Problematisk

Problem (gr. Lro ^ gscha - en uppgift, något som kastas framåt) är en aspekt av innehållet i ett verk som författaren fokuserar på. De problem som omfattas av författarens intresse, de frågor som ställs i arbetet, utgör dess problem. Att lösa den konstnärliga uppgiften i ett verk är en del av författarens kreativa process, som förkroppsligas i problematiken i hans verk. I ett brev till A.S. Suvorin skrev A.P. Chekhov: ”Konstnären observerar, väljer, gissar, komponerar - dessa handlingar ensamma förutsätter en fråga i början; om han från början inte ställde sig en fråga, så finns det inget att gissa på och inget att välja ”1. Så, bra författare betonar att valet av frågor, problem i allmänhet avgör innehållet i arbetet och vinkeln för deras övervägande - författarens intresse för vissa verklighetsfenomen.

Problemet med ett konstverk är direkt relaterat till författarens avsikt. Det kan återspeglas "direkt" när konstnärens intressen avslöjas i texten, oavsett verks figurativa system. Öppen problematik manifesterar sig ofta i genren satir, science fiction, dystopi och medborgerliga texter. Publicism är också direkt problematiskt. Vanligtvis försöker konstnären inte uttrycka sin avsikt direkt utan gör det indirekt genom en figurativ bild av karaktärer, föremål och fenomen som lockade hans uppmärksamhet. Författaren betonar de viktigaste sidorna av bildens ämne ur sin synvinkel. Denna betoning innehåller författarens problem.

Till exempel i ett drama"Masquerade" problemet med att matcha utseendet och inre frid en person poseras av M. Yu. Lermontov med hjälp av en vädjan till bilden av en maskeradboll som är typisk för det sekulära livet, där det i stället för mänskliga ansikten finns masker, "masker som dras av med dekor". Bakom denna "uppenbara" korrekthet finns en själslös väsen. Masker spelar sina roller, blir vanliga och utanför maskeradåtgärden, ersätter en person. Om i denna värld, täckt av masken av "sekulär anständighet", dyker upp en person som inte spelar efter "regler", så ser man i sina handlingar en "mask" och inte ett levande ansikte. Detta är vad som händer med huvudpersonen - Arbenin. En av sista scener drama, där en av karaktärerna vänliga vänder sig till Arbenin och sörjer sin förgiftade Nina: ”Kom igen, bror, ta av dig masken, // Sänk inte din blick så viktigt. // Det är bra med människor, // För allmänheten, - och du och jag är skådespelare. " Detta är bara ett av de problematiska skikten i pjäsen, utvecklat med tonvikt på nyckelbilden.

Problemet kan förverkligas på olika nivåer i arbetet. Oftast uttrycks det i skildring av karaktärer, i konstnärlig konflikt. Så, två olika livsställningar, två specialkaraktärer står i kontrast i tragedin av Alexander Pushkin "Mozart och Salieri". Vad är äkta geni? Frågan, som innehåller arbetets problem, hittar sin lösning i tragedikonflikten. Författaren löser problemet med en bildlig bild av karaktärer. Jämförelse av karaktärernas livspositioner - Mozart, för vilken konst är glad kreativitet, fri inspiration och Salieri, "som trodde på harmoni med algebra", undersöker poeten problemet ur olika vinklar och uttrycker sin position i tvisten.

Tillsammans med detta kan det problematiska följa organiskt ämnet. Detta händer i historisk och konstnärshistorisk prosa, där historiska händelser som återspeglas i ämnet kan avgöra de problem som avbildas i verket. Till exempel är verk av olika genrer skrivna om Peter I: s aktiviteter på ett eller annat sätt kopplade till skildringen av problemen under Peter den store - konflikten mellan "nytt och traditionellt", även om dessa motsättningar spelar en underordnad roll i handlingen, som i den oavslutade "Arap of Peter the Great" av A. Pushkin ...

Problemet med ett litterärt verk beror på många faktorer: historiska händelser, vår tids sociala problem, "tidens idéer", till och med "litterärt mode". Men först och främst bestäms valet av frågor av intresse för konstnären av ordet av hans världssyn, hans syn på vissa fenomen i verkligheten. Det återspeglas i författarens accenter som utgör det problematiska med ett konstverk.Detta är just anledningen till att samma teman från olika författare får olika täckning från varandra och följaktligen verk av samma ämne har olika problem. Till exempel ett av de sociala ämnen som berör samhället mitten av XIX århundradet - nihilismen - fann sin förkroppsligande i karaktärerna av det "nya folket" i romanen av N. G. Chernyshevsky "Vad ska man göra?" och i bilden av Bazarov i arbetet av Ivan Turgenev "Fäder och söner". Och om Chernyshevskys "nya människor" utan tvekan representerar författarens positiva ideal, är deras liv svaret på frågan i romanens titel, då är Bazarov en motsägelsefull figur. Svarande på K. Sluchevsky, Turgenev karakteriserade sin hjälte enligt följande: ”Jag ville göra ett tragiskt ansikte av honom ... Han är ärlig, sanningsenlig och en demokrat till slutet av sina naglar ... och om han kallas en nihilist, bör du läsa: en revolutionär ... jag drömde figuren är dyster, vild, stor, halvväxt ur jorden, stark, ond, ärlig, - och ändå dömd att förgås, - för att hon fortfarande står på framtidens tröskel " Bazarovs nihilistiska åsikter är i konflikt med livsförhållandena. En stram, kall man med en ironisk inställning, hånad över allt romantiskt, som kallade kärlek "skräp", "oförlåtlig dårskap", kunde inte besegra känslan av kärlek i sig själv. "Så du borde veta att jag älskar dig dumt, galet", säger han till Anna Sergeevna. Med dessa ord erkänner Bazarov att han är maktlös att kämpa mot naturliga mänskliga känslor, vars undertryckande han ansåg nödvändigt för triumf för sin övertygelse. Hjälten kämpade förgäves med den "romantiska fienden", "skönheten" som han förnekade - natur, kärlek, konst - fortsatte att existera. "Blås på den döende lampan och låt den släcka" - med en sådan metafor gör Turgenev ett slut på livet för en man som alltid hatat en vacker fras. Författaren lyfter fram problemet med det sanna och det falska i nihilismen, försöker på styrkan av de idéer som oroade allmänhetens medvetande. Så för Chernyshevsky har frågan ”vad man ska göra” löst otvetydigt - det är det ”nya folket” som Ryssland behöver. Deras aktivitet kommer att närma den "ljusa framtiden" från Vera Pavlovnas dröm. Turgenevs accent är annorlunda: ”Din far kommer att berätta för dig att de säger, vilken typ av person Ryssland förlorar ... det här är nonsens ... Ryssland behöver mig ... nej, tydligen behövs det inte. Och vem behövs? " - säger Bazarov i sina döende ögonblick.Således representeras de liknande teman i de två verken av olika problem, som främst beror på skillnaden i författarens världsbild. Detta var dock inte alltid fallet i litteraturen.

Historiskt uppträdde problemet som en kvalitet av konstverk ganska sent, eftersom det är direkt relaterat till det faktum att varje fråga, objekt, fenomen kan tolkas på olika sätt. Så det fanns ingen problematik i det litterära arkaiska, det antika eposet, där alla frågor ursprungligen löstes av det kollektiva kreativa medvetandet. Bilden av världen, fångad i den heroiska epiken, är harmonisk och rörlig. Den litterära arkaiken utvecklades inom ramen för traditionen, där allt är känt och förutbestämt i förväg, eftersom det mytologiska medvetandet inte tillåter "avvikelser". Det är detsamma i folklorgenrer, till exempel i saga, hjältarnas beteende bestäms av handlingen, karaktärernas roller är definierade och statiska.

I medeltida konst och litteratur från 17--1800-talet begränsades enskild författares kreativitet av en mängd olika regler. Sådana litterära verk, skrivna enligt vissa kanoner, genre, stilistik och plot, innehåller redan en viss begränsad problematik, eftersom det inom ramen för kanonen blev möjligt att föreslå en ny författares tolkning av redan känt material - denna typ av problemangivelse kan till exempel observeras i klassicismens litteratur. ... Sådan problematik kan inte kallas oberoende, eftersom problemintervallet var begränsat och deras tolkning inte tillät avvikelser från kanonerna.

Fokus i många klassiska tragedier har till exempel varit problemet att välja mellan personliga känslor och allmän plikt. Konflikten bygger på denna konfrontation. Låt oss vända oss till tragedin från A. P. Sumarokov "Khorev" (1747). Osnelda, dotter till den avsatta och berövade makten till Kiev-prinsen Zavlokh, hålls fången av vinnaren, den nya prinsen Kyi. Osnelda älskar och är älskad av Kiys bror, Khorev. Osneldas far, Zavlokh, står under Kievs murar med en armé och kräver att hans dotter släpps, utan att hävda att tronen och makten tas från honom. Kiy misstänker emellertid Zavlokh för ett försök på sin makt och tvingar Khorev, hans befälhavare, att motsätta sig Zavlokh med en armé. Således befinner sig Khorev i en hopplös position: han får inte lyda sin bror och härskare, och han kan inte skada sin älskades far: en känsla av plikt och kärlek kommer i konflikt. Osnelda ber om tillstånd att gifta sig med sin far Horev i hopp om att lösa konflikten. Men Zavlokh förbjuder sin dotter att älska Khorev, och hon befinner sig också i en desperat situation: hon måste lyda sin far, men kan inte ge upp sin kärlek. Det verkar som om hjältarna kanske föredrar sin kärlek framför plikt - lydnad mot fadern och linjalen. Men valet är imaginärt - tragedins kanon föreskriver en preferens för en rimlig allmän skyldighet. Och etiskt oklanderliga älskare anser att det är en hedersfråga att villkorslöst engagera sig i sin offentliga plikt:

OSNELDA: Om du älskar mig, så älska min ära ...

Dela dig med mig, eftersom kärlekens sten stör.

KHOREV: Du befaller mitt namn nu att förstöra

Eller kan du då älska förrädaren?

Således är valet en självklarhet, karaktärernas position förblir oförändrad under hela åtgärden. Och problematiken med hög tragedi begränsas av genrekanonen, även om den kan variera något beroende på valet av handlingen, arbetets ämne.

Det oberoende värdet av det litterära perspektivet blev tydligt med konsolideringen av den enskilda författarens princip i litteraturen. Detta är särskilt det realistiska litteratur XIX-XX århundraden. Här blev det möjligt att fritt uttrycka sin attityd till bildens ämne, olika tolkningar av samma. Således blir det problematiska en av de ledande aspekterna av konstnärligt innehåll i verk, där författaren är fri att välja de frågor som är föremål för konstnärlig tolkning.

På grund av detta innehåller vissa moderna genrer, som tenderar att klichéta teman och kanonicitet, särskilt i masslitteratur, sällan djupa och betydande problem. Ju mer mångsidiga karaktärer, situationer, konflikter som visas i arbetet, desto mer mångfacetterad och djupare författarens ståndpunkt, desto mer intressant och viktigt är problemet.Till exempel, i en äventyrsroman, där handlingen och ”karaktärstyperna” är inställda, är det inte författarens primära uppgift att utgöra några problem - själva handlingen är viktig och det ideologiska och estetiska innehållet är mindre viktigt. Detektivens läsare fångas av utvecklingen av handlingen, som bygger på att lösa ett mystiskt brott. Frågan om vem som är skyldig bestäms naturligtvis av detektivhistoriens genre. Här är plot och funktioner skådespelare bestämd av kanonen kan även författarens position underordnas genreschemat.

Problematisk litterära verk, liksom deras ämne, är olika. Konstnärer är oroade över frågor av olika orientering. Författarens intresse väcktes hela tiden av filosofiska frågor om betydelsen och värdet av mänskligt liv, om människans natur, om gott och ont, om vad frihet är etc. i litteraturen. Många verk av litterära klassiker, enligt de problem som återspeglas i dem, graverar mot henne. FM Dostojevskijs roman "Bröderna Karamazov" utmärks till exempel av ett rikt och varierat utbud av problem. Det täcker frågor om moral, filosofi, politik, personliga relationer. Olika livsinnehåll, många scener och karaktärer är grupperade i det runt vissa "problem" -centra, vilket gör romanen harmonisk och holistisk i komposition och design. Förhållandena mellan karaktärerna i romanen utvecklas intensivt, konflikter blir mycket akuta, problem löses inte bara i händelsens rörelse utan också i deras abstrakta filosofiska tolkning av romanens hjältar, särskilt av Ivan Karamazov. Det finns en kamp mellan gott och ont. Han är en förnekare, en anarkist som avvisar ödmjukhet och förlåtelse. Det är omöjligt att komma överens med mänskligt lidande även för universell lycks skull. I sin dikt "The Grand Inquisitor" talar han om ondskans regeringstid på jorden. Stora inkvisitören förklarar att människan är "svag och ödmjuk", att det är omöjligt att utföra Kristi läror på jorden, eftersom våld är nödvändigt för att styra människor, detta är den enda "världsordningen". Teorin om Ivan står i kontrast till läran från äldste Zosima om "livets högsta sanning", om "hjärtat religion" - förlåtelse. Det är denna väg av moralisk religiös tjänst, enligt Dostojevskij, som kan besegra "karamazismen" hos en person. Filosofiska problem med gott och ont, mänsklig lycka och sätt att uppnå det avgör en av utvecklingslinjerna för konflikten bland de många andra problem som romanen ställer.

I den ryska litteraturen om kritisk realism hör en framträdande plats till sociala och sociopsykologiska problem - en återspegling av tidens pressande sociala problem. "Bondefrågan" ställs i en levande konstnärlig form i dikten av N. A. Nekrasov "Vem lever väl i Ryssland". Arbetet med arbetet ägde rum på 60-70-talet av XIX-talet - en tid med stormiga politiska diskussioner om utvecklingsvägarna för Ryssland efter reformen. Dikten väcker frågan om människors lycka. Sökandet efter en lycklig person av sju män blir kärnan i dikten. Ur deras synvinkel avbildas det folkliv - bondesorg och glädjeämnen, hemsk fattigdom och glad lycka - "fulla av hål med fläckar, knäböjda med calluses." Bönderna tittar förgäves och hittar inte Neporotaya Governorate, den otvättade Volost, Izbytkovo Selo. Och namnen i dikten talar - den offentliga försvararen Grisha Dobrosklonov och fienderna - Obolt-Obolduev, Utyatin, Glukhovskoy. Yakim Nagoy från byn Bosovo, "en eländig gammal man", beskriver allvaret i bondelivet:

Du arbetar ensam, och så snart arbetet är över, se, det finns tre aktieägare: Gud, kung och herre!

Diktens sociala problem är också förkroppsligade i urvalet av folkloreelement - ordspråk och ordstäv, som tillsammans med andra folklorgenrer är en integrerad del av diktens poetik. “Hög är Gud - långt borta kung”, “Bra du, kungligt brev, men inte skrivet om oss”, “Från jobbet, oavsett hur du lider, kommer du inte att vara rik, men du kommer att vara en puckelrygg” och andra ord får ett socialt ljud i dikten.

Många skönlitteratur och journalistik ägnas åt förståelsen av personlighetsproblem i historien, konflikter i det historiska förflutna, för vilka politiska frågor är särskilt karakteristiska. Till exempel, vid början av 1980- och 1990-talet skedde en aktiv process för att "återvända" till den allmänna läsaren av många litteraturverk från den ryska diasporan som inte publicerades i Ryssland av ideologiska skäl. Nu har alla de välkända "förbannade dagarna" av I. A. Bunin, A. I. Kuprins uppsats "Lenin" och andra publicistiska verk, som kännetecknas av öppna politiska problem, blivit en del av en enda rysk litteratur. På många sätt beror uppkomsten av litteratur med direkt journalistisk problematik på den mycket historiska situationen och läsarnas intresse. Men den fiktiva prosa av A.I. Solzhenitsyn, V.N. Voinovich, G.N. Vladimov, S.D.Dovlatov - författarna till den tredje utvandringsvågen - är på många sätt mättad med de politiska problemen i individens konfrontation med en totalitär stat. Emellertid bryts problematiken i det konstnärliga vävet i arbetet, det vill säga det uttrycks inte direkt utan förkroppsligas av olika konstnärliga medel - bilden av karaktärer, porträttbeskrivningar, utveckling av konflikter.

Således kan konstnärliga problem vara olika, liksom alla de olika frågor som berör författaren och samhället. Det implementeras på olika sätt - det kan uttryckas direkt eller indirekt. Problemet med ett verkligt fiktivt verk har dock inte företräde över hela texten utan utgör en av aspekterna på dess konstnärliga innehåll tillsammans med temat och idén.

Romanen "Krig och fred" är en slags forskningsroman som berör viktiga ämnen som berör någon person. Problemet med romanen "Krig och fred" är fortfarande orsaken till heta debatter mellan historiker och författare. Författaren försökte reflektera i arbetet alla de problem som fanns vid den tiden i Ryssland. Bland dessa kan vi utpeka problemet med familj och äktenskap, vardagliga problem, falsk och sann patriotism, problem i samband med kriget, aristokrats pompösa liv täckt med falsk glans.

Familjeproblem

Problemet med familjerelationer oroade Tolstoj djupt. Med hjälp av exemplet med flera familjer uttryckte författaren sin syn på vad som helst skulle vara ett hem där kärlek, värme och omsorg för varandra regerar.

Familjen Kuragin

Det finns inget heligt för dessa människor. Att stödja och ta hand om varandra är främmande för dem. De bryr sig inte om andras problem, alla tänker bara på sig själv. Om du tittar på dem kommer du inte att tro att det här är en familj. Ilska, avund och deras egen egoism uttrycks för tydligt i dem. Ojämnt, svaga människor som lätt kan slå genom att byta ut älskade... De kommer att göra vad som helst för att uppnå sina mål, men kan vara vilseledande främlingarsom skapar välbefinnande och harmoni i familjen.

Rostov och Bolkonsky

Rostov och Bolkonskys är motsatsen till Kuragin. Allt i familjen Rostov är mättad med kärlek. Harmoni och respekt för varje familjemedlem regerar i huset. De är vana vid att lösa problem tillsammans och uppriktigt oroa sig för varandra. Familjen Bolkonsky väcker tydlig sympati för Tolstoj. Tre generationer som beskrivs i romanen är heliga familjetraditioner... För dem är inte ära, värdighet, mod tomma ord. Med hjälp av exemplet med dessa två familjer visade Tolstoj att endast de familjerna är glada, där det inte finns någon ondska och falskhet. Andra kommer inte att se lycka. Barns uppfostran och föräldrarnas moraliska principer spelar en viktig roll.

Problemet med människor och personlighet

Folkets problem är det ledande för Tolstoj. Han uppskattade vänlighet, uppriktighet, ärlighet hos människor. Först då har människans liv värde när han är tillsammans med folket och inte bortsett från dem.

Under kriget var folk tvungna att enas. Gemensam sorg för oss närmare. Det är i trubbel att en persons bästa egenskaper dyker upp. Oavsett vilken klass personen tillhörde, vilket kön, i allas själ, kunde en enorm kärlek till moderlandet hitta en plats. Människor bekräftade inte sin kärlek med tomma ord och vackra fraser, men genom verkliga handlingar som riskerar sina egna liv.

Tolstoj tog upp problemet med patrioter och falska patrioter som utnyttjade situationen för sitt eget bästa. Medan andra utgjorde blod på slagfältet, torkade pseudopatrioter sina byxor ner till hål i huvudkvarteret och tänkte bara på en sak, hur man klättrar upp karriärstegen och fäster en annan ordning till sin uniforms revers.

Problemet med mänsklig handling

Det var som om Tolstoj medvetet guidade romanens hjältar genom taggarna på vägen till lycka. Ett tydligt exempel är Pierre Bezukhov. Problem efter varandra. Evig kollision med sin fru, avslag på det livsstil som de leder, psykisk störning efter en duell med Dolokhov. Pierre undrade vad han levde för, vad han strävade efter, vad som var bra och vad som var dåligt. Frimurarnas ledare hjälpte Bezukhov att hitta sig själv och riktade honom i rätt riktning. Att göra gott är vägen ut. Genom att ge fördelar för människor känner du din betydelse. Efter att ha gjort många goda gärningar började Pierre leva i harmoni med sitt samvete, och känslan av riktigheten i hans handlingar gav honom förtroende för livet.

Personlighetsproblem. Hennes inflytande på historiens gång

Tolstoj var övertygad om att historiens gång inte är beroende av en person. Den är gjord av massorna. Ett exempel på detta är Kutuzov och Napoleon. Till skillnad från Napoleon levde Kutuzov i soldaternas och folkets intresse. Napoleon levde aldrig i arméns intresse. Han var fåfäng och självisk. Enligt Tolstoj kan en person påverka historiens gång om hans intressen sammanfaller med folkets intressen.

Utbildning

Vilka är romanens problem? Det problematiska är ...

12 mars 2018

När man analyserar ett konstverk används termen ”problematik” ofta. I en roman eller berättelse uttrycker författaren sin synvinkel. Det är naturligtvis subjektivt och orsakar därför kontroverser mellan kritiker och läsare. Problem är den centrala delen av det konstnärliga innehållet, författarens unika syn på verkligheten.

Ämne

Problem är den subjektiva sidan av innehållet. Ämnet är objektivt. Du kan skapa en lång lista med böcker om ett visst ämne. Namnge till exempel mer än ett dussin verk tillägnad konflikten mellan generationer. Men du kommer inte hitta en roman som är ideologiskt identisk med Turgenevs bok Fathers and Sons.

Problem är en författares moraliska inställning till ett visst ämne. Antalet ämnen som inspirerar prosa författare till litterär kreativitet är inte så stort. Det finns få stora författare vars böcker har liknande problem.

Författare och läsare

"Problem" i översättning från grekiska betyder "uppgift". Detta ord finns ofta på olika områden av mänsklig aktivitet. I litterär kreativitet är det problematiska uppgiften författaren. Det är denna fråga han ställer i sitt arbete, och inte till sig själv utan till läsarna.

Anton Chekhov hävdade att man inte borde förväxla två helt olika fenomen: lösningen på frågan och formuleringen av frågan. Författaren måste ställa frågan korrekt, och detta är hans huvuduppgift. Det är lätt att definiera det problematiska i sådana verk som "Anna Karenina", "Eugene Onegin". Det finns ingen lösning på upphovsrättsfrågor i dem. Men de levereras korrekt.

När man läser Anna Karenina uppstår frågor. Gjorde du rätt huvudkaraktärlämnar sin man? Dödade Vronsky sin älskade, eller blev han först och främst offer för sin egen passion? Både kritiker och läsare svarar på dessa frågor på olika sätt. Men romanens problem påverkar främst ryska särdrag ädla samhället XIX-talet. Tragedin med Tolstojs hjältinna ligger i det faktum att i hennes omgivning kommer en anständig form först och först sedan känslor.

Typer av problem

Litteraturforskare skiljer flera typer av denna viktiga aspekt av konstnärligt innehåll. Studien av det problematiska med arbetet började på 1800-talet. Men de första klassificeringarna uppträdde först på 1900-talet. En av dem tillhör litteraturkritikern Bakhtin. Han urskiljde problemen enligt författarens inställning till att skildra en person.

Pospelov identifierade följande typer:

nationellt historiskt;
mytologisk;
moralistisk;
roman.

Det finns många fler klassificeringar av problem, och det är ingen mening att ge var och en av dem. Så den moderna forskaren Esin identifierade, förutom mytologiska, sådana typer som nationella, nya, sociokulturella, filosofiska. Några av dem är dock indelade i undertyper.

För att förstå vad ett problem är är det bättre att ge exempel från litteraturen. Vilka är problemen med berättelsen "Taras Bulba"? Det är inte svårt att gissa. När allt kommer omkring använder författaren den nationalhistoriska typen. Men det finns också nya aspekter av det problematiska i Gogols arbete.

I brott och straff väckte författaren viktiga filosofiska och moraliska frågor. Han ägde stor uppmärksamhet åt rollen som tro i människolivet. Även om sovjetiska kritiker inte såg en sådan aspekt av det problematiska i Dostojevskijs roman. Låt oss ge en liten analys av arbetet.

"Brott och straff"

Romanens problem är filosofiska, moraliska och sociokulturella. Var är gränsen mellan gott och ont? Finns de? Sådana frågor ställdes av författaren till läsarna. Men i huvudpersonens handlingar, oavsett hur grym hans handling kan vara, är det svårt att identifiera dessa gränser.

En annan viktig fråga i brott och straff är frågan om prioriteringar. För Raskolnikov, i början av arbetet, kommer pengarna först. Han tror att bara de kommer att föra honom närmare hans mål, vilket i sin tur kommer att vara en välsignelse för all den grå massan, som han tänker på med förakt. Som ni vet blir studentidéer ohållbara.

Det finns en sociokulturell aspekt i romanens konstnärliga innehåll. Dostojevskij porträtterade Petersburg. Men inte den eleganta staden, byggd som för show. Händelser äger rum i fattiga områden, där det är mycket svårt för en person att upprätthålla moral och tro på Gud.

Källa: fb.ru

Faktisk

miscellanea
miscellanea

Ämne

Författare och läsare

"Problem" i översättning från grekiska betyder "uppgift". Detta ord finns ofta på olika områden av mänsklig aktivitet. I litterär kreativitet är det problematiska uppgiften som ställs av den fråga han ställer i sitt arbete, och inte till sig själv utan till läsarna.

När man läser Anna Karenina uppstår frågor. Gjorde huvudpersonen det rätta genom att lämna sin man? Förstörde Vronsky sin älskade, eller blev han först och främst offer för sin egen passion? Kritiker och läsare svarar på dessa frågor på olika sätt. Men romanens problem berör främst särdragen i det ryska ädla samhället på 1800-talet. Tragedin i Tolstojs hjältinna ligger i det faktum att i hennes följe kommer en anständig form först och först sedan känslor.

Typer av problem

Pospelov identifierade följande typer:

nationellt historiskt;
mytologisk;
moralistisk;
roman.

"Brott och straff"

Roman Goncharova " En vanlig berättelse". Dess ideologiska betydelse och genre originalitet. Belinskys bedömning av romanen.

En ordinär historia är en roman av den ryska författaren Ivan Aleksandrovich Goncharov. Romanen är den första i rad i en trilogi med romanerna "Oblomov" och "Break". I mitten av romanen står sammanstötningen mellan två karaktärer, två livsfilosofier: den patriarkala, landsbygden (Alexander Aduev) och den borgerliga affären, huvudstaden (hans farbror Peter Aduev). The Ordinary Story bygger på tre teman. Den första är romantik. Det andra ämnet ägnas åt borgarklassen, affärer och kommersiella samtidigt. Och slutligen gäller det tredje temat en kvinna som lider i den borgerliga komfortens förgyllda bur. Alla dessa tre motiv i den ordinarie historien är sammanflätade i en enda episk berättelse, som också innehåller ett antal andra ämnen som är sekundära i sin mening, men som också är nödvändiga för att klargöra det viktigaste. Hjältens kollision med det tuffa och cyniska Petersburg först i slutet av romanen övertygar honom om att han måste vara lika tuff och cynisk och göra en "karriär och förmögenhet".

Goncharov strävade efter att hitta ett ideal, det vill säga en normal typ av person, inte i Aduev den äldre och inte i Aduev den yngre, utan något annat, den tredje, i harmoni mellan "sinne" och "hjärta".

"Ordinarie historia" placerade genast Goncharov i första raden av progressiva realistiska författare. Den "vanliga historien" återspeglade helt den starka och originella talangen hos Goncharov, som kallades mästaren i den ryska realistiska romanen. Romanen riktar sig mot romantiken, kräver realism.

Belinsky om romanen.Belinsky, i sin artikel "En titt på den ryska litteraturen från 1847", med hög uppskattning av Goncharovs konstnärliga förtjänst, såg romanens huvudsakliga patos i den vackra hjärtans romantiker. Om författaren till den ordinarie historien säger Belinsky att ”av alla dagens författare närmar han sig enbart ren konst, medan alla andra har flyttat bort från den till ett omätligt utrymme. Alla dagens författare har något annat förutom talang, och det här är viktigare än talang själv och utgör dess styrka ”; Goncharov har inget annat än talang; Egenskaperna hos hans talang inkluderar den extraordinära skickligheten att rita kvinnliga karaktärer. Han upprepar sig aldrig, ingen av hans kvinnor liknar en annan, och alla, som porträtt, är utmärkta. Och var och en av dem är mästerlig på sitt sätt, arbete av fiktion... Belinsky instämde inte med Goncharov i slutet av romanen. Han sa att författaren hellre skulle ha rätt att tvinga sin hjälte att stanna i byspel i apati och latskap än att få honom att tjäna lönsamt i Petersburg och gifta sig med en stor medgift. Det hade varit bättre och mer naturligt för honom att göra honom till en mystiker, fanatiker, sekter; men det skulle vara bäst och naturligt för honom att göra honom till exempel en slavofil. Romanens förnekelse, uppfunnen av författaren, förstör intrycket av hela detta vackra verk, eftersom det är onaturligt och falskt. Bland dess speciella fördelar hör bland annat språket är rent, korrekt, lätt, fritt, flytande. Några klagade på de långa och tråkiga konversationerna mellan farbror och brorson. Men för oss hör dessa samtal till romanens bästa sidor.

Problem och konstnärlig originalitet i Goncharovs roman "The Break".

Romanen "The Cliff" skrevs 1869. detta är den tredje delen av Goncharovs "trilogi", bestående av romanerna "En ordinär historia" och "Oblomov". I romanen kritiserar författaren idéerna om revolutionär nihilisme. Romanen kallades "The Artist" i de ursprungliga planerna. Huvudkaraktären hans är konstnären Raisky. Detta är en begåvad natur. Han dras till konst - till målning, poesi, skulptur. Men inom konstfältet uppnår han ingenting. Anledningen till detta är hans oförmåga till ihållande, flitigt arbete, hans oförmåga att föra sina planer till slutet. Goncharov motsätter sig resolut den ryska provinsen mot det affärsliknande, byråkratiska Petersburg. Om författaren tidigare letade efter tecken på social uppvaknande i den ryska huvudstadens energiska affärshjältar, målar han dem nu med ironiska färger. Trots artificialiteten i romanens final förblir Vera en av de mest fängslande kvinnliga bilderna i rysk konst litteratur XIX Idealiseringen i romanen av det "gamla, konservativa ryska livet" hittade sitt huvudsakliga uttryck i bilden av Berezhkova - mormor, som alla kallar henne i romanen. Hos mormor är allt märkligt, harmoniskt. Hon har arrogans mot adeln och stamstoltheten, hon är till och med något despotisk och vet samtidigt hur man ska vara tolerant och respektera andras åsikter. Hon är sträng och krävande av människor, men hon älskar Martha och Vera, hennes barnbarn, djupt och ömt. Bilden av mormor i Goncharovs bild har förvandlats till en symbol för ”en annan mormor” - patriarkalska, Gamla testamentet Ryssland. Vi ser en annan inställning i Goncharov gentemot representanten för revolutionära demokratiska idéer, Mark Volokhov. Volokhov är ett politiskt landsflykt. I provinserna ägnar han sig entusiastiskt till propaganda för materialistiska och socialistiska idéer och förklarar en oförsonlig kamp mot konservativa livssyn och grundvalar. Han är smart och observant. I det "nya folket" avstods Goncharov av deras materialism, rakhet och förakt för estetik. I Tushins person gav Goncharov endast en ny version av den upplysta affärsmannen, vars typ han hälsade ännu tidigare i Aduev-farbrors och Stolzs person. Men den typ av borgerliga affärsman skisserade Goncharov endast i allmänna drag. Om det i Goncharovs tidigare romaner fanns en hjälte i centrum, och handlingen fokuserade på att avslöja hans karaktär, så försvinner denna känsla av syfte i "The Break". Det finns många berättelser och deras motsvarande hjältar. Den mytologiska undertexten för Goncharovs realism intensifieras också i "Klippan". Det finns en växande önskan att lyfta strömmande minutfenomen till grundläggande och eviga viktiga grunder... Goncharov var i allmänhet övertygad om att livet, trots sin rörlighet, håller oföränderliga fundament. Både i den gamla och i den nya tiden minskar dessa fundament inte, utan förblir orubbliga. Tack vare dem försvinner inte livet och kollapsar inte utan förblir och utvecklas. Goncharov beundrar ökningen av passioner och fruktar destruktiva "stup". Och Goncharov ser Rysslands frälsning från "stup", från förödande revolutionära katastrofer i Tushins. Tushins är byggare och skapare som förlitar sig i sitt arbete på de tusenåriga traditionerna för ryskt jordbruk.

Fråga 11. Texter till Nekrasov i den litterära processen 60-70. Innovationen i Nekrasov-lyrisk poesi. Analys av en av studierna om poetens texter. Texter till Nekrasov under den senaste perioden är en av de högsta konstnärliga prestationerna i hans poesi. Under den sociala rörelsens lågkonjunktur ansåg poeten att det var nödvändigt att vädja till ungdomen och inspirera dem att fortsätta befrielsekampen. Texter av N.A.Nekrasov är ett ovanligt fenomen i rysk poesi. Allt är genomsyrat av den djupaste medborgerliga patos. N.A. Nekrasov blev poet för den revolutionära demokratin, rösten för folkets försvarare. Och därför tänker N.A. Nekrasov, i jämförelse även med poeter som A.S. Pushkin och M. Yu. Lermontov, helt på nytt poetens roll och poesiens syfte i livet. Det viktigaste för N. A. Nekrasov är den sociala inriktningen av hans dikter. Det första tecknet på en avvikelse från traditionen i NA Nekrasovs arbete är framväxten av ett stort antal parodier. N.A.Nekrasov använder omfattande metoden för att ändra gamla genrer och ge dem nytt innehåll. Nekrasov behövde inte bara förklara sin avvikelse från Pushkin-traditionen i rysk poesi utan också för att motivera honom, för att definiera hans inställning till honom. Nekrasov var den första som skrev poesi i sociala teman... Gradvis blir även en person i hans texter otänkbar utan en social miljö. Poeten går från psykologisk analys till social analys. Tillståndet för en persons själ är förknippat med levnadsförhållanden. Den röda tråden poetens kreativitet blir "folkets sorg". Han hittar tomter för sina dikter i prosa, i uppsatser, tidningar och tidningsartiklar. Ordet i N. Nekrasovs poesi, som i prosa, får en konkret betydelse. I N. A. Nekrasovs poesi finns det ingen kamp, \u200b\u200bdet finns inget gap mellan författar-poeten och författarmannen, för det finns en poet-medborgare.

Forskning om kreativitet. Chukovsky är en av de bästa ryska forskarna i Nekrasovs arbete och andra författare på 60-talet. XIX-talet. Chukovsky skrev att "det finns väldigt få människor som skulle kombinera en betydande litterär talang med sådan kunskap om saken och med en sådan energisk ledning ..." Nekrasov krävde också denna enhet av innehåll och form. Mot slutet av sitt liv, redan på sjuttiotalet, låter ordet "skönhet" i hans poesi allt oftare och han ger alltid detta ord en särskilt ståtlig och högtidlig betydelse. Syntesen av godhet och skönhet är inte ett tillfälligt tema för Nekrasov. Chukovsky berättar om Nekrasovs dikt "Railroad", där författaren skildrar bönder-grävare som torterats till döds under vägbyggandet. Han visar inte bara dessa stora martyrer, utan han talar själv för deras räkning. Poeten lämnar som sagt vagnen, går samman med den trasiga folkmassan och sjunger sin fruktansvärda sång med bönderna. Chukovsky berättar om Nekrasovs stora tillhörighet till folklore, som är allmänt utvecklad och visas i hans verk. Han säger att Nekrasov ständigt försökte utöka denna upplevelse, läsa mycket litteratur, kommunicera med folket, och allt detta återspeglades därefter i hans verk. Kritikernas inställning till N. Nekrasovs poesi har alltid varit tvetydig. Dessutom finns det till denna dag två radikalt motsatta åsikter om hans poetiska arv: å ena sidan definieras han som en prosa författare i poesi, å andra sidan som en låtskrivare. Dessa två tillvägagångssätt för poetens verk kombineras dock ofta som en helhet.

Liknande information.