Bestraffning av kärlek Filmen av regissören Sergei Snezhkin "Bury Me Behind the Skirting Board", en filmatisering av den berömda självbiografiska berättelsen av Pavel Sanaev, släpps. Historien som beskrivs av Pavel Sanaev gissas på kända människor: "Dvärgen" som hon gifte sig med

Med en kärlek till spelet Låt oss vara tydliga med professionalism: en professionell, även om han får betalt, gör sitt jobb med kärlek. Han måste älska henne. Annars kunde han inte ha ägnat sitt liv åt henne. Men den professionella vet att för mycket kärlek är skadligt. För stark

IN OCH. Lukin Mot, kärlek rättad Komedi i fem akter (utdrag) Zapadov V.A.<...> AV FÖRORD TILL KOMEDIEN "ILO, KÄRLEK FAST "... Stor del komiska och satiriska författare tas nu för en penna på förenad av tre det följande skäl. <...> För det andra, för att få vinst, oavsett om det är användbart för samhället skrift honom, och glömmer att författaren skulle förvärva egenintresse, kännetecknande för alla människor, om inte användbara, så det är allt ofarlig innebär att för sina medborgare.<...> Enligt den tredje, för att tillfredsställa avund, ilska och hämnd, med vilka de är förorenade mot vissa människor, eller så att, på grund av hatet till alla grannar, som inte tolererar främmande välbefinnande, skadar en oskyldig dygd och ord och skrifter.<...> Men som sådan skäl producerad av uppsatser är så motbjudande för mig att för själva synden som jag förordnar en dag att ge dem en plats i mitt hjärta, tog jag upp pennan och följde förenad bara till hjärtat uppmanar, som får mig att leta efter hån mot mina laster och mina egna i kraft av nöje, och gynna mina medborgare, vilket ger dem en oskyldig och rolig tid ...<...> Jag heter min komedi "Motom, kärlek rättad "så att, genom att visa ungdomar som en försiktighetsåtgärd de faror och skam som händer från extravagans, har sätt att behaga alla åskådare, skillnad dem lutningar. <...> En och mycket liten del parterre de älskar karakteristiska, ynkliga och ädla tankar fyllda med, och de andra, och viktigaste, roliga komedier.<...> Smaken av den första från den tiden fastställdes som de såg Detushevs och motorvägarna (Philip Neriko Detush<...> Min hjälte DobroserdovDet verkar för mig att han verkligen har ett gott hjärta och godtrohet förenat med det, vilket var hans död ...<...> Jag visade i det en stor del unga människor och jag önskar en stor del om inte det bästa, så, men åtminstone, åtminstone detsamma innebär att rättad, det vill säga genom instruktion<...>

Mot, _love_corrected.pdf

V. I. Lukin Mot, korrigerad av kärlek. Komedi i fem akter (Fragment) Väst V. A. Rysk litteratur från 1700-talet, 1770-1775. Läsare M., "Upplysning", 1979. OCR Bychkov MN FRÅN FÖRORD TILL KOMEDIEN "ILO, KÄRLEK KORRIGERAD" ... De flesta komiska och satiriska författare accepteras nu som penna av en av följande tre skäl. Enligt den första, för att förhärliga sitt namn av självkärlek, visa både för medborgarna och för engångsarbetet, värt deras uppmärksamhet under en tid, och genom det för att locka läsare att visa respekt för sig själva ... Enligt den andra, för att få en vinst, trots det faktum , är det användbart för samhället att skriva det, och glömmer att författaren bör förvärva egenintresse, inneboende i alla människor, om inte användbara, så det är naturligtvis ofarliga medel för sina medborgare. Enligt den tredje, för att tillfredsställa avund, ilska och hämnd, med vilka de är förorenade mot vissa människor, eller för att skada oskyldig dygd både med ord och skrift på grund av hatet i alla grannar, vilket inte tolererar främmande välfärd. Men eftersom alla skrifter som framställts av sådana skäl är så motbjudande för mig att jag, för själva synden, skulle ge dem en plats i mitt hjärta, tog jag upp pennan och följde bara en hjärtlig impuls som får mig att leta efter laster och mina egna i hån. dygderna av nöje och nytta för mina medborgare, som ger dem en oskyldig och underhållande tid ... Jag kallade min komedi "Mot, korrigerad av kärlek" för att visa unga människor som en försiktighet de faror och skam som händer från extravagans, för att ha sätt att behaga alla tittare, enligt skillnaden i deras lutningar. En och mycket liten del av parterren älskar karakteristiska, ynkliga och ädla tankar fyllda med, och den andra, och den viktigaste - roliga komedier. Smaken av de första från den tiden fastställdes, eftersom de såg Detushevs och Shosseevs (Philip Nerico Detouche (1680-1754) och Pierre Claude Nivelles de La Chausse (1692-1754) - franska dramatiker, författare till "seriösa" komedier.) De bästa komedierna. ... För detta var jag tvungen att försöka introducera ynkliga fenomen, som, utan att kalla min komedi "Mot, korrigerad kärlek", inte var så kapabla att göra ... Min hjälte Dobroserdov, verkar det som om jag verkligen har ett vänligt hjärta och välgörenhet i kombination och hans död var ... Jag visade i honom de flesta unga människor och jag önskar att de flesta av dem, om inte de bästa, så, men åtminstone, åtminstone på samma sätt, skulle korrigeras, det vill säga genom instruktion från dygda älskarinnor ... Tjänaren är gjord av mig väldigt dygdiga, och några fördömande som beväpnade sig mot mig sa till mig att vi aldrig har haft sådana tjänare. '' Det kommer, '' sa jag till dem, '' men Vasily skapades av mig för detta för att producera människor som han, och han borde fungera som modell. Jag brukade skämmas, mina kära, '' fortsatte jag, '' och titta på det faktum att tjänaren i alla de översatta komedierna är stora tomgångar och att i slutändan nästan alla är kvar utan straff för knep, och andra får också belöningar. '' detta, med ett stötande leende, sa en av dem till mig: men varför plötsligt en sådan utvald och bördig moral för denna avskyvärda ras? På detta svarade jag: att rensa det från ödmjukhet och lära flit åt sina herrar och gärningar, till varje ärlig människa. .. ... Detushevs tjänare Mota är fri och Vasily är en livegent. Han är fri och ger pengar till sin herre i det yttersta; Jag erkänner att dygden hos en takläggare är stor, men Vasiliev är större. Han släpps ut i naturen och får ett pris, men han accepterar inte heller. Låt oss anta att pengar är en bagatell för honom; men frihet, denna värdefulla sak, som de verkar mest av allt, och för vilka deras bästa, deras unga år, tjänar flitigt dig, så att i ålderdom från

I ryskt drama från andra hälften av 1700-talet. utgångspunkter från traditionerna för klassisk tragedi och komedi beskrivs. Påverkan av det "tåriga drama", som redan märktes i Kheraskovs tidiga arbete, men på ett märkligt sätt anpassat till behoven hos adelskonsten, tränger in i författarnas verk som är uteslutna från systemet för den feodala världsbilden. En framträdande plats i kretsen av sådana författare upptas av V.I. Lukin, en dramatisk författare och översättare som var inriktad på en ny läsare och betraktare från de okrivna klasserna och drömde om att skapa en öppet tillgänglig folktheater.

Vladimir Ignatievich Lukin föddes 1737. Han kom från en fattig och orelaterad, om än ädel, familj. Han gick tidigt för att tjäna i domstolsavdelningen, där han beskyddades av IP Elagin, senare en statsråd och en framstående dignitär. Lukin dog 1794 med rang av full statsråd.

Lukins litterära aktivitet utvecklades under ledning av Elagin. Han deltog i översättningen av den berömda franska romanen av Prévost, Marquis G. äventyr, eller livet för en ädel man som lämnade världen, inledd av Elagin. År 1765 dök Lukins fyra komedier upp på scenen: "The Mot Corrected by Love", "Pustomel", "Awarded Constancy" och "The Pinch". Samma år publicerades de och sammanställde två volymer av "Verk och översättningar av Vladimir Lukin". Med undantag för Mota är de versioner av pjäser av Boissy (Le Babillard), Campistrona (L'amante amant) och den franska översättningen från det engelska originalet av pjäsen Boutique de bijoutier. Efter 1765 översatte och reviderade Lukin flera fler komedier.

Lukins komedier var ett anmärkningsvärt bidrag till ryska dramatisk litteratur... Innan deras utseende hade den ryska komedin bara tre verk av Sumarokov ("Tresotinius", "Monsters", "Empty Quarrel"), pjäser - "Russian French" av Elagin, "Atheist" av Kheraskov, komedier av A. Volkov. På scenen arrangerades vanligtvis översatta komedier, långt ifrån den ryska verkligheten och saknade karakteristiska vardagliga och typologiska särdrag. Medveten om denna brist i hans samtida repertoar försöker Lukin korrigera den i sin egen dramatiska praxis och stödja den med teoretiskt resonemang.

Lukins uttalanden har inte karaktären av ett fullständigt estetiskt program, de skiljer sig inte i konsistens; hans humör är ganska vagt, men ändå introducerar det en helt ny inställning till det ryska dramaets uppgifter och orsakar livlig polemik. Lukins motståndare, som inkluderade de viktigaste tidskrifterna 1769 ("Truten" av Novikov, "Mix" av Emin och Katarina IIs tidskrift "Any

grejer "), irriterade de stilistiska bristerna i Lukins pjäser och hans försök att utmana Sumarokovs orubbliga auktoritet. ”Fadern till den ryska parnassen” regerade högst på scenen vid den tiden, och Lukin mötte exakt honom. Lukin förklarades "den enda förnedraren" för den första ryska dramatiska poeten. Sumarokov uttryckte öppet sin fientliga inställning gentemot Lukin, och den senare sa med bitterhet att ”den pseudo-imperious domaren [naturligtvis Sumarokov] i våra verbala vetenskaper beordrade mig att utvisas från staden för att jag vågade ge ut ett femaktsdrama och därmed infekterade ungdomar ". Men Lukins pjäser, trots kritikens kritik, gick ofta på scenen och åtföljdes av framgång hos allmänheten.

Emellertid förblev Lukin inte i skuld till sina motståndare och polemiserades kraftigt med dem i inledningarna till hans pjäser, som ibland fick en solid volym; han försvarade sin rätt, när han översatte utländska pjäser, att "luta dem till ryska seder" och föra talet och beteendet hos karaktärer lånade från europeiska pjäser närmare betraktaren. Inse att det nationellt drama fortfarande i sin linda var Lukin övertygad om riktigheten i sina åsikter, desto mer eftersom originalarbeten, enligt hans ord, kräver stor ansträngning och tid, ”många talanger både medfödda och lärda genom undervisning, som är nödvändiga för att komponera en god skrivare” och som han , sa han, gjorde det inte. Innan en sådan "skrivare" dök upp ansåg Lukin det vara möjligt att berika den ryska scenens repertoar efter bästa förmåga och anpassa utländska pjäser för den.

För att motivera sin ståndpunkt skrev Lukin i förordet till komedin "Awarded Constancy" enligt följande: "Det verkade alltid ovanligt för mig att höra utländska yttranden i sådana kompositioner, som, genom att skildra vår moral, inte skulle korrigera så mycket den gemensamma världen, utan de mer involverade lasterna hos vårt folk; och jag har upprepade gånger hört från vissa åskådare att det är äckligt inte bara för deras skäl utan också för att höra, om ansikten, även om de liknar vår moral, kallas i föreställningen Clitandre, Dorant, Tsitalis och Claudine och talar tal som inte är vårt beteende som betyder " ...

Lukin sa att publiken för en översatt utländsk pjäs inte tar moral på egen bekostnad, och hänvisade till de laster som finns i utlänningar som visas på scenen. Som ett resultat, enligt hans åsikt, försvinner teaterens pedagogiska betydelse, denna moraliska skärselden. När det är nödvändigt att låna en pjäs från en utländsk repertoar, måste den omarbetas och anpassas till det ryska livets vardagliga förhållanden.

Lukins försök att assimilera översatta komedier till den ryska repertoaren, för att föra dem närmare det ryska livet, trots deras ofullkomlighet, bör betraktas som en önskan att påskynda processen att skapa en nationell komedi baserad på materialet från den ryska verkligheten.

Lukins koncept "ryska" sammanföll ofta med begreppet "folk". I just denna mening bör man förstå Lukins artikel i form av ett brev till B. Ye Yelchaninov, där han talar om organisationen av en "nationalteater" i St Petersburg. Denna teater byggdes på en ledig tomt bakom Malaya Morskaya och besökte ivrigt av "lågkvalitativa människor". Det spelades av amatörer, "samlade från olika platser", och huvudrollerna spelades av skrivaren av en akademisk tryckeri. När han talar om denna teater uttrycker Lukin förtroende för att "denna folkliga nöje kan ge oss inte bara åskådare, utan så småningom skrivare, som till en början, även om de inte lyckas, kommer att korrigeras senare."

Han hyllar utvecklingen och förtjänsterna hos läsare och tittare från underprivilegerade klasser och försvarar dem mot ädla författares attacker. Invändning mot "hånfåglarna" som hävdade att "våra tjänare inte läser några böcker", förklarade Lukin brinnande: "Det är inte sant ... , väldigt många läser; och det finns de som skriver bättre än hånfåglar. Och alla människor kan tänka, för var och en av dem med tankar, förutom helipads och dårar, kommer att födas. "

Lukin sympatiserar tydligt med dessa nya läsare och tittare. Han beskriver indignerat beteendet i en "ren" publiks teaterbås, upptagen med skvaller, skvaller, bullriga och stör föreställningen, återvänder upprepade gånger till detta ämne och bevarar därmed bilderna av teaterskick från sin tid för forskare. Det skulle vara svårt att hitta en tydligt uttryckt demokratisk världsbild i Lukin - han hade knappast den i någon full skala - men han fokuserar på en publik av tredje klassens ordning, för vilken han vill skriva sina pjäser.

Det är också omöjligt att bortse från Lukins ånger att han i pjäsen "The Pincher" inte lyckades förmedla bondetalen, för "han hade inga byar", han bodde lite med bönderna och pratade sällan med dem ", och med sin motivering:" Helt , i vårt land förstår inte alla dessa bondespråk av byarna; det finns få markägare som ingår i mötet för dessa fattiga bönder. Det finns tillräckligt många av dem som på grund av sitt överdrivna överflöd inte tänker på annat sätt om bönderna som om djur, skapade för deras vällustighet. Dessa arroganta människor, ihärdiga i lyx, ofta godhjärtade bybor, för att lägga till liv för våra arbetande människor, riva dem isär utan synd. Ibland även då kommer du att se att från deras förgyllda vagnar, sex hästar i onödan utnyttjas, strömmar oskyldiga jordbrukares blod. Och vi kan säga att känna bondens liv bara de som är mänskliga av naturen och respekterar dem som olika varelser, och därför bryr de sig om dem. "

Dessa uppsägningar av Lukin, tillsammans med hans attacker mot andra sociala brister, närmar sig satirisk journalistik eller snarare varnar den i flera år. Det är nödvändigt att utvärdera djärvheten hos sådana författares uttalanden, ta hänsyn till hans begär för tillnärmning med massan av icke-ädla läsare, för att föreställa sig allvaret av den litterära kampen som utvecklades runt Lukin i slutet av 1760-talet - tidigt 1770-talet.

Kampen handlade om problemet med tragedi och tårfullt drama, där Sumarokov var den oförsonliga motståndaren. Försvara principerna för klassisk estetik förnekade han den nya borgerliga förståelsen av konst och de nya kraven på drama som uttrycktes av den tredje egendomen och formulerades i mitten av 1700-talet. i Frankrike Diderot. För Sumarokov var borgerligt drama en "smutsig typ" av dramatiska föreställningar, märkta av honom på exemplet med Beaumarchais pjäs Eugene. I Ryssland 60-talet av XVIII-talet. det finns fortfarande inga direkta exempel på denna genre, men ett tillvägagångssätt för dem märks i Lukins dramatiska praxis, som till viss del uppfyllde samhällets försenade behov.

I sin ursprungliga komedi "Mot korrigerad av kärlek" bryter Lukin djärvt lärorna från klassisk poetik om komedi: "Komedi är fientlig mot suckar och sorg" (Boileau). Han följer i fotspåren från Lachosse, Detouche, Beaumarchais, som i sina komedier återspeglade önskan om scenens sanning och naturlighet, som gav en bild av ödmjuka vanliga människors liv och som är benägna att utbilda publiken genom att inkludera element i moral och öppen moralisering. Upplevelsen av dessa prover av "tårfull komedi" och "filistint drama"

lukin tar hänsyn till och förklarar något naivt sina avsikter i förordet till Motu. Han introducerar "ynkliga fenomen" i komedi, visar kampen mot motsatta känslor i hjältarna, den dramatiska naturen av passion, som kom i konflikt med kraven på ära och dygd; detta väntar, enligt Lukin, en del av publiken, dessutom en liten del. För att uppfylla kraven i "huvuddelen" inkluderar den komiska ögonblick; denna blandning är också mekanisk.

Lukin sätter ett viktigt mål: att på scenen visa en persons korrigering, en förändring i hans karaktär. Hjälten i Dobroserdov-komedin, en ung adelsman intrasslad i huvudstadens bubbelpool, under inflytande av kärlek till Cleopatra återvänder till dygdens väg och bryter med ungdomens synder. Hans öde borde tjäna som ett exempel för unga människor som författaren vill rädda från "fara och skam" som kortspelet och extravagansen orsakar. I förordet beskriver Lukin spelhuset i detalj och beklagar unga människors öde som hamnar i kortets "artister", "dåligt och ont för spelarna." En av dessa farliga människor skildras i pjäsen; detta är Zloradov, en imaginär vän till Dobroserdov. Lukin kunde inte få honom att agera på scenen, att avslöja sin natur på rent konstnärliga sätt och får honom att säga: ”Ånger och ånger är helt okända för mig, och jag är inte en av dessa förenklingar som är livrädda över det framtida livet och helvetesplågorna. Om bara här för att leva i nöjdhet och där vad som händer mig, oroar jag mig inte för det. I min ålder kommer dårar och dårar att vara !.. »

Lukin misslyckades också med att skapa bilden av Cleopatra; hon ingår inte i handlingen, färglös och visas bara i två eller tre scener, så att hennes bästa egenskaper, som väckte Dobroserdovs kärlek, förblir oklara för betraktaren. Mindre siffror för borgenärer, som Lukin försöker tvinga att tala på ett karakteristiskt språk, är mycket mer levande representerade.

Lukin talar nya saker för den ryska scenen i komedin "The Pinch". Handlare som sålde ringar, ringar, manschettknappar, örhängen och andra småvaror kallades klotter. Därefter klassificerades också artiklar av importerad råvaror som "noggranna" varor. I pjäsen av Lukin är Pinch en man med en ovanlig biografi för en handlare. Han är son till en officer och själv en pensionär, men inte en adelsman. Fadern, som varade i behov, gav ändå sin son en storstadsuppfostran, sällsynt vid den tiden även för ädla barn. Den framtida Nibbler gick in i tjänsten, men visade sig vara en för ärlig man för att tåla orättvisa och smickra sina chefer. Efter att ha gått i pension utan någon belöning tvingades han hitta medel för uppehälle och blev en köpman, men en handlare av ett speciellt slag, en sorts misantrop, som avslöjade sina adliga köpares laster och berättade för dem oförskämdhet i ögonen. En trendig produkt som Nibblers säljer till orimliga priser och anser att det är rättvist att hjälpa till att förstöra bots och ge bort en tredjedel av vad han förvärvat till de fattiga.

I komedin, framför Shpipetelniks disk, arrangerad i en fri maskerad, passar dandies, byråkrati, bestickare, smickrare förbi, vars laster exponeras av resonemangshandlaren för publikens uppbyggnad.

Nibblers hårda och sanningsfulla tal förfärar onda representanter ädla samhället... Således visas den tredje klassens positiva hjälte först på den ryska scenen i Lukins komedi.

Jämfört med originalet i komedin "The Nibble" adderade flera skådespelare... Bland dem finns två bönder, arbetare från Shchepetylnik; dessa arbetare är de första bönderna som talar i vår komedi på vanligt och exakt språk. Lukin, tillgriper

fonetisk transkription, förmedlar dialekten av Galich-bönder, med karakteristiska övergångar "ts" i "h", "och" i "e", etc. Han försöker generellt individualisera talet av tecken. I en anteckning hävdar han således att ”alla främmande ord talar sådana mönster där de är karakteristiska; och Pinch, Chistoserdov och hans brorson pratar alltid ryska, såvida de inte ibland upprepar ordet från en tomgångare. " Men Lukin förmedlar petetimeterns tal i blandad rysk-fransk argot, förlöjligande förvrängningen av sitt modersmål och varnar i denna riktning angrepp från efterföljande satiriker. ”Fäst oss”, säger dandyen Verkhoglyadov, “så att du själv blir en savant. Lite obscenitet, talat av avek esprey, animerar företaget; detta är marc de bon san, soz tid i damer serkels, när du spelar kort, och bäst av allt på bollar ... Jag har många förtjänster i mitt exsept, ”etc.

Om Lukins dramatiska talang inte var stor och hans pjäser ur konstnärlig synvinkel inte är av särskilt intresse nu, förtjänar Lukins syn på den ryska teatern, i fråga om att skapa en nationell repertoar, hans experiment i denna riktning, en noggrann och tacksam bedömning. Dessa experiment utvecklades vidare i den ryska komiska operan och senare i P. A. Plavil'shchikovs litterära aktivitet, som i sina vardagliga komedier "Sidelets" och "Bobyl" förvandlade till intriger från handels- och bondelivet.

Poetics of the Comedy "Mot Corrected by Love": Roll of a Speaking Character

Snabbheten i Lukins litterära intuition (långt överstiger hans blygsamma kreativa förmåga) betonas av det faktum att han i de flesta fall väljer texter där en pratsam, pratande eller predikande karaktär tar en central plats som en källa för hans ”prepositioner”. Denna ökade uppmärksamhet mot de oberoende dramatiska möjligheterna till att tala i dess plott, vardagliga beskrivande eller ideologiska funktioner är ett ovillkorligt bevis för att Lukin hade en märklig känsla av "våra moralers" specificitet: de ryska upplysarna alla utan undantag bifogade ordet som en sådan ödesdigra mening.
Ganska symptomatisk är den praktiska utmattningen av de flesta karaktärerna i "Mote Corrected by Love" och "Scribbling" av en ren handling av ideologiskt eller vardagligt tal, som inte åtföljs av scenen av någon annan handling. Ett ord som talas högt på scenen sammanfaller absolut med dess bärare; hans roll följer den allmänna semantiken i hans ord. Således är ordet så att säga förkroppsligat i den mänskliga figuren hos hjältarna i Lukins komedier. Dessutom, i motsättningar mot vice och dygd, är pratskraft inte bara karakteristisk för huvudpersoner utan också för antagonistkaraktärer. Det vill säga att själva handlingen av tal verkar för Lukin som varierande i dess moraliska egenskaper, och pratskaplighet kan vara en egenskap för både dygd och vice.
Denna fluktuering av den allmänna kvaliteten, ibland förödmjukande, ibland upplyftande sina bärare, märks särskilt i komedin "Mot korrigerad av kärlek", där ett par dramatiska antagonister - Dobroserdov och Zloradov - delar lika stora monologer riktade till publiken. Och dessa retoriska uttalanden bygger på samma grundläggande motiv för ett brott mot moraliska normer, ånger och ånger, men med en diametralt motsatt moralisk betydelse:
Dobroserdov.<...> Allt som en olycklig person kan känna, känner jag allt, men jag plågas mer av honom. Han måste bara uthärda förföljelsen av ödet, men jag ångrar mig och gnager mitt samvete ... Sedan jag skilde mig från min förälder har jag oupphörligt levt i laster. Lurad, lurad, låtsades<...>, och nu lider jag med värdighet.<...> Men jag är väldigt glad att jag kände igen Cleopatra. Med hennes instruktioner vände jag mig till dygd (30).
Zloradov. Jag kommer att berätta för henne [prinsessan] alla hans [Dobroserdovs] avsikter, jag kommer att göra honom extremt upprörd, och omedelbart utan att slösa bort tid öppnar jag mig som om jag själv blev kär i henne för länge sedan. Hon är upprörd, föraktar honom och föredrar mig. Det kommer verkligen att gå i uppfyllelse.<...> Omvändelse och ånger är helt okända för mig, och jag är inte en av de förenklingarna som är livrädda över det framtida livet och helvetesplågorna (40).
Den rakhet som karaktärerna förklarar sin moraliska karaktär från första uppträdandet på scenen får oss att se i Lukin en flitig student, inte bara av Detush utan också "den ryska tragedins fader" Sumarokov. Kombinerat med den fullständiga frånvaron av en skrattprincip i Mot, uppmanar en sådan rakhet att vi i Lukins verk inte så mycket ser en ”tårfull komedi” som en ”filistinsk tragedi”. När allt kommer omkring är det just på tragisk poetik som de psykologiska och konceptuella verbala ledmotiverna i pjäsen är orienterade.
Det emotionella handlingsmönstret för den så kallade "komedin" definieras av en helt tragisk serie begrepp: vissa karaktärer i komedin plågas av förtvivlan och ångest, klagar, omvänder sig och tvekar; de plågas och gnagas av sitt samvete, de betraktar deras olyckliga som betalning för sin skuld; deras permanenta tillstånd är tårar och gråt. Andra har medlidande och medkänsla med dem som motiverar deras handlingar. För bilden av huvudpersonen Dobroserdov är sådana utan tvekan tragiska verbala motiv som döds och ödes motiv mycket relevanta:
Stepanida. Är det därför Dobroserdov är en helt förlorad person? (24); Dobroserdov.<...> måste uthärda förföljelsen av ödet<...> (trettio); Säg mig, ska jag leva eller dö? (31); Åh, ödet! Belöna mig med sådan lycka<...> (33); Åh, skoningslöst öde! (34); Åh, ödet! Jag måste tacka dig och klaga på din svårighetsgrad (44); Mitt hjärta darrar och, naturligtvis, en ny takt berättar. Åh, ödet! Spara inte på mig och slåss snabbt! (45); Ett ganska arg öde driver mig. Åh, vrede öde! (67);<...> Det är bäst av allt, att glömma förbittring och hämnd, att avsluta mitt hektiska liv. (68); Åh, ödet! Du har lagt till det till min sorg, så att han skulle vara ett vittne till min skam (74).
Och det ligger helt i den ryska tragedins traditioner, eftersom denna genre tog form på 1750--1760-talet. under Sumarokovs penna faller de dödliga molnen som tjocknar över huvudet på den dygda karaktären på den onda med bara straff:
Zloradov. Åh, pervers öde! (78); Lilla Dobroserdov. Må han få en värdig vedergällning för sin skurk (80).
En sådan koncentration av tragiska motiv i texten, som har genredefinitionen "komedi", återspeglas i scenuppförandet hos karaktärerna som berövas någon fysisk handling förutom det traditionella knä och försök att dra svärdet (62–63, 66). Men om Dobroserdov, som den största positiva hjälten i en tragedi, till och med en filist, av sin egen roll är tänkt att vara passiv, återlösas i den dramatiska handlingen genom att tala, i likhet med tragisk deklamation, är Zloradov en aktiv person som leder en intriger mot den centrala hjälten. Det blir desto mer märkbart mot bakgrund av traditionella idéer om den roll som Lukin föredrar att ge sin negativa karaktär inte så mycket med handling som med informativt tal, som kan förutse, beskriva och sammanfatta åtgärden, men själva handlingen är inte likvärdig.
Föredraget för ord framför handling är inte bara en brist i Lukins dramatiska teknik; det är också en återspegling av verklighetens hierarki i 1700-talets pedagogiska medvetenhet och en orientering mot den konstnärliga tradition som redan finns i rysk litteratur. Lukins komedi, som är publicistisk i sitt ursprungliga budskap och strävar efter att utrota vice och implantering av dygd, med sin betonade etiska och sociala patos, återupplivar traditionen med rysk synkretisk ordförkunnelse i ett nytt stadium av litterär utveckling. Det konstnärliga ordet, som står i tjänst för avsikter som är främmande för honom, fick knappt av misstag en aning retorik och talande i Lukins komedi och teori - detta är ganska uppenbart i hans direkta vädjan till läsaren och betraktaren.
Det är ingen tillfällighet att bland förtjänsterna hos en ideal komiker, tillsammans med ”graciösa kvaliteter”, ”omfattande fantasi” och ”viktiga studier”, kallar Lukin i förordet till ”Motu” också ”vältalighetens gåva”, och stilistiken för enskilda fragment av detta förord \u200b\u200bär tydligt inriktad på lagstiftningen i oratoriet. Detta märks särskilt i exemplen på ständiga vädjanden till läsaren, i uppräkningar och upprepningar, i många retoriska frågor och utrop, och slutligen i efterlikning av den skriftliga texten i förordet till det talade ordet, klingande tal:
Föreställ dig, läsare.<...> Föreställ dig en folkmassa, ofta mer än hundra människor som konstituerar.<...> Några av dem sitter vid bordet, andra går runt i rummet, men alla konstruerar straff värda olika uppfinningar för att överspela sina rivaler.<...> Det är anledningarna till deras möte! Och du, min kära läsare, när du har föreställt dig detta, berätta för mig opartiskt, finns det till och med en gnista av gott beteende, samvete och mänsklighet? Självklart, nej! Men du kommer fortfarande att höra det! (8).
Det mest nyfikna är dock att Lukin använder sig av hela arsenalen av uttrycksfulla oratoriska tal i det mest levande moraliska beskrivande fragmentet i förordet, där han ger en märklig genrebild av kortspelarnas liv: "Här är en levande beskrivning av denna gemenskap och övningarna i den" (10) ... Och det är knappast av en slump att i denna vid första anblicken bisarra allians av höga retoriska och låga vardagliga beskrivande stilstraditioner, återkommer den nationella idén, älskad av Lukin:
Andra är som de dödas blekhet<...>; andra med blodiga ögon - till de fruktansvärda furorna; andra av andens dysterhet - till brottslingar som dras till avrättning; andra med en extraordinär rodnad - tranbär<...> men nej! Bättre att lämna den ryska jämförelsen! (nio).
Till "tranbärsbäret", som verkligen ser ut som en typ av stilistisk dissonans bredvid de döda, furier och brottslingar, gör Lukin följande anteckning: "Denna assimilering kommer att verka konstig för vissa läsare, men inte för alla. Det borde inte finnas något ryska på ryska, och här verkar det som om min penna inte syndade<...>” (9).
Så igen, den teoretiska antagonisten Sumarokova Lukin kommer faktiskt närmare sin litterära motståndare i praktiska försök att uttrycka den nationella idén i dialogen mellan äldre ryska estetiska traditioner och attityderna till satirisk vardag och talar. Och om Sumarokov i "Guardian" (1764-1765) först försökte differentiera världen av saker och idévärlden och sammanföra dem i konflikt, börjar Lukin, parallellt med honom och samtidigt med honom, ta reda på hur den estetiska arsenalen i en litterär serie är lämplig för att återskapa verkligheter. annan. Oratoriskt talande för att återskapa den materiella världsbilden och vardagen, efter de höga målen med moralisk undervisning och uppbyggnad, är resultatet av en sådan korsning av traditioner. Och om Lukin i "Mote" huvudsakligen använder oratoriskt tal för att skapa en pålitlig vardagssmak av handlingen, så ser vi i "The Spinner" den motsatta kombinationen: daglig beskrivande plast används för retoriska ändamål.

Författaren börjar komedin med ett förord, där han beskriver skälen till varför författaren åtar sig att skapa. Den första är törsten efter berömmelse; den andra är jakten på rikedom; och det tredje - personliga skäl, till exempel önskan att irritera någon. Lukin strävar i sin tur efter ett annat mål - att gynna läsaren.

Komediens händelser äger rum i Moskva i huset för en änka från en furstfamilj som har uppriktiga känslor för en av Dobroserdov-bröderna. Väntar på att ägaren vaknar, reflekterar tjänaren Vasily på det sorgliga ödet för ägaren, som slösas bort till smed, varför hotet om fängelse hänger över honom. Dokukin, hyresvärdens borgenär, dyker upp med ett krav på att betala tillbaka skulden. Vasilys försök att skicka ut honom misslyckades och Dokukin gick med sin tjänare till sovrummet i Dobroserdov, som redan hade vaknat av höga röster. När han ser Dokukin framför honom lugnar han ner honom med ett meddelande om sitt äktenskap med prinsessan, som för att hedra bröllopet lovade att ge så mycket pengar att det skulle räcka att betala skulden utan svårighet. Dobroserdov går till sin brud och Vasily förklarar att Dokukin inte ska ses i huset, eftersom ingen borde ta reda på ägarens plikt och elände. Borgenären lämnar och lovar att ta reda på allt från Zloradov.
Stepanidas hembiträde framträder från prinsessans hälft av huset och märker Dokukin och frågar Vasily vem han är. Han berättar i detalj för Stepanida hur hans herre hamnade i skuld. När Dobroserdov var fjorton skickade hans far honom till Petersburg för att ta hand om sin bror där. Men den unge mannen fördrog sig inte med vetenskapen och föredrog en ledig livsstil. Senare blev han vän med Zloradov, med vilken de, efter sin farbrors död, bosatte sig i samma hus. Inte utan Zloradovs deltagande slösade Dobroserdov hela sin förmögenhet på en månad, och fyra månader senare var han totalt trettio tusen skyldiga till många köpmän, varav en var Dokukin. Zloradov grälade bland annat Dobroserdov med en annan farbror, på grund av vilken han lämnade allt arvet åt sin andra brorson och lämnade med honom ut ur staden.

Du kan bara tjäna din farbrors förlåtelse genom att gifta dig med en bra tjej, och Dobroserdov ser detta i prinsessans systerdotter Cleopatra. Vasily vänder sig till Stepanida med en begäran att övertala flickan att i hemlighet fly med Dobroserdov. Dobroserdov, som har närmat sig samtalet, går med i samtalet och ber också tjänaren om en sådan tjänst. Stepanida hjälper gärna älskarinnan att komma ifrån sin moster, som spenderar sina pengar på sina nyckor, men tvivlar på att hennes uppväxt kommer att göra det möjligt för Cleopatra att göra detta.
Stepanida lämnar och prinsessan dyker upp på sin plats. Hon bjuder in utan skam ung man för att delta i hennes förberedelser för publicering, men Dobroserdov skyr bort från utsikten att välja prinsessans kläder och sedan besöka någon och låtsas vara mycket upptagen. Efter det skickar han Vasily till Zloradov, som det verkade för honom, hans enda vän, för att berätta allt för honom och be honom låna pengar för att fly. Vasilys övertygelser att den här personen bara planerar det onda hjälper inte.

I väntan på nyheter från Stepanida förbannar Dobroserdov sig för sin tidigare lättvillighet. Stepanida dyker upp med nyheten att hon inte lyckades prata med Cleopatra, så hon råder Dobroserdova att berätta om sina känslor för flickan i ett brev. Dobroserdov skriver ett brev, och Stepanida kommer till slutsatsen att anledningen till att hon hjälper älskarna ligger i hennes egen likgiltighet mot Vasily, vars vänlighet åsidosätter bristerna i utseende och ålder.

Prinsessan kommer in och skäller på tjänaren, den senare gör ursäkter för att hon kom hit för att ta reda på Dobroserdov för henne. Han dyker upp själv och, märker prinsessan, överlämnar försiktigt brevet till Stepanida, varefter prinsessan och pigan lämnar, och den unge mannen återstår att vänta på Vasily.
Senare kommer Stepanida med dåliga nyheter. Prinsessan gick till sin svärdotter för att ordna Cleopatras bröllop med den rika uppfödaren Srebrolyubov, som inte bara lovade att be om en medgift utan också att ge prinsessan ett stort hus och tiotusen uppifrån. Stepanida uppmanar dock den unga mannen att hjälpa till med detta.

Vasily kommer med nyheterna om Zloradovs dålighet, som övertalade Dokukin att inte vänta och omedelbart kräva skulden från Dobroserdov och förklarade att han planerade att lämna staden. Detta botar emellertid inte den unge mannen för godtroende, och han berättar allt för Zloradov. Den senare lovar att dra tre hundra rubel från prinsessan och bedömer själv att Cleopatras bröllop med Srebrolyubov är mycket fördelaktigt för honom. Zloradov bestraffar att skriva ett brev till prinsessan och ber om ett lån av dessa pengar för att betala kortskulden, så att hon sedan kan ta det till prinsessan. Dobroserdov instämmer, och Vasily är rasande över den unga mans lättlighetshet och enkelhet.

Stepanida kommer med nyheterna om att Cleopatra har fått ett brev, och även om hon knappast vågade fly, har hon också känslor för Dobroserdov. Plötsligt dyker Panfil, en tjänare av Dobroserdovs bror, med ett brev. Det stod att hans farbror hade förlåtit Dobroserdov efter att ha lärt sig av sin bror om den unge mans önskan att gifta sig med en god flicka. Men på grund av grannarnas förtal, som rapporterade att Dobroserdov tillsammans med prinsessan spenderade brudens förmögenhet, övergav farbror sina tidigare ord, och endast ankomsten av en ung man med en tjej för att klargöra situationen kan rädda situationen.

Med hjälp av advokaten Prolazin försöker Dobroserdov skjuta upp domarens beslut, men de metoder som advokaten erbjuder honom passar honom inte, för han kan inte stjäla räkningar, ge mutor eller avstå från sina underskrifter på räkningar. Under tiden anländer alla borgenärer som har lärt sig om Dobroserdovs avresa och krävt att återbetala sina skulder. Och bara Pravdolyubov, också hans borgenär, går med på att vänta.

Zloradov dyker upp. Allt går enligt hans plan, allt som återstår är att ordna så att prinsessan hittar Dobroserdov och Cleopatra under deras möte. Sedan väntar ett kloster Cleopatra, ett fängelse för en ung man och pengar för Zloradov. Dobroserdov tar emot pengar från sin "vän" och igen, i efterhand, talar om sitt samtal med Cleopatra. Därefter lämnar Zloradov.
Cleopatra anländer med Stepanida. Mitt i deras förklaring dyker prinsessan upp tillsammans med Zloradov. Stepanida tar situationen i egna händer och berättar prinsessan om Dobroserdovs planer och erbjuder sig sedan att anförtro henne att skicka flickan till klostret. Prinsessan instämmer i raseri och attackerar Dobroserdov med övergrepp och fördömer honom för otacksamhet. Zloradov kastar av sig masken och ekar den. Paret lämnar och Dobroserdov kan bara klaga på tjänarens öde.

En av borgenärerna dyker upp - en fattig änka och hennes dotter - med en begäran om att återbetala ett och ett halvt års skuld. Dobroserdov ger omedelbart de tre hundra rubel som Zloradov tog med sig, och efter att änkan lämnar straffar han Vasily för att sälja hela sin garderob för att betala henne resten av skulden. Ägaren själv erbjuder tjänaren frihet, men Vasily vägrar att lämna ägaren vid en svår timme för honom. Vid denna tidpunkt samlas fordringsägare och tjänstemän runt huset, som kom på Zloradovs inbjudan.
Oväntat för alla visas Dobroserdov Jr. Han meddelar att deras farbror har dött och lämnat hela arvet åt sin äldre bror och förlåtit honom för allt. Så nu kan du enkelt betala av alla dina skulder. Men Dobroserdov Sr. bedriver bara en sak - frånvaron av Cleopatra. Men även här gynnar ödet honom. Stepanida tog faktiskt flickan till Dobroserdovs farbror, där de berättade allt.

Borgenärerna insåg att det inte fanns något behov av att förvänta sig ränta från Dobroserdov, och kom ihåg Zloradovs skulder och överlämnade skuldebrev till kontoristarna. Vasily och Stepanida får frihet, men bestämmer sig för att stanna hos sina tidigare mästare.

Observera att detta bara är en sammanfattning. litterärt verk "Mot, korrigerad av kärlek." I denna sammanfattning många viktiga punkter och citat saknas.