古典主義（ラテンクラシックスから-模範的）
1）XVII-XVIII世紀の文学的および芸術的方向性（および時代とスタイル）は、フランスで形成され、美しさの固有の概念と「自然の模倣」の原則、釣り合いの感覚の遵守、調和を追求する古代芸術をモデルとして採用されました。 古典主義の文献は、ジャンル、テーマ、スタイルの分離を前提とした一連の明確な法則と規則を開発しました。
2) アートスタイル ヨーロッパの文学における美的方向性と アートXVII -18世紀の初め。 彼の最も重要な特徴は、理想的な美的基準としての古代の文学と芸術のサンプルへの彼の魅力でした。 作家はギリシャの哲学者アリストトルとローマの詩人ホレスの作品に導かれました。 古典主義の美学は、ジャンルとスタイルの厳密な階層を確立しました。
ハイジャンル-悲劇、叙事詩、オード。
低ジャンル-コメディ、風刺、寓話。
文化的現象としての古典主義は、17世紀の北イタリアのルネッサンス後期に始まりました。 フランスでは、低ジャンルが流行し、モリエールのコメディーは「ハイコメディー」と呼ばれるほどの高レベルに達しました。 古典主義は1789-1794年のフランス革命後に衰退しました。
ロシアの古典主義は、古代ではなく、国の起源への魅力を特徴としています。 彼はまた、主に「低ジャンル」の枠組みの中で成長しました。
3）17世紀に始まった文学の方向性。 しかし、絶対主義国家の形成の条件にあるフランス。 古典主義の作家は役割モデルとして古代の芸術を選びました、しかし彼らはそれを彼ら自身の方法で解釈しました。 古典主義は合理主義（racio）の原則に基づいています。 国家と私生活の両方において、すべてが理性に従うべきであり、自我主義的な感情と情熱が理性によって市民的および道徳的義務の枠組みに導入されるべきである。 古典主義の理論家はフランスの詩人ニコラス・ボアローであり、彼は本「詩的な芸術」で方向性のプログラムを概説しました。 古典主義では、特定の創造的なルール（規範）が確立されました：
作品の主な対立は、利己的な感情と市民の義務の間、または情熱と理性の間の闘争です。 同時に、義務と理由は常に勝ちます。
公的債務に対する彼らの態度に従って、性格はポジティブとネガティブに分けられました。 キャラクターには、1つの品質、1つの支配的な特性（臆病または勇気、欺瞞または貴族など）のみが刻印されていました。 文字は1行でした。
ジャンルの厳密な階層が文献で確立されました。 それらのすべては、高（オード、英雄的な詩、悲劇）と低（寓話、風刺、コメディ）に分けられました。 ハイジャンルでは、傑出したイベントが描かれ、ヒーローは君主、政治家、軍事指導者でした。 彼らは国家と君主の利益のために行為を称賛した。 ハイジャンルの作品の言葉は厳粛で堂々としたものであるはずだった。
低ジャンルでは、中流階級の人々の生活が描かれ、日常の現象や人格の個性が嘲笑されました。 寓話や喜劇の言語は話されている言語に近かった。
古典主義の美学における劇的な作品は、時間、場所、行動という3つの団結の要件の対象となりました。 時間と場所の統一は、劇中の行動が1日以内で行われるべきであり、さらに1つの場所で行われるべきであることを意味しました。 アクションの統一は、サイドエピソードによって複雑化されていないプロットラインを規定しました。
フランスでは、古典主義の主要な作家は、プレイライトのP.CorneilleとJ.Racine（悲劇のジャンル）、Moliere（コメディー）、およびJ. La Fontaine（寓話）でした。
ロシアでは、18世紀から古典主義が発展してきました。 ロシアの古典主義は西ヨーロッパ、特にフランスと多くの共通点がありましたが、国の特異性は文献にはっきりと表れていました。 西ヨーロッパの古典主義が古代の主題に目を向けた場合、ロシアの作家は 国の歴史..。 ロシアの古典主義では、批判的なメモがはっきりと聞こえ、悪徳の非難はより鋭く、国の言語への関心、そして一般的には民俗芸術への関心はより顕著でした。
ロシア文学における古典主義の代表者-A.D. カンテミール、M.V。 Lomonosov、A.P。 スマロコフ、D.I。 フォンビジン。
1.コメディ「マイナー」のコンフリクト。
2. DIFonvizinの古典主義と革新の伝統。
3.「マイナー」はリアルなコメディーです。
18世紀の文学は、一般的な国民の急増の間に、社会の市民意識を形成しました。 古典主義者は、人々の平等、ヒューマニズム、共通の利益の原則、人々に対する当局の責任の考えを推進しました。 彼らは祖国に利益をもたらすことが彼らの義務であると考えました。 古典主義者は 本当のイメージ 人生は、社会の緊急の問題について話しました、彼らは市民の哀れみ、愛国心によって特徴付けられます。 しかし、当時のドラマは、古典主義の枠を超えた作品で豊かになりました。 これがDIFonvizinのコメディー「TheMinor」です。 コメディは1781年に完成しました。 彼女の哀れみは、政治的鋭敏さと人間の自由の理想へのフォンヴィジンのコミットメントによって決定されました。
コメディの主なテーマであるその対立は、最初に著者によって示されています。それは地主の仲裁とサーフの権利の欠如です。 サーフに対する進歩的な貴族の闘争は、「マイナー」の劇的な対立です。 高度な貴族の側には、サーフの所有者であるプラウディンとスタロダム、プロスタコフとスコティニンがいます。 Fonvizinは、serfdomは破壊的であると私たちに確信させています、私たちはそれと戦わなければなりません。 それは、全能であると感じるサーフを扱う際に人間の資質を失うサーフ自身を堕落させます。 著者は彼の作品の中で、serfdomから生まれたserf-ownersの行為と道徳を示したかった。 それは確執的な専制政治であり、ソフィアの手のための闘争ではありません- 主な話題 「成長不足」。 彼女の手のための志願者の描写は、コミックライトで描かれた「高貴なクラス」の代表を注意深く検討するもう一つの機会です。 Fonvizinによると、どのプロットも劇的な作品の基礎になることはできません。 それは時代の対立に基づいていました。
文学評論家のG.P. Makogonenkoは、「Under-Growth」は、その革新的な機能が作者の政治的信念を正確に決定したため、政治的なコメディであると信じています。 ここには、実際の歴史的な対立を伝えるプロットがあります。 高貴な啓発者の特徴を持つポジティブなヒーロー。
劇は古典主義の伝統を引き継いでいます。 GAグコフスキーによれば、フォンヴィジンの芸術的思考は常に「この学校の明確な痕跡を保持している」。 「下草」は、教育イデオロギーの影響を受けた後期ロシアの古典主義の現象です。 この作品は、感動とコミックを組み合わせ、通常のジャンルの形を破壊します。 英雄の性格は複雑で矛盾しており、古典主義の原則によって要求されるように、正と負にのみ分割されることはありません。 しかし、古典主義の規範に従った「ネドロスリア」のグッズには、1つの特徴があります。 古典主義の伝統の力は、ネガティブなキャラクターとポジティブなキャラクターの分布の対称性を維持することで、ヒーローの話す姓に保存されました。 劇中のキャラクターのスピーチはキャラクターを伝えます 俳優、しかし、古典的な作品の主人公の理由者-著者の意見の担い手も存在します、これは高貴なスタロダムです。 古典主義の主な考えは、悟りの考えです。 マイナーでは、それは異なる解釈をします：悟りは重要ですが、美徳は心よりも重要です。 時間、場所、行動の三位一体に違反しています。1つの問題ではなく、著者は同じように重要な多くの問題に触れています。
Fonvizinのリアリズム-画像の真実性、歴史的な具体性、特にEremeevnaとProstakovaのキャラクターの作成にはっきりと現れ、それらの性質の複雑さを示しています。 StarodumとPravdinの画像も生きているキャラクターであり、読者は彼らのプロトタイプ、高貴な啓発者さえも「認識」しています。 リアリズムはFonvizinが文学的な決まり文句から離れるのを助けました、著者は英雄に進んだ人物を作成することに向けた最初の一歩を踏み出しました。 Starodum、Pravdin、Milonは、経歴の詳細なしで、一般的な用語で書かれています。 内なる平和..。 しかし、スタロダムのイメージはこの点でより重要です。
Fonvizinは、新しいタイプのリアルなコメディーを作成しました。彼は、既成のプロットではなく、すべてのヒーローに影響を与える実際の歴史的な対立を置きました。 著者によると、家庭での紛争は、国内での紛争を反映しているとのことです。 たとえば、プロスタコワの行動は、貴族の自由に関する法令から始まります。 彼女を非難するということは、彼女の人の中で奴隷制が非難されることを意味します。 しかし、コンテンツが多いからといって、作者がコミックを拒否するわけではありません。 しかし、これは非難のコメディであり、時には苦い皮肉を伴います。 ロシアのパブリックコメディは「マイナー」で始まります。 Fonvizinはコメディに社会的な深みと鋭い風刺的な焦点を与えました。 著者は悪徳を非難します-確執の慣行、貴族の「悪意」そしてその理由を示すことを目指します：間違った教育、人々の無知。
GAグコフスキーによれば、「マイナー」は「ハーフコメディ、ハーフドラマ」です。 作品のジャンルの独創性は、劇の基本が古典的なコメディであり、真面目で感動的なシーンで更新されているという事実にあります：プラウディンのスタロダムとの会話、スタロダムのソフィアとミロンとの会話。 フィナーレは道徳と感動を兼ね備えています。 プロスタコバは罰せられましたが、ごめんなさい。
Fonvizinの伝統は彼の信奉者によって引き継がれました-A。Griboyedovは彼の「WoefromWit」で、N。V.Gogolは「TheInspectorGeneral」で。 ゴゴルはフォンヴィジンとグリボエドフのコメディーを最も印象的な作品と呼びました。「彼らはもはや社会の面白い側面の軽い嘲笑を含んでいませんが、私たちの社会の傷と病気...両方のコメディーは2つの異なる時代を取りました。 "。
そして、有名なコメディー「マイナー」を含め、絶対主義（統一、完全性、主権（独立）を体現した君主の個人的な力）の台頭の間に多くのヨーロッパ諸国で生じた文学と芸術（絵画、建築）の特別な傾向と密接に関連しています ）状態）XVII世紀の初めに、古典主義の名前を受け取りました（ラテン語のclasscusから-模範的）。 17〜18世紀のヨーロッパの芸術的生活に対する古典主義の影響。 広く、長続きし、一般的に実り多いものでした。
文学では、古典主義は最も完全に現れました 歌詞 とドラマで。
古典主義は、古代の芸術、つまり芸術における美の規範に依存する必要があると信じていました 古代ギリシャ そして 古代ローマ、アリストトル、ホレス、その他の古代の思想家や詩人の著作に記されており、創造的なルールから逸脱することなく、それらを厳守します。 これらの規範と規則は、芸術、特に表現の明確さ、思考の表現の正確さ、作品の構築における秩序に要求されます。
古典主義は野蛮さよりも文化を優先し、人間によって変容された自然と生命は自然と自然の生命よりも高く、まだ人間の心、感情、意志、手の高潔な努力の対象ではないと主張しました。
古典主義者の視線の前には、人間の芸術によって変容した美しく膨らんだ生活の理想と、理解できない、一見悪いように見える野生の自然生活の反対の混沌が常にありました 法律 ..。 その結果、古典主義が理想的なイメージに人生を反映し、普遍的な「規範」、つまり古典的な古代が古典主義における完璧で調和のとれた芸術の例として機能するイメージに向かって重力をかけるのが典型的でした。
以来 実生活 理性と感情の対立が明らかになり、古典主義は、人間の個人的な利益と理性と道徳的義務の指示との調和のとれた完全な組み合わせを通じて、それを解決し克服しようとしました。 同時に、国家の利益は、個人の利益よりも主要で優勢であると考えられていました。
古典主義の文献で最初に到達した最大の開花 ドラマ 一種の口頭および舞台芸術として。
ご存知のように、ドラマ（ギリシャ語からのドラマ-「アクション」）は、叙事詩や歌詞とともに、3種類の文学の1つです。 ドラマの基本は、その言葉の本来の意味によれば、行動です。ドラマでは、外界を構成する現象が視聴者または読者の前で展開されます。
イベントは、現在（視聴者の目の前で！）に展開する生き物として現れ、対立を通して、対話の形で示されます。 プレイライトは直接の行動から除外され、人物の行動や行動を説明する発言を除いて、自分自身のために話すことはできません（たとえば、特定の俳優が別の人の言葉に応えてセリフを発した場合、プレイライトは「横に」とマークすることができます。 。彼の意見を隠したい）。
古典的なドラマには多くの特徴があります。 行動がその論理的調和を維持するために、古典主義者は「3つの統一」、場所の統一、時間の統一、行動の統一の要求を見ました。
最初の2つの団結は非常に単純で、形式的な性質のものでした。そのため、その後、劇的な作品にとどまりませんでした。
場所の統一には、アクションが同じ部屋で行われ、それを超えないようにする必要があります。たとえば、同じ家ではなく、異なる部屋で行われます。 つまり、コメディー「Woe from Wit」のアクションは、ファムソフの家で行われますが、ファムソフのオフィス、ソフィアの寝室、リビングルーム、階段などで行われます。
時間の統一は、アクションが1日以内に開始および終了する必要があることを前提としています。 たとえば、アクションは、チャツキーが朝にファムソフの家に到着することから始まり、夜に出発することで終わります。
行動の統一は、古典主義の理論の最も基本的で深遠な要件です。 ドラマの法則は、アクションの緊張と集中を要求します。これは、原則として、ヒーローのキャラクターのために、プロットの実施における特別な厳格さです。ドラマでのアクションとヒーローの行動は、1つの目標に向けられ、すべてのシーンと詳細で構成のつながりと調和を保ち、団結し、共役する必要があります。 キャラクターの主な対決で。
劇的なプロットのためのこのルールは、「行動の統一」と呼ばれます。 「ドラマのアクションは、1つの利益に焦点を合わせ、副次的な利益から解放されるべきである...」とVG Belinskyは書いています。これは、ドラマでは「すべてが1つの目標、1つの意図に向けられるべきである」ことを意味します。
ドラマでのアクションの統一のおかげで、プロットの3期の展開は、特に明確かつ一貫して追跡されます：開始-アクションの展開（最高潮を含む）-デノウメント。 劇的な行動の過程のシーケンスの外部表現は、ドラマを行動に分割することであり、それぞれが展開する紛争の完了した段階です。
古典主義は、いわゆるジャンルの階層に厳密に準拠していました。 悲劇、オード、叙事詩は「ハイジャンル」に属していました。 コメディ、寓話、 風刺 -「低」に。
悲劇のジャンルでは、フランスは2人の最も偉大なプレイライト、ピエール・コルネイユとジャン・ラシーンを指名しました。 彼らの作品は、個人的な利益と市民の義務の衝突に基づいています。 ラフォンテーヌは寓話のジャンルで有名になり、モリエールはコメディのジャンルで有名になりました。 彼らは人々の悪徳、不公平な社会的および社会的条件と関係を笑いました。
時間が経つにつれて、個人と国家の間の矛盾はますます深刻になりました。 啓発されておらず、強力な精神の活動に影響されていない人口の下層だけでなく、社会の高いレベルに立っている貴族と聖職者も批判され始めました。 コメディーの時が来ました。
コミック（そして笑い）は矛盾の法則に基づいています：想像は真実の反対であり、幻想は現実の反対であり、期待されるのは結果です。 のように、言葉と行為の間の矛盾を簡単に検出できます 寓話xクリロフ、不当に過小評価または過度に誇張された出来事の間、プロスタコワ夫人の場合のようにキャラクターの主張と彼女の本当の本質との間の矛盾。 ハイパーボレ、シャープネス、不条理、グロテスク、そして絶望の涙と混ざり合うことが多いその「高い」笑いなどのコメディの特性が成長するのは、まさに矛盾に基づいています。 不一致がばかげているほど、それは幻想的であり、アクション設定はより現実的で非常に信頼できるものでなければなりません。 この場合にのみ、賢明で高揚する笑いのあるコメディは説得力があり、道徳的に効果的です。
これらの発言はすべて、ロシアとロシアの古典主義の両方に完全に当てはまります。ロシアの古典主義には、多くの国家的特徴がありました。
ロシアでは、古典主義は1730年から1750年代に出現しました。 ロシアの古典主義にとって、国の愛国心が強いテーマである市民の哀愁は、ロシア国家の成長する力に基づいており、ピーター大王時代の変容に関連していたのが特徴的です。
課題の質問
1.基本的なルール、古典主義の法則は何でしたか？
2. Fonvizinが継承する古典主義のプロパティと、彼が拒否または変換するプロパティを判別できますか？
3. P. A.Vyazemskyによる次の声明に同意しますか。
「コメディー「マイナー」では、作者はすでに最も重要な目標を持っていました。無知、貧弱な育成、国内の権力の乱用の悲惨な成果が大胆な手で彼によって暴露され、最も嫌われた色で描かれました。 ブリガディエでは、作者は悪意のある者をだまし、嘲笑の矢で彼らを刺します。 「マイナー」では、彼はもはや冗談を言ったり、笑ったりしませんが、悪徳に憤慨し、容赦なく彼を汚名を着せます...無知...ミトロファヌシュカが育った）そして家族の例は彼の中でモンスター、彼の母親、プロスタコバを料理することになっていました。 ..。
ミロとソフィアの役割は薄いです...プラウディンは役人です：彼は法の剣で行動の織り交ぜを切ります、それは知事の警察の措置によってではなく、作者の考慮によって解き放たれるべきです。 Kuteikpn、Tsifirkin、Vralmanの面白い漫画。 後者はあまりにも風刺的ですが、残念ながら、昔、ドイツのコーチマンがプロスタコフの家の教師になってしまったことは完全に実現不可能ではありません...」
コメディー「マイナー」の成功は決定的なものでした。 その道徳的行動は疑いの余地がありません。 キャラクターの名前のいくつかは一般的な名詞になり、今でも人気のある流通で使用されています。 このコメディには非常に多くの現実があり、地方の伝説は、あたかも作者のオリジナルとして役立ったかのように、まだ何人かの人物を指名しています。 私自身、たまたまミトロファヌシュカの生きた標本が2つか3つある地方で会いました。つまり、フォンヴィジンのモデルとしての役割を果たしたかのようです。 「、これらの言葉が予言的であることが判明し、フォンヴィジンがもはや劇場のために書いていなかったことは残念です」（Vyazemsky P. A. Aesthetics and 文芸批評..。 M.、1984.S。197-198、211-222）。
4.なぜ、Vyazemskyの観点から、Fonvizinのポジティブなキャラクターは、ネガティブなキャラクターよりも芸術的に説得力がないことが判明したのですか？
5.ロシアの歴史家V.O.Klyuchevskyの意見について、「Fonvizin's Minor（教育劇の歴史的説明の経験）」についてのコメント：
「未成年者は、時代遅れの言語でも、 劇に注がれている前世紀の楽観主義者の香りのよい道徳にもかかわらず、キャサリンの劇場の荒廃した舞台の慣習。 ...ミトロファンは面白くなく、さらに非常に説得力があり、昆虫や微生物に似た、抑制できない複製とその性質のとらえどころのない洞察で復讐するので、ミトロファンを注意深く笑わなければなりません。
誰が面白いのかわからない小さめ
..。 プロスタコフさん？ 彼は愚かで完全に無力な貧しい仲間であり、聖なる愚か者の良心的な感受性と直接性がないわけではありませんが、波の滴がなく、涙を流しながら過剰な臆病さを持っているため、息子の前でも模倣します。 Taras Skotnninも少しコミカルです：豚小屋が科学の寺院と家の両方に取って代わった人の中で、彼の最愛の動物との教育競争から、この高貴なロシアの貴族についてコミカルなことは何ですか？
四つんばい？ 家の愛人、プロスタコワ夫人、ニー・スコティニーナ、コミカルではないですか？ これはコメディーの顔であり、心理的に非常によく考えられており、劇的に優れた持続性を持っています...彼女は愚かで臆病です。 小さめは顔のコメディではなく、ポジションのコメディです。 彼女の顔はコミカルですが、面白くなく、役割としてはコミカルで、人としてはまったく面白くありません。 彼らはステージで見ると面白くなりますが、劇場の外、家、または社会で会うと邪魔をして動揺します。 Fonvizinは、悲しい悪い人々と愚かな人々を面白くて面白く、しばしば賢い役割を演じさせました。
印象の強さは、それが2つの反対の要素で構成されていることです：劇場での笑いは、それを離れると重い瞑想に置き換えられます」（Klyuchevsky V.O.歴史的肖像：歴史的思考の図。-M。、1990。-S。342-349） ..。
VyazemskyとKlyuchevskyの判断の違いは何ですか？あなたの意見では、どちらがより正しいと思いますか？ それとも、あなたは別の視点を持っていますか？
6.コメディー「マイナー」が古典的な作品（時間、場所の統一...）を指していると判断できる理由は何ですか？
文学、8年生。 教科書。 一般教育用。 機関。 2時間/auth.-comp。 V.Ya。Korovin、第8版 -M 。：教育、2009年.-- 399p。 + 399 p 。：病気。
ロシア語とロシア文学の教師MukhitdinovaDilnozaRustamovna。
8年生「DIFonvizin。コメディ「マイナー」の文学に関するレッスンの要約。
レッスンの目的：
教育 -コメディのジャンルに精通している。 劇中の行動の基礎となる対立、その原因、時代との関係の特定。 古典主義の規範とそれらからの逸脱の観点からのコメディの考察。
現像 -スキルと分析スキルを形成するための条件を作成します。 あなたの視点をモノローグ形式で表現し、問題の状況を解決する
教育 -他の人の個性を見て感謝する方法を知っている、真に道徳的で、礼儀正しく、教育を受けた人になりたいという願望を育む。 法律に従って生きる必要性の形成。
レッスンタイプ： 新しい知識の形成の教訓。
基本的な方法： 問題のある検索の要素との分析的な会話
フォーム ：集合的、個人的。
技術 ：教師と教師の協力。
装置： D.I. Fonvizinの肖像、コメディー「マイナー」のテキスト、文学に関するワークブック、
ボードの装飾：
レッスンのトピックの記録、エピグラフ：
Satireは「陽気な魔女の無邪気な嘲笑ではなく、社会の恥によって侮辱された精神の雷雨」です。
V.G.ベリンスキー。作家の肖像、問題、トピックへの語彙、コメディの対立。
授業中
時間を整理します。
宿題チェック。
G. R.Derzhavinの詩「Monument」を心から読む.
3. D. I.Fonvizinに関する簡単な情報。
学生のプレゼンテーション（事前に割り当てられた割り当て）
D.I.フォンビジン（1745-1792）は裕福な高貴な家庭に生まれ、モスクワ大学で教育を受け、大学の体育館で学び、 に 1761-1762-哲学部で。 彼は最初に風刺的な作品を書き、次に翻訳を始めました。
彼は早くから演劇に興味を持った。 私は14歳のときに初めて公演に来て、それを奇跡として思い出しました。劇場が私に行った行動を説明することはほとんど不可能です。」
未来のプレイライトは、早い段階で鮮やかな想像力を示し、心から 応答性、 皮肉なことに、ユーモア：「多くの人にとって皮肉だったので、私の鋭い言葉がモスクワを駆け巡り、気分を害した人は私を邪悪で危険な少年だと発表しました」...
1762年にフォンビジンはサンクトペテルブルクに移り、翻訳者として外務大学に入学しました。 1763年から1769年まで、彼は苦情の処理を担当した内閣大臣I.P. Elaginの指導の下で奉仕し、キャサリンIIの法廷を知ることができました。
最初のオリジナル作品は、風刺的な寓話「The Fox-Treasurer」であり、その後、大成功を収めた最初のコメディーです。
コメディー「マイナー」は1782年に完成しました。 「……劇場は満員で、観客は財布を投げて演劇を称賛した。」
学生のスピーチ（事前に割り当てられた割り当て）-ノートブックのエントリ。
SATIRE-皮肉を非難し、罵倒する
ドラマ -属 文学作品、作者のスピーチなしの対話の形で構築され、この種の作品のステージ8でのパフォーマンスを目的としており、深刻ですが、内容は英雄的ではありません（コメディーや悲劇とは対照的です）。
リマーク -アクションの設定、キャラクターのアクション、イントネーション、顔の表情などに関連する、劇のテキスト（通常は括弧内）での作者の説明。
下草 -若者, 十分な教育を受けておらず、サービスに参加することができなかった（成長しなかった）人。
コメディーの登場後、彼らは怠慢な青年、若い男性を呼び始めました。
先生の言葉：
プロットとタイトルによると、「マイナー」は、彼らが若い貴族をどれほどひどく間違って教え、彼を「無知」に育てたかについての戯曲です。 教育の問題は、啓蒙活動の中心です。 しかし、Fonvizinは、この問題の定式化そのものを大幅に拡大しました。ここでは、最も広い意味での教育について話します。 ミトロファンは、劇のタイトルが語っているのと同じ無知です。 彼の育成の歴史は、スコティニンとプロスタコフの恐ろしい世界がどこから来たのかを説明しています。
4.遊びの問題に取り組みます。
Fonvizinは地主を描写するときにどのような風刺的な方法を使用しますか？ （ノートブックのエントリ）
1.「話す」姓と名。
2.ネガティブな特徴の意図的な誇張。 支配的な特性このテクニックの名前は何ですか？ /双曲線/
3.自己特性（自己啓発および非難）。
4.「動物化」;
5.備考
だからどれ主な問題
すでに1幕でお届けしますか？
1.オートクラティックサーフの現実に対する批判。
2.運命の悲劇 一般人.
2番目の問題。
ロシアの未来は死にかけています-若い世代、醜い育てられたミトロファンは、ロシアの精神的および文化的発展のブレーキになるでしょう。
3番目の問題。
Fonvizinは、進歩的な人々のイメージを古い世代の保守主義に反対しています。
コメディのすべてのキャラクターは、明確に2つの陣営に分けることができます。ヒーローはイデオロジストです。古典主義のルールに従って概略的かつ伝統的に描かれたポジティブなヒーローと、ネガティブまたはセカンダリーの日常のヒーローです。fonvizinの革新 .
コメディから、日常のヒーローの育成の起源と条件が何であるかがわかります。彼は家族のプロスタコフについて話し、スコティニンが教育を受けていない理由を知っています。ミトロファヌシュカの「育成」と訓練は劇に直接描かれています。 イデオロギーの英雄の育成は不明なままです。ソフィアがどのような環境で育ったのか、ミロを理想的な将校にした理由などはわかりません。
コメディの日常のヒーローは常に動いています。ミトロファンとスコティニン、プロスタコバとスコティニンの戦いはステージで行われ、プロスタコバ自身は「私は叱り、それから戦います」（II、5）などと言います。 家庭の英雄はほとんど行動しません、彼らの行動は言葉です。
1.グッズに名前を付けます。 /ソフィア、ミロン、プラヴディン、スタロダム/。 「話す」名前と姓に注意してください。
2.これらのヒーローは、スコティニンの暗い無知な世界にどのような新鮮な流れをもたらしますか？
3.スコティニンとは異なり、進歩的な人々にはどのような夢がありますか？
ミロ-「理由、礼儀、啓発」。
Starodum-「魂と心」。
Pravdinは「すべての真実」です。
Fonvizinはコメディーを作成し、上級の若者が不活発な生活を恥ずかしく思う時が来ることを望んでいました。「貴族は何もしないことを最初の不名誉と見なします。 サーブ。」
そしてこの結果として、ロシアは教育を受け、精神的に豊かになるでしょう。なぜなら、国の価値はその国民の行為によって決定されるべきだからです。
もう1つの問題があります。ロシアが教育を受け、精神的に豊かで、他の州を崇拝しないことを望んでいます。
5.新しい素材を修正します。
このコメディは何世紀に作成されましたか？ （（18世紀に )
それはどの文学運動に直接関係していますか？（古典主義）
古典主義の特徴を、劇中に出会う文学運動として挙げてください。 （（文学の教育的志向、作家は社会の悪徳を正すために人間の心に影響を与えようとしました、彼らのポジティブとネガティブへの明確な分割、コメディは本質的に有益であり、市民の義務、英雄の「話す名前」を説きます）。
この作品はどのような文学に属していますか？ どんなジャンル？ ジャンルの階層では、コメディは二次的と見なされた低いものに属しています。 低ジャンルの目的は何でしたか？ （（嘲笑、人と社会全体の悪徳を暴露する）。
古典主義の厳格な枠組みの中で劇を書くとき、どのような規則が守られましたか？ Fonvizinはコメディー「TheMinor」で彼らをフォローしていますか？ （（5つの行為で構成され、イベントは1つの場所で日中に行われ、サイドプロットラインに気を取られることはありません。アクションのシーンはプロスタコフの財産であり、アクションは朝に始まり、翌日の朝に終わります。アクションは1つの主要なアイデアに従属します。つまり、きちんとした、正直で、気さくな人を教育する必要があります。 市民）。
したがって、結論を出すことができます：Fonvizinは古典主義の伝統に従います、彼の 不滅のコメディ 彼はこの文学運動の基本的なルールに従って書いた
5.レッスンからの結論：
フォンヴィジンがヒーローに授けるスピーチの特徴は、並外れた正確さ、正確さ、簡潔さ、嫌悪感、個性、そして言語の豊かさによって際立っています。 英雄のスピーチは彼らの本質、彼らの見解、意図、欲望を裏切っています。 これはすべて、プレイライトのフォンヴィジンの高いスキルを物語っています。
伝統に従うことは、新しいものへの欲求をキャンセルするものではありません。 作家のスキルと才能は、彼が確立された伝統的なものに何か新しいものをもたらすという事実にあります。
主にヒーローのポジティブとネガティブへの分割を観察しているFonvizinは、まだあいまいにそれらのいくつかを描写しています。 Starodum、Pravdin、Sophia、Milonが間違いなくポジティブである場合、Mitrofanの教師は自信を持ってポジティブまたはネガティブなキャラクターとして分類することはできません。 そしてEremeevna？ 下草を愛する奴隷またはベビーシッター？
Fonvizinの革新は、コメディーの適切な言語で、素晴らしいスピーチの特徴で現れました。 善と正義の法則に従って社会を組織するという考えも進歩的でした。
レッスンは終了しました、ありがとうございます。
みんな、コメディを最後まで読んでください。 次のレッスンでは、 研究 テーブルで。
6.宿題： コメディを最後まで読み、キャラクターを特徴づける。
7.レッスン、評価の結果を要約する
ロシアのピーター大王の治世中に、文学の新しい方向性の基礎が築かれ始めました。 古典主義の兆候は、16世紀にイタリアで始まりました。 百年後、方向性はルイ14の治世中にフランスで最高の発展に達したと主張している
古典主義の起源と時代の一般的な特徴
文学運動の形成のイデオロギー的基盤は、強力な国家権力の確立です。 古典主義の主な目標は、絶対的な君主制の栄光でした。 ラテン語から翻訳された、classicusという用語は「模範的」を意味します。 文学における古典主義の兆候は古代に由来し、N。ボアローの「詩的な芸術」（1674）の作品が理論的基礎になります。 3つの団結の概念を紹介し、内容と形式の厳密な対応について説明します。
古典主義の哲学的根拠
合理主義者のルネ・デスカルテスの形而上学は、この文学運動の形成に影響を与えました。 古典間の主な対立は、理性と情熱の間の対立です。 すべてのジャンルの芸術システムの高、中、低のスタイルへの分割に従って作成されました。
古典主義の主な兆候は、（時間、場所、行動の）使用と規範的な詩学を暗示しているため、自然の発達が鈍化し始めました。階級と確執の階層は、古典主義の貴族的な性質に反映されています。 英雄は主に、美徳の担い手である貴族の代表です。 高い市民の哀れみと愛国心の感覚は、その後、他の文学運動の形成の基礎となりました。
文学における古典主義の兆候。 ロシアの古典主義の特徴
ロシアでは、この文学運動は17世紀の終わりに形成され始めます。 ロシアの古典主義者の作品がN.ボアローとのつながりを明らかにしていること、ロシアの古典主義は大きく異なります。 聖職者と貴族が州をペトリン以前の時代に戻そうとしたとき、ペテロ大王の死後、それは活発な発展を始めました。 以下の古典主義の兆候は、ロシアの方向にのみ固有のものです。
- それは啓蒙の考えの影響下で形成されたので、それはより人道的です。
- それはすべての人々の自然な平等を確認しました。
- 主な対立は貴族とブルジョアジーの間で起こりました。
- ロシアには独自の古代がありました-ロシアの歴史。
古典主義の耳の詩、ロモノーソフの作品
ミハイル・ヴァシリエヴィッチは自然科学者であるだけでなく、作家でもありました。 彼は古典主義の兆候を厳密に観察し、彼の古典的な頌歌はいくつかの主題グループに分けることができます。
- 勝利の愛国心。 ロシアの詩のルールに関する手紙には、「コーティンの捕獲へのオード」（1739年）が添付されていた。 この作品は象徴主義を広く使用し、ロシアの兵士の集合的なイメージを紹介しています。
- 古典主義の兆候が特にはっきりと追跡されている、君主の王位への加入に関連するオード。 Lomonosovは、アンナ皇后、エリザベス、キャサリンIIに宛てた作品を書きました。 称賛に値する頌歌は、作家にとって君主との最も便利な正式な会話のように見えました。
- スピリチュアル。 18世紀に、彼らは叙情的な内容の聖書のテキストの転置を呼びました。 ここで著者は、個人的な経験だけでなく、普遍的な人間の問題についても話しました。
ロモノソフのオード
ミハイル・ヴァシリエヴィッチは、厳粛な言語、使用法、住所を特徴とする非常に高いジャンルの作品を書くことに固執しました。これらは、odeにおける古典主義の主な兆候です。 Lomonosovは英雄的で愛国的なテーマに目を向け、故郷の美しさを称賛し、人々に科学に従事するよう呼びかけます。 彼は君主制に対して前向きな姿勢を示しており、「エリザベス・ペトロヴナの王位に就任した日のオード」にはこの考えが反映されています。 ミハイル・ヴァシリエヴィッチとして、彼はロシアの全人口を教育するための努力を指揮し、それゆえ彼は彼の信者に豊かな文学遺産を与えます。
古典的な作品を区別する方法は？ コメディ「マイナー」の古典主義の兆候
文字の正と負への条件付き分割 | |
話す姓の使用 | Skotinin、Vralman-否定的な文字; ミロン、プラウディン-ポジティブ。 |
英雄共鳴器の存在 | |
3つの団結のルール（時間、場所、行動） | イベントはプロスタコバの家で終日行われます。 主な対立は愛です。 |
ヒーローはジャンルの詳細に従って行動します-低くて平均的 | プロスタコバや他のネガティブなキャラクターのスピーチは下品でシンプルであり、彼らの行動はこれを確認するのに役立ちます。 |
作品はアクション（通常5つあります）と現象で構成されており、古典コメディの会話の主題は状態です。 著者はまた、「Nedorosl」と「Brigadier」でこれらの古典主義の兆候を観察しています。
フォンヴィジンのコメディの革新的なキャラクター
デニス・イワノビッチは、ドラマ劇場で何とか役割を果たしながら、ヨーロッパのテキストの翻訳から文学のキャリアを始めました。 1762年に彼のコメディー「TheBrigadier」が発表され、次に「Corion」が発表されました。 古典主義の兆候は、著者の最も有名な作品である「マイナー」で最もよく追跡されます。 彼の仕事の特徴は、彼が政府の政策に反対し、既存の形態の地主の支配を否定しているという事実にあります。 彼は、ブルジョア階級の発展を可能にし、階級外の人の重要性を可能にする、法律によって隔離された理想的な君主制を見ています。 同様の見解が彼の広報活動にも反映されていました。
「旅団」：アイデアと要約
Fonvizinは、コメディーを作成するときに、自分がプレイライトであることを示しています。 「ブリガディエ」の制作は、クラス全体の集合的なイメージの提示により、観客に大成功を収めました。 基本は陰謀と愛の対立です。 それぞれがそれ自体では存在しないため、主人公を特定することは容易ではありませんが、ロシアの貴族の集合的なイメージを補完します。 古典的なコメディーの伝統的なラブストーリーは、風刺的な目的でプレイライトによって使用されます。 すべてのヒーローは愚かさと貪欲によって団結し、彼らは厳密にポジティブとネガティブに分けられます-コメディの古典主義の主な特徴は明確に保存されています。 プレイライトは、キャラクターの行動と常識および道徳的規範との完全な矛盾によってコミック効果を達成しました。 ロシア文学の「ブリガディエ」は新しいジャンルの現象でした-それはもっと多くのコメディーです。 Fonvizinは、日常の環境によるキャラクターの行動を説明しています。 彼の風刺は、社会的悪徳の個々のキャリアを示すものではないため、具体的ではありません。
旅団の長と彼の妻は、息子のイワヌシュカと、この家族の行動を観察している彼らとの親族関係を望んでいない、賢くて美しいソフィアと結婚することを決心しました。 新郎自身も花嫁に何の感情も持っておらず、彼女がドブロリュボフに恋をしていることを知ったとき、彼はこの冒険の母親を説得します。 家の中で陰謀が起こります。職長は顧問に恋をし、顧問は職長の妻に恋をしますが、最終的にはすべてがうまくいき、ソフィアとドブロリュボフだけが幸せのままです。
「マイナー」：アイデアと要約
社会政治的対立が仕事の主なものになります。 「マイナー」は古典主義の最も有名なコメディであり、その兆候は3つの団結、ポジティブなキャラクターとネガティブなキャラクターへの厳密な分割、そして話す姓です-Fonvizinはうまく観察しています。 著者にとって、貴族には悪意と進歩の2つのカテゴリーがあります。 ロシアのセルフダムの貧困というテーマは公然と聞かれます。 プレイライトの革新は、教育効果をもたらすことを目的としたポジティブなイメージの作成に表れていますが、彼は古典主義の兆候を保持し続けています。 コメディー「TheMinor」では、ProstakovaのキャラクターはFonvizinの一種の発見でした。 このヒロインは、ロシアの地主のイメージを表しています-偏狭で、貪欲で、失礼ですが、彼女の息子を愛しています。 すべての典型性にもかかわらず、個々のキャラクターの特徴がそこに現れています。 多くの研究者はコメディの啓発リアリズムの特徴を見ましたが、他の研究者は古典主義の規範的な詩学に注意を向けました。
プロスタコフ家は、平凡なミトロファヌシュカと賢いソフィアとの結婚を計画しています。 母と父は教育を軽蔑し、文法と算術の知識は役に立たないと主張します、それにもかかわらず、彼らは教師の息子を雇います：Tsyfirkin、Vralman、Kuteikin。 ミトロファンにはライバルがいます。プロスタコバの兄弟であるスコティニンは、豚のいる村の所有者になりたいという願望から結婚したいと考えています。 しかし、その少女にはふさわしい夫のミロがいます。 ソフィアの叔父、スタロダムは、彼らの組合を承認します。