Європейські країни внесли величезний вклад в культуру Відродження. Кращі твори цієї епохи увійшли в світову культуру. Особливості історичного, соціально-економічного, політичного і духовного розвитку цих країн зумовили специфіку Відродження в кожній з них.

Культура Відродження виникла в Італії, яка стала класичним вогнищем ренесансної культури. Це обумовлено певними причинами. Через Італію проходили найважливіші торгові шляхи, що з'єднували Європу з Азією, що викликало швидке зростання портових і ремісничих міст (Флоренція, Генуя, Венеція, Болонья та ін.).

Через Італію проходили хрестоносці, що сприяло розвитку ремесел, збільшення шару ремісників. Раніше, ніж в інших країнах, стало розвиватися мануфактурне виробництво. Все це стимулювало активне політичне життя в містах-республіках і створювало сприятливі умови для розвитку культури.

Боротьба городян проти феодалів, яка в деяких країнах закінчилася об'єднанням країни під егідою сильної монархічної влади, в Італії завершилася перемогою республіканської форми правління і утворенням великої кількості міст-республік. Це було перемогою третього стану, яке не могло бути задоволено середньовічної культурою та ідеологією. Таким чином, і політична боротьба неминуче підводила до нового осмислення світу.

Нарешті, велику роль зіграло і те, що Італія була прямою спадкоємицею античної культури і пам'яток її в цій країні збереглося більше, ніж де б то не було.

Хронологічні рамки італійського Відродження охоплюють період з другої половини XIII в. і по XVI в. включно. Усередині цього періоду виділяють: Проторенесанс (Предвозрождение) - XIII і початок XIV ст .; Раннє Відродження - з середини XIV ст. і майже весь XV ст .; Високе Відродження - кінець XV і перша третина XVI ст .; Пізніше Відродження - XVI і початок XVII ст.

До кінця XV в. про Відродженні можна говорити тільки стосовно до Італії. В інших країнах Європи воно почалося значно пізніше і не знайшло настільки яскравого вираження, хоча і там були свої видатні майстри.

Кінцем італійського Відродження прийнято вважати 1530 року, коли італійські міста-республіки були підкорені габсбурзької монархією. Незалежність зберегла тільки Папська область і ще довго залишалася самостійною Венеція.

В основі італійського Відродження лежить відкриття особистості, усвідомлення її гідності і цінності її можливостей. Це і складає сутність ренесансного гуманізму. Останній продовжує традицію античного гуманізму, але відрізняється від нього, так само, як вольовий, підприємливий чоловік почала буржуазної епохи відрізняється від людини античного поліса. Герой античного суспільства і античного мистецтва - прекрасний і розумний чоловік, калакагатійний (прекрасно-добрий), фізично досконалий, естетично розвинений. Відродження формує вольового, різнобічно освіченого, діяльної людини, творця своєї долі, творця самого себе.

Мистецтво Відродження не можна назвати безрелігійним. Створювалися твори на релігійні сюжети, було і релігійне почуття, але воно знайшло новий зміст. Для людей Відродження дистанція між Богом і людьми в порівнянні з середньовічним людиною скоротилася. Все, що люди любили в житті, ніж вони милувалися - чоловіча доблесть, мудрість старих, ніжність дітей, краса жінок, краса природи і те, що людина створила своєю працею, - все це ставало надбанням і атрибутом священної історії.

І разом з тим всі види художньої творчості епохи Відродження - образотворче мистецтво, література, архітектура, музика, театр та інші перейнялися світським духом. Відмовившись від канонів середньовічної культури, від символіки Середньовіччя, мистецтво Відродження відчуло подих життя.

Найяскравішою сторінкою італійського Відродження стало образотворче мистецтво, особливо живопис і скульптура. І, звертаючись до епохи італійського Ренесансу, ми перш за все представляємо ці види мистецтва.

Дуже важко вибрати окремі імена, кажучи про творчість художників італійського Відродження. І не тільки тому, що їх було дуже багато, але і головним чином тому, що навіть середній рівень італійського мистецтва цієї епохи був дуже високим.

Проторенесанс (XIII - початок XIV ст.) - переддень Відродження, коли в мистецтві тільки з'являється нове. Проторенесанс затверджується в містах провінції Тоскана - Пізі, Сієні, Флоренції.

Флоренція для Відродження той же, що Афіни для Стародавньої Греції - центр художньої культури. Вона дала світу Данте, Петрарку, Боккаччо. У Флоренції жив і працював Джотто ді Бондоне (1266 / 76-1337) - основоположник європейського живопису, родоначальник реалізму.

"- Основні роботи Джотто - фрески. Пояснюється це тим, що в Тоскані в цей час йшло велике будівництво палаців і церков. Художники робили в них розпису, тому фреска і стала головним видом їх творчості. Найзнаменитіші фрески Джотто перебувають в Капелі дель Арена в Падуї. Вони написані такими сяючими фарбами, що і зараз, 700 років потому, капела схожа на скриньку, усипаний коштовними каменями. У капелі розміщено 37 картин на біблійні теми: «Поклоніння волхвів», «Поцілунок Іуди», «Іоаким у пастухів» і інші. Слід особливо відзначити зображення художником життя і страждань Христа.

Джотто відкидає середньовічний канон, який вимагав вираження примату духу над тілом, проявом чого були безтілесні подовжені фігури, строгі великі очі, ноги, лише злегка стосуються землі. У Джотто образи матеріальні: масивні приземкуваті фігури, велика голова, вузький розріз очей. Переживання героїв природні: відсутня театралізація. Відмовившись від плоского золотого тла, прийнятого в середньовічній живопису, художник поміщає фігури в інтер'єр або в пейзаж, часто вводячи в нього елементи архітектури.

Не володіючи законами перспективи і допускаючи неточності в анатомії, Джотто вмів передати відчуття простору, надати фігурам об'ємність. Він був не тільки живописцем, але і видатним архітектором.

«Джотто був генієм такої надзвичайної сили, що у всьому всесвіті не знайшлося б такого, чого він не міг би зобразити» - так високо оцінив творчість Джотто його сучасник Джованні Боккаччо. А інший його сучасник - найбільший поет епохи проторенессанса, "що став класиком світової літератури, Данте Аліг'єрі прославив Джотто в своїй« Божественної комедії »в другій її частині -« Чистилище ».

раннє Відродження (Кінець XIV-XV ст.) Було представлено плеядою блискучих художників: Мазаччо (1401-1426), Донателло (1386-1466), Доменіко Гірландайо (1449-1494), П'єтро Перуджі-но (1445-1523), Сандро Боттічеллі (1445 -1510) і десятки інших видатних художників, полотна яких прикрашають музеї світу.

Художник Мазаччо (справжнє ім'я Томмазо ді Джованні), скульптор Донателло і архітектор Філіпа Брунеллески (1337- 1446) - визначають фігури Раннього Відродження.

творчість Мазаччо відкриває XV століття, який був століттям найвищого розквіту флорентійського мистецтва. Мазаччо розписав у Флоренції невелику капелу Бранкаччи (названу по імені замовника), що стала зразком і школою для декількох поколінь італійських майстрів. Тема фресок взята з легенди про життя апостола Петра. Але на торцевій стіні вхідної арки художник помістив фреску «Вигнання з Раю». Тут вперше після епохи античності було показано оголене людське тіло, вперше в живопису була передана об'ємність, вагомість фігур. Мазаччо перший став передавати простір на площині за допомогою лінійної перспективи (в цьому позначився вплив Брунеллески). Він не нагромаджує фігури рядами, як це робилося раніше, а розміщує їх на різній відстані в залежності від віддаленості від глядача. Разом з тим Мазаччо зумів висловити драматизм ситуації, знайшовши точні характеристики персонажів.

художник прожив коротке життя - 27 років (він був отруєний через заздрощі), але його мистецтво залишається школою високої майстерності.

Скульптор Донателло створив станковий і монументальний круглу скульптуру і рельєф. Відомо багато його робіт: образи святого Георгія і пророків, герб Флоренції, рельєф «Бенкет Ірода» і ін. Але найзнаменитішою його роботою стала статуя Давида (1430). Це було перше для свого часу зображення оголеної фігури в монументальній скульптурі. Широко поширене в античності зображення оголеної натури в Середні століття було забуте.

Згідно з переказами юнак - пастух Давид - врятував свій народ, перемігши в єдиноборстві воїна ворожого племені Голіафа. За цей подвиг народ обрав його своїм царем. Образ Давида - простої людини, який висунувся завдяки сміливості і любові до свого народу - був одним з улюблених в епоху Відродження. Донателло зобразив його в пастушачої капелюсі, оповитої плющем, в обрамленні довгого волосся, обличчя майже прикрите капелюхом. В одній руці у нього камінь, в іншій - меч. Тіло Давида прекрасно моделировано. Скульптура розрахована на круговий огляд і це теж було нововведенням, тому що середньовічні статуї були тісно пов'язані зі стіною і підпорядковані архітектурі. Тут же скульптура виступає як самостійний художній твір.

Не можна не назвати ще одного прекрасного художника того часу, людини яскравого, самобутнього обдарування і трагічної долі - Сандро Боттічеллі. «Рідко який художник так переживав, так висловлював зміст своєї епохи», - так визначив творчість Боттічеллі дослідник цього періоду.

Боттічеллі написав велику кількість живописних полотен, зробив ілюстрації до «Божественної комедії» Данте, але найзнаменитіші його картини - «Весна» і «Народження Венери». Згідно з міфом, богиня любові, радості, шлюбу була народжена з морської піни. Це перша велика (172х278) картина епохи Відродження на античну тему. Поява живопису нецерковного змісту було прикметою часу.

Колірний лад картини стриманий, малюнок вишуканий і точний. Поза богині, що пливе на раковині, - цнотливість: руками вона прикриває свою наготу. Вся вона - втілення жіночності, грації, краси.

Згодом захоплений ідеями проповідника Савонароли Боттічеллі відрікся від своєї творчості, спалив залишилися у нього картини, порвав з античними сюжетами і став писати картини на релігійні теми. Помер він у вигнанні, всіма забутий, який пережив свою славу. Його відкрили знову в кінці XIX- початку XX ст., і мистецтво його виявилося співзвучним французьким імпресіоністів - Едуарду Мане і навіть Модільяні.

Кінець XV і початок XVI ст. називають «Високим Відродженням»,а перші десятиліття XVI століття «золотим віком» Ренесансу. У ці роки отримали завершення пошуки нової культури. Характерні риси реалізму італійського Відродження - класична ясність, людяність образів, їх пластична сила і гармонійна виразність - досягають безпрецедентно високого рівня.

Високе Відродження є не тільки продовженням і завершенням попереднього розвитку, а й якісно новим етапом. Його кращі представники не тільки продовжують пошуки своїх попередників, вони підпорядковують отримані знання глибшим завданням: в приватному, конкретному вони вміють розкрити загальне, характерне. Створені ними образи - гімн людську красу і мудрості.

Високе Відродження висвітлює творчість трьох великих титанів, геніальних художників - Леонардо да Вінчі, Рафаеля Санті та Мікеланджело Буонарроті.

Людиною фантастичного розуму і художнього генія був Леонардо Да Вінчі (1452-1519). Його феноменальна дослідницька міць проникала в усі галузі науки і мистецтва. Навіть через століття дослідники його творчості дивуються геніальності прозрінь найбільшого мислителя. Леонардо був художником, скульптором, архітектором, філософом, істориком, математиком, фізиком, механіком, астрономом, Анатон ... До нас дійшли його численні малюнки і креслення з проектами токарних верстатів, прядильних машин, екскаватора, підйомного крана, ливарного цеху, гідравлічних машин , пристосувань для водолазів і т. п. Мріючи про політ, Леонардо вивчав, замальовував, розраховував все, що пов'язано з польотом птахів і комах. Результатом цих досліджень з'явилися малюнки і розрахунки літака, вертольота, парашута ... Важко навіть перерахувати все те, над чим працював геніальний мислитель і творець і до яких результатів він прийшов.

Серед безмежного безлічі своїх інтересів на перше місце Леонардо ставить живопис. «Якщо живописець побажає побачити прекрасні речі, що вселяють йому любов, то в його владі породити їх, а якщо він побажає побачити потворні речі ... то і над ними він володар і бог ... Все, що існує у Всесвіті як сутність, як явище або як уявне, він має спочатку в душі, а потім в руках, - писав він.- Тому живопис повинна бути поставлена \u200b\u200bвище всякої іншої діяльності. »

Леонардо да Вінчі написав багато картин. Серед них - «Мадонна з квіткою» ( «Мадонна Бенуа»), «Мадонна Літта», «Дама з горностаєм», «Марія з немовлям» та багато інших. Його мадонни - чарівні юні жінки, особи яких висвітлені любов'ю і замилуванням своїм немовлям. Вони розрізняються за характером, за типом особистості; але всі вони прекрасні природною жіночністю, земною красою. Всі роботи Леонардо чудові і все ж найвідоміші його твори - «Таємна вечеря» (1495-1498) - розпис стіни трапезної міланського монастиря Санта Марія делле Граціє, що стала етапною роботою в наукових дослідженнях автора і новим словом в образотворчому мистецтві; портрет дружини купця Джоконді Мони Лізи (бл. 1503), з її нерозгаданою, таємничою посмішкою. Цю посмішку намагалися повторити на полотні багато послідовників художника, але нікому це не вдалося. Багато талановитих творів присвячено жінці, але немає серед них рівного по своїй таємничу силу гімну, який створив геній Леонардо в честь самого прекрасного і загадкового творіння природи.

У портреті Мони Лізи художник вирішив задачу, передбачати прийдешні устремління образотворчого мистецтва: Їм було відбито не одне яке-небудь стан людини, а складний процес його духовного життя. І ось уже п'ять століть «Мона Ліза» надихає поетів, музикантів, художників, породжує домисли, провокує підробки і крадіжки.

Синтез традицій античності і духу християнства знайшов найбільш яскраве втілення в творах геніального художника Відродження Рафаеля Санті (1483-1520). У його творчості отримали рішення дві найважливіші проблеми образотворчого мистецтва:

зображення пластичного досконалості людського тіла, що виражає духовне багатство і гармонію внутрішнього світу людини, і побудова складної багатофігурної композиції.

Все життя Рафаель шукав досконалий, гармонійний образ, втілюючи свій задум в зображенні Мадонни ( «Мадонна Коне-Стабіле», «Мадонна в зелені», «Мадонна з щегленком», «Мадонна в кріслі»). Вершиною рафаелевскіх генія стала «Сікстинська мадонна» (1515-1519). Автору вдалося створити образ ідеально прекрасної жінки з немовлям Христом на руках, якого вона віддає в жертву в спокутування людських гріхів. Відчинилися зелені драпірування, і глядачеві з'явилася Мадонна, що тримає в руках немовляти Христа. Спокійний силует Мадонни чітко вимальовується на тлі світлого неба. Вона рухається легкої рішучою ходою, зустрічний вітер розвіває складки її одягу, від чого її фігура здається більш відчутною. Її маленькі босі ноги ледве стосуються пронизаного світлом хмари. Це надає її поступу надзвичайну легкість. І з такою ж легкістю вона несе свого сина, простягаючи його людям і в той же час міцно притискаючи до себе.

Прекрасне обличчя молодої жінки висловлює величезну внутрішню силу. У ньому - любов до дитини, тривога за його долю і непохитна твердість, свідомість скоєного нею подвигу: мати приносить в жертву свого єдиного сина заради порятунку людей.

Особа Христа недитячим серйозно. Крізь дитячу крихкість відчувається сила: його очі дивляться твердо і прозорливо.

Зроблена за композиції картина створює відчуття дивовижної гармонії. Це одне з найвидатніших творів світового образотворчого мистецтва з художнього мови, колориту, пластиці, ритму, композиції.

Рафаель працював в різних жанрах. Він і автор знаменитих фресок ( «Афінська школа», «Парнас», «Вигнання Еліодора», «Меса в Больсене», «Звільнення апостола Петра з темниці» і ін.) І найбільший портретист свого часу. Їм написані роботи, в яких індивідуальні риси злиті воєдино з типовими, що характеризують образ епохи ( «Портрет Юлія II», «Лев X», «Портрет кардинала», «Дама з вуаллю» і ін.).

Крім живопису, Рафаель займався також архітектурою, археологією, охороною античних пам'яток. Помер Рафаель у віці 37 років, не встигнувши завершити багатьох розпочатих робіт.

Третій титан Відродження - Мікелапджело Буонарроті(1475-1564). Проживши довге життя, він творив як і в період високого Ренесансу, так і в роки його занепаду. Найбільший майстер своєї епохи, Мікеланджело перевершив усіх силою і насиченістю мальовничих образів, цивільним пафосом, пристрастю. Живописець, скульптор, архітектор, поет Мікеланджело вніс щедрий внесок до скарбниці світової культури.

У 1496-1499 рр. він створює свої перші, що принесли йому славу скульптурні твори «Вакх» і «П'єта». З цього моменту і до кінця життя зображення прекрасного оголеного тіла стає головною темою творчості Мікеланджело. У 1504 р він завершив роботу над статуєю Давида (її висота ок. 5,5 м). Скульптура отримала високе визнання громадськості та найвизначніших художників того часу, її було вирішено встановити перед міською ратушею у Флоренції. Відкриття статуї вилилося в народне торжество.

Про титанічної працездатності, нелюдському напруженні розуму і фізичних сил Мікеланджело свідчить розпис плафона Сікстинської капели у Ватикані. До нього нікому не доводилося братися за таку гігантську роботу: площа фресок становить 600 кв. м на висоті 18 м. Над ними Мікеланджело працював з 1508 по 1512 р розпису Сікстинської плафона 343 фігури, і не дивлячись на релігійний сюжет (сцени Старого завіту), вона являє собою гімн людині, його досконалості, силі, мужності, красі.

Останні два десятиліття життя Мікеланджело були відзначені втратою надій, розчаруванням, духовним самотністю. але великий майстер продовжував творити до кінця своїх днів, створюючи твори, які свідчать про його невмирущу генії.

Найбільшим художником епохи Відродження був Тіціан Ве-Челлі (1476/77 або 1480-1576). Він прожив довге життя, яка збіглася з бурхливими і трагічними подіями в історії Італії. На початку 20-х років XVI ст. він стає найзнаменитішим художником Венеції, і слава не покидає його до кінця життя. Пензлю Тіціана належать творіння на міфологічні та християнські сюжети, твори в жанрі портрета. Йому не було рівних в композиційної винахідливості, феноменальним було його колористичне обдарування.

Ранні твори Тиціана сповнені радості життя ( «Любов земна і небесна», «Вакх і Аріадна» (одна тисяча п'ятсот двадцять три), «Свято Венери» і т. Д.). У них він постає також співаком античності, що зумів натхненно втілити вільний дух тієї епохи.

Одна з найславетніших картин великого майстра - «Що лежить Венера» (+1538). У ній автор відкриває свій тип краси. Венера Тиціана - перш за все прекрасна земна жінка. Цією картиною починається цілий ряд полотен, що зображують красу оголеного жіночого тіла. До їх числа належать чотири варіанти «Данаї» (1545-1554). Відтворюючи античний ідеал краси, майстер створює образ, що несе в собі прекрасне земне початок, наповнює його людською плоттю і радістю буття.

Протягом усього творчого шляху Тіціан працював в жанрі парадного портрета і був одним з творців цього жанру. Його портрети відрізняє висока майстерність виконання, благородство колориту. Але найголовнішим для Тиціана була передача індивідуальності і внутрішнього світу людини ( «Портрет молодої людини з рукавичкою», портрети Ипполито Рімінальді, П'єтро Аретіно, Карла V, папи Павла III і багато інших).

Останні роки життя Тиціана проходять в умовах посилення феодально-католицької реакції в Італії, в тому числі і в Венеції, куди проникає єзуїтський орден і інквізиція. У творчості художника з'являються трагічні мотиви як результат тривог і розчарувань. Він все більше пише на античні сюжети ( «Венера і Адоніс», «Юпітер і Антиопа», «Діана і Актеон» і ін.).

Змінюється характер його живопису: світлий, легкий колорит поступається місцем потужної, бурхливої \u200b\u200bживопису, композиція стає більш динамічною. За своєю натхненності, внутрішньої драматичності, колірної мощі пізні твори Тиціана перевершують всі раніше створене художником. Такі «Венера перед дзеркалом» (1553), «Каяття Марія Магдалина» (1 565), «Св. Себастьян »(1570),« П'єта »(тисяча п'ятсот сімдесят шість). Останні твори Тиціана належать вже пізнього Відродження.

У великого майстра було багато учнів, проте ніхто з них не зміг перевершити вчителя. Творчість Тиціана справила величезний вплив на живопис наступного століття.

Архітектура. У художній культурі Відродження одне з провідних місць займає архітектура. Ренесанс ознаменував нову стадію в її розвитку. характерними особливостями архітектури в цей період стають: збільшення масштабів цивільного, світського будівництва, зміна характеру монументальної, культової архітектури - вертикализм, спрямованість вгору, властиві готиці Середньовіччя, змінюються новими формами, що розвиваються в ширину. Масштабної мірою споруд стає людина.

Архітектура Відродження відрізняється простотою обсягів, форм і ритму; спокоєм і статичністю; симетрією композиції;

розподілом будівлі на поверхи горизонтальними тягами; чітким порядком розміщення віконних прорізів і архітектурних деталей. З античної архітектури сюди переноситься ордерна система. Основними архітектурними елементами знову стають архітрав, Архівольт, колона, пілон, пілястри і звід, а головними геометричними формами - квадрат, прямокутник, куб, куля. З самого початку і через усі періоди Ренесансу проходить принцип художнього індивідуалізму, вільного звернення до античних форм. У світову історію архітектури нова епоха вписала великі імена Ф. Брунеллески, Л. Альберта, Д. Браманте, Міці-ланджело Буонарроті, Ф. Делорма і ін.

Як і всі паростки культури Відродження, нова архітектура виникла в Італії. В її розвитку можна виділити три основні періоди: ранній період-1420-1500 рр. Його провідним архітектором був Ф. Брунеллески, а основним центром провінція Тоскана і її головне місто Флоренція - колиска італійського Ренесансу; високий період - 1500-1540 рр., коли провідним архітектором стає Д. Браманте, а центр переміщається в Рим; пізній період - 1540-1580 рр. Провідним архітектором цього часу став великий скульптор і живописець Мікеланджело Буонарроті.

Ранній період архітектури Відродження був перехідним від середньовічної готики до нових архітектурних форм. У будівлях ще збереглися старі риси, ордер не мав суворого пропорційного побудови, велике значення надавалося орнаменту. Високий період відрізнявся більш суворої, монументальною архітектурою, вірно знайденими пропорціями. Орнаменту вже не надавалося такого значення. Пізній період, продовжуючи і розвиваючи традиції двох перших, виявляє і нові риси - декоративність, красивість, ускладненість архітектурних форм, що згодом знайшло своє повне розвиток в стилі бароко.

Першим архітектурним витвором Відродження стала будівля Виховного будинку у Флоренції, спроектоване в 1421 р основоположником архітектури італійського Ренесансу Ф. Брунеллески (1377-1446). Ця будова істотно відрізнялося від готичних будівель середньовічного періоду і носило риси народжувався нового стилю.

Велике значення для всього подальшого розвитку архітектури мала розробка та побудова найбільшого в Європі купола над флорентійським собором Санта Марія дель Фіоре (його діаметр - 42 м).

У розвитку ренесансної архітектури важливе місце належить будівництву палацової архітектури - палаццо (Прямокутний в плані будинок із замкнутим прямокутним двором). Ці архітектурні споруди мали суворий вигляд фортець, так як виконували оборонні функції. Кращі зразки палаццо XV в. знаходяться у Флоренції, звідси цей стиль поступово поширився в інші міста Італії. До числа найбільш відомих можна віднести палаццо Пітті (1458), палаццо Строцці (+1489), палаццо Гонді (1490-) і ін. Цей тип будови продовжував еволюціонувати протягом усього Відродження в бік більшої декоративності.

Високий Ренесанс пов'язаний з підвищенням політичної активності папства. Папи Юлій II і Лев Х запрошували в Рим найбільших архітекторів - Браманте, Рафаеля, Мікеланджело та ін. Рим ставав архітектурної столицею Італії, зберігаючи цю роль до наших днів.

Основоположником Високого Відродження в архітектурі став Донато Браманте (1444-1514), а найбільшим його творінням - проект грандіозної споруди епохи Ренесансу - собору св. Петра. Він з'явився одним з вищих досягнень архітектури Відродження. Будівництво почалося в 1506 г. і тривало до смерті архітектора. Продовжив роботи Рафаель Санті, а після нього Антоніо да Сангалло. У 1546 р будівництво перейшло в руки Мікеланджело, який розробив новий варіант проекту. До моменту його смерті (1564) спорудження собору в основному було завершено.

пізніше Відродження - це час подальшого розвитку традицій попереднього етапу. Його особливістю є те, що в архітектурі найбільш рельєфно виявились дві взаємодоповнюючі тенденції: одна була пов'язана з зростанням класичних, академічних традицій, друга - з посиленням декоративності, протобарочних тенденцій. Пізній Ренесанс представлений в першу чергу творіннями Мікеланджело Буонарроті, Джакомо Ві-ньоли, Андреа- Палладіо. Архітектурні шедеври Мікеланджело показують, що він підходив до їх творіння як скульптор, майстер пластики. Створюючи той чи інший образ, форму, він іноді йшов на порушення конструктивної логіки, домагаючись підвищення художньої, емоційної виразності. Геній Мікеланджело, випереджаючи свого часу, поклав початок новим тенденціям, які набули широкого поширення пізніше і обумовила народження стилю бароко.

Інший видатний архітектор розглянутого періоду Дж. Виньола (1507-1573) написав знаменитий трактат «Правило п'яти ордерів архітектури», який практично використовувався архітекторами світу аж до XX століття. У ньому викладена система побудови ордерів, заснована на кратних числових співвідношеннях елементів. До числа кращих творінь Віньоли відносяться вілла папи Юлія III, розташована недалеко від Риму, головна церква ордена єзуїтів в Римі Іль Джезу і ін.

творчість А. Палладіо (1508-1580) пов'язане з його рідним містом Віченцою. Воно зробило величезний вплив на розвиток італійської та світової архітектури, перш за все на архітектуру класицизму другої половини XVIII і першої половини XIX століття.

Палладіо побудував в Віченці ряд палаццо, а в її околицях - кілька вілл. Всі його твори відрізняють широке і різноманітне застосування ордера, досконалість пропорцій, дивовижна гармонійність, вишукана пластика (Палаццо Кье-рікаті, Вальмарана, вілла Ротонда, театр Олімпіко і ін.).

Архітектура італійського Відродження істотно вплинула на розвиток архітектури європейських країн, проте там вона запізнилася на ціле століття з огляду на більш стійких феодальних відносин і готичних традицій.

Художня література. Характер і зміст нової епохи різнобічно висловила художня література. Перші паростки гуманістичної ідеології знайшли своє вираження в творчості Данте, «останнього поета Середніх віків і першого поета Нового часу».

Данте Аліг'єрі (1265-1321), Джованні Боккаччо (1313-1375) і Франческо Петрарка (1304-1374) - найбільші письменники італійського Відродження. За характером творчості, тематикою, жанрами - всі вони абсолютно різні. Але є одна особливість, яка об'єднала їх історичну долю. Всі вони багато писали і залишили не тільки художні твори, -но і деякі літературознавчі роботи, проте в історії світової літератури кожне з цих імен зв'язується з одним, головним твором: Данте - з «Божественною комедією», Боккаччо - з «Декамероном», Петрарка - з віршами, присвяченими Лаурі.

Над своїм головним твором Данте трудився довгі роки, завершивши його в самому кінці життя. Він назвав його «Комедія». Епітет «божественна» дав їй Боккаччо в знак захоплення красою поеми, і цей епітет зберігся за нею. Написана «Божественна комедія» на італійській мові, в жанрі бачення, «сну», популярному в середньовічній літературі. Поема складається з трьох частин ( «Пекло», «Чистилище» і «Рай») і 100 пісень. Провідником Данте колами пекла (їх дев'ять) і чистилищу став Вергілій - римський поет, сам перебуває в колі першому. Головна ідея поеми - відплата за всі земні справи в житті загробному. Від «Божественної комедії» тягнуться нитки в літературу більш пізнього часу. За глибиною філософського осмислення світу їй співзвучна трагедія Гете «Фауст». Вплив Данте і Гете виразно відчувається в «Майстрі і Маргариті» М. Булгакова. «У колі першому» називає один зі своїх романів А. Солженіцин. Історія кохання Франчески і Паоло стає темою опери С. Рахманінова «Франческа да Ріміні». На цю ж тему П.І. Чайковський написав симфонічну поему «Франческа да Ріміні».

«Декамерон» (від грец Десятидневник) Дж. Боккаччо - збірка новел з літературним обрамленням. Це традиційна композиція. Так будується «Тисяча і одна ніч», так писалися «Новелліно» в Італії. Новаторством було підпорядкування цієї форми законам «готичної вертикалі» - від низького до високого - саме в такій послідовності розташовувалися новели, а самі поняття «піднесене» та «низьке» отримали гуманістичне тлумачення. Сюжети новел різноманітні. Це і античні легенди, і середньовічні оповіді, але найбільше достовірних випадків з життя і анекдотів. Задум Боккаччо і структура книги склалися під впливом Данте: той же принцип від низинного до піднесеного - від грішників «Ада» до найсвятіших «Раю» - у Данте; від сатиричних персонажів до лукавим і, нарешті, до позитивних ідеалізованим героям - у Боккаччо. Новаторство Боккаччо в тому, що він переніс космічну композицію в реальну земне життя без янголів, чортів і святих. Нормальне природне початок в «Декамерон» протиставлено неприродним законам суспільства, церковному аскетизму і забобонам станового характеру. Проблематика «Декамерона» - загальнолюдська і в той же час соціальна. Твір Боккаччо настільки багато подіями, що з нього запозичили сюжети для своїх драм багато драматурги: Шекспір \u200b\u200b- драма «Цімбелін» і комедія «Кінець - справі вінець», Лопе де Вега, Мольєр. Русский композитор Д. Бортнянський написав оперу на сюжет з «Декамерона» ( «Сокіл». 1786).

На відміну від Данте Петрарка найчастіше писав латиною, але обезсмертив його твір - «Канцоньере» - «Книга пісень» написана народною мовою. Сам він не надавав особливого значення своїм ліричним пісням. Лише пізніше він став сприймати ці вірші всерйоз, багато разів редагував і удосконалював їх. Збірка віршів Петрарка розділив на дві книги: «На життя мадонни Лаури», «На смерть мадонни Лаури».

Любов Петрарки - реальне, земне почуття і сама Лаура - конкретна жінка. Петрарка називає дату їх першої зустрічі, дату її смерті.

У Петрарки немає опису Лаури. Він говорить тільки про її очах і вони стають символом самої Лаури: «Ви не побачите моєї зради, очі, які вчили мене любові». У цих словах - ідея вірності коханої жінки. Але не тільки: в них ставлення до краси як до вищої мудрості, здатної навчити прекрасному почуттю кохання. Поняття любові у Петрарки абсолютно гуманістичне, бо любов постає у нього, як почуття, яке приносить і радість, і муки одночасно. Цим вона відрізняється від любові небесної, що приносить тільки радість. Зміна почуттів - радості і болі, щастя і страждання облагороджує людину, народжує поезію. Любов завжди прекрасна, вона збагачує людину, навіть якщо це нерозділене кохання. І після відходу Лаури з життя поет живе не тільки надією на зустріч на небесах, а й пам'яттю про неї, яку зберігає для нього все живе, як ніби відбиваючи її вигляд. Любов завжди залишається частиною земного буття і щастям поета.

У «Канцоньере» звучать і політичні мотиви, що відображають складні стосунки того часу. Є думки і дотепер лунають сучасно. Так, культуру Петрарка вважає протилежністю війні, вона можлива лише в умовах світу: «Іду, волаючи: Світу! Миру! Миру! » - закінчує він один із сонетів. Петрарка вніс великий вклад в теорію вірша, відкривши багатющі можливості сонета.

І ще одна з багатьох, яскрава фігура літературного світу - Нікколо Макіавеллі (1469-1527) - італійський письменник і політичний діяч Пізнього Відродження. Широко відомий його політичний трактат «Государь». Сучасна література визначає цей жанр як антиутопію: тут розвиваються найтрагічніші і антигуманні ідеї XVI в. Однак Макіавеллі писав не тільки політичні трактати, а й вірші, поеми, новели, комедії. Персонажі його комедії «Мандрагора» передбачають образи героїв драматургів більш пізнього часу: шахрай Лигр те саме шекспірівського Яго і Фігаро Бомарше, лицемір Тімотео - прообраз мольеровского Тартюфа. І це знову показує, розкриває той вплив, який культура Відродження справила на всю європейську культуру.

Відродження виникло і найяскравіше проявилося в Італії. Коли сьогодні говорять про Відродженні, то в першу чергу мають на увазі саме її.

Власне епоху італійського Відродження умовно поділяють на ряд етапів:

• - Ранній Ренесанс (треченто і кватроченто) - середина XIV - XV ст .;
• - Високий Ренесанс (чинквеченто) - до другої третини XVI ст .;
• - Пізній Ренесанс - друга третина XVI - перша половина XVII ст.

Крім поділу Ренесансу на історичні періоди важливе значення для його розуміння має поділ на художні школи. Вся епоха італійського Відродження пройшла під знаком творчого змагання двох великих шкіл - флорентійської і венеціанської. Перша домінувала в Ранньому і Високому Ренесансі, друга - в Високому і пізньому.

Основоположником флорентійської школи був Джотто (ХII-ХIV ст.). На початку ХV століття Флорентійська школа стає авангардом гуманістичного мистецтва Відродження (архітектори Ф. Брунеллески, Л.Б. Альберті, скульптори Донателло, Л. Гіберті, живописці Мазаччо, А. Верроккьо, С. Боттічеллі). Свого розквіту вона досягла в мистецтві Леонардо да Вінчі і Мікеланджело. Цю школу характеризує поглиблене релігійне початок, міфологічне сприйняття світу, тонкий психологізм.

Венеціанська школа найбільший розквіт пережила в другій половині Відродження - в ХV-ХVI ст. (Сім'я Белліні, В. Карпаччо, Джорджоне, Тіціан, П. Веронезе, Я. Тінторетто), а потім в XVIII ст. (Дж.-Б. Тьєполо, А. Каналетто, П. Лонгі, Ф. Гварді). Венеціанську школу характеризує світське, життєстверджуюче начало, поетичне сприйняття світу, людини і природи, тонкий колоризм.

Якщо говорити про хронологію, то зазвичай в самостійний етап виділяють проторенессанс (період XIII - початок XIV ст.). Його відносять не до власне Ренесансу, а до підготовчого етапу. Проторенесанс ознаменований творчістю великого поета Данте Аліг'єрі (1265-1321), зодчого Арнольфо ді Камбіо, скульптора Нікколло низу, живописців П'єтро Кавалліні і особливо Джотто ді Бондоне (1266 / 1266-337), які підготували грунт для мистецтва Відродження.

Треченто (XIV століття) характеризується культурними інноваціями відразу в декількох сферах: нову сторінку в літературі відкрили поезія Данте і сонети Петрарки; в живописі з'явився неповторний Джотто; зодчі спорудили прекрасні споруди нової архітектури (собор Санта Марія дель Фіоре у Флоренції і інші). Тоді ж североитальянские міста - Флоренція і Болонья, Падуя і Піза, Перуджія і Ріміні - створили і в музиці своє ars nova (нове мистецтво).

З численних творів великого поета Відродження Данте (цикл сонетів, канцон і балад, філософські та політичні трактати) найзначнішим вважається «Божественна комедія» - епічна поема в трьох частинах ( «Пекло», «Чистилище», «Рай») і 100 піснях, названа поетичними енциклопедіями середньовіччя. Подібно до того, як А.С. Пушкін є творцем російської літературної мови, Данте приписують роль творця італійської літературної мови.

Якщо Данте заклав основи новоєвропейської літератури, то інший геній - Джотто - з'явився засновником ново європейського живопису. Він покінчив із середньовічними канонами, він вніс в релігійні сцени земне початок, зображуючи євангельські легенди з небувалою життєвою переконливістю. Джотто не просто відкрив новий етап в історії живопису, але став одним з яскравих її реформаторів. Використавши ряд відомих в його час прийомів - кутові ракурси, спрощену, так звану античну перспективу, - він повідомив художньому простору ілюзію глибини, розробив прийоми тональної светотеневой моделювання за допомогою поступового висвітлення основного, насиченого тону, що дозволило надати формам майже скульптурну об'ємність.

До періоду Раннього Ренесансу відноситься літературна творчість двох видатних поетів - Франческа Петрарки (1304-1374) і Джованні Боккаччо (1313-1375). Поряд з Данте вони вважаються творцями італійської літературної мови. Петрарка залишився в історії Відродження як перший гуманіст, який поставив в центрі своєї творчості не Бога, а людини. Всесвітню популярність отримали сонети Петрарки на життя і смерть мадонни Лаури, що увійшли до збірки «Книга пісень».

Великий гуманіст Боккаччо створив поеми на сюжети античної міфології, психологічну повість «Фьямметта» (1343), пасторалі, сонети. Найзначнішим художнім твором Боккаччо з'явився його «Декамерон», збірник, що включає 100 новел.

Видатним майстром Раннього Ренесансу вважається Сандро Боттічеллі (1445-1510). Серед його робіт найбільшу популярність придбала картина «Народження Венери». Його твори побудовані на релігійних і міфологічних сюжетах, вони відзначені одухотвореною поезією, грою лінійних ритмів, тонким колоритом.

Представниками Раннього Відродження були архітектор Філіпа Брунеллески (1377-1446), який побудував купол Флорентійського собору і зробив великий внесок у фундаментальну науку (теорія лінійної перспективи), і скульптор Донателло (бл. 1386-1466), першим представив в скульптурі оголене тіло, який створив новий тип круглої статуї і скульптурної групи, живописного рельєфу.

З тих пір в архітектурі провідну роль стали грати світські споруди - громадські будівлі, палаци, міські будинки. Використовуючи ордерне членування стіни, арочні галереї, колонади, склепіння, куполи, архітектори додали своїм будівлям величну ясність, гармонійність і відповідність людині.

Період Високого Ренесансу був порівняно коротким і пов'язаний насамперед з іменами трьох геніальних майстрів - Леонардо да Вінчі (1452-1519), Рафаеля Санті (1483-1520) і Мікеланджело Буонарроті (1475-1564). Розквіт ренесансної культури припав, як не дивно, на період економічного і політичного занепаду Італії.

Леонардо да Вінчі був найбільш яскравою особистістю, явивши світу ідеал «універсальної людини» Відродження. Поєднуючи розробку нових засобів художньої мови з теоретичними узагальненнями, він створив величні полотна, серед яких найбільш відомі «Таємна вечеря» і «Джоконда». Він прославився також як учений і інженер. Йому належать численні відкриття, проекти, експериментальні дослідження в області математики, природничих наук, механіки. Леонардо да Вінчі збагатив ідеями майже всі області знання, розглядаючи свої малюнки як начерки до гігантської натурфілософські енциклопедії.

Молодший сучасник Леонардо, великий живописець Рафаель увійшов в історію як творець циклу шедеврів, пов'язаних із зображенням мадонн (художні образи Богоматері). Найбільше творіння Рафаеля - «Сикстинська мадонна». Майстер отримав також популярність завдяки своїм архітектурним проектам палаців, вілл, розпису парадних залів Ватиканського палацу. Як і Леонардо да Вінчі, Рафаель багато працює з натури, вивчає анатомію, механіку рухів, складні пози і ракурси, шукає компактні, ритмічно збалансовані композиційні формули. Рафаель зробив величезний вплив на подальший розвиток італійської та європейської живопису, ставши поряд з майстрами античності вищим зразком художньої досконалості.

Останнім титаном Високого Відродження був Мікеланджело - великий скульптор, живописець, архітектор і поет. Незважаючи на його різнобічні таланти, його називають першим малювальником Італії завдяки найзначнішою роботі вже зрілого художника - розпису зводу Сікстинської капели у Ватиканському палаці (1508-1512). Загальна площа фрески 600 кв. метрів. Вона являє собою художню ілюстрацію біблійних сюжетів від створення світу. Особливо виділяється з живописних робіт майстра фреска вівтарної стіни Сікстинської капели «Страшний Суд». Як скульптор Мікеланджело став відомий завдяки своєму раннього твору «Давид», а як архітектор - ставши проектувальником і керівником будівництва основної частини будівлі собору Св. Петра в Римі, до цих пір залишається найбільшим католицьким храмом у світі.

На період Високого і Пізнього Відродження припадає розквіт мистецтва венеціанської школи, серед представників якої виділяються два великих живописця - Джорджоне (1476-1510), обезсмертив своє ім'я полотнами «Юдіф», «Спляча Венера», «Сільський концерт», Тіціан (бл. Тисячу чотиреста вісімдесят дев'ять / 90-1576), який став після передчасної смерті Джорджоне, в майстерні якого він навчався, главою венеціанської школи. Загальним для Джорджоне і раннього Тиціана є яскраво виражений світський характер живопису і життєстверджуючі мотиви. На відміну від похмурих флорентійців, венеціанці, здається, знаходять в житті тільки світлі сторони. Гармонійна, багата відтінками живопис Джорджоне висловлює поетичне почуття закоханості в красу земного буття, єдність людини і природи.

Період Пізнього Відродження відзначений низкою важливих змін в мистецтві. Багато художників, поети, скульптори, архітектори відмовилися від ідей гуманізму, успадкувавши лише манеру і техніку (так званий маньеризм) великих майстрів Відродження.

Серед великих основоположників маньєризму називають Якопо Понтормо (1494-1557) і Анджело Бронзіно (1503-1572), які працювали переважно в жанрі портрета. До маньєризму цілком можна віднести творчість Якопо Тінторетто (1518-1594), представника венеціанської школи Пізнього Відродження, який намагався змагатися з Мікеланджело в грандіозності задумів. Він створює ірреальний світ, в якому завжди присутні особисті емоції художника. Інший представник венеціанської школи, великий живописець Паоло Веронезе (1528-1588), який створив безліч святкових, світських по духу картин, проте застосовував маньеризм до декорування палаців вже як свідомий прийом, розробляючи одну з найулюбленіших тем маньєризму - фантастичний краєвид або пейзаж з руїнами.

Основоположником реалістичного напряму в європейському живописі XVII століття є Мікеланджело да Караваджо (1573-1610). Полотна майстра відрізняються простотою композиції, емоційним напруженням, вираженим через контрасти світла і тіні. Караваджо першим протиставив наслідувальному напряму в живописі (маньєризму) реалістичні сюжети народного побуту. По суті, Караваджо став ініціатором великого перевороту в живопису, вплинув навіть на іноземних художників. Його мистецтво вплинуло не стільки на італійців, скільки на провідних західноєвропейських майстрів ХVII століття - голландців, фламандців, французів, іспанців: Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Караваджизм породив два популярних жанри: натюрморт і сцени з народного життя, що стали особливо популярними в Європі. Європа прийняла новаторський дух італійця, а в Італії Церква рішуче відкинула натуралізм Караваджо. І, мабуть, не випадково, тому що італійське Відродження вже завершилося. Італія сказала практично всі, що могла сказати. Настала черга північноєвропейського Відродження.

Вступ

історіографія

Основні етапи Ренесансу

раннє Відродження

високе Відродження

пізніше Відродження

Характеристика архітектури Відродження

Образотворче мистецтво Відродження

висновок

Список літератури

Вступ

«Я створив тебе істотою небесним, але й не тільки земним, що не смертним, але й не безсмертним, щоб ти, чужий стиснень, сам собі став творцем і сам викував остаточно свій образ. Тобі дана можливість впасти до ступеня тварини, але так само і можливість піднятися до ступеня істоти богоподібної - виключно завдяки твоїй внутрішній волі ... »

Так говорить Бог Адаму в трактаті італійського гуманіста Піко делла Мірандола "Про гідність людини». У цих словах стиснутий духовний досвід епохи Відродження, виражений зсув у свідомості, який вона зробила.

Архітектура Відродження - період розвитку архітектури в європейських країнах з початку XV до початку XVII століття, в загальній течії Відродження і розвитку основ духовної і матеріальної культури Стародавньої Греції та Риму. Цей період є переломним моментом в історії архітектури, особливо по відношенню до попереднього архітектурному стилю, до Готиці. Готика на відміну від архітектури Відродження шукала натхнення у власній інтерпретації Класичного мистецтва.

історіографія

Слово «ренесанс» (фр. Renaissance) походить від терміна «la rinascita», який запустив у вжиток Джорджо Вазарі в книзі «Життєписи найбільш знаменитих італійських живописців, скульпторів і зодчих» виданої в 1550-1568.

Термін «Відродження» для позначення відповідного періоду ввів французький історик Жюль Мішле, однак швейцарський історик Якоб Буркхардт в своїй книзі «Культура італійського Відродження» розкрив визначення повніше, його інтерпретація лягла в основу сучасного розуміння Італійського Відродження. Видання альбому малюнків «Будівлі сучасного Риму або Збірник палаців, будинків, церков, монастирів, і інших найбільш значних громадських споруд Риму» опубліковане Полем Ле Таруіллом в 1840 викликало зростання загального інтересу до періоду Відродження. Тоді ренесанс вважали стилем «наслідують античному».

Першим представником цього напряму можна назвати Філіппо Брунеллески, який працював у Флоренції, місті, поряд з Венецією вважається пам'ятником Відродження. Потім воно поширилося в інші італійські міста, у Францію, Німеччину, Англію, Росію та інші країни.

Основні етапи Ренесансу

Зазвичай Італійське Відродження поділяється на три періоди. В історії мистецтв можна говорити про розвиток образотворчого мистецтва і скульптури в рамках напрямку раннього ренесансу в XIV столітті. В історії архітектури інша справа. Внаслідок економічної кризи XIV століття період Ренесансу в архітектурі почався тільки з початком XV століття і тривав до початку XVII століття в Італії і довше за її межами.

Можна виділити три основні періоди:

· Раннє Відродження або кватроченто, приблизно збігається з XV століттям.

· Високе Відродження, перша чверть XVI століття.

· Маньеризм або Пізніше Відродження (2-а половина XVI ст. XVII ст.).

В інших європейських країнах розвивався свій предренессансного стиль, а саме Відродження починалося не раніше XVI століття, стиль виховувався до вже існуючих традицій, в результаті чого будови епохи Відродження в різних регіонах можуть мати трохи схожих рис.

У самій Італії архітектура Відродження перейшла в маньеристской архітектуру, представлену в досить різних тенденціях в роботах Мікеланджело, Джуліо Романо і Андреа Палладіо, яка потім переродилася в бароко, котрі застосовували подібні архітектурні прийоми в іншому загальному ідейному контексті.

раннє Відродження

У період кватроченто були заново відкриті і сформульовані норми класичної архітектури. Вивчення античних зразків вело до засвоєння класичних елементів архітектури та орнаменту.

Простір, як архітектурний компонент, організовано в відмінному від середньовічних уявлень образі. В його основу встала логіка пропорцій, форма і послідовність частин підпорядковані геометрії, а не інтуїції, що було характерною рисою середньовічних споруд. Першим зразком періоду можна назвати базиліку Сан-Лоренцо у Флоренції, побудовану Філіппо Брунеллески (1377-1446).

Філіппо Брунеллески

Філіппо Брунеллески (італ. Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446 р) - великий італійський архітектор епохи Відродження.

Філіппо Брунеллески народився у Флоренції в сім'ї нотаріуса Брунеллески ді Ліппі. У дитинстві Філіппо, до якого повинна була перейти практика батька, отримав гуманістичне виховання і краще на той час освіту: вивчав латинську мову, студіював античних авторів.

Відмовившись від кар'єри нотаріуса, Філіппо з 1392 був у вченні, ймовірно, у золотих справ майстри, а потім проходив практику в якості учня у ювеліра в Пістойї; навчався також малювання, ліплення, гравірування, скульптурі і живопису, у Флоренції вивчав промислові і військові машини, придбав значні для того часу пізнання в математиці у вченні у Паоло Тосканеллі, який, за свідченням Вазарі, навчав його математики. У 1398 Брунеллески вступив в Арте делла Сета, куди входили золотих справ майстри. У Пістойї молодий Брунеллески працював над срібними фігурами вівтаря Святого Якова - в його роботах сильний вплив мистецтва Джованні Пізано. У роботі над скульптурами Брунеллески допомагав Донателло (йому було тоді 13 чи 14 років) - з цього часу дружба пов'язала майстрів на все життя.

У 1401 р Філіппо Брунеллески повернувся до Флоренції, взяв участь в оголошеному Арте ді Каліман (цех торговців тканинами) конкурсі на прикрасу рельєфами двох бронзових воріт Флорентійського баптистерія. У конкурсі разом з ним взяли участь Якопо делла Кверча, Лоренцо Гіберті і ряд інших майстрів. Конкурс під головуванням 34 суддів, на який кожен майстер повинен був надати виконаний їм бронзовий рельєф «Принесення в жертву Ісаака», тривав рік. Конкурс був програний Брунеллески - рельєф Гіберті перевершував його художньо і технічно (він був вилитий з одного шматка і був на 7 кг легше рельєфу Брунеллески).

Зачеплений тим, що програв конкурс, Брунеллески покинув Флоренцію і поїхав до Риму, де, можливо, вирішив досконало вивчити античну скульптуру. У Римі молодий Брунеллески звернувся від пластики до будівельного мистецтва, почавши ретельно вимірювати збережені руїни, замальовувати плани цілих будівель і плани окремих частин, капітелей і карнизів, проекції, види будівель і всі їхні деталі. Він повинен був розкопувати засипані частини і фундаменти, повинен був удома складати ці плани в єдине ціле, відновлювати те, що було не в повній цілості. Так він перейнявся духом античності, працюючи подібно до сучасного археологу з рулеткою, лопатою і олівцем, навчився розрізняти види і пристрій античних будівель і створив в папках зі своїми етюдами першу історію римської архітектури.

Роботи Брунелесскі:

· 1401-1402 рр. конкурс на тему «Жертвопринесення Авраама» зі Старого Завіту; проект бронзових рельєфів для північних дверей флорентійського баптистерія (28 рельєфів, укладених в квадрифолії розміром 53 × 43 см). Брунеллески програв. Конкурс виграв Лоренцо Гіберті. «Вражений рішеннями комісії, Брунеллески, відвернувся від рідного міста і поїхав до Риму ..., щоб вивчати там справжнє мистецтво». Рельєф знаходиться в Національному музеї Барджелло, Флоренція.

· 1412-1413 рр. Розп'яття в церкві Санта-Марія-Новела (Santa Maria Novella), Флоренція.

· 1417-1436 рр. Купол кафедрального собору Санта-Марія-дель-Фіоре або просто Дуомо (Duomo), до сих пір найвища споруда у Флоренції (114, 5 м), спроектована таким чином, щоб усередині могло поміститися все населення міста «велике ... здіймаються до небес споруду осіняє собою всі тосканські землі »писав про нього Леон Баттіста Альберті.

· 1419-1428 рр. Стара сакристия (Sagrestia Vecchia) церкви Сан-Лоренцо (San Lorenzo), Флоренція. У 1419 р замовник Джованні ді Біччі (Giovanni di Bicci), засновник роду Медічі, батько Козімо Старшого (Cosimo il Vecchio), задумав перебудувати собор, який був тоді маленькою парафіяльною церквою, але Брунеллески встиг доробити тільки стару сакристію, Нову сакристію (Sagrestia Nuova ), спроектував вже Мікеланджело.

· 1429-1443 рр. капела (молитовня) Пацці (Cappella de'Pazzi), розташована у дворі францисканської церкви Санта-Кроче (Santa Croce) у Флоренції. Це невелике крите куполом будинок з портиком.

· Розпочата в 1434 р церква Санта-Марія-дельї-Анжелі (Santa Maria degli Angeli), у Флоренції, так і залишилася недобудованою.

· 1436-1487 рр. церква Санто-Спіріто (Santo Spirito), закінченого вже після смерті зодчого. «Центричного купольний будинок з рівновеликих квадратів і бічних нефів з нішами-капеллами було потім розширено шляхом додавання поздовжнього будівлі до колоною базиліки з плоским перекриттям».

· Започаткований 1440 р Палац Пітті (Palazzo Pitti) остаточно добудований був тільки в XVIII столітті. Роботи були перервані в 1465 році у зв'язку з тим, що замовник палацу комерсант Лука Пітті розорився, а резиденцію в 1549 році купили Медічі (Елеонора Толедські, дружина Козімо I), саме яких і хотів обставити Лука Пітті, замовивши свого часу вікна такого ж розміру як і двері в палаццо Медічі.

За поданням Брунеллески справжній ренесансний палац повинен був виглядати так: триповерховий, квадратний в плані обсяг будинку, з кладкою з флорентійського тесаного каменю (видобувається безпосередньо на місці, де зараз знаходяться сади Боболі, позаду палацу), з 3-ма величезними вхідними дверима на першому поверсі. Два верхніх поверхи прорізані 7 вікнами, розташованими по кожній стороні і об'єднаними лінією балконів, що проходять по всій довжині фасаду.

Тільки в 1972 р стало відомо, що похований Брунеллески в соборі Санта-Репарата (IV-V ст., У Флоренції) в попередньому храмі, на останках якого і був зведений кафедральний собор Санта-Марія-дель-Фіоре (Santa Maria del Fiore ).

Епоха Відродження (Ренесанс). Італія. XV-XVI століття. Ранній капіталізм. Країною правлять багаті банкіри. Вони цікавляться мистецтвом і наукою.

Багаті і впливові збирають навколо себе талановитих і мудрих. Поети, філософи, художники і скульптори ведуть щоденні бесіди зі своїми покровителями. В якусь мить здалося, що людьми правлять мудреці, як того хотів Платон.

Згадали про древніх римлян і греків. Вони теж будували суспільство вільних громадян, де головна цінність - людина (не рахуючи рабів, звичайно).

Відродження - це не просто копіювання мистецтва древніх цивілізацій. Це змішання. Міфології і Християнства. Реалістичності натури і душевності образів. Краси фізичної і духовної.

Це була всього лише спалах. Період Високого Відродження - це приблизно 30 років! З 1490-х років до 1527 рр. З початку розквіту творчості Леонардо. До розграбування Риму.

Міраж ідеального світу швидко згас. Італія виявилася занадто крихкою. Вона незабаром була поневолена черговим диктатором.

Однак ці 30 років визначили головні риси європейського живопису на 500 років вперед! Аж до .

Реалістичність зображення. Антропоцентризм (коли центр світу - Людина). Лінійна перспектива. Масляні фарби. Портрет. Пейзаж ...

Неймовірно, але в ці 30 років творили відразу кілька геніальних майстрів. В інші часи вони народжуються один в 1000 років.

Леонардо, Мікеланджело, Рафаель і Тіціан - титани епохи Відродження. Але не можна не згадати і про двох їхніх попередників: Джотто і Мазаччо. Без яких би ніякого Відродження і не було.

1. Джотто (1267-1337 рр.)

Паоло Уччелло. Джотто та Бондоне. Фрагмент картини "П'ять майстрів флорентійського Відродження". Початок XVI століття. .

XIV століття. Проторенесанс. Головний його герой - Джотто. Це майстер, який поодинці зробив революцію в мистецтві. За 200 років до Високого Відродження. Якби не він, епоха, якою так пишається людство, навряд чи б настала.

До Джотто були ікони і фрески. Вони створювалися по візантійським канонам. Лики замість осіб. Плоскі фігури. Недотримання пропорцій. Замість пейзажу - золотий фон. Як, наприклад, на цій іконі.

Гвідо да Сієна. Поклоніння волхвів. 1275-1280 рр. Альтенбург, Музей Линденау, Німеччина.

І раптом з'являються фрески Джотто. На них об'ємні фігури. Особи благородних людей. Старі і молоді. Сумні. Скорботні. Здивовані. Різні.

Фрески Джотто в церкві Скровеньи в Падуї (1302-1305 рр.). Зліва: Оплакування Христа. Посередині: Поцілунок Іуди (фрагмент). Справа: Благовіщення святої Анни (матері Марії), фрагмент.

Головне творіння Джотто - це цикл його фресок в капелі Скровеньи в Падуї. Коли ця церква відкрилася для прихожан, в неї хлинули натовпи людей. Такого вони ніколи не бачили.

Адже Джотто зробив небувале. Він перевів біблійні сюжети на простий, зрозумілий мову. І вони стали набагато доступніше звичайним людям.

Джотто. Поклоніння волхвів. 1303-1305 рр. Фреска в Капелі Скровеньи в Падуї, Італія.

Саме це буде властиво багатьом майстрам Епохи Відродження. Лаконічність образів. Живі емоції персонажів. Реалістичність.

Про фресках майстра читайте докладніше в статті.

Джотто захоплювалися. Але його новаторство розвивати далі не стали. В Італію прийшла мода на інтернаціональну готику.

Тільки через 100 років з'явиться гідний продовжувач Джотто.

2. Мазаччо (1401-1428 рр.)

Мазаччо. Автопортрет (фрагмент фрески "Святий Петро на кафедрі"). 1425-1427 рр. Капела Бранкаччи в церкві Санта-Марія-дель-Карміне, Флоренція, Італія.

Початок XV століття. Так зване Раннє Відродження. На сцену виходить ще один новатор.

Мазаччо був першим художником, який використовував лінійну перспективу. Її розробив його друг, архітектор Брунеллески. Тепер зображений світ став схожий на реальний. Іграшкова архітектура залишилася в минулому.

Мазаччо. Святий Петро зцілює своєю тінню. 1425-1427 рр. Капела Бранкаччи в церкві Санта-Марія-дель-Карміне, Флоренція, Італія.

Він перейняв реалізм Джотто. Однак на відміну від попередника вже добре знав анатомію.

Замість глибообразних персонажів Джотто - гарної статури люди. Зовсім як у древніх греків.

Мазаччо. Хрещення неофітів. 1426-1427 рр. Капела Бранкаччи, церква Санта-Марія дель Карміне у Флоренції, Італія.

Мазаччо. Вигнання з Раю. 1426-1427 рр. Фреска в Капелі Бранкаччи, церква Санта-Марія дель Карміне, Флоренція, Італія.

Мазаччо прожив недовге життя. Він помер, як і його батько, несподівано. У 27 років.

Однак послідовників у нього було багато. Майстри наступних поколінь ходили в капелу Бранкаччи, щоб вчитися на його фрескам.

Так новаторство Мазаччо було підхоплено усіма великими художниками Високого Відродження.

3. Леонардо да Вінчі (1452-1519 рр.)

Леонардо Да Вінчі. Автопортрет. 1512 р Королівська бібліотека в Турині, Італія.

Леонардо да Вінчі - один з титанів епохи Відродження. Він колосальним чином вплинув на розвиток живопису.

Саме да Вінчі підвищив статус самого художника. Завдяки йому представники цієї професії відтепер не просто ремісники. Це творці і аристократи духу.

Леонардо зробив прорив в першу чергу в портретного живопису.

Він вважав, що ніщо не повинно відволікати від головного образу. Погляд не повинен блукати від однієї деталі до іншої. Так з'явилися його знамениті портрети. Лаконічні. Гармонійні.

Леонардо Да Вінчі. Дама з горностаєм. 1489-1490 рр. Музей Чорторийських, Краків.

Головне ж новаторство Леонардо - це те, що він знайшов спосіб зробити образи ... живими.

До нього персонажі на портретах були схожі на манекени. Лінії були чіткими. Всі деталі ретельно промальовані. Розфарбований малюнок ніяк не міг бути живим.

Леонардо винайшов метод сфумато. Він розтушувати лінії. Зробив перехід від світла до тіні дуже м'яким. Його герої немов покриті ледь відчутною серпанком. Персонажі ожили.

4. Мікеланджело (1475-1564 рр.)

Даніеле так Вольтерра. Мікеланджело (фрагмент). 1544 р Музей Метрополітен, Нью-Йорк.

Мікеланджело вважав себе скульптором. Але був універсальним майстром. Як і інші його колеги Епохи Відродження. Тому його малярську спадщину не менше грандіозно.

Він пізнаваний насамперед по фізично розвиненим персонажам. Він зображував досконалої людини, в якому фізична краса означає красу духовну.

Тому всі його герої такі м'язисті, витривалі. Навіть жінки і люди похилого віку.

Мікеланджело. Фрагменти фрески "Страшний суд" у Сікстинській капелі, Ватикан.

Часто Мікеланджело писав персонажа оголеним. А потім вже зверху дописував одяг. Щоб тіло було максимально рельєфним.

Стелю Сікстинської капели він розписував поодинці. Хоча це кілька сотень постатей! Він навіть фарби розтирати нікому не дозволяв. Так, він був відлюдним. Володів крутим і погано уживався характером. Але більше всіх він був незадоволений ... собою.

Мікеланджело. Фрагмент фрески "Створення Адама". 1511 р Сикстинська капела, Ватикан.

Мікеланджело прожив довге життя. Пережив згасання Відродження. Для нього це було особистою трагедією. Пізні його роботи сповнені смутку і скорботи.

вобще творчий шлях Мікеланджело унікальний. Ранні його роботи - це вихваляння людини-героя. Вільного і мужнього. У кращих традиціях Стародавньої Греції. Як його Давид.

В останні роки життя - це трагічні образи. Навмисно грубо обтесані камінь. Начебто перед нами пам'ятники жертвам фашизму XX століття. Подивіться на його "Пьєту".

Скульптури Мікеланджело в Академії витончених мистецтв у Флоренції. Зліва: Давид. 1504 р Праворуч: П'єта Палестріні. 1555 р

Як таке можливо? Один художник за одну своє життя пройшов всі етапи мистецтва від епохи Відродження до XX століття. Що ж робити наступним поколінням? Йти своїм шляхом. Усвідомлюючи, що планка піднята дуже високо.

5. Рафаель (1483-1520 рр.)

6. Тіціан (1488-1576 рр).

Тіціан. Автопортрет (фрагмент). 1562 г..

Тіціан був неперевершеним колористом. Також він багато експериментував з композицією. Взагалі він був зухвалим новатором.

За таку яскравість таланту його всі любили. Називали "королем художників і художником королів".

Говорячи про Тіціані, хочеться після кожного речення ставити знак оклику. Адже саме він привніс в живопис динаміку. Пафос. Захопленість. Яскравий колорит. Сяйво фарб.

Тіціан. Вознесіння Марії. 1515-1518 рр. Церква Санта-Марія Глоріоза деї Фрарі, Венеція.

До кінця життя він виробив незвичайну техніку письма. Мазки швидкі, густі. Фарбу наносив то пензлем, то пальцями. Від цього - образи ще більш живі, дихаючі. А сюжети - ще більш динамічні і драматичні.

Тіціан. Тарквіній і Лукреція. 1571 р Музей Фіцуільяма, Кембридж, Англія.

Вам це нічого не нагадує? Звичайно, це техніка. І техніка художників XIX століття: барбізонців і. Тіціан, як і Мікеланджело, пройде 500 років живопису за одну своє життя. На те він і геній.

Про знаменитому шедеврі майстра читайте в статті.

Художники епохи Відродження - це володарі великих знань. Щоб залишити таку спадщину, потрібно було дуже багато вивчити. В області історії, астрології, фізики і так далі.

Тому кожен їх образ змушує нас замислюватися. Для чого це зображено? Яке тут зашифровано послання?

Вони майже ніколи не помилялися. Тому що досконально продумували своє майбутнє твір. Використовували весь багаж своїх знань.

Вони були більше, ніж художники. Вони були філософами. Пояснювали нам світ за допомогою живопису.

Ось чому вони будуть нам завжди глибоко цікаві.

Вконтакте

Потужний сплеск у культурному житті багатьох європейських країн, який припав в основному на XIV - XVI століття, а в Італії почався ще в XIII в., Прийнято називати епохою Відродження (Ренесансу). Спочатку нове явище в європейській культурній життя виглядало як повернення до забутих досягненням античної культури в області науки, філософії, літератури, мистецтва, повернення до класичної «золотий латині», Так, в Італії розшукувалися рукописи античних письменників, витягувалися із забуття твори античної скульптури, архітектури .

Однак було б невірно тлумачити Ренесанс як просте повернення до античності, бо його представники зовсім не відкидали досягнення середньовічної культури і з певною часткою критичності ставилися до античної спадщини. Феномен Відродження - це дуже багатогранне явище в культурному розвитку Європи, стрижнем якого було новий світогляд, нове самосвідомість людини. На відміну від античного погляду на навколишній світ, в якому людина покликана вчитися у природи, мислителі Відродження вважали, що людина, наділена Богом вільною волею, є творцем самого себе і цим виділяється з природи. Як бачимо, таке розуміння суті людини не тільки відрізняється від античного, а й вступає в протиріччя з постулатами середньовічної теології. У центрі уваги мислителів Відродження була людина, а не Творець, як вища мірило всього сущого, в силу чого подібна система поглядів отримує назву «гуманізм» (від лат. Humanus - людяний).

Що ж лежало в основі нового світогляду? Однозначно відповісти на це питання не представляється можливим. Феномен Ренесансу був викликаний низкою факторів, серед яких можна назвати наступні, найбільш загальні для, більшості країн Західної Європи. У розглянутий період досить чітко спостерігався процес формування нових (буржуазних або ринкових) відносин, які вимагали руйнування стримує їх розвиток системи средневекой регламентації господарського життя. Нові форми господарювання припускали вивільнення, виділення суб'єкта господарювання в самостійну вільну одиницю. Цей процес супроводжувався відповідними змінами в духовному житті суспільства і перш за все тих його верств, які перебували в епіцентрі змін.

Що становить неодмінна умова особистого успіху як не бiльше знання і вміння, велика енергія і наполегливість у досягненні мети? Усвідомлення цієї істини змушувало багатьох сучасників Відродження звертати свої погляди до науки і мистецтва, викликало зростання потреби в знаннях в суспільстві, піднімало суспільний престиж освічених людей.

Слід враховувати і вельми важливий фактор достатнього рівня культурного розвитку середньовічного суспільства, що опинилося в цілому здатним сприйняти нові ідеї, культуру і мистецтво Відродження. Ось як говорив про це відомий французький філософ і мистецтвознавець, глибокий знавець епохи Відродження Іполит Тен (1828-1893): «... на мистецтво епохи Відродження не можна дивитися, як на результат завдяки щасливому випадку; тут не може бути й мови про вдалій грі долі, що вивела на світову сцену кілька більш талановитих голів, випадково що зробила якийсь надзвичайний урожай геніїв ...; навряд чи можна заперечувати, що причина такого дивовижного процвітання мистецтва крилася в загальному розташуванні до нього умов, в дивовижної до нього здібності, розташованої в усіх верствах народу. Здатність ця була миттєва, і саме мистецтво було таке ж. »

Ідеї \u200b\u200bгуманізму про те, що в людині важливі його особисті якості, такі як розум, творча енергія, підприємливість, почуття власної гідності, воля і освіченість, а аж ніяк не соціальний стан і походження, лягали на благодатний грунт. В результаті більш ніж двовікової епохи Ренесансу світова культура збагатилася духовними скарбами, цінність яких непреходяща.

Однак епоха Відродження не може розглядатися тільки як одновекторний, виключно поступальний соціокультурний процес. Перш за все слід звернути увагу на суперечливість концепції необмеженої волі та здатності людини до самовдосконалення. Гуманістична спрямованість її негарантувала зовсім від підміни поняття свободи особистості на поняття вседозволеності, низинного свавілля - ПС суті на антиподи гуманізму. Прикладом цього можуть служити погляди італійського мислителя Нікколо Макіавеллі (1469-1527), виправдовували будь-яких кошти для досягнення влади, а також англійської гуманіста Томаса Moра (1478-1535) і італійського філософа Томмазо Кампанелла (1568-1639), що бачили ідеал соціальної гармонії в суспільстві , збудованому за жорстке ієрархічній системі, яка регламентує всі сфери життя. В наслідок цю модель назвуть «казарменим комунізмом». В основі цієї метаморфози лежить досить глибоке відчуття мислителями Відродження двоїстого характеру свободи. Вельми доречною в зв'язку з цим представляється точка зору найбільшого західного психолога і соціолога Еріха Фромма (1900-1980):

«Індивід звільняється від економічних і політичних кайданів. Він набуває і позитивну свободу - разом з активною і незалежною роллю, яку йому доводиться грати в новій системі, - але при цьому звільняється від зв'язків, що дали йому почуття впевненості і приналежності до якоїсь спільності. Він уже не може прожити своє життя в тісному маленькому світі, центром якого був він сам; світ став безмежним і загрозливим. Втративши своє певне місце в цьому світі, людина втратила і відповідь на питання про сенс життя, і на нього обрушилися сумніви: хто він, навіщо він живе? Рай втрачений назавжди; індивід стоїть один, віч-на-віч зі своїм світом, безмежним і загрозливим ".

Відродження виникло в Італії, де перші його ознаки були помітні ще в XIII і XIV століттях (в діяльності сімейства Пізано, Джотто, Орканья і ін.), Але воно твердо встановилося тільки з 20-х років XV століття. У Франції, Німеччині та інших країнах цей рух розпочався значно пізніше. До кінця XV століття воно досягло свого найвищого розквіту. У XVI столітті назріває криза ідей Відродження, наслідком чого є виникнення маньєризму і бароко.

Власне епоху Відродження ділять на п'ять етапів:

Проторенесанс (2-я половина XIII століття - XIV століття)

Раннє Відродження (1410/1425 року XV століття - кінець XV століття)

Високе Відродження (кінець XV - перші 20 років XVI століття)

Пізніше Відродження (середина XVI - 90-ті роки XVI століття)

Північне Відродження - XVI століття

Проторенесанс тісно пов'язаний з середньовіччям, з романськими, готичними традиціями, цей період з'явився підготовкою Відродження. Цей період ділиться на два підперіоди: до смерті ДжоттодіБондоне і після (1337 рік). Цей період Відродження ознаменувався творчістю великого поета Данте Аліг'єрі, «Божественна комедія» якого обезсмертила ім'я свого автора. Найважливіші відкриття, найяскравіші майстри живуть і працюють в перший період. Другий відрізок пов'язаний з епідемією чуми, що обрушилася на Італію. Всі відкриття відбувалися на інтуїтивному рівні. В кінці XIII століття у Флоренції зводиться головне храмова споруда - собор Санта Марія дельФьоре, автором був Арнольфоді Камбіо, потім роботу продовжив Джотто, який спроектував кампанилу Флорентійського собору.

Раніше за все мистецтво проторенессанса проявилося в скульптурі (Нікколо і Джованні Пізано, Арнольфоді Камбіо, Андреа Пізано). Живопис представлена \u200b\u200bдвома художніми школами: Флоренції (Чімабуе, Джотто) і Сієни (Дуччо, Симоне Мартіні). Центральною фігурою живопису став Джотто. Художники Відродження вважали його реформатором живопису. Джотто намітив шлях, по якому пішла її розвиток: наповнення релігійних форм світським змістом, поступовий перехід від площинних зображень до об'ємним і рельєфним, наростання реалістичності, ввів в живопису пластичний обсяг фігур, зобразив у живопису інтер'єр.

Період так званого «Раннього Відродження» охоплює собою в Італії час з 1420 по 1500 роки. Протягом цих вісімдесяти років мистецтво ще не цілком відмовляється від переказів недавнього минулого, але пробує домішувати до них елементи, запозичені з класичної давнини. Лише згодом, і тільки мало-помалу, під впливом все сильніше і сильніше зміни умов життя і культури, художники абсолютно кидають середньовічні основи і сміливо користуються зразками античного мистецтва, як в загальній концепції своїх творів, так і в їх деталях.

Тоді як мистецтво в Італії вже рішуче йшло шляхом наслідування класичної давнини, в інших країнах воно довго трималося традицій готичного стилю. На північ від Альп, а також в Іспанії, Відродження настає тільки в кінці XV століття, і його ранній період триває, приблизно, до середини наступного століття.

Третій період Відродження - час самого пишного розвитку його стилю - прийнято називати «Високим Відродженням». Він пов'язаний насамперед з іменами трьох геніальних майстрів, титанів Відродження - Леонардо да Вінчі, Рафаеля Санті та Мікеланджело Буонарроті. Характерним фоном зльоту Ренесансу був економічний і політичний занепад Італії - закономірність, не раз повторювалася в історії. У творчості представників Високого Відродження досягли вершини реалістичні і гуманістичні основи культури Ренесансу. Він простягається в Італії приблизно з 1500 по 1527 рік. У цей час центр впливу італійського мистецтва з Флоренції переміщається в Рим, завдяки вступу на папський престол Юлія II - людини честолюбного, сміливого і заповзятливого, привернув до свого двору кращих художників Італії, який обіймав їх численними і важливими роботами і давав собою іншим приклад любові до мистецтву. При цьому Папі та при його найближчих наступників Рим стає як би новими Афінами часів Перікла: в ньому будується безліч монументальних будівель, створюються чудові скульптурні твори, пишуться фрески та картини, до сих пір вважаються перлинами живопису; при цьому всі три галузі мистецтва струнко йдуть рука об руку, допомагаючи одне одному і взаємно діючи один на одного. Античне вивчається тепер грунтовніше, відтворюється з більшою строгістю і послідовністю; спокій і гідність замінюють собою грайливу красу, яка становила прагнення попереднього періоду; пригадування середньовічного абсолютно зникають, і цілком класичний відбиток лягає на все створення мистецтва. Але наслідування древнім не заглушають в художників їх самостійності, і вони, з великою винахідливістю і жвавістю фантазії, вільно переробляють і застосовують до справи то, що вважають доречним запозичити для себе з античного греко-римського мистецтва.

Пізніше Відродження в Італії охоплює період з 1530-х по 1590--1620-х роках. Деякі дослідники зараховують до Пізнього Відродження і 1630-е, але ця позиція викликає суперечки серед мистецтвознавців і істориків. Мистецтво і культура цього часу настільки різноманітні за своїми проявами, що зводити їх до одного знаменника можна лише з великою часткою умовності. В Південній Європі восторжествувала Контрреформація, яка з побоюванням дивилася на всяке вільнодумство, включаючи оспівування людського тіла і воскресіння ідеалів античності як наріжні камені ренесансної ідеології. Світоглядні протиріччя і загальне відчуття кризи вилилися у Флоренції в «нервове» мистецтво надуманих квітів і зламаних ліній - маньєризм. У Парму, де працював Корреджо, маньеризм дістався тільки після смерті художника в 1534 році. У художніх традицій Венеції була власна логіка розвитку; до кінця 1570-х рр. там працювали Тіціан і Палладіо, чия творчість мала мало спільного з кризовими явищами в мистецтві Флоренції і Рима.

Однак гуманістичний рух ще в XV ст. вийшло за межі Італії і зробила потужний вплив на культурний процес в країнах, розташованих на північ від батьківщини Ренесансу. Тому представляється правомірним використовувати термін Північне Відродження, маючи на увазі під ним не тільки чисто географічну характеристику, але і деякі особливості Ренесансу в Англії, Німеччині, Іспанії, Нідерландах, Швейцарії та Франції. Дуже важливими особливостями Північного Відродження було те, що воно відбувалося в період Реформації, а також те, що в культурі народів цих країн в силу історичних причин відсутнє таке велика кількість пам'яток античності, як в Італії. Найбільш помітні стильові відмінності в живопису: на відміну від Італії, в живопису довго зберігалися традиції і навички готичного мистецтва, менша увага приділялася дослідженням античної спадщини і пізнання анатомії людини.

Епоха Відродження стала найбільшим прогресивним переворотом із усіх пережитих до того часу людством, епохою, яка «потребувала титанів і яка породила титанів за силою думки, пристрасті і характеру, по багатосторонності і вченості».

Але починалося Відродження дуже скромно, цілком невинно і вже тим більше не повсюдно. Батьківщиною Відродження є Флоренція, «Афіни Італії», для чого існували певні історико-соціальні передумови. Так, саме у Флоренції в 1293, тобто як раз на зорі Відродження, була прийнята перша республіканська конституція в християнській Європі, причому конституція вельми демократична, яка передбачала поділ влади на законодавчу (синьйорія) і виконавчу, главою якої, а також командувачем військом був «гонфалоньер (прапороносець) справедливості». Все ремісничі цехи обирали в синьорию рівне число депутатів.

Флоренція була містом багатих купців, власників мануфактур,

величезної кількості ремісників - ткачів, щелкоделов, хутровиків, - їх інтереси представляли цехи. Крім того, дуже численними для того часу були цехи лікарів, аптекарів, музикантів. На диво багато було юристів - адвокатів, стряпчих, нотаріусів. Флорентійські банкіри конкурували тільки з ломбардскими. Вони фінансували римського папу, німецького імператора, французького короля, Флорентійська монета - золотий флорин, чеканилися з 1252 р вважалася поряд з венеціанським дукатом самої повноцінної в Європі.

Наявність цивільних свободи, економічне процвітання забезпечило народження нових творчих спільнот. У Флоренції, а трохи пізніше - в Сієні, Феррарі, Пізі складаються гуртки освічених людей, які називали себе гуманістами в більш вузькому - освітньому сенсі цього слова. Сам термін походить від назви того кола наук, якими займалися поетично і художньо обдаровані флорентійці: studiahumanitatis. Це ті науки, які мали своїм об'єктом людини і все людське в протилежність studiadivina - всьому, що вивчає божественне, тобто теології.

Флорентійські гуманістів були добре відомі Письма, патристики, а серед гуманістів більш пізнього часу - особливо XVI в. Зустрічалися видатні богослови, як, наприклад, Еразм Роттердамський або ІоганнРейхлін. Ранні ж флорентійські гуманісти найчастіше були політичними діячами, адвокатами, юристами. Наприклад, великий Данте, колишній дипломатом і депутатом від партії «білих гвельфів», Франческо Петрарка - не тільки великий ліричний поет, а й автор політичних віршів; а також ціла група ораторів, публіцистів XV в. - КолюччоСалютаті, Леонардо Бруні, ДжаноццоМанетті, МаттеоПальміері, ДонатоАччайуолі, Ала-магаюРінуччіні. Їх літературно-публіцистична творчість лежить в руслі громадянського гуманізму. Але гуманізм - не політична доктрина, хоча політика завжди входила в сферу інтересів гуманістів. Тим більше, що їх як людей освічених, які знають мови, які говорять на правильній латині, досвідчених в правознавстві, красномовстві, часто знають фортифікацію, математику, архітектуру, інженерна справа, а іноді і астрологію, і алхімію, прагнули залучати на посади посланників, радників, секретарів, канцлерів як республіканські уряду міст Італії (Флоренції, Венеції, Генуї), так і різні монархи, включаючи папу римського.

І все ж, головним напрямком діяльності гуманістів була філологічна наука. Гуманісти почали відшукувати переписувати, вивчати спочатку літературні, а потім художні пам'ятники античності, в першу чергу статуї. Тим більше, що і у Флоренції - стародавньому місті, заснованому ще в античності, і в Римі, і в Равенні, і в Неаполі збереглося найбільше грецьких і римських статуй, розписних судин, будівель. Вперше за тисячу років християнства до античних статуй поставилися не як до язичницьких кумирів, а як до творів мистецтва. Те ж саме можна сказати і про античних книгах.

Зрозуміло, праці античних мислителів не були забуті і в попередні століття. І в епоху так званого каролингского відродження, і в правління імператора Оттона, та й взагалі на протязі всього Середньовіччя стародавні рукописи переписувалися в монастирях. На філософії Аристотеля Фома Аквінський, творець теологічної системи католицизму, побудував картину світу, яку церква прийняла за догму. Чи не вмирало і античне прикладне мистецтво, успадковане візантійським художнім ремеслом.

Але саме з гуманістів починається включення античної спадщини в систему освіти, знайомство з античною літературою, скульптурою, філософією широких освічених кіл. Поети і художники прагнуть наслідувати древнім авторам, взагалі відродити античне мистецтво. Але, як часто буває в історії, особливо історії мистецтва, відродження якихось давніх принципів і форм (якщо, звичайно, відроджують люди високообдарованих) призводить до створення абсолютно нового.

Слово «Відродження» з'явилося пізніше, ніж слово «гуманізм» - у праці живописця, архітектора і історика мистецтв XVI в. Джорджо Вазарі. При цьому Вазарі з подивом говорить про відродження мистецтва після тисячолітнього, як він вважає, його животіння.

Гуманісти не прагнули, проте, відродити античну культуру наее ж власному фундаменті - олімпійської релігії і язичницької міфології, хоча міфологію вивчали досить старанно, особливо по «Метаморфоз» Овідія.

Майже всі гуманісти і художники Ренесансу -хрістіане, в яких би відносинах з офіційною церквою вони не виявлялися. Мабуть, лише Лоренцо Балла і ПьетроПомпонацці - гуманісти XV ст. - скептично ставилися до релігії взагалі, а Помпонацци - до ідеї безсмертя душі. Майже всі художники, скульптори, композитори Відродження працювали в руслі церковної тематики, в церковних жанрах і формах. Більш того, нерідко релігійний фанатизм, обскурантизм і невігластво озброювалися проти гуманізму і, одночасно, проти офіційної церкви, яка, на думку інших пуристів, загрузла в язичництві. Так, флорентієць Джироламо Савонарола (1452-1498), сам, до речі, вихований у гуманістичному дусі, став ченцем, порвав з гуманізмом, обрушився зі звинуваченнями церква і на якийсь час виявився навіть диктатором Флоренції. Під час його короткого правління було спалено чимало книг і творів мистецтва, «нехристиянських по духу». Савонарола, його гнівними проповідями захопився на якийсь час великий художник СандроБоттічеллі, який вирішив навіть спалити свої «язичницькі» картини. У 1498 р Савонарола був страчений за вироком синьйорії. Таким чином, відомі були випадки, коли вороги офіційної церкви виступали і як вороги гуманізму. У той же час деякі гуманісти займали високі посади в церковній ієрархії, були єпископами, кардиналами, навіть татами - наприклад, Енео Сільвіо Пікколомія став татом під ім'ям Пія II. Безсумнівним гуманістом був і папа Лев X, син правителя Флоренції, найбагатшого банкіра і знаменитого мецената Лоренцо Медічі, прозваного Чудовим.

Іншими словами, серед гуманістів були люди різних політичних

(Республіканці, монархісти, демократи, аристократи і ін.), Релігійних ортодоксальні католики, скептики, прямі атеїсти, протестанти-лютерани, протестанти-кальвіністи, благочестиві теологи), філософських і природничо-наукових поглядів. Об'єднувало їх інше - прихильність освіченості, хорошому літературному стилю.

Гуманісти відродили правильний літературний латинську мову, на якому і писали вчені твори, виголошували проповіді, повчання. З XV в.начінается вивчення давньогрецької мови і впровадження його в школьноеобразованіе. Європейці отримали можливість читати в оригіналі Гомера, Софокла, Феокрита.

Парадоксальність ситуації полягає в тому, що саме гуманісти

Відродження, поборники чистоти латинської мови, любителі старовини, знавці греко-римської міфології стали одночасно творцями літератури на національних мовах. В першу чергу, це Данте Аліг'єрі (1265-1321), який написав грандіозну поему про своє уявному відвідуванні загробного світу - «Божественну комедію» (сам Данте назвав поему просто «комедією», так як вона благополучно завершується, слово Dаvina - «Божественна» - було додано сучасниками, захопленими віршами) на тосканському діалекті. Тосканський діалект і ліг в основу общеітальянскоголітературного мови з легкої руки Данте, Петрарки, Боккаччо. У цьому ж XIV ст. Столітті Джеффрі Чосер в Англії створює літературний англійська мова, що вийшов із змішання кельтського, латинського, німецького прислівники англів, саксів і ютів (це наріччя і дало основний лексичний склад) і французької мови норманів Вільгельма Завойовника. А в кінці XV ст. і в XVI ст. Складається літературна мова Франції (особливо в творчості поетів «Плеяди» - П'єра Ронсара, Жоакім де Беллі), Німеччини (в цьому заслуга Лютера), общеиспанского мови на основі кастильського діалекту.

Але не тільки літературні мови - в епоху Відродження складаються і регіональні художні школи, в яких можна побачити зародки майбутніх національних художніх шкіл. Правда, про національні школи в ренесансну епоху говорити ще рано. Наприклад, велика нідерландська композиторська школа (Окегем, Обрехт, Жог.кен де Пре, Дюфе, а в XVI ст. - Орландо Лассо) - не тільки нідерландська, але також і французька, а Орландо Лассо, до того ж, майже все життя працював в столиці Баварії - Мюнхені. У той же час, поряд снідерландской або, як її ще називають, франко - фламандської, значні композиторські школи склалися в Римі в Венеції.

Але факт залишається фактом: гуманісти відроджують класичну латину і одночасно створюють художні твори на живих національних мовах.

Другий парадокс Відродження: бурхлива секуляризація (тобто перехід з церковного на світське стан) всієї культури - особливо освіти - при тому, що найяскравіші художні твори народжуються в руслі церковного мистецтва. Всі великі майстри Відродження - Джотто і Чімабуе, Леонардо, Боттічеллі, Рафаель, Мікеланджело створюють фрески, проектують і розписують собори, звертаються до біблійних і новозавітних персонажів і сюжетів (наприклад, микеланджеловских Мойсей, Давид, П'єта) в скульптурі. Музиканти створюють меси і мотети (жанр духовного багатоголосого твору).

Гуманісти заново переводять, коментують Біблію і займаються теологічними дослідженнями. І все ж, якщо охопити в цілому всю художню життя Ренесансу, виникає враження, що мистецтво вийшло з-під церковного диктату. Мабуть цьому враженню сприяє те, що і в світських, і в церковних роботах майстра Відродження говорять одним і тим же художньою мовою. Дуже «обмирщаючись» зображення Богоматері у Леонардо да Вінчі і Рафаеля - особливо в леонардівської «Мадонні Бенуа» або, як її ще називають, «Мадонні з квіткою» і в найвідоміших рафаелевскіх «Сікстинської Мадонни», «Мадонні Коннестабіле», а також в « Мадонні зі щегленком », де крім немовляти Ісуса зображений і маленький Іоанн - майбутній Іван Хреститель.

Вододіл між світським і церковним - по емоційному стану, деталей, за характером листи - розмивається. Таке ж взаємопроникнення церковного і світського відбувається і в музиці. Жоскен де Пре, Орландо Лассо, Палестрина пишуть на латинські тексти меси, мотети, офферторіуми в суворої поліфонічною манерою. Але вони ж пишуть багатоголосні світські пісні - французькі шансон, німецькі Lied, італійські мадригали. У світських піснях застосовуються ті ж прийоми поліфонії, що і в месах, а в основу мес кладуться теми світських пісень. Тому можна сказати, що в мистецтві Відродження відбувається не тільки секуляризація, обмирщение мистецтва, скільки взаємопроникнення, змішання фольклорного, світського і церковного.

Теоцентристська установки в вченні про людину епохи Середньовіччя поступово долалися в філософії Відродження. З'явилися деістіческіе і пантеистические концепції створення світу і людини. Гріховність людського роду заперечувалася, відроджувалися ідеї античності про самоцінність людини, про його право на щастя, свободу не в потойбічному світі, а ще за земного життя. Сформувалася гуманістична установка, яка має в центр світобудови і філософії людини, а не Бога. Вся філософія виявляється пройнята пафосом гуманізму, автономії людини, вірою в його безмежні можливості.

Пікодела Мирандоле (1463--1494): людина займає центральне місце в світобудові. Це відбувається тому, що він причетний всій земній і небесному. Астральний детермінізм він відкидає на користь свободи волі людини. Свобода вибору і творчі здібності обумовлюють те, що кожен сам є творцем свого щастя або нещастя і здатний дійти як до тваринного стану, так і піднятися до богоподібного істоти.

Відбувається реабілітація тілесної природи людини, відновлення античного ідеалу калокагатии. Широке поширення отримує ідея про всебічно розвиненої гармонійної особистості. Небувалого розквіту досягає розвиток мистецтва. Саме мовою мистецтва, в формі художніх образів, були виражені всі основні антропологічні ідеї епохи Відродження, які самим істотно відрізнялися від відповідних ідей Середньовіччя. На полотнах Мазаччо, Боттічеллі, Леонардо, в новелах Боккаччо і Сакетті людське життя зображується у всій її повноті, в гармонійній єдності чуттєвих і духовних задоволень.

У філософської антропології цього періоду вже досить виразно чутні мотиви наближає індивідуалізму, егоїзму і утилітаризму, пов'язані з нарождающимися капіталістичними суспільними відносинами і пануванням приватного інтересу. Так, Лоренцо Валла (1406--1457) з усією визначеністю заявляє, що розсудливість і справедливість зводяться до вигоди індивіда, на першому місці повинні стояти свої власні інтереси, а на останньому - батьківщини.

Розумінню місця людини в цьому світі в епоху Відродження приділяється особлива увага, саме тому величезна розвиток отримала наука антропологія. Антропологія - сукупність наукових дисциплін, що займаються вивченням людини, його походження, розвитку, існування в природної та культурної середовищах.

Виникнення терміна «антропологія» сходить до античної філософії. Давньогрецький філософ Аристотель (384--322 рр. До н. Е.) Першим вжив його для позначення області знання, що вивчає переважно духовну сторону людської природи. Незважаючи на те, що термін в цьому значенні вживався багатьма класичними і некласичними мислителями (Кант, Фейєрбах та ін.), Спеціальна філософська дисципліна і школа як такі оформляються лише на початку XX століття під назвою «філософська антропологія». В оригінальному значенні термін «антропологія» вживається також у багатьох гуманітарних науках (мистецтвознавство, психологія та ін.) І в богослов'ї (теології), релігійної філософії досі. Так, в педагогіці існує антропологічний підхід до виховання. Пізніше антропологічне знання диференціювалося і ускладнилося.

Традиційно виділяють кілька різною мірою відокремлених один від одного і взаємозалежних дисциплін:

Філософська антропологія - філософське вчення про природу і сутність людини, що розглядає людину як особливий рід буття. Антропологія як філософське вчення є історично першою формою уявлення людини як такого в якості особливого предмета розуміння і вивчення.

Релігійна антропологія - філософське вчення про сутність людини, що розвивається в руслі теології і розглядає природу і сутність людини в контексті релігійних навчань. Самовизначення предмета антропології в богослов'ї - розкриття вчення церкви про людину.

Фізична антропологія, що включає палеоантропологию і прикладну дисципліну судова антропологія, розглядає людину як біологічного виду в контексті його еволюції і в порівнянні з його найближчими родичами - сучасними і копалинами людиноподібними приматами.

Соціальна та культурна антропологія - дисципліна, досить близька етнології, займається порівняльним вивченням людських суспільств. В контексті проблемного поля і методології соціально-культурної антропології також виділяються в якості специфічних дисциплін лінгвістична, когнітивна, політична, економічна, історична антропологія і антропологія права.

Візуальна антропологія - займається вивченням людини на основі фото-відеоматеріалів за допомогою таких засобів вираження, як: кінематограф, фотомистецтво, телебачення, і інших.

Методи дослідження. Антропологія вивчає варіації розмірів і форми тіла за допомогою опису і виміру. Описова методика отримала назву АНТРОПОСКОПИЯ, вимірювальна - антропометрії. В обробці антропометричні матеріалу велика роль статистичних методів. Важливими методами антропологічних досліджень є краніологія, остеологія, одонтологія, антропологічна фотографія, зняття відбитків шкірних узорів долонь і підошовних поверхонь стоп, зняття гіпсових масок особи, отримання гіпсових відбитків внутрішньої порожнини черепа (ендокранов). У сучасній Антропологія поширені методи гематологічних досліджень, а також методи мікроанатомії, біохімії, рентгенології, породинного вивчення, подовжнього (довготривалого) і поперечного (одноразової) вивчення груп, прийоми фракціонування маси тіла, застосування радіоактивних ізотопів, різні фотометричні методи і ін. В расознавстві велике значення отримав так званий географічний метод, т. е. картографування значень отд. расових ознак і «накладення» цих карт один на одного. У поєднанні з даними етнографії та історії географічний метод складає основу расового аналізу.

Філософи Відродження від Еразма до Монтеня схилялися перед розумом і його творчої міццю. Розум - це безцінний дар природи, який відрізняє людину від усього сущого, робить його богоподібним. Для гуманіста мудрість була вищою благом, доступним людям, і тому своїм найважливішим завданням вони вважали пропаганду класичної античної літератури. У мудрості і пізнанні, вірили вони, людина знаходить справжнє щастя - і в цьому полягала його справжнє благородство. Поліпшення людської природи через вивчення античної літератури - наріжний камінь ренесансного гуманізма.Развітіе знань в XIV - XVI століттях істотно вплинуло на уявлення людей про світ і місце людини в ньому. Великі географічні відкриття, геліоцентрична система світу Миколи Коперника змінили уявлення про розміри Землі і її місце у Всесвіті, а роботи Парацельса і Везалія, в яких вперше після античності були зроблені спроби вивчити будову людини і процеси, що відбуваються в ньому, поклали початок наукової медицині і анатомії .

Великі географічні відкриття (XV - XVI ст.) Розширили горизонти антропологічних пізнань, познайомивши, хоча і поверхово, європейців з расовими типами народів Східної Азії (подорожі ПланоКарпіні, Рубрука, Марко Поло), населення Америки (Х. Колумб), з народами Східної Сибіру (С. Дежнев), Вогненної Землі і Океанії (Ф. Магеллан). Значення кругосвітньої подорожі Магеллана було найбільш важливо для Антропологія в тому відношенні, що воно, підтвердивши існування антиподів, показало несумісність науки з біблійною легендою про створення людини в «Святій землі», Значною подією в історії Антропологія 17 в. були перші описи анатомії антропоморфних мавп, наприклад англійцем Е. Тайсоном, в 1699 вивчив труп шимпанзе.

В епоху Відродження панівної в філософії стає гуманістична концепція людини. На противагу релігійним поглядам на людину як на істоту гріховне, покірне долі мислителі епохи Відродження (особливо Т. Мор і Т. Кампанелла) проголосили цінність людської особистості, її гідності, розуму і благородства. В їх працях особистість розглядається як щось піднесене, самоцінне.

На передній план висувається питання про взаємини між людиною і природою, особистістю і суспільством, проголошується ідеал всебічно розвиненої особистості, намічаються контури нового суспільства, в якому здійснювалося б вільний розвиток всіх і кожного.

У філософії цього періоду Бог не заперечувався повністю, однак прапором її був не Бог, а людина. Вся філософія епохи Відродження виявлялася пронизаної пафосом гуманізму, автономією людини, вірою в його безмежні можливості.

Піко де Мірандола (1463-1494) складає мова «Про гідність людини». На відміну від всіх інших творінь людина сама розпоряджається своїм моральним обличчям. Ідея людини як «найчарівнішої майстра і скульптора» самого себе додає новий елемент до базової ідеї християнської антропології - ідеї богоподібності. Якщо «образ Божий» - це дар, то «подобу Божу» - це не стільки дар, скільки завдання, - а подвиг, в процесі якого богоподобие здійснюється, людині належить зробити тільки самою людиною. Світло людської свободи стоїть вище будь-якої природної необхідності і перевершує її. Цей факт - недетерминированность людського буття - піднімає людину навіть вище ангелів. Так як ангелами і небесними силами їх природа і досконалість були сприйняті раз і назавжди від Бога (хоча і після цього впали). Людина ж досягає досконалості самостійно на підставі своєї волі.

Людина має можливість у відповідь любові Бога. (Засуджено як єретичне Папою Інокентієм VIII).

У працях діячів епохи Відродження складається гуманістична концепція людини. Її основи заклав великий Данте. Втіленням високих уявлень про людину є образ Улісса (Одіссея) - сміливого першовідкривача, героя, людини доблесного, розумного. Його устами Данте проголосив новий погляд на людину.

«Про брати ...

Той малий термін, поки ще не сплять

Земні почуття - їх залишок убогий

Віддайте осягнення новизни ...

Ви створені не для тваринної долі,

Але до доблесті і до знання народжені ».

Свобода і особиста відповідальність, благородство, здатність до подвигу, до виконання земного призначення, яким є діяльність, - найважливіші риси людини. У концепції гуманістів міститься нове розуміння співвідношення божественного і природного начал: вони повинні перебувати в єдності. Людина - істота творча. Його перевага полягає в можливості підніматися над твариною станом: істинно людське в ньому - від культури. Гуманістичний погляд на людину пориває з аскетизмом, проголошує право людини на повноту фізичного і духовного буття, максимальний розвиток кращих людських якостей.

Леонардо да Вінчі (1452 - 1519) розкрив суперечливість людини. Людина - це чудове знаряддя природи, земний бог, але він і жорстокий і часто нікчемний в своїх помислах і вчинках.

Новий аспект у розумінні людини розкривається у творчості видатного італійського державного діяча і політичного філософа Ніколо Макіавеллі (1487 - 1 527). Згідно Макіавеллі, політична дія вимагає від людини перш за все обліку об'єктивних обставин, волі, енергії і сили політика - доблесті (virtu). В ім'я досягнення поставленої мети політик не повинен зважати на моральними і релігійними оцінками. Політика і мораль автономні. Моральні міркування підпорядковані цілям політики. Тільки державний інтерес, т. Е. Інтерес національний, інтерес вітчизни, рухає вчинками державного діяча. Підсумком цих міркувань став висновок: мета виправдовує засоби. У сучасній психології існує поняття «макіавеллізм». Їм позначається схильність людини маніпулювати іншими людьми. Розроблено методику виявлення макіавеллізм як характеристики особистості.

Глибокий психологічний аналіз людини міститься в творі французького філософа М. Монтеня (1533 - 1592) «Досліди». Велика увага приділяється самопізнання. Людина, за Монтень, не центр всесвіту, а її частина. «Коли я граю з кішкою, хто знає, чи не бавиться чи швидше вона зі мною, ніж я нею?» - запитує він. Скептицизм Монтеня, його думки про достоїнства простої людини, критика моралі і лицемірства вищого світу отримали продовження в науці Нового часу.

Не тільки антропологія займалася проблемою людини. В якійсь мірі проблеми, які поставали перед психологією в епоху Відродження, повторювали старі, що виникли в період становлення наукової психології на рубежі VII-VI ст. до н.е. Як і тоді, психологія прагнула подолати сакральність, яка повернулася у Середньовіччя. Тому можна сказати, що період Відродження був по суті часом повернення (відродження) найважливіших принципів античної науки, відходу від догматизму і пошуку шляхів найбільш оптимального наукового дослідження психічних (душевних) станів. В цей же час зародився новий предмет психологічної науки як науки про свідомість, остаточно сформульований вже в Новий час.

XV-XVII століття залишилися в історії часом злету мистецтва, перш за все італійського живопису і скульптури. Величезне значення мала і Реформація, яка змінила не тільки церковне життя, але і свідомість людей. Відкриття Америки, розширення географічних понять також не могли не позначитися на загальному світогляді і привели до активного розвитку наукових знань. Значні відкриття були зроблені насамперед в астрономії (Н. Коперник, Г. Галілей, Д. Бруно), математики, фізики (Л. да Вінчі, І. Кеплер), філософії та суспільних науках (Т. Мор, М. Монтень, Е . Роттердамський, М. Макіавеллі).

У меншій мірі в той момент вивчалися проблеми психіки, так як питання духовного життя багато в чому залишалися ще поза колом наукового вивчення. Новим аспектом психолого-філософських робіт того часу стало дослідження проблеми здібностей, яка поряд з вивченням пізнання була провідною в той час.

Нову трактування емоцій і розвитку афектів дав у своїй роботі БернардіноТелезіо (1509-1588). Прагнучи пояснити психічне з природних законів, він організував перше товариство дослідників природи, яке ставило собі за мету вивчати природу у всіх її частинах, пояснюючи її з неї самої. Тому на перший план в його концепції вийшло вчення про рушійні сили, які є джерелом енергії для різних форм розвитку. В якості основних він виділив тепло і холод, світло і темряву, здатність щ розширенню і скорочення і т.д. Ці сили, стверджував Телезио, знаходяться у взаємному проникненні, створюючи нові освіти, пов'язані з концентрацією певних сил. Боротьба протилежних сил і є джерело всякого розвитку.

Телезио також вважав, що головною метою природи є збереження досягнутого стану. Таким чином, можна говорити про те, що в його концепції вперше з'явилася ідея гомеостазу, хоча і викладена на рівні науки того часу. Закону самозбереження, на його думку, підпорядковується і розвиток психіки, а розум і емоції регулюють даний процес. При цьому в позитивних емоціях проявляється сила душі, а в негативних - її слабкість, яка заважає самозбереження. Розум же оцінює ситуацію з цієї точки зору. Зіставивши ці погляди Телезіо до положень наступних психологічних концепцій, які доводять зв'язок емоцій і розуму з прагненням до адаптації, можна побачити їх спорідненість, пов'язану з прагненням пояснити психічне його роллю в підтримці життєдіяльності організму. Однак якщо в подальшому в таких поясненнях можна знайти не тільки гідності, а й недоліки, то концепція Телезио в той час була проривом до нових пояснювальним принципам, які роблять психологію об'єктивної наукою.

Про необхідність розвивати природно-науковий підхід до досліджень психіки писав і відомий іспанський вчений Хуан Луїс (Людовик) Вівес (1492-1540). Х. Вівес здобув освіту в Англії, довгий час працював в Англії, Голландії та Німеччини, підтримуючи дружні відносини з багатьма європейськими вченими того часу - Т. Мором, Е. Роттердамський і іншими. У своїй роботі «Про душу і життя» X. Вівес обгрунтовував новий підхід до психології як науці емпіричної, заснованої на аналізі даних чуттєвого досвіду. Для правильної побудови понять він пропонував новий спосіб узагальнення чуттєвих даних - індукцію. Хоча операционально-логічні способи індуктивного методу були пізніше детально розроблені Френсісом Беконом, X. Вівес належить доказ можливості та обґрунтованості логічного переходу від часткового до загального. Основою такого переходу, на думку Вівеса, служать закони асоціацій, трактування яких він взяв у Аристотеля. Асоціація вражень визначає, на його думку, природу пам'яті. На цій же основі виникають найпростіші поняття, дають матеріал для наступної роботи інтелекту. Поряд з сенсор ної стороною душевної діяльності важливе значення надавалося і емоційної. Вівес одним з перших прийшов до висновку, що найбільш ефективним для придушення негативного переживання є не його стримування чи придушення розумом, а витіснення іншим, більш сильним переживанням. Психологічна концепція X. Вівес послужила обґрунтуванням для розробки педагогічної концепції Я. Коменського.

Чи не менше значення для психології мала і книга іншого відомого іспанського психолога - Хуана Уарте (1530-1592) «Дослідження здібностей до наук». Це була перша психологічна робота, яка має в якості спеціального завдання вивчення індивідуальних відмінностей у здібностях з метою професійного відбору. У книзі Уарте, яку можна назвати першим дослідженням з диференціальної психології, в якості основних було поставлено чотири питання:

Якими якостями володіє та природа, яка робить людину здатною до однієї науці і нездатним до іншої?

Які види обдарування є в людському роді?

Які мистецтва і науки відповідають кожному даруванню зокрема?

За якими ознаками можна дізнатися відповідне обдарування?

Аналіз здібностей зіставлявся з сумішшю чотирьох елементів в організмі (темпераментом) і з різницею в сферах діяльності (медицина, юриспруденція, військове мистецтво, управління державою і т.д.), що вимагають відповідних обдарувань.

Основними здібностями зізнавалися уяву (фантазія), пам'ять і інтелект. Кожна з них пояснювалася певним темпераментом мозку, т. Е. Пропорцією, в якій змішані в ньому головні соки. Аналізуючи різноманітні науки і мистецтва, X. Уарте оцінював їх з точки зору того, яку з трьох здібностей вони вимагають. Це направило думку Уарте на психологічний аналіз діяльності полководця, лікаря, юриста, теолога і т.д. Залежність таланту від природи не означає, на його думку, марності виховання і праці. Однак і тут є великі індивідуальні та вікові відмінності. Істотну роль у формуванні здібностей грають фізіологічні чинники, зокрема характер харчування.

Уарте вважав, що особливо важливо встановити зовнішніх ознак, за якими можна було б розрізняти якості мозку, що визначають характер обдарування. І хоча його власні спостереження про відповідностях між тілесними ознаками і здібностями дуже наївні (він, наприклад, виділяв в якості таких ознак жорсткість волосся, особливості сміху і т.п.), сама ідея про кореляції між внутрішнім і зовнішнім була, як показав подальший шлях диференціальної психології, цілком раціональною. Уарте мріяв про організацію професійного відбору в державному масштабі: «Для того щоб ніхто не помилявся у виборі тієї професії, яка найбільше підходить до його природному даруванню, государю варто було б виділити уповноважених людей великого розуму і знання, які відкрили б у кожного його обдарування ще в ніжному віці; вони тоді змусили б його обов'язково вивчати ту область знання, яка йому підходить ».

З усіх областей природничо-наукового напряму в зв'язку з їх значенням для психології слід особливо відзначити розвиток в різних країнах медицини, анатомії і фізіології людини. Т. Парацельс (1493 - 1541) виступив з новою теорією про природу людського організму, причини та методи лікування хвороб. В анатомії Андрій Везалий (1514 - 1564) випустив фундаментальну працю «Про будову людського тіла» (1543). Книга прийшла на зміну анатомії Галена, в якій було багато помилок, бо він судив про будову тіла людини на підставі даних, які черпав при розтині мавп і собак. Безперервно зростала кількість нововідкритих частин тіла. Італійські сучасники Везалія - \u200b\u200bГ.Фаллопій, Б. Євстахій, І. Фабрицій з Аквапенденте і ін. - роблять ряд відкриттів, які назавжди увійшли в анатомію під їхніми іменами.

Важливе значення мали роботи лікаря і мислителя Мігеля Сервета (1509/1511 - 1553), його ідеї про малому колі кровообігу (1553). Нова епоха в анатомії, фізіології і ембріології почалася роботами М. Мальпігі (1628 - 1694) і дослідженнями по експериментальної фізіології. В. Гарвей в 1628 р вирішив проблему кровообігу.

Так поступово складалося пізнання шляхом досвіду, яке приходило на зміну догмам і схоластики.

Німецькі схоласти Р. Гокленіус і О. Кассман вперше ввели термін «психологія» (1590). До цього Філіп Меланхтон (1497 - 1560) - німецький гуманіст, один Лютера, вихований під впливом Еразма, в своєму «Коментарі про душу» відвів їй почесне місце. Він шанувався авторитетом в галузі викладання психології і панував в деяких німецьких університетах до середини XVIII ст. Іспанська гуманіст, один Еразма Роттердамського Хуан Луїс Вівес (1492 - 1542) в книзі «Про душу і життя» (1538) стверджував: головне питання не в тому, що таке душа, а в тому, які її прояви та їх зв'язок. Це вказує на зростання інтересу до психологічних питань і дозволяє зрозуміти успіхи психологічного аналізу в XVII в. у Ф. Бекона і Р. Декарта.

Підводячи підсумки розвитку психології в Середньовіччі і епоху Відродження, необхідно підкреслити, що цей період не був однорідний за своїми досягненнями і змістом психологічних досліджень. Взаємовідносини церкви і науки неодноразово змінювалися протягом цього тривалого відрізка часу, причому найбільші гоніння на знання і на систему наукових доказів відбувалися в період ослаблення влади церкви, яка, як правило, розглядала науку не саму по собі, але як джерело (або перешкода) для досягнення певних цілей.

Серед найважливіших досліджень, які проводилися в цей час як арабськими вченими, так і європейськими церковними і світськими мислителями, необхідно відзначити перші праці, пов'язані з вивченням психології мас, розробкою методів переконання людей. Звертають на себе увагу і роботи, які пізніше були названі психотерапевтичними, їх метою була психологічна допомога людям, що зазнають емоційний дискомфорт, напруга, невроз.

У період Відродження, навпаки, психологічні дослідження повернулися до проблем, які були підняті в античності. Це пов'язано і з появою можливості повністю читати праці вчених того часу (а не тільки обрані речі Платона або Аристотеля), і з відродженням інтересу до вивчення етапів пізнання, здібностей людини, в тому числі і здатності будувати об'єктивну картину світу, усвідомлювати його як ціле. Цей інтерес став провідним і в наступний період, який отримав назву Нового часу.

Багато дослідників культури епох Середньовіччя і Ренесансу протиставляють їх, вказуючи, що культура Середньовіччя принципово, за своєю суттю відрізняється від культури Відродження. Так, характеризуючи культуру Середньовіччя, П.А. Сорокін як її характерної риси виділяв прінціпідеаціональності. На його думку, «середньовічна культура була конгломератом різних культурних реалій, явищ і цінностей, а єдиним цілим, всі частини якого висловлювали один і той же вищий принцип об'єктивної дійсності і значущості: нескінченність, надчуттєвого, сверхразумное Бога, Бога всюдисущого, всемогутнього, всезнаючого , абсолютно справедливого, прекрасного, творця світу і людини ». Поділяючи культури цікавлять нас епох, П.А. Сорокін вказував, що зміна культур сталася в силу зміни ідеї ідеціональності ідеєю чуттєвості, яка відображає культуру сенсорну, емпіричну, світську і «відповідну цього світу». Він розглядає культуру Відродження як прийшла на зміну середньовічної, що знаходиться в стані занепаду.

Ж. ле Гофф повинен розподілити двох культурних епох на основі цінностей, що домінують в масовій свідомості людей, що жили в той час.

Тут слід вказати, що Ж. ле Гофф розглядає Ренесанс як складову епохи Середньовіччя, пояснюючи це виділенням, як уже сказано, в якості логічного підстави для класифікації культур двох епох ціннісні орієнтації масової свідомості. Зміни в культурі він пов'язує, перш за все, зі зверненням до земного світу і його цінностей. «Звичайно, і в раннє середньовіччя безпосередньою метою людського життя і боротьби була земне життя, земна влада. Однак ... культурні, ідеологічні, екзистенційні помисли людей були звернені до небес ». Аналіз відмінностей між культурою епохи Середньовіччя і культурою Ренесансу, Ж. ле Гофф проводить за трьома напрямками:

Аналіз культурного та ментального інструментарію, який забезпечує

народження нових уявлень;

Аналіз ставлення до земного, особливо до життя, до людського

тілу, до землі, до земної історії;

Аналіз розмежування в системі цінностей і уявлень церковного і світського, духовного і мирського, сакрального і профанного.

Аналізуючи відмінності культури Середньовіччя від культури Ренесансу, він вказує, що перебудова ціннісних орієнтацій зажадала подолання ряду ідеологічних перешкод. Серед найбільш важливих змін Ж.Ле Гофф виділяє допущення новацій і обмеження сфери непорушного дотримання «авторитетам» (autoritates) в області релігії, інтелектуальної діяльності і мистецтва, подолання характерних для раннього середньовіччя і успадкованих ще від раннього християнства уявлень про те, що світ старий, що він вступив уже в фазу свого занепаду, в так званий «шостий вік», що це старіння необоротно, що він не стільки «живе» скільки «доживає» (mundussenesit). Нове осмислення отримують онтологічні характеристики світу: час і простір. Це знаходить відображення в культурі і мистецтві. Так, зміни, пов'язані з розумінням часу, знаходять своє відображення в художній літературі, зокрема в куртуазном романі, де час складає основу розповіді, що включає численні епізоди і несподівані сюжетні повороти. «Все це разом узяте передбачало орієнтацію на земні цінності, на ratio як логічне начало, розум і розрахунок в один і той же час». У появі нових ціннісних орієнтацій і нової практики особливо помітний прогрес писемності як вторгнення людини в світ сакрального, письмовий текст десакралізуючий. Лист набуває звичайний характер, стає все більш швидким. «Лист створюється тепер не в ім'я Бога і Неба, але заради земного».

Зміни торкнулися також ставлення людини до самої його життя, до його тіла. Раннє середньовіччя проголошувало презирство до тіла, його спонукання прагнули приборкати, упокорити. Тіло вважалося «мерзенної оболонкою душі». В епоху Ренесансу все змінилося. Тіло стало визнаною формою всякого одухотвореного істоти, краса тіла сповіщала тепер красу душі. Підвищилася значимість і цінність земного життя. Як приклади можна привести еволюцію ставлення до сміху, зміна концепції святості, зміни у ставленні до посмертної пам'яті про себе. Монашество раннього середньовіччя привчала християнське суспільство нехтувати земним світом. Одним з проявів цього зневаги було придушення сміху, самого ганебного з звучань, які можуть видавати уста. У культурі Ренесансу сміх в більшості його проявів узаконюється і розглядається як прообраз райського радості.

Еволюція концепції святості полягала в тому, що саме життя

святого як така чинить велику значимість; сумнівні з точки зору церкви чудотворні акти, яких припустилися святим, втрачають чинність; право на святість дає в першу чергу доброчесна і благочестиве життя, прояви глибокого благочестя. Чудеса виступають як доповнення. Вони можуть підтверджувати святість, але виражається вона не в них. Святий традиційно виступає в диво не як автор, а як посередник; єдиним творцем чудес залишається Бог. Проте, божественне втручання у формування святих відтепер видається меншим, ніж раніше. Святий в якомусь сенсі творить себе сам, він постає як «self-mademan».

Зміни зачіпають і ставлення людей до посмертної пам'яті про себе.

Спроби подолати забуття мали в цей час різний вираз. Наприклад, повертаються до втраченої з часів античності практиці заповітів. Правом посмертного розпорядження своїм добром зберігається для померлого зв'язок справджений владеніямі.Увеліченіе числа заупокійних мес було направлено як на те, щоб увічнити пам'ять про померлих серед живих, так і на спасіння душі.

Віра в існування чистилища (як місця очищення від гріхів в період між смертю і Страшним судом) давала багатьом людям то віру в те, що душі, що знаходяться в чистилище, мають право повернутися на землю і з'явитися живим. Таким чином, потрапити в чистилище не означало остаточно піти з життя.

В епоху Ренесансу створюють нові системи цінностей, що спочивають на

земних підставах і в етиці, і в політиці, і в релігії.

З часів античності і утвердження християнства людина знала як живого прикладу для наслідування Христу три варіанти християнського героя - мученика, ченця і святого. Тепер, в XI-XIII ст., Формуються дві нові моделі аристократичних і чисто світських героїв, хоча самі ці герої і залишаються християнськими.

Першу з цих моделей втілює світський, мирський кодекс куртуазии.

Він характеризує мистецтво жити і представляє кодекс хороших манер і ідеальних норм земного поведінки. Він прагне вселити людині дотримуватися принципів такої поведінки: ввічливість (замість грубості і насильства), хоробрість, любов і душевну широту, щедрість. Цей кодекс повинен був сформувати цивілізованого воїна і вписати його в рамки гармонічногоцелого, побудованого на двох головних опозиціях: культура - природа і чоловік - жінка. Куртуазна любов звеличує мирську, земну любов, яка існує поряд з божественною і небесної (і іноді нехтує нею).

У XIII в. ця проста куртуазия поступається місцем більш витонченої, визнає своїм ідеалом безукорізненность.Куртуазія виступає тут в більш помірному втіленні і поєднує відвагу з мудрістю, доблесть сразумом. Тоді ж формулюються дві моделі ідеального суспільства. Перша передбачає реальне створення на землі можливо більш досконалого общества.Другой шлях створення досконалого суспільства - чиста утопія, яка отримала своє вираження в літературі: це мрія про повернення людства не в християнський рай, але в Золотий вік давнини, в центрі якого - людство і земний світ , для яких немає потреби в небесах.Ізмененія зачіпають, крім того, область релігії. Вони були тісно пов'язані з оновленням церкви в результаті діяльності жебракуючих орденів. Саме в цей час складаються єретичні вчення, які стверджують повна відмова від світу, від усього матеріального заради небесного. Але паралельно формуються погляди, в яких головне - мрія про тисячолітнє царство, сповіщеної в Апокаліпсисі, і настанні Золотого століття, коли зникнуть всі види церковної і світської ієрархії і почнеться царство святих світу цього.

Мистецтво намагається висловити сенс того, що минає, земного і любов до нього. Зростає увага до ефемерного, швидкоплинному, набуває більш високу оцінку все земне. У зв'язку з тим, що людина заново освоює простір і спостерігаються важливі зміни в побудові лінійної перспективи, відбувається великий зсув в системі художнього зображення, який називають народженням реалізму. Цей реалізм також представляє звід деяких правил, своєрідний кодекс, десакралізована і профанський.

Відступає віра в невідворотність кінця світу: загроза Страшного суду, що зображається на порталах соборів, як би відвертається. Земля не імітує більше небо, вона стає реальністю, небо ж, навпаки, імітує землю. Близько до позиції Ж. ле Гоффа думку Г.К. Косікова. На його думку, «ні хронологічно, ні стадіально Відродження не слід на зміну феодальному Середньовіччя. Навпаки, правильніше говорити про великий, трьохсотрічної періоді, що належить одночасно і історії Середніх віків, і історії Нового часу ». Це узгоджується з думкою Б.Ф. Поршнева, згідно з яким ренесансно-гуманістична культура, різні форми «вільнодумства» XVII століття і, нарешті, Просвещение утворюють три послідовні етапи сходження від світогляду середніх віків до Великої буржуазної революції кінця XVIII ст. Однак, зазначає Г.К. Косиков, існує якісна різниця між культурою Ренесансу і культурою Середньовіччя. Середньовічна культура була інституалізована (тобто в більшій мірі носила характер рітуалізірованной культури), тоді як ренесансна культура була інституалізована в невеликому ступені і, в основному, в гуманітарних областях (тобто в більшій мірі носила ігровий характер). Виникнувши в рамках Середньовіччя і в принципі зовсім не пориваючи з його цінностями, ця культура, проте, істотно перемістила акценти в середньовічній картині світу, створивши певні умови для її подальшого руйнування; однак разом з тим сама по собі ренесансна культура, перш за все через свою принципову елітарності, виявила явну нежиттєздатність вже в другій половині XVI століття, вона «сама зжила себе в новій соціальній обстановці. Культ античності виродився в обмежений педантства, гордий індивідуалізм - в себелюбна безпринципність, вчення про гідність людини - в інструкцію зразковому придворному ».

На думку Г.К. Косікова, «Ренесанс виник аж ніяк не на руїнах Середньовіччя, а, навпаки, в щільному середньовічному оточенні, коли феодальна цивілізація продовжувала жити активним життям, зазнаючи процес складного розвитку». Тут Г.К. Косиков продовжує думку Р.І.

Хлодовскій про те, що «епоха Відродження» - це така епоха в житті середньовічного суспільства, в яку мало місце культурний рух, який називається Відродженням, але яка до, цього руху аж ніяк не зводиться. Л.М. Баткин, характеризуючи культуру Відродження, обґрунтував цікаву, хоча й не в усьому безперечну, думка про її «діалогічність»: «Все конкретно-визначене в сфері його (Ренесансу) думки і творчості, власне, неренессансно, будь то християнство,« словесність », платонізм, герметизм, аверроїзм ... ренесансні тільки зустріч неренессансних культур в особистість, вільному по відношенню до кожної з них ».

Необхідно надати принципове значення факту сакралізації інтелектуальною елітою того часу античної культури; її представники мислили не про античності, а, за влучним висловом Г.К. Косікова, «античністю - античними категоріями, образами, топосу, та й просто цитатами». Вони як би дистанціювалися від власної сучасності і від її культури, що пояснює вихідний культурний жест видатних культурних діячів Ренесансу - відмова від сучасності і символічне «переселення» в старовину. Цим можна пояснити той факт, що Петрарка всерйоз звертався з листами до Цицерону і Тита Лівію, Фічіновозжігал лампаду перед бюстом Платона, а Рабле, який вважав непогрішним кожне слово Гіппократа, з непідробною тривогою міркував про тих лихах, які неодмінно трапляться в медичній практиці, якщо при виданні текстів грецького цілителя вкрадеться хоч одна помилка. Це означає, що найбільш яскраві представники культури Ренесансу надавали античності самоцінний характер, і якщо вона далеко не завжди давала їм грунт для вільного діалогу, то завжди мала для них безумовною стимульной силою.

Тим часом суть і принципова новизна Ренесансу полягає саме в тому, що він перетворив античність в абсолютну міру, в ідеальний горизонт людської культури, в світлі якого повинна була бути оцінена і жива сучасність. Саме цим, незважаючи на спадкоємний зв'язок, ренесансна культура відрізнялася від культури ХІІ-ХІІІ століть, яка, при всій своїй повазі до античних зразків, ніколи не перетворювала їх в духовний критерій культури. Початкове рух від сучасності до античності існувало в Ренесансі тільки заради протіводвіженія - від античності до сучасності: відчувши греко-римську старовину як інший світ, але не відштовхуючий, а що приваблює своєю «інакшість», породило спроби ренесансних мислителів переселити цей світ в навколишнє їх дійсність, а саме: мудрість, почерпнуту із стародавніх книг, втілити в нових життєвих обставинах.

Ренесансний синтез виявився грандіозної спробою перенести на ґрунт середньовічної цивілізації всю сукупність культурних цінностей, породжених інший, хоча частково і спорідненої, цивілізацією, не просто «засвоїти» або «пристосувати» окремі її елементи, але прямо і безпосередньо впровадити чужий духовний досвід в свій власний.

Особливості середньовічної та ренесансної культури у ставленні до

людині, до особистості можна охарактеризувати наступним чином. Для середньовічного індивіда характерно переживання власного «я» в категоріях соціальної ролі, однак це ні в якій мірі не скасовує не тільки властивого йому відчуття «самості», а й, головне, вільної орієнтації і руху як всередині подібних ролей, так і від однієї ролі до іншої. Кожна така роль передбачає вищий і нижчий межа її «виконання», тобто міру інтимного залучення до неї і свідомої активності, досконалості втілення такої ролі. Звідси середньовічна концепція особистості і середньовічне поняття про індивідуалізм, які були пов'язані не з відчуттям людиною своєї окремішність і особливості, а з відчуттям своєї незвичайності, наприклад обдарованості, здатності до якої-небудь справи, майстерності в його виконанні і т.п.

У культурі Ренесансу самоцінна особистість - «тим більше ізольована людська особистість - не їсти основоположний принцип ренесансної естетики». Ренесансне розуміння особистості має модифіковану середньовічну природу. Середньовічному людині повною мірою було притаманне відчуття своєї «самості», тобто внутрішньої цілісності і зібраності всякого «я» в єдиній точці, що аж ніяк не заперечувало уявлення про однаковість людської природи і про буттєво рівність окремих індивідів.

За А.Ф. Лосеву, ренесансний людина взяла на себе «божественні функції» тобто став шукати ціннісні підстави власного життя в самій цьому житті, позбавленої метафізичної підтримки. А.Ф. Лосєв говорить про «стихійно-індивідуалістичної орієнтації людини, яке мріяло бути рішуче звільненим від усього об'єктивно значущого і визнавав тільки свої внутрішні потреби і потреби». А.Х. Горфункель аналізуючи відмінності ренесансної антропології від середньовічної, вказує на те, що ренесансна антропологія не тільки не відривала людину від Бога і від «всього об'єктивно значущого», але, навпаки, включала його в «досконалий і прекрасний космос» на правах органічної частини. «Обожнених людина не піщинка в обожествленном космосі. Він вираз тих же великих космічних сил, які пронизують весь світовий простір ».

Будучи сопричастя Богу, людина багатів мислителями Відродження не в якості ізольованою і самодостатньої особистості, а як представник родових можливостей всього людства. Поворот, досконалий ними, полягав, швидше, не у відриві такої особистості від сверхлічних і загальнозначущих моральних норм і законів, а в перенесенні акценту з ідеї «обоження» (яке дається лише по благодаті) людини, на його «обожнювання» - не в сенсі витіснення «твариною» свого «творця», а в сенсі підкреслення «божественних» в своїй нескінченності пізнавально - етичних і творчих можливостей людини по відношенню до світобудови.

Ідеал ренесансної особистості - не суб'єкт, який плекає свою індивідуальну неповторність, а людина, індивідуально вправлятися свій дух, щоб придбати якість «універсальності», тобто увібрати в себе все можливе різноманітність культури і тим - в межі - злитися з іншими настільки ж «універсальними» індівідамі.Ренессансная культура залишалася переважно надбанням інтелектуальної еліти, що призводило до трансформації новаторських ідей, які циркулюють в рамках закритої системи, а в подальшому і до їх деградації, відома до сліпого наслідування, преувеличенному увазі до зовнішнього, сущого на шкоду внутрішньому, сутнісному. Таким чином, відбулася еволюція від культури, внутрішньо вільної і певною мірою інноваційної, до втрати екзистенціального компонента життя і діяльності, що зумовило концентрацію уваги на зовнішніх формах їх прояву.

Специфіка індивідуалізму Відродження полягала в стихійному самоствердженні людини, мислячого і діючого артистично і розуміє навколишнє природне і історичне середовище НЕ субстанциально, але самодовлеюще-споглядально.

Дві стихії пронизують собою всю естетику Ренесансу і все його

мистецтво. Мислителі і художники Ренесансу відчувають в собі безмежну силу і ніколи до того не колишню можливість для людини проникати в глибини і внутрішніх переживань, І художньої образності, і всемогутньою краси природи. До художників Високого Ренесансу ніхто і ніколи не смелбить настільки глибоким філософом, щоб прозрівати глибини найтоншого творчості людини, природи і суспільства. Однак навіть найбільші, самі великі діячі Ренесансу завжди відчували якусь обмеженість людської істоти, якусь його, до того ж дуже часту, безпорадність у перетворенні природи, в художній творчості і в релігійних осягненнях.

У мистецтві Відродження відбувається не тільки секуляризація, обмирщение мистецтва, скільки взаємопроникнення, змішання фольклорного, світського і церковного.

У культурі Ренесансу відбувається зміна цінностей, однією з найважливіших складових культурного свідомості. Серед найбільш важливих змін: допущення новацій і обмеження сфери непорушного дотримання «авторитетам» в області релігії, інтелектуальної діяльності і мистецтва, подолання уявлень про те, що світ вступив вже в фазу свого занепаду. Нове осмислення отримують онтологічні характеристики світу: час і простір. Це знаходить відображення в культурі і мистецтві. Так, зміни, пов'язані з розумінням часу, знаходять своє відображення в художній літературі, зокрема в куртуазном романі, де час складає основу розповіді, що включає численні епізоди і несподівані сюжетні повороти. У появі нових ціннісних орієнтацій і нової практики особливо помітний прогрес писемності як вторгнення людини в світ сакрального, письмовий текст десакралізуючий. Лист набуває звичайний характер, стає все більш швидким. «Лист створюється тепер не в ім'я Бога і Неба, але заради земного».

Історія людської культури знає чимало злетів, яскравих розквітом, художньо рясних, інтелектуально багатих і плідних епох. І все ж, європейський - в першу чергу італійський - Ренесанс XIV-XVI ст. став основою зародження нової форми культурної свідомості. Сам термін «Відродження» виник саме в той час, в середовищі флорентійських поетів, художників і знавців старовини, коли в Європі, в її культурному і громадському житті стали відбуватися найістотніші зміни. Тому особливо значущий культурний переворот, здійснений Ренесансом, зрозуміло, для духовного життя Європи. Але прямо або побічно, відразу або через кілька століть він позначився на культурі і життєвому укладі всіх народів світу, тому що саме ренесансний дух - індивідуальної свободи, сміливого пізнання, схиляння перед античної, насамперед елліністичної-римської Всесвітня, інтелектуальної ненаситності - дозволив європейцям зайняти політичну, культурну та економічну гегемонію у всьому світі.

Так, в епоху Ренесансу встановлюється культ божественного людини. Людське тіло прояснюється і перетворюється так, як це було неможливим поза віри у воскресіння плоті. Досконалість тіла приймається за образ духовної досконалості, нагота - за образ чистоти і правдивості. У своєму зверненні до античності гуманізм знайшов натхнення для особистого пошуку людиною істини і добра. Гуманісти різних епох, як правило, бачили своє завдання в тому, щоб прославити людини. Криза гуманізму закономірно призводить до ідеї надлюдини, що ми знаходимо в філософії Ф. Ніцше. відродження середньовіччя ренесанс

В кругозір поколінь, що пішли за епохою Ренесансу, аж доХХ в. не було місця не тільки Позаєвропейські мистецтва, а й художніх явищ, що сформувалися на культурному ґрунті самої Європи і відійшли від ренесансних канонов.Вся осмислена історія, давня і нова, з людьми, культурою, минущими реальностями долучилася до окремого, смертній людині - таким був Ренесанс і таким назавжди залишився в пам'яті Європи. Він задав їй зразок того, як велике спільне людське творіння можуть створити абсолютно різні, своєрідний, але яскраві індивідуальності. Античність була засвоєна Ренесансом, як пракультури, а він сам став пракультури для нової Європи.