Skjut 4

Renässansen har en relativ tidsram. Det började först i Italien - 1420-1500. För närvarande är måleri och all konst i allmänhet inte mycket annorlunda än det senaste. Men element som lånats från den klassiska antiken börjar dyka upp för första gången. Och först under de efterföljande åren övergav slutligen skulptörer, arkitekter och konstnärer från renässansen (vars lista är mycket stor), under påverkan av moderna levnadsförhållanden och progressiva trender, de medeltida grunden. De adopterar djärvt bästa proverna antik konst för sina verk, både i allmänhet och i individuella detaljer. Deras namn är kända för många, låt oss dvela vid de ljusaste personligheterna.

Skjut 5

Masaccio - det europeiska måleriets geni

Det var han som gjorde ett stort bidrag till måleriets utveckling och blev en stor reformator. Den florentinska mästaren föddes 1401 i en familj av konstnärliga hantverkare, så en känsla av smak och önskan att skapa var i hans blod. Vid 16-17 års ålder flyttade han till Florens, där han arbetade i workshops. Donatello och Brunelleschi, stora skulptörer och arkitekter, anses med rätta vara hans lärare. Kommunikation med dem och de förvärvade färdigheterna kunde bara påverka den unga målaren. Från den första lånade Masaccio en ny förståelse för den mänskliga personligheten, som är karakteristisk för skulpturen. Den andra mästaren har grunderna i linjärt perspektiv. Det första tillförlitliga arbetet anser forskarna "Triptych of San Giovenale" (på det första fotot), som upptäcktes i en liten kyrka nära staden där Masaccio föddes. Huvudarbetet är freskerna i Brancacci-kapellet tillägnad historien om St. Peter liv. Konstnären deltog i skapandet av sex av dem, nämligen: "Miraklet med statyn", "Utvisning från paradiset", "Dop av neofyterna", "Fördelning av egendom och Ananias död", "Uppståndelsen av Theophilus Son", "St. Peter läker sjuka med sin skugga" och "Sankt Peter på predikstolen".

Bild 6

Italienska konstnärer från renässansen är människor som helt och hållet ägnar sig åt konst, som inte uppmärksammar vanliga vardagliga problem, vilket ibland ledde dem till en dålig existens. Masaccio är inget undantag: genial mästare dog väldigt tidigt, vid 27-28 års ålder och lämnade stora verk och stora skulder.

Bild 7

Andrea Mantegna (1431-1506)

Skjut 8

Detta är en representant för Padua-konstnärsskolan. Han fick grunderna i sina färdigheter från sin adoptivfar. Stilen påverkades av verk från Masaccio, Andreadel Castagno, Donatello och venetiansk målning. Detta bestämde Andrea Mantegnas något hårda och hårda sätt jämfört med Florentinerna. Han var en samlare och finsmakare av de gamla verkens kulturverk. Med sin stil som inte liknar någon annan blev han känd som en innovatör. Hans mest kända verk är Den döda Kristus, Triumf av Caesar, Judith, Slaget vid havsgudarna, Parnassus (bilden), etc. Från 1460 fram till sin död arbetade han som hovmålare i familjen till hertigarna av Gonzaga.

Bild 9

Sandro Botticelli (1445-1510)

Bild 10

Botticelli är en pseudonym, det verkliga efternamnet är Filipepi. Han valde inte en konstnärs väg direkt, men studerade initialt smyckkonst. I de första oberoende verken (flera "Madonnas") känns påverkan av Masaccio och Lippi. I framtiden förhärligade han sig också som porträttmålare, huvuddelen av beställningarna kom från Florens. Den raffinerade och förfinade naturen hos hans verk med stiliseringselement (generalisering av bilder med konventionell teknik - enkelhet i form, färg, volym) skiljer honom från andra mästare på den tiden. En samtida av Leonardo da Vinci och den unga Michelangelo satte en ljus prägel på världskonsten ("Födelsen av Venus" (foto), "Våren", "Tillbedjan av magierna", "Venus och Mars", "Jul", etc.). Hans målning är uppriktig och känslig, och livsväg svårt och tragiskt. Den romantiska uppfattningen av världen i ung ålder ersattes av mysticism och religiös upphöjelse i vuxenlivet. De sista åren av sitt liv levde Sandro Botticelli ut i fattigdom och glömska.

Bild 11

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Bild 12

Italiensk målare och en annan representant för eran tidig renässans ursprungligen från Toscana. Författarens stil bildades under påverkan av den florentinska skolan för måleri. Förutom konstnärens talang hade Piero della Francesca enastående förmågor inom matematikområdet, och han ägnade de sista åren av sitt liv åt henne och försökte koppla henne till högkonst. Resultatet var två vetenskapliga avhandlingar: "Om perspektivet i målningen" och "The Book of Five Correct Bodies". Hans stil kännetecknas av högtidlighet, bildens harmoni och adel, kompositionskänsla, exakta linjer och konstruktion, ett mjukt utbud av färger. Piero della Francesca hade en fantastisk kunskap om den tekniska sidan av måleriet och perspektivets särdrag för den tiden, vilket gav honom en hög anseende bland hans samtida. De mest kända verken: "Historien om drottningen av Sheba", "Kristi flagell" (bilden), "Montefeltros altare", etc.

Bild 13

Hög renässans målning

Om Proto-renässansen och den tidiga eran varade i nästan ett och ett halvt sekel respektive ett sekel, täcker denna period bara några decennier (i Italien från 1500 till 1527). Det var en ljus, bländande blixt som gav världen en hel galax av stora, mångsidiga och geniala människor. Alla konstgrenar gick hand i hand, så många hantverkare är också forskare, skulptörer, uppfinnare och inte bara renässanskonstnärer. Listan är lång men toppen av renässansen präglades av L. da Vincis, M. Buanarottis och R. Santis verk.

Bild 14

Da Vincis extraordinära geni

Kanske är detta den mest extraordinära och enastående personligheten i världens historia konstnärlig kultur... Han var en universell person i ordets fulla bemärkelse och hade den mest mångsidiga kunskapen och talangerna. En konstnär, skulptör, konstteoretiker, matematiker, arkitekt, anatom, astronom, fysiker och ingenjör - allt handlar om honom. Dessutom visade sig Leonardo da Vinci (1452-1519) i varje region vara en innovatör. Hittills har bara 15 av hans målningar överlevt, liksom många skisser. Han hade enorm vitalitet och törst efter kunskap, han var otålig, han fördes bort av själva kunskapsprocessen. I en mycket ung ålder (20 år) fick han examen som en mästare i Saint Luke-gilden. Hans viktigaste verk är fresken "The Last Supper", målningarna "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (bilden ovan), "Lady with an Ermine", etc.

Bild 15

Porträtt av renässanskonstnärer är sällsynta. De föredrog att lämna sina bilder i målningar med många ansikten. Så runt da Vincis självporträtt (bilden) fortsätter kontroversen till denna dag. Teorier läggs fram att han gjorde det vid 60 års ålder. Enligt biografen, konstnären och författaren Vasari var han döende stor mästare i armen på sin nära vän kung Francis I i hans slott Clos-Luce

Bild 16

Raphael Santi (1483-1520)

Konstnär och arkitekt ursprungligen från Urbino. Hans namn inom konst är alltid förknippat med tanken på sublim skönhet och naturlig harmoni. För tillräckligt kort liv (37 år gammal) skapade han många världsberömda målningar, fresker och porträtt. Handlingarna som han porträtterade är mycket olika, men han lockades alltid av bilden av Guds Moder. Det är helt rätt att Raphael kallas "Madonnas mästare", särskilt de som han skrev i Rom är kända. Han arbetade i Vatikanen från 1508 till slutet av sitt liv som officiell konstnär vid påvshögtiden.

Bild 17

Omfattande begåvad, som många andra stora renässansmålare, var Raphael också en arkitekt och också involverad i arkeologiska utgrävningar. Enligt en av versionerna är den sista hobbyen i direkt relation med för tidig död. Förmodligen fick han romersk feber under utgrävningen. Den stora mästaren är begravd i Pantheon. På bilden finns hans självporträtt.

Bild 18

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Bild 19

Den här mannens långa 70-åriga livsväg var ljus, han lämnade efterkommarna de oförstörbara skapelserna av inte bara målning utan också skulptur. Liksom andra stora renässansmålare levde Michelangelo i tider fulla av historiska händelser och oro. Hans konst är den perfekta pricken över i hela renässansen. Befälhavaren satte skulpturen framför alla andra konstarter, men genom ödets vilja blev han en enastående målare och arkitekt. Det mest ambitiösa och extraordinära av hans verk är målningen av Sixtinska kapellet (bilden) i palatset i Vatikanen. Freskområdet överstiger 600 kvadratmeter och innehåller 300 personer. Det mest imponerande och välbekanta är scenen för den sista domen.

Bild 20

De italienska renässansmålarna hade mångfacetterade talanger. Så få människor vet att Michelangelo också var en utmärkt poet. Denna fasett av hans geni manifesterades helt i slutet av hans liv. Cirka 300 dikter har överlevt till denna dag.

Bild 21

Sen renässans målning

Den sista perioden täcker tidsperioden 1530 till 1590-1620. Enligt Encyclopedia Britannica slutade renässansen som en historisk period med Roms fall 1527. Vid ungefär samma tid i Södra Europa motreformationen vann. Den katolska rörelsen såg med oro över allt frittänkande, inklusive förhärligandet av människokroppens skönhet och återuppståndelsen av den antika periodens konst - det vill säga allt som var pelarna i renässansen. Detta resulterade i en speciell trend - manierism, kännetecknad av förlusten av harmoni mellan det andliga och det kroppsliga, människan och naturen. Men även under denna svåra period, några kända artister renässansen skapade sina mästerverk. Bland dem är Antonio da Correggio, Andrea Palladio (anses vara grundaren av klassicism och palladianism) och Titian

Bild 22

Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)

Bild 23

Han anses med rätta vara renässansens titan, tillsammans med Michelangelo, Raphael och da Vinci. Redan innan han var 30 år blev Titian känd som "kung av målare och kungarnas målare." I grund och botten målade konstnären bilder på mytologiska och bibliska teman, dessutom blev han känd som en utmärkt porträttmålare. Samtida trodde att att fångas med en stor mästares borste innebar att få odödlighet. Och det är det verkligen. Order till Titian kom från de mest vördade och ädla personerna: påvar, kungar, kardinaler och hertigar. Här är bara några få, de mest kända, av hans verk: "Venus of Urbino", "The Abduction of Europa" (bilden), "Carrying the Cross", "Crowning with Thorns", "Madonna of Pesaro", "Woman with a Mirror", etc.

Bild 24

Ingenting upprepas två gånger. Renässansens tid gav mänskligheten lysande, extraordinära personligheter. Deras namn är inskrivna i konsthistoria med guldbokstäver. Renässansarkitekter och skulptörer, författare och målare - listan är mycket lång. Vi rörde bara titanerna som skapade historia, förde idéerna om upplysning och humanism till världen.

Visa alla bilder