У виставковому залі Калузького музею образотворчих мистецтв 2 вересня об 11 годині відбудеться відкриття персональної виставки відомої московської художниці Нателлою Тоидзе. В останні кілька років її ретроспективні виставки з успіхом пройшли в Державній Третьяковській галереї, Державному Російському музеї, Парижі, Вологді, Саранську, Нижньому Новгороді.

Нателла Георгіївна Тоидзе володіє упізнаваним авторським почерком і високою живописною культурою, закладеної в сім'ї, на протязі декількох поколінь пов'язаної з мистецтвом. До цієї мистецької династії належали дід художниці, Мосе Тоидзе - живописець, учень І. Ю. Рєпіна, батько, Георгій Тоидзе, відомий скульптор і графік, і дядько, плакатник Іраклій Тоидзе, автор знаменитого плаката «Батьківщина-мати кличе!». У числі перших жінок - талановитих художників Росії була і бабуся художниці, Олександра Сутина, яка закінчила клас православного іконописання Імператорської академії мистецтв у Петербурзі.

Н.Тоідзе народилася і виросла в Москві, де закінчила факультет театрально-декораційного мистецтва Московського академічного художнього училища «Пам'яті 1905 року». В її професійному становленні традиції московської живописної школи стали основоположними. Вибравши станковий живопис, Тоидзе протягом багатьох років успішно працює в різних її жанрах: пейзажі, натюрморті, портреті, пише алегоричні композиції.

З 1973 року Нателла Тоидзе стала регулярно брати участь в московських, всесоюзних і всеросійських виставках. У 1984 вступила до Спілки художників СРСР. У 2004 році, після персональної виставки в Російській Академії мистецтв, вона була нагороджена Золотою медаллю РАХ. З 2007 року Нателла Тоидзе - член-кореспондент РАХ, з 2011 - дійсний член РАХ. Брала участь у виставках Державному музеї в Пекіні, в Лінкольн-центрі в Нью-Йорку, в Лісабоні і ін. Роботи Нателлою Тоидзе зберігаються в Третьяковській галереї, Російському музеї і в інших музейних і приватних колекціях Росії, а також в приватних зібраннях Франції, Швейцарії, Португалії, Німеччини, Фінляндії, США.

В експозиції калузької виставки представлено понад 20 творів Нателлою Тоидзе із зібрання автора, Російської Академії мистецтв і приватних колекцій. На виставці експонуються як ранні, так і недавно створені роботи Тоидзе: пейзажі, написані в пастозною манері, близькій живопису «Бубновий валет», складні за композицією і колоритом вишукані натюрморти, стримані за колірною гамою ландшафти середньої смуги Росії ( «Московський дворик», « північні мальви »), підкреслено декоративні метафоричні композиції (диптих« Флора і Фауна »).

нижній Новгород, Кремль, корп. 3 ( "Будинок губернатора"), Нижегородський державний художній музей, artmuseumnn.ru

Ви помітили, що з минулого року Художній музей дуже активно почав знайомити нас з різними напрямками живопису, новими іменами?

Ось і перша виставка 2015 року відкриває представника династії художників, можна сказати, з легендарної біографією ...

Музей працює:
щодня з 11:00 до 18:00
четвер з 12:00 до 20:00
субота - вихідний день
Проїзд: будь-яким транспортом до зупинки «Площа Мініна і Пожарського»

Нателла Тоидзе - не просто самобутній художник. Вона - представниця вже третього покоління відомої династії художників і скульпторів.

Заснував династію її дід МОСЕ Тоидзе - учень Рєпіна, один із засновників Академії Мистецтв СРСР.

А дочка Нана стала театральним художником, так що і четверте покоління від яблуні покотилося недалеко.

Нателла Георгіївна народилася і виросла в Москві. Але це буйство кольорів - явно не звідси. Перші картини 1970-х і 80-х років приїхали, ймовірно, з Кавказьких гір.

Кутаїсі. Залізний міст. 1 982

А ось картини останніх років народилися, напевно, на підмосковній дачі. І мені вони подобаються більше ...

Золоті кулі. 2001

Північні мальви. 1995

А цей твір, хоча і називається "Сніг зійшов", чимось невловимо нагадує Саврасова "Граки прилетіли"

Грач, правда, прилетів один.

Хоча ні, це, скоріше, ворона.

"Мені цікаво передавати настрій того, що я побачила" - сказала Нателла Георгіївна. "Якщо, дивлячись на мої роботи, це настрій повертається до глядача, то я буду йому вдячна."

Ось так. Людина займається тим, чим йому подобається. І це видно в кожній картині.

А займатися, напевно, фізично важко. Картини написані з натури, і при цьому більшість з них чималих розмірів.

"Це праця, великий фізична праця" - почув я випадково ззаду. Напевно, художники - знали, що говорили :)

Як відзначили на відкритті виставки, це рідкісний випадок, Коли художник має впізнаваним почерком, індивідуальним авторським стилем.

Погоджуся. На мій дилетантський погляд, не тільки розмір картин, великі плани, але навіть кисті автор використовує незвичайні.

Якщо вдивитися в полотно, то ширина мазків там 15-20 міліметрів. Ось такий, мало не малярської, пензлем автору вдається передати всі нюанси кольору листя, неба, пелюсток ...

Цікаво, що дві картини, що знаходяться в Третьяковській галереї (!), Представлені на виставці авторськими варіантами.

Ось одна з них: "Червоне сухе". Дійсно, оригінально.

А ось друга - "У каміна". По-моєму, нічого особливого. Або я ротвейлерів не дуже люблю?

У грудні 2009 року в залах Третьяковської галереї відкрилася ретроспективна виставка творів Нателлою Тоидзе. Представлені роботи дають повне уявлення про творчий шлях живописця. Спадкоємиця знаменитої династії художників, вона є членом-кореспондентом Російської академії мистецтв, нагороджена золотою медаллю РАХ.

Творчість Нателлою Тоидзе - перш за все відображення глибинних переживань, осмислення навколишнього світу, тому теми, сюжети і техніка виконання настільки різноманітні.

Першим і головним учителем став для неї батько - відомий скульптор і графік Георгій Мойсейович Тоидзе. Саме він і творче середовище, в якій росла майбутня художниця з самого народження - глина, олівці, натурщики, книги і бесіди про мистецтво, численні зустрічі з друзями дідуся Мойсея Івановича (учня І. Ю. Рєпіна, одного із засновників Академії мистецтв СРСР) і дядька Іраклія Тоидзе (відомого плакатиста) - надали на неї величезний вплив, сформували внутрішній світ Нателлою Георгіївни.

Уже в її ранніх творах проявилося неабияке мальовниче обдарування. У невеликій акварельного роботі «Рибки» (1967) Тоидзе заявляє про себе, як про чудовий колорист. Предмети написані трохи умовно, все побудовано кольором. Блищить столове срібло, перламутрова поверхню очищеної риби вбирає в себе рефлекси від смарагдового скла пляшки і блакитний скатертини. Колорит картини подібний кольором сіро-перламутровою раковини, в якій відбивається смарагдово-блакитне море і синьо-бірюзове небо.

Зустріч ще маленькою Нателлою з відомим художником Мартіроса Сарьяном і його напуття «завжди залишайся собою» тоді здавалися звичайними, і тільки згодом стало зрозуміло, що проста фраза була найкращим радою початківцю живописцю. У цій простоті криється великий сенс - роздуми про російською мистецтві, талант і долю художника, «генетичної пам'яті», яка є сполучною ланкою між поколіннями, і про те, що художник стає Художником лише в тому випадку, якщо не є заручником всього минулого досвіду, а знаходить свободу вибору.

Саме такий шлях і обрала Нателла Тоидзе. Вона поступила в Московське державне академічне художнє училище пам'яті 1905 року в факультет театрально-декораційного мистецтва, свідомо відмовившись від вибору живописного факультету. Навчання дозволило їй мислити ширшими категоріями, відкрити для себе нове розуміння простору і масштабу полотна, усвідомити важливість діалогу глядача і художника.

Так, у творчості Тоидзе з'являються великоформатні твори ( «Перед снігом», 2007), задається масштаб, співрозмірний людині, який може «увійти» в картину, як в інший світ. Глядач перестає бути стороннім спостерігачем; він немов включається в образний світ художника. З картин зникають зайві подробиці, і залишається головне - природа, яка перебуває в гармонії з людиною.

Художній метод Нателлою полягає не в особливій впізнаваною стилістиці, а в постійному пошуку єдино вірного пластичного рішення виходячи з поставленого завдання. Для її реалізації майстер вільно використовує різні мальовничі прийоми.

«Сезанновского» натюрморти з білою скатертиною і перспективою, «вивернула» на глядача ( «Натюрморт на кухні», 1974), «левітанівський» пейзажі, багатогранні за своїм змістом ( «Лати», 2000) - це алюзії на існуючі культурні традиції: Постімпресіонізму і авангард, московську і грузинську школи живопису. Спираючись на досвід попередників, Тоидзе створює свою систему цінностей, не залежну від моди.

В останні десятиліття в її творчості посилився декоративне початок. Так, героїні диптиха «Флора і Фауна» (1999) постають перед нами африканськими дівами; екзотична трактування образів дозволяє зосередитися на красі ліній, чіткості силуетів, особливо ефектних на тлі квітучих декоративних чагарників, написаних широкими короткими різноспрямованими мазками, що включають в себе всі тони - від ніжно-рожевого до темновишневого. Орнаментальне тло, численні деталі, силуетність, великі кольорові площині, багатство палітри і контрастність роблять картину надзвичайно ефектною.

На перший погляд живопис Нателлою Тоидзе проста для сприйняття, але чим довше вдивляєшся в її полотна, тим більше відкривається в них смислів. Будь-який предмет в просторі полотна набуває особливої \u200b\u200bзнаковість.

У своїй творчості художниця поєднує декоративизм і натурне бачення, складні просторові рішення та площинні композиції. Кожне її твір - глибоко продумана і вирішена задача, а творчість в цілому - відображення складного внутрішнього світу.

Те назву експозиції може викликати у вас асоціації з яскравою скульптурою з різних матеріалів. І, дійсно, прийшовши на виставку, ви побачите і колір, і форму, але тільки на полотні.

Картина Нателлою Тоидзе "Антракт. Коломбіна і Арлекін"

"Займатися мистецтвом я почала зі скульптури, тому, коли перейшла на живопис, то інтуїтивно стала ліпити форму кольором. Якщо підійти близько до моїх робіт, то можна побачити, що вони, як мозаїка, зібрані з безлічі плям-мазків", - розповідає автор виставки.

Саме ж поняття «скульптура кольору» належить мистецтвознавцю Паоло Волкової, яка, відвідавши одну з виставок Тоидзе, назвала її живопис скульптурної.

Картина Нателлою Тоидзе "У каміна"

Любов до форм передалася Нателла від батька - Георгія Тоидзе, відомого скульптора і графіка. Сім'я жила в квартирі, яка була нероздільна з майстерні. Саме там майбутня художниця проводила весь вільний час, займаючись ліпленням з глини та пластиліну. За спогадами, у неї навіть був свій невеликий верстат. У дівчинці бачили перспективного скульптора, але в 10-11 років Нателла попросила купити їй фарби: «Колір завжди для мене мав велике значення. Я з дитинства любила спостерігати за відтінками, тінями і відблисками, причому це відбувалося несвідомо ».

Картина Нателлою Тоидзе "Розсада"

Крім того Нателла були цікаві полотна великого формату. І коли у неї ще не було мольберта, батьки давали їй величезні листи, які можна було розділити на кілька частин. Але Нателла використовувала їх цілком - клала на підлогу і малювала, подовжуючи пензлик.

Залишилося у художниці і захоплення скульптурою. У подальших планах зробити спільну виставку кольору і форми: «Я давно про це думаю, але зі скульптурою більше технічних проблем - для неї потрібен матеріал, в наступний раз обов'язково постараюся реалізувати цю ідею».

Виставка "Нателла Тоидзе. Скульптура кольору" в Новому Манежі

Майстерня на відкритому повітрі

Більшість полотен Нателлою Тоидзе - це пейзажі та натюрморти, а також декоративні та алегоричні композиції. Все, що пов'язано з природою, художниця пише на пленері. За її словами, тільки робота на відкритому повітрі передає всю палітру почуттів і емоцій від побаченого.

"Для мене головне - передати емоційний стан природи, яке разом зі мною зможе відчути сам глядач", - говорить Тоидзе.

На написання одного твору зазвичай йде три-чотири дні. Весь цей час Нателла Георгіївна проводить на відкритому повітрі - художниця ніколи не дописує роботу в студії: «Якщо раптом в майстерні я побачу якусь неточність, то разом з полотном повертаюся на натуру. Тому що на пленері - свої закони листи: світло, фарби, атмосфера. А неточний колірної штрих (мазок) може занапастити все мальовниче стан картини, як фальшива нота може зруйнувати музичну гармонію ».

Картина Нателлою Тоидзе

Робота на відкритому повітрі, звичайно, несе в собі і певні труднощі (тим більше, що розміри полотен величезні - до двох метрів). Головна з них пов'язана з погодою, яка повинна бути однаковою кілька днів, щоб зберігалося стан природи.

"Одного разу, - згадує Нателла Георгіївна, - в останній день роботи різко впала температура, і коли я принесла картину додому, мої домочадці відразу помітили:« Пейзаж став на п'ять градусів холодніше ». Тому що холод - це зміна освітлення, поява хмар і, звичайно, інші кольори. Так що працювати доводиться дуже швидко - стан навколо змінюється з кожною хвилиною ".

Картина Нателлою Тоидзе "Герц. На Москві-річці"

Картини навколо нас Ідеї для нових творів, за словами художниці, приходять до неї по-різному: щось вона помітить під час прогулянки, а щось придумає, вибудовуючи чергову композицію. Але головна мета автора - це кожен раз ставити перед собою нові завдання, відкривати щось незвичайне і доносити це до глядача: «Якщо я пишу зиму, то завжди намагаюся показати її в різному колориті, адже в будь-якому пори року безліч станів».

До таких картин відноситься «Март», де Нателла Георгіївна хотіла зобразити зимову композицію, але на дворі вже стояла календарна весна. Тоді вона вирішила внести в роботу декоративне початок і розвісила на тлі снігу візерункові коврики, які і стали основою твору.

Картина Нателлою Тоидзе "Март"

А на сусідній картині ( "Сніг зійшов") зима вже остаточно відступила - ясне небо і яскраве сонце, суха земля і очікують нирок дерева - все це створює відчутне відчуття весни.

"Кущ ліщини був так яскраво освітлений сонцем, що, здавалося, світиться сам. Таким він і увійшов в роботу", - розповідає пейзажисткою.

Багато на виставці і квіткових композицій, наприклад, «Золоті кулі», написані в костромський селі: «Я побачила, як квіти потужно проникають крізь щілини паркану, і мені здалося цікавим детально зобразити побачене».

Картина Нателлою Тоидзе "Золоті кулі"

Є в експозиції і натюрморти. Наприклад, незвичайні по своїй мальовничій завданню картини «Кавун на чорному» і «Кавуни на червоному», де автор експериментує з фоном: «Я хотіла написати шматочки кавуна на червоній скатертини, але так, щоб вони залишалися цілісними і не зливалися з тканиною».

Картини Нателлою Тоидзе "Кавун на чорному" і "Кавуни на червоному"

Таке своєрідне рішення художниця застосовує і до здавалося б звичного способу Флори і фауни. Якщо богиню Флору зазвичай зображують блакитноокою білявою дівчиною з кошиком квітів, а Фауну стриманою панянкою в оточенні тварин, то Нателла Георгіївна їх бачить спочатку чорношкірими жінками, зануреними в нічний спеку нікого тропічного світу ( "Флора і Фауна / диптих"), а потім і зовсім північними красунями в прохолоді лісу ( "Північні Флора і Фауна / диптих").

Робота Нателлою Тоидзе "Північні Флора і Фауна / диптих"

грузинські мотиви

"Коли мій батько був живий, він любив показувати мені Грузію, ми багато подорожували і заздалегідь планували весь маршрут".

Картина Нателлою Тоидзе "Кутаїсі. Залізний міст"

Грузинська серія дуже відрізняється від інших картин. За словами автора, справа не тільки в змішаній техніці - твори написані пастеллю і аквареллю, але і в інших відчуттях: «Кожен раз, коли я працюю, пишу те, що відчуваю, тому незвичайне колірне рішення пов'язане саме з теплою і яскравою атмосферою Грузії» .

Більше половини серії - це Сванетія, де художниця працювала близько тижня. На своїх картинах Тоидзе, крім знаменитих веж, показала традиційну прибирання сіна, захід у Ушгулі, а також гірські масиви, на тлі яких видніються різнокольорові дахи сільських будиночків.

Картини Нателлою Тоидзе "Сванетія"

По-своєму Нателла Георгіївна почуває і Тбілісі: «Якщо згадати стару частину Тифліса, то місто здається перламутровим, як раковина, настільки тонкі у нього відтінки».

Любов до Грузії у пейзажисткою виражається не тільки в картинах, вона часто буває в Тбілісі, де, до речі, знаходиться будинок-музей її дідуся, відомого живописця і улюбленого учня Рєпіна, Мосе Тоидзе: «Я б із задоволенням привезла цю виставку в Грузію. Якщо запросять, то обов'язково приїду ».

Картини Нателлою Тоидзе з грузинської серії

Роботи Нателлою Тоидзе зберігаються в колекціях великих російських музеїв: Третьяковській галереї, Російському музеї і в Московському музеї сучасного мистецтва Крім того, картини художниці періодично беруть участь у міжнародних показах - Парижі, Лісабоні, Нью-Йорку, Пекіні.

Виставка відомої московської художниці, члена Російської академії мистецтв Нателлою Тоидзе «Скульптура кольору» відкрилася в воронезькому музеї ім. Крамського в п'ятницю, 6 березня. Нателла Тоидзе - одна з найвідоміших і затребуваних сьогодні російських художниць. В останні кілька років її великі, ретроспективні виставки з успіхом пройшли в Третьяковській галереї, Державному Російському музеї, великих галереях в різних містах світу. Роботи Нателлою Тоидзе знаходяться в музеях та приватних колекціях Росії, а також в приватних зібраннях Франції, Швейцарії, Португалії, Німеччини, Фінляндії, США.

Нинішня виставка включає як ранні роботи Нателлою Тоидзе, створені ще в 1970-ті роки, так і написані зовсім недавно. Всього в експозиції увійшло близько шести десятків полотен - в основному, великомасштабних. Це роботи із зібрання автора, Російської Академії мистецтв і приватних колекцій. В експозиції присутні всі жанри, в яких працює художник - пейзаж, натюрморт, алегоричні полотна. Вернісаж зібрав величезну кількість глядачів, відкриття відвідала дружина губернатора Тетяна Гордєєва, воронезькі культурні діячі, бізнесмени, міські чиновники.

Визначення «Скульптура кольору» належить відомому мистецтвознавцю Паоло Волкової, - розповів про назву експозиції директор музею Володимир Добромир, - і на перший погляд воно здається парадоксальним, але ж насправді, якщо форму скульптури ми сприймаємо через колір, то чому б живопису чи не створити цю скульптурну форму за допомогою кольору?

Фото: 1 з 17

Фото - Софія Успенська

Нателла Тоидзе походить із родини, протягом декількох поколінь пов'язаної з мистецтвом. До цієї мистецької династії належали дід художниці, МОСЕ Тоидзе - живописець, учень Іллі Рєпіна, один із засновників Академії мистецтв СРСР, батько, Георгій Тоидзе, відомий скульптор і графік, і дядько, плакатник Іраклій Тоидзе, автор знаменитого плаката «Батьківщина-мати кличе» . У числі перших жінок - талановитих художників Росії була і бабуся художниці, Олександра Сутина, яка закінчила клас православного іконописання Імператорської академії мистецтв у Петербурзі.

Це історія, і те, що вона має продовження, то, що Нателла Георгіївна так високо і красиво несе прапор мистецтва цієї приголомшливої \u200b\u200bсім'ї, - це надихає, - сказав мистецтвознавець Броніслав Табачників, відкриваючи виставку. Саму експозицію він назвав «святом живопису».

Коли дивишся картини, мене вражають кілька якостей: це висока культура полотна, по-друге, це свято кольору - він на полотнах Нателлою Тоидзе відчувається як живий, в нього хочеться зануритися - і, нарешті, це дивовижна драматургія.

Нателла Тоидзе, яка приїхала до Воронежа на відкриття виставки, зазначила, що дійсно, прагнення вловити «драматургію природи» для неї одна з головних творчих завдань.

Всі роботи зроблені на пленері - для мене це дуже важливо, тому що я намагаюся передати це драматургічна стан природи, - розповіла Нателла Тоидзе. - Багато моїх роботи так і називаються: «Перед снігом», «Після дощу», цей перехід з одного стану в інший. Тому завжди, незалежно від погоди, якщо тільки на вулиці не нижче -7, я працюю на природі. У мене спеціальний величезний мольберт, зроблений на замовлення, не завжди з ним зручно, але мені це дуже цікаво, тому що з майстерні писати природу неможливо.

Помітили помилку? Виділіть необхідний текст і натисніть Ctrl + Enter