Оросын уран бүтээлчдийн дунд олон авъяаслаг зан чанарууд байдаг. Тэдний бүтээлийг дэлхий даяар өндөр үнэлдэг бөгөөд Рубенс, Микеланджело, Ван Гог, Пикассо зэрэг дэлхийн мастеруудтай өрсөлддөг. Энэ нийтлэлд бид Оросын хамгийн алдартай 10 уран бүтээлчийг цуглуулав.

1. Иван Айвазовский

Иван Айвазовский бол Оросын хамгийн алдартай зураачдын нэг юм. Тэрээр Феодосия хотод төрсөн. Бага наснаасаа Айвазовский гайхалтай бүтээлч чадвараа харуулсан: тэр зураг зурах дуртай байсан бөгөөд өөрөө хийл тоглож сурчээ.

12 настайдаа залуу авъяаслаг нь Уран зургийн академийн Симферопольд сурч эхэлсэн. Энд тэрээр хэвлэмэл материалыг хуулж, амьдралаас будаж сурчээ. Жилийн дараа тэрээр 14 нас хүрээгүй байсан ч Санкт-Петербургийн Эзэн хааны академид элсэн оржээ.

Удаан хугацааны туршид зураач Европ руу аялж, Италид амьдарч байсан бөгөөд түүний зургууд жинхэнэ үнэ цэнэтэй байсан. Тиймээс Феодосиагийн залуу уран бүтээлч нэлээд алдартай, баян хүн болжээ.

Хожим нь Айвазовский эх орондоо эргэж ирээд тэнгисийн цэргийн яамны дүрэмт хувцас, академич цол хүртжээ. Зураач мөн Египетэд зочилж, Суэцийн шинэ сувгийн нээлтэд оролцов. Зураач бүх сэтгэгдлээ зургаар дүрслэв. Энэ үед тэрээр өөрийн өвөрмөц хэв маяг, ой санамжаас бичих чадварыг аль хэдийн хөгжүүлжээ. Айвазовский дараа нь зотон дээр шилжүүлэхийн тулд нарийн төвөгтэй элементүүдийг дэвтэр дээр зурсан. "Одесса", "Ес дэх давалгаа", "Хар тэнгис" зургууд түүнд дэлхийн алдар нэрийг авчирсан.

Зураач амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг Феодосиа хотод өнгөрөөсөн бөгөөд тэрээр Италийн хэв маягаар байшингаа барьжээ. Хэсэг хугацааны дараа Айвазовский түүнд жижигхэн галерей нэмж өгч, хүн бүхэн түүний гайхалтай зургуудыг чөлөөтэй үзэж, өнгөт далайд живэх боломжтой болжээ. Өнөө үед энэхүү харш нь музейн үүрэг гүйцэтгэсээр байгаа бөгөөд өдөр бүр олон зочид урт удаан, аз жаргалтай амьдарсан тэнгисийн зураачийн ур чадварыг нүдээрээ үзэх гэж энд ирдэг.

2. Виктор Васнецов

Виктор Васнецов Оросын хамгийн алдартай уран бүтээлчдийн жагсаалтыг үргэлжлүүлэв. Тэрээр 1848 оны хавар Лопяль хэмээх жижиг тосгонд тахилчийн гэр бүлд төржээ. Уран зургийн хүсэл эрмэлзэл нь түүнийг маш бага наснаас нь сэрээсэн боловч эцэг эх нь түүнд мөнгөгүйн улмаас зохих боловсрол эзэмшүүлж чадаагүй юм. Тиймээс 10 настайгаасаа Виктор үнэгүй теологийн семинарт суралцаж эхэлжээ.

1866 онд тэрээр бараг мөнгөгүй байсан тул тэрээр Санкт-Петербург руу явав. Васнецов элсэлтийн шалгалтыг амархан даван гарч, Урлагийн академид элсэв. Энд алдарт зураач Репинтэй нөхөрлөж эхэлсэн бөгөөд дараа нь Парист очжээ. Санкт-Петербургт буцаж ирсний дараа Васнецов хамгийн алдартай зургуудаа зурж эхлэв: "Гурван баатар", "Цасан охин", "Эздийн бурхан".

Зураач Москва руу нүүсэний дараа л авьяас чадвараа бүрэн нээж чадсан. Энд тэрээр тохь тухтай, тохь тухтай бөгөөд дараагийн зураг бүр өмнөх зургаас илүү дээр болж хувирав. Москвад Васнецов "Алёнушка", "Иван Царевич ба саарал чоно"Тэгээд" Шастирч Нестор ".

3. Карл Брюллов

Оросын алдарт зураач 1799 онд төрсөн. Карлын аав нь алдарт зураач, Санкт-Петербургийн Урлагийн Академийн профессор байв. Тиймээс хүүгийн хувь тавилан урьдчилан таамаглаж байсан юм. Аз болоход Карл Брюллов зураачийн авьяас чадварыг ааваас нь өвлөж авав.

Залуу уран бүтээлчийн хувьд суралцах нь маш хялбар байв. Тэрээр ангийнхаа бусад оюутнуудаас олон дахин давуу байсан бөгөөд Урлагийн академийг онц дүнтэй төгссөн. Үүний дараа Карл Европ руу аялж, зөвхөн Италид удаан хугацаагаар үлдсэн. Тэрээр энд өөрийн бүтээл болох "Помпейийн сүүлчийн өдөр" бүтээлийг туурвихад зургаан жил зарцуулсан байна.

Санкт-Петербургт буцаж ирсний дараа Карл Брюллов алдар нэр, алдар хүндийг хүлээж байв. Тэд түүнийг хаа сайгүй харж байгаад баяртай байсан бөгөөд түүний шинэ зургуудыг гайхан биширдэг байв. Энэ хугацаанд зураач "Морьтон эмэгтэй", "Псковын бүслэлт", "Нарцисс" болон бусад хэд хэдэн үхэшгүй зургуудаа бүтээжээ.

4. Иван Шишкин

Иван Шишкин бол Оросын хамгийн алдартай ландшафтын зураачдын нэг бөгөөд түүний зургуудад үл мэдэгдэх ландшафтыг хамгийн таатай гэрэлд толилуулж чаддаг байв. Энэ зураачийн зураг дээр байгаль өөрөө өөрөө амьд өнгөөр \u200b\u200bтоглодог юм шиг санагддаг.

Иван Шишкин 1832 онд өнөөдөр Татарстанд хамаарах Элабуга хотод төрсөн. Эцэг нь хүүгээ хотын албан тушаалыг авахыг хүссэн боловч Иван зураг зурах хүсэлдээ автжээ. 20 настайдаа тэрээр Москвад уран зургийн чиглэлээр сурахаар явсан. Москвагийн Урлагийн Сургуулийг амжилттай төгсөөд Шишкин Санкт-Петербург хотын Эзэн хааны академид элсэв.

Хожим нь тэрээр Европ даяар урт удаан хугацаанд аялж, гайхамшигтай ландшафтын зураг зуржээ. Энэ үед тэрээр "Дюссельдорфын ойролцоо харагдах байдал" зургийг бүтээсэн нь түүнд маш их алдар нэрийг авчирсан юм. Орос руу буцаж ирсний дараа Шишкин шинэ эрч хүчээр бүтээлээ үргэлжлүүлсээр байна. Түүний үзэж байгаагаар Оросын байгаль нь Европын ландшафтаас хэдэн зуу дахин давуу юм.

Иван Шишкин амьдралдаа олон гайхалтай зургуудыг бичсэн нь: "Өглөөний нарсан ойд", "Анхны цас", " Нарс ой" мөн бусад. Энэ зураачийг үхэл ч гэсэн дэнлүүний ар талд гүйцэж түрүүлэв.

5. Исаак Левитан

Оросын ландшафтын агуу мастер Литвад төрсөн боловч бүх амьдралаа Орост өнгөрөөжээ. Түүний еврей гарал үүсэл нь түүнд олон удаа доромжлолыг авчирсан боловч түүнийг шүтээн шүтэж, зурган дээрээ магтаж байсан энэ орноос хэзээ ч албадахгүй.

Левитаний анхны үзэсгэлэнт газрууд Перов, Саврасов нараас өндөр үнэлгээ авсан бөгөөд Третьяков өөрөө "Сокольники дахь намрын өдөр" зургийг худалдаж авсан. Гэвч 1879 онд Исаак Левитан бүх еврейчүүдийн хамт Москвагаас хөөгджээ. Найз нөхөд, багш нарын асар их хүчин чармайлтаар л тэр хотод эргэж ирэв.

1880-аад онд зураач түүнийг маш их алдаршуулсан олон гайхалтай зургуудыг зурсан. Эдгээр нь "Нарс", "Намар", "Анхны цас" байв. Гэхдээ бас нэг доромжлол нь зохиолчийг дахин Москвагаас гарч Крымд очиход хүргэсэн юм. Хойг дээр зураач хэд хэдэн гайхалтай бүтээл зурж, санхүүгийн байдлыг нь эрс сайжруулдаг. Энэ нь түүнийг Европоор аялж, дэлхийн мастеруудын ажилтай танилцах боломжийг олгодог. Левитаний бүтээлийн оргил үе бол түүний мөнхийн энх тайвны дээрх зураг байв.

6. Василий Тропинин

Оросын агуу зураач-хөрөг зураач Василий Тропинин гайхалтай хувь тавилантай байсан. Тэрээр 1780 онд гүн Марковын хамжлагуудын гэр бүлд төрж, 47 насандаа л чөлөөт хүн болох эрхээ авсан юм. Бяцхан Василий хүүхэд байхаасаа л зураг зурах дуртай байсан ч тоолол түүнийг нарийн боовны тогооч мэргэжлээр сургахаар явуулжээ. Хожим нь тэрээр Эзэн хааны академид илгээгдэж, авъяас чадвараа бүх гоо үзэсгэлэнгээр нь харуулсан. "Ласмейкер", "Гуйлгачин өвгөн" хөрөг зургийнхаа төлөө Василий Тропининд академич цол олгов.

7. Петров-Водкин Кузма

Оросын алдарт зураач Петров-Водкин дэлхийн уран зургийн арвин баялаг өвийг үлдээж чаджээ. Тэрээр 1878 онд Хвалынск хотод төрсөн бөгөөд залуу насандаа төмөр замын ажилчин болох гэж байжээ. Гэсэн хэдий ч хувь тавилан түүнийг дэлхийн алдартай зураач болгосон.

8. Алексей Саврасов

Оросын энэ зураачийн зургууд түүнийг 12 настай байхад нь аль хэдийн сайн зарагдаж байжээ. Хэсэг хугацааны дараа тэрээр Москвагийн Зургийн Сургуульд элсэн орж, тэр даруйдаа хамгийн сайн сурагчдын нэг болжээ. Украин руу хийсэн аялал нь Саврасовт коллежоо эрт төгсөж, зураач цол авахад нь тусалсан.

"Ой дахь чулуу" ба "Москвагийн Кремль" зургуудыг 24 настайдаа академич хүний \u200b\u200bхувьд энэ зураачийн гараар бүтээжээ! Хааны гэр бүл залуу авьяас чадварыг сонирхож байгаа бөгөөд Третьяков өөрөө олон бүтээлээ олон улсын үзэсгэлэн худалдаанд зориулж худалдаж авдаг. Тэдгээрийн дотор "Өвөл", "Рүүкүүд ирлээ", "Распутица" болон бусад байв.

Хоёр охины үхэл, дараа нь салалт нь Саврасовт ихээхэн нөлөөлдөг. Тэрээр маш их уудаг бөгөөд удалгүй ядуусын эмнэлэгт нас бардаг.

9. Андрей Рублев

Андрей Рублев бол Оросын хамгийн алдартай зураач юм. Тэрээр 15-р зуунд төрсөн бөгөөд "Гурвал", "Анноншн", "Их Эзэний баптисм" дүрс хэлбэрээр агуу өв үлдээжээ. Андрей Рублев, Даниил Чернигийн хамт олон сүм хийдүүдийг чимэглэсэн зургаар чимэглэж, мөн iconostases-д зориулж дүрс зуржээ.

10. Михаил Врубел

Оросын хамгийн алдартай зураачдын жагсаалтыг амьдралынхаа туршид янз бүрийн сэдвээр олон бүтээл туурвисан Михаил Врубель бөглөв. Тэрээр Киевийн ариун сүмийг будах ажилд оролцож байсан бөгөөд дараа нь Москвад өөрийн алдарт "чөтгөрийн" зургуудыг бүтээж эхлэв. Энэ зураачийн бүтээлч шидэлт нь түүний үеийнхний дунд зохих ойлголтыг олж чадаагүй юм. Михаил Врубелийг нас барснаас хэдхэн арван жилийн дараа урлаг судлаачид түүнд зохих ёсоор нь хүндэтгэл үзүүлсэн бөгөөд Сүм библийн үйл явдлыг тайлбарлахтай нь санал нэг байв.

Харамсалтай нь зураачийн хувийн амьдрал нь сэтгэцийн эмгэгийн хүнд хэлбэрийг бий болгох шалтгаан болжээ. Академич цол нь түүнийг галзуу байшинд гүйцэж түрүүлсэн бөгөөд түүнийг орхихыг хориглохоо больжээ. Гэсэн хэдий ч Михаил Врубел жинхэнэ биширмээр олон гайхалтай уран бүтээл туурвиж чаджээ. Эдгээрийн дотроос "Чөтгөр суусан", "Хунгийн гүнж", "Фауст" зургуудыг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй.

Аравдугаар сарын хувьсгал ялсны дараа уран зураг бусад бүх салбарын нэгэн адил томоохон өөрчлөлтөд оржээ. Хэрэв өмнө нь уран бүтээлчид өөрсдийн дотоод ертөнцийг үзэх үзлээр удирдуулж байсан бол “ардын” засгийн газар засгийн эрхэнд гарсны дараа үзэл суртлын бүрэлдэхүүн хэсэг голчлон гарч ирэв.

Уран зураачид 1917 - 1921 он

Хувьсгал ялсны дараа Зөвлөлт засгийн газар урлагийн асуудлыг авч, энд монополь тогтоохыг оролдов. ЗХУ-ын засгийн газар үйл ажиллагаагаа уран зураг, урлагийн бүтээлийн цуглуулгыг улсын өмчлөлд авснаар эхлүүлсэн.

Хувьсгалын эхний өдрүүдэд улс төрийн постер өөрийгөө чангаар зарлав. Зурагт хуудсыг зурахад хялбар бөгөөд хурдан юм. Цэргүүдийг фронтод дайчлах шаардлагатай байсан тул хувьсгалт уран зураачид энэ уран зургийн төрлийг ашигладаг байв. Зурагт хуудас зураачдын дунд хамгийн алдартай нь Малютин, Алсит, Моор, Денис юм. Тэдний бүтээлүүд хэд хэдэн өнгө ашиглан жижиг хэмжээтэй байв. Аллегориудыг ихэвчлэн ашигладаг байсан. Мурын ажил ялангуяа "Та сайн дурын ажилтнаар бүртгүүлсэн үү?", "Биподтой нэг, долоон халбагаар" гэх мэт ажлууд илт ажиглагдаж байна. Эдгээр зурагт хуудас өнөөдрийг хүртэл мэдэгдэж байна. Денис В.Н.-ийн стиль нь илүү лакон юм. Түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бол 1919 онд бичсэн Деникин Ганг юм.

Энэ үед уран сайхны шинэ төрөл бий болсон - хотуудын дизайн. Уран бүтээлчид хот, талбайн баярын чимэглэлд оролцдог. Зурагт хуудас, самбар хэрэгтэй байна. Петров-Водкин, Лансерай болон бусад алдартай уран зураачид хотуудын баярын чимэглэлийг татдаг байв.

Зөвлөлт засгийн эрх мэдлийн эхний жилүүдэд хувьсгалаас өмнө үүссэн мольберт зургийн сургуулийн хөгжил үргэлжилсээр байв. Давамгайлсан хэвшмэл ойлголтыг эвдэж байна. Дүрслэх жанрын мастеруудын дунд хоёр сургууль байгуулагдав. Тэдний нэг нь уламжлалт каноныг үргэлжлүүлэн дагаж мөрдөж байсан бөгөөд зураач үзсэн зүйлээ аль болох нарийвчлалтай харуулах ёстой бөгөөд сүүлд нь эсрэгээрээ дүрсийг илүүд үздэг байв. Энэ бүлэгт тухайн үеийн Юон, Петров-Водкин, Рылов гэх мэт гэрэлтүүлэгчид багтдаг. Петров-Водкины "Петроград Мадонна" бүтээл эрин үе болжээ. Рыловын "Цэнхэр орон зайд" бүтээл нь бас ялгардаг - зураг нь хувьсгалт утга агуулаагүй боловч тайван байдгаараа ялгарч, амар амгалангийн мэдрэмжийг төрүүлдэг.

Энэ үед график урлаг бас хөгжиж байв. Тэр үеийн график урлагийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг бол Купреянов юм.

Иргэний дайны ялалтын дараа уран барималчдын бүтээл гарч ирэв. Юуны өмнө эдгээр нь иргэний дайны үеэр амь үрэгдсэн баатруудын хөшөө байв. Тэр үеийн хамгийн гайхалтай бүтээлүүдийн нэг бол эр зориг, шийдэмгий байдлыг бэлгэдсэн Татлин цамхаг юм.

Тухайн үеийн урлагийн сонирхолтой чиг хандлага бол тухайн үеийн зочлох картуудын нэг болох хутгалдсан шаазан юм. Бүтээлийг нь зураач С.Чехонин удирдаж, Улсын шаазан эдлэлийн үйлдвэрт гүйцэтгэжээ. Эрт дээр үеэс шүүгээнд олон зүйл үлдсэн байв. Уран зураачид тэдгээрийг Зөвлөлтийн бэлгэдлээр зурж, шинж тэмдгүүдийг коммунист тэмдэг болгон өөрчилж, түүнд хувьсгалт уриа дуудлага хийжээ.

20-иод оны уран бүтээлчид

Иргэний дайн дууссаны дараа уран зургийн хөгжлийн шинэ үе эхэллээ. Хэдийгээр дотоод дайсан нь аль хэдийн ялагдсан боловч төр нь дайснуудаар хүрээлэгдсэн байсан бөгөөд ЗСБНХУ-ын бүх хүмүүс энэ байдалд баяртай байсангүй. Энэ үед Зөвлөлт төр ард түмний оюун санаанд ноёрхлоо бэхжүүлэх шаардлагатай байв. Ашигласан аргуудын нэг нь урлаг байв.

Эдгээр жилүүдэд уран зураг идэвхтэй хөгжиж байв. Төрөл бүрийн урлагийн дугуйлан, сургууль бий болов. Энэ бол хувьсгалаас үүдэлтэй эрэл хайгуул, шинэ эхлэл, залуу насны урам зориг цаг үе юм.

Тэр үеийн хамгийн алдартай урлагийн сургуулиудын нэг бол AHRR байв. Энэ товчлол нь хувьсгалт Оросын уран бүтээлчдийн холбоо гэсэн үг юм. Энэ нь 1922 онд гарч ирсэн. Үүний гол цөм нь аяллын маршрутуудаас бүрдсэн байв. Энэ сургууль нь реализмын уламжлалыг үргэлжлүүлэв. Энэ бүлгийн уран бүтээлчдийн уран бүтээлийн гол сэдэв нь Улаан армийн ажилчид, цэргүүдийн амьдрал, өдөр тутмын амьдралыг дүрслэх явдал юм. AHRR-ийн хамгийн алдартай уран бүтээлчид: Бродский, Малютин, Чепцов, Греков, Ряжский, Архипов, Яковлев. Хамгийн алдартай бүтээл бол Бродскийн "Ленин Смолныйд" юм. Энэ зургийг тэр үед амьдарч байсан бүх хүмүүс харж байсан байх. Тэрээр "Лениниада" -гийн үндэс суурь болжээ. Таны анхаарлыг өөр нэг татахыг хүсч байгаа нэг зураг бол Грековын "Тачанка" юм. Зохиолч нь эрч хүч, эр зориг, тал нутгийн өргөн уудам байдлыг бүрэн төгс илэрхийлдэг.

OST - easelists нийгэмлэг - энэ бүлгийг импрессионистуудыг дууриаж бүтээлч эрэл хайгуул хийснээр энэ чиг хандлага нь спорт, үйлдвэрлэлийн сэдвээр тодорхойлогддог. Энэ сургуулийн гэрэлт багш нар: Уильямс, Лабас, Пименов, Штеренберг, Дейнека. Энэ сургууль нь Дейнекагийн "Петроградыг хамгаалах" бүтээлээр онцлог юм.

Дөрвөн урлаг бол бүтээлүүд нь гүн ухааны үндэслэлээр тодорхойлогддог бүлэг юм. Үүнд: Кузнецов, Петров-Водкин, Фаворский гэх мэт.

Бусад хүмүүс байсан урлагийн бүлгүүд... Энэ үед хөгжүүл үндэсний зүйл урлаг. Урлагийн сургуулиуд нь өмнө нь уран зураг огт байхгүй байсан Хаант Оросын бүс нутгуудад бий болсон - Төв Азийн бүс нутаг.

Энэ хугацаанд ажиллаж байсан үндэсний зургийн сургуулийн төлөөлөгчид: Азимзаде, Тансыкбаев, Абилхан, Григорян, Кожоян, гэх мэт.

Украинд энэ үеийн хамгийн алдартай мастерууд бол Жойнер, Петритский, Бойчук, Павленко нар юм.

1920-иод оноос хойш график урлагт бас өөрчлөлтүүд гарсан. Хэрэв өмнө нь энэ нь номын чимэглэлийн урлаг байсан бол одоо уран зургийн бүрэн чиглэл болж байна. Тэр үеийн график зураг нь ихэвчлэн сонгодог уран зохиолын сэдэвтэй жижиг зургууд байдаг. Модон сийлбэрийн сургууль хоёр дахь амьдралаа туулж байна. Энэ хэв маягийн уран зураачдын дунд Добужинский, Конашевич, Фаворский, Кравченко, Касиян, Тычина, Андреев нарын бүтээлүүд тодорчээ.

Андреев нь маш сайн зурдаг төдийгүй Лениний дүрийг бүтээсэн олон баримлаар алдаршсан шилдэг уран барималч байв. Тухайн үеийн уран баримлын хувьд хувьсгал, баатрууд, удирдагчдын сэдэв нь гол сэдэв юм. Тэр үед Андрееваас гадна хэд хэдэн гайхалтай уран барималчид байсан бөгөөд эдгээр нь: "Чулууны чулуу - пролетариатын зэвсэг" хэмээх баримлаар алдаршсан Шадр, удирдагчийн барималуудаар алдартай. Бусад уран барималчдын дунд бид тэмдэглэв: Лебедева, Мухина, Матвеева.

Мастеруудын дунд хэрэглээний урлаг Энэ хугацаанд Палехийн сургууль эхний байранд байна. Хувьсгалт өрнөлүүд энэ чиглэлийн уламжлалт, нэг бүхэлдээ нягт уялдаатай үлгэр домог дээр нэмэгддэг. Энэ үед ардын гар урлал ерөнхийдөө цэцэглэн хөгжиж, гар урчуудын янз бүрийн артелиуд их хэмжээгээр гарч ирэв.

30-аад оны уран бүтээлчид

Энэ бол социалист реализмын эрин үе юм. Эхлэл нь Большевикуудын Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хорооны 1932 оны 4-р сарын 23-ны өдрийн "Утга зохиол, урлагийн байгууллагуудыг өөрчлөн байгуулах тухай" зарлигаар өгөгдсөн болно. Энэ нь соёлын олон янз байдлыг дуусгасан. Бүх уран бүтээлчдийн эвлэл татан буугдаж, тэдний оронд Зөвлөлт Холбоот Улсын Зураачдын Эвлэл гэсэн нэг байгууллага байв.

Социалист реализмын шинэ чиг хандлагын зарчмуудыг Максим Горький хамгийн сайн илэрхийлсэн. Энэ:

Үндэстний зарчим. Бүтээлийн гол баатрууд бол жирийн ажилчид юм.

Үзэл суртлын зарчим. Бүх ажил тодорхой үзэл суртлын ачааллыг үүрэх ёстой.

Бетоны зарчим. Хүрээлэн буй орчны бодит байдлын материалист ойлголттой нийцэж буй хөгжлийн явцыг харуулав.

Энэ бол уран зургийн оргил үе бөгөөд үзэл суртлын зөв чиглэлд бүтээл туурвидаг бүтээлч ажилчид маш их захиалга авдаг байв. Эрин үе нь монументализмд шунах сэтгэлээр тодорхойлогддог.

Монументализмаас гадна энэ эрин үеийн зураг нь баатарлаг байдлаар дүүрэн байдаг. Тэр үеийн хамгийн мартагдашгүй мастеруудын нэг бол Б.Жохансон юм. Түүний зургууд Суриков зэрэг Оросын уран зураачдын ашигладаг аргыг дуурайлган хийдэг. Гэхдээ тухайн үеийн шаардлагын дагуу үйл явдлыг баатарлаг агуулгаар дүүргэсэн байдаг. Йохансоны зан байдал "Коммунистыг байцаах" зураг дээр сайн тусгагдсан байдаг.

Өөр нэг алдартай мастер бол С.Герасимов байсан бөгөөд тэрээр тариачдын сэдэвт гол анхаарлаа хандуулдаг байв. Түүний "Хамтын аж ахуйн баяр" зургийг энэ эрин үеийн эрин үеийн зураг гэж үздэг.

А.Пластов - тариачдыг бүтээлүүддээ магтаж, түүний зургууд өдөр тутмын амьдралыг тусгадаг жирийн хүмүүс, ихэвчлэн байгалийн төрх байдлын эсрэг байдаг. Түүний бүтээлүүд тодорхой уянгын амттай байдаг. 30-аад оны бусад алдартай зураачид бол Пименов, Дейнека, Крымов юм.

Социалист реализмын шаардлагын дагуу 30-аад оны өнгө төрх өөрчлөгдөж байна. Энэ үеэр ландшафтыг ихэвчлэн түүхэн дүрүүдийг харуулахтай хослуулдаг байв. Энэ сэдвийн хамгийн гайхалтай зураг бол А.Рыловын "Ленин асгарсан" бүтээл юм.

Энэ үед хөрөг жанрыг ахмад үеийн мастерууд Кончаловский, Нестеров, Серова нар хамгийн идэвхтэй боловсруулсан байв. Нестеровын хөргийг үнэлж, түүнийг хэрхэн зөв анзаарч, дамжуулахаа мэддэг байв шинж чанарууд хүн. Корин Нестеровын хэв маягаар ажиллаж байсан бөгөөд түүний зураг нь тод хэлбэрүүдээр ялгагдах хөшөө юм. Намын удирдагчдаас гадна хөрөг зураачид бүтээлч зан чанарыг сонирхдог байв.

Энэ үеийн дурсгалт зураг нь архитектурын бараг зайлшгүй элемент болжээ. Эндээс Казанскийн төмөр замын вокзал, Маяковский метроны буудлын рестораны зургийг онцолж болно.

30-аад оны шилдэг уран барималчид бол Мухина, Шадр, Манизер байв. Монументализм мөн энд ноёрхож байв. Магадгүй тэр үеийн хамгийн чухал бүтээл бол "Ажилчин ба колхозч эмэгтэй" хөшөө юм.

График төрлийг өмнөх арван жилд алдар нэр олж авсан мастерууд үргэлжлүүлэв. Модон сийлбэр нь түгээмэл байсан. Эдгээр нь голчлон зориулсан чимэглэл байв сонгодог бүтээлүүд... Хуудасны сийлбэрийн төрлийг дэвшүүлсэн бөгөөд энд хамгийн тод мастер нь Нивинский байсан бөгөөд түүний дуртай сэдэв нь "Лениниада", аж үйлдвэрийн хөгжил байв.

30-аад онд сийлбэр зүүн номын чимэглэл. Үүнийг литографигаар сольж байна. Хар усан будгаар, заримдаа нүүрсээр зурах. Энэ технологийг олноор үйлдвэрлэхэд илүүд үздэг байв. Кукрыниксы, Герасимов, Кибрик болон бусад хүмүүс энэ төрөлд ажилласан.

Дэлхийн хоёрдугаар дайны үед Зөвлөлтийн уран бүтээлчид

Энэ хугацаанд цэргийн сэдэв нь уран зураачдын бүтээлийн гол сэдэв болсон нь гайхмаар зүйл биш юм. Тэр үеийн олон уран бүтээлчид байлдааны ажиллагаанд шууд оролцдог байсан бөгөөд зарим нь нас баржээ.

Тухайн үеийн уран бүтээлчдийн үүрэг бол хүмүүсийг зэвсэг, хөдөлмөрийн чадварыг урамшуулах явдал байв. Энэ эрин үед зурагт хуудасны төрөл цэцэглэн хөгжиж байна. Тиймээс Кукрыниксигийн "Дайсныг устгацгаая" нэртэй алдарт зурагт хуудас 1941 оны 6-р сарын 23-нд гарчээ. Зураач Тоидзегийн "Эх орон дууддаг" бусад зурагт хуудас, "Улаан армийн дайчин, авраач" гэх мэт.

Дайны эрин үеийн уран зургийн зураг нь цуврал үйлдвэрлэлээр тодорхойлогддог. Жишээлбэл, зураач Л.Сойфертис "Севастополь", "Крым" гэсэн 2 цуврал зохиол бичжээ. Тэрбээр тулалдааны хооронд ноорог зурж, байлдааны ажиллагаанд шууд оролцдог байснаас түүний ажил хоёр дахин их үнэ цэнэтэй юм.

Өөр нэг зураач Шмаринов нүүрс, хар усан будгаар цуврал цуврал зурж, эмгэнэлт явдлыг онцолжээ. Түүний алдарт зураг "Ээж алагдсан хүний \u200b\u200bцогцос дээр". Пахомов бүслэгдсэн Ленинградад ажиллаж, амьдарч байсан бөгөөд "Ленинград блокадлын өдрүүдэд" график цуврал бичжээ.

Дайны үеийн зураачид: Пластов, Дейнека, Герасимов, Юон, Корин, Бубнов болон бусад олон хүмүүс тухайн үеийн эмгэнэлт явдлыг харуулсан туульсын зургуудыг үлдээжээ.

Дайны үед уран барималчдад ажиллах нь илүү хэцүү байсан ч бид дайны сэдэвт зориулсан бүтээлүүдийг харж байна. Ихэнхдээ эдгээр нь урд талын баатрууд, цэргийн удирдагчдын баримал хөрөг юм. Дайны үеэр тэд ажилласан: Мухина, Томский, Николадзе, Першудчев.

Дайн байлдааны төгсгөлд Зөвлөлт хүмүүсийн хийсэн гавьяаг мөнхжүүлэх зорилготой хөшөө дурсгалын эрин үе эхэлнэ.

Хэрэглээний зургийг мөн цэргийн сэдэвт зориулав. Палехын мастеруудын бүтээлүүдээс бид үлгэрийн тулалдааны өрнөлүүдийг олж хардаг.

Дайны дараах уран бүтээлчид

Дайны дараах эхний жилүүдэд бүх хүчин чармайлт нь эдийн засгийг сэргээх, дайны үеийн Зөвлөлт хүмүүсийн хийсэн гавьяаг магтан алдаршуулахад чиглэж байв. Тулааны дүрийн зургуудаас бид зураач Непринцевийн "Тулалдааны дараа амрах" зэрэг гайхалтай зургуудыг онцлон тэмдэглэв. "Фронтоос ирсэн захидал" - Лактионова. Эдгээр нь уянгын уянгатай, дайныг түүхэн үзэгдэл болгон судалсан уран зураг юм.

Энэ үеэр хувьсгалын түүхэнд мөн олон бүтээлүүд зориулагджээ. Тухайн үеийн чухал зурагнуудын дотроос бид "Комсомолын 3-р их хурал дээр Лениний хэлсэн үг" гэсэн хэсэг зохиогчдын бүтээлийг онцлон тэмдэглэв. Леновын цувралын хоёр дахь сонгодог зураг болсон Серовын "Лениний дэргэдэх алхагчид" зураг. Мелиховын "Залуу Тарас Шевченко Брюлловын дэргэдэх" зураг дээр анхаарлаа хандуулж, энэхүү зураг дээр түүхэн нарийн ширийн зүйлийг сайтар боловсруулсан болно.

Цэвэр тайван бүтээлүүдийн зураг гарч ирдэг. Дайны хүнд хэцүү цаг үеэс залхсан уран бүтээлчид энх тайвны ажилд зориулагдсан бүтээл туурвидаг, жишээ нь Яблонскаягийн "Талх" зураг. Энэ нь хөдөөгийн энгийн хөдөлмөрийг тусгасан болно. Пластовын "Хамтын аж ахуй дээр" уран зураг нь агуулгын хувьд төстэй юм. Зөвлөлтийн өөр нэг зураач - Чуйков "Өглөө", "Хоньчин охин" болон бусад зургуудад Киргизийн байгалийг дүрсэлсэн байдаг.Латвийн зураачид Калыныш, Осис нарын загас агнуурын ажилд зориулан зурсан зургуудыг анхаарч үзэх хэрэгтэй.

Цэргээс тайван сэдэв рүү шилжсэнээр ландшафтын төрөлд голчлон уянгын чиглэлийн уран зураг ургах болсон. Зураач Герасимов Москва орчмын ландшафтад зориулсан уран зургийн цикл бичжээ. Мешков Уралын гоо үзэсгэлэнгийн тухай цуврал зургуудыг бичжээ. Эдгээр нь Сибирийн байгалийн сүр жавхланг харуулдаг. Хэрэв өмнөх зохиогчид зэрлэг байгалийн гоо үзэсгэлэнг харуулсан бол Г.Нисса эсрэгээрээ хүний \u200b\u200bөөрчилсөн төрөл зүйлийн харьцангуй шинэ чиглэлийг байгалийн бүтээлд тусгасан болно. Түүний зургууд нь динамик, монументализм, тодосгогч байдлаар тодорхойлогддог. Энэ үед ажиллаж байсан Корин өөрийн дуртай төрөл болох хөргөө үргэлжлүүлэн бүтээлч хүмүүсийн олон хөргийг зуржээ.

Дайны дараах жилүүдэд элэглэлийн график хөгжсөн. Энэ эрин үеийн хамгийн алдартай зураач бол Б.Пороков байв. Энэ хугацаанд тэрээр Америкийн капитализмыг шүүмжилсэн хэд хэдэн бүтээл туурвижээ. Кукрыниксы, Сойфертис болон бусад хүмүүс ижил сэдвээр ажилладаг.

Дайны дараах жилүүдийн баримлыг дайны сэдэвт зориулжээ. Эдгээр нь хот, тосгон бүрт гарч ирдэг хөшөө баримал бөгөөд амь үрэгдсэн баатруудад зориулагдсан байдаг. Энэ үед Томский, Черняховский, Вучетич, Микенас нар ажилласан.

Зөвлөлтийн уран бүтээлчид 1960 - 1980 он

1960-аад онд "гэсэлтийн" үеэр уран бүтээлчид өөрсдийгөө клишээс ангижруулж, бодит байдалд ойр бодит байдлыг харуулахыг хичээдэг. Урлагийн шинэ найлзуурууд 1920-иод онд урлагийн сургуулиудад найдахыг хичээв. Энэ үеийн уран зургийн сургуулийг шууд, буултгүй зан чанар, драмын урлагийг онцлон "хатуу хэв маяг" гэж нэрлэжээ. Энэ хэв маяг нь цорын ганц зүйл биш, социалист реализм хэвээр үлдсэн, зарим уран бүтээлчид импрессионизмыг дууриахыг хичээдэг.

Ах дүү Смолинууд нь "хатуу хэв маягийн" нэр хүндтэй төлөөлөгчид байв. Тэдний хамгийн алдартай уран зураг "Ажил хаялт", "Алтан гадас судлаачид". Тэдэнд хөдөлмөрийн гавьяаг өдөр тутмын хэв маягаар сүр жавхлангүйгээр дүрсэлсэн байдаг. "Хатуу хэв маягийг" дагаж мөрддөг өөр нэг алдартай зураач П.Никонов. Түүний хамгийн алдартай зургууд - "Бидний өдөр тутмын амьдрал", "Геологчид" нь Зөвлөлт ажилчдын өдөр тутмын амьдралыг дүрсэлсэн байдаг. "Хатуу хэв маягийн" бусад алдартай уран бүтээлчид: Коржев, Андронов, Попков, В.Иванов, Гаврилов, Ткачев, Моисеенко, Жилинский.

Тухайн үеийн үндэсний уран бүтээлчдийн дунд хамгийн их анхаарал татсан нь Салахов, Нариманбеков, Клычев, Тордиа, Греку, Зарин, Ильтнер, Берзин, Субби, Савицкас болон бусад байв.

Украйны SSR-д Т.Яблонскаягийн бүтээлч байдал нь импрессионистизмаас салж, ардын сэдэл рүү шилжсэн нь мэдэгдэхүйц юм.

1960-1980 он бол их бүтээн байгуулалтын эрин үе юм. Дайны дараа хотуудыг сэргээн босгож, шинэ дүүргүүдийг бухимдуулж, тэр үед хөшөөт уран зургийн төрөл маш өргөн тархсан байв.

Уран баримлын гол сэдэв бол дэлхийн хоёрдугаар дайны баатрууд, хохирогчдын дурсамж юм. Энд хөшөө чуулга, дурсгалт газар “хаанчлав”. Энэ төрөлд хамгийн тод бүтээлүүд бол "Мамаев Курган", "Невский Пиглет", "Хатын" юм.

Энэ үеийн алдартай уран барималчид: Соколова, Пологова, Шаховской, Жилинская, Митлянский, Комов, Чернов.

1960-аад он болон дараагийн жилүүдэд хэвлэх, график, линутут өргөн тархсан байв. Захаров, Голицын, Бородин, Ильина, Макунайте, Рзакулиев нар эдгээр төрөлд дараахь уран бүтээлчид ажилласан.

Таны харж байгаагаар, энэ нь бидэнд давж гаршгүй олон мастеруудыг бэлэглэсэн агуу эрин үе байсан юм. Зөвлөлтийн үеийн зургууд олон цуглуулгад зохистой байр суурийг эзэлжээ.

Хамгийн алдартай уран бүтээлчдийн дунд би уран бүтээлчийн бүтээлийг онцолмоор байна Мифтяхова Марат Хайдарович.
Маратын үзэсгэлэнт газрууд нь гайхалтай бөгөөд өвөрмөц юм.
Зургууд нь өөр өөр бодитой, бодит бус, ойлгомжтой, ойлгомжгүй байдаг.
Хэрэв та зураг дээр хундага зурсан байгааг харвал энэ нь ойлгомжтой бөгөөд юу бодох хэрэгтэй вэ? Та зургийг харж, энэ бол шил гэдгийг ойлгосон, маргааш та дахин дахин харж, энэ бол шил гэдгийг ойлгосон байх ... Магадгүй ийм зургийг нэг удаа үзээд дахин харахыг хүсэхгүй байгаа, яагаад гэвэл энэ нь ойлгомжтой бөгөөд шаардлагагүй юм. тайлбартаа. Маратын зургууд нь ижил төстэй зургуудын эсрэг тэсрэг зураг юм. Тэд огт танихгүй, үл ойлгогдох объект, ландшафтыг дүрсэлж, бие биентэйгээ хослуулан гайхалтай дүр төрхийг бий болгосноороо тэднийг татаж, илбэддэг.
Уран зургууд нь олон янзын жижиг нарийн ширийн зүйлийг агуулдаг.
Зургийг бүхэлд нь нарийвчлан үзэх нь маш хэцүү байдаг тул ийм зургийг олон удаа үзэх шаардлагатай байдаг. Тэр болгонд зураг руу ойртох тусам үзэгч урьд өмнө нь анзаарч байгаагүй шинэ зүйлийг олж мэднэ. Энэхүү чанар нь Маратын бүх зургуудад байдаг бөгөөд тэдний үзэхэд илүү их татагддаг. Зургууд нь мэдээллийн багтаамжтай бөгөөд гүн гүнзгий утга агуулдаг.

“Би Ренато Гуттузог орчин үеийн хамгийн чухал уран бүтээлч гэж үздэг баруун Европ"- Ж.Бергер бичсэн.

Карло Левигийн хэлсэн үг бол “Гуттузо бол зөвхөн Сицили, Италийн төдийгүй агуу уран бүтээлч юм. Тэрээр одоо дэлхийн хамгийн том уран бүтээлчдийн нэг болжээ. Би үүнд гүн гүнзгий итгэж байгаа бөгөөд үүнийг бүрэн хариуцлагаар хязгаарлалтгүй, тайлбаргүйгээр тунхаглаж чадна гэдэгтээ баяртай байна. "

Ренато Гуттузо 1911 оны 12-р сарын 26-нд Пицерийн ойролцоох Багериа дахь Сицилид (бусад эх сурвалжуудын дагуу - 1912 оны 1-р сарын 2) газар судлаачийн гэр бүлд төржээ. Тэрбээр анхны мэргэжлийн ур чадвараа сүйх тэрэг зурдаг ардын мастер Эмилио Мурдологоос олж авав. Лицейд сурч байхдаа Гуттузо нэгэн зэрэг уран зураг зурдаг байсан: уран зургийн номтой танилцаж, уран зураачдын семинарт оролцдог. Хорин хэдэн оны сүүлчээр түүний анхны зургууд гарч ирэв.

Эхний Куадриеннале (Италийн уран бүтээлчдийн дөрвөн жилийн үзэсгэлэн) дээр түүнд бага зэрэг амжилтанд хүрч ирэв.Шүүмжлэгчид түүний хоёр зураг дээр анхаарлаа хандуулав.

Амьд ахуйдаа Далигийн нэрийг дэлхийн алдарт аура хүрээлж байжээ. Пабло Пикассоос өөр хэн ч түүнийг алдар нэрээрээ харьцуулж чадахгүй.

Алдарт кино найруулагч Альфред Хичкок бичихдээ: “Би Далигийн уран зургийн тойм, мэдээжийн хэрэг де Чирикогийн зурагтай төстэй олон талт байдал, урт сүүдэр, төгсгөлгүй нэр хүндгүй байдал, хэлбэр дүрсгүй царайны хувьд хязгааргүй байдал руу чиглүүлдэг шугамаар үнэлж байсан. Мэдээжийн хэрэг тэрээр хэрэгжиж чадахгүй маш олон хачин зүйлийг зохион бүтээсэн. "

Дали өөрийн зурсан зургийнхаа талаар “Миний зургуудыг өөрөө бүтээсэн би ч бас ойлгохгүй байхад та миний зургийг яаж ойлгохыг хүсч байна вэ? Би бичих мөчид зургуудаа ойлгохгүй байгаа нь эдгээр зургууд ямар ч утгагүй гэсэн үг биш, харин эсрэгээрээ утга нь маш гүнзгий, төвөгтэй, уялдаа холбоотой, өөрийн эрхгүй энгийн логик анализаас мултарч байна. "

Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек 1904 оны 5-р сарын 11-нд Фигурес (Жирона муж) хэмээх жижиг хотод хуульчийн гэр бүлд төржээ. Түүнийг долоон настайдаа менингит өвчнөөр нас барсан ахтайгаа ижил нэртэй баптисм хүртсэн. Зураач өөрийн намтартаа: "Намайг төрөхдөө тэд надаар дамжуулан хайрласаар ирсэн шүтэн бишрэгчийн оронд би орлоо ... Миний дараагийн бүх хачин үйлдлүүд, миний үл нийцэх бүх зүйл миний амьдралд тохиолдсон эмгэнэлт байнгын зүйл байсан. Би өөрийгөө биш гэдгээ өөртөө батлах ёстой байсан. нас барсан ах, гэхдээ өөрөө амьд. Би Кастор, Поллукс нарын домогтой ийм байдлаар тааралдаж байсан юм: миний доторх дүүгээ алснаар би өөрийн үхэшгүй мөнхөд ялсан юм. "

“Реализм бол нэгэнт тогтсон томъёо биш, догма биш, хувиршгүй хууль биш юм. Реализм нь бодит байдлын тусгал хэлбэрийн хувьд байнгын хөдөлгөөнд байх ёстой ”гэж Сикейрос хэлэв. Түүний бас нэг үг: "Үзэгч бол зургийн шугаман хэтийн төлөвт багтсан хөшөө биш ... тэр бол бүх гадаргуу дээгүүр хөдөлдөг хүн юм ... зургийг ажиглаж буй хүн зураачийн бүтээлийг хөдөлгөөнөөр нь гүйцээж өгдөг."

1896 оны 12-р сарын 29-нд Мексикийн Чиуахуа хотод Дон Сиприано Алфаро, Тереза \u200b\u200bСикейрос нар Хосе Дэвид Альфаро Сикейросын хүүг төрүүлжээ. Арван нэгэн насандаа тэрээр зураачийн бэлгийг үзүүлсэн тул 1907 онд хүүг Мехико хотын Үндэсний бэлтгэл сургуульд сургахаар явуулжээ. Үүний дараахан Алфаро "Сан Карлос" урлагийн академийн ангид сурч эхэлжээ.

Энд Сикейрос оюутны удирдагчдын нэг болж, академийг эсэргүүцэж, ажил хаяхаар босгож байна. Зураач дурсамждаа: “Бидний ажил хаялтын зорилго юу байв? Бид юу шаардсан бэ? Бидний шаардлагууд боловсролын болон улс төрийн аль алиных нь хувьд хамаатай байв. Сургуулийнхаа хамгийн дээд ноёрхлыг эзэмшиж байсан эрдмийн дэглэмийг бид зогсоохыг хүссэн. Үүний зэрэгцээ бид эдийн засгийн шинж чанартай зарим шаардлагыг тавьсан ... Бид төмөр замыг улсын өмч болгохыг шаардав. Бүх Мексик биднийг шоолон инээлдэв ... Ний нуугүй хэлэхэд яг тэр өдөр зураач иргэн, нийтийн ашиг сонирхлын төлөө амьдардаг уран бүтээлч бидний хүн нэг бүрийн сэтгэлд төрсөн гэдэгт би гүнээ итгэж байна. "

Пластовын бүтээлүүд амьдралыг батлах хүч чадлаар дүүрэн байдаг. Өнгө, өнгөний ачаар тэрээр зургуудаа сэргэлэн цовоо мэдрэмжээр дүүргэдэг. Зураач: “Би энэ амьдралд хайртай. Жилээс жилд түүнийг хараад ... энэ тухай хүмүүст хэлэх хэрэгтэй гэж бодож байна ... Бидний амьдрал дүүрэн, баян чинээлэг байдаг, үүнд маш олон гайхалтай сонирхолтой зүйлс байдаг нь хүмүүсийн маань өдөр тутмын ердийн ажил ч гэсэн анхаарал татаж, сэтгэлийг нь доргиодог. Үүнийг харах, анзаарах шаардлагатай байна ”гэж хэллээ.

Аркадий Александрович Пластов 1893 оны 1-р сарын 31-нд Симбирск мужийн Прислониха тосгонд тосгоны зураачийн гэр бүлд төржээ. Эцэг эх нь хүүгээ санваартан болно гэж мөрөөддөг байв. Хөдөөгийн сургуулийн гурван ангийн төгсгөлд 1903 онд Аркадийг Симбирскийн теологийн сургуульд явуулав. Таван жилийн дараа тэрээр Симбирскийн теологийн семинарт элсэв.

Тэр 1908 оны хавар тэрээр Прислониха дахь сүмийг сэргээн засварлаж байсан дүрс зураачдын артелийн ажилд ойртжээ. "Тэд ой модоо босгож эхлэхэд" гэж зураач өөрийн намтартаа "будаг зурах, голын эгц эрэг дээр хатаах тос чанаж өгөхөд би өөрөө биш, ирсэн гайхамшгийн ажилчдад ховсдуулсан мэт алхаж байсан" гэж намтартаа бичжээ. Хуучин, утаатай сүмийн ханан дээр урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй шинэ дүр төрхтэй ертөнц хэрхэн төрж байгааг ажиглаад хүү: "Зөвхөн уран зураач болохоос өөр зүйл хийхгүй" гэж хатуу шийджээ.

Чагаллыг "ойлгох" биш "мэдрэх" замаар ойлгож болно. Андрей Вознесенский "Тэнгэр, нислэг бол Шагаллын сойзны гол төлөв юм" гэж тэмдэглэжээ.

"Би саран дээр алхаж байсан" гэж зураач хэлэхдээ "сансрын нисгэгчид хараахан байхгүй байсан. Миний зургуудад дүрүүд нь тэнгэр ба агаарт байсан ... "

Марк Захарович Чагалл 1887 оны 7-р сарын 7-нд Витебск хотод төрсөн. Тэрээр жижиг худалдаачны арван хүүхдийн ууган нь байв. Түүний аав нь Herring худалдаачинд ажилчин хийдэг байсан бөгөөд ээж Фейга нь жижиг дэлгүүр хадгалдаг байв. 1905 онд Марк хотын дөрвөн жилийн мэргэжлийн сургуулийг төгсөв.

Маркийн анхны багш нь Ю.М. Пэн. Шагалл Миний амьдрал нэртэй намтартаа Юрий Моисеевичт дараах мөрүүдийг зориулав: “Пэн миний хувьд хайртай. Тиймээс түүний дэгдэмхий дүр төрх түүний нүдний өмнө зогсож байна. Миний дурсамжаар тэр аавынхаа хажууд амьдардаг. Ихэвчлэн хотынхоо эзгүй гудамжуудаар толгойдоо алхаж байхдаа хааяа хааяадаа түүнтэй мөргөлддөг. Сургуулийн босгон дээр зогсож би түүнтэй хэдэн удаа гуйхад бэлэн байсан: Надад алдар нэр хэрэггүй, зүгээр л тантай адил даруухан мастер болох, эсвэл зургийнхаа оронд гудамжинд, гэрт чинь, хажууд чинь өлгөхөд л хэрэгтэй. Надад зөвшөөрөх! "

Алдарт шүүмжлэгч Пол Жуссон 1922 онд Модильянигийн тухай бичжээ.

“Гогений дараа тэрээр эмгэнэлт мэдрэмжийг бүтээлдээ хамгийн сайн илэрхийлж чадсан нь эргэлзээгүй, гэхдээ түүнтэй хамт энэ мэдрэмж илүү дотно байсан бөгөөд ихэвчлэн ямар ч онцгой шинжгүй байв.

… Энэ уран бүтээлч үнэмлэхүй зүйлд тэмүүлж, түүнд хүрэх арга замыг мэдэхгүй эрин үеийн онцлог шинж чанарыг илэрхийлэх шинэ хүсэл тэмүүллийг өөртөө агуулдаг. "

Амедео Клементе Модильяни 1884 оны 7-р сарын 12-нд Италийн еврейчүүдийн гэр бүлд төржээ. Түүний аав Фламинио Модильяни "Түлээ, нүүрс" оффисоо дампуурсны дараа зуучлагчийн албыг удирдаж байсан. Ээж Евгения Гарсен нь худалдаачин гэр бүлээс гаралтай.

Пикассо: "Урлаг бол үнэнийг ойлгоход тусалдаг худал зүйл юм."

Пабло Руиз Пикассо 1881 оны 10-р сарын 25-нд Испанийн Малага хотод зураач Дон Хосе Руис, Мария Пикассо и Лопес нарын гэр бүлд төржээ. Цаг хугацаа өнгөрөхөд зураач ээжийнхээ нэрийг авав. Аав маань даруухан зургийн багш байсан, заримдаа дотоод засал чимэглэлийн зураг захиалдаг байсан. Хүү маш эрт зурж эхлэв. Эхний ноорог нь уран сайхны болон мэргэжлийн ур чадвараараа гайхагддаг. Залуу зураачийн анхны зургийг "Пикадор" гэж нэрлэжээ.

Пабло арван нас хүрэхэд гэр бүлийнхээ хамт А Корунья руу нүүжээ. 1892 онд тэрээр нутгийнхаа Урлагийн сургуульд элсэн орж, аав нь тэнд зураг зурах, гоёл чимэглэлийн анги зааж байв.

G.S. Оганов бичихдээ: “... Зураач нь дүрсийн амьдралыг хэлбэр дүрслэх чадвараар дамжуулан илчлэхийг эрмэлзэж, улмаар динамик хурцадмал байдал, хэмнэл, өнгийг эрэлхийлж байв. Мэдээжийн хэрэг үзэгч эдгээр хайлтаар өөрсдийгөө биш харин үр дүнгээс нь илүү их гайхдаг. Энэ үр дүн нь Петров-Водкины бүтээлд үргэлж цэвэр найруулга, чимэглэлийн, зурган хайлтаас цааш үргэлжлэх болно - үргэлж сэтгэлзүйн амьдрал нь бетон-сэтгэлзүйн нэгэн зэрэг гүн ухаан-ерөнхий байдлаар илэрхийлэгддэг. Энэ нь түүний бүтээлүүдэд масштабыг өгч, эртний орос эсвэл орчин үеийн бүх гадаад, албан ёсны зэрэгцүүлэлттэй болгодог баруун Европын урлаг анхны, анхны, гүн гүнзгий бие даасан бүтээлүүд ”.

Кузма Сергеевич Петров-Водкин 1878 оны 11-р сарын 5-нд Хвалынск хэмээх жижиг хотод Волга дээр төрсөн. Тэрбээр гуталчин Сергей Федорович Водкин, түүний эхнэр Анна Пантелеевна нарын гэр бүлд ууган хүү нь Петрова байв. Хүүг гурван настай байхад аавыг нь цэрэгт оруулаад Охта дахь Санкт-Петербургт үйлчлэхээр явуулжээ. Удалгүй Анна Пантелеевна бяцхан хүүгийн хамт тийшээ нүүжээ. Хоёр жил хагасын дараа тэрээр Хвалынск руу буцаж ирэв. Ээж нь нутгийн баячуудын байшинд үйлчлэв. Кузма түүнтэй хамт жигүүрт хамт амьдардаг байв.

I.E. Репин Кустодиевийг "Оросын уран зургийн баатар" гэж нэрлэжээ. "Оросын агуу зураач - орос сэтгэлтэй" гэж өөр нэг алдартай зураач М.В. Нестеров. Энд Н.А. Саутин: “Кустодиев бол олон талын авьяастай уран бүтээлч юм. Гайхамшигтай зураач тэрээр Оросын урлагт энэ төрлийн чухал бүтээл, анхны ландшафт, гүнзгий агуулгатай хөрөг зохиогчоор оржээ. Маш сайн зураач, график зураач Кустодиев линогравут, модон сийлбэр дээр ажиллаж, номын чимэглэл, театрын зураг төслийг үзүүлэв. Тэрээр өөрийн анхны уран сайхны системийг боловсруулж, Оросын амьдралын онцлог шинж чанарыг мэдэрч, агуулж чадсан. "

Борис Михайлович Кустодиев 1878 оны 3-р сарын 7-нд Астрахан хотод төрсөн. Астраханы эмэгтэйчүүдийн гимнази, семинарт орос хэл, уран зохиол, логик зааж байсан түүний эцэг Михаил Лукич Кустодиев хүү хоёр настай байхад нь нас баржээ. Дөрвөн хүүхдээ өсгөх бүх санаа зоволт ээж Екатерина Прохоровнагийн мөрөн дээр буув. Ээж нь нэгэн баян худалдаачны байшинд жижиг байшин барих түрээслэв. Борис Михайловичийн дурсамжинд дурдсанаар: "Баян, элбэг дэлбэг худалдаачдын амьдралын хэв маяг бүхэлдээ нүдэнд харагдаж байв ... Эдгээр нь Островскийн амьд төрлүүд байв ..." Хэдэн арван жилийн дараа эдгээр сэтгэгдэл Кустодиевын зургуудад бодитой болов.

Өөрийн хийсвэр хэв маягийг үндэслэгч - Супрематизм - Казимир Северинович Малевич 1878 оны 2-р сарын 23-нд (бусад эх сурвалжуудын дагуу - 1879) Киевт төрсөн. Эцэг эх Северин Антонович, Людвига Александровна нар гарал үүслийн хувьд польшууд байв. Хожим нь зураач: "Миний бага насны амьдрал үргэлжлэх нөхцөл байдал дараах байдалтай байв. Миний аав ихэвчлэн хот, суурин газраас хол зэлүүд газарт баригдсан чихрийн манжингийн үйлдвэрт ажилладаг байсан" гэж дурсжээ.

1890 оны орчимд миний аавыг Белопиллягийн ойролцоох Пархомовка тосгонд байрлах үйлдвэрт шилжүүлсэн. Энд Казимир 5-р ангийн хөдөө аж ахуйн сургуулийг төгссөн: "Тосгон ... урлагт оролцдог байсан (би тэр үед ийм үг мэддэггүй байсан) ... Би тариачид хэрхэн зураг зурж байгааг урам зоригтойгоор харж, овоохойн шалан дээр шавар шавраар түрхэж, зууханд хээ угалз хийхэд тусалсан ... Тариаланчдын бүх амьдрал миний сонирхлыг татсан. хүчтэй ... Үүний цаана миний дотор урлаг, урлагийг мэдрэх мэдрэмж төрж байсан. " Дөрвөн жилийн дараа гэр бүл Волчка дахь үйлдвэрт шилжиж, дараа нь Конотоп руу нүүжээ.

ОХУ, ЗХУ, ОХУ-ын эзэнт гүрний уран зураачид, график зураачид багтдаг. Агуулга 1 Жагсаалт 2 Мөн 3 тэмдэглэлийг үзнэ үү ... Wikipedia

20-р зууны ОХУ, ЗХУ, Оросын эзэнт гүрний уран зураачдын жагсаалтыг энд оруулав. Нэрсийг цагаан толгойн дарааллаар өгсөн болно. Жагсаалтад оруулах үндэс нь урлагийн хамт олны хүлээн зөвшөөрсөн явдал юм ... Википедиагаар баталгаажуулсан болно

Москва хотод болсон PostCardExpo 2008 үзэсгэлэн дээр Оросын уран зураачдын ил захидлын цуглуулга ... Wikipedia

Борис Кустодиев. "" Урлагийн ертөнц "холбооны гишүүдийн бүлгийн хөрөг. Мөнгөн эрин үеийн уран бүтээлчдийн жагсаалтад зураачид, график зураачид ... Википедиа оржээ

ОХУ, ЗХУ, Оросын эзэнт гүрний эмэгтэй зураачдын жагсаалтыг энд оруулав. Уран бүтээлчдийн нэрийг цагаан толгойн дарааллаар өгдөг. Жагсаалтад оруулах үндэс нь урлагийн нийгэмлэгийн хүлээн зөвшөөрөлт бөгөөд ... ... Википедиагаар баталгаажсан болно

Ленинградын уран зураачдын эвлэлийн уран зураачдын жагсаалтыг энд оруулав (1932 оны 8-р сарын 2-нд Зөвлөлт Холбоот Улсын Зураачдын Ленинградын Бүсийн Холбоо нэртэй байгуулагдсан; 1959 оноос хойш РСФСР-ийн Зураачдын Эвлэлийн Ленинград дахь салбар; ... ... Википедиа

Владимир Путин Метрополитен Кириллд Эх орныхоо төлөө гавьяаны II зэргийн одон гардуулж өглөө. Москва, Кремль, 2006 оны 12-р сарын 21 Үндсэн өгүүлэл ... Wikipedia

1943 оны 7-р сарын 16-нд "РСФСР-ийн Ардын жүжигчин" хүндэт цолыг байгуулав. Цолыг РСФСР-ийн Ерөнхийлөгч 1991 оны 7-р сарын 10-нд РСФСР-ийн Ерөнхийлөгчийн зарлигаар үүрэгт ажилдаа орсны дараа РСФСР-ийн Дээд Зөвлөлийн Тэргүүлэгчдийн тогтоолуудаар олгов. Өөрчлөлтийн дараа ... ... Википедиа

Үндсэн өгүүлэл: Франциск Скарынагийн одон Франциск Скарынагийн одон бол Беларусийн тушаалуудын нэг юм. 1995 онд Бүгд Найрамдах Беларусь Улсын Дээд Зөвлөлөөс байгуулагдсан. Беларусийн хөгжлийн төлөө олгосон ... Википедиа

Энэ бол Эх орны гавъяаны одонгийн III зэрэгтэй хүмүүсийн жагсаалт юм (огнооны дараа ОХУ-ын Ерөнхийлөгчийн зарлигийн дугаар байна, түүнийг шагнасан байна.) III зэргийн одонт цэргүүд хэвлэгдсэн зарлигийн дагуу шагнагдлаа # ... Wikipedia

Номууд

• Мөнгөн үеийн хот, Володина Т.И .. Хотын орон зай орос хэл дээр дүрслэх урлаг Мөнгөн үеийн уран зохиол. Энэхүү ном нь орчин үеийн дотоодын шинжлэх ухаанд сэдэвчилсэн анхны салбар судлал юм ...
• Хувцаслалт, ёслолын тухай, Кириллов Иван Борисович. Үндэсний баяр бол бидний өвөг дээдсийн өв уламжлал юм. Нэгэн цагт хүмүүс ёслолын тусламжтайгаар эдийн засгийн асуудлыг шийдэж, аз жаргал татах боломжтой гэж хүмүүс үздэг байв. Баярын өдрийг тэмдэглэх уламжлалыг сэргээх ...