Серед російських художників є безліч талановитих особистостей. Їх творчість високо цінується у всьому світі і складає гідну конкуренцію таким світовим майстрам як Рубенс, Мікеланджело, Ван Гог і Пікассо. У цій статті ми зібрали 10 найвідоміших російських художників.

1. Іван Айвазовський

Іван Айвазовський - один з найзнаменитіших російських художників. Народився він в Феодосії. З дитячих років Айвазовський виявляв свої неймовірні здібності: він обожнював малювати і сам навчився грі на скрипці.

У 12 років юний талант почав вчитися в Сімферополі в академії живопису. Тут він навчався копіювати гравюри і писати картини з натури. Через рік він зумів вступити в петербурзьку Імператорської академії, хоча і не досяг ще віку 14 років.

Довгий час художник їздив по Європі і жив в Італії, де його картини також були визнані гідно. Так молодий художник з Феодосії став досить відомим і багатим людиною.

Пізніше Айвазовський повернувся на батьківщину, де отримав мундир Морського міністерства і звання академіка. Також художник побував в Єгипті і був присутній при відкритті нового Суецького каналу. Всі свої враження художник описував в картинах. До цього часу у нього вже виробився свій неповторний стиль і здатність писати по пам'яті. Складні елементи Айвазовський побіжно замальовував в блокнот, щоб пізніше перенести їх на полотно. Всесвітньо відома йому принесли картини «Одеса», «Дев'ятий вал» і «Чорне море».

Останні роки життя художник провів в Феодосії, де збудував собі будинок в італійському стилі. Трохи пізніше Айвазовський прибудував ще до нього невелику галерею, щоб всі могли вільно насолодитися його дивовижними картинами і потонути в океані фарб. Сьогодні цей особняк все також служить музеєм і безліч відвідувачів щодня приходить сюди, щоб на власні очі побачити майстерність мариніста, який прожив довге і щасливе життя.

2. Віктор Васнецов

Продовжує список найвідоміших російських художників Віктор Васнецов. Народився він навесні 1848 року в родині священика в невеликому селі Лопьял. Тяга до живопису прокинулася у нього в дуже ранньому віці, але батьки не могли дати йому належної освіти через брак грошей. Тому у віці 10 років Віктор почав вчитися в безкоштовній духовної семінарії.

У 1866 році практично без грошей він поїхав в Петербург. Васнецов легко впорався з вступним іспитом і вступив до Академії мистецтв. Тут почалася його дружба з відомим художником Рєпіним, з яким він пізніше відбув до Парижа. Після повернення в Петербург Васнецов починає писати свої найвідоміші картини: «Три богатирі», «Снігуронька» і «Бог Саваот».

Художник зміг повністю розкрити свій талант тільки після переїзду в Москву. Тут йому затишно і комфортно, а кожна наступна картина виходить кращою за попередню. Саме в Москві Васнецов написав такі картини, як «Оленка», «Іван Царевич і сірий Вовк»І« Нестор Літописець ».

3. Карл Брюллов

Цей відомий російський художник народився в 1799 році. Батько Карла був відомим живописцем і професором Петербурзької Академії мистецтв. Тому доля хлопчика була вирішена заздалегідь. На щастя, Карла Брюллова вдалося успадкувати від батька талант художника.

Навчання давалося молодому художнику дуже легко. Він у багато разів перевершував інших учнів в своєму класі і закінчив Академію мистецтв з відзнакою. Після цього Карл відправився подорожувати по Європі, надовго зупинившись тільки в Італії. Саме тут він створив свій шедевр - «Останній день Помпеї», витративши на його написання близько шести років.

По поверненню в Петербург Карла Брюллова чекала популярність і слава. Його були раді бачити скрізь і неодмінно захоплювалися його новими картинами. У цей період художник створює кілька своїх безсмертних полотен: «Вершниця», «Облога Пскова», «Нарцис» та інші.

4. Іван Шишкін

Іван Шишкін - один з найвідоміших російських художників-пейзажистів, який в своїх картинах міг уявити будь-який непримітний пейзаж в найвигіднішому світлі. Здається, що сама природа грає на полотнах цього художника живими фарбами.

Народився Іван Шишкін в 1832 році в Єлабузі, який сьогодні належить до Татарстану. Батько хотів, щоб син з часом зайняв пост міського чиновника, але Іван тяжів до малювання. У віці 20 років він поїхав до Москви навчатися живопису. Після успішного закінчення Московської школи мистецтв, Шишкін вступив до Імператорської Академії в Петербурзі.

Пізніше він довго подорожував по Європі, зарисовуючи дивовижні пейзажі. В цей час він створив картину «Вид на околицях Дюссельдорфа», яка прінёсла йому величезну славу. Після повернення в Росію Шишкін продовжує творити з подвоєною енергією. За його словами, російська природа в кілька сот разів перевершує європейські пейзажі.

Іван Шишкін за своє життя написав безліч приголомшливих картин: «Ранок у сосновому лісі», «Перший сніг», « сосновий ліс" та інші. Навіть смерть наздогнала цього живописця прямо за мольбертом.

5. Ісаак Левітан

Цей великий російський майстер пейзажів народився в Литві, але все своє життя прожив в Росії. Неодноразово його єврейське походження завдавало йому безліч принижень, але так і не змусило покинути цю країну, яку він обожнював і вихваляв у своїх картинах.

Уже перші пейзажі Левітана отримали високі оцінки Перова і Саврасова, а сам Третьяков навіть купив його картину «Осінній день в Сокольниках». Але в 1879 році Ісаака Левітана разом з усіма євреями виставляють з Москви. Тільки величезними зусиллями друзів і вчителів йому вдається повернутися в місто.

У 1880-х роках художник написав безліч приголомшливих картин, які зробили його дуже відомим. Це були «Сосни», «Осінь» і «Перший сніг». Але чергові приниження змусили автора знову покинути Москву і виїхати до Криму. На півострові художник пише цілий ряд дивовижних робіт і значно покращує свій фінансовий стан. Це дозволяє йому подорожувати по Європі і знайомитися з творчістю світових майстрів. Вершиною творчості Левітана стала його картина «Над вічним спокоєм».

6. Василь Тропінін

Дивовижна доля була у великого російського хужожника-портретиста Василя Тропініна. Він був народжений в сім'ї кріпаків графа Маркова в 1780 році і лише в віці 47 років отримав право бути вільною людиною. Ще в дитинстві за маленьким Василем спостерігалися схильності до малювання, але граф віддав його вчитися на кондитера. Пізніше його все-таки віддають до Імператорської академії, де він проявляє свій талант у всій його красі. За свої портрети «Мереживниця» і «Жебрак старий» Василь Тропінін був удостоєний звання академіка.

7. Петров-Водкін Кузьма

Багату спадщину у світовому малярстві зумів залишити після себе відомий російський художник Петров-Водкін. Він народився в 1878 році в Хвалинську, а в свої юні роки збирався стати залізничником. Однак доля зробила з нього живописця зі світовим ім'ям.

8. Олексій Саврасов

Картини цього російського художника вже відмінно продавалися, ледь йому виповнилося 12 років. Трохи пізніше він вступив до Московського училища живопису і миттєво став одним з кращих учнів. Поїздка на Україну допомогла Саврасову достроково закінчити училище і отримати звання художника.

Картини «Камінь в лісі» і «Московський Кремль» зробили з цього живописця академіка в 24 роки! Молодим талантом цікавиться царська сім'я, а сам Третьяков купує безліч його робіт для міжнародних виставок. Серед них були «Зима», «Граки прилетіли», «Бездоріжжя» та інші.

Смерть двох дочок і подальший розлучення сильно позначаються на Саврасова. Він багато п'є і незабаром помирає в лікарні для бідних.

9. Андрій Рубльов

Андрій Рубльов - найвідоміший російський художник-іконописець. Він народився в XV столітті і залишив після себе велику спадщину у вигляді ікон «Трійця», «Благовіщення», «Хрещення Господнє». Андрій Рубльов спільно з Данилом Чорним прикрашав фресками безліч храмів, а також писав ікони для іконостасів.

10. Михайло Врубель

Завершує наш список найвідоміших російських художників Михайло Врубель, який за своє життя створив безліч шедеврів в різних тематиках. Він займався розписом Київського храму, а пізніше в Москві взявся за створення свого знаменитого ряду «демонічних» картин. Творчі метання цього художника не знайшли належного розуміння у його сучасників. Лише через кілька десятків років після смерті Михайла Врубеля мистецтвознавці віддали йому належне, а Церква погодилася з його трактуваннями біблійних подій.

На жаль, особисте життя художника стала причиною розвитку у нього важкої форми психічних розладів. Звання академіка спіткало його в будинку для божевільних, звідки йому вже не судилося вийти. Проте Михайло Врубель встиг створити чимало дивовижних творів мистецтва, які гідні непідробного захоплення. Серед них особливо варто виділити картини «Демон сидячий», «Царівна-лебідь» і «Фауст».

Після перемоги Жовтневої революції живопис, втім, як і всі інші напрямки мистецтва, зазнали істотних змін. Якщо раніше художники керувалися своїм внутрішнім світоглядом, то після приходу до влади «народного» уряду, на перший план вийшла ідеологічна складова.

Художники 1917 - 1921 років

Відразу ж, після перемоги революції, радянська влада зайнялася питаннями мистецтва, намагаючись встановити тут монополію. Свою діяльність радянська влада почала з націоналізації колекцій картин та творів мистецтва.

У перші дні революції гучно заявив про себе політичний плакат. Плакат малюється легко і швидко. Необхідно було мобілізувати солдатів на фронт, з цією метою революційні художники і використовували цей жанр живопису. Серед художників-плакатистів найбільш прославилися: Малютін, Алсіта, Моор, Дені. Їх творіння були невеликими, використовувалося кілька фарб. Часто використовувалися алегорії. Особливо помітно творчість Моора - «Ти записався добровольцем?», «Один з сошкою, семеро з ложкою», ці плакати відомі до цього дня. Стиль Дені В. Н. більш лаконічний. Однією з найвідоміших його робіт є «Денікінська банда», написана в 1919 році.

В цей час з'являється новий художній жанр - оформлення міст. Художників залучають до святкового оформлення міст, площ. З'являється потреба в плакатах, панно. До святкового оформлення міст залучали таких відомих художників як Петров-Водкін, Лансере і ін.

У перші роки радянської влади триває розвиток школи станкового живопису, яка зародилася до революції. Відбувається ломка стереотипів, що склалися. Серед майстрів образотворчого жанру формуються дві школи. Одна з них продовжувала дотримуватися традиційного канону, згідно з яким художник повинен якомога точно відображати побачене, другі, навпаки, віддавали перевагу образам. До цієї групи належать такі корифеї того часу, як Юон, Петров-Водкін, Рилов. Епохальної стала робота Петрова-Водкіна «Петербурзька мадонна». Виділяється також робота Рилова «У блакитному просторі» - хоч картина і не несе революційного змісту, але виділяється спокоєм, викликає відчуття умиротворення.

У цей час розвивається і графічне мистецтво. Одним з найбільш яскравих представників графіки того часу є Купреянов.

Після перемоги громадянської війни з'явилася робота для скульпторів. В першу чергу це були пам'ятники полеглим героям громадянської війни. Однією з найбільш яскравих робіт того часу є вежа Татліна, що символізували сміливість, рішучість.

Цікавим напрямком у мистецтві того часу є агітаційний фарфор, який є однією з візиток тієї епохи. Керував його виробництвом художник Чехонин С. В. Роботи проводилися на Державному фарфоровому заводі. З давніх часів в коморах залишалося багато виробів. Художники розписували їх радянською символікою, міняли клейма на комуністичну маркування, наносили на нього революційні гасла.

Художники 20-х років

Після закінчення Громадянської війни починається новий період у розвитку живопису. Хоча внутрішній ворог був уже переможений, але держава знаходилася в кільці ворогів, та й в СРСР не всі були задоволені ситуацією, що склалася. Радянській державі в цей період потрібно було закріпити своє панування в умах людей. Одним із застосовуваних методів стало мистецтво.

У ці роки живопис активно розвивалося. Виникали різні художні гуртки і школи. Це час пошуку, нових починань, юнацького ентузіазму, породженого революцією.

Однією з найвідоміших мистецьких шкіл того часу стала АХРР. Абревіатура розшифровувалась як асоціація художників революційної Росії. Виникла вона в 1922 році. Її ядро \u200b\u200bсклали передвижники. Ця школа продовжила традиції реалізму. Основна тематика робіт художників з цієї групи - опис життя і побуту робітників і бійців Червоної Армії. Найбільш відомі художники АХРР: Бродський, Малютін, Чепцов, Греков, Ряжский, Архипов, Яковлєв. Найбільш відома робота - Бродського «Ленін в Смольному». Цю картину бачили, мабуть, все, хто жив в ту епоху. Вона стала основою «Ленініади». Інша картина, на яку хотілося б звернути увагу, це робота Грекова «Тачанка». Автор чудово передає динаміку, завзятість, степовий простір.

ОСТ - суспільство станкістов - ця група орієнтувалася на творчий пошук, наслідувала імпресіоністів, цим напрямком притаманні теми спорту, промисловості. Корифеї цієї школи: Вільямс, Лабаса, Піменов, Штеренберг, Дейнека. Характеризує цю школу робота Дейнеки «Оборона Петрограда»

Чотири мистецтва - група, для робіт якої характерна філософське підґрунтя. До неї відносяться: Кузнецов, Петров-Водкін, Фаворський і ін.

Існували й інші художні групи. У цей час розвиваються національні види мистецтва. Виникають художні школи в регіонах царської Росії, де живопис до цього була відсутня взагалі - регіон Середньої Азії.

Представники національних шкіл живопису, творили в цей період: Азімзаде, Тансикбаев, Абільхан, Григорян, Коджоян і ін.

В Україні найбільш відомі майстри цього періоду - Столяр, Петрицький, Бойчук, Павленко.

Починаючи з 20-х років, відбуваються зміни і в графічному мистецтві. Якщо раніше це було мистецтво ілюстрації книг, то тепер воно стає повноцінним напрямок живопису. Графіка тієї епохи - переважно невеликі картини на тему класичної літератури. Переживає друге життя і школа ксилографії. Серед художників цього стилю виділяються роботи Добужинського, Конашевича, Фаворського, Кравченко, Касіяна, Тичини, Андрєєва.

Андрєєв був не тільки чудовий рисувальник, а й відмінний скульптор, прославився поруч скульптур, що відтворюють Леніна. Для скульптури того періоду основною тематикою є тема революції, героїв і вождів. У цей час, крім Андрєєва, був ще ряд чудових скульпторів, це: Шадр, що прославився скульптурою «Камінь - зброя пролетаріату», відомий він і скульптурами вождя. Серед інших скульпторів відзначимо: Лебедєву, Мухіна, Матвєєва.

серед майстрів прикладного мистецтва цього періоду на першому місці стоїть школа Палеха. До традиційних для цього напрямку казкових образів, додаються революційні сюжети, тісно переплітаючись в одне ціле. В цей час взагалі відбувається розквіт народних ремесел, масово з'являються різні артілі майстрів.

Художники 30-х років

Це епоха соцреалізму. Початок йому дало постанову ЦК ВКП (б) від 23.04.1932 року «Про перебудову літературно-художніх організацій». Воно поклало кінець культурного розмаїття. Всі союзи художників розпускалися, замість них виникала одна організація Союз радянських художників.

Принципи нової течії соцреалізму найкраще озвучив Максим Горький. це:

Принцип народності. Основними героями творів стають прості трудящі.

Принцип ідейності. Всі роботи повинні нести певну ідейне навантаження.

Принцип конкретності. Показується процес розвитку, який відповідає матеріалістичного розуміння навколишньої дійсності.

Це період розквіту живопису, творчі працівники, які творять в правильному ідейному руслі, отримували масу замовлень. Характеризується епоха тягою до монументалізму.

Крім монументалізму, живопис цієї епохи наповнюється героїзмом. Одним з найбільш пам'ятних майстрів того періоду є Б. Йогансон. Його картини наслідують техніці, використовуваної російськими художниками, такими, як Суриков. Але сюжет наповнений героїчним змістом, згідно з вимогами епохи. Манеру Иогансона добре відображає картина «Допит комуніста».

Іншим відомим майстром був С. Герасимов - головна увага він приділяв темі селянства. Його картина «Колгоспне свято» вважається епохальної картиною цієї епохи.

А. Пластов - в своїх роботах оспівував селянство, його картини відображають побут простих людей, Часто на тлі природи. Його твори носять деякий ліричний відтінок. Інші відомі художники 30-х років - Піменов, Дейнека, Кримов.

Згідно з вимогами соцреалізму змінюється пейзаж 30-х років. В цей час пейзажі часто поєднувалися з відображенням історичних персонажів. Найбільш яскравою картиною цієї тематики є твір А. Рилова - «Ленін на розлив».

Портретний жанр в цей час найбільш активно розвивали майстри старшого покоління - Кончаловський, Нестеров, Сєрова. Цінувалися портрети Нестерова, він умів точно підмітити і передати характерні особливості людини. У стилі Нестерова працював і Корін, його полотна монументальні, відрізняються чіткими формами. Крім партійних вождів інтерес портретисти проявляли і до творчих особистостей.

Монументальний живопис цієї епохи стала майже обов'язковим елементом архітектури. Тут можна виділити розпис ресторану Казанського вокзалу і станції метро «Маяковського».

Видатними скульпторами 30-х років були Мухіна, Шадр, Манізер. Тут також панувала монументальність. Мабуть, саме значуще творіння тієї епохи - це статуя «Робітник і колгоспниця».

У графічному жанрі продовжували працювати майстри, які здобули собі славу в попереднє десятиліття. Популярною була гравюра на дереві. В основному це були ілюстрації до класичним творам. Було висунуто жанр листової гравюри, найбільш яскравий майстер тут був Нівінскій, його улюблена тема «Ленініада», індустріальний розвиток.

У 30-ті роки гравюра йде з книжкової ілюстрації. Її витісняє літографія. Малюнок чорної аквареллю, іноді вугіллям. Така технологія була краще для масового виробництва. У цьому жанрі працювали Кукринікси, Герасимов, Кибрик і ін.

Радянські художники в роки Другої Світової війни

Тож не дивно, що в цей період військова тематика стає основною темою творів художників. Багато художників тієї епохи були безпосередніми учасниками воєнних дій, деякі загинули.

Завдання художників того періоду - надихнути людей на ратний і трудовий подвиг. У цю епоху розквітає плакатний жанр. Так знаменитий плакат Кукриніксів «Знищимо ворога» з'явився вже 23 червня 1941 року. Інші плакати «Батьківщина-мати кличе» художника Тоидзе, «Воїн Червоної Армії, спаси» і ін.

Станковий живопис епохи Війни характеризується серійністю. Художник Л. Сойфертіс, наприклад, написав 2 серії «Севастополь» і «Крим». Його роботи подвійно цінніше завдяки тому, що він був безпосереднім учасником бойових дій, роблячи замальовки між боями.

Інший художник Шмаринов написав ряд серій вугіллям і чорної аквареллю, підкреслюючи трагізм. Його знаменита картина «Мати над тілом убитого». Пахомов жив і творив в блокадному Ленінграді, написав графічну серію «Ленінград в дні блокади».

Художники періоду війни: Пластов, Дейнека, Герасимов, Юон, Корін, Бубнов і багато інших залишили епічні картини, що передають трагізм епохи.

Хоча скульпторам під час війни було працювати важче, але ми бачимо роботи, присвячені тематиці війни. Переважно це скульптурні портрети фронтових героїв, воєначальників. Під час війни творили: Мухіна, Томський, Николадзе, Першудчев.

По закінченню бойових дій починається епоха монументальних пам'ятників, покликаних увічнити подвиг радянських людей.

Прикладна живопис також була присвячена військовій темі. У творчості майстрів Палеха ми бачимо сюжети казкових битв.

Художники післявоєнного періоду

У перші повоєнні роки всі зусилля були спрямовані на відновлення економіки і оспівування подвигу радянського народу під час війни. Серед картин батального характеру виділимо такі великі полотна, як «Відпочинок після бою» художника Непринцева. «Лист з фронту» - Лактіонова. Це картини з нальотом лірики, що досліджують війну, як історичне явище.

У цей час багато робіт також було присвячено історії революції. Серед значних полотен того часу виділимо твір групи авторів «Виступ Леніна на 3-му з'їзді комсомолу». Картину Сєрова «Ходаки у Леніна», яка стала другою класичною картиною із серії ленініади. Звертає на себе увагу картина Меліхова «Молодий Тарас Шевченко у Брюллова», в цьому полотні ретельно опрацьовані історичні деталі.

З'являються картини суто мирні твори. Втомлені від військових лихоліть художники пишуть твори, присвячені мирної праці, наприклад картина «Хліб», написана Яблонської. Вона відображає простий сільський працю. Схожою за змістом є картина Пластова «На колгоспному току». Інший радянський художник - Чуйков, описує природу Киргизії в картинах «Ранок», «Дочка чабана» та ін. Звертають увагу картини латвійських художників Калиниша і Осіс, присвячені рибацькому праці.

Перехід від військової до мирного тематиці викликав зростання картин в жанрі пейзаж, переважно це були картини ліричного напряму. Художником Герасимовим був написаний цикл картин, присвячених підмосковному пейзажу. Мєшков написав серію картин про красу Уралу. У них показана велична краса сибірської природи. Якщо попередні автори показували красу дикої природи, то Г. Ниський, навпаки, в своїх роботах відображав відносно новий напрямок жанру, природу, перетворену людиною. Його картинам притаманна динаміка, монументалізм, контрастність. Творив в цей час Корін продовжував свій улюблений жанр - портрет, він написав цілий ряд портретів творчих людей.

У повоєнні роки розвивається сатирична графіка. Найвідомішим художником цієї епохи був Б. пророків. У цей час він написав цілий ряд робіт, які критикують американський капіталізм. У цій же темі працюють Кукринікси, Сойфертіс і ін.

Скульптура післявоєнних років присвячена тематиці війни. Це монументальні скульптури, що з'являються в кожному місті і селі, присвячуються загиблим героям. В цей час працювали: Томський, Черняховський, Вучетич, Мікенас.

Радянські художники 1960 - 1980 років

У 1960-х роках, за часів «відлиги», художники роблять спробу звільнитися від штампів, відображати дійсність ближче до реальності. Нові паростки в мистецтві намагалися спертися на художні школи, 20-х років. Художня школа цього періоду отримала назву «суворий стиль» за прямоту, безкомпромісність, підкреслений драматизм. Цей стиль був не єдиний, залишався соцреалізм, деякі художники намагалися наслідувати імпресіонізму.

Яскравими представниками «суворого стилю» були брати Смолін. Найвідоміші їхні картини «Страйк», «Полярники». У них трудовий подвиг зображується без помпезності, як повсякденна буденність. Інший відомий художник, дотримувався «суворого стилю» П. Ніконов. Його найвідоміші картини - «Наші будні», «Геологи» описують повсякденне життя радянських робітників. Інші відомі художники «суворого стилю»: Коржев, Андронов, Попков, В. Іванов, Гаврилов, Ткачови, Моїсеєнко, Жилінський.

Серед національних художників в той час найбільш помітні: Слухав, Наріманбеков, Кличев, Торд, Греку, Зарінь, Ілтнер, Берзінь, Субба, Савіцкас і інші.

В УРСР помітно творчість Т. Яблонської, яка відходить від імпресіонізму і звертається до народних мотивів.

1960-1980 роки епоха грандіозного будівництва. Відновлювалися міста після війни, засмучувалися нові райони, так що жанр монументального живопису в цей час був надзвичайно поширений.

Основна тема скульптури - пам'ять про героїв і жертв ВВВ. Тут «панували» пам'ятник-ансамбль і меморіал. Найяскравіші творіння в цьому жанрі «Мамаїв курган», «Невський п'ятачок», «Хатинь».

Відомі скульптори цього часу: Соколова, Пологова, Шаховської, Жилінський, Мітлянскій, Комов, Чернов.

У 1960-ті й наступні роки широко був поширений естамп, графіка, ліногравюра. У цих жанрах творили художники: Захаров, Голіцин, Бородін, Ільїна, Макунайте, Рзакуліев.

Як бачите, це була велика епоха, яка подарувала нам багатьох неперевершених майстрів. Картини радянського періоду зайняли гідне місце у багатьох колекціях.

Серед усіх найбільш відомих художників хотілося б особливо відзначити творчість художника Міфтяхова Марата Хайдарович.
Пейзажі Марата дивні і неповторні.
Картини бувають різні реалістичні і нереалістичні, зрозумілі і незрозумілі.
Якщо ви бачите що на картині намальований стакан, то це абсолютно очевидно і над чим тут думати? Ви подивилися на картину і зрозуміли що це стакан, завтра ви знову подивилися і знову і зрозуміли що це стакан ... Найімовірніше, що один раз подивившись на подібну картину, ви вже не захочете знову на неї дивитися, оскільки вона очевидна і не потребує в поясненні. Картини Марата є повною протилежністю подібних картин. Вони притягують і зачаровують тим, що на них зображені зовсім незнайомі і незрозумілі предмети і пейзажі створюючи в поєднанні один одним фантастичні види.
Картини містять безліч різних дрібних деталей.
Дуже важко розглянути детально відразу всю картину, подібні картини потребують багаторазовому перегляді. І кожен раз, підійшовши до картини, глядач може відкрити для себе щось нове, те, що раніше не помітив. Ця риса властива всім картинам Марата і воно ще більше притягує до їх перегляду. Картини є інформаційно ємними і несуть в собі глибокий філософський зміст.

«Я вважаю Ренато Гуттузо найзначнішим художником сучасної Західної Європи», - писав Дж. Берджер.

А ось слова Карло Леві «Гуттузо - великий художник: і не тільки Сицилії та Італії. Зараз він один з найбільших художників в світі. У цьому я глибоко переконаний і щасливий, що можу заявити про це без обмежень і застережень, з повною відповідальністю ».

Ренато Гуттузо народився на Сицилії в Багер поблизу Палермо 26 грудня 1911 року (за іншими даними - 2 січня 1912 року), сім'ї землеміра. Свої перші професійні навички він отримав від народного майстра Еміліо Мурдоло, який розписав карети. Навчаючись в ліцеї, Гуттузо одночасно займається живописом: знайомиться з книгами з мистецтва, відвідує майстерні художників. В кінці двадцятих років з'являються його перші картини.

На першій Куадріеннале (чотирирічної виставці італійських художників) до нього приходить невеликий успіх - на дві його картини звернула увагу критика.

Вже за життя ім'я Дали було оточене ореолом світової слави. Ніхто, крім Пабло Пікассо, не міг зрівнятися з ним в популярності.

Відомий кінорежисер Альфред Хічкок писав: «Я цінував Далі за ріжучі контури його картин - звичайно, багато в чому схожих з картинами де Кіріко - за його довгі тіні, нескінченне остранение, що вислизає лінію, яка йде в нескінченність, за особи без форми. Природно, він винайшов ще багато дуже дивних речей, які не могли бути реалізовані ».

Далі говорив про свою живопису: «Як ви хочете зрозуміти мої картини, коли я сам, який їх створив, їх теж не розумію. Факт, що я в той момент, коли пишу, не розумію моїх картин, не означає, що ці картини не мають ніякого сенсу, навпаки, їх зміст настільки глибокий, складний, пов'язаний, непроізволен, що вислизає від простого логічного аналізу ».

Сальвадор Домінго Феліпе Хасінто Далі-і-Доменек народився 11 травня 1904 року в маленькому містечку Фігерас (провінція Херона), в сім'ї адвоката. Його охрестили тим же ім'ям, що і його брата, який помер в сім років від менінгіту. У своїй автобіографії художник пише: «Народившись, я встав на місце обожнюваного небіжчика, якого продовжували любити через мене ... Всі мої наступні ексцентричні вчинки, всі мої непослідовні витівки були трагічної константою моєму житті: я повинен був довести самому собі, що я є не моїм померлим братом, але собою - живим. Саме так я зіткнувся з міфом про Кастор і Поллукс: вбиваючи всередині мене самого свого брата, я завоював своє власне безсмертя ».

«Реалізм - це не раз назавжди встановлена \u200b\u200bформула, не догма, що не незмінний закон. Реалізм, як форма відображення дійсності, повинен перебувати в постійному русі », - каже Сікейрос. І ще одне його висловлювання: «Глядач - НЕ статуя, яка включається в лінійну перспективу картини ... він той, хто рухається по всій її поверхні ... людина, оглядаючи розпис, своїм рухом доповнює творчість художника».

29 грудня 1896 року в мексиканському містечку Чіуауа у дона Сіпріано Альфаро і Терези Сікейрос народився син Хосе Давид Альфаро Сікейрос. До одинадцяти років у нього проявився дар живописця, тому в 1907 році хлопчика віддають вчитися в Національну підготовчу школу в Мехіко. Незабаром після цього Альфаро починає навчатися в класах художньої Академії «Сан-Карлос».

Тут Сікейрос стає одним із студентських ватажків і піднімає академію на протест і страйк. Художник згадує: «Які цілі переслідувала наш страйк? Чого ми вимагали? Вимоги наші стосувалися як питань навчальних, так і політичних. Ми хотіли покінчити з затхлій академічної рутиною, безроздільно панувала у нас в школі. Разом з тим ми пред'являли і деякі вимоги економічного характеру ... Ми вимагали націоналізації залізниць. Над нами реготала вся Мексика ... Відверто кажучи, я глибоко переконаний, що саме в той день і народився в душі кожного з нас художник-громадянин, художник, який живе громадськими інтересами ... »

Полотна Пластова повні життєствердною сили. Через колір і завдяки кольору він наповнює свої картини живим, трепетним почуттям. Художник каже: «Я люблю це життя. А коли з року в рік бачиш її ... думаєш, що треба про це розповісти людям ... Життя наше сповнене і багата, в ній так багато приголомшливо цікавого, що навіть звичайні буденні справи наших людей приковують увагу, вражають душу. Це треба вміти бачити, помічати ».

Аркадій Олександрович Пластов народився 31 січня 1893 року в селі Пріслоніха Симбірської губернії в сім'ї сільського іконописця. Батьки його мріяли, щоб син став священиком. Після закінчення трьох класів сільської школи, в 1903 році Аркадія віддали в Симбірської духовне училище. Ще через п'ять років він вступив в Симбірську духовну семінарію.

Навесні того ж 1908 року його близько зіткнувся з роботою артілі іконописців, підновляти церква в Пріслоніхе. «Коли почали ставити лісу, - пише художник у своїй автобіографії, - терти фарби, варити на крутому березі річки оліфу, я сам був не свій і ходив, як зачарований, близько приїхали Чудодеев». Спостерігаючи, як на стінах старої, закопченої церкви народжувався новий, небачений світ образів, хлопчик твердо вирішив: «Бути тільки живописцем і ніким більше».

Зрозуміти Шагала можна шляхом «вчувствования», а не «усвідомлення». «Небо, політ - головне стан кисті Шагала», - зазначав Андрій Вознесенський.

«Я ходив по Місяцю, - говорив художник, - коли ще не існували космонавти. У моїх картинах персонажі були в небі і в повітрі ... »

Марк Шагал народився 7 липня 1887 року в місті Вітебську. Він був старшим з десяти дітей дрібного торговця. Його батько служив робочим у купця-селедочніка, а мати, Фейга, містила дріб'язкову лавочку. У 1905 році Марк закінчив чотирьохкласне міське ремісниче училище.

Першим учителем Марка став в 1906 році Ю.М. Пен. В автобіографії під назвою «Моє життя», Шагал присвячує Юрію Мойсейовичу наступні рядки: «Пен мені милий. Так і стоїть перед очима його тріпотлива фігурка. У моїй пам'яті він живе поруч з батьком. Часто, подумки гуляючи по пустельних вулицях мого міста, я раз у раз натикаюся на нього. Скільки разів я готовий був благати його, стоячи на порозі школи: не треба мені слави, тільки б стати таким, як ви, скромним майстром, або висіти б, замість ваших картин, на вашій вулиці, у вашому будинку, поруч з вами. Дозвольте! »

Відомий критик Поль Юссон писав в 1922 році про Модільяні:

«Після Гогена він, безсумнівно, краще за всіх вмів висловити в своїй творчості почуття трагічного, але у нього це почуття було більш інтимним і зазвичай позбавленим будь-якої винятковості.

... Цей художник носить в собі все невисловлені прагнення до нової виразності, властиві епосі, яка жадає абсолютного і не знає до нього шляхів ».

Амедео Клементе Модільяні народився 12 липня 1884 року в родині італійських євреїв. Його батько, Фламініо Модільяні, після банкрутства своєї контори «Дрова, вугілля», очолив контору посередника. Мати, Євгенія Гарсен, походила з купецької сім'ї.

Пікассо казав: «Мистецтво - це брехня, яка допомагає нам зрозуміти правду».

Пабло Руїс Пікассо народився 25 жовтня 1881 року в іспанській Малазі в сім'ї художника дона Хосе Руїса і Марії Пікассо-і-Лопес. Згодом художник взяв прізвище матері. Батько був скромним викладачем малювання, іноді виконував замовлення з розпису інтер'єрів. Малювати хлопчик почав дуже рано. Найперші начерки вражають артистизмом, професійним умінням. Перша картина юного художника називалася «Пікадор».

Коли Пабло виповнюється десять років, він разом з рідними переїжджає в Ла-Коруньї. У 1892 році він вступає в місцеву Художню школу, де його батько веде клас малюнка і орнаменту.

Г.С. Оганов пише: «... Художник прагнув до виявлення життя образу за допомогою виразності форми, звідси пошук динамічного напруги, ритміки і кольору. Звичайно ж, глядача вражають не самі ці пошуки, а перш за все результат. А результат цей у Петрова-Водкіна все ж завжди виходить за межі чисто композиційно-декоративних, мальовничих шукань - завжди тут присутній життя духу в конкретно-психологічному і одночасно філософсько-узагальненому вираженні. Це і дає масштаб його творів і робить їх при всіх зовнішніх, формальних паралелях з давньоруським або сучасним західноєвропейським мистецтвом творами оригінальними, своєрідними, глибоко самостійними ».

Кузьма Сергійович Петров-Водкін народився на Волзі в невеликому містечку Хвалинську 5 листопада 1878 року. Він був первістком в родині шевця Сергія Федоровича Водкіна і його дружини Анни Пантеліївни, уродженої Петрової. Коли хлопчикові йшов третій рік, батька забрали в солдати і послали служити в Петербург, на Охту. Незабаром туди ж перебралася і Анна Пантелеевна разом з маленьким сином. Через два з половиною роки відбулося повернення в Хвалинск, де мати надійшла в служіння в будинок місцевих багатіїв. Кузьма жив при ній у флігелі.

І.Є. Рєпін назвав Кустодієва «богатирем російського живопису». «Великий російський художник - і з російською душею», - сказав про нього інший відомий живописець - М.В. Нестеров. А ось що пише Н.А. Саутін: «Кустодієв - художник різнобічного таланту. Чудовий живописець, він увійшов в російське мистецтво як автор значних творів побутового жанру, оригінальних пейзажів і глибоких за змістом портретів. Чудовий рисувальник і графік, Кустодієв працював в ліногравюри і ксилографії, виконував книжкові ілюстрації та театральні ескізи. Він виробив свою оригінальну художню систему, зумів відчути і втілити самобутні риси російського життя ».

Борис Михайлович Кустодієв народився 7 березня 1878 року в Астрахані. Його батько, Михайло Лукич Кустодієв, викладав в астраханської жіночої гімназії і в семінарії російську мову, літературу, логіку, помер, коли хлопчикові не виповнилося й двох років. Всі турботи про виховання чотирьох дітей лягли на плечі матері, Катерини Прохорівни. Мати орендувала невеликий флігель в будинку багатого купця. Як згадує Борис Михайлович: «Весь уклад багатою і багатої купецької життя був як на долоні ... Це були живі типи Островського ...» Через десятиліття ці враження матеріалізуються на картинах Кустодієва.

Засновник власного абстрактного стилю - супрематизму - Казимир Северинович Малевич народився 23 лютого 1878 (за іншими даними - 1879) року в Києві. Батьки Северин Антонович і Людвіга Олександрівна за походженням були поляками. Пізніше художник згадував: «Обставини, в яких протікала моя життя дитинства, були такі: батько мій працював на буряко-цукрових заводах, які зазвичай будуються в глибокій глушині, на віддалі від великих і малих міст».

Близько 1890 року отець перекладається на завод, який знаходився в селі Пархомівка, близько Білопілля. Тут Казимир закінчує п'ятикласне сільськогосподарське училище: «Село ... займалася мистецтвом (такого слова я не знав тоді) ... Я з великим хвилюванням дивився, як роблять селяни розписи, і допомагав їм вимазувати глиною підлоги хати і робити візерунки на печі ... Все життя селян мене захоплювала сильно ... Ось на цьому тлі в мені розвивалися почуття до мистецтва, до мистецтва ». Через чотири роки сім'я перебирається на завод в Дзизі, а потім переїжджає в Конотоп.

Включає живописців і майстрів графіки Російської Федерації, Радянського Союзу і Російської імперії, чиїм пріоритетним жанром був пейзаж. Зміст 1 Список 2 Див. Також 3 Примітки ... Вікіпедія

Тут представлений список художників живописців Російської Федерації, Радянського Союзу і Російської імперії 20 століття. Імена даються в алфавітному порядку. Підставою для включення в список є визнання художнім співтовариством, підтверджене ... Вікіпедія

Колекція листівок російських художників на виставці «PostCardExpo 2008» у Москві ... Вікіпедія

Борис Кустодієв. «Груповий портрет членів об'єднання" Світ мистецтва "». Список художників Срібного століття включає живописців і графік ... Вікіпедія

Тут представлений список жінок живописців Російської Федерації, Радянського Союзу і Російської імперії. Імена художниць даються в алфавітному порядку. Підставою для включення в список є визнання художнім співтовариством, підтверджене ... ... Вікіпедія

Тут представлений список живописців членів Ленінградського Спілки художників (заснований 2 серпня 1932 роки як Ленінградський Обласний Союз радянських художників; з 1959 року Ленінградське відділення Спілки художників РРФСР; з ... ... Вікіпедія

Володимир Путін вручає митрополиту Кирилу орден «За заслуги перед Вітчизною» II ступеня. Москва, Кремль, 21 грудня 2006 года Переважна стаття ... Вікіпедія

16 липня 1943 року було встановлено почесне звання «Народний художник РРФСР». Звання присвоювалося Указами Президії Верховної Ради Української РСР, після вступу на посаду 10 липня 1991 Президент РРФСР Указами Президента РРФСР. Після зміни ... ... Вікіпедія

Основна стаття: Орден Франциска Скорини Орден Франциска Скорини Орден Франциска Скорини один із орденів Білорусії. Засновано Верховною Радою Республіки Білорусь в 1995 році. Присуджується або за розвиток біл ... Вікіпедія

Це список кавалерів ордена «За заслуги перед Вітчизною» III ступеня (після дати варто номер указу Президента Російської Федерації, яким вироблено нагородження) Кавалери ордена III ступеня, нагороджені за опублікованими указам # ... Вікіпедія

книги

• Місто Срібного століття, Володіна Т. І .. Простір міста в російській образотворчому мистецтві і літературі Срібного століття. Книга є першим в сучасній вітчизняній науці міждисциплінарним дослідженням теми ...
• Про наряди і обряди, Кирилов Іван Борисович. Народні свята - спадщина наших предків. Колись люди вірили, що за допомогою обрядів можна вирішити господарські проблеми, залучити удачу. Відродження традицій проведення свят ...