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スタイル（緯度）-2つの意味：

1）文化の世界（ライフスタイル、衣類、スピーチ、コミュニケーション、建築、絵画など）のオブジェクトと現象の構造の建設的な原則、

2）機能 芸術的創造、アートスクールとトレンド（ヘレニズム、クラシック、ロマン主義、モダンなどのスタイル）

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新しいスタイルの出現とルネッサンス

ルネッサンス（ルネッサンス）-ヨーロッパの多くの国々の文化的およびイデオロギー的発展の時代（XIV-XVI世紀）

独断的な芸術は、世界の現実的な知識、創造的な可能性への信念、そして個人の心の力への欲求に取って代わられました。

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ルネッサンス文化の特徴：

• 世俗的な性格、
• 人道的な世界観、
• 古代の遺産にアピールします。

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S.ボティチェッリ。 金星の誕生

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S.ラファエル。 ガラテア

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ルネッサンスヒューマニズムからマネリズムとバロックへ

マネリズム（イタリア語から-「テクニック」、「マナー」）は、16世紀末のヨーロッパの芸術における支配的な芸術的傾向です。

彼らの作品のマネリズムの代表は自然に従わなかったが、アーティストの魂で生まれたイメージの主観的な考えを表現しようとしました。

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ティティアン。 バッカスとアリアドネ

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バロック

バロック（「気まぐれな」、「奇妙な」-16世紀後半から18世紀半ばのヨーロッパの建築と芸術における支配的なスタイルの1つ）。

バロックアートの人は、環境の循環と対立、複雑な内面世界を持つ多面的な人格に関与しているように見えます。

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バロックアートの特徴

• 優雅さ、
• 華やかさとダイナミクス、
• 幻想と本物の組み合わせ、
• 壮大なショーへの中毒、
• スケールとリズム、素材と質感、光と影のコントラスト。

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GuidoReni。 オーロラ

オーロラ、1614年、フレスコ画、パラッツォパラヴィチーニロスピリオシ、ローマ

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ピーターポールルーベンス。 パリの判断

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P.P.ルーベンスペルセウスとアンドロメダ

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芸術の発展の歴史における啓発の時代

• 啓蒙の考えの芸術的な具体化としての古典主義。
• 古典主義-ヨーロッパの芸術XVIIの芸術的なスタイル- 初期のXIX に。
• 古代の遺産とルネッサンスの人間主義的な理想へのアピール。
• 個人的な利益の公共の利益への従属、感情-義務への従属、英雄的なイメージの理想化は、古典主義の芸術の主要なテーマです。

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F.ブーシェ。 ダイアナ入浴

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ロココ

• ロココは18世紀前半のヨーロッパのプラスチック芸術で発展したスタイルです。
• 洗練された複雑な形、気まぐれなラインへの情熱。
• ロココアートの仕事は、喜ばせ、触れ、楽しませることです。
• 複雑な恋愛、つかの間の趣味、英雄の大胆で危険な行動、冒険と空想。 ロココ作品の主なテーマは、華やかなエンターテインメントと休日。

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17〜18世紀の芸術の発展における現実的な傾向

• 周囲の世界での出来事の伝達における客観性、正確性、具体性
• 理想化の欠如
• 庶民への注意
• 日常生活と自然に対する深い認識
• 人間の感情の世界の伝達におけるシンプルさと自然さ

スライド1

スタイルの多様性 XVII-XVIII世紀の芸術
FineArtsとMHCMKOUSOSHの先生が作成しました。 Brut Guldaeva S.M

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ヨーロッパでは、国と人の分割のプロセスが完了しています。 科学は世界の知識を拡大しました。 化学、物理学、数学、生物学、天文学など、すべての現代の自然科学の基礎が築かれました。 17世紀初頭の科学的発見は、ついに宇宙のイメージを打ち砕きました。その中心は人間自身でした。 以前の芸術が宇宙の調和を確認した場合、今や人間は混沌の脅威、宇宙の世界秩序の崩壊を恐れていました。 これらの変化は芸術の発展に反映されました。 XVII-XVIII世紀-世界の芸術文化の歴史の中で最も明るいページの1つ。 これは、ルネッサンスがバロック、ロココ、クラシック、リアリズムの芸術的なスタイルに取って代わられ、世界を新しい方法で見た時代です。

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アートスタイル
スタイルとは、芸術家の作品における芸術的手段と技術、芸術的方向性、時代全体の組み合わせです。
マネリズムバロッククラシシズムロココリアリズム

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マネリズム
マネリズム（イタリアのマニエリスモ、マニエラから-マナー、スタイル）、方向性 西ヨーロッパの芸術 ルネッサンスの人道的文化の危機を反映した16世紀。 マスターを外向きにフォローする 高いルネッサンス、マネリストの作品は、複雑さ、画像の強さ、形の洗練された方法、そしてしばしば芸術的な解決策の鋭さによって区別されます。
エルグレコ「オリーブ山のキリスト」、1605年。全国。 ギャル、ロンドン

スライド5

マネリズムスタイル（芸術家気取り）の特徴：
洗練。 気取らない。 幻想的な他の世界のイメージ。 壊れた輪郭線。 光と色のコントラスト。 数字の伸び。 ポーズの不安定さと複雑さ。

スライド6

ルネッサンスの芸術において、人が生命の支配者であり創造者であるならば、マネリズムの作品において、彼は世界の混乱の中の小さな砂粒です。 マネリズムは、建築、絵画、彫刻、装飾など、さまざまな種類の芸術的創造性をカバーしていました。 応用芸術.
エルグレコ「ラク\u200b\u200bーン」、1604-1614

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ウフィジギャラリー
マントヴァのパラッツォデルテ
建築におけるマネリズムは、ルネッサンスのバランスに違反していることを表しています。 視聴者に不安を引き起こす、建築的に動機付けられていない構造的決定の使用。 マネリスト建築の最も重要な成果は、マントヴァのパラッツォデルテ（ジュリオロマーノ作）です。 フィレンツェのウフィジギャラリーの建物は、マナー主義の精神で支えられています。

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バロック
バロック（イタリアのバロッコ-気まぐれ）は、16世紀の終わりから18世紀の半ばにかけて流行した芸術的なスタイルです。 ヨーロッパの芸術で。 このスタイルはイタリアで始まり、ルネッサンス後に他の国に広まりました。

スライド9

バロックスタイルの特徴：
素晴らしさ。 気取らない。 フォームの湾曲。 色の明るさ。 金メッキの豊富さ。 ツイストコラムとスパイラルが豊富。

スライド10

バロックの主な特徴は、素晴らしさ、厳粛さ、素晴らしさ、ダイナミズム、人生を肯定する性格です。 バロックアートは、スケール、光と影、色、現実とファンタジーの組み合わせの大胆なコントラストが特徴です。
サンティアゴデコンポステーラ大聖堂
Dubrovitsyの聖母のしるしの教会。 1690-1704。 モスクワ。

スライド11

特に、バロック様式では、さまざまな芸術が1つのアンサンブルに融合し、建築、彫刻、絵画、装飾芸術が高度に相互に浸透していることに注意する必要があります。 芸術の統合に対するこの願望は、バロックの基本的な特徴です。
ベルサイユ

スライド12

古典主義
緯度からの古典主義。 classicus-「模範的」-17世紀から19世紀のヨーロッパの芸術における芸術的方向性であり、古代の古典の理想に焦点を当てています。
ニコラス・プッサン「時間の音楽へのダンス」（1636）。

スライド13

古典主義の特徴：
拘束。 シンプルさ。 客観性。 定義。 滑らかな輪郭線。

スライド14

古典主義の芸術の主なテーマは、個人に対する社会的原則の勝利、義務感の従属、英雄的なイメージの理想化でした。
N.プッサン「アルカディアの羊飼い」1638-1639 ルーブル、パリ

スライド15

絵画では、プロットの論理的な展開、明確なバランスの取れた構成、明確なボリュームの転送、色の従属的な役割、ローカルカラーの使用の助けを借りて、主な重要性が得られました。
クロード・ロラン「シェバの女王の出発」
古典主義の芸術的な形態は、厳格な組織、落ち着き、明快さ、そしてイメージの調和によって特徴付けられます。

スライド16

ヨーロッパ諸国では\u200b\u200b、古典主義は2世紀半の間存在し、その後変化し、19世紀から20世紀の新古典主義の流れの中で復活しました。
古典主義建築の作品は、幾何学的な線の厳密な編成、ボリュームの明確さ、および計画の規則性によって区別されました。

スライド17

ロココ
ロココ（フランスのロココ、ロカイユから、ロカイユは貝殻の形をした装飾的なモチーフです）、18世紀前半のヨーロッパの芸術の様式的な傾向。
ウルプレトのアッシジフランシ\u200b\u200bス教会

スライド18

ロココの特徴：
フォームの洗練と複雑さ。 気まぐれなライン、装飾品。 簡易。 恵み。 風通しの良さ。 軽薄さ。

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フランスで建築の分野で生まれたロココは、主に装飾の特徴に反映され、優雅で洗練された複雑なフォルムを強調しました。
ミュンヘン近郊のアマリエンブルク。

スライド20

人のイメージは独立した意味を失い、その姿はインテリアの装飾的な装飾のディテールに変わりました。 ロココ絵画は主に装飾的な性格を持っていました。 インテリアと密接に関連するロココ絵画は、装飾的でイーゼルチャンバーの形で開発されました。
アントワーヌ・ワトー「シテル島への出発」（1721年）
フラゴナール「スイング」（1767）

スライド21

リアリズム
リアリズム（fr.Réalisme、後期lat.Reālis「real」、lat.Rēs「thing」）は審美的な立場であり、芸術の仕事は現実を可能な限り正確かつ客観的に記録することです。 「リアリズム」という用語は、フランス人によって最初に使用されました 文学評論家 50年代のJ.Chanfleurie。
ジュール・ブレトン。 「宗教儀式」（1858）

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リアリズムの特徴：
客観性。 正確さ。 具体性。 シンプルさ。 自然さ。

スライド23

トーマス・イーキンス。 ボートに乗ったマックス・シュミット（1871）
絵画におけるリアリズムの誕生は、1855年にパリで彼の個人的な展示会「リアリズムのパビリオン」を開いたフランスの芸術家グスタフ・クールベ（1819-1877）の作品に最も頻繁に関連しています。 リアリズムは、自然主義と印象主義の2つの主要な領域に分けられました。
グスタフ・クールベ。 「Ornansでの葬儀」。 1849-1850

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リアルな絵画がフランス国外に広まりました。 に さまざまな国 それはロシアでは様々な名前で知られていました-巡回運動。
I.E.リピン。 「ヴォルガのバージハウラー」（1873）

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結論：
17世紀から18世紀の芸術には、さまざまな芸術的スタイルが共存していました。 それらの症状は多様であるが、それらは依然として統一性と共通性を持っていた。 時には完全に反対の芸術的解決策とイメージは、社会と人間の生活の最も重要な質問に対する最初の答えにすぎませんでした。 何が起こったのかを明確に表現することは不可能です XVII世紀 人々の態度で。 しかし、人道主義の理想は時の試練に耐えられないことが明らかになりました。 17世紀から18世紀の芸術では、環境、環境、そして世界の動きへの反映が主なものになりました。

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主な文献：1。DanilovaG.I. 世界 芸術文化..。 グレード11。 -M。：バスタード、2007年。追加の読み物のための文献：Yu.A。ソロドフニコフ。 ワールドアート。 グレード11。 --M 。：教育、2010年。子供のための百科事典。 アート。 第7巻-M。：Avanta +、1999.http：//ru.wikipedia.org/

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完全なテストタスク：
各質問にはいくつかの回答オプションがあります。 正解ですが、あなたの意見では、答えを書き留めておく必要があります（下線を引くか、プラス記号を付けてください）。 正解ごとに1ポイントを獲得します。 ポイントの最大数は30です。24から30までのスコアのポイントの量はオフセットに対応します。
次の時代、スタイル、アートのトレンドを時系列に並べます。a）古典主義。 b）バロック; c）ロマネスクスタイル。 d）ルネッサンス; e）リアリズム; f）古代; g）ゴシック; h）マネリズム; i）ロココ

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2.国-バロックの発祥の地：a）フランス; b）イタリア; c）オランダ; d）ドイツ。 3.用語と定義を相互に関連付けます。a）バロックb）古典主義c）リアリズム1.厳格で、バランスが取れており、調和している。 2.感覚形式による現実の再現。 3.青々とした、ダイナミックな、対照的な。 4.このスタイルの多くの要素は、古典主義の芸術で具体化されました。 b）バロック; c）ゴシック。 5.このスタイルは、青々とした芸術的と見なされます。a）古典主義。 b）バロック; c）マナー。

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6.厳格な構成、落ち着き、明快さ、画像の調和がこのスタイルの特徴です。 b）古典主義; c）バロック。 7.このスタイルの作品は、イメージの強さ、形の洗練されたマナー、芸術的な解決策の鋭さによって区別されます。 b）マナー主義; c）バロック。 8.建築スタイルを挿入します。「建築について………（イタリアのL. Bernini、F。Borromini、ロシアのBF Rastrelli）、空間範囲、凝集性、複雑な流動性、通常は曲線の形が特徴的です。 多くの場合、大規模な列柱があり、ファサードとインテリアにはたくさんの彫刻があります "a）ゴシックb）ロマネスクスタイルc）バロック

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9.絵画における古典主義の代表。 a）Delacroix; b）プッサン; c）マレビッチ。 10.絵画におけるリアリズムの代表。 a）Delacroix; b）プッサン; c）再固定します。 11.バロック時代の時代の時代：a）14-16世紀。 b）15-16c。 c）17世紀。 （16世紀後半から18世紀半ば）。 12. G.ガリレイ、N。コペルニクス、I。ニュートンは次のとおりです。a）彫刻家b）科学者c）画家d）詩人

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13.相関はスタイルと連携します。a）古典主義。 b）バロック; c）マナー主義; d）ロココ
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プレゼンテーションの説明スライドによる17〜18世紀のスタイリッシュな芸術の多様性B

ヨーロッパでは、国と人の分割のプロセスが完了しています。 科学は世界の知識を拡大しました。 化学、物理学、数学、生物学、天文学など、すべての現代の自然科学の基礎が築かれました。 17世紀初頭の科学的発見は、ついに宇宙のイメージを打ち砕きました。その中心には人間自身がいました。 以前の芸術が宇宙の調和を確認した場合、今や人間は混沌の脅威、宇宙の世界秩序の崩壊に恐れを抱いていました。 これらの変化は芸術の発展に反映されました。 17〜18世紀は、世界の芸術文化の歴史の中で最も明るいページの1つです。 これは、ルネッサンスがバロック、ロココ、クラシック、リアリズムの芸術的なスタイルに取って代わられ、世界を新しい方法で見た時代です。

ARTISTIC STYLESスタイルは、アーティストの作品、芸術的な方向性、時代全体における芸術的な手段と技術の組み合わせです。 マネリスmバロッククラシシズムロココリアリズム

マニエリズムマネリズム（イタリアのマニエリスモ、マニエラから-マナー、スタイル）、16世紀の西ヨーロッパの芸術の方向性。 、ルネッサンスの人道的文化の危機を反映しました。 ハイルネッサンスの巨匠に続いて、マネリストの作品は、その複雑さ、イメージの強さ、洗練されたフォルム、そしてしばしば芸術的な解決策の鋭さによって区別されます。 エルグレコ「オリーブ山のキリスト」、1605年。全国。 ギャル。 、ロンドン

マネリズムスタイル（芸術家気取り）の特徴：洗練。 気取らない。 幻想的な他の世界のイメージ。 壊れた輪郭線。 光と色のコントラスト。 数字の伸び。 ポーズの不安定さと複雑さ。

ルネッサンスの芸術において、人が生命の支配者であり創造者であるならば、マネリズムの作品において、彼は世界の混乱の中の小さな砂粒です。 マネリズムは、建築、絵画、彫刻、装飾、応用芸術など、さまざまな種類の芸術的創造を網羅していました。 エルグレコ「ラク\u200b\u200bーン」、1604年-

マントヴァのウフィジギャラリーパラッツォデルテ建築のマネリズムは、ルネッサンスのバランスの乱れに表れています。 視聴者に不安を引き起こす、建築的に動機付けられていない構造的決定の使用。 マネリスト建築の最も重要な成果は、マントヴァのパラッツォデルテ（ジュリオロマーノ作）です。 フィレンツェのウフィジギャラリーの建物は、マナー主義の精神で支えられています。

BAROQUE Baroque（イタリアのバロッコ-気まぐれ）は、16世紀の終わりから18世紀の半ばにかけて流行した芸術的なスタイルです。 ヨーロッパの芸術で。 このスタイルはイタリアで始まり、ルネッサンス後に他の国に広まりました。

バロックスタイルの特徴：素晴らしさ。 気取らない。 フォームの湾曲。 色の明るさ。 金メッキの豊富さ。 ツイストコラムとスパイラルが豊富。

バロックの主な特徴は、素晴らしさ、厳粛さ、素晴らしさ、ダイナミズム、人生を肯定する性格です。 バロックアートは、スケール、光と影、色、現実とファンタジーの組み合わせの大胆なコントラストが特徴です。 サンティアゴデコンポステーラ大聖堂。 Dubrovitsyの聖母のしるしの教会。 1690-1704。 モスクワ。

特に、バロック様式では、さまざまな芸術が1つのアンサンブルに融合し、建築、彫刻、絵画、装飾芸術が高度に相互浸透していることに注意する必要があります。 芸術の統合に対するこの願望は、バロックの基本的な特徴です。 ベルサイユ

クラシシズム緯度からのクラシシズム。 classicus-「模範的」-17世紀から19世紀のヨーロッパの芸術における芸術的方向性。 古代の古典の理想に焦点を当てました。 ニコラス・プッサン「時間の音楽へのダンス」（1636）。

古典主義の特徴：拘束。 シンプルさ。 客観性。 定義。 滑らかな輪郭線。

古典主義の芸術の主なテーマは、個人に対する社会的原則の勝利、義務感の従属、英雄的なイメージの理想化でした。 N.プッサン「アルカディアの羊飼い」。 1638 -1639 ルーブル、パリ

絵画では、プロットの論理的な展開、明確なバランスの取れた構成、明確なボリュームの転送、色の従属的な役割、ローカルカラーの使用の助けを借りて、主な重要性が得られました。 クロード・ロラン「シェバの女王の出発」古典主義の芸術的な形態は、厳格な組織、落ち着き、明快さ、そしてイメージの調和が特徴です。

ヨーロッパ諸国では\u200b\u200b、古典主義は2世紀半の間存在し、その後変化し、19世紀から20世紀の新古典主義の流れの中で復活しました。 古典主義の建築作品は、幾何学的な線の厳密な編成、ボリュームの明確さ、および計画の規則性によって区別されました。

ロココロココ（フランスのロココ、ロカイユから、ロカイユは貝殻の形をした装飾的なモチーフです）、18世紀前半のヨーロッパの芸術の様式的な傾向。 ウルプレトのアッシジフランシ\u200b\u200bス教会

ROCOCOの特徴：フォームの洗練と複雑さ。 気まぐれなライン、装飾品。 簡易。 恵み。 風通しの良さ。 軽薄さ。

フランス発祥の建築分野のロココは、主に装飾の性格に反映され、優雅で洗練された複雑なフォルムを強調しました。 ミュンヘン近郊のアマリエンブルク。

人のイメージは独立した意味を失い、その姿はインテリアの装飾的な装飾のディテールに変わりました。 ロココ絵画は主に装飾的な性格を持っていました。 インテリアと密接に関連するロココ絵画は、装飾的でイーゼルチャンバーの形で開発されました。 アントワーヌ・ワトー「シテル島への出発」（1721）フラゴナール「スイング」（1767）

リアリズム蛇のリアリズム（fr.Réalisme、後期lat.Reālis「real」、lat.Rēs「thing」）は審美的な立場であり、芸術の仕事は現実を可能な限り正確かつ客観的に記録することです。 「リアリズム」という用語は、50年代にフランスの文学評論家J.Chanfleurieによって最初に使用されました。 ジュール・ブレトン。 「宗教儀式」（1858）

リアリズムの特徴：客観性。 正確さ。 具体性。 シンプルさ。 自然さ。

トーマス・イーキンス。 ボートに乗ったマックス・シュミット（1871）絵画におけるリアリズムの誕生は、1855年にパリで彼の個人的な展示会パビリオン・オブ・リアリズムを開いたフランス人アーティスト、グスタフ・クールベ（1819-1877）の作品に最もよく関連しています。 リアリズムは、自然主義と印象主義の2つの主要な領域に分けられました。 グスタフ・クールベ。 Ornansでの葬儀。 1849年-1850年

リアルな絵画がフランス国外に広まりました。 さまざまな国で、それはさまざまな名前で、ロシアでは、巡回運動として知られていました。 I.E.リピン。 「ヴォルガのバージハウラー」（1873）

結論：17世紀から18世紀の芸術には、さまざまな芸術的スタイルが共存していました。 それらの症状は多様であるが、それらは依然として統一性と共通性を持っていた。 時には完全に反対の芸術的解決策とイメージは、社会と人間の生活の最も重要な質問に対する最初の答えにすぎませんでした。 17世紀までに人々の態度にどのような変化が起こったかを明確に表現することは不可能です。 しかし、ヒューマニズムの理想は時の試練に耐えられないことが明らかになりました。 17世紀から18世紀の芸術では、環境、環境、そして世界の動きへの反映が主なものになりました。

主な文献：1。ダニロワGI世界の芸術文化。 グレード11。 --M。：バスタード、2007年。追加の読み物のための文献：1。SolodovnikovYu。A。世界の芸術文化。 グレード11。 --M。：教育、2010年。2。子供のための百科事典。 アート。 第7巻-M .: Avanta +、1999.3。Http：// ru。 ウィキペディア。 org /

完全なテストタスク：各質問にはいくつかの回答オプションがあります。 あなたの意見では、正しい答えに注意する必要があります。1。次の時代、スタイル、アートのトレンドを時系列に並べます。a）古典主義。 b）バロック; c）ルネッサンス; d）リアリズム; e）古代; f）マネリズム; g）ロココ

2.国-バロックの発祥の地：a）フランス; b）イタリア; c）オランダ; d）ドイツ。 3.用語と定義を相互に関連付けます。a）バロックb）古典主義c）リアリズム1.厳格で、バランスが取れており、調和している。 2.感覚形式による現実の再現。 3.青々とした、ダイナミックな、対照的な。 4.このスタイルの多くの要素は、古典主義の芸術で具体化されました。 b）バロック; c）ゴシック。 5.このスタイルは、青々とした、大げさなものと見なされます。a）古典主義。 b）バロック; c）マナー。

6.画像の厳密な構成、落ち着き、明瞭さ、調和は、このスタイルの特徴です。 b）古典主義; c）バロック。 7.このスタイルの作品は、画像の強さ、形の洗練された方法、芸術的な解決策の鋭さによって区別されます。 b）マナー主義; c）バロック。

8.絵画における古典主義の代表。 a）Delacroix; b）プッサン; c）マレビッチ。 9.絵画におけるリアリズムの代表。 a）Delacroix; b）プッサン; c）再固定します。 10.バロック時代の周期化：a）14 -16c。 b）15 -16c。 c）17世紀。 （終了16-18年半ばc）。 11. G.ガリレイ、N。コペルニクス、I。ニュートンは次のとおりです。a）彫刻家b）科学者c）画家d）詩人

12.相関はスタイルと連携します。a）古典主義。 b）バロック; c）マナー主義; d）ロココ

計画-レッスンの概要

テーマ： 「新しいスタイルの出現XVII – XVIII 何世紀も。」

レッスンの目的：

– 教育的（で出現した主な芸術的スタイルのアイデアを与えるためにXVII – XVIII 何世紀にもわたって）;

– 開発（芸術の様式の多様性を理解する能力、特定の分析のスキルを形成するため） 芸術作品);

– 教育的（芸術への関心を育み、その価値の理解を形成する）。

装置：

– ボード（レッスンのトピックの指定、スタイルの名前、新しい用語、姓、および特定の各スタイルで働いたマスターの名前）;

– スピーカー付きラップトップ（アーティストによる絵画のイラストをデモンストレーションし、オーディオ録音を聞くため）。

授業中

時間を整理します。

こんにちは、クラス。 今日は、次のレッスンで詳しく知ることができる内容の概要を簡単に説明できる新しいトピックについて学習します。 ルネッサンス後期にヨーロッパの芸術に登場し、最後まで発展したスタイルについてですXVIII cc。

机の上にノートとペンがあることを確認してください。 今日、あなたは多くの重要な情報をキャプチャする必要があります。

新素材の説明。

ですから、私たちのレッスンのトピックは、「新しいスタイルの出現XVII – XVIII 何世紀も。」（私は子供たちの注意をトピックに引き付けます：それはボードに書かれ、チョークで強調されています） .

始める前に、最後の西ヨーロッパの芸術の状況がどのようなものであったかを思い出してみましょうXvi に。

後半からイタリア絵画の衰退が目立ち、さらにどんどん強くなっていきます。 繁栄期の後には模倣期が続きます。 個々の特性 素晴らしいマスター 彼らの模倣者の間でマナーと規範に変わります。
多くの有名な巨匠は、彼らの技術のすべての完璧さとサンプルへの成功したアプローチで、釣り合いの感覚を欠いています-美しさと真剣な尊厳のための最初の条件。 ルネッサンスの特徴である絵画の原則から誇張への「フォールアウト」があります。 この誇張は、新しい芸術スタイルの基礎を形成します。

マネリズム（ラテン語のレセプション、マナーから） （新しい用語とその翻訳は、このスタイルの代表者の名前のように、ボードに書かれています。私はこれらのメモに子供たちの注意を引き、ノートに転送するように依頼します） 理想についてのルネッサンスの考えの危機を反映しています。

マネリズムはイタリアで登場しましたが、すぐに一般的なヨーロッパスタイルになりました。

これは2つの要因によって促進されました：

イタリア国外のイタリアの職人の活動。

マナーの達人による絵画、グラフィック、彫刻、芸術品や工芸品の幅広い配布。

この用語自体は、伝記作家で画家のジョルジオヴァザーリに属しています。ジョルジオヴァザーリは、この用語を新しい絵画システムと呼んでいます。

画像の鮮明さ;

ポーズの表現、人物の比率の延長;

光と色のコントラスト（上記の原則も学生によって修正され、スタイルを表すアーティストによる絵画の例を使用して分析されます）。

3つの原則はすべて、次のように考えられているマナーマスターの作品に反映されています。

- Allesandro Allori ;

-フランチェスコパルミギアニーノ;

-ジャコポティントレット。

マネリストも考慮されますフォンテーヌブローの学校の代表者 フランスとエルグレコ スペインで。

文学や音楽では、「マネリズム」という用語は、 ファインアート; マナーと呼ばれる 文学作品、シラブルと構文の複雑さ、奇妙で幻想的な画像の使用が特徴です。

この顕著な例は、ジョン・リリーによる2巻の小説「Eufuez」です。これは、高度に人工的で芸術的なスタイルを意味する「euphuism」という用語を生み出しました。

音楽のマネリズムは、ハーモニー、テンポの変化、明るい表現が特徴のカルロ・ディ・ヴィノサの作品です。

上記のすべてにもかかわらず、芸術の歴史家はしばしばマネリズムを別個のスタイルとして区別しませんが、芸術の最も野心的な傾向の1つの初期段階にすぎないと考えられていますXVII – XVIII 何世紀も-バロック .

バロックは合成スタイルで読み取られます。 ルネッサンスとマナーの2つの先行する方向に基づいて人工的に作成されました。 最初から彼は華やかさと堅実さを手に入れました、2番目から-ダイナミズムと感情。

バロックは最後からヨーロッパの芸術を支配しましたXvi 真ん中までXVIII 世紀とすべてのタイプの創造性をカバーし、建築と美術に最も完全に反映されています。

この用語はポルトガル語に由来しますバロッコ 、これは不規則な形の真珠を意味します。 ただし、イタリア語には同等のものがあります-バロック -青々とした、赤い、奇妙な。 実際、これらの3つの言葉-壮大、赤、奇妙-そして定義されたバロックアート-明るく、豪華で、金とベルベットに沈んでいます（用語とその解釈は黒板からコピーされます） .

バロックは人々に大きな印象を与えたので、すぐにカトリック諸国に深く根を下ろし、教皇の力と力の不可欠な属性になりました。 バロック建築の最大のモニュメントが教会と修道院であるのはこのためです。

この印象的な例は、建築家ロレンツォベルニーニとフランチェスコボロミーニによるローマの聖ペテロ大聖堂と広場です。

伝統的に、バロックの代表者は次のとおりです。

-建築家ロレンツォベルニーニとフランチェスコボロミーニ

-アーティストCaravaggio、Carracci、Peter Paul Rubens、Rembrandt Van Rijn （ボードに書かれているマスターの名前は、ノートブックの子供たちによってコピーされます） .

建築と彫刻と絵画の両方におけるバロックアートの特徴は次のとおりです。

コントラスト、光と影の組み合わせ。

ダイナミクス;

壮大なエンターテインメント、華やかさ、輝きへの依存（原則は書き留めることができます。または、後続のレッスンでより詳細に理解されるため、口頭でのみ示すことができます） .

色とりどりの彫刻、モデリング、彫刻、鏡、壁画、天井の絵、敷地の装飾に数十メートルのシルク、ベルベット、ブロケード-これはバロックが私たちに残した広大な遺産です。

これらすべての装飾的な要素は、後にチャールズ・レブルンとルイ・ルボー（建築家兼彫刻家）が宮殿と公園の建築の最大の記念碑であるベルサイユのプロジェクトを実現するのに役立ちました。 しかし、それについては後で詳しく説明します。

その間に、私たちは一世紀を過ごしますXVIII、その前半。 ブルボン王朝の君主であるルイ王は、すべての人の「選ばれた」地位を強調して、彼らの力を強化しようとしています。 利用可能な手段..。 広大な王宮は娯楽と贅沢を要求します。 彼らはバロックの素晴らしさに満足していません。何かが必要です。気取らないものが必要ですが、よりエレガントなものが必要です。 「勇敢な祝祭」の新しいスタイル-ロココは発見になります。

ロココ（frから。 ロカイユ -シェルの形の装飾モチーフ） 前半のフランスの芸術のスタイルまたはスタイルのトレンドですXVIII 世紀（スタイルの名前は、その代表者の名前と一緒に黒板から子供たちによって書き直されます） .

「ロココ」という言葉はすぐには現れませんでしたが、後に彼らはそのスタイルに内在するマナーを非常に軽蔑的に呼び始めました。

Rococoの特徴は次のとおりです。

優雅で洗練されたフォルム、

牧歌的な（牧歌的な）または官能的な物語、

薄暗い色、光の微妙な遊び、ぼやけた画像（各原則は、以下のアーティストの絵画の例を使用して分析されます） .

現代美術の批判では、ロココの代表は4人の傑出したフランスの装飾家であると考えられています。Francois Boucher、Antoine Watteau、Nicola Lancre、Jean Fragonard .

仕事の過程でこれらの4人の画家は、長年フランスで最も裕福な人々の宮殿を飾ってきたスタイル、絵画、家具を作成しました。

ロココはチャンバースタイル（小さな形）で、主に絵画と彫刻であり、その中でかなりの場所がDPIに与えられています。

作品のテーマは、神話や牧歌的な主題の枠内で変動します。

しかし、キューピッドとヴィーナス、素晴らしい羊飼いと羊飼いへの過度の重力は、最終的にこのスタイルを台無しにしました。

50代半ばXVIII 世紀ロココは、マナー主義、過度の官能性、そして構成のばかげた複雑さで批判されました。

悟りの時代は気づかれずに忍び寄り、ロココが開発したおかげで原則に壊滅的な打撃を与えました。 まず第一に、新しい理想を備えたエンライテンメントは、ロココの強みではなかった建築に影響を与えました。 マスターは、古代の、主にギリシャの建築の厳しさと静けさに魅了され始めました。

古代への関心の高まりは、1755年に豊かな芸術的遺産を持つポンペイ市が発見されたことと、南イタリアの建築の研究によって促進されました。 新しいトレンドの結果、クラシックと呼ばれる芸術と文学のハイスタイルが生まれました。

そう、古典主義 （子供たちは黒板から用語を書き直します） 文学と芸術のスタイルですXVIII -始まりXIX、規範と理想的なモデルとして古代の遺産に目を向けた。

このスタイルはフランスで登場し、その後、「絶対的な調和」の知識の担い手として、ヨーロッパの君主の法廷に積極的に招待されたアーティストや建築家とともに他の国々に広まりました。

古典主義の芸術家、作家、建築家は、芸術作品は理性と論理の産物であると信じていました。したがって、それは形の混沌と流動性を欠くべきです。

古代の芸術に基づいて、マスターはいくつかの原則を開発し、それに従ってスタイルのすべての代表者が作成することを約束しました：

高い（英雄的で道徳的な）理想の描写;

論理的で明確な画像の厳密な編成。

色の抑制（これらの原則はすべて、古典的な巨匠による芸術作品のイラストの助けを借りて子供たちに示されています） .

そのような厳格な制限の確立は、スタイルの芸術的な形を貧しくし、それらをテンプレートに変えたように見えるかもしれません。 しかし、そうではありません。 今や全世界を賞賛するこれらの宮殿や公園のアンサンブルをなんとか作成したのは、古典主義の建築家であったことが知られています。

ジュール・ハルドゥアン・マンサール、アンドレ・ル・ノートル、そして後にルイ・ルボーの3人の傑出した建築家が、ベルサイユを建てました。これは、古典芸術の最も明るい例です。

白い大理石で作られたベルサイユは、古代の遺産のすべての規範の具現化です。 外側-それは明快さ、明快さ、形の単純さです。 内部-バロックスタイルの復活。 なぜこれが起こったのか、次のレッスンで調べてみます。

古典主義の最大の代表者は次のとおりです。

-建築家JulesHardouin-Mansart、AndréLeNôtre、Louis Leveaux;

-彫刻家アントニオ・カノーヴァ;

-アーティストJacques-LouisDavidとNicolasPoussin （子供たちはノートにマスターの名前をコピーします） .

彼の個性、彼の功績を称賛することで芸術の目的を見たナポレオンの時代に、古典主義は厳粛で多くの点でより統合されたスタイル、つまり帝国スタイルに生まれ変わりました。

古典派の音楽としては、ハイドン、モーツァルト、ベートーベンといった「ウィーンのサークル」が際立っています。 古典主義の文学は、西部のモリエールとヴォルテール、ロシアのロモノソフ、ノビコフスキー、グリボエドフの作品によって表されています。

要約します。

今日、私たちは分解された4つの新しいスタイルのヨーロッパの芸術に出会いました 特徴 それらのそれぞれ、そして典型的な代表者のイラストを見ました。 次のレッスンでは、これらのスタイルを引き続き研究し、最も野心的なバロックについて詳しく説明します。

家の割り当て。

今、宿題を書き留めます。 教科書の第1項、パート1〜3をお読みください。 そして、質問への答えについて考えてください：「どのスタイルXVII – XVIII 何世紀も もっと好きでしたか？」、理由を説明してください。 それがすべてです。 ご清聴ありがとうございました。どなたでも無料です。

書誌リスト

ダニロワG.I. 世界の芸術文化：17世紀から現在まで。 11cl。 基本レベル：教科書。 一般教育用。 機関。 -M。：Bustard、2012 .-- 366、p。

エモホノバL.G. ワールドアート。 教科書。 10〜11clの場合 一般教育。 機関。 3時、パート2。-M。：教育、2012 .-- 255p。

バーチャルミュージアムオブペインティング小さいベイ..。 美術館の電子百科事典/、2016年8月10日

2016年8月10日

< http:// smallbay. ru/ ロココ. html\u003e、2016年8月10日

< http:// smallbay. ru/ クラシック. html\u003e、2016年8月10日

17〜18世紀のスタイリッシュなアートの多様性

• MHC 11、パート2。
• モジュール1
• レッスン1
• MHC教師OlgaGeorgievna Smirnova
• 1平方 カテゴリー
• MOU「クリモフスカヤ中学校」

盲目で生まれた男のエルグレコヒーリング1570ドレスデンギャラリー

20年でたくさんのニュース そして星の球の中で、そして惑星の形で、 宇宙は崩壊しつつあり、 すべての結びつきが壊れ、すべてが粉々に砕かれます。 基礎が緩んでいて今 すべてが私たちに関連するようになりました。 ジョン・ドンネ

新しいスタイルの出現のための前提条件

復活

新しいスタイル

• 世界は一つの全体です

• 17世紀初頭の科学的発見は、ついに宇宙のイメージを打ち砕きました。
• 人は宇宙の取るに足らない穀物です
• カオス、宇宙世界秩序の崩壊
• 悲劇、懐疑論

• 人はすべてのものの尺度です（再生）
• 宇宙の調和

• ヒューマニズム

新しいスタイル

マネリズム

マネリズム

バロック

バロック

ロココ

ロココ

古典主義

古典主義

リアリズム

リアリズム

マネリズム（特徴）

• 洗練された、名人のテクニック
• 超自然的な力の力に捕らえられたイメージの緊張と大げささ
• 現実世界のイメージの拒絶と幻想的な異世界への出発
• 骨折、「曲がりくねった」輪郭線
• 光と色のコントラストのシャープな遊び
• 大小の計画の予想外の並置
• 裸の体の山
• 数字の異常な延長、または逆に、詳細の明らかな減少
• ポーズの不安定さと難しさ

聖モーリシャスの殉教。

1580〜1583

• バロックの主な目標は、驚き、驚きを引き起こしたいという願望です。
• マナー主義のように、バロックは紛争の緊張、矛盾の精神を伝えました
• しかし、人間の生活における調和の復活への願望ははるかに顕著です。
• 人は生命の発達の主な法則を特定し理解したいという願望に取りつかれています
• 生への欲望、死への恐れは自己保存の本能と組み合わされています
• 悲劇と恐怖の危機に瀕している英雄的な行為。 選択の前の男
• 存在の無益さ、人生の弱さを理解する

人生ってなに？ つかの間の影、ばか、 ステージでクレイジー そして1時間後、みんなに忘れられました。 おとぎ話 愚か者の口の中で言葉が豊富 そしてフレーズの鳴り響き、しかし意味の乞食。 ウィリアムシェイクスピア

バロックの主なテーマ

• 人間の苦痛と苦しみ
• 神秘的な寓話
• 善と悪、生と死、愛と憎しみ、喜びへの渇望、そしてそれらへの配慮の比率

キャラクターの特性

• 情熱の感情的な強さ
• シルエットのダイナミズムと「不安」
• ピクチャーエンターテインメント
• フォームの誇張された素晴らしさ
• 風変わりな詳細の豊富さとごちゃ混ぜ
• 予期しない比喩を使用する
• 同時に、バロックはルネッサンスのいくつかの一般的な兆候を復活させました：幅広い断定的な性格、エネルギッシュな楽観主義、首尾一貫した一貫した世界観、アンサンブルへのコミットメントと芸術の統合

啓蒙の時代古典主義

メイントピック：

• 個人に対する公の勝利
• 義務感を提出する
• 英雄的なイメージの理想化

古典主義の特徴

• 明瞭さ、直接性、表現のしやすさ
• 抑制、感情と情熱の落ち着き
• 周囲の世界を客観的に反映するよう努める
• 行動における尊厳と合理主義
• 正確さと秩序の遵守
• アーキテクチャは、幾何学的な線の厳密な編成、明確なボリューム、定期的な計画によって区別されます
• 絵画と彫刻およびDPI：プロットの論理的展開、バランスの取れた構成、滑らかな輪郭線、ボリュームの明確なモデリング、セマンティックアクセントへの色の従属

ロココ（特徴）

• 洗練された複雑な形、奇妙な線
• シンクスタイリング。 それを複雑なカール、盾の形の装飾品、巻物、腕のコートまたはエンブレムに変える
• アカンサスモチーフ（草本植物の様式化）
• ロシアで - ロカイユ -派手な貝殻と風変わりな植物の組み合わせを模倣した装飾的な装飾品
• マスカロン- スタッコ、人間の顔または動物の頭の形をした彫刻またはねじれたマスク、窓、ドア、アーチの上、噴水、花瓶、家具の上に配置

工場

ロココ様式

• 起源の時間-17世紀-18世紀
• リアルアートの原理-「鏡のように」反射
• 同時に、自然主義、つまり自然の盲目的な模倣は、真のリアリズムとは無関係です。
• アーティストは人生をそのまま見ることを学んでいた

芸術的なスタイルの相互浸透と豊かさ

ベルニーニスケッチ

クロード・ペロー

• 17〜18世紀のアートにはさまざまなアートスタイルが共存していました
• それらの症状は多様であるが、それらは依然として深い内面の統一と共通性を持っていた。
• 多くの場合、完全に反対の芸術的解決策とイメージは、社会と人間の生活の最も重要な質問に対する一種の答えにすぎませんでした。

トピックへの質問

• 17〜18世紀の芸術の特徴と芸術的理想は何ですか？ ルネッサンスと比較して、人についての考えや世界の全体像はどのように変化しましたか？
• 17〜18世紀のさまざまなスタイルについて教えてください。 彼らの主な特徴は何ですか