Istorija nastanka predstave je miraz Ostrovskog. Ostrovski, "Miraz": analiza i karakteristike junaka Glavni likovi miraza

|
sažetak miraza, čitanje miraza
drama

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski

Izvorni jezik: Datum pisanja: Datum prve objave: Tekst djela na Wikizvoru

"Nevjesta" - predstava Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog. Rad na njemu trajao je četiri godine - od 1874. do 1878. godine. Premijerne predstave "Miraz" održale su se u jesen 1878. godine i izazvale proteste gledalaca i pozorišnih kritičara. Uspjeh je u radu uslijedio nakon smrti autora.

1 Istorija stvaranja
2 znaka
3 parcela
- 3.1 Prva akcija
- 3.2 Druga akcija
- 3.3 Treća akcija
- 3.4 Četvrta akcija
4 Scenska sudbina. Recenzije
5 Umjetničke karakteristike
- 5.1 Glavni likovi
- 5.2 Slika grada
- 5.3 Imena i prezimena likova
6 filmova
7 Napomene
8 Literatura

Istorija stvaranja

1870-ih Aleksandar Ostrovski služio je kao počasni sudac u okrugu Kineshma. Učestvovanje u procesima i upoznavanje kriminalne kronike pružili su mu priliku da pronađe nove teme za svoja djela. Istraživači sugeriraju da je radnju "Miraz" dramatičaru predložio sam život: jedan od rezonantnih slučajeva koji je uzburkao čitav okrug je ubistvo njegove mlade žene od strane lokalnog stanovnika Ivana Konovalova.

U novembru 1874. godine, započinjući novu kompoziciju, dramaturg je zapisao: "Opus 40". Posao se, suprotno očekivanjima, odvijao polako; paralelno s "Mirazom" Ostrovski je napisao i objavio još nekoliko djela. Napokon, u jesen 1878. predstava je završena. tih dana dramaturg je jednom od poznatih glumaca rekao:

Već sam pet puta pročitao svoju predstavu u Moskvi, među slušaocima je bilo i neprijateljski raspoloženih osoba i svi su jednoglasno prepoznali „Miraz“ kao najbolje od svih mojih djela.

Dalji događaji takođe su ukazali da je nova predstava osuđena na uspeh: lako je prešla cenzuru, časopis Otechestvennye Zapiski počeo je da priprema delo za objavljivanje, trupe Malog teatra, a zatim Aleksandrijski teatar započele su probe. Međutim, premijerne izvedbe u Moskvi i Sankt Peterburgu završile su neuspjehom; kritike su obuzimale oštre ocjene. Samo deset godina nakon autorove smrti, u drugoj polovini 1890-ih, publika je prepoznala „Miraz“; prvenstveno je bilo povezano s imenom glumice Vere Komissarzhevskaya.

Likovi

Po izgledu Kineshme pogađaju se obilježja grada Bryakhimov

Kharita Ignatievna Ogudalova je sredovječna udovica, majka Larise Dmitrievne.
Larisa Dmitrievna Ogudalova je mlada djevojka, okružena poštovaocima, ali bez miraza.
Mokiy Parmenych Knurov je veliki biznismen, stariji čovjek s ogromnim bogatstvom.
Vasilij Danilič Voževatov - mladić koji Larisu poznaje od djetinjstva; jedan od predstavnika bogate trgovačke kompanije.
Yuliy Kapitonich Karandyshev je loš zvaničnik.
Sergey Sergeich Paratov je sjajan majstor, od vlasnika brodova, preko 30 godina.
Robinson je provincijski glumac Arkadij Schastlivtsev.
Gavrilo je klupski barmen i vlasnik kafića na bulevaru.
Ivan je sluga u kafiću.
Ilya je muzičar ciganskog hora.
Efrosinya Potapovna je Karandysheva tetka.

Plot

Akcija prva

Radnja se odvija na lokaciji ispred kafića, smještenog na obali Volge. Ovdje razgovaraju lokalni trgovci Knurov i Vozhevatov. Tijekom razgovora ispada da se brodovlasnik Paratov vraća u grad. Prije godinu dana, Sergej Sergejevič je na brzinu napustio Brjahimova; odlazak je bio tako brz da gospodar nije imao vremena da se oprosti od Larise Dmitrijevne Ogudalove. Ona je, budući da je bila "osjetljiva" djevojka, čak požurila da sustigne svog voljenog; vraćena je sa druge stanice.

Prema Voževatovu, koji Larisu poznaje od djetinjstva, glavni problem joj je nedostatak miraza. Harita Ignatieva, majka djevojčice, u pokušaju da pronađe odgovarajućeg mladoženje za svoju kćer, drži kuću otvorenom. Međutim, nakon Paratovog odlaska bilo je nezavidnih kandidata za ulogu Larissinog supruga: starac s gihtom, uvijek pijani upravitelj nekog princa i prevarantska blagajnica koja je uhapšena upravo u kući Ogudalovih. Nakon skandala, Larisa Dmitrijevna najavila je majci da će se udati za prvu osobu koju je upoznala. Ispostavilo se da je to bio loš zvaničnik, Karandyshev. Slušajući priču svog kolege, Knurov primećuje da je ova žena stvorena za luksuz; njemu je, poput skupog dijamanta, potrebna „skupa postavka“.

Ubrzo se na mjestu pojavljuju majka i kći Ogudalovih, u pratnji Karandysheva. Zaručnik Larise Dmitrievne poziva posjetitelje kafića na svoju večeru. Kharita Ignatievna, vidjevši Knurovo prezirno zbunjenje, objašnjava da je "to kao da imamo ručak za Larisu." Nakon što trgovci odu, Yuliy Kapitonovich priređuje scenu ljubomore za mladu; na njegovo pitanje, za šta je Paratov dobar, djevojka odgovara da u Sergeju Sergeeviču vidi ideal muškarca.

Kad se na obali začuje topovski pucanj koji najavljuje dolazak gospodara, Karandyshev izvodi Larisu iz kafića. Međutim, ustanova nije dugo prazna: nekoliko minuta kasnije vlasnik Gavrilo upoznaje iste trgovce i Sergeja Sergeeviča, koji je u Bryakhimov stigao zajedno s glumcem Arkadijem Schastlivtsevom, nadimkom Robinson. Ime heroja iz knjige, kako objašnjava Paratov, glumac je dobio jer je pronađen na pustom ostrvu. Razgovor starih poznanika izgrađen je oko prodaje paravova "Lasta" u Paratovu - od sada će Vozhevatov postati njegov vlasnik. Pored toga, Sergej Sergeevič izvještava da će se oženiti kćerkom važnog gospodina, a rudnike zlata uzima u miraz. Vijest o predstojećem braku Larise Ogudalove natjera ga na razmišljanje. Paratov priznaje da osjeća malu krivicu prema djevojci, ali sada su "stari računi gotovi".

Druga akcija

Događaji koji se odvijaju u drugom činu odvijaju se u kući Ogudalovih. Dok se Larisa presvlači, Knurov se pojavljuje u sobi. Kharita Ignatievna pozdravlja trgovca kao dragog gosta. Mokiy Parmenych jasno govori da Karandyshev nije najbolja igra za tako briljantnu mladu damu kao što je Larisa Dmitrievna; u njenoj situaciji je mnogo korisnije pokroviteljstvo bogate i uticajne osobe. Usput, Knurov podsjeća da bi mladenkina vjenčanica trebala biti izvrsna, pa bi stoga čitavu garderobu trebalo naručiti u najskupljoj trgovini; on se brine o svim troškovima.

Nakon što trgovac ode, Larisa obavještava majku da namjerava sa suprugom otići u Zabolotye, daleki okrug, odmah nakon vjenčanja, gdje će se Yuliy Kapitonych kandidirati za suca. Međutim, Karandišev, pojavljujući se u sobi, ne dijeli želju mladenke: iritira ga Larisina žurba. u žaru, mladoženja drži dugačak govor da je sav Bryakhimov poludio; taksisti, seks u krčmama, Cigani - svi su sretni zbog dolaska gospodara, koji je, rasipajući se u veselju, prisiljen prodati "posljednji parobrod".

Sljedeći dolazi Paratov na red u posjetu Ogudalovima. U početku Sergej Sergejevič mentalno komunicira s Haritom Ignatievnom. Kasnije, ostajući sama s Larisom, pita se koliko dugo žena može živjeti odvojeno od svog voljenog. Djevojku muči ovaj razgovor; na pitanje voli li Paratovu, kao i prije, Larisa odgovara - da.

Paratovovo poznanstvo s Karandiševim započinje sukobom: izgovarajući izreku da „jedan voli lubenicu, a drugi svinjsku hrskavicu“, Sergej Sergejevič objašnjava da je ruski jezik naučio od šlepera. Ove riječi izazivaju ogorčenje Yulija Kapitonoviča, koji vjeruje da su prevoznici teglenih vozila grubi, neuki ljudi. Harita Ignatievna zaustavlja rastuću svađu: naređuje da donese šampanjac. Mir je obnovljen, ali kasnije, u razgovoru s trgovcima, Paratov priznaje da će naći priliku da se "ismijava" s mladoženjom.

Čin treći

U kući Karandysheva je večera. Teta Julije Kapitonovič, Efrosinja Potapovna, žali se slugi Ivanu da ovaj događaj zahtijeva previše napora, a troškovi su previsoki. Dobro je što smo uspjeli uštedjeti na vinu: prodavač je pustio seriju od šest grivna po boci, ponovno lijepeći etikete.

Larissa, vidjevši da gosti nisu dirali ponuđena jela i pića, postidi se zbog mladoženja. Situaciju pogoršava činjenica da Robinson, kojem je povjereno zalijevanje vlasnika do potpune neosjetljivosti, glasno pati jer umjesto deklariranog Burgundije mora koristiti neku vrstu "nježnijeg balzama".

Paratov, pokazujući naklonost prema Karandyshevu, pristaje popiti piće sa svojim rivalom za bratstvo. Kada Sergej Sergeevič zatraži od Larise da pjeva, Yuliy Kapitonovich pokušava protestirati. odgovor Larissa uzima gitaru i pjeva romansu "Ne iskušavaj me nepotrebno." Njeno pjevanje ostavlja snažan utisak na prisutne. Paratov priznaje devojci da ga muči činjenica da je izgubio takvo blago. Odmah poziva mladu damu da ode dalje od Volge. Dok Karandišev nazdravlja u čast svoje neveste i traži novo vino, Larisa se oprašta od majke.

Vraćajući se sa šampanjcem, Yuli Kapitonovich otkriva da je kuća prazna. Očajni monolog prevarenog mladoženja posvećen je drami smiješnog čovjeka koji je, ljut, sposoban da se osveti. Zgrabivši pištolj sa stola, Karandišev juri u potragu za mladenkom i njenim prijateljima.

Akcija četiri

Aleksandar Lenski - prvi izvođač uloge Paratova na moskovskoj sceni

Vraćajući se iz noćne šetnje Volgom, Knurov i Vozhevatov razgovaraju o sudbini Larise. Oboje razumiju da Paratov neće razmijeniti bogatu mladenku za miraz. Da bi uklonio pitanje mogućeg rivalstva, Vozhevatov predlaže da se sve riješi uz pomoć ždrijeba. Bačeni novčić ukazuje da će Knurov povesti Larissu na izložbu u Pariz.

U međuvremenu, Larisa, penjući se uz brdo s mola, vodi težak razgovor s Paratovom. Zanima je jedno: da li je ona sada supruga Sergeja Sergejeviča ili nije? Vijest da se njen ljubavnik zaručio za djevojčicu postaje šok.

Sjedi za stolom u blizini kafića kad se pojavi Knurov. Poziva Larisu Dmitrievnu u francuski glavni grad, garantujući, u slučaju pristanka, najveći sadržaj i izvršenje bilo kakvih hirova. Slijedi Karandyshev. Pokušava mladenki otvoriti oči prema prijateljicama, objašnjavajući da u njoj vide samo nešto. Larissi se čini da je pronađena riječ uspješna. Rekavši bivšem zaručniku da je premalen i beznačajan za nju, mlada dama gorljivo izjavljuje da će, ne pronalazeći ljubav, tražiti zlato.

Karandyshev, slušajući Larissu, vadi pištolj. Snimak je popraćen riječima: "Pa nemojte nikome donijeti!" Larissa obavještava Paratova i trgovce koji su istrčali iz kafića sve slabijim glasom da se ni na što ne žali i ni na koga se ne vrijeđa.

Sudbina scene. Recenzije

Premijera u Malom teatru, gdje je ulogu Larise Ogudalove tumačila Glikerija Fedotova, a Aleksander Lenski bio Paratov, odigrala se 10. novembra 1878. Uzbuđenje oko nove predstave bilo je bez presedana; u sali, kako su recenzenti kasnije izvestili, "okupila se sva Moskva voleći rusku scenu", uključujući pisca Fjodora Dostojevskog. Očekivanja se, međutim, nisu obistinila: prema svedočenju posmatrača lista „Russkiye Vedomosti“, „dramaturg je umorio celokupnu publiku, čak i najnaivnije gledaoce“. Ovo je bio najglušniji neuspjeh u kreativnoj biografiji Ostrovskog.

Prva produkcija na sceni Aleksandrinskog pozorišta, u kojoj je glavnu ulogu imala Maria Savina, izazvala je manje pogrdne reakcije. Tako su sanktpeterburške novine „Novoye Vremya“ priznale da je performans zasnovan na „Nevesti“ ostavio „snažan utisak“ na publiku. Međutim, nije trebalo razgovarati o uspjehu: kritičar iste publikacije, izvjesni K., žalio se što je Ostrovski trošio puno energije na stvaranje vrlo malo zanimljiva prica o "blesavo zavedenoj djevojci":

Oni koji su očekivali novu riječ, nove vrste od časnog dramatičara surovo se varaju; zauzvrat smo dobili ažurirane stare motive, dobili puno dijaloga umjesto akcija. Vera Komissarzhevskaya kao Larisa Ogudalova

Kritičari i glumci koji su učestvovali u "Mirazu" nisu pošteđeni. Kapitalni list Birzhevye Vedomosti (1878, br. 325) primetio je da Glykeriya Fedotova „uopšte nije razumela ulogu i igrala je loše“. Novinar i pisac Pyotr Boborykin, koji je objavio članak u Russkiye Vedomosti (1879, 23. marta), u glumkinom radu pamtio je samo "maštu i neistinu od prvog koraka do poslednje reči". Glumac Lensky je, prema Boborykinu, prilikom stvaranja slike previše očigledno naglasio bijele rukavice koje je njegov junak Paratov navukao "bez ikakve potrebe svakog minuta". Mihail Sadovski, koji je na moskovskoj sceni igrao ulogu Karandiševa, predstavio je, prema rečima posmatrača Novoye Vremya, „loše zamišljen tip zvaničnog mladoženja“.

U septembru 1896. Aleksandrijski teatar se obavezao da oživi predstavu koja je dugo bila uklonjena s repertoara. Uloga Larise Ogudalove koju je tumačila Vera Komissarzhevskaya isprva je izazvala poznatu iritaciju recenzenata: napisali su da je glumica "igrala neravnomjerno, u posljednjem činu pogodila je melodramu". Međutim, publika je shvatila i prihvatila novu scensku verziju Miraz, u kojoj junakinja nije bila između udvarača, već iznad njih; predstava se postepeno počela vraćati u pozorišta u zemlji.

Predstave

1932 - Dramsko pozorište "Komedija" (nekadašnje Pozorište Korsh). Brzo. Vasilij Sakhnovsky i Elizaveta Telesheva. Larisa - Vera Popova, Karandišev - Anatolij Ktorov, Paratov - Nikolaj Sosnin, Ogudalova - Nadežda Borskaja, Knurov - Semjon Mežinski, Voževatov - Mihail Bolduman, Robinson - Boris Petker, Evfrosinija Potapovna - Marija Blumenthal-Tamarina.
1935 - Dramsko pozorište Boljšoj. Brzo. Sergej Moršin, mršav. Alexander Samokhvalov, comp. Mikhail Chulaki.
1936. - Jaroslavsko pozorište. Brzo. Arkadij Nadeždov, mršav. Nikolay Medovshchikov. Larisa - Chudinova.
1937 - Narodno pozorište (Sofija). Brzo. Nikolaj Massalitinov, mršav. Milenkov i Georgiev. Larisa - Petran Gerganova, Karandišev - Konstantin Kisimov, Paratov - Vladimir Trandafilov.
1939 - Pozorište. M. Azizbekova (Baku). Brzo. Šarifova, mršava. Efimenko. Larisa - Kadri, Paratov - Afganly, Knurov - Aliev.
1940. - Pozorište revolucije. Brzo. Yuri Zavadsky, umjetnički direktor Vladimir Dmitriev. Larisa - Marija Babanova, Karandišev - Sergej Martinson, Paratov - Mihail Astangov, Knurov - Osip Abdulov, Ogudalova - Anna Bogdanova.
1944 - Saratovsko dramsko pozorište. Karl Marx. Brzo. Andrey Efremov, mršav. Konstantin Kisimov; Larisa - Valentina Soboleva, Karandišev - Ivan Slonov, Paratov - Muratov, Knurov - Karganov, Robinson - Petrov.
1944 - Pozorište. K. A. Mardzhanishvili (Tbilisi). Brzo. Tabliashvili, mršav. Sumbatashvili. Larisa - Veriko Anjaparidze, Karandyshev - Georgy Gotsireli, Paratov - Kabakhidze, Ogudalova - Cecilia Takaishvili, Knurov - Shalva Gambashidze.
1944 - Pozorište. Hamzy (Taškent). Larisa - Ishanturaeva, Paratov - A. Hodzhaev.
1946 - Pozorište. G. Sundukyan (Erevan). Brzo. Gurgen Janibekyan, umjetnik Lokshin, Larisa - Rozanna Vartanyan, Paratov - David Malyan, Ogudalova - Olga Gulazyan, Robinson - Avet Avetisyan.
1948 - Pozorište Maly. Brzo. Konstantin Zubov, red. Lev Prozorovsky i Boris Nikolsky, mršavi. Vladimir Kozlinsky, muzičar dizajn S. M. Boguchevsky. Larisa - Konstanzia Roek, Karandyshev - Alexander Afanasyev, Paratov - Boris Telegin, Ogudalova - Sofya Fadeeva, Knurov - Vladimir Vladislavsky, Robinson - Nikolaj Svetlovidov, Evfrosinya Potapovna - Varvara Ryzhova.
1948 - Dramsko pozorište Boljšoj. Brzo. Ilja Šlepjanov, mršav. Vladimir Dmitriev. Larisa - Nina Olkhina, Karandyshev - Vitaly Politseimako, Paratov - Bruno Freundlich, Vozhevatov - Pavel Pankov, Ogudalova - Anna Nikritina, Knurov - Alexander Larikov, Robinson - Vasilij Sofronov. Gitarski dio - Sergey Sorokin.
1948. - Letonsko dramsko pozorište (Riga). Brzo. Vera Balun. Larisa - Velta Line, Knurov - Alfred Amtmanis-Brieditis.
1948 - Pozorište. A. Lakhuti (Stalinabad).
1950 - Litvansko dramsko pozorište (Vilnius).
1951. - Kirgiško dramsko pozorište (Frunze). Larisa - Kydykeeva, Karandyshev - Sargaldaev, Knurov - Ryskulov.
1952 - Dramsko pozorište Boljšoj. Nastavak produkcije Ilje Šlepjanova. Redatelj obnove je Isai Sonne. Umjetnik obnove Illarion Belitsky.
1953. - Baškirsko dramsko pozorište (Ufa). Dir. Brill, mršav. Kalimullin. Larisa - Bikbulatova.
1953 - Pozorište. K. S. Stanislavsky. Dir. Mihail Janšin, umetnik Boris Volkov. Larisa - Lilia Gritsenko, Karandyshev - Sergey Markushev, Paratov - Boris Belousov, Robinson - Boris Lifanov.
1953. - Pozorište "Powshechny" (Varšava).
1954. - Narodno pozorište (Plovdiv).
1973. - Odesko dramsko pozorište. Brzo. Matvey Osherovsky. Larisa - Svetlana Pelikhovskaja.
1983. - Tatarsko državno akademsko pozorište nazvano po G. Kamalu (Kazanj). Dir. Marcel Salimzhanov, mršav. Rashit Gazeev, muze. Fuat Abubakirov. Larisa - Alsu Gainullina, Ogudalova - Halima Iskanderova, Karandyshev - Rinat Tazetdinov, Paratov - Nail Dunaev, Knurov - Shaukat Biktemirov, Vozhevatov - Ildus Ahmetzyanov, Robinson - Ravil Sharafeev.
1997 (?) - Voronješko dramsko pozorište. Brzo. Anatolij Ivanov, umetnički direktor Larisa i Mihail Kurčenko.
2002 - Baltička kuća. Produkcija Anatolija Prudina, umjetnika Aleksandra Mohova.
2008 - Radionica P. Fomenka. Produkcija Pyotr Fomenko, umjetnik Vladimir Maksimov.
2012. - Pozorište na Vasilievskom (Sankt Peterburg). Produkcija Denis Khusniyarov, umjetnik Nikolai Slobodyanik, koreografija Yegor Druzhinin.
2012. - Mali teatar
2014. - Moskovsko akademsko pozorište. V. Majakovski. Produkcija Lev Ehrenburg, dizajner produkcije Valery Polunovsky.

Umjetničke osobine

Književni kritičar Boris Kostelyanets, proučavajući istoriju miraza, došao je do zaključka da je negativna reakcija savremenika Ostrovskog povezana i sa „inovativnom prirodom same predstave“ i s nelagodnim odnosom koji se razvio između dramatičara i publike. Književni kritičar Aleksandar Skabičevski napisao je sredinom 1870-ih da je Ostrovski jedan od autora čija je djela pozorišna zajednica uvijek proučavala s posebnom skrupuloznošću. "Miraz" je za Ostrovskog postao "igra u potrazi"; činilo se da je "anticipirala poetiku Čehovljeve drame". Iste optužbe o nedostatku dinamike kritičari će kasnije čuti i od strane autora Galeba i Lava Tolstoja, koji su predstavili predstavu Živi leš javnosti.

glavni likovi

Larissa, uključena u galeriju zapaženih ženskih slika književnosti druge polovine 19. veka, teži samostalnim akcijama; osjeća se kao osoba sposobna za donošenje odluka. Međutim, impulsi mlade heroine sudaraju se s ciničnim moralom društva koje je doživljava kao skupu, profinjenu stvar.

Djevojčica je okružena sa četiri obožavatelja, od kojih svaki pokušava privući njenu pažnju. U isto vrijeme, prema istraživaču Vladimiru Lakshinu, nije ljubav ta koja pokreće Larissine dečke. Dakle, Voževatov nije jako uznemiren kada ždrijeb u obliku bačenog novčića ukazuje na Knurova. On je pak spreman čekati da Paratov uđe u igru \u200b\u200bkako bi se kasnije "osvetio i slomljenu heroinu odveo u Pariz". Karandyshev takođe doživljava Larisu kao stvar; međutim, za razliku od rivala, ne želi vidjeti voljenu tuđu stvar. Najjednostavnije objašnjenje svih nevolja heroine, povezanih s nedostatkom miraza, prelomljeno je temom samoće, koju mlada Ogudalova nosi u sebi; njeno unutrašnje siročestvo je toliko veliko da djevojčica izgleda "nespojivo sa svijetom".

Kritičari su Larisu doživljavali kao svojevrsni "nastavak" Katerine iz drame Ostrovskog "Oluja" (ujedinjuje ih žar i nepromišljenost osjećaja, što je dovelo do tragičnog završetka); u isto vrijeme u njoj su pronađene osobine drugih junakinja ruske književnosti - govorimo o nekim djevojkama Turgenjeva, kao i Nastasiji Filippovni iz Idiota i Ani Karenjini iz istoimenog romana:

Junakinje Dostojevskog, Tolstoja i Ostrovskog okupljaju neočekivani, nelogični, nepromišljeni postupci koje diktiraju emocije: ljubav, mržnja, prezir, pokajanje. Mihail Sadovski - prvi izvođač uloge Karandiševa u Moskvi

Karandyshevpoput Larise siromašna je. Na pozadini "gospodara života" - Knurova, Vozhevatova i Paratova - izgleda kao "mali čovjek" kojeg se može nekažnjeno ponižavati i vrijeđati. u isto vrijeme, za razliku od heroine, Yuliy Kapitonovich nije žrtva, već dio okrutnog svijeta. Želeći povezati svoj život s Larisom, nada se da će se obračunati s bivšim prijestupnicima, kako bi im pokazao svoju moralnu superiornost. Čak i prije vjenčanja pokušava nevjesti diktirati kako se ponašati u društvu; njen uzvratni protest Karandiševu je nerazumljiv, on ne može zalaziti u razloge njihovih nesuglasica, jer je "previše zauzet sobom".

Povlačeći paralelu između Karandiševa i "poniženih" junaka Dostojevskog, istraživači ističu da je Julij Kapitonovič beskrajno daleko od Makara Devuškina iz romana Siromašni ljudi i Marmeladova iz romana Zločin i kazna. Njegova "književna braća" su junak priče "Bilješke iz podzemlja" i Golyadkin iz "Dvostruka".

Pucanj Karandysheva je složena radnja po svojim motivima i rezultatima. Ovdje možete vidjeti samo kriminalno djelo vlasnika i egoista, opsjednutog jednom mišlju: ne za mene, pa ni za koga. Ali na snimku možete vidjeti i odgovor na tajne Larisine misli - na složen način prodiru u svijest Karandiševa, jedinog od četvorice muškaraca koji je nisu htjeli prebaciti u nečije ruke.

Slika grada

Maria Savina - prva izvođačica uloge Larise na sceni u Sankt Peterburgu

Ako sudbina Larise na mnogo načina ponovi priču o Katerini, prebačenu iz sredinom XIX vijeka 1870-ih, tada je Bryakhimov razvoj slike grada Kalinova iz iste "Oluje". Tokom dvije decenije koje odvajaju jednu predstavu Ostrovskog od druge, promijenili su se glavni tipovi građana: ako je prije tiranin trgovac Dikoy bio dominantan u zaleđu, sada ga je zamijenio Knurov, odjeven u europsku nošnju, "biznismen nove formacije". Kabanikha, urezujući sve živo oko sebe, takođe je postala lik odlazeće ere - ustupila je mesto „trgovačkim kćerkama“ Khariti Ignatievni Ogudalovoj. Dikijev nećak Boris, koji je podlegao životnoj stvarnosti, prema trendovima vremena, pretvorio se u briljantnog gospodara Paratova.

Istodobno, tempo gradskog života nije se promijenio. Život u Bryakhimovu podložan je uobičajenim ritualima - svakodnevna misa, večernja večernja i dugo pijenje čaja kraj samovara. Tada je, prema rečima barmena Gavrila, grad prekriven osećajem „prve melanholije“, koji se uklanja dugim šetnjama - na primer, Knurov „svako jutro bulevar meri naprijed-nazad, baš kao što je i obećano“.

Svim likovima predstave zajednički je interes: smatraju ih nepodnošljivim u ovom gradu. Čak je i Knurovljeva šutnja dokaz "konfliktne situacije" u koju je ušao s omraženim Bryakhimovom. A Vozhevatov? Takođe je u "sukobu s dosadom Bryakhimova". Larissu ne tlači samo situacija u njenoj kući, već i "cijela atmosfera Brjahimova".

Imena i prezimena likova

Boris Kostelyanets je uvjeren da je Ostrovski stavio posebno značenje u imena i prezimena svojih heroja. Dakle, Knurov je, prema autorovim primjedbama, "čovjek s ogromnim bogatstvom". Prezime lika pojačava osjećaj moći koji dolazi od "velikog biznismena": "knur" (prema Dalu) je svinja, divlja svinja. Paratov, kojeg dramaturg opisuje kao "briljantnog gospodara", također nije slučajno pronašao svoje prezime na stranicama predstave: "paratim" je bio naziv za posebno naglo, nezadrživu pasmu pasa.

Kharita Ignatievna, koja zna zavarati i dodvoravati se ako je potrebno, nosi prezime "Ogudalova", zasnovano na glagolu "ogudat", što znači "plesti", "varati".

Ekranizacije

Prva adaptacija filma "Nevjesta" dogodila se 1912. godine - film je režirao Kai Ganzen, ulogu Larise Ogudalove imala je Vera Pashennaya. Među najpoznatijim filmskim verzijama djela je film Jakova Protazanova, objavljen 1936. godine.

Larisa u filmu nije obdarena značajkama tragične propasti.<…> u skladu s planom Ostrovskog, Larisa je reditelj filma predstavlja kao vedru, do posljednjeg trenutka posežući za životom svim snagama svoje osjetljive prirode. Da bi prikazali upravo takvu Larissu, autori filma otkrivaju joj dug život, čitavu godinu prije događaja s kojima predstava započinje i koji traju samo dvadeset i četiri sata.

Filmska adaptacija filma "Okrutna ljubav" Eldara Rjazanova izazvala je kontroverzne kritike. U nastojanju da zaštiti redatelja, Nina Alisova - izvođačica uloge Larise u traci Protazanov - podsjetila je sa stranica „ Književne novine"To" drame Ostrovskog su neograničene i svaki umjetnik ima pravo da ih postavi na svoj način. "

Napomene

1 2 Aleksandar Ostrovski. Predstave. - M.: Olma-Press Education, 2003. - S. 30-31. - 830 str. - ISBN 5-94849-338-5.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Kostelyanets, 2007
1 2 3 4 Eldar Rjazanov. Nesumirani rezultati. - M.: Vagrius, 2002. - P. 447.
1 2 Drama, 2000., str. 215
// Ruske vedomosti. - 1878. - br. 12. novembra.
1 2 Eldar Rjazanov. Nesumirani rezultati. - M.: Vagrius, 2002. - P. 446.
1 2 3 Vladimir Lakshin. Pozorišni odjek. - M.: Vremya, 2013. - 512 str. - ISBN 978-5-9691-0871-4.
Lotman L. M. Ostrovsky I. - M.: Nauka, 1991. - T. 7. - str. 71.
Drama, 2000., str. 228
1 2 Drama, 2000., str. 229
Derzhavin K. N. Ostrovsky. - M., L.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR-a, 1956. - T. 8. - P. 469.
Isakova I. N. Vlastita imena u dramama A. N. Ostrovskog "Oluja" i "Miraz". Lingvistički i kulturni tezaurus "Humanitarna Rusija". Pristupljeno 30. aprila 2015.
Miraz. Enciklopedija ruske kinematografije. Pristupljeno 30. aprila 2015.
Eldar Rjazanov. Nesumirani rezultati. - M.: Vagrius, 2002. - S. 451.

Književnost

Kostelyanets B.O. Drama i akcija: Predavanja iz teorije. - M.: Slučajnost, 2007. - 502 str. - (Theatrum Mundi). - ISBN 978-5-903060-15-3.
Ostrovsky A.N.Dramaturgija. - M.: Astrel, 2000. - ISBN 5-271-00300-6.

Predstave Aleksandra Ostrovskog

Porodična slika Naši ljudi - pod brojem Jutro mladi čovjek Neočekivani incident Sirota mladenka Ne ulazi u svoje saonice Siromaštvo nije porok Ne živi onako kako želiš tuđu gozbu mamurluk Isplativo mjesto Svečani san prije večere Ne slažemo se! Roditeljska oluja stari prijatelj Bolje od dva nova Vaši se psi svađaju, stranci se ne muče Brak Balzaminova Kozme Zahariča Minin-Suhoruka Teški dani Grijeh i nevolja koji ne živi Voevoda Jokers Na prometnom mjestu Bezdan Dmitrija Pretendera i Vasilija Šujskog Tushino Vasilisa Melentieva Shrovetide nije sve za mačku Nije bilo groša, ali odjednom altyn Komičar snježne djevojke 17. vijeka Kasna ljubav Radnički kruh Vukovi i ovce Bogate mladenke Istina je dobra, ali sreća je bolja Belugin brak Posljednja žrtva Dobri gospodar Srce nije kamen Rob sja, ali ne grije Kriv bez krivnje Talenti i fanovi Zgodan čovjek izvan ovog svijeta

audio knjige o mirazu, audio knjige o mirazu, video zapis o moraznom video zapisu, video zapis o mirazu, monolog o videu, miraz i okrutna romansa, miraz i okrutna romansa, slika o mirazu, slika o mirazu, kratki sažetak o mirazu, kratki sažetak o mirazu, miraz Ostrovski, ostrvo na miraz gledati, miraz film, miraz film, miraz čitati, miraz čitati, miraz eldar ryazanov, miraz eldar ryazanov

Informacije o mirazu

"Miraz", 1. čin - sažetak

U kafiću u jednom od gradova Volge razgovaraju lokalni bogati biznismeni - stariji Knurov i mladi Vozhevatov. Razgovaraju o velikim vijestima: poznata mlada ljepotica Larisa Ogudalova udaje se za beznačajnog lika i siromašnog zvaničnika Karandysheva.

Miraz. Filmska predstava prema istoimenoj drami A.N. Ostrovskog (1974)

Larisa je plemkinja, ali bez sredstava, miraz... Njena majka Kharita Ignatievna, pokušavajući pronaći kćer bogatog mladoženja, dogovarala je večeri u svom domu pozivajući imućne ljude k sebi. Ali niko se od njih nije udvarao Larisi. Cijeli se grad sjeća priče o prošlogodišnjoj strasti prema zgodnom i odvažnom brodovlasniku Sergeju Paratovu. Često je posjećivao kuću Ogudalovih, odatle se borio protiv drugih udvarača, ali na kraju je otišao bez davanja ponude. Zaljubljena Larisa pojurila je za njim, ali majka ju je skrenula s puta.

Vozhevatov kaže Knurovu: danas Paratov mora ponovo doći u grad kako bi prodao jedan od svojih parobroda.

Larissa s majkom i Karandyshev ulaze u kafić. Nakon što Larisa pristane da se uda za njega, Karandyshev podiže nos, ali to samo izaziva podsmijeh i izrugivanje među stanovnicima grada. Sada, u kafiću, Karandyshev počinje da ljubomornom sitničavošću pronalazi Larisu. Podsjeća je na priču s Paratovom. Larisa u srcu govori mladoženji da ne može podnijeti bilo kakvo poređenje sa hrabrim i ponosnim Paratovom.

Ogudalovi i Karandyshev odlaze. Paratov se pojavljuje u kafiću, tek što je stigao vlastitim parobrodom. Vijest o Larisinom braku isprva ga čini uzbuđenim i promišljenim. Ali brzo se sabere i kaže Knurovu i Voževatovu da je i sam odlučio da se oženi - bogatom devojkom. Rudnici zlata daju joj se u miraz, a njegovo vlastito monetarno stanje je jako poremećeno.

"Miraz", čin 2 - sažetak

Nakon vjenčanja, Karandyshev odlazi u zabačeni kvart, gdje je lakše napraviti birokratsku karijeru. Larissa se ne boji ni dosadnog života u divljini među šumama. Želi brzo napustiti grad, što je za nju veže s teškim uspomenama.

Ali do kuće u kojoj živi s majkom, iznenada se odveze kasačima nakon Paratovog odsustva godinu dana. U privatnom razgovoru s Larisom, Paratov joj nepravedno zamjera što ga je "prebrzo zaboravila" i bahato se izruguje Karandiševu u Larisinim očima. Kao odgovor, Larisa priznaje da još uvijek voli Paratova ..

Karandyshev ulazi. Paratov razgovara s njim, čak i viče na njega. Karandišev je očito kukavički, tolerira uvrede i na inzistiranje Larise i njene majke poziva Paratova kod sebe na današnju večeru prije vjenčanja.

Paratov odluči da se tamo ismijava Karandysheva uz pomoć masnog, uvijek pijanog šaljivdžija - glumca Robinsona. Paratov, Knurov i Vozhevatov okupe se te večeri, nakon večere, kako bi se prošetali Volgom i za to unajmili čamac i ciganski zbor.

"Miraz", 3. čin - sažetak

Pozvavši gradske bogataše na večeru, Karandišev se prema njima odnosi sramotno oskudno. Njegova škrta tetka kupila je najjeftiniju hranu za svečani stol. Gosti podrugljivo razgovaraju o tome u svom krugu. Robinson, kojeg je trenirao Paratov, pokušava dati Karandyshevu piće za večerom.

Nakon večere, gosti zamole Larisu da izvede romansu. Ona tužno uzima gitaru i, gledajući Paratova, pjeva: "Ne iskušavajte me nepotrebno vraćanjem nježnosti." Paratov sluša u velikom uzbuđenju.

Privatni razgovor Paratova i Larise. „Zašto sam pobjegao od tebe! Uzvikuje. - Zašto si izgubio takvo blago! Svojim pjevanjem probudili ste plemenita osećanja koja još nisu potpuno zamrla u mojoj duši. " Paratov poziva Larisu da pođe s njim u šetnju Volgom: "Sad ili nikad."

Larissa oklijeva. Nije lak korak otvoreno otići uoči vjenčanja od mladoženje s tuđim muškarcima. Ali Paratov moli s takvom strašću da ona odluči staviti svoju sudbinu na kocku. Larisa se nada da će je na pikniku Paratov zaprositi. "Ili se raduješ, mama, ili me tražiš u Volgi!" Kaže zabrinutoj majci.

Bogati gosti odlaze, a da pijanog Karandiseva nisu ni upozorili. Saznavši za to, gotovo zaplače od nezadovoljstva. "Osvetiću se!" - viče Karandyshev, zgrabi pištolj obješen na zidu i istrči van.

"Miraz", 4. čin - sažetak

Uveče se učesnici svečanosti vraćaju preko Volge. Knurov i Vozhevatov ulaze u kafić na obali. Ni jedan ni drugi ne vjeruju da će se Paratov oženiti Larisom, a sada će možda morati raskinuti sa uvrijeđenim Karandyshevom. Ni sami Knurov i Vozhevatov nisu ravnodušni prema Larisi. Knurov, kako bi izbjegao rivalstvo, predlaže bacanje novčića: kome se posreći, on će se u budućnosti "brinuti" za Larissu, a drugi će odbiti da polaže pravo na nju. Bace ga - i sreća padne na Knurova.

Larisa i Paratov šetaju u daljini. "Nikad nisi rekao jesam li ti sada supruga ili nisam?" Pita vruće. Paratov isprva izbjegava odgovarati, a zatim kaže da je svoje strastvene riječi izgovorio Larisi prije piknika u prolaznom entuzijazmu. Paratov je sada poziva da se vrati u Karandišev. "Mogu se samo objesiti ili utopiti!" - dahće Larissa. Paratov kaže da je već zaručen, pokazuje prsten. Larissa šokirano padne na stolicu.

Stari Knurov prilazi i nudi Larisi sve svoje bogatstvo, ako pristane postati njegova ljubavnica. Ne može se oženiti, jer već ima supružnika. Larisa u suzama odmahuje glavom. Knurov odlazi. Larissa potrči do strme litice Volge, ali kad ugleda visinu, užasnuto ustukne. „Ne mogu se ubiti! Ako me neko drugi ubio! "

Karandyshev trči do kafića u kojem ona sjedi. Prekorima nasrće na Larisu i govori ono što je naučio od Robinsona: Knurov i Vozhevatov su je igrali novčićem. Larissa je zapanjena: „Pa, upravo sam stvar za muškarce!"

Karandyshev je naziva besramnom, ali obećava da će oprostiti ako mu se vrati. "Odlazi! - Larissa ga juri. - Za tebe sam preskupa stvar! "Pa nemojte nikoga drugog!" - viče Karandišev, vadi pištolj i puca u nju.

Larissa se hvata za prsa: „Ah! Kakvu ste mi dobro učinili! " "Niko nije kriv", ona uvjerava Paratova, Knurova i Vozhevatova koji su pobjegli iz kafića. - Ja sam. Živi, živi sve! Moraš živjeti, a ja moram ... umrijeti ... Mene niko ne vrijeđa ... svi ste vi dobri ljudi ... sve vas volim ... sve ljubavi. "

Larisa umire uz zvuk ciganske pjesme u daljini.

Pogledajte više u zasebnom članku.

"Miraz" - drama A.N. Ostrovskog, četrdesete ("jubilarne") drame velikog ruskog dramskog pisca. Neverovatna, čak i izuzetna scenska sudbina ove predstave iz 19. veka i dalje privlači pažnju pozorišnih istoričara i naučnika iz književnosti. Pozorišne predstave i adaptacije Miraz, koji su odavno postali klasika, i dalje uživaju u ljubavi domaće publike.

Nina Alisova kao Larisa

Kako se moglo dogoditi da od čitavog ogromnog književnog nasljeđa velikog ruskog dramskog pisca A.N. Ostrovskog, samo je ova predstava koju nisu prihvatili i razumjeli suvremenici autora prešla sve vremenske linije i stekla pravu besmrtnost?

Pokušajmo to shvatiti.

Tokom cijelog 19. i 20. vijeka, stav gledalaca i kritičara prema djelu A.N. Ostrovski je pretrpio mnoge promjene. Demokratska kritika kasnih 1850-ih i ranih 1860-ih pokušala je u djelima dramatičara vidjeti neku vrstu socijalnog protesta protiv inercije i stagnacije okolne stvarnosti. Neki su savremenici (posebno pisac i kritičar P. Boborykin) generalno su uskratili Ostrovskom pravo da bude dramski pisac, napominjući ne scenski, pa i epski karakter njegovih najuspješnijih drama.

Najoštriju polemiku izazvala je drama Ostrovskog The Thunderstorm. Prema većini književnih kritičara, A.N. Ostrovski je univerzalnu slavu stekao kao dramski pisac isključivo zalaganjem N. Dobroljubova. Detaljne kritičke analize Dobroljubovljevih drama Ostrovskog na stranicama Nekrasovljevog Sovremennika postale su udžbenici već u 19. veku. Dobrolyubov je izumio "mračno kraljevstvo" i "zrak svjetlosti" i mnoštvo drugih maraka koje se i danas aktivno koriste školski eseji... Međutim, pored Dobrolyubovskaya, gotovo se odmah oblikovala još jedna linija u interpretaciji A.N. Ostrovsky. Ovo je linija A. Grigorieva, ličnog prijatelja dramskog pisca, koji je svijet svojih djela smatrao nimalo „mračnim kraljevstvom“, već kraljevstvom „poezije života ljudi.“ (K tome gravitiraju članci MM Dostojevskog i MI Pisareva). U radovima Dobroljubova i Grigorieva, Oluja je bila uključena u različite estetske kontekste (ovisno o svjetonazoru kritičara, njihovom razumijevanju istorijskih obrazaca i pokretačkim snagama ruskog života). U jednom slučaju čitana je kao oštra socijalna drama, u drugom - kao visoka poetska tragedija.

Predstava "Miraz" imala je mnogo manje sreće. Ako su krajem 1850-ih - početkom 1860-ih Dobrolyubov, Grigoriev, M. Pisarev i drugi vodeći kritičari slomili koplja u sporovima oko toga je li Katerina iz Oluje bila „zrak svjetlosti u mračnom kraljevstvu“, onda je 1878., kada "Miraz", predstava praktično nije primijećena.

Uprkos činjenici da je A.N. Ostrovski je četrdesetu predstavu smatrao najboljim dramskim djelom, a izvedbe u Moskvi i Sankt Peterburgu razočarale su ne samo kritičare, već i dugogodišnje ljubitelje dramskog djela. Zalijepili su etiketu sasvim običnog, dosadnog komada s banalnom radnjom na "Nevjestu" i zaboravili na nju dugi niz godina.

Ali zaista nadarena djela, u pravilu, nadživljavaju svoje autore i pronalaze odgovor u srcima budućih generacija. Predstavu "Miraz" pružio je A.N. Besmrtnost Ostrovskog stoljećima. Dramaturg je nepogrešivo predvidio ovu besmrtnost, uzimajući za osnovu drame radnju okrutne urbane romanse. Vječni, trajna tema odnos idealnih i materijalnih principa (ljubav i siromaštvo), zauvijek "uhvaćen u mrežu" ruskog gledatelja. Prema našem mišljenju, ovo objašnjava fenomen "miraza", koji je nadživio sve svoje kritičare i progonitelje. Gotovo stoljeće i pol predstava nije silazila sa pozornica vodećih pozorišta u zemlji, a njene kinematografske verzije - „Miraz“ Protazanova (1936) i Hudjakova (1974), „Okrutna romansa“ E. Rjazanova (1982) - ostali su i ostali omiljeni filmovi za nekoliko generacije i sovjetskih i postsovjetskih ljudi.

Istorija predstave

A. N. Ostrovski, budući da je bio vrlo ovisan o pozorištu, isključivo pozorišni dramski pisac, svoja je djela obično pisao u relativno kratkom vremenu. Tokom 30 godina (od 1853. do 1883.) njegove nove predstave postavljale su se svake sezone na scenama glavnih moskovskih i petrogradskih pozorišta. Za njegovo kreativni život A.N. Ostrovski je uspeo da komponuje pedeset i četiri drame (od kojih samo sedam u saradnji sa drugim dramskim piscima). Međutim, autor je svoju četrdesetu predstavu "Miraz" namjerno uklonio s uobičajenog kazališnog transportera, osmislio je i stvarao nekoliko godina.

Kao što dokazuje leglo Ostrovskog na prvom listu autograma, drama je začeta 4. novembra 1874. u Moskvi, a završena je tek u jesen 1878. godine.

Paralelno s radom na „Mirazu“, dramaturg je uspio stvoriti nekoliko vrlo poznatih predstava, koje je pozorište Maly odmah prihvatilo za postavljanje: „Vukovi i ovce“ (1875), „Bogate mladenke“ (1876), „Istina je dobro, ali sreća je bolja“ (1877 ), "Posljednja žrtva" (1878). Svi su prošli s velikim uspjehom.

Ali, kako prepiska A.N. Ostrovskog, autor je četiri godine doslovno živio sa svojim „Mirazom“. Stalno se vraćao ovoj određenoj predstavi, razmišljajući o crtama radnje, likovima i monolozima glavnih likova; ne želeći propustiti ni najmanji detalj, obrezao je četrdeseti predmet na najpažljiviji način.

1. oktobra 1876. godine, informišući svog prijatelja, glumca Aleksandrinskog pozorišta F. A. Burdina, o svom radu na komediji „Istina je dobra, ali sreća je bolja“, Ostrovski je napisao: „Sva moja pažnja i sve moje snage usmerene su na sledeću veliku predstavu, koja je zamišljena prije više od godinu dana i na kojoj kontinuirano radim. Mislim da ću je završiti iste godine i pokušat ću je završiti na najpažljiviji način, jer će to biti moje četrdeseto originalno djelo. "

Na nacrtu autograma "miraza" koji se čuva u Odeljenju rukopisa Državne biblioteke SSSR-a. V. I. Lenjin, Ostrovski je označio: "Opus 40". Drugi pomen rada na "Mirazu" nalazimo u pismu dramskog pisca Burdinu od 3. februara 1878. iz Moskve: "... Sad sam zauzet velikom originalnom predstavom; Želim to završiti zimi do sljedeće sezone, kako bih ljeto bio slobodniji. "

U septembru 1878. dramski pisac takođe je napisao jednom od svojih poznanika: „Radim na svojoj predstavi svom snagom; čini se da neće ispasti loše. "

Čini se da su nade bile opravdane. Ubrzo po završetku djela, 3. novembra 1878., dramaturg je iz Moskve izvijestio: „Već sam pet puta pročitao svoju predstavu u Moskvi, među slušaocima je bilo i ljudi koji su mi bili neprijateljski raspoloženi i svi su jednoglasno prepoznali„ Miraz “kao najbolje od svih mojih djela."

U isto vrijeme Ostrovski je pregovarao o postavljanju "Miraz" u Moskvi i Sankt Peterburgu. 28. oktobra 1878. Pozorište i književni odbor odobrio je za poziciju „Miraz“.

Neuspjeh u Moskvi

Premijera filma „Miraz“ održala se na sceni Malog teatra u Moskvi 10. novembra 1878. Prošlo je pod znakom beneficije glumca N. I. Muzila, koji je glumio Robinsona. Predstava je izvedena drugi put u beneficiji M.P. Sadovski (Karandišev). Ostrovski je više puta svedočio o velikom uspehu predstave u Moskvi (videti njegovo pismo F.A. Burdinu od 27. decembra 1878, kao i „Belešku o nacrtu„ Pravila o nagradama ... za dramska dela “1884.).

Međutim, po mišljenju većine recenzenata, predstava "Miraz" pretrpjela je potpuni, nesumnjivi, pa čak i konačni neuspjeh.

Proizvodnja novog djela Ostrovskog završena je za samo deset dana. Sad je teško čak i povjerovati u to. Međutim, za to je vrijeme to bio sasvim običan fenomen. Jasno je da u tako kratkom vremenu ni glumci ni režiser nisu mogli stvarno shvatiti djelo koje je trebalo biti predstavljeno javnosti sa scene.

Glyceria Fedotova

Prva izvođačica uloge Larise Ogudalove na moskovskoj sceni bila je glumica Glykeriya Nikolaevna Fedotova. G. Fedotova bila je briljantna glumica koja je uspjela i u dramskim i u komičnim ulogama. Međutim, uloga Larise koju je izvela Fedotova prepoznata je kao krajnje neuspješna. Evo nekoliko primjedbi kritičara: "Napokon je lišen istine i originalnosti"; „Jaz između melodramatičnog tona koji je zauzela glumica i„ ostatka svakodnevnog života “učinio je glumicino lice„ lažnim i banalnim “itd.

U narednim produkcijama Miraz u pozorištu Maly, Larisu je glumio M.N. Ermolova. Ulogu Karandyshev imao je M.P. Sadovskog, koji je u pozorištu imao uloge "svakodnevnog prostaka" i "komičara". Takođe nije uspeo da otkrije jednu od psihološki najtežih slika predstave.

Dan nakon moskovske premijere, 12. novembra, Russkiye Vedomosti objavile su kritiku P. Boborykina, dugogodišnjeg i stalnog protivnika Ostrovskog. Prema recenzentu, za dobrobit umetnika N. Muzila (glumio je Robinsona) „okupila se sva Moskva voleći rusku scenu“. Svi su očekivali dobru predstavu, ali nisu čekali. „Dramaturg je umorio čitavu publiku, čak i naivne gledatelje“, jer je publika „očito prerasla one spektakle“ koje joj nudi Ostrovski. Posebno ogorčenje recenzenta izazvao je nekomplicirani zaplet Dota, jer ne postoji zanimanje za priču o tome kako se „neka provincijalna djevojka zaljubila u nitkova, pristala udati za antipatičnog vulgarnog i, odbačena drugi put zbog svoje strasti, stavlja svoju dojku pod mladoženjin pištolj. ". Dobila ga je i junakinja: „... ova djevojka je svojim patnjama mogla privući našu pažnju da je živopisna, krupna, društveno značajna osoba. Jao ... ništa od toga nema u njoj, Larisa govori floskule, njezina priča o tome zašto Paratovu smatra "razvratnicom i drskom", "herojem", jednostavno je smiješna u njenoj mentalnoj i moralnoj "podlosti".

Maria Ermolova

U Larisi Boborykin vidio je potpuno ponavljanje heroina iz "Mad Money" i drugih drama Ostrovskog, a u Paratovu - još jednog nitkova iz niza raskalašenih vulgara iz prethodnih drama dramatičara (uključujući Vadima Dulchina u Posljednjoj žrtvi). Najuspješniji način imenovan je Karandyshev, ali kritika je bila vrlo zbunjena njegovom kontradiktornošću i dualnošću. Pozorišni glumci 19. vijeka još nisu znali kako se ovo igra. Čak i vrlo dobar glumac na kraju trećeg i četvrtog čina teško je mogao „prikriti“ dvojnost Karandysheva.

Vrlo je značajno što iskusni pisac, autor romana i drama, P. Boborykin nije bio u stanju shvatiti radnju drame ili shvatiti složenost likova i odnose koji ih vezuju. Sve je pojednostavio do krajnjih granica, ogrubio, nije pojmio glavno ni u problematici predstave ni u njenom umjetničkom utjelovljenju, nije se ni približio srži ideje.

Ostatak moskovske kritike ili je odjekivao Boborykina, ili je potpuno šutio.

Na nesreću, 1878. godine, kada ni N. Dobroljubov, ni najvjerniji poštovalac A.N. Ostrovsky Apollo Grigoriev, nikoga nije mogao cijeniti "Miraz" u stvarnoj vrijednosti. Dramaturg je nadživio sve svoje nadarene kritičare, dajući pravo dalekim potomcima da ocjenjuju njegovo četrdeseto, "jubilarno" djelo.

Premijera u Sankt Peterburgu

U Sankt Peterburgu, "Miraz" izazvao je više simpatičnih odgovora. Premijera se održala na sceni Aleksandrinskog pozorišta 22. novembra 1878, u beneficiji F.A. Burdin, uz sudjelovanje premijere M.G.Savine, koja je igrala ulogu Larise. U predstavi su učestvovali i: Polonski (Karandyshev), Burdin (Knurov), Sazonov (Vozhevatov), \u200b\u200bNilsky (Paratov), \u200b\u200bChitau (Ogudalova), Ardi (Robinson), Vasiliev 1st (Gavrilo), Gorbunov (Ivan), Konstantinov (Ilja), Natarova 1. (Evfrosinya Potapovna).

Glumci Aleksandrinskog pozorišta, među kojima je Ostrovski imao mnogo prijatelja, vrlo su hladno reagovali na novu predstavu. Burdin se isprva usprotivio ulozi Knurova. Činila mu se epizodnom i nevažnom za dobrobit ("pomoćna uloga"). NF Sazonov odbio je igrati Karandysheva, zahtijevajući od autora značajna smanjenja teksta.

Pozorišni kritičari zabilježili su izvrsnu izvedbu M.G. Savina, ali ni sama glumica nije voljela predstavu, baš kao ni svoj rad u njoj. Na turneji po provincijama, gdje je Savina zauzimala svoje omiljene uloge, samo je tri puta igrala "Miraz" i zauvijek odlazila. Larisa je glumila "previše savršena", "previše nerazumljiva" sa stanovišta zdravog razuma, pozorišnih kritičara i nekoliko recenzenata.

Peterburške novine "Novoye Vremya" i "Golos" dva puta su se vraćale na ocjenu "miraza". Predstava je ostavila "snažan utisak" na recenzenta Novoye Vremya, ali takođe nije video ništa novo u zapletu: niti vrsta glavnog junaka, niti druge figure nisu nove; u predstavi nedostaju scenski pokreti, radnja itd. Recenzenti Voicea s jedne su strane hvalili Ostrovskog kao pisca svakodnevnog života, ističući precizne karakteristike i složene karaktere njenih likova. Ali istovremeno, nisu mogli oprostiti dramaturgu pregrubi realizam, otvoreni cinizam njegovih junaka (Paratov, Knurov s Voževatovom, čak i Larisa). Ispostavilo se da su kritičari cijenili Miraz jer je u njemu realno otkrio „bestidno i hladno bezdušje“, što je postalo glavnim znakom modernog napretka, ali su autora odmah optužili da podcjenjuje pozitivne aspekte ovog notornog napretka i neprobojni pesimizam.

Prema našem mišljenju, nedosljednost kritičkih procjena uzrokovana je inovativnom prirodom same predstave, njenom scenom, kompozicijskom, psihološkom složenošću, koja je bila mnogo ispred kanona svoga vremena. Nažalost, savremeni pozorišni kritičari, reditelji i glumci, koji nisu navikli da prelaze svoje scenske uloge, nisu mogli da shvate inovaciju Ostrovskog. Suprotno tome, 1870-ih dramaturg je sve više bio optuživan za ideološku zaostalost, haljinu, stereotipe, iscrpljenost svoje dramske poetike. Javnost je snažno zahtijevala pojavu na sceni drugih likova, bez pesimizma i ostataka " mračno kraljevstvo”, Odnosno heroji koji žive u sadašnjosti, odgovarajući na društvene i političke probleme našeg doba, heroji-radnici, inovatori, borci.

Ali autor "Oluje s grmljavinom", "Šume", "Miraz" naglo se razlikovao od dramatičara, koji su pisali u "vijestima dana" i udovoljavali trenutnim interesima gledatelja. Pozvao je na razumijevanje dubokih, teško dostupnih istina i zato vjerovao ne samo u gledatelja današnjice, već i u sutra, u gledatelja budućnosti. Zbog toga predstava Ostrovskog, duboko promišljena, u mnogo čemu ispred svog vremena, 70-ih godina XIX veka, nije pala na sud ni pozorišnoj kritici ni široj publici. Uprkos punom glumačkom ansamblu, u sezoni 1878-79. Predstava je retko postavljana na repertoaru Aleksandrinskog pozorišta, a zatim je potpuno zaboravljena. U Sankt Peterburgu "Miraz" je napustio scenu 1882. godine i na njoj se nije pojavio 15 godina. U Moskvi je predstava trajala duže - do 1891. godine. Nastavio je "Miraz" na obje pozornice glavnog grada u sezoni 1896-1897. Ali ovo je već bio novi život dobro zaboravljene predstave.

Drugi život "miraza"

Povratak "miraza" A.N. Ostrovskog na sceni velegradskih i provincijskih pozorišta povezuju s imenom velike ruske glumice Vere Fedorovne Komissarzhevskaya. Komissarzhevskaya je ta koja je uistinu otvorila ulogu Larise, a već uvelike promijenjena era sama je disala novi zivot u ovaj lik.

Vera Komissarzhevskaya

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, pozorište je, kao i cijelo društvo, doživljavalo slom svjetonazora, preispitivanje vrijednosti, nije moglo ostati podalje od novih trendova u književnosti i umjetnosti. Na tragu modernističke potrage kasnih 1890-ih, nepretenciozne predstave A.N. Ostrovski iz života provincijskih trgovaca nije izgledao kao nešto arhaično i neprobavljivo.

Osamnaest godina je prošlo od pisanja Miraz. A 1896. godine, deset godina nakon smrti A.N. Ostrovskog, Aleksandrijsko pozorište odlučilo je da ponovo postavi jednom propalu predstavu.

Poznato je da je V.F. Sama Komissarzhevskaya snažno je zahtijevala da je direkcija Aleksandrinke imenuje za ulogu Larise Ogudalove. Istodobno, glumica je pribjegla čak i ucjenama: ili ćete mi dati ulogu Larise u "Mirazu", ili ću ja napustiti pozorište. Reditelji još uvijek nisu krenuli da staroj predstavi Ostrovskog daju novo štivo, ali nisu željeli izgubiti nadarenu glumicu. Međutim, niko osim same Komissarzhevskaya nije očekivao uspjeh ...

17. septembra 1896. pozorište je bilo puno. Ugledna publika je došla vidjeti tvrdoglavu Komissarzhevskuya u poznatoj predstavi. Publika je zbunila prva dva čina. Navikli su na Larisu Savinsky, lijepu građanku koja vodi nepromišljen život u majčinoj kući. I odjednom Larisa - Komissarzhevskaya: krhka, sramežljiva, mutna, govori tiho, u početku se činilo - čak i nezanimljivo. Tokom pauza publika je frustrirano razgovarala među sobom o neuspjehu predstave, ali već je bilo odvojenih gledatelja, uglavnom iz galerije, koji su počeli shvaćati da je ispred njih glumica koja utjelovljuje lik „ranjene“, duboko stradajuće žene, da se to nikada prije nije dogodilo na sceni ruskog pozorišta ... U trećem činu prestali su kašljati, šaputati i šuštati programi. Komissarzhevskaya je postala jedini vladar javnosti. A kad je pukao posljednji akord gitare, publika se bojala pomaknuti se.

Kritike su vrlo pozitivno izražene u vezi s igrom Komissarzhevskaya. Njezina Larisa nije imala tipične ciganske crte i otisak stare provincije, iako su drugi izvođači uloge (Fedotova, Ermolova, Savina) smatrali da su ove osobine glavne.

Jedan od kritičara, Jurij Beljajev, primijetio je da svojim nastupom Komissarzhevskaya "podiže prestiž" Larise - djevojke koja je pala na položaj "dragocjene drangulije na koju se baca puno žrtava." Kritičar se divio glumici, ali vjerovao je da je stvorila sliku koja se upečatljivo razlikovala od heroine Ostrovsky. Vjerovao je da je Vera Fjodorovna pokazala Larisi neku vrstu "bijelog galeba", a nimalo djevojku s kipućom ciganskom krvlju. Drugi kritičar, Fjodor Stepun, cijenio je u igri Komissarzhevskaya da je od njezine prve fraze ("Sad sam gledao Volgu, kako je dobro s druge strane") unutrašnji svet Larissa do velike duhovne visine.

Drugi kritičar, A. Kugel, dramu Vere Feodorovne smatrao je šarmantnom, ali pogrešnom. Po njegovom mišljenju, Larisa je izašla previše tužna i elegična. Možda je zaista tako da je nastup Komissarzhevskaya bio previše "površan".

Komissarzhevskaya, možda suprotno svim izvođačima koji su joj prethodili, kao i pozorišnim rediteljima i kritičarima, shvatila je koja je glavna drama drame Ostrovskog. Autor je "Miraz" nazvao dramom ne samo zbog tragičnog ishoda. Gotovo svi njeni likovi su složeni ljudi, dvosmisleni, u mnogim pogledima dvojni.

Larisa, naravno, nije "zrak svjetlosti u mračnom kraljevstvu", ali nije ni bezbrižna budala koju je obmanuti gostujući hulja, a zatim je slučajno pucao lokalni luđak. Larisa je misleća osoba, duboko osjeća, savršeno razumije svu apsurdnost svog položaja ("Ja sam lutka za vas. Igrat ćete se sa mnom, razbiti je i baciti"; "Zašto mi stalno zamjerate ovaj kamp? Jesam li se i sama svidjela ovakvom životu?" itd.). Ona treba ljubav kao što lijepom cvijetu trebaju voda i sunčeva svjetlost. Larisa je rastrgana između svijeta svojih lijepih snova i nada i svijeta surove stvarnosti, u koji je uključena vlastita majka i ponosni, grabežljivi navijači. U potrazi za izlazom, djevojka juri na sve koji joj obećaju da će je voljeti, čak i na Karandišev, ali „svi vole samo sebe“. A najbolji izlaz za nju je smrt.

Upravo je tako, tragično, osuđeno na propast, histerično, beznadno, zvučala Larisa u interpretaciji Komissarzhevskaya. Ovo je bilo novo rođenje predstave. "Miraz" je mnogo dana okupirao maštu pozorišnog Peterburga. Nije bilo moguće dobiti kartu za nastup. Komissarzhevskaya je u pozorište dovela onaj deo ruske inteligencije, koji je dugi niz godina pozorište smatrao samo mestom vulgarne zabave.

Tridesetih godina prošlog stoljeća "Miraz" je jedna od predstava Ostrovskog koja je uživala najveću ljubav sovjetske publike. Socijalni patos ove divne drame najoštrije je izražen na sceni sovjetskog pozorišta. Postavljen je u mnogim dramskim pozorištima u Moskvi, Lenjingradu i na periferiji. Od moskovskih produkcija Miraz najznačajnije su predstave Dramskog pozorišta (ranije Korš) sa VN Popovom u ulozi Larise (1932) i Centralnog teatra za transport (1946). 1948. godine "Miraz" je nastavljen na sceni Malog teatra.

Ekranizacije

Međutim, predstava A.N. "Miraz" Ostrovskog postao je poznat samo zahvaljujući uspješnim filmskim verzijama Y. Protazanova (1936) i E. Ryazanova (1984), koji se s pravom smatraju klasicima ruske kinematografije.

Za razliku od većine drugih dramska djela XIX veka, „Miraz“ je četiri puta sniman kod nas.

Prvi pokušaj pripada redatelju Kai Ganzenu. 1912. godine snimio je istoimeni ne zvučni film u kojem su glavnu ulogu tumačili Vera Pashennaya i Nikolai Vasiliev.

1936. pojavio se "Miraz" Y. Protazanov-a (u glavnim ulogama N. Alisov i A. Ktorov). Protazanov nije promijenio radnju, ali Vladimir Schweitzer, koji je radio na scenarijima sovjetskih bajkovitih filmova Vasilisa Lijepa, Mali grbavi konj, Besmrtni Kašei i drugi, značajno je radio na scenariju.

Protazanov i Schweitzer su doslovno "anatomirali" dramu Ostrovskog, ali nisu slijepo slijedili tekst. Mogućnosti filmske produkcije bile su mnogo šire od mogućnosti pozorišne predstave i, općenito, mogućnosti dramske akcije. Stoga se u filmu pojavilo puno novih epizoda (vjenčanje Larisine sestre, avanture Robinsona, prekrasno snimanje na otvorenom, itd.).

Ansambl je bio besprijekoran: A. Ktorov (Paratov), \u200b\u200bB. Tenin (Vozhevatov), \u200b\u200bM. Klimov (Knurov), O. Pyzhova (Larisina majka), V. Balikhin (Karandyshev). Za ulogu Larise Protazanov pozvao je vrlo mladu studenticu, studenticu prve godine VGIK-a, Ninu Alisovu. Snimanje na terenu odvijalo se u Kineshmi, Kalugi, Kostromi i Plyosu.

"Miraz" Protazanova odmah je postao prekretnički film za cijelu sovjetsku predratnu kinematografiju. Film je odmah, kako kažu, "otišao u narod". Mnogo je godina sovjetski gledatelj bio siguran da su poznate epizode s dabrovim ogrtačem bačenim u blato, utrkom parobroda i Robinsonovom ružnoćom izvorni tekst Ostrovskog. Pjesmu A. Guericha "Ne, nije volio" pjevale su sve djevojke 1930-ih-1940-ih, iskreno je smatrajući starom romskom romansom, koju je u predstavi izvela Larisa Ogudalova.

Adaptacija Protazanova i Schweitzera pokazala se toliko uspješnom da je gotovo pedeset godina bila sasvim zadovoljavajuća za sovjetsku publiku.

TV predstava "Miraz" K. Khudyakova (1974), uprkos divnoj plejadi glumaca (T. Doronina, A. Dzhigarkhanyan, V. Gaft), samo je razočarala svojom "teatralnošću" i "intimnošću". Nakon filma Protazanov, koji se temeljio na interpretaciji slike Larise Komissarzhevskaya, povratak T. Doronine Larisi iz razdoblja „predkomesara“ izgledao je originalno, ali već bez zanimanja.

Stoga je, kada je 1984. objavljen film E. Ryazanov "Cruel Romance", postao praktično otkriće za gledatelje koji nisu vidjeli ili u osnovi nisu gledali pomalo "zastarjelu" u to vrijeme Protazanovljevu sliku.

O predivnom filmu E. Rjazanova toliko je napisano i rečeno da nema smisla ponavljati sve kritičke kritike u ovom eseju.

Međutim, danas se mnogi i ne sjećaju da je, kada se pojavio, "Surova romansa" izazvala puno kontroverzi i kritika, posebno među ljudima starije generacije - ljubiteljima "miraza" 1936. godine. Redatelj i scenarist filma i sam E. Rjazanov u više je navrata priznao u svojim brojnim intervjuima: kada je napisao scenarij za "Okrutnu romantiku", njegov moto bio je maksimalno odstupanje od teksta drame Ostrovskog, kako bi se filmu oduzela "intimnost", kako bi ga učinio zanimljivim za modernog gledatelja. Ali onda je, u procesu snimanja, režiser bacio krik: "Povratak Ostrovskom!" I film je od toga imao samo koristi. Sve (uz rijetke izuzetke) replike likova u predstavi "Miraz" zvuče u "Surovoj romansi", svi su likovi živo i živo predstavljeni, radnja filma u potpunosti odgovara autorskom konceptu A.N. Ostrovsky.

Posebno se puno zamjerki na film "Okrutna romansa" odnosilo na originalnu interpretaciju, čak i na razvoj slike Paratova (N. Mihalkov). Starija generacija nije mogla oprostiti Rjazanovu previše demokratskog Mihalkova, čiji je temperament više podsjećao na meksičkog mačoa nego na ruskog gospodara. Jedan od mojih starijih rođaka, odgojen na verziji Protazanov, nakon gledanja filma Rjazanove, dugo je bio ogorčen epizodom u kojoj Paratov, silazeći s bijelog konja, vlastitim rukama premješta prljavu kočiju: "On je gospodar, a ne bindjužnik!" Naravno, epizoda s bundom u filmu Protazanov izgledala je puno impresivnije, ali već je korištena prije 50 godina, a ponavljanje ove geste glumca Mihalkova više bi izgledalo kao parodija. Svim gledateljima 1980-ih bilo je očito da Mihalkov nije Ktorov i Ktorov nije Mihalkov. Tipovi kao što je protazanovski Paratov izumrli su u prvoj polovini veka.

Zbog toga je, po našem mišljenju, Rjazanov u svom filmu vrlo uspješno uklonio iz Paratova i masku okorjelog nitkova i socijalno obojenog gospodina bijelog ruba, roba klasnih predrasuda. Psihološki razvivši sliku centralnog lika predstave, reditelj ga je istovremeno približio stvarnosti ruskog života 70-ih godina XIX veka i stvorio zanimljivi ljudi vek XX. Zapravo, Paratov nije podmukli zavodnik i daleko od proračunatog biznismena. Uništeni plemić, bivši vlasnik broda, i sam je postao žrtvom svog teškog vremena, vremena Knurovih i Vozhevatovih. Ostrovski nikako ne izjednačava Paratova i Bryakhimove trgovce-novčanike. Za njega novac nije cilj, već sredstvo za život, besmisleno i besciljno, jer ova osoba ne može imati nikakav definitivan cilj. Paratov je ista stvar, ista besmislena sitnica kao Larisa. Razlika je samo u tome što sva njegova patnja i bacanje u trenutku kada se "prodaje" za novac ostaju izvan scenske akcije i nisu vidljivi gledaocu. Vidimo nesretnog čovjeka, već rezigniranog pred svojom sudbinom, koji mu napokon baca prašinu u oči, ali i umire, zdrobljen, slomljen. Larissa umire, ostajući sama - voljena i slobodna.

Tema „Miraz“ posebno se približila ruskoj publici na prijelazu između XX-XXI vijeka, u eri totalne revizije prethodnih vrijednosti, prekida ljudskih odnosa, nepromišljenog obožavanja „zlatnog teleta“. Koliko je ovih Laris - lijepih, inteligentnih, nadarenih djevojaka sa fakultetskim obrazovanjem - otišlo modernim Knurovima ili Vozhevatovima kao čuvane žene, nijedna statistika neće reći. Možda neki od njih i dalje vjeruju da su postupili ispravno, hvatajući se za materijalno blagostanje, gazeći sve ono što su nekada smatrali glavnom stvari u svom životu. Bog im je sudija.

Ali jedno je jasno: fenomen „miraza“ kao vječne zavjere za sva vremena ne pušta nas danas. Trideset godina nakon puštanja "Surove romanse" na ekrane, film i dalje izgleda u jednom dahu, a moderna omladina ima ideju o djelu velikog ruskog dramskog pisca A.N. Ostrovskog ekskluzivno iz ovog filma. I ovo nije najgora opcija.

2011. godine redatelj A. Puustusmaa, zasnovan na drami Ostrovskog, snimio je još jedan "Miraz". Radnja filma uglavnom ponavlja radnju predstave, ali radnja je odgođena za naše dane.

Nina Alisova kao Larisa

Pokušajmo to shvatiti.

Najoštriju polemiku izazvala je drama Ostrovskog The Thunderstorm. Prema većini književnih kritičara, A.N. Ostrovski je univerzalnu slavu stekao kao dramski pisac isključivo zalaganjem N. Dobroljubova. Detaljne kritičke analize Dobroljubovljevih drama Ostrovskog na stranicama Nekrasovljevog Sovremennika postale su udžbenici već u 19. veku. Dobrolyubov je taj koji je izmislio "mračno kraljevstvo" i "zrak svjetlosti" i mnoštvo drugih klišea koji se i danas aktivno koriste u školskim esejima. Međutim, pored Dobrolyubovskaya, gotovo se odmah oblikovala još jedna linija u interpretaciji A.N. Ostrovsky. Ovo je linija A. Grigorieva, ličnog prijatelja dramskog pisca, koji je svijet svojih djela smatrao nimalo „mračnim kraljevstvom“, već kraljevstvom „poezije života ljudi.“ (K tome gravitiraju članci MM Dostojevskog i MI Pisareva). U radovima Dobroljubova i Grigorieva, Oluja je bila uključena u različite estetske kontekste (ovisno o svjetonazoru kritičara, njihovom razumijevanju istorijskih obrazaca i pokretačkim snagama ruskog života). U jednom slučaju čitana je kao oštra socijalna drama, u drugom - kao visoka poetska tragedija.

Ali zaista nadarena djela, u pravilu, nadživljavaju svoje autore i pronalaze odgovor u srcima budućih generacija. Predstavu "Miraz" pružio je A.N. Besmrtnost Ostrovskog stoljećima. Dramaturg je nepogrešivo predvidio ovu besmrtnost, uzimajući za osnovu drame radnju okrutne urbane romanse. Vječna, trajna tema odnosa između ideala i materijalnih principa (ljubavi i siromaštva) ruskog je gledatelja zauvijek "zapela u mrežu". Prema našem mišljenju, ovo objašnjava fenomen "miraza", koji je nadživio sve svoje kritičare i progonitelje. Gotovo stoljeće i pol predstava nije silazila sa pozornica vodećih pozorišta u zemlji, a njene kinematografske verzije - „Miraz“ Protazanova (1936) i Hudjakova (1974), „Okrutna romansa“ E. Rjazanova (1982) - ostali su i ostali omiljeni filmovi za nekoliko generacije i sovjetskih i postsovjetskih ljudi.

Istorija predstave

A. N. Ostrovski, budući da je bio vrlo ovisan o pozorištu, isključivo pozorišni dramski pisac, svoja je djela obično pisao u relativno kratkom vremenu. Tokom 30 godina (od 1853. do 1883.) njegove nove predstave postavljale su se svake sezone na scenama glavnih moskovskih i petrogradskih pozorišta. Tokom svog kreativnog života A.N. Ostrovski je uspeo da komponuje pedeset i četiri drame (od kojih samo sedam u saradnji sa drugim dramskim piscima). Međutim, autor je svoju četrdesetu predstavu "Miraz" namjerno uklonio s uobičajenog kazališnog transportera, osmislio je i stvarao nekoliko godina.

Kao što dokazuje leglo Ostrovskog na prvom listu autograma, drama je začeta 4. novembra 1874. u Moskvi, a završena je tek u jesen 1878. godine.

U septembru 1878. dramski pisac takođe je napisao jednom od svojih poznanika: „Radim na svojoj predstavi svom snagom; čini se da neće ispasti loše. "

U isto vrijeme Ostrovski je pregovarao o postavljanju "Miraz" u Moskvi i Sankt Peterburgu. 28. oktobra 1878. Pozorište i književni odbor odobrio je za poziciju „Miraz“.

Neuspjeh u Moskvi

Međutim, po mišljenju većine recenzenata, predstava "Miraz" pretrpjela je potpuni, nesumnjivi, pa čak i konačni neuspjeh.

Glyceria Fedotova

Maria Ermolova

Ostatak moskovske kritike ili je odjekivao Boborykina, ili je potpuno šutio.

Premijera u Sankt Peterburgu

Prema našem mišljenju, nedosljednost kritičkih procjena uzrokovana je inovativnom prirodom same predstave, njenom scenom, kompozicijskom, psihološkom složenošću, koja je bila mnogo ispred kanona svoga vremena. Nažalost, savremeni pozorišni kritičari, reditelji i glumci, koji nisu navikli da prelaze svoje scenske uloge, nisu mogli da shvate inovaciju Ostrovskog. Suprotno tome, 1870-ih, dramaturg je sve više bio optuživan za ideološku zaostalost, nestalnost, stereotipe, iscrpljenost svoje dramske poetike. Javnost je ustrajno tražila da se na sceni pojave i drugi likovi, oslobođeni pesimizma i ostataka "mračnog kraljevstva", odnosno heroja koji žive u sadašnjosti, odgovarajući na društvene i političke probleme našeg doba, heroja-radnika, inovatora i boraca.

Drugi život "miraza"

Vera Komissarzhevskaya

Osamnaest godina je prošlo od pisanja Miraz. A 1896. godine, deset godina nakon smrti A.N. Ostrovskog, Aleksandrijsko pozorište odlučilo je da ponovo postavi jednom propalu predstavu.

Jedan od kritičara, Jurij Beljajev, primijetio je da svojim nastupom Komissarzhevskaya "podiže prestiž" Larise - djevojke koja je pala na položaj "dragocjene drangulije na koju se baca puno žrtava." Kritičar se divio glumici, ali vjerovao je da je stvorila sliku koja se upečatljivo razlikovala od heroine Ostrovsky. Vjerovao je da je Vera Fjodorovna pokazala Larisi neku vrstu "bijelog galeba", a nimalo djevojčicu s kipućom ciganskom krvlju. Drugi kritičar, Fjodor Stepun, u igri Komissarzhevskaya cijenio je da od svoje prve fraze („Gledao sam Volgu sada, kako je dobra s druge strane“) ona podiže Larisin unutrašnji svijet na strahovitu duhovnu visinu.

Larisa, naravno, nije "zrak svjetlosti u mračnom kraljevstvu", ali nije ni bezbrižna budala koju je obmanuti gostujući hulja, a zatim je slučajno pucao lokalni luđak. Larisa je razmišljajuća osoba, duboko osjeća, savršeno razumije svu apsurdnost svog položaja ("Ja sam lutka za vas. Igrat ćete se sa mnom, razbiti je i baciti"; "Zašto mi stalno zamjerate ovaj kamp? Jesam li se i sama svidjela ovakvom životu?" itd.). Potrebna joj je ljubav kao što je lijepom cvijetu potrebna voda i sunčeva svjetlost. Larissa je rastrgana između svijeta svojih lijepih snova i nada i svijeta surove stvarnosti, u koji je uvlači vlastita majka i ponosni, grabežljivi obožavatelji. U potrazi za izlazom, djevojka juri na sve koji joj obećaju da će je voljeti, čak i na Karandišev, ali „svi vole samo sebe“. A najbolji izlaz za nju je smrt.

Ekranizacije

Za razliku od većine drugih dramskih djela 19. vijeka, "Miraz" je kod nas izveden četiri puta.

Prvi pokušaj pripada redatelju Kai Ganzenu. 1912. godine snimio je istoimeni ne zvučni film u kojem su glavnu ulogu tumačili Vera Pashennaya i Nikolai Vasiliev.

Adaptacija Protazanova i Schweitzera pokazala se toliko uspješnom da je gotovo pedeset godina bila sasvim zadovoljavajuća za sovjetsku publiku.

O predivnom filmu E. Rjazanova toliko je napisano i rečeno da nema smisla ponavljati sve kritičke kritike u ovom eseju.

Zbog toga je, po našem mišljenju, Rjazanov u svom filmu vrlo uspješno uklonio iz Paratova i masku okorjelog nitkova i socijalno obojenog gospodina bijelog ruba, roba klasnih predrasuda. Psihološki razvivši sliku centralnog lika predstave, reditelj ga je približio stvarnosti ruskog života 70-ih godina XIX veka i učinio ga zanimljivim ljudima XX veka. Zapravo, Paratov nije podmukli zavodnik i daleko od proračunatog biznismena. Uništeni plemić, bivši vlasnik broda, i sam je postao žrtvom svog teškog vremena, vremena Knurovih i Vozhevatovih. Ostrovsky nikako ne izjednačava Paratova i Bryakhimove trgovce-novčanike. Za njega novac nije cilj, već sredstvo za život, besmisleno i besciljno, jer ova osoba ne može imati nikakav definitivan cilj. Paratov je ista stvar, ista besmislena sitnica kao Larisa. Razlika je samo u tome što sva njegova patnja i bacanje u trenutku kada se "prodaje" za novac ostaju izvan scenske akcije i nisu vidljivi gledaocu. Vidimo nesretnog čovjeka, već rezigniranog pred sudbinom, koji mu napokon baca prašinu u oči, ali i umire, zdrobljen, slomljen. Larissa umire, ostajući sama - voljena i slobodna.

2011. godine redatelj A. Puustusmaa, zasnovan na drami Ostrovskog, snimio je još jedan "Miraz". Radnja filma uglavnom ponavlja radnju predstave, ali radnja je odgođena za naše dane.

Izbornik članaka:

Predstava Aleksandra Ostrovskog "Miraz", koju je autor stvorio 1874. - 1878., živopisna je priča o problemu "malog čovjeka". Njegovi likovi uglavnom su ljudi kojima je nadzemno bogatstvo iznad svega, a samo se Ogudalova kćer Larisa pokušava oduprijeti općeprihvaćenim normama ponašanja i razmišlja drugačije. Nakon što se upoznate s glavnim likovima i opišete kratki sažetak, možete dublje razumjeti šta je autor želio reći u svom djelu.

Glavni likovi predstave

Larissa - glavna stvar glumac, djevojka iz siromašne porodice koja se želi udati. Izdana od bogatog gospodara Paratova, pristaje se udati za Karandysheva, ljubomornog i nepametnog muškarca, iako ga uopće ne voli. To na kraju dovodi do tragedije.

Harita Ignatievna Ogudalova- udovica, majka Larise, dominantne žene, kojoj je djevojčica od djetinjstva bila navikla da se pokorava

Julius Kapitonovich Karandyshev - Larissin zaručnik, sebična, ljubomorna i osvetoljubiva osoba. Da bi odbranio svoju nevinost, on zgrabi oružje. Ostavlja vrlo neugodan dojam.

Sergej Sergeevič Paratov - bogati gospodin, bivši ljubavnik Larise. Više joj odgovara mlada sa bogatstvom.

Vasilij Danilič Voževatov - Larisina prijateljica iz djetinjstva, bogati mladić.

Mokiy Parmenych Knurov- starija osoba, u čijim rukama - ogromno bogatstvo. Daje savjet Larisinoj majci u vezi s udajom njene kćerke za Karandyshev.

Čin prvi: Karandišev - Larisin zaručnik

Veliki grad Bryakhimov, na Volgi. S jedne strane ulaza u kavanu nalazi se bulevar, s druge - drveće, u dubini - niska rešetka od lijevanog željeza, iza koje se otvara pogled na Volgu.

Prvi fenomen
Na tlu ispred kafića, Gavrilo, barmen i Ivan, sluga, vode dijalog. Razgovaraju o životu, o originalnosti ponašanja bogatih, posebno Mokiy Parmenych Knurov, čovjek s ogromnim bogatstvom i Vasily Danilovich Vozhevatov, mladić, predstavnik bogate trgovačke kompanije.

Drugi fenomen
Voževatov i Knurov ulaze u kafić i razgovaraju jedni s drugima, ponekad se Gavrilo i Ivan pridruže razgovoru. Prvo razgovaramo o kupovini parobroda, zatim, idući piti šampanjac i čaj, razgovaraju o tim pićima i postepeno prelaze na temu braka Larise Dmitrievne, kćeri Harite Ignatievne Ogudalove. Svi prisutni u kafiću veruju da mladoženja - Yuliy Kapitonich Karandyshev - apsolutno nije par za devojku.

Naravno, bilo je i onih koji su joj se ranije udvarali, ali niko se od njih nije opirao. Na primjer, djevojčica je bila vrlo obeshrabrena kada je prošle godine Sergej Sergeevič Piratov "putovao dva mjeseca, potukao sve prosce, a njegov trag je nestao, nestao, niko ne zna gdje."

A Karandišev se, prema Voževatovu i Knurovu, ponaša neobično.

Treći fenomen
Među prisutnima se pojavljuju Ogudalova Kharita Ignatievna i njena kćerka Larisa. Majka djevojčice pristaje popiti šalicu čaja. Karandišev poziva Vasilija Daniloviča i Mokija Parmeniča na večeru, ali ovaj se slaže tek kad sazna da zapravo ponuda dolazi od Ogudalove i oni dogovore večeru za Larisu.

Iznenada Ivan kaže da se približava brod zvan "Lastavica", ali ni Knurov, ni Vozhevatov ne žele sići na mol. Ogudalova, prilazeći Knurovu, obavještava ga da, prvo, vjenčanje iziskuje puno troškova, a drugo, njena Larisa ima sutra rođendan i ne zna šta bi poklonila. Mokiy Parmenych razumije nagovještaj, obećava da će ući. Napokon, Kharita Ignatievna, Knurov i Vozhevatov napuštaju scenu.

Četvrti fenomen
Larisa se divi pogledu na Volgu i iznenada se okreće Karandyshevu sa zahtjevom da ode u selo. Međutim, ljubomora je poskočila u mladoženji i on postavlja pitanje: o čemu je razgovarala s Voževatovom, pa ga je čak i nazvala jednostavno imenom - Vasja. Karandiševa ne zanimaju Larisini izgovori da poznaje Vasilija Daniliča od djetinjstva, da nisu imali ništa loše. Ali Yuli Kapitonovich izjavljuje da se trebate odreći starih navika. I zamjera mladenki prošlost, govoreći da su u svojoj kući imali "ciganski kamp". Djevojčica prigovara da se to nije dogodilo svojom voljom, pa je to bilo potrebno njenoj majci. Ona se bori da zavoli svog zaručnika i to mu otvoreno prizna, želeći podršku. Karandyshev odjednom shvati da je uvrijedio svoju voljenu djevojku i zbunjeno kaže: "... Rekla sam tako ..." Larisa ga traži da bude pažljiviji u riječima, jer je vrlo impresivna i ranjiva. Djevojčica se boji osuditi čak i Sergeja Sergeeviča, iako je očito da je ta osoba u prošlosti pogrešila s njom - i pokušava suzbiti pitanja koja Karandišev postavlja o tome. Ali mladoženja nije miran. Tada Larisa otvoreno prizna: Sergej Sergejevič je bolji od njega. I kao primjer navodi priču o tome kako su jednog dana on i kavkaski oficir pucali iz pištolja - prvo je policajac imao čašu koju je Sergej Sergejevič držao na glavi. I nokautirao ga, ali problijedio je. "Pucaću u djevojku koja mi je najdraža i neću problijedjeti", rekao je Paratov. I nokautirao je novčić stavljen u Larisinu ruku.

Karandišev nevoljko pristaje priznati neke zasluge Sergeja Sergejeviča, jer je, pored svega, Larisa rekla da je pomagao siromašnima, ali je i dalje ljubomoran na mladenku. Međutim, iskreno kaže da ne voli i nikada neće voljeti Juliju Kapitonych, i dalje osjeća osjećaje samo prema Sergeju Sergeeviču. Topovski hitac ispaljen je u čast Paratova. Nervozna, Larisa ide kući.

Peti fenomen
Ivan i Gavrilo raduju se dolasku gospodara - Sergeja Sergeeviča. Gospoda - Paratov s Robinsonom, njihovim prijateljem, Vozhevatovom i Knurovom, ulaze u kafić. Ivan na sve moguće načine pokušava ugoditi Sergeju Sergeeviču.

Fenomen šest
Zbog svoje uslužnosti, sluga prima rubalj od Paratova. Sergej Sergeevič izvještava da je prodao teglenice, a zatim upozna svog prijatelja, glumca Arkadija Schastlivtseva, s Knurovim i Vozhevatovom, koje naziva Robinsonom, i to ne bez razloga. Ispostavilo se da su ga velikodušno pokupili na ostrvu, gdje se našao sa svojim prijateljem, trgovčevim sinom: odbačeni su zbog nepristojnog ponašanja. Sada je umjetnik u potpunosti podređen Paratovu.

Sedmi fenomen
Robinson je nezadovoljan što mu se Vozhevatov obraća sa "ti", ali saznavši da je bogat, ponižava se i kaže: "Ovo je moj ukus." A onda nudi prijateljstvo sa Vasilijem Daniličem.

Sergej Sergejevič poziva prijatelje na večeru, ali i Voževatov i Knurov prisiljeni su to odbiti, jer su pozvani u kuću Larise, koja se vjenčava. Kad sazna ovu vijest, Paratov se obeshrabri, ali pretvara se da je iskreno sretan zbog svog bivšeg ljubavnika. Što se tiče večere, sagovornici su sigurni da će na nju biti pozvan i Sergej Sergejevič.

Drugi čin: stav drugih prema djevojčinu braku

Prvi fenomen

Radnja se odvija u kući Ogudalove. Larisina majka nalazi se u dobro namještenoj sobi s namještajem i klavirom na kojem počiva gitara. U rukama drži kutiju i zove kćer da joj pokaže poklon od Vasje. Larisa se presvlači, pa kaže: "Vidjet ću kasnije." Iznenada Knurov ulazi u sobu.

Drugi fenomen
Ogudalova je vrlo sretna zbog neočekivane posete Knurova, ne zna gde da ga stavi. Počinju razgovarati, a glavna tema razgovora je Larisin brak. Mokiy Parmenych je uvjeren da je Larisina majka u osnovi u krivu kad je svoju kćer izdala za siromaha. Prema Knurovu, Larisa je stvorena za briljantnost, a Karandyshev nije u stanju da obezbijedi dostojanstveno postojanje. U ovom slučaju savjetuje da se oslonite na jako rame bogate osobe.

Tada Mokiy Parmenych postavlja Ogudalovu pitanje o kutiji koju drži u rukama.

"Željela sam pokloniti svojoj kćeri", odgovara Larisina majka. Knurov savjetuje da djevojci prije svega pruži dobru garderobu i obećava da će platiti sve kupovine. Nakon toga odlazi.

Treći fenomen
Pojavljuje se Larisa, koja izgleda ne dijeli majčin entuzijazam za Vasilijev dar. Ogudalova se nudi zahvaliti Voževatovu i Knurovu, iako Larisa nema pojma šta Mokiy Parmenych želi učiniti za nju. Larisina glavna želja, o kojoj govori majci, je dok ljeto ne prođe, da pobjegne od grada do sela, prošeta šumom, bere bobice i pečurke ... "Treba li mu selo?" - usprotivi se Ogudalovoj, znajući lik Karandiševa.

Četvrti fenomen
Ulazi Ilya Ciganin. Larissa ga zamoli da namjesti gitaru. Ilya se kaje što imaju mnogo basova u ciganskom horu, ali samo jedan tenor, Anton, ali on je sada bolestan. Odjednom jave da je gospodar stigao, a oduševljeni Cigan žurno odlazi.

Peti, šesti fenomen
Larisa je umorna od ponižavanja i o tome govori majci. Kada Karandyshev uđe, Ogudalova ga obavještava da Larisa zaista želi napustiti grad. Međutim, mladoženja apsolutno ne razumije kamo se žuri i zašto. Yuliy Kapitonovich uvjerava da će sigurno živjeti u selu, ali tek nakon što postanu muž i žena.

Larisa, koja želi da vjenčanje bude skromno i čuje prigovore i majke i Karandiševa, jadikuje rekavši da se svi igraju s njom kao s lutkom.

Yuliy Kapitonovich osuđuje moral građana. Nije mu jasno da su svi ljudi zadovoljni dolaskom gospodara - Sergeja Sergeeviča. Uplašena Larissa, saznavši da to nije niko drugi do Paratov, a sada se približava njihovoj kući, ponovno počinje nagovarati Julija Kapitonoviča da ode u selo. Želi nestati, sakriti se od svog bivšeg zaručnika.

Sedmi fenomen
Paratov ulazi u kuću i daje olovku Ogudalovoj. Grle se i ljube. Kharita Ignatievna pretvara se da joj je neverovatno drago zbog posete Sergeja Sergejeviča. Gospodar obavještava da se namjerava profitabilno oženiti, ali nikada ne želi reći ko je njegov odabranik. Tada želi da vidi Larisu Dmitrijevnu. Ogudalova zove svoju kćer.

Osmi fenomen
Larisa i Sergej Sergeevič ostaju sami. Između njih se odvija dijalog u kojem Larisa zamjera Paratovoj da ga je već čekala, ali da je već bila umorna. Sergej Sergeevič, pak, takođe polaže pravo na devojčicu, govoreći da je ona mnogo izgubila u njegovim očima. glavni lik prigovara da se ona neće udati samovoljno. Paratov pretpostavlja da ga Larisa i dalje voli, ali tako su se okolnosti razvijale. Pored toga, djevojka tvrdi da Karandyshev prema njoj ima iskrena osjećanja.

Deveta pojava
Ogudalova predstavlja Karandysheva i Paratova. Čini se da i jedno i drugo pristojno razgovaraju jedni s drugima, ali govor pokazuje slabo skrivenu ljubomoru. Atmosfera se postepeno zagrijava. Ogudalova pokušava pomiriti gospodu, od kojih svaki ne voli drugog. Poštujući pravila bontona, Karandyshev, po savjetu Kharite Ignatievne, poziva Paratova na večeru. Kaže hladnim tonom da se slaže.

Deseti fenomen
U sobu neočekivano ulazi Vozhevatov, koji pita Larisu i Ogudalovu za dozvolu da puste Robinsona. Vasilij snažno zapovijeda Arkadiju i to odmah upada u oči. Karandišev poziva svog prijatelja Vasilija na večeru.

Fenomen jedanaesti
Voževatov pita Paratova da li mu se svidio Larisin zaručnik i dobiva negativan odgovor: "kome bi se mogao svidjeti." Sergej Sergeevič donosi plan kako se smijati Karandiševu.

Treći čin: Larisa bježi s Paratovom, bivšim ljubavnikom

Prvi fenomen
Radnja se odvija u Karandiševoj sobi, namještena bez ukusa. Na jednom zidu tepih, na drugom oružje. Pojavljuje se još jedan lik - tetka Karandysheva, Evrosinya Potapovna, dominantna i pohlepna žena. Ivan je pita za limun za čaj, ona pokazuje nezadovoljstvo i umjesto toga daje sok od brusnice.

Drugi fenomen
Za vrijeme ručka kod Karandysheva, Larissa gori od srama. Ali čini se da Yuli Kapitonovich ništa ne primjećuje, osim toga, pokušavaju ga posebno zalemiti kako bi se nasmijao. Djevojčica bolno doživljava takvu sramotu.

Treći fenomen
Ulazi Evdokia Potapovna, pitajući je li ručak gotov. Ona zamjera što uzalud prenose kupljene skupe proizvode. Larisa oštro osjeća zagušljivu atmosferu onoga što se događa okolo i želi ponovo trčati. Efrosinya Potapovna odlazi da broji srebro.

Četvrti fenomen
Knurov će otići u klub da jede, jer je nakon takozvane večere kod Karandysheva ostao gladan. Ovo je, rekao je, prvi put. Prisutni zaključuju da je Yuli Kapitonovich budala. Ali Paratov otkriva plan: Karandyshev je posebno dobio da pije da vidi šta će od toga biti. Ali činilo se da je Robinsonu, koji se također dobro počastio vinom, bilo ugodno.

Peti fenomen
Robinson se razboli nakon tako nasilne libacije. Kaže da ga je otrovalo neko neshvatljivo vino. Paratov obećava da će ga izliječiti.

Fenomen šest
Robinson pregledava sobu Karandysheva i pita za oružje koje visi na zidu. Ispada turski. Yuliy Kapitonovich uklanja pištolj sa zida, ali Paratov kaže da i dalje neće pucati, čak i ako ga sada koristi. Karandyshev se protivi. Zatim su u pitanju kvalitetne i nekvalitetne cigare.

Sedmi fenomen
Ogudalova zamjera Karandiševu što je pijan, ali on se uopće ne smatra pijanim. Paratov poziva Juliju Kapitonych da popije piće s njim za bratstvo. Pristane i kaže Ivanu da donese konjak. Robinson se oživi kad čuje da vlasnik kuće popije takvo piće s kojim zna rukovati.

Osmi fenomen
Robinson izjavljuje da su pijanstva dokrajčili Karandiseva: on je započeo, a Sergej Sergejevič će završiti.

Deveta pojava
Pojavio se Ilya Ciganin i ponudio da ide s njima, svi su bili spremni i čekali na bulevaru. Paratov, Knurov i Vozhevatov se slažu, ali Robinsona uopće ne žele voditi u šetnju. Vozhevatov smisli način da se riješi opsesivnog saputnika.

Deseti fenomen
Voževatov, da bi se riješio Robinsona, pretvara se da ide u Pariz i sa sobom vodi Arkadija, samo na putu nudi da svrati do njegove kuće kako bi se mogao odmoriti prije puta. Lukavi plan uspijeva.

Fenomen jedanaesti
Pojavljuje se Larissa. Bilo joj je loše - tako objašnjava razlog zašto nije bila s gostima. Paratov kaže djevojci da su on i Karandyshev pili u bratstvu. Sergej Sergejevič poziva Ilju u njihovo društvo, objašnjavajući da mu je prijatelj. Od Larise se traži da nešto otpjeva, ali isprva odbija, a zatim pristaje - suprotstavljajući se Karandiševu, koji pokušava zabraniti njegovu buduću, kako vjeruje, suprugu. Zajedno s Iljom i Robinsonom, koji su se pridružili drugom stihu, pjevaju "Ne iskušavaj me". Paratov i Vozhevatov oduševljeni su Larisinim glasom.

Karandyshev sada traži šampanjac, ali Efrosinya Potapovna glatko odbija poslužiti piće. Napokon se svi raziđu. Larisa ostaje sa Sergejem Sergeevičem.

Fenomen dvanaesti
Paratov se zamjera što je u prošlosti izgubio takvo blago kao Larissa. Poziva djevojku da ide s njim na Volgu da se vozi brodovima - i dobiva pristanak.

Fenomen trinaesti
Svi su sretni što će Larisa biti u njihovom društvu. Pevaju joj pohvale, Karandišev izjavljuje da je ponosan na svoju nevestu. Konačno, oni će ići. Djevojčica se oprašta od majke.

Fenomen četrnaesti
Karandišev je vrlo uznemiren letom mladenke. Nije sumnjao da će Larisa bez upozorenja otputovati na Volgu i zahtijeva od Ogudalove da izvijesti gdje joj je kćerka. Ne dobivši odgovor, u naletu žestoke ljutnje, Julius Kapitonich zgrabi pištolj i pobjegne. Kharita Ignatievna govori Ivanu da ga zaustavi.

Čin četvrti: Karandyshev puca u mladenku

Prvi fenomen
Robinson nudi Ivanu da se igra s njim, međutim, on nema novca. Sluga se ne slaže s takvim uvjetima. Arkadij saznaje da je Karandišev bio vrlo ogorčen kad su gosti otišli s Larisom i progonili ih pištoljem. Pita se je li ekscentrični Julius Kapitonich htio da ga ubije.

Drugi fenomen
Pojavio se Karandyshev traži od Robinsona odgovor na pitanje gdje su svi "drugovi". Arkadij ga poziva da pričeka sve na molu. Razjareni Julius Kapitonovich odlazi.

Fenomen tri i četiri
Gavrilo i Ivan razgovaraju međusobno, pod pretpostavkom da su svi već stigli. Ulaze Ilya i Cigani. Gavrilo ih poziva na čaj.

Peti fenomen
Knurov i Vozhevatov tvrde da Larisa ima nezavidan položaj. Jadna je djevojka opet povjerovala čovjeku koji ju je već jednom prevario. A zaručio se s vrlo bogatom mladenkom i teško da će uspjeti.

Fenomen šest
Robinson i Vozhevatov razgovaraju jedni s drugima. Ispada da kad je Vasilij Arkadiju ponudio putovanje u Pariz, nije se radilo o glavnom gradu Francuske, već o krčmi na trgu. Prilazi Knurov koji želi o nečemu obavijestiti Vasilija Danilycha. Nudi Voževatovu da spasi Larisu od Karandiševe tiranije i odvede je u Pariz (onaj pravi).

Sedmi fenomen
Paratov pita Robinsona ide li uskoro u Pariz. Arkadij odgovara da više ne vjeruje trgovcima, ali s njim bi krenuo na takvo putovanje. Larisa pita Paratova ima li ozbiljne namjere u vezi s brakom, ali Sergej Sergeevič predlaže joj da prvo ode kući. Djevojčica se jako boji i više voli da ne dolazi u rodnu zemlju, govoreći da je Karandyshev kao mladoženja gotov. Jedina za koju se želi udati je Sergej Sergeevič. Međutim, Paratov je ponovno izdaje, rekavši da je neopreznu frazu "Ja sam tvoj" izgovorio samo u naletu rastućih osjećaja.

Osmi fenomen
Robinson obavještava Paratova da je Karandišev s pištoljem prošao pored kafića, ali Sergej Sergejevič mu strogo naređuje da upregne kočiju i povede Larisu Dmitrijevnu kući. Voževatov takođe izdaje očajnu devojku koja suzno traži od prijatelja iz detinjstva da se sažali nad njom i da je nauči šta da radi u takvoj situaciji. Knurov je poziva da ode u Pariz, ali uzrujana Larissa šuti.

Deveta pojava
Larisinoj se glavi vrti. Razmišlja o bacanju u Volgu, ali onda ostavlja te misli, jer se boji. Međutim, odana djevojka želi umrijeti - čak i zbog činjenice da se razboli.

Deseti fenomen
Karandyshev traži Larisu. Želi se, prvo, osvetiti njenim prestupnicima, a drugo, ako je potrebno, kazniti mladenku zbog bijega. "Eno je!" - uzvikuje Robinson, ugledavši djevojku. Julius Kapitonovich naređuje da ih ostave na miru.

Fenomen jedanaesti
Larisa iskreno priznaje da joj je Karandyshev odvratan. Ali on želi po svaku cijenu da se osveti za uvredu nanesenu djevojci, napominjući da se bogata gospoda igraju s njom, kao s nečim. "Ako sam stvar, onda je to vrlo skupo", kaže djevojka i traži da nazove Knurova. Larisa moli Yuli Kapitonovich da ode, ali on se nikada ne želi povući, čak se slaže da odmah napusti grad s njom. Međutim, djevojka je nepopustljiva! Ni u kom slučaju ne želi pripadati Yuliyu Kapitonichu. Očajni "mladoženja" s riječima "ne dolazite ni do koga drugog", puca u Larisu pištoljem.

Fenomen dvanaesti
Larissa umire. Ciganski hor pjeva iza kulisa. Izgleda da je djevojci čak i drago zbog takvog raspleta. Kaže da voli i oprašta svima. Glas joj postepeno slabi.