mer användbar. Längs vägen påminner Knurov om att brudens bröllopsklänning ska vara utsökt, och därför bör hela garderoben beställas i den dyraste butiken; han tar hand om alla kostnader.

Efter att köpmannen lämnat meddelar Larisa sin mor att hon avser att lämna med sin man till Zabolotye, ett avlägset distrikt, omedelbart efter bröllopet, där Yuliy Kapitonych kommer att kämpa för domare. Men Karandyshev, som dyker upp i rummet, delar inte brudens önskemål: han är irriterad över Larisas brådska. glöd, brudgummen håller ett långt tal om att hela Bryakhimov har blivit galen; kakor, sex i tavernor, zigenare - alla är glada över befälhavarens ankomst, som, efter att ha slösat bort i fest, tvingas sälja "den sista ångaren".

Därefter kommer Paratovs tur att besöka Ogudalovs. Först kommunicerar Sergei Sergeevich mentalt med Kharita Ignatievna. Senare, lämnad ensam med Larisa, undrar han hur länge en kvinna kan leva bortsett från sin älskade. Flickan plågas av det här samtalet; på frågan om hon älskar Paratova, som tidigare, svarar Larisa - ja.

Paratovs bekantskap med Karandyshev börjar med en konflikt: efter att ha uttalat att "den ena älskar en vattenmelon och den andra älskar ett fläskbrosk", förklarar Sergei Sergeevich att han lärde sig ryska från pråmtransportörer. Dessa ord förargar Yuliy Kapitonovich, som tror att pråmtransportörer är oförskämda, okunniga människor. Harita Ignatievna stoppar uppblåsande gräl: hon beordrar att ta med champagne. Freden återställdes, men senare, i ett samtal med köpmän, medger Paratov att han kommer att hitta en möjlighet att "göra roligt" med brudgummen.

Lag tre

Det är en middagsfest i Karandyshevs hus. Yulia Kapitonovichs moster, Efrosinya Potapovna, klagar till tjänaren Ivan att denna händelse kräver alltför stora ansträngningar och att kostnaderna är för höga. Det är bra att vi lyckades spara på vin: säljaren släppte en sats på sex hryvnias per flaska och limade igen etiketterna.

Larissa, som ser att gästerna inte rör vid de erbjudna rätterna och dryckerna, skäms för brudgummen. Situationen förvärras av det faktum att Robinson, som har anförtrotts att bevattna ägaren för fullständig okänslighet, lider högt för att han istället för den deklarerade Bourgogne måste använda någon form av "snällare balsam".

Paratov, som visar tillgivenhet mot Karandyshev, går med på att ta en drink med sin rival om brödraskap. När Sergey Sergeevich ber Larisa sjunga försöker Yuliy Kapitonovich protestera. Svar Larissa tar gitarren och sjunger romantiken "Fresta mig inte i onödan." Hennes sång gör ett starkt intryck på de närvarande. Paratov medger för flickan att han plågas av det faktum att han har tappat en sådan skatt. Han uppmanar omedelbart den unga damen att gå bortom Volga. Medan Karandyshev gör en skål för att hedra sin brud och letar efter nytt vin, säger Larisa adjö till sin mamma.

Återvänder med champagne upptäcker Yuli Kapitonovich att huset är tomt. Den bedrägda brudgummens desperata monolog är tillägnad drama av en rolig man som, som är arg, kan hämnas. Karandyshev tar en pistol från bordet och rusar på jakt efter bruden och hennes vänner.

Åtgärd fyra

Alexander Lensky - den första artisten av Paratovs roll på Moskva-scenen

Återvändande från en nattpromenad längs Volga diskuterar Knurov och Vozhevatov Larisas öde. Båda förstår att Paratov inte kommer att byta ut en rik brud mot en medgift. För att ta bort frågan om möjlig rivalitet föreslår Vozhevatov att lösa allt med hjälp av mycket. Ett kastat mynt indikerar att Knurov tar Larissa till utställningen i Paris.

Under tiden har Larisa, som klättrar uppför backen från piren, ett svårt samtal med Paratov. Hon är intresserad av en sak: är hon nu en fru till Sergey Sergeyevich eller inte? Nyheten att hennes älskare är förlovad blir en chock för flickan.

Hon sitter vid ett bord nära kaféet när Knurov dyker upp. Han bjuder in Larisa Dmitrievna till den franska huvudstaden och garanterar, i händelse av samtycke, det högsta innehållet och utförandet av några nycklar. Därefter kommer Karandyshev. Han försöker öppna brudens ögon för sina vänner och förklarar att de bara ser något i henne. Det hittade ordet verkar för Larissa att vara framgångsrikt. När hon berättar för sin fästman att han är för liten och obetydlig för henne, förklarar den unga damen ivrigt att hon inte kommer att leta efter guld för att inte hitta kärlek.

Karandyshev, som lyssnar på Larissa, tar fram en pistol. Skottet åtföljs av orden: "Så ta det inte till någon!" Larissa, som sprang ut ur kaféet och köpmännen, informerar med en blekande röst att hon inte klagar på någonting och inte är förolämpad av någon.

Scen öde. Recensioner

Premiären på Maly Theatre, där rollen som Larisa Ogudalova spelades av Glykeriya Fedotova, och Alexander Lensky var Paratov, ägde rum den 10 november 1878. Spänningen kring det nya stycket var oöverträffad; i korridoren, som granskarna senare rapporterade, "samlades hela Moskva och älskade den ryska scenen", inklusive författaren Fjodor Dostojevskij. Förväntningarna förverkligades emellertid inte: enligt vittnesbördet från observatören av tidningen "Russkie vedomosti" "tröttade dramatikern hela publiken, även de mest naiva åskådarna". Detta var det mest öronbedövande misslyckandet i Ostrovskys kreativa biografi.

Den första produktionen på scenen på Alexandrinsky Theatre, där huvudrollen spelades av Maria Savina, orsakade mindre nedsättande svar. Således medgav St.Petersburg-tidningen "Novoye Vremya" att föreställningen baserad på "The Dowry" gjorde ett "starkt intryck" på publiken. Men det fanns inget behov av att prata om framgång: en kritiker av samma publikation, en viss K., beklagade att Ostrovsky spenderade mycket energi på att skapa väldigt få intressant historia om "dum förförd tjej":

De som förväntade sig ett nytt ord, nya typer från den vördnadsfulla dramatikern, tar sig grymt; i gengäld fick vi uppdaterade gamla motiv, fick många dialoger istället för handlingar. Vera Komissarzhevskaya som Larisa Ogudalova

Kritiker och skådespelare som deltog i "Dowry" sparades inte. Huvudtidningen Birzhevye Vedomosti (1878, nr 325) noterade att Glykeriya Fedotova "inte förstod rollen alls och spelade dåligt." Journalisten och författaren Pyotr Boborykin, som publicerade en artikel i Russkiye Vedomosti (1879, 23 mars), kom ihåg i skådespelerskans arbete bara "showen och falskheten från första steget till det sista ordet". Enligt Boborykin gjorde skådespelaren Lensky, för att skapa bilden, en alltför uppenbar betoning på de vita handskarna som hans hjälte Paratov satte på "utan att behöva varje minut". Mikhail Sadovsky, som spelade rollen som Karandysjev på scenen i Moskva, presenterade, med orden från Novoye Vremya-observatören, "en dåligt tänkt typ av officiell brudgum".

I september 1896 åtog sig pjäsen, som länge hade tagits bort från repertoaren, att återuppliva Alexandrinsky-teatern. Rollen som Larisa Ogudalova spelad av Vera Komissarzhevskaya orsakade först granskarnas bekanta irritation: de skrev att skådespelerskan "spelade ojämnt, i den sista akten slog hon melodramatismen." Publiken förstod och accepterade dock den nya scenversionen av The Dowry, där hjältinnan inte var mellan friarna utan över dem; pjäsen började gradvis återvända till landets teatrar.

Föreställningar

1932 - Drama Theatre "Comedy" (tidigare Theater Korsh). Snabb. Vasily Sakhnovsky och Elizaveta Telesheva. Larisa - Vera Popova, Karandyshev - Anatoly Ktorov, Paratov - Nikolai Sosnin, Ogudalova - Nadezhda Borskaya, Knurov - Semyon Mezhinsky, Vozhevatov - Mikhail Bolduman, Robinson - Boris Petker, Evfrosinya Potapovna - Maria Blumenthal-Tam.
1935 - Bolshoi Dramateater. Snabb. Sergey Morshchin, tunn. Alexander Samokhvalov, komp. Mikhail Chulaki.
1936 - Yaroslavl-teatern. Snabb. Arkady Nadezhdov, tunn. Nikolay Medovshchikov. Larisa - Chudinova.
1937 - Folkets teater (Sofia). Snabb. Nikolai Massalitinov, tunn. Milenkov och Georgiev. Larisa - Petran Gerganova, Karandyshev - Konstantin Kisimov, Paratov - Vladimir Trandafilov.
1939 - Teater. M. Azizbekova (Baku). Snabb. Sharifova, tunn. Efimenko. Larisa - Kadri, Paratov - Afganly, Knurov - Aliev.
1940 - Revolutionens teater. Snabb. Yuri Zavadsky, konstnärlig ledare Vladimir Dmitriev. Larisa - Maria Babanova, Karandyshev - Sergey Martinson, Paratov - Mikhail Astangov, Knurov - Osip Abdulov, Ogudalova - Anna Bogdanova.
1944 - Saratov Dramateater. Karl Marx. Snabb. Andrey Efremov, tunn. Konstantin Kisimov; Larisa - Valentina Soboleva, Karandyshev - Ivan Slonov, Paratov - Muratov, Knurov - Karganov, Robinson - Petrov.
1944 - Teater. K. A. Mardzhanishvili (Tbilisi). Snabb. Tabliashvili, tunn. Sumbatashvili. Larisa - Veriko Anjaparidze, Karandyshev - Georgy Gotsireli, Paratov - Kabakhidze, Ogudalova - Cecilia Takaishvili, Knurov - Shalva Gambashidze.
1944 - Teater. Hamzy (Tasjkent). Larisa - Ishanturaeva, Paratov - A. Khodzhaev.
1946 - Teater. G. Sundukyan (Jerevan). Snabb. Gurgen Janibekyan, konstnär Lokshin, Larisa - Rozanne Vartanyan, Paratov - David Malyan, Ogudalova - Olga Gulazyan, Robinson - Avet Avetisyan.
1948 - Maly Theatre. Snabb. Konstantin Zubov, dir. Lev Prozorovsky och Boris Nikolsky, tunna. Vladimir Kozlinsky, musiker design av S. M. Boguchevsky. Larisa - Konstanzia Roek, Karandyshev - Alexander Afanasyev, Paratov - Boris Telegin, Ogudalova - Sofya Fadeeva, Knurov - Vladimir Vladislavsky, Robinson - Nikolai Svetlovidov, Evfrosinya Potapovna - Varvara Ryzhova.
1948 - Bolshoi Dramateater. Snabb. Ilya Shlepyanov, tunn. Vladimir Dmitriev. Larisa - Nina Olkhina, Karandyshev - Vitaly Politseimako, Paratov - Bruno Freundlich, Vozhevatov - Pavel Pankov, Ogudalova - Anna Nikritina, Knurov - Alexander Larikov, Robinson - Vasily Sofronov. Gitarrparti - Sergey Sorokin.
1948 - Lettisk dramateater (Riga). Snabb. Vera Balun. Larisa - Velta Line, Knurov - Alfred Amtmanis-Brieditis.
1948 - Teater. A. Lakhuti (Stalinabad).
1950 - Litauisk dramateater (Vilnius).
1951 - Kirgizisk dramateater (Frunze). Larisa - Kydykeeva, Karandyshev - Sargaldaev, Knurov - Ryskulov.
1952 - Bolshoi dramateater. Återupptagande av produktionen av Ilya Shlepyanov. Chef för förnyelsen är Isai Sonne. Förnyelsekonstnären Illarion Belitsky.
1953 - Bashkir dramateater (Ufa). Dir. Brill, tunn. Kalimullin. Larisa - Bikbulatova.
1953 - Teater. K. S. Stanislavsky. Dir. Mikhail Yanshin, konstnär Boris Volkov. Larisa - Lilia Gritsenko, Karandyshev - Sergey Markushev, Paratov - Boris Belousov, Robinson - Boris Lifanov.
1953 - Teater "Powshechny" (Warszawa).
1954 - Folkets teater (Plovdiv).
1973 - Odessa Dramateater. Snabb. Matvey Osherovsky. Larisa - Svetlana Pelikhovskaya.
1983 - Tatar State Academic Theatre uppkallad efter G. Kamal (Kazan). Dir. Marcel Salimzhanov, tunn Rashit Gazeev, muses. Fuat Abubakirov. Larisa - Alsu Gainullina, Ogudalova - Halima Iskanderova, Karandyshev - Rinat Tazetdinov, Paratov - Nail Dunaev, Knurov - Shaukat Biktemirov, Vozhevatov - Ildus Akhmetzyanov, Robinson - Ravil Sharafeev.
1997 (?) - Voronezh Dramateater. Snabb. Anatoly Ivanov, art director Larisa och Mikhail Kurchenko.
2002 - Baltic House. Produktion av Anatoly Proudin, konstnären Alexander Mokhov.
2008 - Workshop av P. Fomenko. Produktion av Pyotr Fomenko, konstnären Vladimir Maksimov.
2012 - Teater på Vasilievsky (St. Petersburg). Produktion av Denis Khusniyarov, konstnär Nikolai Slobodyanik, koreografi av Yegor Druzhinin.
2012 - Maly Theatre
2014 - Moskva akademiska teater. V. Mayakovsky. Produktion av Lev Ehrenburg, produktionsdesigner Valery Polunovsky.

Konstnärliga drag

Litteraturkritikern Boris Kostelyanets, som studerade The Dowry's historia, kom till slutsatsen att den negativa reaktionen från Ostrovskys samtida var förknippad med både ”själva pjäsens innovativa natur” och med det oroliga förhållandet som utvecklades mellan dramatikern och publiken. Litteraturkritiker Alexander Skabichevsky skrev i mitten av 1870-talet att Ostrovsky är en av författarna vars teatersamhället alltid har studerat med särskild noggrannhet. "Dowry" blev för Ostrovsky ett "questing play"; hon "förväntade sig på något sätt poetiken i Tjechovs drama." Samma anklagelser om bristen på dynamik kommer senare att höras från kritiker av både författaren till The Seagull och Leo Tolstoy, som presenterade pjäsen Living Corpse för allmänheten.

huvudkaraktärer

Larissa, som ingår i galleriet med anmärkningsvärda kvinnliga litteraturbilder under andra hälften av 1800-talet, strävar efter oberoende handlingar; hon känns som en person som kan fatta beslut. Imidlertid kolliderar den unga hjältinnens impulser med samhällets cyniska moral, som uppfattar henne som en dyr, förfinad sak.

Flickan är omgiven av fyra fans, som alla försöker få hennes uppmärksamhet. Enligt forskaren Vladimir Lakshin är det inte kärlek som driver Larissas pojkvänner. Så Vozhevatov är inte särskilt bekymrad när partiet i form av ett kastat mynt pekar på Knurov. Han är i sin tur redo att vänta på att Paratov kommer in i spelet för att senare "hämnas och ta den trasiga hjältinnan till Paris." Karandyshev uppfattar också Larisa som en sak; till skillnad från sina rivaler vill han dock inte se sin älskade någons andras sak. Den enklaste förklaringen av alla hjältinnens problem, förknippad med bristen på medgift, bryts av temat ensamhet, som den unga Ogudalova bär på sig själv; hennes inre föräldralösa barn är så stort att flickan ser "oförenlig med världen."

Kritiker uppfattade Larisa som en slags "fortsättning" av Katerina från Ostrovskys pjäs "The Thunderstorm" (de förenas av iver och hänsynslöshet av känslor, vilket ledde till ett tragiskt slut); samtidigt hittades egenskaper hos andra hjältinnor från rysk litteratur i henne - vi pratar om några av Turgenev-tjejerna, liksom Nastasya Filippovna från Idiot och Anna Karenina från romanen med samma namn:

Hjältarna från Dostojevskij, Tolstoj och Ostrovskij samlas av deras oväntade, ologiska, hänsynslösa handlingar som dikteras av känslor: kärlek, hat, förakt, omvändelse. Mikhail Sadovsky - den första artisten i Karandyshevs roll i Moskva

Karandyshevsom Larissa är fattig. Mot bakgrund av "livets mästare" - Knurov, Vozhevatov och Paratov - ser han ut som en "liten man" som kan förnedras och förolämpas med straffrihet. samtidigt, till skillnad från hjältinnan, är Yuliy Kapitonovich inte ett offer utan en del av en grym värld. Han vill koppla sitt liv med Larissa och hoppas kunna avveckla tidigare brottslingar för att visa dem sin moraliska överlägsenhet. Redan före bröllopet försöker han diktera bruden hur man beter sig i samhället; hennes vedergällningsprotest är obegriplig för Karandyshev, han kan inte gräva i orsakerna till deras oenigheter, för han är "för upptagen med sig själv."

Med en parallell mellan Karandyshev och Dostojevskijs "förödmjukade" hjältar betonar forskarna att Yuliy Kapitonovich är oändligt långt ifrån Makar Devushkin från romanen Poor People och Marmeladov från romanen Crime and Punishment. Hans "litterära bröder" är hjälten i berättelsen "Notes from the Underground" och Golyadkin från "The Double".

Karandyshevs skott är en komplex handling i dess motiv och resultat. Du kan se här bara en kriminell handling av en ägare och en egoist, besatt av en tanke: inte för mig, så för någon. Men du kan se i skottet och svaret på Larisas hemliga tankar - på ett komplext sätt tränger de in i medvetandet om Karandyshev, den enda av de fyra män som inte ville överföra henne i någons händer.

Stadsbild

Maria Savina - den första artisten i rollen som Larisa på St. Petersburg-scenen

Om Larisas öde till stor del upprepar historien om Katerina, överförd från mitten av XIX på 1870-talet, då är Bryakhimov utvecklingen av bilden av staden Kalinov från samma "åskväder". Under de två decennierna som skiljer en Ostrovskys pjäs från en annan har huvudtyperna av bybor förändrats: om han innan tyrannhandlaren Dikoy var dominerande i utmarken, nu ersattes han av Knurov, klädd i en europeisk dräkt, "en affärsman i en ny formation". Kabanikha, som etsade alla levande saker runt henne, blev också en karaktär av den utgående eran - hon gav upp sin plats till Kharita Ignatievna Ogudalova, ”handelsdöttrarna”. Dikiys brorson Boris, som gav efter för verklighetens liv, enligt tidens trender, blev en lysande mästare Paratov.

Samtidigt har stadslivets takt inte förändrats. Livet i Bryakhimov är föremål för de vanliga ritualerna - varje dagmassa, vesper och lång te dricker nära samovarer. Enligt barmannen Gavrila är staden täckt av en känsla av "första melankoli", som avlägsnas av långa promenader - till exempel Knurov "varje morgon mäter boulevarden fram och tillbaka, precis som utlovat."

Alla karaktärer i pjäsen är förbundna med ett "gemensamt intresse": de tycker att det är outhärdligt i den här staden. Till och med Knurovs tystnad är ett bevis på den "konfliktsituation" som han gick in i med den hatade Bryakhimov. Och Vozhevatov? Han är också i "konflikt med Bryakhimovs tristess". Larissa förtrycks inte bara av situationen i sitt hus utan av "hela Bryakhimovs atmosfär".

Namn och efternamn på karaktärer

Boris Kostelyanets är övertygad om att Ostrovsky sätter en speciell betydelse i sina hjältars namn och efternamn. Så, enligt författarens anmärkningar, är Knurov "en man med en enorm förmögenhet." Karaktärens efternamn förstärker känslan av kraft som kommer från den "stora affärsmannen": "knur" (enligt Dal) är en gris, ett vildsvin. Paratov, som dramatikern karaktäriserar som en "lysande mästare", hittade inte av misstag sitt efternamn på pjäsens sidor: "paratym" var ett namn för en särskilt impulsiv, oåterkallelig hundras.

Kharita Ignatievna, som vet hur man lurar och smickrar vid behov, bär efternamnet "Ogudalova", baserat på verbet "ogudat", vilket betyder "att fläta", "att fuska".

Skärmanpassningar

Den första filmanpassningen av The Dowry ägde rum 1912 - filmen var regisserad av Kai Ganzen, rollen som Larisa Ogudalova spelades av Vera Pashennaya. Bland de mest kända filmversionerna av verket är filmen av Yakov Protazanov, släppt 1936.

Larisa i filmen är inte utrustad med drag av tragisk undergång.<…> I enlighet med Ostrovskys plan presenteras Larisa av filmens regissör som en glad, fram till sista minuten, som sträcker sig ut till livet med alla krafter av hennes känsliga natur. För att visa just en sådan Larisa avslöjar filmens författare sitt liv långt, ett helt år före de händelser som pjäsen börjar med och som bara varar tjugofyra timmar.

Filmanpassning av Eldar Ryazanovs "Cruel Romance", utförd 1984, orsakade motstridiga bedömningar från kritiker. I ett försök att skydda regissören, återkallade Nina Alisova - rollen som Larisa i Protazanov-bandet - från sidorna ” Litterär tidning"Att" Ostrovskys pjäser är obegränsade, och varje konstnär har rätt att iscensätta det på sitt eget sätt. "

Anteckningar

1 2 Alexander Ostrovsky. Pjäser. - M.: Olma-Press Education, 2003. - S. 30-31. - 830 s. - ISBN 5-94849-338-5.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Kostelyanets, 2007
1 2 3 4 Eldar Ryazanov. Omsatta resultat. - M.: Vagrius, 2002. - s. 447.
1 2 Drama, 2000, s. 215
// Russkie vedomosti. - 1878. - Nej. 12 november.
1 2 Eldar Ryazanov. Omsatta resultat. - M.: Vagrius, 2002. - S. 446.
1 2 3 Vladimir Lakshin. Teatereko. - M.: Vremya, 2013. - 512 s. - ISBN 978-5-9691-0871-4.
Lotman L. M. Ostrovsky I. - M.: Nauka, 1991. - T. 7. - S. 71.
Drama, 2000, s. 228
1 2 Drama, 2000, s. 229
Derzhavin K. N. Ostrovsky. - M., L.: Publishing house of the Academy of Sciences of the USSR, 1956. - T. 8. - S. 469.
Isakova I. N. Egna namn i pjäser av A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm" och "Dowry". Språk-kulturell tesaurus "Humanitärt Ryssland". Hämtad 30 april 2015.
Hemgift. Encyclopedia of Russian cinema. Hämtad 30 april 2015.
Eldar Ryazanov. Omsatta resultat. - M.: Vagrius, 2002. - S. 451.

Litteratur

Kostelyanets B.O. Drama och action: föreläsningar om teori. - M.: Tillfällighet, 2007. - 502 s. - (Theatrum Mundi). - ISBN 978-5-903060-15-3.
Ostrovsky A. N. Drama. - M.: Astrel, 2000. - ISBN 5-271-00300-6.

Skådespel av Alexander Ostrovsky

Familjebild Vårt folk - numrerad morgon ung man En oväntad incident Dålig brud Gå inte in i din släde Fattigdom är inte en vice Bor inte som du vill ha någon annans fest en baksmälla En lönsam plats En festlig dröm före middagen Vi håller inte med! Förälders åska gamle vän Bättre än två nya Dina hundar krånglar, främlingar bryr sig inte Balzaminov Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk äktenskap Tunga dagar Synd och problem för vem lever inte Voevoda Jokers På en upptagen plats Abyss Dmitry Pretender och Vasily Shuisky Tushino Vasilisa Melentieva För varje visman hjärta är det ganska enkelt Shrovetide är inte allt för katten Det fanns inget öre, men plötsligt altyn Komikern från 1600-talet Snegurochka Sen kärlek Labour bröd Vargar och får Rika brudar Sann är bra, men lycka är bättre Belugins äktenskap Det sista offret Bra mästare Hjärtat är inte en sten Slav lyser, men värmer inte Skyld utan skuld och fans Handsome man Out of this world

medgift ljudböcker, medgift ljudböcker, medgift video monolog video, medgift video monolog video, medgift och grym romantik, medgift och grym romantik, medgift bild, medgift bild, medgift kort sammanfattning, medgift kvinna kort sammanfattning, medgift ostrovsky, medgift ö titta på, medgift film, medgift film, medgift att läsa, medgift att läsa, medgift eldar ryazanov, medgift eldar ryazanov

Medgift information om

"Medgift", akt 1 - sammanfattning

I ett kafé i en av Volga-städerna pratar lokala rika affärsmän - äldre Knurov och unga Vozhevatov. De diskuterar de stora nyheterna: den välkända unga skönheten Larisa Ogudalova gifter sig med en obetydlig karaktär och fattig tjänsteman Karandyshev.

Hemgift. Filmprestanda baserad på pjäsen med samma namn av A.N. Ostrovsky (1974)

Larisa är en adelskvinna, men utan medel, hemgift... Hennes mamma, Kharita Ignatievna, försökte hitta dottern till en rik brudgum, arrangerade kvällar hem och bjöd in rika människor till dem. Men ingen av dem beundrade Larisa. Hela staden kommer ihåg historien om förra årets passion för den stiliga och vågiga fartygsägaren Sergei Paratov. Han besökte ofta Ogudalovs hus, kämpade mot andra friare därifrån, men lämnade slutligen utan att lämna ett erbjudande. Passivt förälskad rusade Larisa efter honom, men hennes mamma vände henne ur vägen.

Vozhevatov säger till Knurov: i dag måste Paratov komma till staden igen för att sälja en av sina ångkokare.

Larissa med sin mamma och Karandyshev går in i kaféet. Efter att Larisa har gått med på att gifta sig med honom vänder Karandyshev näsan, men detta orsakar bara förlöjligande och hån bland stadsborna. Nu, i kaféet, börjar Karandyshev hitta fel hos Larisa med avundsjukhet. Han påminner henne om historien med Paratov. Larisa berättar för brudgummen i sina hjärtan att han inte tål någon jämförelse med den modiga och stolta Paratov.

Ogudalovs och Karandyshev lämnar. Paratov dyker upp i kaféet och har precis seglat på sin egen ångbåt. Nyheten om Larisas äktenskap först gjorde honom upphetsad och omtänksam. Men han drar sig snabbt samman och säger till Knurov och Vozhevatov att han själv bestämde sig för att gifta sig - till en rik tjej. Guldgruvor ges åt henne som en medgift, och hans eget monetära tillstånd är mycket upprörd.

"Medgift", akt 2 - sammanfattning

Efter bröllopet ska Karandyshev åka till ett avlägset distrikt, där det är lättare att göra en officiell karriär. Larissa är inte ens rädd för ett tråkigt liv i vildmarken bland skogarna. Hon vill snabbt lämna staden, vilket är förknippat med svåra minnen för henne.

Men till huset där hon bor hos sin mamma kör hon plötsligt upp på travar efter Paratovs frånvaro i ett år. I ett privat samtal med Larisa, fördömer Paratov henne orättvist för att ha "glömt honom för snabbt" och arrogant hånar Karandyshev i Larisas ögon. Som svar medger Larisa att hon fortfarande älskar Paratov ..

Karandyshev går in. Paratov talar ner till honom, till och med ropar på honom. Karandyshev är uppenbart feg, tolererar förolämpningar och, på Larisas och hennes mammas krav, bjuder in Paratov till sin plats för dagens middag före bröllopet.

Paratov bestämmer sig för att göra narr av Karandyshev där med hjälp av en fet, alltid berusad joker - skådespelaren Robinson. Paratov, Knurov och Vozhevatov ska gå en promenad över Volga den kvällen efter middagen och hyra en båt och en zigenarkör för detta.

"Medgift", akt 3 - sammanfattning

Efter att ha bjudit in stadens rika på middag behandlar Karandyshev dem med skamlig knapphet. Hans snåliga moster köpte den billigaste maten till festbordet. Gästerna diskuterar hånfullt detta i sin krets. Robinson, utbildad av Paratov, försöker ge Karandyshev en drink vid middagen.

Efter middagen ber gästerna Larisa göra en romantik. Hon tar tyvärr gitarren och tittar på Paratov och sjunger: "Fresta mig inte i onödan genom att återlämna din ömhet." Paratov lyssnar med stor spänning.

Konversation av Paratov och Larisa privat. ”Varför sprang jag ifrån dig! Utropar han. - Varför förlorade du en sådan skatt! Med din sång väckte du ädla känslor som ännu inte helt har dött ut i min själ. " Paratov inbjuder Larisa att gå med honom på en promenad över Volga: "Nu eller aldrig."

Larissa tvekar. Det är inte ett enkelt steg att lämna öppet inför bröllopet från brudgummen med andras män. Men Paratov ber med en sådan passion att hon bestämmer sig för att sätta sitt öde på spel. Larisa hoppas: vid picknicken kommer Paratov att föreslå för henne. "Antingen gläder du dig, mamma, eller letar efter mig i Volga!" Säger hon till sin oroliga mamma.

Rika gäster lämnar utan att ens varna berusad Karandyshev. När han fick veta detta gråter han nästan av förbittring. "Jag kommer att hämnas!" - ropar Karandyshev, tar tag i pistolen som hänger på väggen och springer ut.

"Medgift", akt 4 - sammanfattning

På kvällen återvänder deltagarna till festligheterna från hela Volga. Knurov och Vozhevatov går in i ett kafé på stranden. Varken den ena eller den andra tror att Paratov kommer att gifta sig med Larisa, och nu kanske hon måste bryta upp med den förolämpade Karandyshev. Knurov och Vozhevatov själva är inte likgiltiga för Larisa. Knurov, för att undvika rivalitet, föreslår att han kastar ett mynt: den som har tur, han kommer att "ta hand" om Larissa i framtiden och låta den andra ge upp anspråk på henne. De kastar det - och lycka faller Knurov.

Larisa och Paratov går på avstånd. "Du sa aldrig om jag är din fru nu eller inte?" Frågar hon varmt. Paratov undviker först att svara och säger sedan att han yttrade sina passionerade ord till Larisa före picknicken i flyktig entusiasm. Paratov inbjuder henne nu att återvända till Karandyshev. "Jag kan bara hänga mig själv eller drunkna!" - gasar Larissa. Paratov säger att han redan är förlovad, visar ringen. Larissa sjunker ned i en stol chockad.

Gamla Knurov närmar sig och erbjuder Larissa all sin förmögenhet om hon går med på att bli hans älskarinna. Han kan inte gifta sig, för han har redan en make. Larisa skakar på huvudet i tårar. Knurov lämnar. Larissa springer upp till den branta Volga-klippan, men vid synen av höjden ryggas skräck. ”Jag kan inte döda mig själv! Om någon annan hade dödat mig! "

Karandyshev springer fram till kaféet där hon sitter. Han stöter på Larisa med hån och berättar vad han lärde sig av Robinson: Knurov och Vozhevatov spelade henne med ett mynt. Larissa är förvånad: ”Så jag bara sak för män!"

Karandyshev kallar henne skamlös, men lovar att förlåta om hon återvänder till honom. "Gå bort! - Larissa jagar honom. - För dig är jag för dyr en sak! "Så ta dig inte till någon!" - ropar Karandyshev, tar fram en pistol och skjuter på henne.

Larisa tar tag i bröstet: ”Ah! Vilken välsignelse du har gjort för mig! " ”Ingen har skulden”, övertygar hon Paratov, Knurov och Vozhevatov som sprang ut ur kaféet. - Det är jag. Lev, lev allt! Du måste leva, men jag måste ... dö ... Jag är inte förolämpad av någon ... ni är alla bra människor ... Jag älskar er alla ... all kärlek. "

Larisa dör av ljudet av en zigenarsång i fjärran.

Se mer i en separat artikel.

"Dowry" - drama av A.N. Ostrovsky, det fyrtionde ("jubileet") pjäs skrivet av den stora ryska dramatikern. Det fantastiska, till och med exceptionella scenens öde i denna 1800-talspjäs fortsätter att locka uppmärksamhet från teaterhistoriker och litteraturvetare till denna dag. Teaterföreställningar och filmatiseringar av "The Dowry", som länge har blivit klassiker, älskas fortfarande av den inhemska publiken.

Nina Alisova som Larisa

Hur kan det hända att av den stora ryska dramatikern A.N. Ostrovsky, bara denna pjäs, som inte accepterades och förstods av författarens samtida, korsade hela tidslinjerna och fick verklig odödlighet?

Låt oss försöka lista ut det.

Under hela 1800- och 1900-talet har tittarnas och kritikernas attityd till A.N. Ostrovsky har genomgått många förändringar. Demokratisk kritik under slutet av 1850-talet och början av 1860-talet försökte i dramatikerns verk se en slags social protest mot trögheten och stagnationen i den omgivande verkligheten. Vissa samtida (i synnerhet författaren och kritikern P. Boborykin) förnekade i allmänhet Ostrovsky rätten att vara dramatiker och noterade den icke-sceniska, till och med episka karaktären hos hans mest framgångsrika pjäser.

Den mest akuta kontroversen orsakades av Ostrovskys drama "The Thunderstorm". Enligt majoriteten av litteraturvetare, A.N. Ostrovsky fick universell berömmelse som dramatiker uteslutande genom N. Dobrolyubovs ansträngningar. Dobrolyubovs detaljerade kritiska analyser av Ostrovskys pjäser på sidorna i Nekrasovs Sovremennik blev läroböcker redan på 1800-talet. Det var Dobrolyubov som uppfann både "det mörka kungariket" och "ljusstrålen" och en mängd andra klichéer som fortfarande används aktivt i skoluppsatser... Men bredvid Dobrolyubovskaya tog en ny linje form nästan omedelbart i tolkningen av A.N. Ostrovsky. Det här är linjen från A. Grigoriev, en personlig vän till dramatikern, som inte ansåg världen för sina verk alls inte vara ett "mörkt kungarike", utan "kungariket om" folkets livspoesi. "(Artiklarna av M. M. Dostoevsky och M. I. Pisarev graverar mot det). För Dobrolyubov och Grigoriev ingick Thunderstorm i olika estetiska sammanhang (beroende på kritikernas världsbild, deras förståelse av historiska mönster och ryska livs drivkrafter). I ett fall lästes det som ett hårt socialt drama, i det andra - som en hög poetisk tragedi.

Pjäsen "Dowry" var mycket mindre lycklig. Om Dobrolyubov, Grigoriev, M. Pisarev och andra ledande kritiker i slutet av 1850 - början av 1860-talet bröt sina spjut i tvister om huruvida Katerina från The Thunderstorm var en “ljusstråle i det mörka riket”, då 1878, när "Dowry", spelningen märktes praktiskt taget inte.

Trots att A.N. Ostrovsky ansåg att hans fyrtiolek spelade det bästa dramatiska arbetet; dess föreställningar i Moskva och Sankt Petersburg besvikna inte bara kritiker utan också långvariga fans av dramatikerns verk. De fastnade etiketten på en mycket vanlig, tråkig bit med en banal komplott till "Bride" och glömde bort det i många år.

Men riktigt begåvade verk överlever som regel deras författare och hittar svar i hjärtat hos kommande generationer. Pjäsen "Dowry" tillhandahölls av A.N. Ostrovsky odödlighet i århundraden. Dramatikern förutspådde otvetydigt denna odödlighet och tog intrånget i en grym urban romantik som grund för pjäsen. Evig, bestående tema förhållandet mellan idealiska och materiella principer (kärlek och fattigdom), för alltid "fångad i nätet" för den ryska betraktaren. Enligt vår mening är det just detta som förklarar fenomenet "medgift", som överlevde alla dess kritiker och förföljare. I nästan ett och ett halvt sekel har stycket inte lämnat scenerna i landets ledande teatrar, och dess filmversioner - "Dowry" av Protazanov (1936) och Khudyakov (1974), "Cruel Romance" av E. Ryazanov (1982) - har förblivit och förblir favoritfilmer i flera generationer av både sovjetiska och post-sovjetiska människor.

Styckets historia

A. N. Ostrovsky, som var mycket beroende av teatern, uteslutande en teaterförfattare, skrev vanligtvis sina verk på relativt kort tid. I 30 år (från 1853 till 1883) arrangerades hans nya pjäser varje säsong på scenerna i Moskva och St. Petersburgs teatrar. För hans kreativt liv EN. Ostrovsky lyckades komponera femtiofyra pjäser (varav endast sju i samarbete med andra dramatiker). Emellertid avlägsnade författaren medvetet sitt fyrtiotal pjäs "The Dowry" från den vanliga teatertransportören, funderade över och skapade den i flera år.

Såsom framgår av Ostrovskys kull på autografens första ark, uppfattades dramat den 4 november 1874 i Moskva och avslutades först hösten 1878.

Parallellt med sitt arbete på The Dowry lyckades dramatikern skapa flera mycket berömda pjäser, som omedelbart accepterades för iscensättning av Maly Theatre: Wolves and Sheep (1875), Rich Brides (1876), Sanningen är bra, men lycka är bättre (1877 ), "The Last Sacrifice" (1878). Alla gick med stor framgång.

Men som korrespondensen från A.N. Ostrovsky, i fyra år bodde författaren bokstavligen med sin "medgift". Han återvände ständigt till just detta teaterstycke och funderade över huvudkaraktärernas plotlinjer, karaktärer och monologer; utan att vilja missa den minsta detalj, trimmade han sitt fyrtiostycke på det mest noggranna sättet.

Den 1 oktober 1876 informerade han sin vän, skådespelaren från Alexandrinsky Theatre F. A. Burdin om hans arbete med komedin "Sanningen är bra, men lycka är bättre", skrev Ostrovsky: "All min uppmärksamhet och - alla mina krafter riktas till nästa stora pjäs, som var tänkt för över ett år sedan och som jag har arbetat kontinuerligt med. Jag tror att avsluta det i år och kommer att försöka avsluta det på det mest noggranna sättet, för det blir mitt fyrtio originalverk. "

På utkastet till autograf av "Dowry" som förvaras i avdelningen för manuskript från Sovjetunionens statsbibliotek. V. I. Lenin, Ostrovsky markerade: "Opus 40". Sekundärt omnämnande av arbetet med "The Dowry" återfinns i ett brev från dramatikern till Burdin från den 3 februari 1878 från Moskva: "... Jag är nu upptagen med en stor originallek; Jag vill avsluta den på vintern till nästa säsong för att vara friare på sommaren. "

I september 1878 skrev dramatikern också till en av sina bekanta: ”Jag jobbar på min pjäs med all kraft; det verkar som om det inte kommer att bli dåligt. "

Det verkar som om förhoppningarna var berättigade. Strax efter arbetets slutförande, den 3 november 1878, rapporterade dramatikern från Moskva: "Jag har redan läst mitt teaterstycke i Moskva fem gånger, bland lyssnarna fanns det personer som var fientliga mot mig, och alla erkände enhälligt" medgift "som det bästa av alla mina verk"

Samtidigt förhandlade Ostrovsky om iscenesättningen av "medgift" i Moskva och St Petersburg. Den 28 oktober 1878 godkändes medborgaren redan för iscensättning av teatern och litteraturkommittén.

Misslyckande i Moskva

Premiären av "The Dowry" ägde rum på scenen på Maly Theatre i Moskva den 10 november 1878. Det passerade under tecknet på nyttan av skådespelaren N.I.Muzil, som spelade Robinson. Pjäsen framfördes för andra gången på M.P. Sadovsky (Karandyshev). Ostrovsky har vid upprepade tillfällen vittnat om den stora framgången med föreställningen i Moskva (se hans brev till F.A. Burdin daterad 27 december 1878, och även ”Anmärkning om utkastet till” Regler om priser ... för dramatiska verk ”1884).

Men enligt majoritetsgranskarnas åsikt drabbades pjäsen "The Dowry" av ett fullständigt, otvivelaktigt och till och med slutgiltigt misslyckande.

Produktionen av Ostrovskys nya verk genomfördes på bara tio dagar. Nu är det svårt att ens tro det. Men för den tiden var det ett helt vanligt fenomen. Det är uppenbart att varken skådespelarna eller regissören under en så kort tidsperiod ens kunde förstå det arbete som skulle presenteras för allmänheten från scenen.

Glyceria Fedotova

Den första artisten i rollen som Larisa Ogudalova på scenen i Moskva var skådespelerskan Glikeria Nikolaevna Fedotova. G. Fedotova var en ljus skådespelerska, som var lika framgångsrik i dramatiska och komiska roller. Men rollen som Larisa spelad av Fedotova erkändes som extremt misslyckad. Här är några kommentarer från kritiker: "Det berövade slutligen sanningen och originaliteten"; "Gapet mellan den melodramatiska tonen som skådespelerskan tog och" resten av vardagen "gjorde skådespelerskans ansikte" falskt och banalt "etc.

I efterföljande produktioner av The Dowry på Maly Theatre spelades Larisa av M.N. Ermolova. Karandyshevs roll spelades av M.P. Sadovsky, som hade rollen som "vardaglig enkel" och "komiker" i teatern. Han misslyckades också med att avslöja en av de mest psykologiskt svåra bilderna av pjäsen.

En dag efter premiären i Moskva, den 12 november, publicerade Russkiye Vedomosti en recension av P. Boborykin, en långvarig och konstant motståndare till Ostrovsky. Enligt granskaren var konstnären N. Muzil (han spelade Robinson) till förmån för hela Moskva och älskade den ryska scenen. Alla förväntade sig ett bra spel, men väntade inte. ”Dramatikern har tröttnat på hela publiken, även de mest naiva åskådarna,” eftersom publiken “tydligt har vuxit upp de glasögon” som Ostrovsky erbjuder. Granskarens speciella indignation väcktes av The Uncle komplicerade intrig, för det finns inget intresse för berättelsen om hur ”någon provinsflicka blev kär i en skurk, gick med på att gifta sig med en antipatisk vulgaritet och, avvisad en annan gång av objektet av hennes passion, lägger hennes bröst under brudgummens pistol ". Hjältinnan fick det också: ”... den här flickan med sina lidanden kunde ha väckt vår uppmärksamhet, om hon var en färgstark, stor och socialt betydelsefull person. Ack ... det finns inget av detta i henne, Larisa talar plattformar, hennes berättelse om varför hon anser att Paratova, "en lecher och fräck," en "hjälte", är helt enkelt löjligt i hennes mentala och moraliska "basitet".

Maria Ermolova

I Larisa såg Boborykin en fullständig upprepning av hjältinnorna från "Mad Money" och andra pjäser av Ostrovsky, och i Paratov - en annan skurk från ett antal upplösta vulgarer i dramatikerens tidigare pjäser (inklusive Vadim Dulchin i "The Last Victim"). Det mest framgångsrika namnet var Karandyshev, men kritiken var mycket förvirrad av hans motsägelsefulla och dualitet. Teaterskådespelare från 1800-talet visste inte hur man spelade detta ännu. Till och med en mycket bra skådespelare kunde knappt ”dölja” Karandyshevs dualitet i slutet av tredje och fjärde akten.

Det är mycket viktigt att en erfaren författare, författare till romaner och pjäser, P. Boborykin inte kunde förstå handlingen i pjäsen eller att förstå karaktärernas komplexitet och förhållandena som binder dem. Han förenklade allt till det yttersta, grovt, fattade inte det viktigaste varken i pjäsens problematik eller i dess konstnärliga utföringsform, kom inte ens nära idéens kärna.

Resten av Moskva-kritiken upprepade antingen Boborykin eller var helt tyst.

Tyvärr 1878, när varken N. Dobrolyubov eller den mest trogna beundraren av A.N. Ostrovsky Apollo Grigoriev, det fanns ingen som skulle uppskatta "medgift" på sitt verkliga värde. Dramatikern överlevde alla hans begåvade kritiker och gav avlägsna ättlingar rätt att utvärdera hans fyrtio, "jubileums" verk.

Premiär i St Petersburg

I S: t Petersburg drog "Dowry" mer sympatiska svar. Premiären ägde rum på scenen på Alexandrinsky Theatre den 22 november 1878, vid föreställningen av F.A. Burdin, med deltagande av premiären M.G.Savina, som spelade rollen som Larisa. Leken deltog också av: Polonsky (Karandyshev), Burdin (Knurov), Sazonov (Vozhevatov), \u200b\u200bNilsky (Paratov), \u200b\u200bChitau (Ogudalova), Ardi (Robinson), Vasiliev 1st (Gavrilo), Gorbunov (Ivan), Konstantinov (Ilya), Natarova 1: a (Evfrosinya Potapovna).

Skådespelarna på Alexandrinsky Theatre, bland vilka Ostrovsky hade många vänner, reagerade väldigt svalt på den nya pjäsen. Burdin motsatte sig ursprungligen Knurovs roll. Hon verkade för honom episodisk och obetydlig för förmånsprestanda ("tillbehörsroll"). NF Sazonov vägrade att spela Karandyshev och krävde betydande minskningar av texten från författaren.

Teaterkritik noterade M.G.s utmärkta prestanda. Savina, men skådespelerskan själv tyckte inte om pjäsen, precis som hon inte gillade sitt eget arbete i den. På en turné i provinserna, där Savina tog sina favoritroller, spelade hon "Dowry" bara tre gånger och lämnade för alltid. Hon spelade Larissa "för perfekt", "för obegripligt" ur sunt förnuft, teaterkritiker och några granskare.

Petersburgs tidningar "Novoye Vremya" och "Golos" återvände två gånger till bedömningen av "Dowry". Pjäsen gjorde ett "starkt intryck" på recensenten av Novoye Vremya, men han såg inte heller något nytt i handlingen: varken typen av huvudpersonen eller andra figurer är nya; pjäsen saknar scenrörelse, handling osv. Röstgranskarna berömde å ena sidan Ostrovsky som författare av vardagen och betonade hennes karaktärers exakta egenskaper och komplexa karaktärer. Men samtidigt kunde de inte förlåta dramatikern för alltför grov realism, uppenbar cynism hos hans hjältar (Paratov, Knurov med Vozhevatov, till och med Larisa). Det visade sig att kritiker uppskattade The Dowry för att den "realiserat och kallt hjärtelöshet" som var det viktigaste tecknet på modern framsteg i det realistiskt avslöjade, men omedelbart anklagade författaren för att underskatta de positiva aspekterna av detta ökända framsteg och den ogenomträngliga pessimismen.

Inkonsekvensen av kritiska bedömningar orsakas, enligt vår åsikt, själva pjäsens innovativa natur, dess scen, komposition, psykologiska komplexitet, som var mycket före kanonerna för sin tid. Tyvärr kunde samtida teaterkritiker, regissörer och skådespelare, som inte är vana att gå utöver sina scenroller, inte förstå Ostrovskys innovation. Tvärtom anklagades dramatikern på 1870-talet i allt högre grad för ideologisk efterblivenhet, hackyness, stereotyp, utmattad dramatisk poetik. Allmänheten krävde insisterande att andra karaktärer skulle visas på scenen, fri från pessimism och rester " mörkt rike”, Det vill säga hjältar som lever i nuet och svarar på vår tids sociala och politiska problem, hjältearbetare, innovatörer, krigare.

Men författaren till "The Thunderstorm", "Forest", "Dowry" skilde sig kraftigt från dramatikerna som skrev om "dagens nyheter" och hänge tittarens ögonblickliga intressen. Han krävde förståelse av djupa, svåråtkomliga sanningar och trodde därför inte bara på dagens åskådare utan också på morgondagens på framtidens åskådare. Det var därför Ostrovskys pjäs, djupt genomtänkt, på många sätt före sin tid, på 70-talet av XIX-talet, inte faller till domstol för varken teaterkritiker eller allmänheten. Trots hela skådespelaren, under säsongen 1878-79 placerades pjäsen sällan i repertoaren på Alexandrinsky Theatre, och sedan glömdes den helt ut. I St Petersburg lämnade "Dowry" scenen 1882 och dök inte upp på den på 15 år. I Moskva varade stycket längre - fram till 1891. Förnyat "medgift" på båda stadierna av huvudstaden under säsongen 1896-1897. Men detta var ett nytt liv för ett glömt spel.

Det andra livet i "Dowry"

Återkomst av "Dowry" av A.N. Ostrovsky på scenen för storstads- och provinsteatrar är associerad med namnet på den stora ryska skådespelerskan Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. Det var Komissarzhevskaya som verkligen öppnade rollen som Larisa, och den redan till stor del förändrade eran andades nytt liv in i denna karaktär.

Vera Komissarzhevskaya

Vid början av 1800- och 1900-talet upplevde teatern, liksom hela samhället, en sammanbrott i världsbilden, en omvärdering av värdena, kunde inte hålla sig borta från nya trender inom litteratur och konst. I kölvattnet av den modernistiska strävan i slutet av 1890-talet, de opretentiösa pjäserna av A.N. Ostrovsky från provinshandlarnas liv såg inte ut som något arkaiskt och osmältbart.

Attton år har gått sedan The Dowry skrev. Och 1896, tio år efter döden av A.N. Ostrovsky, Alexandrinsky Theatre bestämde sig för att spela upp den en gång misslyckade pjäsen igen.

Det är känt att V.F. Komissarzhevskaya krävde själv starkt att Alexandrinka-direktoratet skulle utse henne till rollen som Larisa Ogudalova. Samtidigt tyckte skådespelerskan till och med utpressning: antingen ger du mig rollen som Larisa i "Dowry", eller så lämnar jag teatern. Regissörerna bestämde sig fortfarande inte för att ge Ostrovskys gamla pjäs en ny läsning, men de ville inte förlora den begåvade skådespelerskan. Ingen, förutom Komissarzhevskaya själv, förväntade sig dock framgång ...

Den 17 september 1896 var teatern full. Den respektabla publiken kom för att se den ihärdiga Komissarzhevskaya i den berömda pjäsen. De två första handlingarna var förbryllade av publiken. De är vana vid Larisa Savinskaya - en ganska borgerlig kvinna som lever ett hänsynslöst liv i sin mors hus. Och plötsligt Larisa - Komissarzhevskaya: ömtålig, blyg, dim, talar mjukt, först verkade det - till och med ointressant. Under pauserna pratade publiken frustrerat med varandra om föreställningens misslyckande, men det fanns redan separata åskådare, främst från galleriet, som började förstå att framför dem stod en skådespelerska som förkroppsligade bilden av en "sårad", djupt lidande kvinna, att detta aldrig hade hänt tidigare på scenen för den ryska teatern. ... I den tredje akten slutade hosta, viskning, prasslande program. Komissarzhevskaya blev den enda allmänheten. Och när gitarrens sista ackord bröt, var publiken rädd för att röra sig.

Kritik uttrycktes mycket positivt om Komissarzhevskayas spel. Hennes Larissa hade inte de typiska zigenaregenskaperna och avtryck från den gamla provinsen, även om andra artister av rollen (Fedotova, Ermolova, Savina) ansåg att dessa funktioner var de viktigaste.

En av kritikerna, Yuri Belyaev, konstaterade att Komissarzhevskaya "höjer prestige" av Larisa - en tjej som har fallit till positionen "en värdefull prydnad till vilken partier kastas." Kritikern beundrade skådespelerskan, men trodde att hon skapade en bild som var påfallande annorlunda än hjältinnan. Ostrovsky. Han trodde att Vera Fyodorovna visade Larisa någon slags "vit mås", och inte alls en tjej med suttande zigenarblod. En annan kritiker, Fyodor Stepun, uppskattade i Komissarzhevskayas spel att hon från sin allra första mening ("Jag tittade på Volga nu, hur bra den är på andra sidan") höjer inre värld Larissa till en stor andlig höjd.

En annan kritiker, A. Kugel, ansåg Vera Feodorovnas pjäs charmig, men fel. Enligt hans åsikt kom Larisa för ledsen och elegant ut. Kanske är det verkligen så att Komissarzhevskayas föreställning var för "ytlig".

Komissarzhevskaya, kanske i motsats till alla artister som föregick henne, liksom teaterregissörer och kritiker, förstod vad Ostrovskys huvuddrama var. Författaren kallade "The Dowry" för ett drama inte bara på grund av det tragiska resultatet. Nästan alla hennes karaktärer är komplexa människor, tvetydiga, på många sätt tvetydiga.

Larisa är naturligtvis inte en "ljusstråle i det mörka riket", men hon är inte en bekymmerslös dår som lurades av en besökande skurk och sedan av misstag skjutits av en lokal galning. Larisa är en tänkande person som känner djupt och förstår helt absurditeten i hennes ställning ("Jag är en docka för dig. Du kommer att leka med mig, bryta den och kasta bort den"; "Varför hånar du mig hela tiden med det här lägret? Gillade jag själv den här typen av liv?" etc.). Hon behöver kärlek som en vacker blomma behöver vatten och solljus. Larisa rivs mellan världen av sina vackra drömmar och förhoppningar och den grymma verklighetens värld, som hon är inblandad i egen mamma och stolta, roviga fans. På jakt efter en väg ut rusar flickan till alla som lovar att älska henne, även till Karandyshev, men "alla älskar bara sig själva." Och den bästa vägen ut för henne är döden.

Det är precis så, tragiskt, dömt, hysteriskt, hopplöst, Larisa lät i tolkningen av Komissarzhevskaya. Detta var den nya födelsen av pjäsen. "Medgift" under många dagar ockuperade fantasin i teater Petersburg. Det var omöjligt att få en biljett till föreställningen. Komissarzhevskaya tog till teatern den delen av den ryska intelligentsiaen, som under många år ansåg teatern bara vara en plats för vulgär underhållning.

På 1930-talet var "The Dowry" en av Ostrovskys pjäser som åtnjöt den sovjetiska publikens största kärlek. Det var det sociala patoset i detta underbara drama som skarpast uttrycktes på den sovjetiska teatern. Det arrangerades i många dramateatrar i Moskva, Leningrad och i periferin. Av Moskvaproduktionerna av The Dowry är de viktigaste framträdandena från Drama Theatre (tidigare Korsh) med VN Popova som Larisa (1932) och Central Transport Theatre (1946). 1948 återupptogs The Dowry på scenen av Maly Theatre.

Skärmanpassningar

Men stycket av A.N. Ostrovskys "The Dowry" blev bekant bara tack vare de framgångsrika filmversionerna av Y. Protazanov (1936) och E. Ryazanov (1984), som med rätta betraktas som klassiker i rysk film.

Till skillnad från de flesta andra dramatiska verk XIX-talet filmades "Dowry" fyra gånger i vårt land.

Det första försöket tillhör regissören Kai Ganzen. År 1912 sköt han en film utan ljud med samma namn, där Vera Pashennaya och Nikolai Vasiliev spelade huvudrollerna.

År 1936 uppträdde Y. Protazanovs "medgift" (med N. Alisov och A. Ktorov i huvudrollen). Protazanov förändrade inte handlingen, men Vladimir Schweitzer, som arbetade på manusen till sovjetiska sagofilmer Vasilisa den vackra, Den lilla knölhästen, Kashchei den odödliga och andra, arbetade på manuset betydligt.

Protazanov och Schweitzer "anatomiserade" bokstavligen Ostrovskys pjäs, men följde inte blint texten. Möjligheterna till en filmproduktion var mycket bredare än möjligheterna till en teaterföreställning och i allmänhet möjligheterna till dramatisk handling. Därför uppträdde många nya avsnitt i filmen (bröllopet till Larissas syster, Robinsons äventyr, underbar skytte på plats etc.).

Den agerande ensemblen var oklanderlig: A. Ktorov (Paratov), \u200b\u200bB. Tenin (Vozhevatov), \u200b\u200bM. Klimov (Knurov), O. Pyzhova (Larisas mor), V. Balikhin (Karandyshev). För rollen som Larisa Protazanov bjöd han in en mycket ung student, en förstaårsstudent av VGIK, Nina Alisova. Filmning på plats ägde rum i Kineshma, Kaluga, Kostroma och Plyos.

"Medgift" av Protazanov blev omedelbart en milstolpe för hela den sovjetiska biografen före kriget. Filmen gick omedelbart, som de säger, "till folket". Under många år var den sovjetiska betraktaren säker på att de berömda episoderna med en bäverrock som kastades i lera, en ångloppslopp och Robinsons kränkningar var Ostrovskys originaltext. A. Guerichs sång "Nej, han älskade inte" sjöngs av alla tjejer från 1930-40-talet, med uppriktighet som en gammal zigenarromans, som framfördes av Larisa Ogudalova i pjäsen.

Anpassningen av Protazanov och Schweitzer visade sig vara så framgångsrik att den i nästan femtio år var ganska tillfredsställande för den sovjetiska publiken.

TV-showen "The Dowry" av K. Khudyakov (1974), trots den underbara konstellationen av skådespelare (T. Doronina, A. Dzhigarkhanyan, V. Gaft), blev bara besviken över dess "teatralitet" och "intimitet". Efter Protazanov-filmen, som baserades på tolkningen av bilden av Larisa Komissarzhevskaya, såg T. Doroninas återkomst till Larisa av "pre-Commissioner" -perioden original ut, men såg redan utan intresse.

Därför, när E. Ryazanovs film "Cruel Romance" släpptes 1984, blev det praktiskt taget en uppenbarelse för tittare som inte hade sett eller i grunden inte sett på det något "föråldrade" vid den tiden Protazanovs bild.

Så mycket har skrivits och sagts om E. Ryazanovs anmärkningsvärda film att det inte är vettigt att upprepa alla kritiska recensioner i denna uppsats.

Men idag kommer många inte ens ihåg att "Cruel Romance" när det dykt upp orsakade mycket kontrovers och kritik, särskilt bland människor i den äldre generationen - fans av "Dowry" 1936. Regissören och manusförfattaren av filmen E. Ryazanov själv har upprepade gånger medgett i sina många intervjuer: när han skrev manuset till "Cruel Romance" var hans motto den maximala avvikelsen från texten i Ostrovskys pjäs, för att beröva filmen sin "intimitet", för att göra den intressant för den moderna betraktaren. Men då, under filminspelningen, kastade regissören ut ett rop: "Tillbaka till Ostrovsky!" Och filmen gynnades bara av detta. Alla (med sällsynta undantag) replikerna av karaktärerna i pjäsen "The Dowry" låter i "Cruel Romance", alla karaktärer presenteras levande och levande, filmens handling motsvarar helt författarens koncept A.N. Ostrovsky.

Det fanns särskilt många klagomål om filmen "Cruel Romance" för sin ursprungliga tolkning, även för utvecklingen av Paratovs bild (N. Mikhalkov). Den äldre generationen kunde inte förlåta Ryazanov för den alltför demokratiska Mikhalkov, som i temperament mer liknar en mexikansk macho och inte en rysk mästare. En av mina äldre släktingar, uppfostrade Protazanov-versionen, efter att ha sett Ryazanovas film, var länge upprörd över en episod där Paratov, steg av en vit häst, flyttar en smutsig vagn med egna händer: "Han är en mästare, inte en bindyuzhnik!" Naturligtvis såg episoden med pälsen i Protazanov-filmen mycket mer imponerande ut, men den användes redan för 50 år sedan, och upprepningen av denna gest av skådespelaren Mikhalkov skulle ha sett ut som en parodi. Det var uppenbart för alla åskådare på 1980-talet att Mikhalkov inte var Ktorov och Ktorov inte Mikhalkov. Sådana typer som protazanovsky Paratov dog ut under första hälften av seklet.

Det är därför som Ryazanov enligt vår uppfattning i sin film mycket framgångsrikt tog bort från Paratov både masken för en oförskämd skurk och en socialt färgad gentleman-vithänt, en slav av klassfördomar. Efter att ha psykologiskt utvecklat bilden av pjäsens centrala karaktär förde regissören honom samtidigt närmare verkligheten i det ryska livet på 70-talet av XIX-talet och gjorde intressanta människor århundradet XX. I själva verket är Paratov inte en lömsk förförare och långt ifrån en beräknande affärsman. En förstörd adelsman, en tidigare skeppsägare, själv blev offer för sin svåra tid, tiden för Knurovs och Vozhevatovs. Ostrovsky likställer inte Paratov och Bryakhimovs köpmän-pengarsäckar. För honom är pengar inte ett mål utan ett försörjningsmedel, meningslöst och mållöst, för den här personen kan inte ha något bestämt mål. Paratov är samma sak, samma meningslösa prydnad som Larisa. Den enda skillnaden är att allt hans lidande och kast i ögonblicket av att "sälja" sig själv för pengar förblir utanför scenhandlingen och inte syns för betraktaren. Vi ser en olycklig man som redan har avstått från sitt öde, som äntligen kastar damm i ögonen men också dör, krossad, trasig. Larissa dör, förblir hon själv - kärleksfull och fri.

Temat för "Dowry" blev särskilt nära den ryska publiken i början av XX-XXI århundradena, under en tid av en totalrevision av tidigare värderingar, brytande av mänskliga relationer, tanklös tillbedjan av "gyllene kalven". Hur många av dessa Laris - vackra, smarta, begåvade tjejer med universitetsutbildning - gick till de moderna Knurovs eller Vozhevatovs som bevarade kvinnor, kommer ingen statistik att säga. Kanske tror vissa av dem fortfarande att de gjorde det rätta, utnyttjade materiellt välbefinnande, trampade på allt som de en gång ansåg vara det viktigaste i sina liv. Gud är deras domare.

Men en sak är klar: fenomenet "medgift" som en evig komplott för alla tider låter oss inte gå idag. Trettio år efter lanseringen av "Cruel Romance" ser filmen fortfarande i ett andetag och modern ungdom har en uppfattning om den stora ryska dramatiker A.N. Ostrovsky uteslutande från den här filmen. Och detta är inte det värsta alternativet.

2011 filmade regissören A. Puustusmaa, baserat på Ostrovskys drama, en annan "medgift". Handlingen i filmen upprepar i allmänhet handlingen, men handlingen har skjutits upp till våra dagar.

Nina Alisova som Larisa

Låt oss försöka lista ut det.

Den mest akuta kontroversen orsakades av Ostrovskys drama "The Thunderstorm". Enligt majoriteten av litteraturvetare, A.N. Ostrovsky fick universell berömmelse som dramatiker uteslutande genom N. Dobrolyubovs ansträngningar. Dobrolyubovs detaljerade kritiska analyser av Ostrovskys pjäser på sidorna i Nekrasovs Sovremennik blev läroböcker redan på 1800-talet. Det var Dobrolyubov som uppfann det "mörka kungariket" och "ljusstrålen" och en mängd andra klichéer som fortfarande används aktivt i skoluppsatser. Men bredvid Dobrolyubovskaya tog en ny linje form nästan omedelbart i tolkningen av A.N. Ostrovsky. Det här är linjen från A. Grigoriev, en personlig vän till dramatikern, som inte ansåg världen för sina verk alls inte vara ett "mörkt kungarike", utan "kungariket om" folkets livspoesi. "(Artiklarna av M. M. Dostoevsky och M. I. Pisarev graverar mot det). För Dobrolyubov och Grigoriev ingick Thunderstorm i olika estetiska sammanhang (beroende på kritikernas världsbild, deras förståelse av historiska mönster och ryska livs drivkrafter). I ett fall lästes det som ett hårt socialt drama, i det andra - som en hög poetisk tragedi.

Men riktigt begåvade verk överlever som regel deras författare och hittar svar i hjärtat hos kommande generationer. Pjäsen "Dowry" tillhandahölls av A.N. Ostrovsky odödlighet i århundraden. Dramatikern förutspådde otvetydigt denna odödlighet och tog intrånget i en grym urban romantik som grund för pjäsen. Det eviga, bestående temat för förhållandet mellan idealet och de materiella principerna (kärlek och fattigdom) har för alltid "fastnat i nätet" för den ryska betraktaren. Enligt vår mening är det just detta som förklarar fenomenet "medgift", som överlevde alla dess kritiker och förföljare. I nästan ett och ett halvt sekel har stycket inte lämnat scenerna i landets ledande teatrar, och dess filmversioner - "Dowry" av Protazanov (1936) och Khudyakov (1974), "Cruel Romance" av E. Ryazanov (1982) - har förblivit och förblir favoritfilmer i flera generationer av både sovjetiska och post-sovjetiska människor.

Styckets historia

A. N. Ostrovsky, som var mycket beroende av teatern, uteslutande en teaterförfattare, skrev vanligtvis sina verk på relativt kort tid. I 30 år (från 1853 till 1883) arrangerades hans nya pjäser varje säsong på scenerna i Moskva och St. Petersburgs teatrar. Under sitt kreativa liv A.N. Ostrovsky lyckades komponera femtiofyra pjäser (varav endast sju i samarbete med andra dramatiker). Emellertid avlägsnade författaren medvetet sitt fyrtiotal pjäs "The Dowry" från den vanliga teatertransportören, funderade över och skapade den i flera år.

Såsom framgår av Ostrovskys kull på autografens första ark, uppfattades dramat den 4 november 1874 i Moskva och avslutades först hösten 1878.

I september 1878 skrev dramatikern också till en av sina bekanta: ”Jag jobbar på min pjäs med all kraft; det verkar som om det inte kommer att bli dåligt. "

Misslyckande i Moskva

Men enligt majoritetsgranskarnas åsikt drabbades pjäsen "The Dowry" av ett fullständigt, otvivelaktigt och till och med slutgiltigt misslyckande.

Glyceria Fedotova

Maria Ermolova

Resten av Moskva-kritiken upprepade antingen Boborykin eller var helt tyst.

Premiär i St Petersburg

Inkonsekvensen av kritiska bedömningar orsakas, enligt vår åsikt, själva pjäsens innovativa natur, dess scen, komposition, psykologiska komplexitet, som var mycket före kanonerna för sin tid. Tyvärr kunde samtida teaterkritiker, regissörer och skådespelare, som inte är vana att gå utöver sina scenroller, inte förstå Ostrovskys innovation. Tvärtom anklagades dramatikern på 1870-talet i allt högre grad för ideologisk efterblivenhet, hackyness, stereotyp, utmattad dramatisk poetik. Allmänheten krävde insisterande att andra karaktärer skulle visas på scenen, fria från pessimism och rester av det "mörka kungariket", det vill säga hjältar som lever i nuet, som svarar på vår tids sociala och politiska problem, hjältarbetare, innovatörer, krigare.

Det andra livet i "Dowry"

Vera Komissarzhevskaya

Attton år har gått sedan The Dowry skrev. Och 1896, tio år efter döden av A.N. Ostrovsky, Alexandrinsky Theatre bestämde sig för att spela upp den en gång misslyckade pjäsen igen.

En av kritikerna, Yuri Belyaev, noterade att Komissarzhevskaya "höjer prestige" av Larisa - en tjej som har fallit till positionen "en värdefull prydnad som massor kastas till." Kritikern beundrade skådespelerskan, men trodde att hon skapade en bild som var påfallande annorlunda än hjältinnan. Ostrovsky. Han trodde att Vera Fyodorovna visade Larisa någon slags "vit mås", och inte alls en tjej med suttande zigenarblod. En annan kritiker, Fyodor Stepun, uppskattade i Komissarzhevskayas spel att hon från sin allra första fras (”Jag tittade på Volga nu, hur bra den är på andra sidan”) lyfter Larisas inre värld till en enorm andlig höjd.

Larisa är naturligtvis inte en "ljusstråle i det mörka riket", men hon är inte en bekymmerslös dår som lurades av en besökande skurk och sedan av misstag skjutits av en lokal galning. Larisa är en tänkande person som känner djupt och förstår helt absurditeten i hennes ställning ("Jag är en docka för dig. Du kommer att leka med mig, bryta den och kasta bort den"; "Varför hånar du mig hela tiden med det här lägret? Gillade jag själv den här typen av liv?" etc.). Hon behöver kärlek som en vacker blomma behöver vatten och solljus. Larissa rivs mellan världen av sina vackra drömmar och förhoppningar och den grymma verklighetens värld, in i vilken hon dras av sin egen mamma och stolta, roviga beundrare. På jakt efter en väg ut rusar flickan till alla som lovar att älska henne, även till Karandyshev, men "alla älskar bara sig själva." Och den bästa vägen ut för henne är döden.

Skärmanpassningar

Till skillnad från de flesta andra dramatiska verk från 1800-talet har "The Dowry" iscensatt fyra gånger i vårt land.

Det första försöket tillhör regissören Kai Ganzen. År 1912 sköt han en film utan ljud med samma namn, där Vera Pashennaya och Nikolai Vasiliev spelade huvudrollerna.

Anpassningen av Protazanov och Schweitzer visade sig vara så framgångsrik att den i nästan femtio år var ganska tillfredsställande för den sovjetiska publiken.

Så mycket har skrivits och sagts om E. Ryazanovs anmärkningsvärda film att det inte är vettigt att upprepa alla kritiska recensioner i denna uppsats.

Det är därför som Ryazanov enligt vår uppfattning i sin film mycket framgångsrikt tog bort från Paratov både masken för en oförskämd skurk och en socialt färgad gentleman-vithänt, en slav av klassfördomar. Efter att ha psykologiskt utvecklat bilden av pjäsens centrala karaktär förde regissören honom närmare verkligheten i det ryska livet på 70-talet av XIX-talet och gjorde honom intressant för människor på XX-talet. I själva verket är Paratov inte en lömsk förförare och långt ifrån en beräknande affärsman. En förstörd adelsman, en tidigare skeppsägare, själv blev offer för sin svåra tid, tiden för Knurovs och Vozhevatovs. Ostrovsky likställer inte Paratov och Bryakhimovs köpmän-pengarsäckar. För honom är pengar inte ett mål utan ett försörjningsmedel, meningslöst och mållöst, för den här personen kan inte ha något bestämt mål. Paratov är samma sak, samma meningslösa prydnad som Larisa. Den enda skillnaden är att allt hans lidande och kast i ögonblicket av att "sälja" sig själv för pengar förblir utanför scenhandlingen och inte syns för betraktaren. Vi ser en olycklig man som redan har avstått från sitt öde, som äntligen kastar damm i ögonen men också dör, krossad, trasig. Larissa dör, förblir hon själv - kärleksfull och fri.

2011 filmade regissören A. Puustusmaa, baserat på Ostrovskys drama, en annan "medgift". Handlingen i filmen upprepar i allmänhet handlingen, men handlingen har skjutits upp till våra dagar.

Artikelmeny:

Pjäsen av Alexander Ostrovsky "The Dowry", skapad av författaren 1874 - 1878, är en levande historia om problemet med den "lilla mannen". Hennes karaktärer är främst människor för vilka jordisk rikedom är av största vikt, och endast Ogudalovas dotter Larisa försöker motstå de allmänt accepterade beteendets normer och tänker annorlunda. Efter att ha bekantat dig med huvudpersonerna och beskrivit en kort sammanfattning kan du förstå djupare vad författaren ville säga i sitt arbete.

Spelets huvudpersoner

Larissa - huvudsaken skådespelare, en tjej från en fattig familj som vill gifta sig. Förrådt av den rika mästaren Paratov, går hon med på att gifta sig med Karandyshev, en svartsjuk och dum man, även om hon inte älskar honom alls. Detta leder i slutändan till tragedi.

Kharita Ignatievna Ogudalova- änkan, mor till Larissa, en dominerande kvinna, som flickan från barndomen var van vid att lyda.

Julius Kapitonovich Karandyshev - Larisas brudgum, en självisk, svartsjuk och hämndlysten person. För att försvara sin oskuld tar han vapnet. Det gör ett mycket obehagligt intryck.

Sergei Sergeevich Paratov - en rik gentleman, tidigare älskare av Larisa. Han föredrog henne en brud med stor förmögenhet.

Vasily Danilych Vozhevatov - barndomsvän till Larisa, en rik ung man.

Mokiy Parmenych Knurov- en äldre person, i vars händer - en enorm förmögenhet. Ger råd till Larisas mamma om sin dotters äktenskap med Karandyshev.

Akt en: Karandyshev - Larisas fästman

Den stora staden Bryakhimov, på Volga. På ena sidan av ingången till kaffehuset finns en boulevard, på den andra - träd, på djupet - ett lågt gjutjärngitter, bakom vilket en utsikt över Volga öppnas.

Det första fenomenet
På marken framför kaféet är Gavrilo, bartendern och tjänaren Ivan, i dialog. De pratar om livet, om originaliteten hos de rika beteenden, i synnerhet Mokiy Parmenych Knurov, en man av år med en enorm förmögenhet och Vasily Danilovich Vozhevatov, en ung man, en representant för ett förmögen handelsföretag.

Det andra fenomenet
Vozhevatov och Knurov går in i kaféet och pratar med varandra, ibland går Gavrilo och Ivan med i samtalet. Först pratar vi om att köpa en ångbåt, sedan dricka champagne och te, de pratar om dessa drycker och går gradvis vidare till ämnet för äktenskapet till Larisa Dmitrievna, dotter till Harita Ignatievna Ogudalova. Alla som är närvarande i kaféet tror att brudgummen - Yuliy Kapitonich Karandyshev - absolut inte är ett par för flickan.

Naturligtvis fanns det de som hade bejagat henne tidigare, men ingen av dem motsatte sig. Till exempel var flickan väldigt avskräckt när Sergei Sergeevich Piratov förra året "reste i två månader, slog av alla friarna och hans spår var borta, försvann, ingen vet var."

Och Karandyshev, enligt Vozhevatov och Knurov, beter sig konstigt.

Det tredje fenomenet
Bland de närvarande finns Ogudalova Harita Ignatievna och hennes dotter Larisa. Flickans mamma går med på att ta en kopp te. Karandyshev bjuder in Vasily Danilovich och Mokiy Parmenych till middag, men den senare accepterar bara när han får veta att erbjudandet faktiskt kommer från Ogudalova, och de ordnar middag för Larisa.

Plötsligt säger Ivan att ett fartyg som heter "Swallow" kommer upp, men varken Knurov eller Vozhevatov vill gå ner till piren. Ogudalova, närmar sig Knurov, informerar honom om att för det första kräver bröllopet en hel del kostnader, och för det andra har hennes Larisa födelsedag imorgon, och hon vet inte vad hon ska presentera. Mokiy Parmenych förstår ledtråden, lovar att komma in. Slutligen lämnar Kharita Ignatievna, Knurov och Vozhevatov scenen.

Det fjärde fenomenet
Larisa beundrar utsikten över Volga och vänder sig plötsligt till Karandyshev med en begäran om att åka till byn. Men svartsjuka sprang upp i brudgummen, och han ställer frågan: vad pratade hon om med Vozhevatov och kallade honom till och med helt enkelt vid sitt namn - Vasya. Karandyshev är inte intresserad av Larisas ursäkter att hon har känt Vasily Danilych sedan barndomen, att de inte hade något dåligt. Men Yuliy Kapitonovich förklarar att det är nödvändigt att ge upp gamla vanor. Och han tillrättavisar bruden med det förflutna och sade att de hade ett "zigenarläger" i sitt hus. Flickan invänder mot att det inte hände av egen fri vilja, så det var nödvändigt för sin mamma. Hon kämpar för att älska sin fästman och medger öppet detta för honom och vill ha stöd. Karandyshev inser plötsligt att han förolämpade sin älskade tjej och säger förvirrat: "... Jag sa det ..." Larisa ber honom att vara mer försiktig med ord, för hon är väldigt känslig och sårbar. Flickan är rädd för att fördöma även Sergej Sergejevitj, även om det är uppenbart att den här personen gjorde fel med henne tidigare - och försöker undertrycka de frågor som Karandyshev ställer om detta. Men brudgummen är inte lugn. Då medger Larisa öppet: Sergei Sergeevich är bättre än honom. Och han citerar som ett exempel historien om hur han och en kaukasisk officer en gång avfyrade från pistoler - först hade officeraren ett glas som Sergei Sergeyevich höll på huvudet. Och slog ut honom, men blev blek. "Jag ska skjuta på flickan som är min käraste och inte blir blek", sa Paratov. Och han slog ut ett mynt i Larisas hand.

Karandyshev går motvilligt med på att erkänna några av förtjänsterna hos Sergei Sergeevich, förutom att Larisa förutom allt hjälpte de fattiga, men fortsätter att vara avundsjuk på bruden. Men hon säger ärligt att hon inte älskar och aldrig kommer att älska Yulia Kapitonych och fortsätter att känna känslor bara för Sergei Sergeevich. Ett kanonskott till ära för Paratov. Nervös, Larissa åker hem.

Det femte fenomenet
Ivan och Gavrilo glädjer sig över mästarens ankomst - Sergei Sergeevich. Herrmännen - Paratov med Robinson, deras vän, Vozhevatov och Knurov - går in i kaféet. Ivan försöker på alla möjliga sätt att behaga Sergei Sergeevich.

Det sjätte fenomenet
För sin hjälpsamhet får tjänaren en rubel från Paratov. Sergei Sergeevich rapporterar att han sålde pråmarna och introducerade sedan till Knurov och Vozhevatov sin vän, skådespelaren Arkady Schastlivtsev, som han kallar Robinson, och inte utan anledning. Det visar sig att han generöst valdes ut på ön, där han befann sig tillsammans med sin vän, en handelsmansson: de släpptes av för anständigt beteende. Nu är konstnären helt underordnad Paratov.

Det sjunde fenomenet
Robinson är missnöjd med att Vozhevatov talar till honom som "du", men när han fick veta att han är rik ödmjukar han sig själv och säger: "Det här är min smak." Och sedan erbjuder han vänskap till Vasily Danilych.

Sergei Sergeevich bjuder in vänner till middag, men både Vozhevatov och Knurov tvingas vägra, eftersom de kallades till Larisas hus, som gifter sig. När Paratov lärde sig dessa nyheter är det avskräckt, men låtsas att han är uppriktigt glad för sin tidigare älskare. När det gäller middagen är intervjuobjekten säkra på att Sergei Sergeevich också kommer att inbjudas till den.

Akt två: andras attityd till flickans äktenskap

Det första fenomenet

Handlingen äger rum i Ogudalovas hus. Larisas mamma är i ett välmöblerat rum med möbler och ett piano som en gitarr vilar på. Hon håller en låda i händerna och ringer sin dotter för att visa henne en gåva från Vasya. Larissa byter kläder, så hon säger: "Jag får se det senare." Plötsligt går Knurov in i rummet.

Det andra fenomenet
Ogudalova är mycket glad över Knurovs oväntade besök, hon vet inte vart hon ska placera honom. De börjar prata, och huvudämnet för konversationen är Larisas äktenskap. Mokiy Parmenych är övertygad om att Larisas mor i grunden har fel när hon fördömde sin dotter för en fattig man. Larisa, enligt Knurov, skapades för briljans, och Karandyshev kan inte ge en värdig existens. I det här fallet rekommenderar han att luta sig på en rik persons starka axel.

Sedan ställer Mokiy Parmenych Ogudalova en fråga om lådan hon håller i händerna.

”Jag ville ge min dotter en gåva”, svarar Larisas mamma. Knurov rekommenderar att flickan först och främst får en bra garderob och lovar att betala för alla inköp. Efter det lämnar han.

Det tredje fenomenet
Larisa dyker upp, som, verkar det, inte delar sin mors entusiasm för Vasilys gåva. Ogudalova erbjuder att tacka både Vozhevatov och Knurov, även om Larisa inte har någon aning om vad Mokiy Parmenych vill göra för henne. Larisas främsta önskan, som hon berättar för sin mamma, är tills sommaren har gått, att fly från stad till by, gå i skogen och plocka bär och svamp ... "Har han en by?" - motsätter sig Ogudalova, med kännedom om Karandyshevs karaktär.

Det fjärde fenomenet
Ilya zigenare kommer in. Larissa ber honom att justera gitarr. Ilya beklagar att de har många basar i zigenarkören, men bara en tenor, Anton, men nu är han sjuk. Plötsligt rapporterar de att befälhavaren har kommit, och den glada zigenaren skyndar sig iväg.

Det femte, sjätte fenomenet
Larisa är trött på att vara förödmjukad och hon berättar för sin mamma om det. När Karandyshev går in informerar Ogudalova honom om att Larisa verkligen vill lämna staden. Brudgummen förstår dock absolut inte var hon har bråttom och varför. Yuliy Kapitonovich försäkrar att de definitivt kommer att bo i byn, men först efter att de blivit man och hustru.

Larisa, som vill att bröllopet ska vara blygsamt och hör invändningar från både sin mamma och Karandyshev, beklagar och säger att alla leker med henne som med en docka.

Yuliy Kapitonovich fördömer stadsbornas moral. Det är inte klart för honom att alla människor är nöjda med befälhavarens ankomst - Sergei Sergeevich. Skrämd Larissa, efter att ha fått veta att det här är ingen annan än Paratov, och nu närmar han sig deras hus, börjar igen att övertala Yuliy Kapitonovich att lämna till byn. Hon vill försvinna, gömma sig för sin fästman.

Det sjunde fenomenet
Paratov går in i huset och överlämnar pennan till Ogudalova. De kramar och kysser. Kharita Ignatievna låtsas att hon är otydligt glad att se Sergey Sergeyevich. Befälhavaren säger att han avser att gifta sig lönsamt, men han vill aldrig berätta vem hans utvalda är. Då vill han träffa Larisa Dmitrievna. Ogudalova ringer sin dotter.

Det åttonde fenomenet
Larisa och Sergey Sergeevich är ensamma. En dialog äger rum mellan dem, där Larisa fördömer Paratova att hon väntat på honom tidigare, men redan var trött. Sergei Sergeevich gör i sin tur också anspråk på flickan och säger att hon har tappat mycket i hans ögon. huvudkaraktär motsätter sig att hon inte gifter sig av fri vilja. Paratov gissar att Larisa fortfarande älskar honom, men så utvecklades omständigheterna. Dessutom hävdar flickan att Karandyshev har uppriktiga känslor för henne.

Det nionde fenomenet
Ogudalova introducerar Karandyshev och Paratov. Både den ena och den andra verkar prata artigt med varandra, men talet visar dåligt dold svartsjuka. Atmosfären värms gradvis upp. Ogudalova försöker förena herrarna, var och en ogillar inte den andra. Enligt reglerna för etikett bjuder Karandyshev, på råd från Kharita Ignatievna, Paratov till middag. Han säger i en kall ton att han håller med.

Det tionde fenomenet
Vozhevatov går oväntat in i rummet och ber om tillstånd från Larisa och Ogudalova att släppa in Robinson. Vasily befaller Arkady starkt, och detta fångar omedelbart ögat. Karandyshev bjuder in sin vän Vasily till middag.

Fenomen elfte
Vozhevatov frågar Paratov om han gillade Larisas fästman och får ett negativt svar: "vem kanske gillar honom." Sergei Sergeevich kommer med en plan för hur man skrattar åt Karandyshev.

Akt tre: Larisa flyr med Paratov, en tidigare älskare

Det första fenomenet
Handlingen äger rum i Karandyshevs rum, möblerat utan smak. Matta på ena väggen, vapen på den andra. En annan karaktär dyker upp - moster Karandysheva, Evrosinya Potapovna, en dominerande och girig kvinna. Ivan ber henne om citroner för te, hon visar missnöje och ger istället en tranbärsjuice.

Det andra fenomenet
Under lunchen på Karandyshev bränner Larisa av skam. Men Yuliy Kapitonovich verkar inte märka någonting, dessutom försöker de att lödda honom speciellt för att skratta. Flickan upplever smärtsamt.

Det tredje fenomenet
Evdokia Potapovna kommer in och frågar om lunchen är över. Hon fördömer att de förgäves överför de köpta dyra produkterna. Larisa känner akut den kvävande atmosfären av det som händer runt och vill springa igen. Efrosinya Potapovna lämnar för att räkna silver.

Det fjärde fenomenet
Knurov ska åka till klubben för att äta, för efter den så kallade middagen hos Karandyshev förblev han hungrig. Detta, sade han, är första gången. De närvarande närvarande drar slutsatsen att Yuli Kapitonovich är en dåre. Men Paratov avslöjar planen: Karandyshev var särskilt berusad för att se vad som skulle bli av det. Men Robinson, som också behandlades väl med vin, verkade vara lugn.

Det femte fenomenet
Robinson blir sjuk efter en sådan våldsam libation. Han säger att han förgiftades av något obegripligt vin. Paratov lovar att bota honom.

Det sjätte fenomenet
Robinson undersöker Karandyshevs rum och frågar om vapnet som hänger på väggen. Det visar sig vara turkiskt. Yuliy Kapitonovich tar bort en pistol från väggen, men Paratov säger att han fortfarande inte kommer att skjuta, även om den används nu. Karandyshev invänder. Då kommer det till cigarrer av hög kvalitet och låg kvalitet.

Det sjunde fenomenet
Ogudalova fördömer Karandyshev för att vara full, men han anser sig inte alls full. Paratov inbjuder Yulia Kapitonych att ta en drink med honom för broderskap. Han går med på det och ber Ivan att ta med konjak. Robinson uppskattar när han hör att husägaren har en sådan drink att han vet hur han ska hantera.

Det åttonde fenomenet
Robinson förklarar att de avslutade Karandyshev med berusning: han började och Sergey Sergeyevich kommer att avsluta.

Det nionde fenomenet
Ilya zigenaren dyker upp och erbjuder att gå med dem, alla är redo och väntar på boulevarden. Paratov, Knurov och Vozhevatov håller med, men de vill inte ta Robinson på en promenad alls. Vozhevatov kommer med ett sätt att bli av med den tvångsmässiga medresenären.

Det tionde fenomenet
Vozhevatov, för att bli av med Robinson, låtsas att han åker till Paris och tar Arkady med sig, bara på vägen han erbjuder att stanna vid sitt hus så att han kan vila före vägen. Den listiga planen lyckas.

Fenomen elfte
Larissa dyker upp. Hon var sjuk - så förklarar hon anledningen till att hon inte var med gästerna. Paratov informerar flickan om att han och Karandyshev drack brödraskap. Sergei Sergeevich inbjuder Ilya till deras företag och förklarar att han är hans vän. Larisa ombeds att sjunga något, men till en början vägrar hon och håller sedan med - motsätter sig Karandyshev, som försöker förbjuda sin framtid, som han tror, \u200b\u200bfru. Tillsammans med Ilya och Robinson, som gick med i andra versen, sjunger de "Fresta mig inte." Paratov och Vozhevatov är mycket nöjda med Larisas röst.

Karandyshev ber nu om champagne, men Efrosinya Potapovna vägrar helt och hållet att servera drycken. Slutligen sprids alla. Larisa stannar hos Sergei Sergeevich.

Fenomen tolfte
Paratov fördömer sig själv för att ha förlorat en sådan skatt som Larissa tidigare. Han bjuder in flickan att följa med till Volga för att åka båtar - och får samtycke.

Fenomen trettonde
Alla är glada att Larisa kommer att vara i sitt företag. De sjunger beröm för henne, Karandyshev förklarar att han är stolt över sin brud. Slutligen kommer de att gå. Flickan säger adjö till sin mamma.

Fenomen fjortonde
Karandyshev är mycket upprörd över brudens flykt. Han misstänkte inte att Larisa skulle åka till Volga utan varning och krävde från Ogudalova att rapportera var hennes dotter är. Inte får svar, i en anfall av hård ilska, Julius Kapitonich tar tag i pistolen och springer iväg. Kharita Ignatievna ber Ivan att stoppa honom.

Akt fyra: Karandyshev skjuter bruden

Det första fenomenet
Robinson erbjuder Ivan att spela med honom, men han har inga pengar. Tjänaren godkänner inte sådana villkor. Arkady får reda på att Karandyshev var mycket upprörd när gästerna åkte med Larisa och jagade dem med en pistol. Han undrar om den excentriska Julius Kapitonych ville döda honom.

Det andra fenomenet
Visad Karandyshev kräver av Robinson ett svar på frågan var är alla "kamraterna". Arkady inbjuder honom att vänta på alla vid piren. Upprörd Yuliy Kapitonovich lämnar.

Fenomen tre och fyra
Gavrilo och Ivan pratar med varandra, förutsatt att alla redan har kommit. Ilya och zigenarna kommer in. Gavrilo inbjuder dem att ta te.

Det femte fenomenet
Knurov och Vozhevatov hävdar att Larisa har en avundsvärd ställning. Den stackars tjejen trodde återigen på mannen som redan hade lurat henne en gång. Och han är förlovad med en mycket rik brud, och de kommer sannolikt inte att lyckas.

Det sjätte fenomenet
Robinson och Vozhevatov pratar med varandra. Det visar sig att när Vasily erbjöd Arkady en resa till Paris handlade det inte om Frankrikes huvudstad utan om en krog på torget. Knurov närmar sig, som vill informera Vasily Danilych om något. Han erbjuder Vozhevatov att rädda Larisa från Karandysjevs tyranni och ta henne till Paris (den riktiga).

Det sjunde fenomenet
Paratov frågar Robinson om han snart ska till Paris. Arkady svarar att han inte längre litar på köpmännen, men han skulle åka på en sådan resa med honom. Larisa frågar Paratov om han har allvarliga avsikter om att gifta sig, men Sergei Sergeyevich föreslår att hon först åker hem. Flickan är väldigt rädd och föredrar att inte komma till sitt hemland alls och säger att Karandyshev som brudgum är över. Den enda hon vill gifta sig med är Sergei Sergeevich. Paratov förråder henne emellertid igen och säger att han uttalade den slarviga frasen "Jag är din" endast i en aning av kraftiga känslor.

Det åttonde fenomenet
Robinson informerar Paratov om att Karandyshev gick nära kaféet med en pistol, men Sergei Sergeevich beordrade honom strikt att utnyttja vagnen och ta Larisa Dmitrievna hem. Vozhevatov förråder också en desperat tjej som gråtande ber en barndomsvän att synda på henne, att lära henne vad hon ska göra i en sådan situation. Knurov inbjuder henne att åka till Paris, men upprörd Larissa är tyst.

Det nionde fenomenet
Larisas huvud snurrar. Hon funderar på att kasta sig in i Volga, men lämnar sedan dessa tankar, för hon är rädd. Flickan som hängivits av alla vill emellertid dö - även från det faktum att hon blir sjuk.

Det tionde fenomenet
Karandyshev letar efter Larisa. För det första vill han hämnas på sina gärningsmän och för det andra att vid behov straffa bruden för att fly. "Där är hon!" - utbryter Robinson och ser flickan. Julius Kapitonovich beordrar att lämna dem ensamma.

Fenomen elfte
Larisa medger uppriktigt sagt att Karandyshev är motbjudande för henne. Men han vill till varje pris hämnas den förolämpning som flickan tillförts och noterar att rika herrar leker med henne, som med en sak. "Om jag är en sak är det väldigt dyrt" - påstår flickan och ber att ringa Knurov. Larisa ber Yuli Kapitonovich lämna, men han vill aldrig dra sig tillbaka, till och med går med på att omedelbart lämna staden med henne. Flickan är dock fast! Hon vill inte på något sätt tillhöra Yuliy Kapitonich. En desperat "brudgum" med orden "får det inte till någon", skjuter Larisa med en pistol.

Fenomen tolfte
Larissa dör. En zigenarkör sjunger bakom kulisserna. Flickan verkar till och med glad över en sådan förnekelse. Hon säger att hon älskar och förlåter alla. Hennes röst försvagas gradvis.